阿城的短篇小说有哪些

⑴ 阿城的小说《溜索》写于哪一年

《溜索》收录在阿城1986年的短篇小说集《遍地风流》中，是他早期的作品，写作时间应该在《棋王》（1984）之前。

⑵ 一世界都静着，不要谁来多舌——读阿城的《峡谷》

阿城的《峡谷》是一短篇小说，描述了一位骑手经过一个寂静的峡谷的经历。其实算不上经历，只是偶尔路过，吃一顿饭又匆匆离去。

短短的两千字左右的小文，句句都是神来之笔，层次感画面感如临其境。

作者首先描绘一个陡峭险峻的山谷，但是，作者从来不会直接告诉你这个山谷有多么险恶。他只会冷静地理性地描述让读者自己去感受。

如，开篇第一句，“山被直着劈开，”一个“直”字，一个“劈”字，山谷的高峻、陡、险蓦然可见，让人想起郦道元写《三峡》中说的，“自非亭午夜分，不见曦月。”接着后来描写的“峡顶一线蓝天，阳光慢慢挤进峡谷”更验证了这句话。

既然是凶险的山谷，定是茂林巨石强森，狼虫虎豹出没。作者却说，树被“唬地跑，一跤仰翻在那里”“石头昏死在峡壁根，一动不动”，这些拟人化的静态描写，又把静物化为动态，形象生动地写出了山谷的萧条冷寂。

作者还会把动物化为静态来写，如“鹰在空中移来移去”，“蛇眼睛也不眨，与石头们赛呆”。这样的峡谷，像幽深的地层，又像万卷书页，层层叠叠地堆放在一起，不觉让人心生寒意。

这样的峡谷是静的。作者依然通过动与声来衬托静谧而神秘。小石子下落时，“声音左右荡着升上去”，峡谷既窄又深还长，不说空谷回音，声音却在耳边绵绵回响。

“忍不住干咳两声，却是自讨没趣”。

这样的荒山野岭，有人吗？

有的。

“三五人家在高处。……门开着，却像睡觉的人。”

一切都是冷寂的，寂寥的。屏蔽了尘世的一切浮华，只有立体的怪石嶙峋，树影娑婆。人是山的点缀，山是人的背景。

这个世界都静着，不要谁来多舌。

可是，一个骑手出现，打破了这毫无生气的沉寂。

不见其人，先闻其声。先是“一点异响”，“马腿移得极密，蹄子踏在土路上，闷闷响成一团”。可以想象，马在险峻的山路上行走，步幅小而走得快。

“上了石板路，蹄铁连珠般脆响。”马不停蹄，快速前来。

这时候，我们看到了这位骑手的真面目，作者文笔极是凝练。“一脸黑肉，直鼻紧嘴，细眼高颧，美睫似漆”。接着写了衣着，手里的剑，靴子，脚尖。人物描写干脆利落，人物形象栩栩如生。

接下来写骑手的喝酒吃肉。

完全没有语言，只是描述动作，如“手掌在桌上划一划，就有嚓嚓声”，喝汤时，“满屋都是喉咙响”。

这位骑手从哪里来？又去了哪里？他从事什么职业？我们不得而知。只感觉眼前是马蹄连珠脆响之后又是闷闷响成一团，许久才听到风声和布旗声，山谷又恢复了死气沉沉的寂静。

这篇《峡谷》中的人物、环境、情节、十分简单，却尺幅千里，容量极大，有着无以匹配的内在张力，给人无限的压迫感和逼仄感，让人屏息聆听，让人心悬念地。

阿城的文字总是这样，简洁明了，三字短句，四五字句，却以一当十，恰如其分，让你把心越提越高，悬在嗓子眼里打磨转，干着急却没个出口。

我想到了海明威的《杀手》，有人说海明威的作品像座冰山，他只写八分之一，其余的八分之七在海里。

也许这篇《峡谷》也是这样，我只能读出一些表面上的内容，真正的内涵藏在深海里吧。

一世界都静着，何须我多舌！

⑶ 阿城作者介绍是什么

阿城，原名钟阿城，1949年出生于北京市，祖籍重庆市江津区，中国内地作家、编剧。

1984年，出版个人首部短篇小说《棋王》。1985年，担任剧情电影《大明星》的编剧，从而开启了他的编剧生涯。1986年，凭借剧情电影《芙蓉镇》入围第7届金鸡奖－最佳编剧奖。

人物评价

阿城的文章文笔洗练，有古意，自成高格。偶发的白描笔法，生动至极，浑然天成，看起来糙，实则精致已极（华西都市报评）。

他的小说独具特色，短小精悍而不失思想的深度，语句简洁明快，短句刚健，用多个剪辑的小镜头来建构小说的背景图画。文言书面语和单音节词的大量使用，使得语言富有跌宕起伏的节奏感，在文白相杂的审美实践中表现出小说语言原始的感染力。

⑷ 阿城的《棋王》

2/54——阿城的《棋王》

1月第二周，除了专业书及写作参考书，我读了阿城的短篇小说《棋王》。

内容梗概：故事发生在我熟悉、又陌生的WG时期，主人公“我”申请下乡成功，在上火车坐下的时候遇到一个棋呆子王一生，在众人皆因离别而伤感的时候，棋呆子却邀请“我”下象棋，“我”无聊故而与其下棋。

棋没下多久“我”便放弃，认为此时下棋不合时宜，王一生则没有办法只得软下身子去。

他中学时已经因为棋下得好，在学校里出名，被称为“棋呆子”，自称“何以解不痛快？唯有下象棋”。

在旅途中的王一生不是下棋就是求着“我”讲故事，而“我”和他就在这之中熟识。下车之后两人被分在不同的农场。

不久，王一生过来寻找对手，“我”介绍了队里的高手脚卵给他。

脚卵和王一生厮杀了半夜却没有赢王一生一盘棋，因此对王一生产生了敬佩之情。他劝王一生参加运动会去会会县里的高手，王一生欣然同意。可是等王一生去报名的时候，却因为经常请假四处斗棋而被知青领导取消了参赛资格。脚卵通过关系让王一生可以参赛，王一生却不想欠别人人情拒绝了。

运动会结束之后，王一生邀请前三名与之比赛。众人相与凑热闹，最后九个人同时对战王一生，王一生经过一番苦斗之后胜了其中八位。下到最后，“我”看到只剩下最后与冠军的一局棋未完。

这时对手出现，是“一老者，精光头皮，由旁人搀着，慢慢走出来”。原来这次棋赛的冠军是山区里一个世家的后人，这次“出山”玩玩儿棋，“不想就夺了头把交椅”。最后这局棋作和结束，王一生也得到“棋王”的称号。

《棋王》与《树王》和《孩子王》，一起构成了阿城的“三王”系列。

就写作期来说，是树王、棋王、孩子王这样一个顺序。

王一生对“吃”的虔诚和对象棋的痴迷是书中的两个亮点。因为家庭非常贫困，王一生对吃的是虔诚与执着的。他母亲（解放前的身世不好）反对他下棋，因为靠下棋找不到饭吃。

如果说王一生对吃的重视表现了他对世俗和物质的追求，那么他对象棋的痴迷则表现了他对于超越世俗的精神世界的追求以及自我实现的渴望。

在象棋的世界里，他忘记所有烦恼，并且全力以赴享受下棋的过程与胜利后的快乐。

《棋王》的出现带动了随后1985年的“寻根文学”热潮：它当之无愧地呼应了文学界当时刚刚觉醒起来的“寻根”意识，并促使其成为一个创作和理论几乎同时成熟的强劲的文学思潮。

汪曾祺评论《棋王》：“读了阿城的小说，我觉得，这样的小说我写不出来。我相信，不但是我，很多人都写不出来。这样就增加了一篇新的小说，给小说的这个概念带进了一点新的东西。否则，多写一篇，少写一篇，写，或不写，差不多。”

读罢《棋王》，难怪台湾作家为其作序的时候称《棋王》横空出世。阿城对在火车上王一生的“吃相”描写，令人有特别深刻的印象。

小说重与于“塑造人物”，在这篇小说里一点也不为过。鲜明的人物形象，让人读罢仍觉得他还在眼前“活着”。

棋王王一生，是在棋局里“逃避”现实，在物质生活极其匮乏的时代，给自己的精神世界短暂的喘息机会。

⑸ 棋王的内容梗概

讲述了在文革时代，知青“棋呆子”王一生四处寻找对手下棋、拼棋的故事。小说语言抛弃了20世纪80年代惯有的语言逻辑转而回归宋明小说的语境之中，朴实而飘逸俊美。

文章简介：

《棋王》是当代作家阿城的一部短篇小说。小说被视作是新时期“寻根文学”的发韧之作。《棋王》是阿城的处女作，1984年发表于《上海文学》。小说发表后，王蒙撰文高度赞赏了这篇小说，指出这是在那个特殊的时代“对人的智慧、注意力、精力和潜力的一种礼赞” 。

(5)阿城的短篇小说有哪些扩展阅读

写作背景：

在80年代前期和中期，文学界革新新力量积聚的旨在离开“十七年文学”的话题范围和写作模式的“革新”力量，开始得到释放，创作、理论批评的创新出现“高潮”。在这种大环境下，阿城在朋友、同事的鼓励下将自己在酒桌上叙述的故事写了下来，这个在朋友催促下完成的小说一经发表便在文坛引起轰动。

内容简介：

文章叙述中，平实里的玄奥颇为得体，大有道家之遗风。阿城觉得，在一个几乎无路可走的时代，人倘还能因技艺而进入审美的愉悦和精神的愉悦层面，则精神庶几不得荒芜，自由救赎的地方。这是道家与禅林中的古风，悠然与乱世之中。讲究造势，讲究弱而化之、无为而无不为，这是王一生的棋道，也正是道家哲学的精义。众口相传，王一生的棋是道家的棋，不无道理。棋道如此，王一生形象的岸然道风就不缺少根据了。

王一生被号为“棋呆子”，成天心游神驰于棋盘上的咫尺方寸之间，不谙世事，不近流俗。无论是浩劫中派仗冲突的烽火、大串联的狂热，还是上山下乡前的离情别意、蹉跎岁月里的内伤外侮，都似乎未曾搅动他内心的平静。

他自有他的世界—“呆在棋里”，呆在那“楚河汉界”的厮杀里。这样，他心里舒服”，可以忘掉世间那恼人的权利和路线的纷争，忘掉这种纷争造成的精神与物质的双重围扰。他心如止水，万物自鉴，空心寥廓，复返宁谧。在那个“一句顶一万句”的迷狂时代里，这种不迎不持、无动于衷的呆痴，这种视而不见、听而不闻的消极，这种在“大而无当”中遨游的超脱，正是对动乱现实的一种清醒认识和明智，不愿随波逐流、合污鼓噪的一种变相抗争。

⑹ 读《棋王》有感——固执和知足

        人无癖不可与交，以其无深情也；人无疵不可与交，以其无真气也。

                                                    ——题记

      《棋王》是当代作家阿城的一部短篇小说。小说被视作是新时期“寻根文学”的发韧之作。故事讲述了在革命摸索时代，知青“棋呆子”王一生四处寻找对手下棋、拼棋的故事。

          关于《棋王》这篇小说里的主角王一生、“我”、倪斌，这几位知识分子在那个特殊的年代里面对的物质与精神，现实与理想的思考和矛盾，我想引用闻一多先生在《唐诗杂论》里的一段话：“我们似乎为奖励人性中的矛盾，以保证生活的丰富，几千年来一直让儒道两派思想维护着均势，于是读书人便永远在一种心灵的僵局中折磨自己，巢由与伊皋，江湖与魏阙，永远矛盾着，冲突着。于是生活便永远不谐调，而文艺也便永远不缺少题材。矛盾是常态.愈矛盾则愈常态。今天是伊皋，明天是巢由，后天又是伊皋，这是行为的矛盾。

        文中有多次提到了主角和“我”关于吃的讨论和描写，作为生存需要的入世，具有社会和生命意义。“吃”，本身是一篇对道家文化“入世”的文化寻根小说。

        在原文中有这样一段王一生的语句描写：王一生看着我说：“你哪儿知道我们这些人是怎么回事儿！你们这些人好日子过惯了，世上不明白的事儿多着呢！”

      “你们这些人”这个口气有一种独立于世俗之外的感觉，隐含的意思自然是“我可不是那样，我吃饭就是为了肚子的需要，可不是什么所谓的精神需要”，这里也在一定程度上间接地表明了王一生对于“吃”和“馋”的界限十分清晰，有点文学理论上所谓的“自我”和“本我”的区别，这也许就是他在“下棋”上能“超我”的原因吧。

        王一生被号为“棋呆子”，成天心游神驰于棋盘上的咫尺方寸之间，不谙世事，不近流俗。无论是浩劫中派仗冲突的烽火、大串联的狂热，还是上山下乡前的离情别意、蹉跎岁月里的内伤外侮，都似乎未曾搅动他内心的平静。他自有他的世界—“呆在棋里”，呆在那“楚河汉界”的厮杀里。

        王一生在温饱没有大问题之余，还有兴趣爱好，喜欢下棋，有精神寄托，所以觉得“知足”。

        而“我”也有自己看书、看电影的兴趣爱好，在穷乡僻壤得不到满足，所以觉得精神空虚。

        他认为下棋的爱好是对生活最低级的要求，其他什么“书籍、电影、文学”都是锦上添花、可有可无的事儿。

        但各花入各眼，兴许在别人看来“阅读”就是对生活最低级的要求，而“下棋”倒是可有可无。

        嘴上重复着“何以解忧唯有下棋” 但其实很清楚下棋并不能当饭吃 王一生大概就是罗曼罗兰说的那种英雄主义的人。

        吃饱喝足有觉睡，那是生存，让自己的精神感到愉悦或痛苦，才叫生活。

        文章里王一生的象棋，他父亲的酒，捡烂纸老头的棋，作者的书，画家的画，何尝不是同一种东西呢？

        看《棋王》，没人不感到快乐，没人不感到辛酸，这里快乐和辛酸是交杂着的，但缺一不可。《棋王》中的人物都是良善的，这种良善不是慈眉善目。在阿城笔下，良善是一种风度，一种怪人的风度，一种痴人的风度，像《海上钢琴师》里1900说钢琴就那些琴键，全在自己双手掌握之下了，而船下的、陆地上的世界，未知的因素太多，复杂得摸不清。

        他能够在已知的琴键上汪洋恣肆地漫舞，对于未知的人生却少了一点走下台阶的勇气。我想王一生是明白他的，选择坚守一份纯洁乃至是固执，本身就需要旷古的勇气。

⑺ 阿城在八十年代连续创作了哪些作品

原名钟阿城，1949年于清明节出生在北京，籍贯为重庆江津（原属四川），当代著名作家。阿城于1984年开始创作。处女作《棋王》先后获1984年福建《中短篇小说选刊》评选优秀作品奖和第三届全国秀中篇小说奖。此后又有作品接连问世，并写有杂论《文化制约着人类》。其作品集《棋王》，由作家出版社作为“文学新星丛书第一辑”出，共包括三个中篇《棋》、《树王》、《孩子王》和六个短篇《会餐》、《树桩》、《周转》、《卧铺》、《傻子》和《迷路》。

⑻ 阿城棋王赏析

《棋王》是当代作家阿城的一部短篇小说，主要讲述了在文革那个年代，知青“棋呆子”王一生寻找对手下棋和拼棋的故事。作者用一支生花妙笔，娓娓道来，把个“棋王”的故事讲得意趣横生。作家的目的不仅在于“以文传棋”，更是“以棋写人”，体现了一种特殊的为人处世之道。虽然主人公王一生出生清贫，但是他知道衣食是本，不过于追求物质，养成了一种淡泊无争的性情。而且他还从下棋这件事情中悟出了为人之道，也就是生不可太胜，又进一步悟出人还要有点儿东西，才叫活着。

《棋王》原文

这时一个同学走过来，像在找什么人，一眼望到我，就说：“来来来，四缺一，就差你了。”我知道他们是在打牌，就摇摇头。同学走到我们这一格，正待伸手拉我，忽然大叫：“棋呆子，你怎么在这儿?你妹妹刚才把你找苦了，我说没见啊。没想到你在我们学校这节车厢里，气儿都不吭一声。你瞧你瞧，又下上了。”

棋呆子红了脸，没好气地说：“你管天管地，还管我下棋?走，该你走了。”就又催促我身边的对手。我这时听出点音儿来，就问同学：“他就是王一生?”同学睁了眼，说：“你不认识他?唉呀，你白活了。你不知道棋呆子?”我说：“我知道棋呆子就是王一生，可不知道王一生就是他。”说着，就仔细看着这个精瘦的学生。王一生勉强笑一笑，只看着棋盘。

⑼ 当代作家阿城的代表作是

阿城，出生于1949年清明节。十二三岁时就已遍览曹雪芹、罗贯中、施耐庵、托尔斯、巴尔扎克、陀斯妥耶夫斯基、雨果等中外文学名著。中学未读完，“文化大革命”开始，去山西农村插队，此时开始习画。为到草原写生，转往内蒙，而后去云南建设兵团农场落户。在云南时，与著名画家范曾结识，两人超过“代沟”而成莫逆之交。文革”后，经范曾推荐，《世界图书》编辑部破格录用阿城，作者重返北京。

1979年，阿城曾协助父亲钟惦棐先生撰写《电影美学》。从马克思的《资本论》、黑格尔《美学》到中国的《易经》、儒学、道家、禅宗，古今中外、天文地理，阿城在与父亲的切磋研讨、耳濡目染中，博古通今，为其此后创作风格的形成进一步奠定基础。阿城于1984年开始创作。在处女作《棋王》中，阿城表现出自己的哲学：“普遍认为很苦的知青生活，在生活水准低下的贫民阶层看来，也许是物质上升了一级呢！另外就是普通人的‘英雄’行为常常是历史的缩影。那些普通人在一种被迫的情况下，焕发出一定的光彩。之后，普通人又复归为普通人，并且常常被自己有过的行为所惊吓，因此，从个人来说，常常是从零开始，复归为零，而历史由此便进一步。”小说一发，便震惊文坛，先后获 1984年福建《中短篇小说选刊》评选优秀作品奖和第三届全国秀中篇小说奖。此后又有作品接连问世，并写有杂论《文化制约着人类》。其作品集《棋王》，由作家出版社作为“文学新星丛书第一辑”出，共包括三个中篇《棋》、《树王》、《孩子王》和六个短篇《会餐》、《树桩》、《周转》、《卧铺》、《傻子》和《迷路》。

⑽ 作家阿城与阿成，区别一下，代表作分别是什么

作家阿城的代表作是“三王”（《棋王》、《树王》、《孩子王》）。

作家阿成的代表作是短篇小说《年关六赋》、《赵一曼女士》、《流亡社区的雨夜》等。

可见小说《棋王》是阿城的作品。

个人认为：就作品质量而言，阿城的成就比较高，他的《棋王》一文在世界华文界都有巨大影响，不过就作品的数量和笔耕积极性而言，阿城不如阿成。