自然主义英文短篇小说
❶ 莫泊桑欧亨利契科夫的短篇小说各自特点以及风格是什么
1、莫泊桑
特点：（1）在对人物的描绘上，莫泊桑并不追求色彩浓重的形象、表情夸张的面目、夸张的生平与难以置信的遭遇，而是致力于描写“处于常态的感情、灵魂和理智的发展”（《论小说》），表现人物内心的真实与本性的自然，通过人物在日常生活中的自然状态与在一定情势下必然有的最合情理的行动、举止、反应、表情，来揭示出其内在心理与性格的真实。
（2）莫泊桑擅长从平凡琐屑的事物中截取富有典型意义的片断，以小见大地概括出生活的真实。
风格：现实主义小说艺术。
2、欧亨利
特点：欧·亨利的小说在艺术处理上的最大特点就是它们的“意外结局”，只有到了最后一刻，“谜底”才最终解开，情节的发展似乎明明朝着一个方向在发展，结果却来个出其不意。这意外的结局一般说来是比较令人宽慰的，即便是悲哀的结局，也常包含着某种光明之处，这就是所谓“带泪的微笑”，即“欧·亨利式结尾”。
风格：世态人情，并且易有浓郁的美国风味。
3、契科夫
特点：不追求离奇曲折的情节，他描写平凡的日常生活和人物，从中揭示社会生活的重要方面。在契诃夫的剧作中有丰富的潜台词和浓郁的抒情味。
风格：现实主义。
契科夫：
(1)自然主义英文短篇小说扩展阅读：
三人的短篇小说：
1、莫泊桑
《羊脂球》《俊友》《项链》《一生》《温泉》《归来》《我的叔叔于勒》等。
2、欧亨利
《麦琪的礼物》(一作贤人的礼物)《最后一片叶子》《带家具出租的房间》《爱的牺牲》《心与手》《二十年后》等。
《感恩节的先生们》
3、契科夫：
《给博学的邻居的一封信》《皮靴》《马姓》《凡卡》《迷路的人》《预谋犯》《未婚夫和爸爸（现代小品）》《客人（一个场景）》《名贵的狗》《纸里包不住火》《哼，这些乘客们！》《普里什别叶夫中士》《猎人》《哀伤》《胖子和瘦子》、《喜事》《在钉子上》《胜利者的得意洋洋》《小公务员之死》《不平的镜子》等。
❷ Jack London的小说：The Road 的评论和summary，中文英文都可以
杰克·伦敦（1876—1916）是美国作家，生于旧金山一个破产农民的家庭。因家境贫困，自幼从事体力劳动，当过童工，装卸工和水手等，后又在美国各地流浪。靠劳动所得曾进过加利福尼亚大学学习。在1897年加入过阿拉斯加等地淘金者的行列。早年坎坷的生活经历使他体会到下层人民的悲惨处境和人与人之间的激烈竞争，成为他后来从事创作的源泉。 伦敦一共写过十九部长篇小说，一百五十多篇短篇小说和故事，三部剧本，以及论文、特写等。主要作品有：小说集《狼的儿子》（1900）、中篇小说《荒野的呼唤》（1903）、长篇小说《海狼》（1904）、《铁蹄》（1908）和《马丁·伊登》（1909）、特写集《深渊中的人们》（1903）等。
伦敦的创作思想较为复杂，受到过马克思、斯宾塞、尼采等多人影响。作为现实主义作家，他在创作中带有明显的自然主义色彩，作品歌颂对生命的热爱和对大自然的斗争，同时反映了弱肉强食、生存竞争的哲学观点。伦敦善于通过行动刻画人物性格和揭示主题。小说结构紧凑，文字精炼，生动感人。
《马丁·伊登》是杰克·伦敦的代表作，带有自传性质。主人公马丁·伊登原是一个年轻的普通水手。一次偶然的机会，他结识了银行家莫斯的女儿罗丝。他崇拜罗丝的纯洁高雅，而罗丝也被他的粗野不羁所吸引。在爱情的鼓舞下，马丁刻苦读书，发奋写作。但他们的感情遭到了莫斯夫妇的反对，罗丝同马丁断绝了来往。后来马丁以极大的毅力获得了成功，成为名作家。原先对他不屑一顾的人都对他另眼相看。罗丝也想重修旧好，被马丁愤然拒绝。然而马丁跻身于上流社会后，却看透了资产者的自私和虚伪，在幻灭的痛苦中投海自杀。
《马丁·伊登》是杰克·伦敦最有影响的作品，一则因为它具有明显的自传色彩，提供了认识、研究伦敦宝贵材料，二则由于它在思想上和艺术上有很高的价值，标志着美国现实主义文学在本世纪初的重要发展。
★《马丁·伊登》的思想内容相当丰富。首先，它真实生动地描写了一个出身微贱的作家的艰难的奋斗道路，表现了在资本主义制度下一个正直作家的坎坷命运。其次，小说对资产阶级的体面人物作了细致的解剖和无情的嘲讽。小说告诉人们，真正的野蛮人并不是马丁和他所属的阶级，而恰恰是那些自诩为文明人的罗丝小姐和她的父母莫斯夫妇等。此外，小说对个人主义也作了一定的批判。马丁为了赢得罗丝的爱情，竟可以不顾一切。他离开自己的阶级和朋友，到头来却发现是南柯一梦。他后来的悔恨、落寞、空虚、孤独和自杀，实际上是对个人主义的怀疑和否定。不过，需要指出的是，作者在对个人主义进行鞭挞时，流露出对斯宾塞的社会进化论和尼采的超人哲学的矛盾态度。 小说细致的心理描写和善于通过人物的行动去揭示人物的性格这两点，也为人们所称道。
杰克·伦敦简介:
伦敦，J．（1876～1916）美国小说家，生于加利福尼亚旧金山一个破产农民家庭。他从幼年起就不得不出卖体力养活自己。他当过牧童、报童、童工、工人、水手。他还参加过1893年大恐慌中失业大军组成的抗议队伍，以流浪罪被捕入狱，罚做苦工几个月。出狱后，他一边拼命干活，一边刻苦学习，广泛涉猎达尔文、斯宾塞、尼采和马克思等人的著作。他曾考进加利福尼亚大学，一年后辍学。后来受了阿拉斯加淘金热的影响，加入了淘金者的行列，却因病空手而归，但带回了北方故事的丰富素材。从此，他埋头写作，成为“出卖脑力劳动”的职业作家。 杰克·伦敦从1900年起连续发表了许多短篇小说，通称为“北方故事”，是他的成名之作。描写英国伦敦贫民窟和工人的悲惨生活《深渊中的人们》（1903）、自传体小说《马丁·伊登》（1909）、政治幻想小说《铁蹄》（1908）等许多中长篇小说和散文集，深刻地揭露资本主义社会的弊端和罪恶，有力地控诉资产阶级对劳动人民的剥削，公开号召用阶级斗争和武装革命推翻资本主义制度。 杰克·伦敦在不长的十几年创作生涯中共写了19部长篇小说，150多篇中短篇小说和大量文学报告集、散文集和论文。其中比较优秀的还有《荒野的呼唤》（i903）、《白牙》（1906）、《天大亮》（1910）、《月谷》（1913）、《黑西哥人》（1913），和受到列宁赞赏的《热爱生命》（1906）。但是到了晚期，他逐渐脱离社会斗争，为了迎合出版商的需要和满足个人的物质享受也写了不少粗制滥造的作品。1916年杰克·伦敦和他的代表作中的主人公马丁·伊登一样，在精神极度空虚和悲观失望中自杀身亡。
▲·内容提要· 《马丁·伊登》是杰克·伦敦的不朽作品。小说的前半部带有自传性质，取材于作者早年的生活经历和后来成名的过程。 年轻水手马丁·伊登在一次偶然的机会中救了大律师摩斯的儿子亚瑟。为了感谢马丁的救命之恩，亚瑟热情邀他到家里作客。摩斯家富丽堂皇的摆设，优雅文明的风度使马丁眼花缭乱，惊慕不己。更使他心醉神移的是亚瑟年轻、美貌的妹妹罗丝。在马丁的眼中，罗丝是那么高尚纯洁。对俗不可耐的公子哥儿腻烦了的罗丝也喜欢这个精力充沛、才智过人的无产者。在罗丝的鼓励下，更确切地说，在憧憬“高尚而又纯真的爱情”的巨大动力下，马丁以超人的毅力发愤读书，他只用几个月的时间就学完了常人需要两年才能学完的中学课程。他常常每天只睡四五个小时，像作者杰克·伦敦开始写作时一样，一边做苦工，一边学习、写作，为的是能有朝一日跻身“上流社会”，成为可与罗丝匹配的“上等人”。尽管他不断写作，稿子一篇篇寄出，却一次次遭到拒绝。后来，虽然罗丝私下与马丁订了婚，但是，她的父母认为马丁是个缺乏教养、粗鲁无礼的穷光蛋，因而竭力反对女儿与马丁的进一步接近；摩斯家客厅里的阔老阔少也嘲笑、冷落马丁。马丁逐渐发现“上流社会”并非他过去想象的那么高尚，那么文明。在一次客厅辩论中，他直言不讳地批评了这些“高等人士”，冒犯了他们的尊严，从此被拒于摩斯家的门外。继而罗丝也同他断绝了来往。这时，马丁痛苦地发现罗丝根本不是他想象中的“安琪儿”，而是一个目光短浅、庸俗的资产阶级小姐。支撑他努力奋斗的精神支柱崩溃了，他无力再继续写作，只是将原先退还的稿件再寄给出版商和报刊杂志。没想到，他的一篇作品被刊登了。一夜之间他成了名闻遐迩的大作家。请帖和稿约纷至沓来，金钱和荣誉接踵而至。昔日那些对他嗤之以鼻、攻击嘲讽的“高贵人士”如今向他献媚，“上流社会”向他敞开了欢迎的大门。摩斯家听说他功成名就，急忙叫罗丝主动上门，哭哭啼啼地要求重归于好，恢复婚约。然而，这时已爬上社会“顶峰”的马丁却看透了这些虚伪透顶、趋炎附势的芸芸众生；名誉和金钱，虚假的友谊和庸俗的爱情再也激不起他昔日那种对靠个人奋斗带来个人幸福的憧憬，再也无法改变他对人生的冷漠态度。他痛恨这些浑身散发出铜臭的资产阶级市侩，但也无法回到他原来出身的阶级。他想到一个孤岛上去过与世隔绝的隐士生活，但最终还是投海自杀，结束了他年轻的生命。
Jack London (1876-1916), prolific American novelist and short story writer, whose works deal romantically with the overwhelming power of nature and the struggle for survival. His left-wing philosophy is seen in the class struggle novel The Iron Heel (1908).
Jack London was born on January 12, 1876, in San Francisco. He was deserted by his father, William Henry Chaney, and raised in Oakland by his mother Flora Wellman, a music teacher and spiritualist, and stepfather John London, whose surname he took. London's youth was marked by poverty. At the age of ten he became an avid reader, and borrowed books from the Oakland Public Library.
After leaving school at the age of 14, London worked as a seaman, rode in freight trains as a hobo and adopted socialistic views as a member of protest armies of the unemployed. In 1894 he was arrested in Niagara Falls and jailed for vagrancy. Without having much formal ecation, London ecated himself in public libraries, and at the age of 19 gained admittance to the University of California at Berkeley. He had already started to write. For the remainder of 1898 London again tried to earn his living by writing. His early stories appeared in the Overland Monthly and the Atlantic Monthly. In 1900 he married Elisabeth Maddern, but left her and their two daughters three years afterwards, eventually to marry Charmian Kittredge.
In 1901 London ran unsuccessfully on the Socialist party ticket for mayor of Oakland. He started to steadily proce novels, nonfiction and short stories, becoming in his lifetime one of the most popular authors. London's first novel, The Son Of The Wolf, appeared in 1900. His Alaska stories, The Call Of The Wild (1903), in which a giant pet dog Buck finds his survival instincts in Yukon, White Fang (1906) and Burning Daylight (1910) gained a large reading public. Among his other works are The Sea-Wolf (1904) and The Road, a collection of short stories.
In 1902 London went to England, where he studied the living conditions in East End and working class areas of the capital city. His report about the economic degradation of the poor, The People Of The Abyss (1903), was a surprise success in the U.S. but criticized in England. In 1906, he published his first collection of non-fiction pieces, The War Of The Classes, which included his lectures on socialism. London also published a semi-autobiographical novel Martin Eden (1909) and a travel book The Cruise of the Snark (1911).
London had purchased in 1910 a large tract of land near Glen Ellen in Sonoma County, and devoted his energy and money improving and enlarging his Beauty Ranch. In 1913 London's Beauty Ranch burned to the ground, and his doctor told him that his kidneys were failing.
A few months before his death, London resigned from the Socialist Party. Debts, alcoholism, illness, and fear of losing his creativity darkened the author's last years. He died on November 22, 1916, officially of gastro-intestinal uremia. However, there have also been speculations that London committed suicide with morphine.
Jack London (John Griffith) (1876-1916)
Jack London, whose life symbolized the power of will, was the most successful writer in America in the early 20th Century. His vigorous stories of men and animals against the environment, and survival against hardships were drawn mainly from his own experience. An illegitimate child, London passed his childhood in poverty in the Oakland slums. At the age of 17, he ventured to sea on a sealing ship. The turning point of his life was a thirty-day imprisonment that was so degrading it made him decides to turn to ecation and pursue a career in writing. His years in the Klondike searching for gold left their mark in his best short stories; among them, The Call of the Wild, and White Fang. His best novel, The Sea-Wolf, was based on his experiences at sea. His work embraced the concepts of unconfined indivialism and Darwinism in its exploration of the laws of nature. He retired to his ranch near Sonoma, where he died at age 40 of various diseases and drug treatments.The Martin
Jake London
马丁・伊登是个快要满21岁的水手，由于一次偶然的机会，他结识了罗丝一家，对她一见钟情，并对她的家、她的生活都羡慕至极
The Martin Iraq ascends is a soon reach 21 year-old sailor, as a result of an accidental opportunity, he has known Ruth, falls in love to her, and to her family, her life all envies to extremely
马丁住在姐姐家里，从罗丝家回来后，他看什么都不顺眼了，觉得姐姐家里是那么肮脏、庸俗、无聊，而往日的同伴也使他感到不耐烦。他开始觉得自己和罗斯之间存在着巨大的差距，为了使自己能配得上她，他必须努力往上爬。Martin lives in the elder sister family, comes back after Ruth, thought in the elder sister family is that dirty, vulgar, is bored, but the former days companion also made him to feel impatient. He starts to think oneself and between Ross has the huge disparity, in order to enable oneself to match on her, he must upward crawl diligently. 罗丝为马丁的上进愿望所打动，帮助他学习写作，马丁在自学中觉得自己对这个世界的理解和表达水平都在提高。
Ruth, Martin progresses the desire to move, helps him to study writing, Martin in studying independently thought oneself all is enhancing to this world understanding and the expression level.
马丁写的四十篇稿子始终在各家杂志社里不断地兜圈子，他不明白为什么自己的作品不被接受，而那些看上去死气沉沉的东西总是能在报刊上登出来。他去找罗丝，给她念自己的作品，请她评判。罗丝不欣赏他的作品，觉得粗野，可是她被作品体现出来的强大力量打动了。
Martin writes 40 drafts unceasingly circle throughout in various magazine company, he did not understand own work aren't accepted why, but these have a liking for the spiritless thing always to be able to publish in the publication. He looks for the Ruth, reads own work to her, asks her to judge. The Ruth does not appreciate his work, thinks boorishly, but she the formidable strength that is manifested by the work moves.
在屡次失败后马丁仍然坚持写作，他的这种态度和贫困使他和罗斯有了裂痕，罗丝渐渐对他丧失了信心，而马丁对她身边上层人士的攻击也使她反感而忧心忡忡。
After repeatedly was defeated Martin still to persist to write, his this kind of manner and impoverished caused him and Ross has the fissure, the Ruth, silk has lost confidence graally to him, but Martin also caused her to her side upper society people's attack to dislike but is heavyhearted.
马丁在罗丝家里认识了勃力森登，一位愤世嫉俗的文学天才，社会主义者。一次，他们参加社会党人集会的时候被一个小报记者张冠李戴地写进报道里，成为无政府主义者的魁首，遭到孤立和围攻，罗丝也正式和他分手了。
Martin had known in the Ruth, family the strength woods ascend suddenly resents the world and detests mundane affairs literature talent, socialist. Once, they had participated in the time which the socialist party person assembles by a tabloid reporter confusedly is interpolated in the report, becomes the anarchism leader, encounters the isolation and besieges, Ruth, Side was official and he bids good-bye.
罗丝走了，勃力森登死了，心灰意懒的马丁·伊登却突然时来运转，报刊杂志开始采用他的作品，出版社为了他的声名也接受了他种种苛刻的要求，他成为名作家。他百思不得其解：这些作品都是早就完工的，不知被退过多少次，而他本人也不过是过去的那个马丁·伊登，一点都没有改变，为什么今天大家都来奉承他？最后，连罗丝也主动送上门来，愿意委身于他
Ruth, Si walked, the strength woods ascended suddenly have died, was downhearted the Martin Iraq ascended sudden a change in one's fortune from bad to good, the publication magazine starts to use his work actually, the publishing house in order to his reputation has also accepted he all sorts of harsh requests, he became the famous writer. He can’t understood: These works all are already finish, did not know how many has been drawn back, but he also only was the past that Martin Iraq ascends, has not all changed, why does everybody flatter him today? Finally, Lain Ruth, Siye driving comes, is willing let herself in him.
马丁万念俱灰，感到彻底的幻灭，他把所有的稿件都处理完毕，不再写一个字，把版税所得用来资助他的亲姐妹、洗衣房伙伴乔埃，以及为他守身如玉，一往情深的女工丽茜，然后投身大海，了此一生。
Martin is completely discouraged, felt thorough vanishing, he all processes all manuscripts finished, no longer writes a character, obtained uses for the royalty to subsidize he the blood sisters, laundry room partner tall Egypt, as well as maintains one's moral integrity, the female beautiful and skilled alizarin red for him which is passionately devoted, then joins in the sea, commits suicide.
《马丁·伊登》发表于1909年，前半部带有自传性，取材于杰克·伦敦本人早年的经历和后来的成名过程，主要故事情节则是虚构的。像希腊神话中难以抗拒的命运一样，《马丁·伊登》不仅成为杰克·伦敦对往事的追忆，竟也不幸地成为他未来生活的神秘预言。
"The Martin Iraq Ascended" publishes in 1909, the first half had Discusses himself, selected material myself before the experience and afterwards becomes famous the process in the Jake London, the main plot then was fictionalizes. Looks like the destiny which in the Greek mythology resists with difficulty to be same, "the Martin Iraq Ascends" not only becomes the Jake London to past events recalling, unexpectedly also unfortunately becomes the mystical prediction which he future will live.
在美国文学发展史上，《马丁·伊登》起着先驱作用，后来不少描写“美国梦”破灭的作品都或多或少地受到它的影响。围绕这部书引起的争论首先是在主题上，按照杰克·伦敦的本意，他写这部属的宗旨之一乃是攻击个人主义，但大多数评论家都认为他实在为个人主义辩护，而相当多的读者是把马丁·伊登当作“个人奋斗”的典型来接受的。其次是语言，有人认为“充满元气和力量”，也有人认为“粗糙”、“变化少”。
In the American literature history, "the Martin Iraq Ascends" plays the pioneer role; afterwards many described the work, which "the American dream" was disillusioned all more or less to come under its influence. Revolves the argument which this book causes first is in the subject, according to the Jake London's original intention, he writes one of this subordinate objectives attacks the indivialism, but the majority critics all think him really for the indivialism defense, but quite many readers are ascends the Martin Iraq treats as "indivial struggle" the model accept. Next is the language, some people thought "fills the vitality and the strength", also some people thought "is rough", and “changes few".
杰克・伦敦是以“超人”自居的，他并没有成为超人，但《马丁・伊登》的确是一部超越了时代的作品。
The Jake London is poses as by "the superhuman", he has not become the superhuman, but "the Martin Iraq Ascended" indeed is had surmounted the timework.
❸ 左拉的代表作有哪些
左拉，法国自然主义作家。早期作品中短篇小说集《给妮侬的故事》、长篇小说《克洛德的忏悔》、《一个女人的遗志》等，脱不开对浪漫主义作家的模仿，也显示了他对社会题材的浓厚兴趣和民主主义倾向。后来，他对现实主义和自然主义逐渐产生浓厚兴趣。在泰纳的环境决定论和克罗德·贝尔纳的遗传学说的影响下，形成了他的自然主义理论，在长篇小说《黛莱丝·拉甘》序言、《实验小说》《戏剧中的自然主义》《自然主义小说家》等文章中有比较详细的阐述：主张以科学实验方法写作，对人物进行生理学和解剖学的分析；作家在写作时应无动于衷地记录现实生活中的事实，不必搀杂主观感情。但在左拉身上，自然主义、现实主义两种倾向兼而有之。他受巴尔扎克《人间喜剧》的启示，历时25年创作了一部由20部长篇小说构成的巨著《卢贡-马卡尔家族》，反映了法国第二帝国时代社会各方面情况。其中的《小酒店》《娜娜》《金钱》《妇女乐园》都十分著名。他还写有长篇小说《黛莱丝·拉甘》《玛德莱娜·菲拉》，三部曲《三城市》：《卢尔德》《罗马》《巴黎》，以及《四福音书》中的前三部：《繁殖》《劳动》《真理》，剧本《拉布丹家的继承人》《爱的一页》《狂风》等。1902年9月29日，左拉因煤气中毒而逝世。左拉的创作相当真实地再现了19世纪后半期法国从资本主义向帝国主义过渡的社会场景，他的小说及自然主义理论深深影响了此后数十年间的法国文学。
❹ 有关杰克伦敦小说中的自然主义观点的文学评价
一 引言
在西方文学中，无论是古希腊—罗马传统，还是古希伯来—基督教传统，都呈现出对待自然的两种对立心态，即回归自然与征服自然，表现为既有阿卡狄亚式返回自然的田园牧歌，也有奥德赛式征服自然的英雄凯歌。这两种声音相互掺混，往往渗透和凝结在同一部作品当中。受这种文学传统和人文精神的影响，西方大多数作家都体现出对待自然的矛盾心态。而值得我们注意的是，占主导地位的似乎是人类中心主义的生态思想，它虽映衬着人类征服自然的丰功伟绩和艰难步履，但也体现出人类面对自然时狂妄的征服野心和破坏意识。尤其到了近现代，随着机器文明进步，工业化、商业化成了势不可当的必然，人类对自然生态的破坏也达到了前所未有的严重程度。与此同时，基于对文明的怀疑和反思，生态警示的回声也不断响起，文明批判的声音日益强烈。
作为在这种人文背景下成长起来的作家，杰克•伦敦对待自然的态度是矛盾的。他的创作既体现人类面对自然的挑战时表现出的坚决征服立场，也表露出回归自然、实现与自然情景交融、和谐共处的美好理想。“他既把自然当作是冒险的场所，也把它看成是避难之地。”他既有强调自然为人类而存在，服务于人类利益，理应被人类征服利用的人类中心主义思想，也有面对现代文明冲击和破坏的生态环境时表现出的生态中心主义思想。他既讴歌自然对人类精神和身体的塑造作用以及人在自然中锻造出来的不灭意志和顽强精神，也流露出人与自然精神沟通的宗教超越意识。对伦敦而言，自然始终是一种辩证的存在。他在强调自然价值论的同时也给予自然本体论的思考。作为一名有时代精神和社会责任感的作家，伦敦的自然观中有明显的现代文明批判意识，他致力于探讨和营造人与自然、自然与文明之间的和谐关系。对自然本体的思考是伦敦写作的一个重要主题，也是他个人成长的沉重记忆。“使伦敦的生命充满生机的重要因素之一就是他希望环境不要持续地被当作是可以无节制掠夺的资源。” 为此，伦敦也被当作是最早的环境主义者之一。国内外学者对杰克•伦敦的自然观没有做过专门的讨论，因此笔者做点尝试，以求教于方家。
二 荒野意象与人类中心主义思想
杰克•伦敦是一个身体力行的作家，他的很多作品都投射着个人亲身经历的影子。无论是北极的阿拉斯加荒原，还是南太平洋海域，无论是日俄战场，还是欧洲大陆，都有他的身影。伴随着他成长和求索历程的是找寻自己心中的伊甸园这一人生梦想。他不仅用自己的身体找寻，也将这种体验用语言文字的方式进行投射，寄托着他的思考和探索。“无论是在伦敦的虚构作品中，还是自传性作品中，贯穿始终的主题就是寻找伊甸园。” 在不断找寻的过程中，伦敦对自己所涉足的每一块土地都给予人文思考，用艺术的形式加以再现。然而，如果我们认真梳理，就会发现伦敦对不同的地域、不同的自然持有明显差异的态度，在作品中体现为几种不同的荒野象征形式。著名伦敦研究专家厄尔·莱柏指出，“伦敦小说中的荒野象征至少有四种形式——而不只是一种——同时每种形式又都有自己的特征。” 伦敦小说中比较集中的四种荒野形式为北极荒原、南海的美拉尼西亚群岛和波利尼西亚群岛、美国西部的索诺玛山谷。伦敦出于对自然价值观的考虑，对它们表现出明显不同的态度。
人要在自然中生存发展，就要对自然提出的挑战给予积极的应战，而只有当自然的挑战程度和人所需付出的应战努力程度比较协调时，人才适于在特定的自然环境下生存。如自然的挑战力过于强盛，则人无论付出多大的努力都难以适应；如果自然缺乏挑战力，也因此会被人类肆意践踏破坏，然后弃之一边。伦敦作品中的四种荒野象征具有不同的挑战能力，涉足者也相应地采取了不同的应战策略，也表现出对它们不同的态度立场。不同的态度立场则是伦敦矛盾自然观的一种表现形式。伦敦的理想就是找到自己心目中理想的生存环境，所以，无论什么地方，在他看来是适合自己生存或人类生存，他则把它想象为心目中的伊甸园，也流露出对此地最热烈的歌颂和赞美之情。伦敦始终用适者生存这一达尔文主义的标准来衡量人的能力和自然挑战之间的关系。
伦敦早期大多数作品的背景是阿拉斯加荒原。此地是伦敦是1897年淘金的涉足之地，凝结着伦敦对自然最严肃的思考，也表现出最威严的敬意。白雪皑皑的北国风光就是神圣威严、公正和道德感化力量的象征。此地“不仅需要体力上的变化，也需在道德方面变化，惟有适者才能幸存。” 涉足者在此地必须遵守和适应作为适者生存审美价值体系的北方准则。寂静的雪野就是死亡威胁的象征，对人类的适应和生存能力提出严峻的考验，但因此也成为最好的净化和塑造场所，不仅可以把人塑造成为身强力壮、吃苦耐劳的威猛大汉，同时也可以净化人的心灵，提升人的精神境界、磨练出正直诚实、乐观向上、达观自然、协作努力等优良品质。
在北极，当人类面对时刻而止的困难和死亡威胁时，才真正体会到生命的真谛，也锻造出对生命的热爱和对死亡的漠视厌恶情绪。《热爱生命》中的“他”就是在此感悟的基础上才存活下来的。尽管北国有如此多的优点，但它终究不适合于人类生存，因为它对人的应战能力提出了过高的要求。从某种程度上来说，“它是一个应该逃出而不是应该逃往的地域。” 伦敦在众多的北方故事中都强调了自然对人精神的净化提升价值及对人躯体的塑造作用。就这一点而言，他是歌颂北极荒原的。然而，伦敦也不时地强调北极自然环境的危险性和残酷性。因此，他在对自然威力流露出敬畏之情的同时，也流露出恐惧和厌恶情绪。
伦敦最早涉足太平洋海域是在1893年随捕鲸队到日本海捕鲸时，以后多次亲历。虽然南海烟波浩渺、水天一色的景观勾起了伦敦无穷的幻想，但浊浪翻滚、暗礁丛生也使他意识到了这块领域绝非祥和之地。南海诸岛被殖民主义侵占和掠夺之后的残败景象也引起了伦敦对人类文明的深刻反思和犀利批判。美拉尼西亚群岛近于赤道，炎热潮湿。尽管此地热带雨林苍绿盖地，但走进密林则瘴气四起、腐臭冲天，处处都有陷阱，时时都存横祸。它成了腐化堕落、野蛮凶残和无可救药的象征，是真正的绿色地狱，是伦敦心目中真正的荒原。位于太平洋中部的波利尼西亚群岛尽管纯洁美丽、绿草茵茵、芳草萋萋，然而，在现代文明的侵扰下，它的仁慈似乎变成了软弱的象征，成了殖民争夺的重点对象。在伦敦的心目中，它就是失去的乐园。
杰克•伦敦对大海有独到的感情，因为他在海洋上证明过自己的存在，获得了“蚝贼王子”的称号，雄赳赳地担当过渔警队员，在捕鲸船上也凭自己良好的表现赢得了老手们的敬佩。1907年驾驶“斯拿克号”航行太平洋的经历是他一生中最张扬的时刻。最早勾起伦敦对太平洋海岛憧憬之情的是麦尔维尔等人美化南海和南海诸岛的航海小说。然而，伦敦亲眼所见的美拉尼西亚和波利尼西亚的人文景观跟他幻想中的大相径庭，因而他在流露出失望情绪的同时也有惋惜之情。他对已遭到破坏的自然既有深切的关怀倾向，也有明显的厌恶和唯恐避之不及的恐惧感。伦敦认为此二地已不再适于人类生存，至少不适于自己，因为恶劣的环境要求人必须做出恶魔般的反应，降低自己的道德和行为标准。如果说北极能够促进人精神进化、提升人精神境界的话，那么南海诸岛只能导致人的道德沦丧和精神退化。
接下来伦敦把追寻的目标转向了空气清新、万物生机盎然的索诺玛山谷。围绕这一背景，他创作了《月亮谷》、《毒日头》等作品。在月亮谷，自然的挑战力有限。它已遭到了人为破坏，也不再是伊甸园，但它依然是新生命力的象征，有望恢复失去的乐园。伦敦再次发出了逃离城市、远离都市文明的呼声。月亮谷的气候宜人、清泉甘甜、花草雅美、土地具有很大的开发利用潜能，是一块适宜生存发展的好地方。此地美好恬静的大自然既拥有北极严酷自然的感化力量，也有南海美景的抚慰作用。伦敦热烈地歌颂土地，赞美土地，也以实际行动改良土地。
从个人经历和文学表现来看，伦敦出于对自然存在价值诸方面实利主义的考虑，一直在寻找最适合人类生存和发展的理想乐园。从这个意义上讲，他把自然降低到了为人类存在和服务的客体性地位。伦敦在强调自然为人存在的价值的同时，也以自然对人是否有好处来判断自然的价值，并表现出不同的感情和态度。他歌颂赞美自己认为对人有价值的自然，其它的则另当别论，或逃避、或厌恶、或诅咒。这从根本上讲是一种以人的利益为价值尺度考量自然的人类中心主义思想。但是，这只是伦敦自然观中的一个侧面，如果我们就此得出结论，则会对伦敦形成偏见，产生严重误读。
三 文明批判与生态中心主义思想
有学者认为，“杰克•伦敦短暂的、热烈的职业生涯被一个简单的追求主导着，即找寻一种与自然和谐的生存方式。” 也正因为如此，伦敦也是一个强调人与自然和谐共处、精神相通的道德理想主义者，与爱默生、梭罗倡导人回归自然、融入自然的精神复兴理想一脉相承，进而表现为他在具有人类中心主义思想的同时也有生态中心主义理想。伦敦有时也从生态整体的利益出发考虑自然的存在和人的行为，对人类破坏自然、无节制开发土地、虐待和残害动物等行为持批判态度，进而将根源归结为现代文明的流弊。因而，他也积极地思考和探索解救现代文明侵扰下自然的未来命运问题，表现为生态整体关怀意识。
杰克•伦敦是一个热爱并关怀大自然的人，尽管他一直在强调自然存在的功利价值，注重自然对人各方面的利益和抚慰功能，但他并没有只停留在这一自然价值认识论的层面上，反而积极地对自然进行本体论思考。伦敦主要从三个方面来认识和思考现代文明语境下人类如何破坏大自然的，其一为竭泽而渔地对待土地、其二为虐待和残害动物、其三为殖民主义对自然美的破坏。他从这三个方面表露出生态警示、生态责任、文明批判、生态理想等。而这四个观点或标准被有些学者认为是生态文学的重要标志.
伦敦创作的一个重要主题就是回归土地、回归自然，在以索诺玛山谷为背景的《月亮谷》、《毒日头》等作品中表现得尤为突出。回归土地是伦敦继非常激进的社会主义理想和抗争行为之后稍微温和一点、改变了策略的拯救人类文明的积极理想。伦敦寄希望于土地的净化功能和感化力量，相信在土地的抚慰和养育下，人类可以暂时躲开都市化、工业化和商业化代表的现代文明的侵扰，从而保证个人完善的人性，过上自由理想的生活。这也是伦敦几部田园主义小说的一致主题。伦敦注意到尽管索诺玛山谷土地富饶、环境幽雅、气候宜人，但大自然固有的美丽和富饶已被现代文明糟踏得千疮百孔、满目疮痍。开发者为了获得自己的暂时利益，不惜从土地上榨取最大可能的价值，土地因而也遭到了竭泽而渔式的掠夺。当开发者发现被掠夺和践踏的土地不再具有其增值的可能以后，又将目光投向了其它地域，开始了新一轮的掠夺。伦敦正是通过对比自然美和人对待自然的丑行来表达生态警示和文明批判思想。
在《月亮谷》中，伦敦深恶痛绝地指责了人类掠夺土地、破坏生态环境、唯我利益至尊的做法。他着眼于早期移民掠夺式的对待土地的方法，指出，“他们懒惰、浪荡、都是白人穷光蛋，他们什么都不干，只会糟踏土地，然后搬家，再糟蹋土地再搬家。” 伦敦注意到，只重开发不重保护、只利用不投入的人类贪婪本性不仅使生态失衡，使本来具有很大开发利用潜能的土地开始变成荒原，而且也从根本上破坏了美国精神，践踏了美国的民主理想。伦敦对这种没有可持续发展目光、只注重当前利益的土地使用方式表现出极端的厌恶之情。为了实践可持续发展的农业和土地使用理想，他在自己的庄园上践履科技农业思想，企图建立一个模范农场。“他启示了当代农业工作者的地方就在于他坚信进步依赖于人类重新思考与土地的关系。”
利用土地、依靠自然、谋求发展本来是人类生存发展无可厚非的选择，但矛盾就在于自然的供给是有限的，而人类的欲望却是无限的。人类过分的贪欲不仅干扰自然的循环进程，违背自然规律，破坏自然美与生态平衡，而且彻底透支了自然潜能，变自然为荒原。美国生态学家奥尔多·利奥波德针对人类过分谋求利益的行为，提出人类应该扩展伦理的范围，以求走出伦理只局限于人的困境。他认为，人应该对处于同一生态共同体的其它存在负担起伦理责任，促进人与整体生态环境和谐发展。对土地、对自然过分掠夺的行为明显不利于生态整体思想，带来的只有不可逃避的灾难性后果。伦敦投身于农场，想通过科学的耕种方式，有限度地利用土地价值，保持可持续发展，这是他从生态整体主义的角度出发调整人与土地关系的一次尝试。有学者认为，“改善农业条件是他的另一个社会变革理想，他也因此成了最早的投入的环保主义者之一。”
伦敦也善于把动物形象引进小说，《野性的呼唤》和《白牙》就是两个大多数读者熟知的例证。他不仅将动物做工具性客体描绘，也做拟实型刻画，对动物的命运和遭遇给予极大的关注热情。按照人类中心主义的观点，人是比动物更加高级的动物，人有权利、有能力去驯服动物，从而使它们为人类利益服务。但伦敦除了给我们呈现叙述层面的动物故事以外，也注意探究人与动物的相通之处以及动物固有的灵性，引发我们思考人与动物这两种自然存在之间的关系。根据法国人道主义学者阿尔贝特·施韦策的“敬畏生命”理论，“一切生命都是神圣的，没有高低贵贱的等级之分。” 作为生态圈中的两种存在方式，人与动物应该是平等的，但人往往凭自己赋予自己的权利和偏见，按照自己的意愿对待动物，最恶劣的行径就是虐待和残害动物。伦敦激烈批评了人面对动物时表现出的非人道主义行为。
《野性的呼唤》中布克的主人换了四次。在南国庄园，它是一条被主人极为宠爱的、养尊处优的宠物狗。它或许根本没想到北极阿拉斯加发现金矿这一喜讯对它来说是灾难的起源。它被家丁偷偷地卖给了贩狗者。从此以后，它不得不学会适应“棍棒和虎牙”的生命法则，实现重生。它的主人不再对它和蔼友善，反而施以残酷的折磨。伦敦在小说中多次渲染了人类如何虐待动物的场面。刚踏上北极的布克尚不懂生命法则，依然保留着南国庄园上长期以来形成的癖性，为此它遭到了致命的打击。“他软弱地蹒跚地走着，血从鼻子、嘴巴和耳朵里滚滚地流出来，他的漂亮毛衣上喷溅上和污染上斑斑带血的唾沫。于是那个人走过来不慌不忙地对着他的鼻子狠狠地打了一下。他经受过的一切痛苦比起这一下的剧烈痛苦，都算不上什么了。” 如此虐待动物的场面在小说中比比皆是。伦敦花如此多的笔墨描写人暴虐对待动物的场面，一方面是为了激发人同情动物的遭遇，从而善待动物，另一方面也是为了同人与动物和谐相处的关系形成对比，达到使人反思自己的行为，调整与动物、与自然关系的目的。
伦敦也将关怀动物命运与批判商业利益驱动联系到一起。利益的驱动是人狠心地从事很多活动的重要原因。主人们残害布克和白牙的一个很重要原因就是受经济利益驱动。《白牙》中的白牙是美人史密斯强迫用来赚钱的工具。为了驯服它，史密斯不惜使用任何可能奏效的、残酷的方式；为了使它有机会赢取尽可能多的金钱，他不惜安排白牙与任何对手搏斗。伦敦在揭示人类残害动物这表面现象的背后隐藏着他对现代社会人唯利是图、利益至上的行事处世原则的质疑和否定。《海狼》中也有关于人与动物关系的描写。未被惊扰的海豹明显表现出对人和平友好的态度，但当有人提着棍棒发起进攻时，海豹出于自卫的本能也予以还击。然而，它们终究不是用武器武装起来的“现代文明人”的对手，反而成了被血淋淋杀害的对象。“这是全不讲理的屠杀，都是为着娘儿们，人们都不吃海豹肉，也不吃海豹油。经过一整天的捕杀，我们甲板上堆满了兽皮和肉体，被脂肪和血腥弄得滑腻非凡，排水口里老是流着血水；桅杆、绳索和栏杆都染上血腥的颜色。人们都像屠夫般没头没脑地工作，赤着膊，手和手臂上都有血，用剥皮刀割，剥下这已被杀死的美丽的海兽皮来。” 在这一段文字中，伦敦用血腥的剥割海豹皮的场面来展现人类在商业利益的驱动下触目惊心的罪恶行径，具有明显的文明批判意识。这种在人类中心主义思想的驱动下，人类残害动物的行为既是现代文明条件下人类精神危机的重要体现，也是消费文化泛滥的表现和必然结果。
伴随着人类文明现代化的进程，殖民主义的行径也日益猖獗。十九世纪下半叶以来，无论是北极荒原，还是南海诸岛，到处都留下了殖民主义者的脚印。殖民主义不仅给被殖民地区的人民生活和文化形态带来了灾难性后果，也破坏了大自然的和谐状态，同时还把腐化、堕落、残忍、野蛮的人格品质和人际关系带到了被殖民地区。在短篇小说《老头子同盟》中，伦敦借土著老头英勃尔的语言诉说了殖民者到达前后北极的明显变化。“我小时候，在白鱼河一带，每一座山上都有麋鹿，每年都有数不清的驯鹿跑来。如今，猎人跑上十天十夜，也看不见一只麋鹿，至于那无数的驯鹿，根本就不来了。” 面对如此巨大的变化，“我们”常常沉迷于畅想以前的和谐生存状态。“我们想起了年轻时的好日子，自由的土地，丰衣足食的光景，快乐的心情同暖和的太阳。”英勃尔告诉我们，殖民主义者的入侵使原来资源丰饶的北国森林变成了贫瘠的荒原。为了捍卫自己的生存权利，土著人向入侵者发起挑战，从而北极森林里开始上演一幕幕你来我往的血腥杀戮战争。这就是现代文明的流弊。
伦敦本来怀着浪漫主义的和谐美好梦想在南海诸岛上找见自己心目中的伊甸园，然而他发现的只有失去的乐园和绿色地狱，造成这种恶果的一个很重要原因就是殖民主义入侵。殖民主义的触角带给南海诸岛的不仅仅是资源被掠夺，也是道德沦丧、疾病漫延、人与自然的关系陷入极不协调的状态。在《唷、唷、唷》、《可怖的所罗门》、《马普希的房子》、《患麻风病的顾老》等短篇中，伦敦都激烈批判了现代文明语境下殖民主义的暴行。
伦敦从众多方面对现代人对待自然的非理性行为进行揭露。他正是出于强烈的社会责任感和个人良知发出了生态警示的呼声，通过自己的笔触和行动承担起了挽救大自然、挽救人类未来的责任。文明批判是伦敦自然观中的重要内容，也是他被称为是环境主义者的重要原因。文明批判是调解人与自然紧张关系，从而达到和谐状态的必要手段，因为只有使人类认识到人类文明的局限和弊端，唤起人类的环境意识，从而付诸行动，人与自然的关系才能得到可能性的改善。
四 结论
尽管杰克•伦敦具有明显的自然主义创作倾向，但他笔下的自然绝非只是漠然的存在，也是一种审美的对象。作为一位思想敏锐但又异常复杂的作家，伦敦对待自然的态度也有明显的矛盾之处。他既向往人类文明，歌颂人类的文明进步，但又清醒地认识到了文明的局限，得出了“现代人无法在文明中得到拯救，”，“只有逃离文明才能拯救自我” 的结论。因而他热烈地呼唤回归土地、回归自然。其实，文明和自然是一个既对立又统一的存在关系，如何使二者处于和谐状态，既保持文明进步也保证自然和谐发展才是最值得探索和解决的问题。杰克•伦敦的理想就是通过人提高自己的精神境界、适时净化心灵的途径来解决人与自然的矛盾关系，从而使人、自然、文明处于和谐发展的理想状态。
❺ 受法国自然主义文学影响的主要作家作品有哪些
从自然主义文学发展历程来看，法国作家福楼拜（1821—1880)是个承前启后的作家。他上承巴尔扎克的传统，下启自然主义文学。1857年他发表了作品《包法利夫人》，引起轰动。他在此后的创作中提出的创作理论对自然主义文学产生了重要影响。此外，爱德蒙·龚古尔（1822—1896)和于勒·龚古尔（1830—1870)兄弟1865年合写了《翟米妮·拉赛特》。
这部小说的创作对左拉自然主义文学理念的最初形成具有决定性的影响。都德（1840—1897)因1866年发表《磨坊书简》成名。他曾是左拉的支持者。和莫泊桑一样，他曾接受过自然主义的影响，但他对自然主义理论的接受只停留在一般的感官印象的描写上，没有超越写实的某种限度。他擅长于写短篇，代表作品是《最后一课》和《柏林之围》。
❻ 跪求美国文学名词解释：transcendentalism;naturalism;stream of consciousness;imagism;icebera theory
1.超验主义(transcendentalism)的核心观点是主张人能超越感觉和理性而直接认识真理，认为人类世界的一切都是宇宙的一个缩影--"世界将其自身缩小成为一滴露水"（爱默生语）。超验主义者强调万物本质上的统一，万物皆受"超灵"制约，而人类灵魂与"超灵"一致。这种对人之神圣的肯定使超验主义者蔑视外部的权威与传统，依赖自己的直接经验。"相信你自己"这句爱默生的名言，成为超验主义者座右铭。这种超验主义观点强调人的主观能动性，有助于打破加尔文教的"人性恶"、"命定论"等教条的束缚，为热情奔放，抒发个性的浪漫主义文学奠定了思想基础。 2.在哲学上，有二义：广义的自然主义（naturalism）一般指那些主张用自然原因或自然原理来解释一切现象的哲学思潮，如中国汉代王充用禀气的厚薄解释人的智愚，宋代张载用禀气不同解释人性，欧洲哲学史中用人的自然属性解释人的道德现象，都属此例；狭义的自然主义，指20世纪30年代形成于美国的一个哲学流派。本条仅介绍狭义的自然主义。 3.意识流是作家和批评家惯用的容易引起误解的术语之一。它之所以会引起误解是因为它听起来很具体而用起来却象"浪漫主义"、"象征主义"和"超现实主义"一样变化无穷--甚至含糊不清。确切地说，意识流是心理学家们使用的一个短语。它是由美国心理学家威廉·詹姆斯创造的，指人的意识活动持续流动的性质。詹姆斯认为，人类的思维活动并不是由一个一个分离的、孤立的部分组成，而是一条连续不断的、包含各种复杂的感觉和思想"流"。
4.在20世纪早期由英美诗人发起的反对维多利亚式伤感主义的一场文学运动，主张使用自由体、普通的语言模式和清晰具体的影象 5.海明威与他的“冰山原则”
盛行于本世纪二三十年代的“迷惘的一代”文学流派公认的代表作家就是被称为美国二十世纪上半期最有才华的天才小说家厄内斯特﹒海明威。如果用一句话来概括他的为人，那就是：一个酷爱体育和运动的硬汉；一位世事练达的记者；一名浑身伤疤的战士；一位西班牙斗牛的狂热爱好者；一位既擅饮烈酒又讲究生活的美食家。海明威的思想十分深邃，而且观点独特，用诗人艾伦?泰特的话说，他具有“一个极其微妙的心灵和强大的选择性观察能力”。在他深奥奇特的艺术思想中， “冰山原则”可以说是最具代表性，而且是最为人们所熟知的了。
1932年，海明威在他的纪实性作品《午后之死》中，第一次把文学创作比做漂浮在大洋上的冰山，他说：“冰山运动之雄伟壮观，是因为他只有八分之一在水面上。”其后，有多次作过这样的比喻。海明威这种形象的比喻，引起了文学批评界的兴趣。于是，所谓“冰山原则”就成了文学批评界研究海明威创作的重要课题之一。可以说”冰山原则”是海明威对自己多年创作经验的形象总结，是他处理艺术和生活关系所遵循的基本准则。
那么，究竟什么是”冰山原则”呢？
关于这点，西方批评家做过不少探讨。我们不妨先来看一下他们是如何理解的。美国艺术批评家马儿科姆指出：“你从生活中提取那些唤起了自己情绪的鲜明细节，如果你对暴行与恐怖并不闭目塞听，而按照适当的顺序准确地描述了这些细节，那么你就写出了会依旧唤起读者的情绪的东西来。这就是海明威在他早期特写中遵循的方法，这种方法在其自行限定的范围内是极其成功的。甚至在其范围以外，他也是成功的，因为他所描绘的图景表明具有一种广泛的暗示力。”英国批评家贝茨在谈到海明威的短篇小说时说：“掌握暗示的艺术，用一句话说明两件或两件以上不同事情的艺术，那就把短篇小说家要干的活儿完成了多一半。”美国批评家艾德尔对海明威的”冰山原则”是持否定态度的，他认为这是“回避的手法”，“甩开情绪来造成一种情绪的气氛”。
批评界展开的的多方面的探讨，可以帮助我们理解”冰山原则”的含义。但是，如果进一步从美学上和诗学上对”冰山原则”作深入理解，显然，上诉各家的论述是远远不够的。
对于”冰山原则”，海明威自己在《午后之死》中有一个解释，他写道：“如果一位散文家对于他想写的东西心里很有数，那么他可能省略他所知道的东西，读者呢，只要作家写得真实，会强烈的感觉到他所省略的地方，好象作者写出来似的。”显而易见，作家在这里强调的是省略，主张水面下的的“八分之七”应该留给读者去感受。根据海明威的解释，可以对”冰山原则”作一个粗略的概括：所谓”冰山原则”，就是用简洁的文字塑造出鲜明的形象，把自身的感受和思想情绪最大限度的埋藏在形象之中，使之情感充沛却含而不露、思想深沉而隐而不晦，从而将文学的可感性与可思性巧妙的结合起来，让读者对鲜明形象的感受去发掘作品的思想意义。
简洁的文字、鲜明的形象、丰富的情感和深刻的思想是构成”冰山原则”的四个基本要素。具体地说，文字和形象是所谓的“八分之一”，而情感和思想是所谓的“八分之七”。前两者是具体可见的，后两者是寓于前两者之中的。文字塑造了形象，形象包含了情感，而情感之中蕴涵着思想。诚然，就一般文学作品而言，这四个要素都是必不可少的，但在海明威的作品中显得尤为突出，因为他强调了情感和思想的含蓄性。
研究海明威的”冰山原则”，首先要搞清楚水下的“八分之七”，因为这一部分是冰山的基础。如果按艾德尔的观点，海明威作品的实质性内容被作者“以明显的追求表面效果”回避掉了，那么就引出了一个尖锐的、不可回避的问题，即海明威究竟是具有一定思想深度的大作家，还是浅薄的、仅限于玩弄文字技巧的末流文人？显然，海明威作品的实质性内容并不是被回避掉了，而是艾德尔没有看出来罢了
❼ 爱尔兰文学的英 文 作 品
生长于爱尔兰而用英文写作的作家，从17世纪末叶就不断出现。与信奉天主教的大多数爱尔兰居民不同，他们几乎全是新教徒，而且总是着眼于在伦敦文坛上获取声誉。这当中有不少重要人物，例如《格利佛游记》的作者斯威夫特，喜剧作家康格里夫和谢里丹，小说家斯特恩，政论家和美学家伯克，诗人、散文家、小说家哥尔德斯密斯，哲学家、散文家贝克莱，他们都留下了重要的作品。斯威夫特更是整个英文文学中最犀利的讽刺作家，他在晚年回到爱尔兰以后用如椽的笔为爱尔兰人民仗义执言，在《布商的信》里揭发英国王室与投机商狼狈为奸用铸制劣币来剥削爱尔兰人民的罪恶，更在《一个温和的建议》里以献策为名，暴露爱尔兰上层人物对贫民的无比残酷，写下了讽刺文学的顶峰之作。
18世纪末年，法国革命震动了爱尔兰，其影响之一是抗英的武装活动增多。1798年天主教徒和新教徒联合起义之后不久，1803年又发生了罗伯特·艾密特领导的起义。文学上的表现是政治性谣曲的流行，它们用辛辣的文字嘲笑英国殖民当局，而歌颂了从伍尔夫·通直到艾密特的各时期的爱尔兰志士。
19世纪初年，玛丽亚·埃奇华斯（1768～1849）写了几部长篇小说，揭露了在外地逍遥的“不住地主”们带给爱尔兰农民的灾难。她的作品描写了凯尔特人的异域风光和乡村生活，在语言上也力求接近当地普通人民。后来司各特写苏格兰题材的历史小说时，自称受了她的影响。俄国的屠格涅夫也承认从她的小说汲取了灵感。稍后，威廉·卡尔顿（1794～1864）也在一系列长篇小说里写农村生活，画面更广阔，笔下有各种类型的人物，对于农民的苦难刻划得也更深刻。卡尔顿从来没有去过伦敦，也不希罕伦敦文坛的赞誉，而是以都柏林为向往的文化中心，以爱尔兰读者为写作对象。后来诗人叶芝称他为“爱尔兰最伟大的小说家，由于他有任何说故事的人都不曾有过的最富于凯尔特人特色的一双眼睛”。
诗歌方面的优秀作者有托马斯·莫尔（1779～1852），其代表作是《爱尔兰乐曲》（1820）。莫尔是拜伦的朋友，曾在伦敦学习法律，交往的大多是英国人士。但是在这本诗集里他的主题却是爱尔兰──她的历史、传说、古迹、风景、英雄人物，特别是在1803年起义失败后为英国当局处死的罗伯特·艾密特。莫尔的诗的韵律也有爱尔兰特色，即不用英文诗中传统的五音步轻重律，而用一种缓慢、拖曳的调子，这是后来爱尔兰许多诗人包括初期的叶芝也采用的。
19世纪后半叶发生了一系列重要事件：1846至1848年间的大灾荒，1848年的武装起义，1867年又一次未能实现的起义。爱尔兰进入了一个新的政治斗争时期。同时，对爱尔兰本土的神话、历史、风俗、语言也有了更大的兴趣和更多的研究，1893年盖尔学会的成立表明了这一点。到了世纪之末，出现了一个影响深远的爱尔兰文艺复兴运动。
文艺复兴的最显著的成就是戏剧上的突破。19世纪90年代，两个爱尔兰人──伯纳·萧和王尔德──在伦敦剧坛上称雄。伯纳·萧（1856～1950）的闪耀着智慧的现实主义戏剧是对于世界戏剧的重要贡献，而王尔德（1854～1900）的《认真的重要》（1895）一剧至今仍然叫座，公认为完美的喜剧。在爱尔兰本土，一个重要的发展是阿贝戏院在1904年的建立。格雷戈里夫人（1852～1932）和叶芝（1865～1939）为此作了巨大的努力。两人自己也写剧上演，同时致力于寻求新的爱尔兰天才，终于成功地发现了两个大剧作家，即辛格（1871～1909）和奥凯西（1880～1964）。阿贝戏院提倡一种不同于伦敦商业剧院所常见的庸俗的社会喜剧的新戏剧，它主要发掘爱尔兰题材，而在戏剧语言上则力求鲜明、朴素而高尚。这样的语言叶芝求之于诗，奥凯西求之于都柏林的贫民区，辛格则深入农村，得之于厨房里妇女的谈吐。过去的爱尔兰剧作家如康格里夫、谢里丹等用的是伦敦上层社会所讲的英语，没有多少爱尔兰色彩，这些阿贝戏院的剧作家则虽然写的是英语，但在措词、使用比喻甚至句子结构上都体现了爱尔兰特点。换言之，就在爱尔兰的英文写作中，本土传统的影响（包括盖尔语的影响）也是深刻的，这一点从19世纪后半期以来尤为显著。
辛格的杰作是《骑马下海人》（1904）和《西方世界的花花公子》（1907）。他运用纯朴然而经过提炼的乡村方言，抒写了爱尔兰普通人民的充满了悲喜剧的生活。由于他如实反映了爱尔兰人的性格，他的剧本冒犯了一部分观众的自尊心。然而正是他的现实感，加上他的诗情和想象力，给予他的作品以永久价值，至今仍有人称他为爱尔兰最伟大的戏剧家。奥凯西是一个干过各种体力活的工人，他用都柏林的穷巷方言写1916年起义和巷战等当代大事，在《朱诺和孔雀》（1924）和《犁和星》（1926）等剧里创造了许多真实、生动的人物，如坚强能干的工人家庭的母亲和饶舌而不中用的父亲。辛格早死，奥凯西则在初期的成功之后，经过一个试验表现主义手法的中间阶段，进到依然丰产的后期，除了剧本之外，还写出了6卷自传，用新颖的形式和犀利的文笔记录了一个信仰共产主义的工人作家的一生。
文艺复兴的中心人物是叶芝。他的充满民族主义激情的剧本《胡里痕的凯瑟琳》（1902）在舞台上取得了成功，后来又进行了诗剧和日本古典剧的试验，但是他的主要贡献却在诗歌。他经历了一个从19世纪末的浪漫主义、唯美主义到20世纪的现代主义的发展，每个时期都写了好诗，而最优秀的作品则是在他参加了爱尔兰民族解放运动以后写的。正是这一运动，特别是1916年复活节的英勇起义，使他感到“一切变了，完全变了，惊人的美已经产生”。到晚年他仍然写出优秀作品，吸收了现代派的某些优点，而又去其芜琐，比初期更见精粹深刻，虽然思想上有神秘主义、贵族主义的成分，依然是20世纪西方世界最有成就的诗人之一。
在小说方面，曾以自然主义小说《伊斯特·沃特斯》（1894）鸣世的乔治·莫尔（1852～1933）也是文艺复兴中的活跃人物。但是真正把小说艺术推向前去的则是詹姆斯·乔伊斯（1882～1941）。他原是写实能手，短篇小说集《都柏林人》（1914）显示了他的精湛的现实主义艺术，而等到他来写长篇小说《尤利西斯》（1922），他又成功地运用了“意识流”的新手法，把都柏林城24小时内一俗一雅的两个男人和一个爱好欢乐的女人的感情生活描绘得细致、深刻，而隐含的古今对比则强调了在粗糙、庸俗的现代生活里面，古希腊那种恢宏、高尚的情操早已荡然无存。
人民的斗争取得了成果，爱尔兰在1921年成为自由邦。1937年又通过新宪法，宣告自身为“独立、民主的主权国家”。独立以来，英文文学继续发展。上述叶芝、奥凯西、乔伊斯等人的大部分主要作品都是独立后出版的。戏剧依然兴旺。丹尼斯·詹斯顿（1901～）的《老太太说“不！”》表达了一部分人对于独立后政治局势的幻灭感，而他的《黄河之月》则探讨了文化传统与技术进展之间的矛盾。进入50年代，又出现了塞缪尔·贝克特（1906～）和勃兰登·比汉（1923～1964）两个颇有新意的剧作家。比汉引进了新的题材，例如他的《怪人》（1954）一剧就是通过囚人的眼光来看牢狱生活的。贝克特的《等待戈多》(法文本，1952）揭开了西方戏剧史上的新页，不只是因为他写了表现人生的荒诞的“荒诞派剧本”，还因为他有才能使这类没有通常的有趣情节、连对话也不多的剧本取得舞台上的成功。
贝克特同时也是一个有特色的小说家。而就小说而言，独立后的爱尔兰也是名家辈出，特别是在短篇小说这一看似简单、实则不易写好的领域内。莱姆·奥弗莱尔蒂、弗兰克·奥康诺、肖恩·奥费林全是此中能手，此外还有女作家玛丽·拉文和伊丽莎白·包恩等也都留下了卓越的作品。他们的共同努力使得爱尔兰短篇小说足以与法、俄、美三国并列，成为在这一文学形式中最有造诣的代表者之一。这些作家大多也写长篇小说，其中有不少佳作。又出现许多后起之秀，例如埃特娜·奥勃赖恩、约翰·麦克盖恩、克文·凯西等人，在题材和技巧上都有新的建树。
在诗歌方面，继叶芝的巨大成就之后，仍然吟唱者不绝。先有20、30年代的奥斯丁·克拉克（1896～1974），中间有40年代的帕特里克·凯弗纳（1904～1967）和主要在英国写作的路易斯·麦克尼斯（1907～1963），后有60年代的托马斯·金塞拉（1928～），都写下了卓越的诗篇。其中凯弗纳的《大饥》（1942）和金塞拉的《夜行者》（1968）都传诵一时。金塞拉用英文翻译的古爱尔兰的史诗《夺牛长征记》也是一大成就。从60年代起，又有青年诗人西默斯·希尼（1939～）崛起于北爱尔兰，然而他不写城市和工业社会，而用鲜明、不落俗套的朴素语言写普通农村景物和坚强的劳动者，这样诗也就回到了永恒的爱尔兰。
在中国，爱尔兰文艺复兴运动引起过人们的注意。20世纪20年代，鲁迅从日文译了一篇有关爱尔兰文学的文章（载《奔流》2卷2期），郭沫若译了辛格的 6个剧本（包括《西域的健儿》即《西方世界的花花公子》和《骑马下海人》），茅盾写了《近代文学的反流：爱尔兰的新文学》的论文（载《东方杂志》17卷 6号）。中国新文学的三个巨匠都同爱尔兰文学有过因缘。格雷戈里夫人的独幕剧《月出》（1907）不仅成为中国学习英语的学生经常业余演出的节目，而且曾经改编为中国话剧《三江好》多次上演，在中国人民抗击日本侵略者的战争中起过鼓舞斗志的作用。奥凯西的名剧《朱诺和孔雀》也曾由章泯改编为话剧《醉生梦死》，在30年代演出于上海，取得成功。
解放以后，奥凯西的剧本《星儿变红了》和自传的第1卷《我敲门》（1939）、第4卷《英尼希法伦，再见！》（1949）的一部分，叶芝的剧本《心愿之乡》和若干最重要的诗篇，都译成了中文。中国的研究者评介了奥凯西的6卷自传，称之为“第一流的传记文学”；另有文章论述了叶芝的诗和乔伊斯的小说。这些都说明中国读者对于爱尔兰文学的了解范围在逐渐扩大。
❽ 求自然主义的克莱恩的有关资料
斯蒂芬·克莱恩（Stephen Crane,1871～1900），是美国著名的文学家，在他短暂一生中，创作了许多优秀著作，其中长篇小说《红色的英勇标志》奠定了他在美国文坛上不可动摇的地位。
斯蒂芬·克莱恩出身于新泽西州纽瓦克的牧师家庭，曾在两所大学中肄业，1891年轻学去纽约任记者。1893年写了一部中篇小说《街头女郎梅季》，取材于纽约贫民窟的生活。1894年开始分期发表另一部小说《红色英勇勋章》，1895年成书。这部小说获得欧美各国重视后，《街头女郎梅季》遂得以重新出版。1896年，去古巴采访，途中轮船遇到风暴。他根据这次经历写成短篇小说《海上扁舟》(1898)，细致地描写了4个人怎样在茫茫大海中挣扎与战斗，是美国短篇小说中的一个名篇。1898年再次去古巴采访美西战争。1900年因肺病死于欧洲。
克莱思也是一位诗人，曾发表过《黑骑者》(1895)和《战争是仁慈的》(1899)两部诗集。他的诗写法自由，不顾传统的音节和韵律，风格朴质简洁，常常通过寓言式的意象揭示生活的某个真理。评论界认为他与女诗人艾米莉·狄更生同为美国现代诗歌的先驱。
克莱恩是美国自然主义文学的先驱,他的作品体现了强烈的自然主义色彩。文章从分析作品中运用的色彩、动物、各种意象以及围绕主人公亨利心理变化刻画的故事情节等方面解读其代表作《红色英勇勋章》,说明现代人的行为与自然环境主题,表现现代人的困境及人性的悲哀,表达人类在战争的环境面前无能为力的自然主义小说的主题。
❾ 《印第安人的营地》作者在创作上的主要风格是什么
《印第安人的营地》的作者是海明威。海明威创作上的主要风格是：简洁。
【创作风格】简洁。海明威有着出色的语言驾驭能力，他常以最简单的词汇表达最复杂的内容，用基本词汇、简短句式等表达具体含义，用名词、动词来揭示事物的本来面目，丝毫无矫揉造作之感。从句式上看，海明威常用简短的陈述句进行语言表述，他认为没有必要用文字修饰雕琢来哗众取宠，只要将事物描述清楚就行，其他的则由读者来决定。
【海明威简介】
欧内斯特·米勒尔·海明威（Ernest Miller Hemingway，1899年7月21日－1961年7月2日），美国作家和记者，被认为是20世纪最著名的小说家之一。出生于美国伊利诺伊州芝加哥市郊区的奥克帕克，晚年在爱达荷州凯彻姆的家中自杀身亡。海明威一生中的感情错综复杂，先后结过四次婚，是美国“迷惘的一代”（Lost Generation）作家中的代表人物，作品中对人生、世界、社会都表现出了迷茫和彷徨。
海明威一生之中曾荣获不少奖项。他在第一次世界大战期间被授予银制勇敢勋章；1953年，他以《老人与海》一书获得普利策奖；1954年，《老人与海》又为海明威夺得诺贝尔文学奖。2001年，海明威的《太阳照样升起》（The Sun Also Rises）与《永别了，武器》两部作品被美国现代图书馆列入“20世纪中的100部最佳英文小说”中。
海明威一向以文坛硬汉著称，他是美利坚民族的精神丰碑。海明威的作品标志着他独特创作风格的形成，在美国文学史乃至世界文学史上都占有重要地位。
【人物影响】
海明威被誉为美利坚民族的精神丰碑，并且是“新闻体”小说的创始人，他的笔锋一向以“文坛硬汉”著称。 海明威的生平和文学生涯从一开始就争议不断。无论海明威是作为一位传奇式人物，还是作为一位作家，他以其独特的艺术风格和高超的写作技巧创造了一种简洁流畅、清新洗练的文体，净化了一代的传统文风，在欧美文学界产生了巨大的影响。
二十世纪的最后一位文化英雄海明威是蜚声世界文坛的美国现代小说家，他在62年的生涯中，写下了《太阳照常升起》、《永别了，武器》、《丧钟为谁而鸣》、《老人与海》等作品，曾以“迷惘的一代”的代表著称。海明威的《老人与海》是一部融信念、意志、顽强、勇气和力量于一体的书，它让人彻底懂得了打不垮的坚不可摧的精神力量究竟是个什么样。它围绕一位老年古巴渔夫，与一条巨大的马林鱼在离岸很远的湾流中搏斗而展开故事的讲述，完美地体现了作者所说的“你尽可把他消灭掉，可就是打不败他”的思想。
【人物评价】
海明威处处惹事，人人受气，给人留下了如此印象：喜欢冒险，四任妻子，拼命喝酒，任意争吵等，这么多病一直缠着他，最后用心爱的猎枪结束了自己的生命。对于海明威自杀的评价，正如约翰·肯尼迪总统的唁电所说：“几乎没有哪个美国人比欧内斯特·海明威对美国人民的感情和态度产生过更大的影响。”
诺贝尔文学奖获奖者的哥伦比亚作家马尔克斯为纪念海明威逝世二十周年而写一篇名为《与海明威相见》纪念文章：“海明威的所有作品都洋溢着他那闪闪发光、但却瞬间即逝的精神。这是人们可以理解的。像他那样的内在紧张状态是严格掌握技巧而造成的，但技巧却不可能在一部长篇小说的宏大而又冒险的篇幅中经受这种紧张状态的折磨。这是他的性格特征，而他的错误则在于试图超越自己的极大限度。这就说明，为什么一切多余的东西在他身上比在别的作家身上更引人注目。如同那质量高低不一的短篇小说，他的长篇也包罗万象。与此相比，他的短篇小说的精华在于使人得出这样的印象，即作品中省去了一些东西，确切地说来，这正是使作品富于神秘优雅之感的东西。”
美国著名文学评论家威拉德·索普在他的《二十世纪美国文学》中对海明威给予了崇高的评价：“海明威是当代最伟大的自然主义作家之一。他敢于突破传统，刨造新的风格和手法未泊应题材的需要。”
《纽约时报》评论说：“海明威本人及其笔下的人物影响了整整一代甚至几代美国人，人们争相仿效他和他作品中的人物，他就是美国精神的化身。”
“孤高自许，目无下尘。”美国作家索尔·贝娄指出海明威的性格：“海明威有着一种强烈的愿望，他试图把自己对事物的看法强加于我们，以便塑造出一种硬汉的形象……当他在梦幻中向往胜利时，那就必定会出现完全的胜利、伟大的战斗和圆满的结局。”
❿ 美.杰克伦敦《热爱生命》原文
《热爱生命》作品原文：
我不去想，
是否能够成功 ，
既然选择了远方 ，
便只顾风雨兼程。
我不去想，
能否赢得爱情 ，
既然钟情于玫瑰 ，
就勇敢地吐露真诚 。
我不去想，
身后会不会袭来寒风冷雨 ，
既然目标是地平线，
留给世界的只能是背影 。
我不去想，
未来是平坦还是泥泞 ，
只要热爱生命 ，
一切，都在意料之中。
(10)自然主义英文短篇小说扩展阅读：
一、《热爱生命》的创作背景：
此诗写于1986年，当时的汪国真已进入而立之年，他把作品像撒网一样撒向全国的地市级以上的刊物上，90%的退稿率使他自觉一事无成，拼搏努力，却兜兜转转平白辜负了好时光，焦灼却找不到方向，满心愤懑却无处用力。
看不到方向，找不到出口，但坚信未来光明值得期待的汪国真写下了这首诗。此诗也是第三次投稿，在1988年2月才得以发表于中国青年出版社办的《追求》上，之后它被1988年第10期《读者》收为卷首作品。诗歌自有其魅力，这首《热爱生命》由此为他带来了众多知音。
二、此诗是一首富含励志色彩的抒情诗歌。从内容上看，这首诗提出了“热爱生命”这严肃的人生命题。诗的标题就亮出了作者的观点，抓住了读者的心。
“热爱生命”是多么响亮的口号，似黎明嘹亮的号角，如沙场催人的战鼓；这首诗以成功、爱情、奋斗和未来四个肯定的回答，阐释为何要热爱生命的哲理。诗人正值风华正茂、意气风发之时，面对理想、事业、爱情等人生大事，表现出具有时代气息的价值观和人生态度。
四大主题，诠释热爱生命。诗歌的主题需要形象的表现，一首好诗，不会徒具铿锵的外壳，也不会只有单调的说教。“既然选择了远方，便只顾风雨兼程。”诗人没有呼喊口号，而是娓娓吟唱，潜移默化地侵润读者心扉。
诗人从内容的构造上，向我们展示了人生的四大主题一成功、爱情、奋斗、未来。这四个意象不难懂，不故弄玄虚，不生僻难解，可以说是完全区别于朦胧诗的特点，朦胧诗多半孤傲，这帮助诗歌成功，也促使它衰败。相反，汪国真的诗歌背弃孤傲，甚至在韵律的营造上有了进一步的提高。