短篇小说吸引人的胜招

㈠ 怎样能把故事讲的吸引人

在当今小说泛滥的年代，越来越多的小说慢慢都忽略了创作技巧，盲目地追求快感、发泄、滥竽充数等现象也越来越多。

文笔再好，语句再华丽，情节再夸张，那都只是表面的，犹如一个帅哥、美女，这类小说可能一开始很吸引人，但接下去，能不能把那批读者留住就要看作者真正的本事了。

我认为文章离不开人性，据我所知，当今最热门最受欢迎的动漫，往往是那些绘画水平一般，但在故事方面引人入胜的作品，特别是在人性方面塑造成功的作品；而那些绘画水平已达到“大师”级的，就因为故事方面无法满足读者的要求而被打入冷宫的作品很多。举例，比较成功的动漫作品《高达》，主要描述了战争的本性——是因为强大的力量才带来战争还是因为需要和平才需要力量来维护和平？战争是对是错一直是大家寻找的问题。它把战争描述的淋漓尽致，更是运用战争衬托出人性的多面现象。所以，日本《高达》系列的动漫一直高居榜首。

现在我们来讨论小说的创作技巧：

小说剧情是有节奏感的，它就像一首钢琴曲，它的旋律有轻、重、急、缓，曲子在缓和、温顺的时候，或激情、高昂的时候，都要经过深思熟虑的设计才可以完成。一个旋律很没的曲子，听起来会很舒服、感动。但如果曲子是杂乱无章、不和谐，听起来就显得格外刺耳、不舒服，也不知道它要表达什么。曲子有抑扬顿挫，那故事的结构也是一样的。

一、人物个性的刻画

1、人物表现的要素有：

a、独有的表情

b、习惯的动作

c、常用的对白

d、思想

y、意念和欲望

f、弱点和缺陷

g、角色的好恶习性

2、这些要素的运用：

以上要素都可以当作创作的工具，这些工具一定要善于运用，你可以将这些设定条列出来，然后有表现的部分做出记号，比较重要的个性部分，应该要不断重复的表现出来，以加深读者对角色的印象。

二、配角的运用和衬托

有那么句笑话，帅哥美女总喜欢跟比自己丑或矮的人呆在一起，因为那时衬托。故事创作也一样，也需要这种衬托，特别是配角的衬托，不断地运用配角来衬托主角，全力将你的主角塑造成偶像。所以，所有的配角，都是为衬托主角而设定出来的。

1、配角的类型：

正面——导师型、爱慕型、协助型

不确定——神秘型、竞争型、丑角型

负面——陷害型

2、协助型：时常和主角形影不离地出现，有难同当，有富同享的必备角色。

导师型：给予主角正确知识和观念的辅助角色爱慕型：主角心仪的对象，通常也会是（男）女主角，对主角心境影响很大，是影响整个剧情变化的重要角色。

神秘型：对主角会有明显的正面或负面影响，绝不会自己报上名来，通常他都会被神格化。

竞争型：实力一定不主角先占优势，但本身会对主角的隐藏实力感到兴奋或畏惧，不会阻碍主角的进步，反而会促进主角的成长，成为足以和自己竞争的对手。

陷害型：通常为了得到主角拥有的某样东西，或者是本身看主角不顺眼等不同理由，经常和主角作对，也是剧情中不可或缺的角色。

丑角型：常常会扯人后腿，作出很白痴、荒唐的事，为搞笑而声的角色。

3、每个角色都有他必要的功能，就象在线游戏一样，在你的剧情中必须不断地制造平衡，再将平衡打破，因此角色之间的互动也就相应的重要，正面的力量太强时，就表示危机感不足；负面的力量太强时，就表示主角的地位要崩溃。在这样的堆栈下不断地制造出高潮。

三、桥段的发挥和设定

1、对比法桥段：在主角的定位上，安排另一个桥段，与主角的设定做嫉妒的反差对比，这样的方式，容易让读者有一个度量的标准，更能突现出主角的不同。

如：一个走投无路的败家子遇到一贫如洗，但对未来充满希望的主角，两者产生极大的反差，更能衬托主角，塑造他的形象。

2、堆栈法桥段：把桥段的布局事先安排到一个高度，再将主角叠到这个高度上，自然主角就不费吹灰之力到达最高的位置。

如：一个传说中的剑客，，剑术相当精湛，没有任何人是他的敌手，一些挑战他的都在三招内被斩毙。但是离奇的是，在对上一个不起眼的中年流浪汉时被一击打败了，而当众人崇拜他时出现了一个十七八岁的少年，流浪汉称他为师傅。

这样的范例说明了少年可能是更厉害的角色，背后或许有很多的想象空间，看是我们已经将这少年的能力和地位等级，运用其他人的力量拉到了一个非凡的高点。

3、陷阱法桥段：运用桥段将主角慢慢逼向绝境，让读者一直为主角的危机而担心，再进行一个大的转变，使主角的位置正反颠倒，产生极大的落差，以突主角的能力。原则是，设定持续低潮的桥段，让转变过程迅速成为高潮，使主角能力加倍地突显。

比如：原本一直处在被欺负困境的主角，到最后才让读者知道，原来是主角一直在“大智若愚”，使得后期敌对方突然处在了下风。

四、善用伏笔

伏笔是作者为了表现某段重要的剧情，在先前便设了相关的桥段或提示，到故事进行了一个程度后，再将这个桥段或提示呼应出来的手法。

伏笔就象是一个隐藏的炸弹，它让剧情产生更多的变化，它的表现方式可能只有出现一次的画面，也可能是一段不经意的桥段，甚至有可能是一句对白；伏笔的埋设，不要和伏笔的呼应脱离太久，这样，读者的记忆可能会消失，而失去了伏笔的意义；伏笔的描述也可以是连续性的，在一个个段落中埋下伏笔的一个片段，最后在全部组合起来，这样方式的可以让伏笔体现的时间不断向后延伸。

1、伏笔离不开主题这是一个不变的原则，故事的重点只有一个，所有的因素都要因这样的原则而产生，伏笔的内容不要和主题无关，否则不但达不到效果，也有可能削弱了故事的力量。

2、不要使用过多的伏笔过多不同的伏笔，反而会让读者搞不清楚状况，失去了伏笔的意义，除非是有连贯性的伏笔，做连续性的埋设；过度的买弄伏笔，也会让故事的主题变的模糊不清。

3、成为转化的力量与高潮的爆发点伏笔的设计，目的是出乎读者的意料之外，这样的设计，也是剧情中转变的一种方式。伏笔的揭晓和呼应，时间点相当重要，这也牵涉到剧情的节奏问题，如果我们能善用伏笔，并在高潮点爆发，这是最好的表现方式。

4、记得收尾对伏笔的埋设，我们一定要相当的清楚，否则会变得虎头蛇尾，到最后突然小时了却没有清楚交代；前头埋伏了几个复辟，到最后就一定要相互呼应几个伏笔，如果我们的剧情太过复杂，建议最好能做笔记，再在编剧过程中不断地提醒自己，以免剧情结束后有所遗漏。

五、剧情的节奏

1、过山车原理我们说平淡的戏，可能提不起读者的兴趣，但是都是高潮的戏也会让读者过度紧张，变得麻痹；假设剧情的高低，就像一条起伏的曲线，我们可以分析出一个原则，就是高低起伏越大的剧情，达到的效果就越惊人，就像是游乐园的过山车一样，高低落差越大的段落，乘客尖叫的声音也就越凄惨，刺激的过程越高。我们可以称这样的原理叫做过山车原理。

2、剧情的拍子但是这里我们还要补充的是节奏。如果高低起伏是坐标上的Y轴，那么X轴的部分可以说是拍子；音乐中一个小节可以是一拍，二分之一拍，也可以快到八分之一拍；节奏的快慢，相对的影响到人的情绪起伏，慢的拍子，给人平稳的情绪，而越快的拍子，则给人紧张的情绪，这样的原理也适用在剧情的结构上。

这里，大家应该注意到了，为什么说艺术是相同的原理，这个节奏同样的也可以体现在美术作品、书法、颜色及符号上等，都是同样的原理。

3、运用快慢的搭配来控制读者的情绪

a、平稳剧情搭配慢节奏

b、冲击剧情搭配快节奏

六、吊读者的胃口

很多新人编的故事常犯的错误，就是直肠子一路通到底，想说什么就说什么，很多不错的点子，还没有酝酿的过程，就直接演出来了。上面已经说了很多的激发，目的是在增加我们可以表演的手法，将我们想表达的重点，酝酿到最佳时机再爆发出来。明白地说，小说就像作家与读者的斗智，当我们安排的剧情，在一开始就已经被读者知道结局的话，读者还有想看下去的欲望吗？

1、让读者上钩

其实作者就是故事的主宰，你就是神，可以决定剧中任何角色的命运；同样的，你也可以决定你最精彩的点子，要在什么时候出现，只要是读者最想知道的答案，你就肯定不能太早让读者知道，但是每个过程却透露出一点点片段的信息，让读者急着想知道，又不能知道，然后便慢慢地被你的剧情牵着走。

2、最佳时机谜底揭晓

而让读者知道解答的时机，就像是在钓鱼一样，拉杆的时间点一定要准确，当鱼上钩时，太早拉了，诱饵还没有进到鱼嘴，鱼会跑掉；太晚拉了，诱饵已经被吃了，鱼也会跑。太早将答案说出，读者对你的需求还没形成，效果会打折扣；而太晚将答案说出来，读者失去耐心也会跑了。收放之间一定要掌握好，如果没有信心的话，不妨多让几个好友看看，给予一些意见，作为你修正的参考。

七、掌握主题

小说最重要原则应该就是掌握主题。当我们在进行创作时，无论有什么再好的点子，都应该以不偏离主题为最高原则。

觉得什么好就加入什么，没有想法就不断地假如其他的想法，这样的编剧方式是不正确的。我看到不少的小说都偏离的主题，常常是因为有了突发灵感，或许是没有好的想法，编不下去，就加入很多与主题不相干的进去，违背了主题。

1、如何不偏题

如果是能够加分的灵感，那是求之不得，一定要加进去，如果没有任何可以结合的可能，那么，就请将这个想法储存起来，说不定可以作为下一部作品的创意，。如果真的想不出点子，建议你回到原点，看看你先前的设定，只要之前的工作都做足了，一定可以从中找到一个方向的，你也可以在看看已经完成的剧情，是否有什么地方是忘了交代，或者可以延伸的；以读者的角度，反复地在你的作品中观察找寻可以接续的方向，也是一种方法；再不然，你就搁下笔，离开你的作品，做些其他的事情，让自己放松一下，因为可能你已经钻进牛角里无法自拔。

2、多线架构的使用原则

有时我们也会使用难度较高的多线架构，这样的编剧手法需要比较熟练的经验，对于大长篇的剧情，多线构架也变得必要，因为出现的人物越来越多，要交代的故事也不会仅限于一个故事，多线架构的注意重点大致如下：a、前后呼应：故事的主构架是固定的，在剧情当中会出现分支的剧情，但是记住，分支剧情最后必须在归于主题上，，否则会变成无法收尾。

b、主次分明：就是主题在分支架构出现后，逐渐被分支架构取代，分支架构变成主架构，这就是主题产生偏移，也是我们最当心的忌讳。因此，我们必须分清架构的主从系，才不至于编到最后反客为主。

C、懂得割爱：志气那也提过，有时候我们回有太多的点子，巴不得全部都挤到一部作品上。其实，当我们的剧情已经相当扎实的时候，就不要再画蛇添足，这会让读者产生麻痹，或者边得难以阅读。太复杂的剧情，通常也不太容易被大众接受，毕竟，小说是一种大众化的商品，我们要符合的对象也是一般的读者，因此，有时候割爱是必须的，保留一些好的创意，做瑕疵长做的题材。

八、制造高潮

平淡的剧情未尝不是一种表现的形式，如果你能将故事说的很平淡，却有撼动人心，那你的功力可就非比寻常了；平淡的手法其实也暗藏高潮，只是埋藏的很好不被看到罢了，对于创作的新人来说，高潮起伏的剧情会远比平淡的剧情容易处理多了，我们要先学会如何制造高潮，待经验丰富之后，再慢慢学者如何将高潮暗藏在剧情中。

读者在阅读你的作品时，总是在期待着你制造的高潮，你精心的规划，漫长的经营，为的就是将剧情中最精彩的部分，深刻地表现出来，感动读者的心，让读者为你哭为你笑。但如果没有表现好，这个作品其实就算失败了。

1、集中所有力量为了高潮：当剧情顺利的进展了，我们就要集中所有的注意力，制造出剧情中的高潮，我们应当集中所有的技巧，在关键的高潮点爆发出来，这样的剧情才会深入人心。

所谓的技巧，如：时间的流动、节奏、吊胃口、创意、主线、人物、场景、伏笔等

2、多不如好：剧情中的高潮不要放在架构上无关紧要的地方，其实也等同于不要偏离主线，等同于前面所有经营的方向不要偏离主题，这样的效果才能扎扎实实地呈现出来。

3、出人意外：另外，高潮的表现方式，希望哪个不要太过公式化，以往见过的各种表现方式是可以供作参考，但是最好我们能在多用点心思去变化，虚则实之，实则虚之，在与读者的斗智过程中，尽量能出乎众人的意料之外，才会让读者惊叹，总之，多想一点，就会有所不同。

4、持续的高潮：持续性的高潮是否是一种忌讳呢？我们希望与众不同，就必须要脱离框架，有时，忌讳的使用也是非常手段，能够达到非常的效果，如果我们在前期积蓄的能量是足以发挥到第二甚至第三次的高潮，那么，我们使用持续的高潮又未尝不可。

但是使用连续高潮时，须注意对读者的刺激性会产生麻痹，因此，该收的时候就要收，适可而止。

九、人性是故事的心脏

这里以漫画为题材来讲述这个道理。

有不少画技超高的作品，却不是最热门的作品，而有些热门的作品画技却相当平庸，道理其实简单，画面只是吸引读者第一印象的要素。就像是我们在街上见到一个帅哥一样，通常会不自觉地看上一眼，只能说是喜欢，但是要真正爱上他，甚至一生一世，那你就会考虑他的内在了。如果他像个木头人虚有其表，可能放在你身边一星期你都会觉得碍眼。因此，除了吸引读者的第一眼之外，如何留住读者完整地看完你的作品而不觉得厌倦，就是决胜的关键了，想想看那些连载数十册的漫画巨著，是如何留住读者的心长达十年以上的光阴而不变，更是为之而疯狂地追捧。

（写到这里，我突然想到前几年，就是漫画作品《棋魂》很红的那段时期，中国的围棋协会，不知道叫什么来这，忘名了，只知道他在中国的围棋界享有很高的知名度，在他新出的围棋小说中却大量地抄袭《棋魂》这部作品，结果使他在上海签名会时被大量的《棋魂》迷臭骂，更是有人流着泪当着他的面撕掉他的小说。这是何等的痛心啊！中国的名人尽抄袭了日本的作品，作为《棋魂》迷的读者（包括大部分的漫画迷），是无法忍受的！结果他的网站论坛被骂的帖子超过10000页，每天骂人的帖子接近1000页的数字增长。

想想看，当是一部漫画作品就有那么多人的拥戴，这需何等的魅力。我想问问看，中国有几部的小说能达到这种效果？

还有部《海贼王》的漫画，我看连载起码有个12年以上，拥护、支持它，为它而疯狂的漫迷有多少啊！他的销售书册有好几次位居日本漫画榜首，为什么？说白了，就因为是它可以让人大笑，也可以让人大哭的动漫作品，人物个性鲜明，故事发展令人匪夷所思，紧紧扣住“人性”来描述的作品。）

答案其实很简单，就是人性！我们必须给予剧中的角色有独特的性格，运用这些强烈的角色，将人性完整的表达出来。我们必须能控制读者的情绪，引发读者的人性，让读者该哭时狂哭，该笑时狂笑，这也就是戏剧的独特魅力。

因此设计选题时，人物也是担任相当重要的部分，有些好的题材，其实也是在人设前就已经成功了。

记住设定选材时，也将人物与人性的表达重点预设进去。任何作品吸引读者目光的地方不是单纯的画技、华丽的语句，而是动人的故事，而动人的故事往往是由人性表现出来的。

十、同中求异

很多的经典题材或是成功的作品都是值得吸收参考的，世界上没有被创作出来的题材似乎已经很少了，对于我们的创作来说，经常会发现一个很多的创意题材，可能在很久以前已经有人做过了，或不久之后市面上出现雷同的题材，令你十分惋惜，这种撞车的情形是常常发生的。试想，当你的作品被忍耐怀疑有抄袭嫌疑的时候，你是不是会觉得无辜呢？

我们如何在信息和创意不断爆炸的年代中找到自己的定位，或者是在已经成功的题材中发现新的课题。即便是再经典的题材，因为时空的转换，和创作者成长环境的不同，也有机会出现不同的表达方式和新的内涵，因此，找出成功作品的骨架、精神及精彩的要素，加入自己新的想法及个人的特色重新包装，不难找出好的作品方向。

十一、格局的创意

不知道大家有没有看过电影的一些影视分析，大家都说张艺某的片子都是大格局，能做到像张艺某一样大格局的人为数不多的。

1、点型创意：这类型的创意，通常只用于一个小细节上，不适合做太长的延伸，在创作上是属于点缀的作用。

点型创意是一个独立的创意类型，她可以单独的存在，也可以任意地置入到剧情中需要的部分。

类似一句有趣的对白，或是一个搞笑的动作，这样的创意也能转换成为角色的口头禅或习惯动作。

在一个好的剧本里面，点型的创意是随时存在的，因为他就像一张完美的家具的装饰一样，让读者随时随刻都体会到作者的用心。

这样的创意是不具备延伸性的，我们在发想的阶段，如果是长篇的故事，则必须将这样的创意记录下来，无需放进故事骨架当中，因为发想阶段，筛选出重点是相当重要的，必须时割舍这样的创意也没有关系。

2、关键型创意：这类型的创意是属于剧情中重要桥段或转折点上的关键，他会影响到故事的延伸发展和呼应前头的伏笔，这样的创意也有可能形成一个短篇的故事关键型创意的特点就是他只为了某个单一的目的所产生的点子，不同于典型的创意，他的框架足以发挥到一个简单完整的故事。

关键型创意在长篇的故事当中，可以是一个段落的重要环节，数个关键型创意，便足以架构出一个长篇的故事。

发想时的重点，在于出人意料的情节转变，目的在于短时间内压缩读者的情绪，或引读者的注目。

长篇故事开场时的关键创意更是重要，因为读者在前几回的反应，决定了你这篇作品的后续生命，如果没有在一开始就运用关键型创意吸引住读者，后续的故事再精彩都可能徒劳无功。

3、架构型创意：也就是足以支撑个长篇故事或单元性故事的主要架构创意，这样的架构也就是我们所说的故事骨架，而故事骨架的好坏取决于构架型创意是否够力。

关于创意，除了及时捕捉突如其来的灵感之外，平时的积累也是很内重要的，拥有了一定的积累，对日后的创作会非常有帮助。

当以上所提到的创意灵感充分集合之后，才能构思出有趣深动的故事情节。

十二、发想创意的方法

1、市场分析法：观察目前市场上流行的素材，若是现有的素材大多已开发，则可运用两种以上的流行素材结合成为新的创作题材，这类的手法常常出现在偶像剧的创作上。小说也一样，奇幻的故事可以结合武侠，都市的故事可以结合奇幻等等！

首先，我们必须先关注流行的信息，针对你有兴趣的题材，开始收集相关的资料，做基本的功课，最好也能到相关的场所实际体验，并与相关的人物进行访谈，会让创作的内容更贴近现实，当然，若是该题材是你亲身的经历将会更好，因为很多细节的部分描写更为主动。

2、趋势发想法：未来的世界一直是科学家们努力研究的方向，以往这样的想象都仅能从想象力丰富的脑袋中挖掘出来，庆幸的是现在这些对未来的预测我们也能在各类媒体中轻易地得知，而且也极可能的被实现，因此，除了以现在有的环境当作创意发想的方向之外，我们也可以多注意未来的趋势方向，越遥远的未来，想象的空间也就越大。

3、逆向思维法：一般人的思考模式会依寻自我或前人的经验甚至书本上的资料作为依据，而这样的方向也往往让创意受到了局限，尚若问题和答案在同一个圆圈的两个点上，而两个点又极为相近，如果依照经验，必须要绕完一圈才能获得答案，那么反过来走，可能答案就近在眼前了。

另外，与常人的思考逻辑完全相同，也就等同于没有新鲜感，没有刺激性。如果违反常人的思考方式，你可能就会轻易地找到的全新创意。

4、欲望满足法：其实许多创作都在满足人们对现实环境的不满足。人会有很多欲望，但是这些欲望大部分人一生都很难达成，小到希望能知道明天考试的答案，希望哪个同桌讨厌的小胖不要再欺负我：希望有一个超级帅哥或美女当你的异性朋友，等等。

现实生活达不到的事，人们希望能由幻想来满足自己。

十三、最后要注意的

永远觉得不足，在创作中不断地修正。

作为一个创作者，应该有求新求变的精神，因为读者不断地成长，市面上的作品也会不断地推陈出新，如果没有挑战的心态，作品便会变的陈旧，而渐渐脱离市场，你也会慢慢也退居幕后。

记住保留一种心态，就是永远觉得不足，也只有不足才会想要进步，也才会不断地吸收成长，你认为的高有多高，宇宙的尽头到得了吗？人类永远是渺小的，学习永远都不会结束。而在创作中，也不要自满，随时检视自己的作品是否还有更好的可能，因为作品面对的是各式各样挑剔的读者。特别是新的写手，很容易会被一些花言巧语的评语捧得天花乱坠，不能自我，还真以为自己写得很好了。我们面对的评语无论好坏，都必须朝不断创新、不断学习、不断超越自我的方向努力，这也应该是创作者的坚持

㈡ 小说写作，怎样使小说引人入胜

从今天开始，笔者不定期更新《小说写作技巧20讲》读书笔记，以飨各位爱好小说创作的同仁。

这是一部出版于1929年的书，曾经十分畅销，中国译本较少，目前已经绝版，但是其中的内容非但没有过时，对于如今的小说作者（或者打算成为小说作者的人）来说，还相当具有参考意义。

本书表面上看是广义上的小说写作技巧，其实是针对短篇小说来写的。由于短篇小说和长篇小说是两种不同艺术形式，其创作方法和表达方式也不尽相同，因此，对于长篇小说创作的参考价值可能有限。

本书用详细尽的文字对短篇小说创作进行解析和指导，但是鉴于东西方文化的差异，语言形式及读者的鉴赏标准也会存在差异，因此，书中内容只可作变通之用，不可生搬硬套，所谓尽信书则不如无书是也。

由于原书行文略显繁琐，且原配套参考书已不可考，本笔记将列举、解读本书中精髓内容，兼有笔者的理解和拓展，并配以相应的经典参考文章以助于理解。

如无特殊说明，笔记中的“小说”通指“短篇小说”。

第一回  怎样使小说引人入胜

一是对结构的掌握（构思能力）；二是艺术地表现题材的能力（表现能力）。

一个作家的上述两种才能应当同步发展，构思能力和表现能力同等重要，但是， 西方的经典短篇小说和中国优秀短篇相比，更偏向于故事型，中国的优秀短篇偏向于写意和抒情 ，比较，汪曾祺小说《受戒》和欧亨利小说《警察与赞美诗》。但是，无论东西方，小说需要由情节推动毋庸置疑。

如何表现人物性格呢，需要通过角色对于生活中种种刺激因素的反应来表现。

这里的角色一般为小说主角，刺激因素可能是别的人物，也可能是某个事件，也可能话语等等。角色对刺激因素的反应，通常是在一次次的情节中发生的，这某一次的情节称为聚合和交流，也可以称描述单元（场面）。

每个场面中主角都是为了一个明确意图而行动，这一连的意图与行动，无论成功与否，将构成小说的发展，最终推动形成小说结局。

为了使小说充满意趣，保持读者兴趣，应当选择导致了整个小说的情节转折点的描述单元（场面）。有一点要记住，各个场面的目的和整篇小说的目的都可以形成趣味性。

小说的戏剧性更多是在描述方面，而不是光靠情节。 一个能够把描述单元同故事转折点交织在一起的作者，可以使任何事件富有趣味，富有趣味才能抓住读者的兴趣。

小说的格局最终表现为一系列情节片断，也就是描述单元 ，这些片断进一步分解为：1.刺激因素（别的人物、事件）；2.角色（主角）；3.角色的反应，体现为角色性格。

一篇小说一般由开端、主体和结尾构成。 开端点明叙述问题，提供故事背景和角色的材料；主体就是故事本身，由一系列的场面构成（聚合、交流）；结尾表现为最后的行动，将解决掉开端提出的问题。

小说开端由两部分组成：第一部分是情境 ，通过它，读者知道故事主角面临一个需要加以解决的问题。

第二部分是“解释性材料”， 通过作者解释性地说明，让小说的情境或主角面临的问题， 变得合情合理并且饶有趣味 ，即为了解决问题，主角面临的限制条件，如果没有限制条件，则不可能有小说。

说到趣味性，小说中主要有两种趣味性存在。

1.内在的趣味性， 比如说《警察与赞美诗》中苏比想要进监狱的目的，本身就有趣味性。

2. 是“合成的趣味性”， 事件本身趣味不大，但是在主角特殊的情形下，变得非常重要而有吸引力。比如《麦琪的礼物》，德拉要送给丈夫一件圣诞礼物，本身并没有多少趣味，但是她非常贫穷，没有钱买礼物，这就造成了趣味。

第二种趣味性主要依靠“解释性材料”来赋予，但是第一种趣味也必须依靠“解释性材料”来让事故清晰明了，真实可信。

1.引人注目、引人联想和富于刺激性的标题 ；如，博尔赫斯小说《死人的对话》，契诃夫小说《装在套子里的人》。

2.尽快使读者意识到故事情境 ，也就是主角面临的问题；如， 欧亨利小说《警察与赞美诗》

3.使情境具有重要性 （内在的或合成的）；如，契诃夫小说《小官吏之死》，属于合成的重要性，或者叫相对的重要性，主角因为打了一个喷嚏惹出乱子，但是这个喷嚏打到一个领导头上，于是显得特别重要。

4.故事情境或主角的独特性 ；如鲁迅小说《孔乙己》。

5.把表面平凡的事描述的非同一般 ，这需要思想的独创性，而不光是措辞表达的问题； 如，鲁迅小说《狂人日记》。

6.依靠对比手法 ，将不同事物并列，衬托出趣味；如安徒生的童话《皇帝的新衣》里以小孩子的话和大人对比，再如我正在阅读的萧红的小说《生死场》第十四章“到都市里去”，以城市里商店和外国人的富有衬托出金枝的贫穷，进而给她的行为赋予意义。

7. 制造冲突，也就是要去克服的困难和要造成灾难的 悬念 。如鲁迅小说《铸剑》。

8.展示冲突或是主角与敌对力量之间的斗争。 在结构良好的小说里，冲突应当由主要事故情境派生出来，在一系列冲突中展示矛盾。和敌对力量之间的聚合和交流时文笔生动固然重要，但是也要注意情节意识，向读者指出每次聚合和交流的结果，如上据说，这一系列的结果促成小说结局。如鲁迅小说《铸剑》。

9.小说结尾的满足性趣味 （巧妙的突然转折等），比如欧亨利的一些经典短篇，如《警察与赞美诗》、《麦琪的礼物》等。

10.独创而迷人的语言描述 ，如鲁迅小说《孔乙己》，再如，我十分喜欢的长篇小说《一句顶一万句》。

以上介绍仅供学习中的了解，具体写作中并不会分的特别清楚，大部分时候，是若干种方法的融合的结果。

要记住：创作的熟练只能来自实践，想象力和自然界的万物一样，要靠喂养才能成长。

㈢ 写作技巧：如何写出成功的短篇小说

在《小说的艺术》一书中，约翰·加德纳写道，“小说的原理是，在读者的脑海中创造一个鲜活而持续的梦。”故事，不论是短篇还是长篇，都在于要在读者的脑海中造梦。如何写出成功的短篇小说?下面是我为大家收集整理的写作技巧，一起来看看吧!

如何写出成功的短篇小说?

最接近短篇小说的定义应该是，每一个故事中都有某事发生在某人身上。人物在为了一个目标抗争——这个目标比故事中呈现的更崇高、更重要。或多或少地，人物为此感动。要在头脑中保持这样的印象：一篇短篇小说要大过它的每一个组成部分。在《小说的艺术》一书中，约翰·加德纳写道，“小说的原理是，在读者的脑海中创造一个鲜活而持续的梦。”故事，不论是短篇还是长篇，都在于要在读者的脑海中造梦。

约翰·厄普代克认为故事就应该做到凤头、猪肚、豹尾。意思是，故事在开头要使人感到惊奇，寥寥数语引人入胜;在中段得到深入展开;然后在结尾处给出富有意义的完满阐述。

示例

欲求

我在街上看到了我的前夫，我当时正坐在新开放的图书馆的台阶上。

“你好啊，我的生活。”我说。我们曾有一段27年的婚姻，所以我觉得我这么说没错。

可他却问道，“什么?什么生活?反正不是我的生活。”

“那好吧。”我说。我对于真正有分歧的事情并不想争论。我站起身走进图书馆，打算去看看我到底欠了多少费。

图书馆管理员表示我欠了他们32美元，而且已经欠了18年。我不想否定任何事。主要是由于我不明白这些时间是怎么过去的。我经常想着要来还这些书，毕竟这家图书馆离我家只有两个街区。

我的前夫跟着我来到了还书柜台。他打断了那个本来还有话要说的管理员。“基本上来说，”在我看向他的时候他开口道，“我认为我们婚姻的瓦解跟你从来不邀请伯特伦一家来咱家吃晚饭有关。”

“有这可能，”我说。“不过真要这么说的话，你应该记得：首先，我爸爸那个周五病了，往后咱们就有孩子了，然后我就每周二晚上都要开会，再然后战争就爆发了。而且咱们也不见得跟他们家有多熟啊。不过你说的对，我应该邀请他们来吃晚饭。”

我给了那个管理员一张32美元的支票。马上她就对我信任有加了，把我的过去抛在脑后，清空了我的欠款记录，这是大多数其他的市政和(或)国家机关绝不会做的事。

我再次借出了自己刚还的那两本伊迪丝·华顿的书，因为我是在太早之前读的了，而它们显然比那个时候更适合今天的状况。这两本书分别是《充满欢笑的房屋》和《孩子们》，都讲述了50年前美国纽约的生活如何在27年间发生了改变。

“我倒是记得咱们的早餐还不错。”我前夫说。我对此感到惊讶。因为我们的早餐就只是喝咖啡而已。我还记得橱柜的后面有一个洞，通到了隔壁的公寓。他们家经常吃甜味腌制的烟熏烤肉。这让我们家对早餐印象深刻，因为我们从来吃不饱，而且吃得很差。

“那是因为我们当时很穷。”我说。

“我们什么时候富裕过?”他回答。

“哦，日子不是越过越好么，我们又不缺什么。你还上了足够的财产保险，”我提醒他。“孩子们每年可以穿戴整齐地参加为期四周的露营，有睡袋，有靴子，跟别人家的孩子一样。他们看起来棒极了。在冬天我们的室内温暖如春，而且我们还有红色的大靠垫，还有好多东西。”

“可我还想要一艘帆船，”他说，“而你什么都无所谓。”

“别挖苦人，”我说，“你想要的话什么时候都不晚。”

“不是这样的，”他以一种极其苦涩的口吻回答。“反正我会有一艘帆船的，而且我有钱买得起一艘两人用的18英尺的船。我今年干得不错，而且会越来越好。但是对你而言，已经太迟了。你总是无欲无求。”

过去的27年他就是一贯做出这样刻薄的评价，就像拿着一个管道疏通机从我的耳朵下到喉咙，然后堵在我的心口。再之后他就消失不见了，任凭那东西生生把我噎住。我是说，任凭我坐在图书馆的台阶上，他就那么绝尘而去了。

我翻着手中那本《充满欢笑的房屋》，但是失去了兴趣。我感到深受伤害。没错，在那一刻，我什么也不想求、什么也不想要。但是我确实是想要某种东西的啊。

我想要立刻变成另外一个人。我想要成为那种借了两本书，两周后准还的人。我想要成为那种雷厉风行的好公民，改变教育体制，要求预算委员会解决市中心的诸多问题。

我甚至还曾经承诺过我的孩子们在他们长大之前让战争结束呢。

我想要成为那种一旦结合就永不分开的人，无论是对我的前夫，还是我的现任。不管是否有足够的心性来应对这一生，最后你会发现一生原来真的并不长。这短暂的一生，还不够你完全理解一个人的全部品质，或者听完他那些无穷无尽的理由。

就在这个早晨，我望着窗外的大街，看着那些梧桐，这些树在我的孩子出生前若干年被悉心种下，如今，它们已经枝繁叶茂。

好吧!我决定把这两本书还给图书馆。这证明了当一个人或一件事对我有所触动或者让我有所思考的时候，我还是能够采取适当的行动的。当然了，我看我还是更善于接受友善的评价。

格雷斯·佩蕾的《欲求》，首次发表于1974年

如何处理短篇小说的结构?

短篇小说的基本结构包括三个部分：开头部分(人物的希望)、中间部分(人物的努力)、结尾部分(最终结果)。理论上，这三个部分是统一的，短篇小说应该尽可能地完整。

开头部分：应该有一个最初事件使主人公面临某个问题，这个问题使主人公产生了希望或者需求(目标)。

中间部分：主人公努力实现他或她的希望。这其间事情会变得越来越混乱(出现危机)直到抵达高潮，当然同时也就达到了转折点。

结尾部分：有所显现。(詹姆斯·乔伊斯语，意为对人物或情境真谛的领悟。)主人公打动人心，总算完成了任务，圆满收场，问题解决。

在《欲求》中，你会看到开头部分，主人公坐在图书馆的台阶上，然后看到了她的前夫。她想回忆他们婚姻中的幸福部分，尝试以这种方式搭话。这就是人物的希望。中间部分是她和她前夫的对话，以及她前夫对于这段婚姻之所以终结的结论——因为她没有邀请过伯特伦一家来吃饭。这里有一个丈夫回忆他们早餐的小高潮。这使她提起橱柜后面的那个小洞，随即引出了与邻居家的对比：“我们当时很穷。”然后他们就说出了彼此分歧的原因：彼此的不同欲求。丈夫想要一艘帆船。这个小危机引出了最终的高潮，这就是丈夫对妻子说——“你总是无欲无求”。故事的结尾是：她重新坐回图书馆的台阶上，而她的丈夫已经走远。这次短暂会面带来的结果是——对于叙述者也对于读者——她接受了生活本来的样子，然后很高兴地看到在孩子们出生之前种下的梧桐树现在已经枝繁叶茂。这就是全部的三个部分。

正如厄普代克对短篇小说的要求，故事以寥寥数语引人入胜，在中间部分得到深入展开，然后在结尾部分完美收场。读者在心中与叙述者达成了温暖的共识。

如何处理短篇小说中的不同元素?

学习短篇小说的第二个步骤是要考虑构成它的不同元素。成功的当代短篇小说能够使其所有元素和谐地交织在一起：人物，情节，场景，主题，对白，想象，风格，视角，以及口吻(代表作者的看法以及价值观)。所有这些元素以一种简洁的方式交织在一起，形成一个整体，同时每一种元素都有助于整个故事的成功。而这种成功有赖于故事中人的重要性。

《欲求》这篇文章向你展示了格蕾斯·佩蕾如何运用这些不同的元素：

人物：妻子和前夫的形象都显得真实可信，读者进入了妻子的内心世界，感受到了她的憧憬、她的希望，以及她的“欲求”。

情节：妻子在与前夫不期而遇中受到了触动，回忆起了他们在一起的那些年，感到了自己的心碎，然后继续前行。

场景：图书馆的台阶——这几个词准确刻画了一个有意味的地点。

主题：成为一个真实的自己的重要性，尽可能地活好每一天。

对话：故事的前三分之二是连续的直接对话，没有加引号，但是非常容易理解。掺杂了对白和回忆的写法使这些场景显得非常私人化。“我倒是记得咱们的早餐还不错，我前夫说。我对此感到惊讶。因为我们的早餐就只是喝咖啡而已。我还记得橱柜的后面有一个洞，通到了隔壁的公寓……”读者跟着对话进入了回忆，接着进入了一段亲密的关系。

想象：从图书馆的台阶到两本书的书名再到橱柜后面的小洞，故事中遍布富有内涵的意象，当然还包括现在已经枝繁叶茂的那些梧桐树。最后，这里有一个极其富有想象力的比喻：丈夫刻薄的评价被比喻为管道疏通机，顺着妻子的耳朵然后堵在心口。再之后任凭那东西生生把她噎住。

风格：佩蕾的风格很好识别，克制、亲切、语带讽刺，同时富于同情。

视角：第一人称，使读者直接了解主人公的想法。

口吻：反映了佩蕾对于理想婚姻的看法，对于怎样成为一个好公民的看法。正是因为这种口吻，读者渐渐喜欢上了文中的妻子(也就是作者本人)。

短篇小说中的所有不同元素——包括加入的讽刺幽默元素——都以一种可以使整个故事变得完整的方式结合在一起。故事就是一个整体。这也是故事之所以成功、深刻的原因所在，因为它涉及如何对待人们的爱情和婚姻。读者能够在故事中看到自己的影子。那些极度世俗化的细节让人感觉熟悉——去图书馆还书、甜味腌制的烟熏烤肉、市政部门种在街上的梧桐树。这就是奥康纳所说的精心设计细节的必要性，而这种设计，出于对讲述者和彼此相通的人性的终极信仰，也正是为了让读者感到亲切熟悉，正是为了让读者觉察不到其中的匠气。

1. 写作技巧:如何提高小说的阅读节奏感?

2. 写作技巧:怎么让故事或小说充满生命力?

3. 写作技巧:怎么让故事或小说充满生命力?

4. 写作技巧:你可以尽情的发挥,但除了这一点该注意

5. 写作技巧:怎样为自己的小说找到合适的声音?

㈣ 一，怎样使小说引人入胜

小说开端的另一部分，往往给作者造成了很大的困难，这是由于作者没能了解它的功用。这一部分是由解释性材料构成的，它对抓住读者兴趣是十分必要的，它通过让读者感到小说情境或问题是饶有趣味和合情合理的来抓住他们 ...
索然无味是得不到回报的，得到承认的作家和初学者之间的真正区别只在于，他们掌握技巧的能力是不同的：他们的写作题材是一样的，他们之间的不同主要在于运用技巧的能力。
你可以从两个方面来判断一位短篇小说作者的写作技巧。首先是看他对结构的掌握，这可以衡量一个作者的构思能力；它还表现了一个作者的观察力、认识水平和归类、剪裁的能力。再就是看作者艺术地表现他的题材的能力。在这方面对技巧的掌握，包括能把写作素材糅合成一篇小说，并使读者意识不到其中的人工痕迹，而只是受它影响。这是一种“隐藏艺术的技巧”，它来自语言知识的宝库。一个作家的这两种才能（构思能力和表现能力）应当同步发展。说这两种才能中的一种比另一种更重要是荒谬；构思和表现若两者缺一，小说就不会存在了。不过，构思先于表现，这就是我要求你们在考虑表现之前先考虑构思的唯一理由。

㈤ 短篇小说甚至微小说要怎样才能写出打动人心的悲剧

这个问题很深奥耶，创作是一件很复杂的事情，我分享我学回来的一些规则吧。我看西方文艺理论家布瓦洛的《诗的艺术》中，他总结了一些悲剧的写法，双引号里面是他的原文，希望能帮到你。

下面的东西可能有些枯燥，但我觉得都是干货，如果看不懂的话可以去我的公众号留言，我会回你哒。

创作的其他技巧

1.剧情纠结之处逐场增高，最高度时轻巧一下子解掉。纠结要难解难分，把主题重重封裹，再说明真相，把秘密突然揭破，使一切顿改旧观，一切出人意表。

2.“要他所说的一切记起来不感困难，使人对他的作品长久地保留好感。”

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㈥ 写小说如何引人入胜，怎样可以吸引人

在写小说的时候，你要把内容写的情节跌宕起伏一些，只有那些情节跌宕起伏大的小说，才会给人愿意读下去的兴趣，如果内容很平淡的话会让人家读到一半就不愿意再读了，所以在写小说的时候你要注意情节的设定。

㈦ 你觉得短篇小说扣人心弦可以用哪些技巧

短篇啊，好多短篇都是中长篇小说写完后，收笔完觉得意犹未尽，好多角色割舍不下，但是写在正片里又显抄得十分拖沓，于是用短篇集的形式再来描述这些让袭人心疼的配角和小角色的故事，这样有一个好处就是读者已经了解了这些角色的性格特点和行为方式，不用再进行繁多的描述。
而写短篇小说........肯定要比短篇集不好写，技巧就是百让人物尽量的尖锐化，性格特别突出。一眼就能看到他的特质，有点像贴标签。因为没有过多的篇幅让你来描述人物的内在。而人物个性上的缺少，必须要你拿跌宕起伏度的故事情节来填补，短篇要求你对故事素材和情节设定的要求特别高，最好故事有紧迫性，让读者在注意到人物太单薄之前，被一波又一波的情节紧逼知。。。。最后达到故事的高潮，这样人物自然会情节里丰满起来，其实这都是比较下作的写法，真正短篇写道的好的人，特别要学会“惜墨”。一句话能抓到主干，绝不多说。文字功底要求比较高

㈧ 写什么内容的小说引人入胜

小说三要素：人物、情节、环境
短片小说结构: 开端 、结尾和主体。
开端讲明小说所叙述的问题， 提供解释故事背景 人物性格的材料，陈述在故事前发生的事情，让小说合情合理，饶有趣味。
结尾表现最 的行动，通过主角行动解决解决开端提出的问题。
主体即故事本身，在人物不断地交流聚合中解决开端提出的问题。
情节扑朔迷离：开头主体结尾都要有情节，并且具有关联性，切忌平铺直述。激发读者的好奇心，让读者产生兴趣，不断往下看。
标题引人注目，好的标题满足读者需求，紧贴文章内容，有吸引力。好的开头要能提出谜面，冰山一角，即设置悬念
《母亲》,《我的诗和远方在**》
总套路：刺激因素，角色，人物的反应
举例婚外恋：两人结婚很久，生活平淡，这就需要刺激因素，制造误会矛盾，例如老公和女同事走得很近，老婆吃醋，从而形成一个导火索，要懂得制造矛盾。
人物：男主角是公司老板，女主是家庭主妇，男主角身为父亲儿子，觉得融入情景当中。通过对话，情节交代出人物的关系，不必赤裸裸表达，很生硬。动作语言描写间接表述，好的小说不会像流水账一样，它的表现技巧是多方面，套路变化很大。
人物的反应：发生事情后人物的表情反应或语言反应。
平淡婚姻，误会，吃醋，争吵，导致后面一系列事情发生。两人和好或者老公出轨，老婆出轨。情节要一个接一个展开，也可以引入婆媳矛盾，形成导火索。还可以是宝妈男，婆媳观念不和，例如背奶产生的矛盾，六六居一《双面胶》里面有的，建议大家多去读六六居一的作品，非常出色。
新媒体小说开头信息量很大，上来就会设置悬念，且包含一定的情境。
鲁迅的《呐喊》开头情境描写很出色，《狂人日记》第一篇短篇白话文小说，是作者对封建礼教的抨击。开头对月光的情境描写，“怕的有理”，为什么会怕？冰山一角的理论，提出问题，吸引读者继续往下看。
张爱玲的《倾城之恋》，开篇交代场景，主角神态动作表现也很巧妙。
引人入胜的小说：标题吸引人，开端信息量大，有情境，设置悬念，总套路： 刺激因素，角色，人物的反应。
东野圭吾的小说《解忧杂货店》 《白夜行》情节环环相扣，可以去学习

㈨ 怎样写好一篇短篇小说短篇小说故事写作技巧，短篇小说写作指南

短篇小说，情节紧凑，文字简洁精炼，虽然篇幅短小，但常常寓意深刻，让人回味。

相较于长篇小说，日常通过短篇小说的写作训练，可以更快速全面地提高我们对于小说故事的写作能力。

作家茅盾说：“短篇小说主要是抓住一个富有典型意义的生活片段，来说明一个问题或表现比它本身广阔得多、也复杂得多的社会现象。”

的确，短篇小说就好像是通过一个局部特写，为读者打开了一幅波澜壮阔的故事画卷。

本篇，唐歌为你分享的主题是：怎样写好一篇短篇小说？短篇小说故事写作技巧，短篇小说写作指南。

一 怎样写好短篇小说

1  精炼文字，重点突出，斟酌字句

短篇小说因为篇幅有限，写作的时候，要做到行文简洁，重点突出，故事背景要追求简练，每一句话都要严谨精炼，斟酌字句。

写作时，少用长句，多用短句。长句会让读者读起来很累，让人有透不过气的感觉，最好长短相间，让读者读起来快，也有节奏感。

短篇小说要做到重点突出，不能写太多的事情，长篇小说，你可以不紧不慢地介绍人物，铺垫情节，但是短篇小说不行，每件事情必须是人物鲜明个性的展示。

2 有画面感，具体形象，生动鲜活

良好的画面感，能够让读者更好地代入，让人有身临其境的感觉。

写作的时候，少用一些抽象的词语，多用一些能够给读者带来具象感的词语，比如，具体的名词和动词，能够直接在读者的脑海里浮现出来的词语或句子，就好像在放电影一样，让人印象深刻。

修改的时候，就把那些抽象的形容词，副词给替换成一些更具体，容易产生想象的名词+动词的组合。

3 悬念冲突，引发好奇，吸引读者

把短篇小说的故事根据起因，发展，转折，高潮，结果等几个部分去分解，写作的时候，不要平铺直叙，一下子把所有的东西都展现出来，要学会隐藏一些东西，学会吊读者的胃口。

开头的时候铺设悬念，冲突，引发读者的好奇心，吸引读者把整篇小说一口气看完。

一个简单的公式是：冲突=渴望+阻碍。刚开始，小说中的人物想要去做某件事情，然后遇到了一个阻碍，产生冲突，接着是怎么解决问题的过程，这样，简单的故事模板就产生了。

小说写作中3种常见的冲突：

①人物自己内心的冲突，

②人物和人物之间的冲突，

③ 人物和事件，环境的冲突。

想要让你的小说故事更精彩，最好是让故事人物面临一个两难的选择，或者是把人物放到一个让读者感到无法解决的绝境。

把你的人物或者重要的事件放到危机和困难当中，放大人物的困难，痛苦，恐惧，或者通过铺垫，让读者感觉到反派的计划会实现，从而制造出紧张感和绝望感。

4 故事隐喻，小说开头结尾的设计

小说的开头要吸引读者的兴趣。好奇心会驱使他们想知道接下来的情节，不断往下看。

一个技巧是：精彩的内容前置，或者更换平铺直叙的叙述方式，为倒叙法，让读者产生疑问。就像电影预告片一样，可以把小说中紧张刺激的部分放到最前面。

再或者是构建某一个场景，让读者进入到这个场景中。把自己代入到角色当中，去思考，去体会情绪。

也可以是对话式开头，通过对话制造冲突，制造紧张感，让读者产生好奇，调动情绪，引出后续的情节。

开头要快速地进入主题，有冲突，有悬念，或者说让整个气氛很紧张，让读者想知道接下来发生了什么。

小说的结尾要给读者留下深刻的印象，或者揭示某些现象，引发读者的想象和思考，让人回味无穷。

学会掌握小说中的隐喻技巧，把一些深邃的哲理，深刻的道理，令人刻骨铭心的现象，融入到人物的对话或故事当中去，让读者体会到小说深刻的内涵。

5 亮点设计，把故事写得精彩绝伦

短篇小说篇幅有限，想要吸引读者，就要求新颖，独特，有趣，避免一些读者看到开头就知道结尾的故事情节。

小说必须要有一个核心亮点，围绕这个核心的点，搭建故事。

人物重构。小说的人物可以是对照现实生活中多个人物，集中于一身而塑造出来的。可以适当地夸张化处理，把多个人物杂糅，把他们的困难，经历添加在一个人身上，让人物的特性更加鲜明， 给人留下深刻的印象。

6 编剧思维，搭建故事的骨架大纲

写作之前，根据小说篇幅，然后拆分情节，把伏笔，悬念，高潮分别铺设到不同的阶段，做好了谋篇布局，会让整个写作流程更顺畅。

如果你的故事不够精彩，可以多借鉴电影剧本，一些经典电影经过了时间的检验，能够让我们快速地把握到故事创作中的一些关键要点。

借鉴剧本创作，多关注人性和社会，通过小说来展现。多看一些好的作品学习表现手法，创作思路。

7 人设塑造，个性鲜明，印象深刻

塑造人物最好是通过对话，动作来表现，而不是大段大段的文字描写。要让读者自己感觉到这是怎么样的一个人，而不是直接写他是怎么样的一个人。

让每个角色都有出场的理由，每个角色都有其行为的动机。故事中的人物要个性鲜明，活灵活现，才能给读者留下深刻的印象。

为每个角色设定人物卡片。比如，

男1号：姓名，年龄，身高，兴趣爱好，性格，家庭背景，职业，口头禅，人际关系，三观……

在写小说的时候，人物的语言，动作，对不同人，不同事件的反应，要符合你的人物卡片。

强化人物的某个特点，给读者留下印象，核心人物不能脸谱化。人物要有不断的变化，比如成长，情绪波动，升级等等，而读者希望看到的就是这种由弱到强的变化。

二 小说写作技巧

1 设置悬念，引发好奇

小说要有悬念，勾起读者的阅读兴趣，有让读者继续看下去的欲望。

开头可以抛出一个读者关心的疑问，在揭开一个谜底的同时，再抛出另一个问题，一环扣一环，读者想不明白，又想知道结果，只有不断看下去。

2 情理之中，意料之外

写作的时候，可以适当地根据读者的预期，做情节的调整，会让你的故事更加精彩。

情理之中说的是，人物的言行，情节发展要符合人物的性格，以及时代和背景，合情合理，不违背客观的规律。

意料之外指的是，故事的发展，人物的变化，要适当偏离读者的预期，有意外感，让读者有落差，不断想着接下来的情节，不到最后一刻读者永远想不到最终的结果。

3 线索串联，明暗交织

剧情推进要有清晰的逻辑结构，让读者阅读流畅。就像有一根主要的线索，牵引着故事的情节发展过程，这根线索联系了主角和其他角色，引起了矛盾冲突。

丰富故事内涵，明线和暗线相互交织。避免情节过于单一，多个精彩的情节嵌套，你的小说故事才会更精彩。

故事中要展示一部分的线索，另一部分让读者自己去想象，同时，布局暗线，隐藏一些线索，直到看到最后一刻，才让读者有恍然大悟的感觉。

4 先抑后扬，先扬后抑

小说的故事情节一波三折，才会更加精彩。

欲扬先抑，想要赞美某个角色，可以先通过先贬低人物，然后后面进行反转，进一步强化读者情绪上的感受。

先扬后抑，想要写某个坏人，可以先赞美，后面再他揭露不为人知的丑恶一面，通过前后的反差，往往能够给读者留下深刻的印象。

5 融入情感，包装故事

用故事包装情感。小说的故事中要融入情感，引起读者的情绪反应，通过故事中的人物，让读者哭，让读者笑，让读者愤怒……

通过情感驱动主角，去做某些事情，产生了某些情节。同样一件事情，不同的人，不同的说法，带来的感受是不一样的。

6 紧张反转，高潮迭起

情节出人意料，小的地方有悬念，大的地方有反转，想要写好反转的情节，需要我们前期做好铺垫。

渲染气氛，凸显冲突，凸显对比，通过倒叙，蒙太奇等手法，给读者制造紧张的感觉，你前面铺设好了，胃口吊足了，后面的高潮带给读者的冲击力才会更加强烈。

OK，

以上，

一 方法篇：

1 精炼文字，重点突出，斟酌字句；

2 有画面感，具体形象，生动形象；

3 悬念冲突，引发好奇，吸引读者；

4 故事隐喻，设计好小说开头结尾；

5 亮点设计，把故事写得精彩绝伦；

6 编剧思维，搭建故事的骨架大纲；

7 人设塑造，个性鲜明，印象深刻。

二 技巧篇：

1 设置悬念，引发好奇；

2 情理之中，意料之外；

3 线索串联，明暗交织；

4 先抑后扬，先扬后抑；

5 融入情感，包装故事；

6 紧张反转，高潮迭起。

短篇小说因为篇幅有限，要注意语言的精练，开头要做到快速进入主题，有吸引力，故事要有可读性，铺设好悬念，利用反转，冲突等技巧，让读者憋着一口气读完，还大呼过瘾。