英美文学女权的短篇小说

㈠ 求好看的女性主义（女权主义）文学作品

埃尔弗里德耶利内克的成名作《逐爱的女人》已于近日由译林出版社推出。耶利内克，2004年诺贝尔文学奖得主，是当代中欧最重要作家之一。经常通过作品探讨女性社会地位的耶利内克是奥地利第一位获此殊荣的作家。瑞典文学院常务秘书霍拉斯恩格道尔曾在评论中称其为奥地利的民族文学的良心。

《逐爱的女人》的故事情节其实很简单,主要写女人们试图通过婚姻手段提升自己的社会地位与生活质量。这就免不了展现人性的阴暗面,乃至尔虞我诈的手段。这些来自社会底层的女子，为着现实的利益算尽机关,将爱情中的浪漫与理想彻底毁灭。

小说中布丽吉特和宝拉以一正一反的两个例子出现，虽然她们两人有着不同的成长经历，择偶标准和生活理想大相径庭，她们的结局也截然相反，但至少有一点把她们紧紧联系在一起， 那就是她们两人都在寻找幸福，且都认定，女人的幸福和成就完全取决于自己得到的男人。她们生存的意义在于成为男人的附属品。她们一方面承受着这种代代相传的两性关系模式底下,爱的缺位与仇恨膨胀所带来的痛苦;另一方面，作为受害者的女人们又不自觉地日复一日地加强着、巩固着这种失衡的两性关系。

耶利内克用她看似玩世不恭、冷淡的语调叙述着高度符号化的日常故事，以尖刻的笔触将生活温情的假面毫不留情地戳穿。那样冷静的、毫无水分的文字，将读者的心灵硌得生疼。阅读者常常会被这勇敢的文字刺痛，因为人们在这里面瞥见自己的影子。就是在这部作品里，耶利内克第一次显示了她深刻的社会洞察力，以结构主义方式解析着现实。她的准确、锐利和真实使得这个简单故事成为千百万女人命运的折射;口语化的行文透明而从容，却具备极强的穿透力。

小说所具有的普遍社会意义让一位资深德国文学批评家发出这样的感叹:“社会学家不会把这本书视为社会纪实报告，但他们其实应该如此。不留情面的嘲讽使得这个故事成为真实的记录文件。记录者以看似天真幼稚的方式，让不再天真幼稚的读者时刻能够洞悉和透视生活的真相。”

同样是耶利内克的作品《死亡与少女》在今年一月已经由上海译文出版社出版。《死亡与少女》是一部戏剧集，全书约有10万字，由6个作品组成。这6个剧本的主人公都是女性，包括白雪公主、睡美人、戴安娜王妃等，这些人物有的取之于经典童话，有的来自于现实生活，耶利内克没有用传统的戏剧概念去塑造这些人物，而是借其身份展现女性命运，反映女性成长的困惑、爱情的焦虑、死亡的不可避免等理念。

在《死亡与少女》的6个剧本中，几乎看不到故事情节，甚至有的戏就是一个人从头说到尾，但对话中充满深刻的哲思和反讽，作者的目的就是“讲道理”，她不想让观众简单地沉醉于好看的故事中。这几个剧本耶利内克陆续写了10多年，去年首次在德国结集出版，被称为“公主剧”。

耶利内克反对男性占主导地位的社会体制。她的作品属于纯知识分子读物，更像一种哲学对话录。她的思想狂野，作品打破了传统的叙事手法，没有故事，全是断片，无法用一句话来简单概括。在耶利内克的作品里，对女性问题的思考是直接的，是摆脱了所有束缚，肆无忌惮的。很多读者(包括男性和女性)很难真正欣赏所谓的女权主义作家，因为非常让人悲哀的是，在她们高声呐喊否定男女之别的时候，她们恰恰是站在男性的、居高临下的立场，一切的悲悯、愤恨或者自强都是那么的不堪一击。耶利内克则抛开了这一切。她的视角是纯女性的，却恰恰是一种摒弃了女性立场的视角，也就是说，这是一种内在的、对于自我的询问和否定。

人民文学出版社将于下半年推出美国女作家杰奎琳苏珊的《迷魂谷》新译本。《迷魂谷》出版于1966年。20世纪全球销量超过三千万册的小说共有三部，《迷魂谷》是其中之一，在我国原译《娃娃谷》。据悉，好莱坞正在重拍由这部经典小说改编的电影。

《迷魂谷》讲述了三个年轻姑娘在好莱坞和百老汇的奋斗经历。三位姑娘各怀理想去攀登人生的巅峰，最后却都走上了不归之路，只能依赖药物来获取片刻的安宁。三个女主人公中，尼丽是现代女性中一个极端的例子,敏锐、直接、自我,带着强烈的目的性,在攫取的过程中也摧毁了自己;詹妮弗花哨、单纯而易折，她用前卫的手段追求最传统的目的，当现实无法满足她可怜的小小心愿时，她就黯然离去;而安妮是作者浓墨重彩去刻画的一个人物，她外表温柔，内心倔强，对理想非常执着，对爱情坚贞不渝，但却收获了最多的伤害，最后也染上了毒瘾。杰奎琳苏珊要借助这一角色来表达悲剧结局的必然性，一种殊途同归的命运的无奈。

作者杰奎琳苏珊本人就是一位电影演员、模特，也许所有的角色身上都多少带有她的影子。

六十年代的美国，女权主义崛起不久，走入社会的现代女性成长为一种新生的力量，她们的种种努力和挣扎，成为文艺作品关注的焦点，美国文学评论界普遍认为，杰奎琳苏珊等一批作家为后来女性主义文学的发展铺平了道路，经过近半个世纪的努力，女性主义文学已成为当今欧美文化界不可忽视的一股中坚力量。

㈡ 急求 迈克尔·坎宁安 （micheal gunningham）的短篇小说 白天使 翻译版

－－女性主义－－

从女权主义这一名词诞生的那天起，围绕“女权主义”和“女性主义”的概念和内涵，各个流派众说纷纭，使之更加混淆和不确定。但是各个流派都承认的一点是：女性主义文学是肯定男性和女性本质上的平等，是述说女性个体经验、凸显女性意识、同时反叛传统的父权话语的文学。本文认为，“女性主义”中的“女性”并非指生理意义上的女性性别（sex），而是指具备女性气质和精神内核的作品（gender）。
在中外女性主义研究中，几乎所有的研究对象都是关于女性作家以及女性作家的作品，仿佛只有女性作家所进行的创作才能够进行女性主义解读。本文将从女性主义角度对迈克尔•坎宁安这位男性作家的作品《末世之家》进行分析和解读，从而说明女性主义并不等于女性文学，一些男性作家的作品也同样有着非常强烈的女性主义意识。


－－作者－－

迈克尔•坎宁安（Michael Cunningham），在国内又被译为麦可•康宁汗。美国著名当代作家，被认为是美国新一代作家最有希望者之一。迈克尔•坎宁安于1952年11月6日出生在俄亥俄州西南部的辛辛那提市，在加利福尼亚州的帕莎迪纳市长大。他毕业于斯坦福大学，获得英国文学学士学位，不久后他在爱荷华州大学学习，被授予美学硕士学位。在爱荷华州学习期间，他就有短篇小说在《亚特兰大月报》和《巴黎评论》上刊载。迈克尔•坎宁安曾执教于马萨诸塞州普罗文斯镇的美学研究中心，以及纽约的布鲁克林学院。现居纽约。
迈克尔•坎宁安本身是双性恋，并已经和他的同性伴侣一起生活了十八年，但是他非常讨厌被简单地看做只是一个男同性恋作者。他认为那样的观点大大影响他的创作，使他作品的个性变的偏激和狭隘。事实证明迈克尔•坎宁安的确不为这些作品以外的东西所囿，他的题材和视野都显得非常开阔和自然。
他的创作不算太多，但都掷地有声。
1984年迈克尔•坎宁安出版了《金州》，1990年他出版的小说《末世之家》（A Home at the End of World）便是他的成名作，该书出版之前坎宁安就曾把第二章抽出来取名为《白天使》（White Angel）在《纽约客》杂志上单独发表，并成为1989年全美最佳短篇小说。
1995年他出版了第二个长篇《血与肉》（Flesh&Blood），接下来便是他的第三部长篇小说：1998年出版的《时时刻刻》(The hours)。小说在2002年被拍成电影，获得第六十届金球奖、第七十五届奥斯卡金像奖最佳改编剧本等七项提名。
2002年他的《领土边境：普林斯顿小镇散步》(Land's End:A Walk through Provincetown )出版。2005年他出版了新的小说《标准的日子》（Specimen Days）。
从他作品的出版时间上就可以看出，迈克尔•坎宁安是一个非常严谨的作家，他的作品少而精。也正因为此，迈克尔•坎宁安在写作上的取得了卓越成就，也获得了一系列文学领域的荣誉。
1993年，迈克尔•坎宁安获得了古根汉艺术基金（Guggenheim Fellowship）。1995年他的小说《血与肉》获得了怀丁作家奖（Whiting Writer’s Award）。 1998年他又获得美国国家艺术基金会奖助金（National Endowment for the Arts）。1999年，迈克尔•坎宁安的《时时刻刻》获得了1998年的笔会/福克纳（PEN/Faulkner Award for Fiction）奖，并于同年获得普利策小说奖和石墙书奖（Stonewall Book Award）。


－－《末世之家》－－

长篇小说《末世之家》（A Home at the End of World）是迈克尔•坎宁安的成名作，于1990年出版。小说讲的是“对和平、对真正的家的寻求（在一个这两者都很匮乏的世界上）。从某种意义上说，所有的人物都是难民，虽然他们谁也没离开过美国。”
小说的情节不算复杂，可以概括为一个母亲（艾丽斯），两个少年和他们的情人的故事。乔纳森和博比个性迥然不同，但两人自小就以各自不同的姿态把自己与世俗隔绝开来，彼此反而亲密无间。乔纳森锐利而脆弱，是一个走不出母亲阴影而缺乏勇气的叛逆者；博比愚钝而淳厚，从他简单而清澈的心灵里流淌出的是自然的诗意。乔纳森和博比是精神上的情人，他们都渴望挣脱时代和社会的羁绊。只不过乔纳森因为聪明、求索的太辛苦，博比由于心灵的稚拙反而走的坦然。
博比一家生活住在墓地旁边，生活清苦，他在哥哥的影响下追求叛逆的生活，但哥哥有一天不小心撞碎了横亘在他面前的玻璃门，被一片玻璃刺入脖子而送命，失去长子的父母伤心异常，不久后母亲自杀，父亲变得嗜酒如命；而乔纳森一家家境殷实，母亲艾丽斯对他的父亲很冷淡，对婚姻提不起精神。艾丽斯一心爱着她唯一的儿子乔纳森，为了和儿子成为朋友，甚至和儿子以及儿子的密友博比一起抽大麻，当她知道乔纳森和博比相爱，也以母亲的宽容劝慰乔纳森。
后来乔纳森去纽约读了大学。并和比他大十岁的女继承人克莱尔成为精神恋人，当博比来到纽约后，比他们大十岁的克莱尔因为有着相似的志趣而和他们生活在了一起，于是有了一个奇怪的家庭组合——末世之家。在世人的目光中这肯定是一种病态的结合，但对他们而言，那是很自然很恰当的事情，正是他们所追求的生活方式之一种表现：三个人两两相爱，克莱尔把爱情在精神和肉体两个层面上剥离开来，分别给了乔纳森和博比，乔纳森另外还有自己的同性恋伙伴。这也注定了这个末世之家的短命。
后来乔纳森的父亲去世，艾丽斯有了情人，开了饭店，开始了新的生活。克莱尔和博比生了一个女儿。到故事的最后，克莱尔因为为女儿（丽贝卡）的生活环境着想，带着她和博比的孩子出走了。小说的最后一幕是博比、乔纳森和他即将死于爱滋病的男友埃里克赤裸着身子站在早春刺骨的湖水中。荒诞的场景隐喻着荒诞的世界。而乔纳森却更情形地认识了自己的生活道路，而且决心更坚决地走下去，即使他有可能因为受到爱滋病的诅咒而不能走的太远。
《末世之家》中的每一个人物都在不断挣扎，想要摆脱那些阻隔和禁锢他们的东西，他们想要追寻一块即使文明灭亡也依然可以存在并容纳他们的栖息地，但是直到故事的结尾，作者也没有告诉我们到底能否寻找的到，这也吸引了读者置身其中，进行思考和探索。
小说中有大量的关于音乐的描写，“在美国，特别是在二十世纪六十年代，流行音乐的重要性在于，它是集体革命意识的一面旗帜。那时美利坚是个广阔而绝望的国家，所有的叛逆者似乎一夜之间熟悉了相同的歌曲。所以像鲍勃•迪伦、范•莫里森之类的歌手已超越了艺术家的身份，成为文化革命的英雄。”这些音乐本身就是一种象征，有着他们的代表意义。
本书原英文名为“A Home At The End Of The World”，既可指空间上的“天涯之家”，意即地处偏僻遥远的家，和乔纳森、博比和克莱尔最后找到的家园在偏远的山村这一情节像吻合。又可指时间上的“世界完结时的家”，和基督教文化背景相吻合，是文明世界崩溃时仍然生存着的最后一块庇护地。小说的中译名“末世之家”即取了时间上“The End Of The World”的意思。而小说创作于九十年代，那正是西方人的末世情节愈演愈烈的时代。作者迈克尔•坎宁安本人也认同空间上的含义。
《末世之家》在美国产生了巨大的震撼力。它真切地反映了二十世纪八十年代美国青年的家庭婚恋观。许多读者在因特网上留言时都谈到自己在乔纳森和博比身上或多或少看到了自己的影子。《洛杉矶时报》的评论员文章说：“我们感到我们是认识乔纳森、博比和克莱尔的，就好像我们跟他们生活在一起。”它的确激起了人们美好的感受和严肃的思考。


－－酷儿－－

在《性史》一书的前言中，福柯宣称作为人类的性，它不是一种个人品质，而是一个文化范畴。因此，人类的性认同是这一文化范畴所产生的“话语效应”。这便促使人们对同性恋——男、女同性恋等传统概念进行反思和批判。在传统话语体系中，“异性恋”是作为“同性恋”的对立而存在的。它的实质是宣扬男人在婚姻和拥有一种不可置疑的，占主导、支配的地位，是性爱的施与者；而女人则处于被支配的地位，是性爱的接受者。因此，依照酷儿（queer)理论家的观点，异性恋文化实际上所维护的是传统的男权社会体制，它必须加以颠覆和瓦解。
同性恋文学不仅仅表达了处于社会弱势群体的同性恋者的生存状态和追求平等的愿望，而且在挑战异性恋霸权的同时也在挑战着传统的男性霸权。男性在婚姻和爱情中的支配和占有地位被要求打破，从生理的性别平等开始的平等——这种新的婚姻和家庭结构体系被要求建立。
酷儿理论也认为，一个人的性别不仅由它的生理特征所决定，心理性别也同样起着重要的作用。gender和sex哪个更意味着真正意义上的某个人的性别，酷儿理论者认为是前者。同时，酷儿理论反对以男性和女性完全对立的平等，而追求性别超越。
女性主义和同性恋文学最主要的共同目标即是反对男性霸权，男性霸权下的男性和女性的对立，最明显的表现即是具体的男女两性关系。男性和女性是进攻与承受、主动与被动、占有与被占有的关系。女性力量的崛起也意味着女性要求占有与被占有的双项满足，在男权社会下、传统的两性关系中，这一要求是得不到满足的。女性主义力求反对并扭转这一局面。而相当大的一部分同性恋女性主义者之所以在女性主义者的同时也身为同性恋者，即是为反对两性关系中男性霸权局面的身体力行。
因此，在不少女性主义著作中有不少同性恋的描写，如中国当代作家林白的短篇小说《瓶中之水》；但并非同性恋文学就可以被称为女性主义文学，如白先勇的《蘖子》；只有那些超越传统男性霸权的同时又超越了狭窄的同性之间的描写、在一个新的高度关注男女两性关系、表达男性内心世界——当然是不同于以往表达男性权利意志的内心世界——的同时也表达女性意识的作品才可被称为女性主义文学，如迈克尔•坎宁安的《末世之家》。


－－后现代－－

后现代主义与女性主义无论在理论还是实践上，都呈现出既相互联系又互相冲突的复杂的关系。二者的相似性显而易见：它们都兴起于20世纪60年代，伴随着激进的社会运动产生；共同的对立面是西方传统的社会、文化等级制度，前者致力于颠覆二元对立的逻各斯传统，后者对抗菲勒斯中心主义。
接受后现代主义的前提就已经开始质疑主体是否可能存在，在消解主体的同时，后现代主义也致力于消解性别、种族、阶级之间的界限，而女性主义理论正是建立在性别对立的基础之上，故而“主体之争”成为近年来一直制约女性主义发展的一个中心议题。这使我们不得不重新界定女性主体（Woman Subject)这一概念。
从第一部女权主义专著《女权辩护》到《一间自己的屋子》，所讨论的是被传统忽略和压制的没有主体资格的妇女。伍尔芙的“双性同体”观是女性作家第一次突破传统性别对峙的局面，试图在历史的缝隙中为女性确立一个主体的位置，但不幸被后继者理解为“中性”的立场，一度成为这位女性文学先驱者的诟病。
80年代，女性主义思潮与后现代思潮在平行发展了20年之后，开始有了更频繁的交流。其背景是后殖民主义、新历史主义、文化批评等批评话语众声喧哗，黑人文学、同性恋文学受到越来越多的重视，深受后现代思想浸染的法国女性主义理论被介绍到美国并广为流行。更多的女性主义者研究并接受了解构主义的思想和方法，出现了所谓的“后现代女性主义流派”。她们同法国女性主义提出的女性书写理论相应和，试图超越男女性别的二元对立。埃莱娜•西苏在《美杜莎的笑声》中冲破了原有的女性概念，“拒绝混淆生物学与文化的界限”，主张“女性本质冲破过去的故事”。露丝•依利格瑞认为女人“多数”、“多元”、“以触觉为有限”的“力比多”使“女性”不能被包覆在菲勒斯中心“非此即彼”的思考模式内，它是流动的、不可确定的、包容的。她尝试将语言与女性生理结构联系，建构一种可以外在于父权象征/语言秩序的语法与文法，提出多元性“女人话”。以“女性力比多——多样性欢愉——打破二元对立思维”，对抗“阳具——单一式欢愉——同一性逻辑”。
从西苏和依利格瑞的思想中，可以看到明显的后现代主义思想的印迹，在她们看来，“女性”的定义是流动的、不可把握的。也许佳•查•斯皮瓦克对女人的定义能够最好地体现出解构主义的威力，她认为“女人”的定义取决于在各种文本中所使用的“男人”这个词，并拒绝给作为女人的自己勾勒一个独立的定义。她毫不讳言自己受到的解构主义训练，认为能够确立的最多只是一个临时性的，出于争论需要的定义。这是完全的后现代主义立场，普遍性，任何包含本质意义的概念都毫无例外地被贴上了怀疑的标签。
现代语言学和心理分析学告诉我们：从深层意义上说，不是我们操纵语言，而是语言操纵我们；女人是写作的结果，而不是写作的源泉。面对带有性别的语言，女性主义者只有两个选择：1、拒绝规范用语，坚持一种无语言的女性本质；2、接受有缺陷的语言，同时对语言进行改造。显而易见，所有的女性主义批评者都采用了第二种选择。
在语言工具上，伍尔夫发现，女性没有一句现在的普通句子可以用，大小说家的文章全基于当时通行的语法，是男人的句子，“它们太松散，太沉重，太庄重其事，不合女性使用。”
在《他者女人的反射镜》一书中，依利格瑞同意雅克•德里达的观点，即没有能够摆脱父权象征系统的捷径。但在有意识地重读和复述父权制的核心本文时，可以变被动为主动，可以游戏本文，在这种游戏式的模仿中，可以保持区别于男性范畴的某种独立性。
对女性主义者来说，在文学创作中，既要抗拒男权话语下传统的表达方式，又要利用男权话语创立有独特女性气质的表达方式，这样的两难状态使女性主义表达陷入尴尬的境地，唯一的选择，正如上文所说，只能接受有缺陷的语言，同时对语言进行改造。这样才能创造出有独特女性气质的表达方式。在相似的问题产生结果之下，后现代主义文学中的表达方式和女性主义表达方式有很大的相似之处。他们都代表着一种反叛式的、全新的表达方式。


－－《末世之家》中的女性主义－－

为了节约空间起见，简单地说：）
《末世之家》中，最显著的女性主义特征之一，是对性别结构的重建．它背弃了传统婚姻关系，对同性温情进行渲染和自然而然的强调，以及凸显对双性同体的追求．
二则，是它强调个体关怀．后现代化中的脆弱与惘然，边缘化中的希望与绝望，后工业化时代之下的寻求与挣扎，都在文中表现的淋漓尽致．
之三，是它对传统话语的反叛．


－－最后－－

勿庸置疑，女性主义文学并不等同于女性文学，更不等同于妇女文学。女性主义文学追求两性关系真正意义上的平等，展现女性的生存状态与成长历程。在追求生存方式和精神家园的过程中超越性别概念，是一种伟大的进步，这种进步也只会发生在女性的政治地位得到解放、文化修养得到提到、社会变革运动里有女性身影的情况之下，这一进步也是由女权主义过度到女性主义的重要特征、重要原因、同时也是其重要目的。
后工业和后现代环境之下，对异性的追逐已经不再重要，仅仅因为性别差异所引起的性吸引力已经成为缺乏精神追求和缺乏自我认知的标志之一，谁是那个在冷漠和疏离的环境中可以让自己有归属感的人——而非性别，成为最重要的问题。人们所习惯于理解的身份、社群以及政治的也陷入了混乱的曲折变异，性、性别和性欲这三者的正常的统一变得具有或然性了，因此，造成的后果便是，对所有那些不同版本的身份、社群和政治都持一种批判的态度,尽管这些不同的版本被认为是从各自的统一体那里演变而来的。”西方后现代社会的现象所具有的各种后现代和解构特征之一即是：一切“整一的”、“确定的”、“本真的”东西都变得模棱两可甚至支离破碎了，后现代的解构力量十分明显。从女性主义研究者的思想倾向来看，从两性关系来说，她们大都受到拉康和德里达的后结构主义理论的影响：前者赋予她们对弗洛伊德的“利比多”机制的解构，而后者则赋予她们以消解所谓“本真性”(authenticity)和“身份认同”(identity)的力量。反身份的本真性恰恰是女性主义所具有的潜在的民主化的力量。身份认同问题是近十多年来文化研究学者普遍关注的一个课题。在传统的女权主义者那里,女性与男性天生就有着某种区别，因而要通过争得男人所拥有的权利来抹平这种差别。但女性主义者在承认男女性别差异的同时试图发现一个介于这二者的“中间地带”。比如说,传统的女权主义者仍相信异性恋，并不抛弃生儿育女的“女性的责任”，而女性主义者则试图用“性别”(genger)这一更多地带有生物色彩的术语来取代“性”(sex)这一更带有对异性的欲望色彩的术语。在全球化的语境下，人们的身份也发生了裂变，也即身份认同问题变得越来越不确定和具有可讨论性：从某种单一的身份逐步发展为多重身份。这对女性主义理论也有着影响，因此女性主义理论也试图对身份认同这个被认为是确定的概念进行解构，也即对身份的本真性这一人为的观念进行解构。传统的观念认为，一个人的身份是天生固定的，而后现代主义者则认为，身份虽天生形成，但同时也是一个可以建构的范畴。
和国内20世纪90年代的女性主义小说相比较，林白、陈染等女性主义作家在描述对男性的疏离、对女性的怜爱、女性的生命体验、两性之间的对立和对抗、同性之间的默契和沟通等方面远比迈克尔•坎宁安下的笔墨要重，然而从这一点上来看，从女性主义角度来看，迈克尔•坎宁安比起林白、陈染等国内女性主义作家更有其进步意义。正如从“女权主义”到“女性主义”这一称谓里暗含着的进步一样，从以林白为代表的女性主义作家到迈克尔•坎宁安也是女性主义的进步。换句话说，女性在解除了政治和经济地位（女权主义阶段），又争取到了代表女性立场、宣扬女性心灵体验和身体体验的话语权（以林白为代表的女性主义作家及其作品）之后，面临的是人类共同的精神困境，和千百年来人类在人性、时间、生命、进化、等诸多问题里的挣扎。为了倡导两性在经济和政治地位以及精神层次上的平等而进行的女性主义呐喊只是女性主义的必经阶段而非最终目的，在这种平等的基础之上进行的更深层次的探索才是女性主义更为成熟的发展方向。从这一点上来看，《末世之家》是女性主义发展到新阶段的代表作品。尤其它的作者本身是男性，这就显得尤为不易。

㈢ 那些英美文学作品比较短而且好分析

你可以找些短篇的……短篇小说之父欧亨利的，麦琪的礼物、最后一片树叶……家喻户晓……还很短……不过你不要有短篇就好分析这个误区……因为精短……很多感情变化都被无形于字里行间……反而不好分析……需要读者自己揣摩……

㈣ 英美文学知道的进

1. Gertrude Stein 格特鲁德·斯泰因(1874.2.3～1946.7.27)

美国先锋派女作家。生于富裕家庭，去巴黎之前曾在拉德克利夫学院学习，1909年起和其终身伴侣A.B.托克拉斯(1877～1967)一起住在巴黎。她的住所成为最重要的艺术家和作家的沙龙，包括毕加索、马蒂斯、G.布拉克、S.安德森以及E.海明威等人。她是立体派的早期支持者，试图将其理论融入自己的作品里，包括诗卷《柔软的纽扣》(1914)。其散文风格独特，运用重复和片断化的手法，尤其是其重要小说《美国人的成长》(1906～1911年写成，1928年出版)。其唯一一本受广泛阅读的作品为《艾丽斯B.托克拉斯的自传》(1933)，其实是她自己的自传。其他作品还有《三幕剧中四圣人》(1934)和《我们大家的母亲》(1947)两部歌剧，皆是由作曲家汤姆森配乐。

2.Laurence Sterne 劳伦斯·斯特恩(1713.11.24～1768.3.18)

英国小说家和幽默作家。曾多年在约克郡任牧师，后来在教会争议中写斯威夫特式的讽刺文章以维护其主持牧师时，发现了自己的潜力。将教区工作交给副牧师后，开始写《特里斯特拉姆·尚德》(1759～1767)，这是一部试验小说，分为9个部分，故事听凭讲述人自由联想，还常常离题，但被认为是心理学和意识流小说最重要的先驱之一。长期遭受肺结核困扰，他离开空气潮湿的英国开始旅行，并着手写小说《在法国和意大利的感伤旅行》(1768)，但未完成。该小说是喜剧小说，对传统的旅游书籍进行挑战。

4.John Barth 约翰.巴思(1930.5.27～)

美国作家。在马里兰州东海岸长大成人，其大部分作品也以此地为背景。1953年开始主要在约翰斯·霍普金斯大学任教。除他在《迷失在游乐园中》(1968)的试验性短篇以外，他最著名的小说有《流动歌剧院》(1956)、《路的尽头》(1958)、《烟草代理商》(1960)、《山羊孩子贾尔斯》(1966)和《潮水的故事》(1987)。他的小说大多模拟、调侃传统的叙事形式，并把深刻的哲理同辛辣的讽刺、尖刻甚至粗俗的幽默融为一体。

5.John Fowles 约翰·福尔斯(1926.3.31～2005.11.5)

英国小说家，其隐喻暗示描写细腻的作品把心理探索(主要是有关性和爱情的探索)和对人类行为在社会及哲学问题来龙去脉的关注巧妙地结合起来。第一部长篇小说《收藏家》(1963；1965年拍成电影)描述一个羞怯的男人诱拐了一位姑娘，徒劳无益地企图获得她的爱情。其后又写了《占星家》(1966；1968年拍成电影)；《法国中尉的女人》(1969；1981年拍成电影)。他的这些著名作品都是以维多利亚时代的英国为背景。后来的作品有《乌木塔》(1974)、《丹尼尔·马丁》(1977)等。

6.Anne Sexton 塞克斯顿 (1928.11.9～1974.10.4)
原名安妮·加里·哈维(Anne Gray Harvey)

美国女诗人。曾当过模特、图书管理员和教师。第一本诗集《欲去疯人院半途归》(1960)，带着强烈的自白分析她自己的精神崩溃和后来的康复；在其后的《我一切美好的东西》(1962)和《生或死》(1966，获普利策奖)两部作品中，她继续剖析自己的生活。其他作品有非小说散文集《没有邪恶之星》(1985)。她死于自杀，有几卷诗作在其死后出版。

1.The Crying of Lot 49 拍卖第49批邮票（小说）
Thomas Pynchon托马斯·平钦 (1937.5.8～)

美国作家。曾在康奈尔大学攻读物理，在从事小说创作之前曾当过技术作家。第一部小说《V》(1963)是一部复杂荒诞的讽刺小说，混合了20世纪50年代嬉皮生活场景和整个世纪的象征性形象，作品结合了黑色幽默和幻想，描写人类在现代混乱社会中的疏离感。另一部小说《拍卖第49批邮票》(1966)和代表作《万有引力之虹》(1973)都以阴谋论为中心。《万有引力之虹》是关于第二次世界大战末的一部不寻常小说，充满了狂热的幻想、荒诞的人物形象、深奥的科学，以及人类学数据。晚期作品包括小说《葡萄地带》(1990)、《梅逊-狄克森线》(1997)和短篇小说集《学得慢的人》(1984)。他已隐居或隐姓埋名多年，拒绝接受采访和拍照。

2.Lost in the Funhouse 迷失在游乐园中（小说）
John Barth 约翰.巴思(1930.5.27～)

美国作家。在马里兰州东海岸长大成人，其大部分作品也以此地为背景。1953年开始主要在约翰斯·霍普金斯大学任教。

3.The Golden Notebook 金色笔记（小说）
作者简介
瑞典皇家科学院10月11日宣布，英国女作家多丽丝•莱辛获得2007年诺贝尔文学奖。
莱辛1919年10月22日出生于现在的伊朗，父母都是英国人。1925年，她跟随父母搬到英国在非洲的殖民地南罗得西亚（现属津巴布韦）生活，并在那里度过了大部分童年和青年时光。1939年至1949年，莱辛经历了两次失败的婚姻，育有3个孩子。
1949年，莱辛带着一个儿子和第一部小说的手稿回到英国伦敦。1950年，她发表了第一部小说《青草在歌唱》。这部小说因深刻揭露了非洲殖民地的种族压迫和种族矛盾而引起强烈反响，莱辛由此在文坛崭露头角。
1952年至1969年，莱辛陆续发表系列小说《暴力的孩子们》。其间，她还在1962年发表小说《金色笔记》，这部作品被公认为她的代表作。她不仅因这部作品蜚声文学界，还树立了自己作为女权主义者的形象。莱辛创作的小说还包括《黑暗前的夏天》《第五个孩子》等。
莱辛是一位多产作家，除了小说以外，还著有诗歌、散文、剧本等其他体裁的作品。她的许多作品都取材于在非洲的亲身经历，以独特的自传体风格著称。作品题材涵盖了种族矛盾、两性关系、美苏冷战、原子战争、环境污染、科学危机和青年暴力等问题。
近年来，莱辛仍笔耕不辍，经常有新作问世。

4.Lucky Jim 幸运的吉姆（小说）
Kingsley Amis金斯利·艾米斯（1922.4.16–1995.10.22）
http://ke..com/view/370625.html

㈤ The Story of an Hour中是怎样体现女权主义的

女主人公听闻丈夫死亡的消息，感觉世界都光明了，兴奋过后感到一阵疲惫的她又听闻丈夫并没有死亡，最后心脏病发的故事。小说的最后一句话是“经医生诊断，她死于欣喜引发的心脏病。”

一般性而言，这部短篇被看作是女权主义的小说，讲的是女性的觉醒和话语权的被忽视。然而，有学者针对Kate Chopin的生平进行研究后得出了不一样的观点。

靠写作养活好几个孩子的Kate Chopin是美国第一个以写作为职业的女性，然而，在她给亲戚的信件中，曾经不止一次地提及自己的辛苦和后悔。

从这个角度看来，女主人公当时的兴奋，可能是心理上“本我”的释放，而后感到的一阵疲惫，是她逐渐拾回理智的过程，最后的死亡，真的可能只是欣喜而已。

(5)英美文学女权的短篇小说扩展阅读

女权主义是女性主义初级阶段的历史用语，两者本质没有区别。

女性主义的观念基础是认为，现时的社会建立于以男性为中心的父权体系之上。

女性主义理论的目的在于了解不平等的本质以及着重在性政治、权力关系与性意识（sexuality）之上。

女性主义政治行动则挑战诸如生育权、堕胎权、教育权、家庭暴力、产假、薪资平等、投票权、代表权（Representation politics)、性骚扰、性别歧视与性暴力等等的议题。

女性主义探究的主题则包括歧视、刻板印象、物化（尤其是关于性的物化）、身体、压迫与父权。

㈥ 最有话说的英美文学作品有哪些

1．Hamlet by William Shakespeare 《哈姆雷特》莎士比亚著
著名悲剧之一，是莎士比亚最负盛名的剧本，同《麦克白》、《李尔王》和《奥赛罗》一起组成莎士比亚“四大悲剧”。在《哈姆雷特》中，复仇的故事中交织着爱恨情愁。同时
，哈姆雷特也是该剧主人公丹麦王子的名字。后有据此改编的同名电影和越剧等艺
2．Robinson Cusoe by Daniel Defoe 《鲁宾逊漂流记》丹尼尔.福著
一部家喻户晓的现实主义回忆录式冒险小说。这部小说一问世就风靡英国，情节真实具体、亲切自然，真让人不忍释卷。小说从出版至今，已出了几百版，几乎译成了世界上所有的文字。据说，除了《圣经》之外，《鲁滨逊漂流记》是出版最多的一本书。该书被誉为英国文学史上的第一部长篇小说，成了世界文学宝库中一部不朽的名著。该书故事情节引人入胜，叙事语言通俗易懂，是一部雅俗共赏的好作品。

3．Gulliver’s Travels by Jonathan Swift 《格列佛游记》斯威夫特著
《格列佛游记》是乔纳森·斯威夫特的一部杰出的游记体讽刺小说，以较为完美的艺术形式表达了作者的思想观念，作者用丰富的讽刺手法和虚构幻想的离奇情节，深刻的剖析了

㈦ 如何评价2017雨果奖获奖短篇小说"Seasons of Glass and Iron

一篇含女权思想的小说。写的很深刻，一个是被家暴却认为是自己的错的姑娘，穿着铁鞋赎所谓的“罪”，另一个是因为被太多男人想要占有而不得不避世的公主（一言一行都不能出格，坐在高高的玻璃山上俯瞰大地却不能移动）。里面的很多扭曲的三观细细思考都有现实生活中的影子（如女性要为家庭无私付出，第一个姑娘被丈夫以嫉妒、爱的名义囚禁就是在隐喻。可是婚姻是两个人共同经营的结果，从头到尾只有她丈夫在对她要求让她改变，凭什么呢？），而又难以被意识到，细细思来其实是很可怕的事情。
真正的女权其实是平权。消除社会上对女性的刻板印象与观念上的自带的不公，也消除社会上对男性的刻板要求。比如女孩子不能太聪明要会讨人开心，又比如男生太喜欢干净爱打扮就是病态的等等等等。这样才能真正构造一个让所有人都能够自由的发展的社会吧。
这篇文章里隐喻了许多社会上对女性不公平的观念，是很有看的价值的。