更多人死于心碎是短篇小说吗

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《更多的人死于心碎》[美]索尔·贝娄电子书网盘下载免费在线阅读

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书名：更多的人死于心碎
作者名：美国] 索尔·贝娄
豆瓣评分：7.7
出版社：人民文学出版社
出版年份： 2016-1
页数： 368
内容介绍：
著名植物学家贝恩·克拉德事业上成就斐然，生活上却不尽人意。他是个理想主义者，向往一种纯洁浪漫的爱情，一个共享天伦之乐的传统家庭。在第一次婚姻失败以后，贝恩吃尽了追求女人的苦头。他独身十五年，尔后与一位比自己年轻二十岁的妙龄女郎结婚。可这位名医家的独生女并非自己的理想妻子，贝恩内心深处仍有那么一种无以排遣的孤独感。他原想根据自己的理想设计生活、设计自己，结果却被生活所设计。他不得不在夜深人静时在祷告中向上帝哭诉：天哪，哀伤更致命啊！
作者介绍：
索尔·贝娄（Saul Bellow，1915－2005），美国作家。生于加拿大魁北克省的拉辛，在蒙特利尔度过童年。一九二四年，举家迁至美国芝加哥。一九三三年，贝娄考入芝加哥大学。两年后，转入西北大学，于一九三七年毕业，并获得社会学和人类学学士学位。同年，赴威斯康星大学攻读硕士学位。

2. 凡高的代表作及其简历

首先声明一下，我是梵高迷，以下是我自己收集的关于梵高的资料，并非在某一个网站上摘抄的。

文森特 梵高
梵高亦被音译为：凡高、梵谷、温森特、文森特

各时期简介

早期作品 1881.4 - 1883.12
这里展示的是凡高最早的油画。包括埃顿时期，海牙时期和德伦特时期。当凡高画它们时已经是快30岁的人了。这些作品大约完成于1881-1883年间。此前，凡高在博里那日矿区受到巨大打击，对上帝几乎绝望，却终在迷茫与困惑中找到了一生的归宿--绘画。他开始大量临摹名画，并画了大量素描习作。可以说，凡高是一个自学成才的天才画家。他从小受到艺术熏陶，又有极高的文学素养，这使他具有很高的艺术鉴赏力。凡高喜欢伦勃朗，喜欢米勒，他用自己的画笔描绘农民，工人，社会底层人。深沉厚实的风格虽与其以后的画风有极大的反差，但画中所表现出的气质与精神却是永恒不变的。

纽南 Nuenen 1883.12 - 1885.11
1883年底，凡高回到父亲供职的教堂所在地纽南。在纽南的两年时间里，凡高苦练素描技巧。在画了大量素描写生和习作后，他完成了第一幅著名作品（所谓的著名都是后人评价的结果，当时的凡高只是个待业青年）－《吃土豆的人》。这幅作品和他这一时期的很多作品都受荷兰现实主义画风的影响，画面深沉，有极强的乡土气息。这也表现出凡高很强的农民情结，他似乎很想成为一位农民画家。一方面，他受到“精神导师”米勒的影响，更重要的可能是内心深处对乡间生活的向往，对淳朴农民的尊敬和对诚实劳动的赞美。
[注]： 米勒 ，十九世纪法国现实主义艺术大师，喜欢描绘农民生活。凡高的精神导师，凡高许多作品受其影响并临摹过其许多作品。

安特卫普 Antwerp 1885.11 - 1886.2
1885年11月底，凡高决定去安特卫普，在那里的3个月里，他努力的学习绘画并沉醉于其中。在此期间，他了解鲁本斯的绘画，接触到了日本浮世绘，这些都对他此后的绘画历程有很大影响。凡高此时期的作品延续了纽南时期的现实主义风格和深沉的笔触，但他也渐渐使画布变得明亮了些，色彩也丰富了些。

巴黎 Paris 1886.3 - 1888.2
1886年2月底，凡高来到“艺术之都”－巴黎。这里浓厚的艺术氛围使凡高兴奋，尤其是印象派绘画使他震惊不小。在弟弟提奥（当时在巴黎，提奥是颇有名气的画商，和印象派画家关系很好）的介绍下，凡高认识了很多印象派画家，比如劳特累克、高更、修拉、毕沙罗...在受到印象派影响后，凡高的画风发生了变化，画面变得明亮起来。他还在创作中吸收了印象派的一些技法，如点彩法等。这一时期凡高开始了大量的自画像的创作。2年后，凡高渐渐厌烦了巴黎的城市生活。他并不满足于印象派的表现手法和思想理念，而他独特的个性告诉我们，凡高的绘画不属于任何流派。于是凡高带着希望来到法国南部，充满阳光的小城阿尔，迎来了他最辉煌的创作时期。

阿尔 Arles 1888.2 - 1889.5
1888年2月，凡高在朋友推荐下来到法国南部小城 －阿尔，并很快爱上了这儿。猛烈的阳光和刺目的麦田使他 “疯狂”。创作进入了高峰。虽受法国印象派和日本浮世绘影响。但他的作品已极具个性，这源自其独特的视角和敏感的性格。他热爱大自然，热爱生命；他不满足于只是理性的 “模仿事物的外部形象”，而要借助绘画 “表达艺术家的主观见解和情感，使作品具有个性和独特的风格”（引号中的是凡高的原话）。 所以， 凡高是用心灵作画的大师。凡高在小城广场边租下“黄房子”， 想建立“画家之家”。后来高更前来同住。不幸的是，长期超负荷的工作和阳光的灼烧使凡高精神失常。 他与高更日夜争吵，后发生著名的“割耳事件”。在阿尔居民的抗议下，凡高迫离开，并自愿前往距阿尔不远的圣雷米的圣保罗精神病院接受治疗。凡高在阿尔创作了大量的作品，但仍无法卖出以养活自己。《向日葵》《收获景象》 《夜间咖啡馆 - 室外》《夜间咖啡座-室内》 等是这一时期的代表作。

圣雷米 Saint-Rémy 1889.5 - 1890.5
1889年5月8日，凡高自愿来到离阿尔25公里的圣雷米。在圣-保罗精神病院治疗。这时的凡高已陷入对精神病的恐惧和对前途的迷茫中。他每隔几个月发一次病，但事后却非常清醒，并且经常到户外作画。令人惊叹的是，凡高在这样的情形下并没有颓废，而是画出了一幅幅更加成熟，更加大胆，更加令人震撼的作品。这一时期的作品，许多都表现出强烈的情绪和“视觉冲击”，旋转的线条，粗犷有力，让人感到画家复杂强烈的感情和表达的冲动。代表作品有:《星月夜》《柏树》等。值得一提的是，正是这时，评论家开始评论凡高，而且卖出了他生前唯一一张油画。

奥维尔 Auvers-sur-Oise 1890.5 - 1890.7
1890年5月17日，凡高来到巴黎与提奥和他妻子及刚出生的侄子文森特（与凡高同名）见面。后经提奥推荐，来到距巴黎不远的小镇奥维尔接受加歇医生治疗，并继续创作。凡高与当地人相处愉快，病情也似有好转，但就在7月27日下午，他外出作画时开枪自杀。29日黎明，凡高在提奥身边死去。当时他只有37岁。关于凡高自杀的原因始终存在争论。个人认为，凡高的自杀并不只是由于精神问题，《麦田上的乌鸦》等作品绝对是画家极其清醒的状态下画的，但这些画暗示了凡高的死亡却是很明显的。凡高在成名前夕突然自杀，也许终是一个谜。但请记住他的遗言：“The sadness will lastforever...”
1891年1月25日，提奥在凡高死后6个月也病逝了。
1914年，提奥的遗体被葬在奥维尔凡高墓之旁。两个好兄弟永远在一起了...

文森特•凡高(1853～1890年)生于南布拉邦特的格鲁宗戴尔,逝于瓦兹河畔安威尔。说起来,他成为画家的日子是1885年12月。那时,他开始了既多产又短促的艺术生涯,因为他只需五年便完成了伟大的事业.在那时,如果他不是有个突如其来的显露,我们今天无疑会把他作为表现劳动与贫困,工农辛苦的伟大画家,作为荷兰表现主义的第一人来纪念了。他的画是现今世界上最贵重的物品之一，然而在他的一生中，却倍受冷落和贫穷的打击；他会讲四国语言，博览群书，却像个农民一样生活和工作着；他在癫狂状态下割去自己的右耳献给一个妓女；他的绘画中充满令人迷醉的色彩和线条，一种难以模仿的美；最后，他朝自己开了一枪，结束了自己的生命。他，就是梵高。一个让人无法忘记的激情四溢的画家！ 希望你在欣赏梵高画作的同时，能够更加了解这个画家。

梵高其人其画

1853年，梵高生于荷兰的一个新教徒之家。少年时，他在伦敦、巴黎和海牙为画商工作，后来还在比利时的矿工中当过传教士。
1881年左右，他开始绘画。1886年去巴黎投奔其弟，初次接触了印象派的作品，对他产生影响的还有著名画家鲁本斯、日本版画和著名画家高更。
1888年，梵高开始以色彩为基础表达强烈的感情。他曾短暂与高更交往，后来神经失常，被送进精神病院。在经历多次感情上的崩溃之后，梵高于1890年在奥维尔自杀。他对野兽派及德国的表现主义有巨大影响。
梵高一生为人敏感而易怒，聪敏过人，在生前他在许多事情上很少取得成功。其个人生活不幸而且艰辛，可他却随时都有献身给别人的爱、友谊和对艺术的热情。在比利时作传教士期间，他目睹穷人的艰难生活，决定以最大的热情帮助那些煤矿工人，他义务收容那些受重伤而垂死的矿工，希望以抚慰之词和自我牺牲精神帮助弱者博斗，不过，他只干了6个月就被解雇，原因是他对工作过分热情。
在短短的37年人生中，梵高把生命的最重要时期贡献给了艺术。他早期画作爱用荷兰传画的褐色调，但他天性中火一般的热情使他抛弃荷兰画派的暗淡和沉寂，并迅速远离印象派—印象派对外部世界瞬间真实性的追求和他充满主体意识的精神状态相去甚远。他不是以线条而是以环境来抓住对象；他重新改变现实，以达到实实在在的真实，促成了表现主义的诞生。

梵高的耳朵

梵高在精神接近崩溃的时候，曾经用剃须刀片割下了自己的一只耳朵。他是试图用这个举动唤醒自己，制止内心愈演愈烈的疯狂？
抑或，这本身就是一个疯狂的举动？我记得他有一幅自画像，描绘着用纱布包裹住耳部伤口的自己——他的眼神中没有疼痛，只有恐惧，仿佛能倒映出那刚刚消失的风暴的影子。如果允许我给这幅画另起一个标题的话，我会把它命名为《自己的伤兵》。在自己的战场上，梵高伤害了自己，又包扎着自己。——并且还以一幅自画像留作纪念。
是一念之差吗，还是蓄谋已久？他把仇恨的锋芒指向自身，指向一只无辜的耳朵——也许在那一瞬间，他与世界达成了和解，却加倍地憎厌自己，憎厌镜中的那个丑陋且变形的男人。于是，他的手势就像一列失去控制的火车冲出轨道，伴随着一阵疼痛般的快感抑或快感般的疼痛，那只鲜血淋漓的耳朵，成为他自己的牺牲品。莫非在梵高心目中，耳朵已是今生的一团赘肉——它只能听见世界的喧嚣，却对内心的狂潮置若罔闻？抑或，他太害怕日夜倾听自己的呻吟——那简直比外界的雷鸣闪电还要刺目，还要刻骨铭心？否则，他的刀锋不会随便选择发泄的对象——哪怕是针对一只微不足道的耳朵，也是有目的的。在冰流的铁器与滚烫的肉体的最初接触中，梵高对自己以及整个世界充满了破坏欲，必须通过打碎点什么才能获得平衡。这就叫做可怕：
心理的疯狂已演变为生理的反应，甚至表现为某种嗜血的倾向。在一声陌生的惨叫中，梵高本人获得了双重身份：既是刽子手，又是受害者。理智的天平倾斜了：他对自己的残忍超过了对自己的体恤。第一滴血，意味着他对自身犯下的第一桩罪行。
对于梵高割掉的耳朵来说，海水的声音也就是血液的声音、鲜红的声音。他仿佛要被世界的血、被大海的黄昏给淹没了。耳朵是他肩头的落日，遭受了沉重一击。女作家陈染的小说中有如下一段话：“我不爱长着这只耳朵的怪人，我只爱这只纯粹的追求死亡和燃烧的怪耳朵，我愿做这一只耳朵的永远的遗孀。”那只坠地有声的耳朵，是这个世界上最温柔的弹片，是一次无声的战争的纪念品——在我们想像中，它一直代替大师那枯萎的心脏跳动着，如同一架永不停摆的挂钟。在世界眼中，梵高疯了。但在这只耳朵的听觉中，世界疯了。
世界把自己的癫狂最先传染给人类的画师——就像曾经给他的笔端注入魔力。我们惊讶地注视着梵高扭曲的面孔、恐怖的眼神和颤抖的手势：他仿佛在代替整个人类受刑，成为痛苦的化身。想到这里，也就能理解梵高作品中挣扎的线条与狂舞的色块：倾泄的颜料里调和着他的血，而画布，不过是他包扎伤口的绷带。这是一位生活在伤口里的大师，他习惯用伤口对世界发言。这是一个疼痛的收割者，他的镰刀最终收获了自己的耳朵。
世界没能挽救这个垂危的病人。梵高放下滴血的剃须刀片——不久，又拾起一把左轮手枪。他似乎越来越把自己当作假想的敌人，不断挑选着攻击的武器。最终的结果自然是毁灭性的：在法国阿尔的一块麦田里，他用那只拿惯了画笔的手，对自己扣动了扳机。每当欣赏着一个多世纪前梵高的遗作（哪怕是印刷品），不知为什么，我总能隐约闻见一股硝烟的气息——或者说，死亡的气息。但是跟他的死亡相比，他的疯狂似乎更为恐怖。一只被阉割的耳朵，要比一具中弹的尸体更令人触目惊心。梵高死了，却留下了一只著名的耳朵——这最后的遗物似乎并没有失去听觉，收集着后人的议论。这只在故事中存在的失血的耳朵，至今仍像埋设在我们生活中的听诊器，刺探着我们的良心。梵高死了，耳朵还活着，还拥有记忆。为什么不在他呻吟与崩溃的时候，扶持他一把——世界，你听见了吗？你的耳朵长在何处？
总是忘不掉一部外国小说的书名：《更多的人死于心碎》。那些心碎的死者，有着怎样的特征？我估计他们面部笼罩着比常人更安详的表情。由此，就能理解梵高在受伤后的那幅自画像里，为什么保持着岩石般的平静与呆滞——仿佛疼痛降临在另一个人身上，或者已远离了他的肉体。可以说，在他无法自控地割掉耳朵之时，他的心已经碎了——如同坠地的瓷器。在他审视着镜中残缺的自我之时，他本人已经提前死亡。心的死期要早于生命的死期。心碎的人即使活着，业已是行尸走肉。梵高在死前就已是不完整的。他用刀锋给自己制造了一个缺口。

秋天到了，里拉琴的音阶齐了

这是梵高给提奥的信中的一句话。我不能断定这是梵高引用于其它地方的句子，还是他自己的语言。但我相信他写下这一行字时，喜悦来自于他的内心。
写这封信的时候，梵高面对着田野里越来越辉煌的色彩，也面对着他自己绘画生涯的秋天。他的调色板越来越明亮，他在烈日下耕作着，忘记了时间，画布就是他的田地。在人们对他的误解最深的时候，正是他对自己的创作最有信心的时候。
由于无法排解的烦乱，才重新翻出这本《梵高自传》（这是中译本的名字，有一些投机取巧，其实这只是梵高的书信集，原书叫《亲爱的提奥》），想看到一个经历着更巨大的苦难的人是怎样将他的路继续走下去的。这种自我安慰的方式有些象饮鸠止渴，但当我读完全书后，确实平静了很多。
在生命嘎然而止之前，梵高一直这样喜悦而平静地注视着自己身上流淌出来的生命的色彩。在这些色彩中，也包含一直跟随着他的痛苦。由于这些较暗的颜色的存在，另外一些东西显得更加耀眼。
梵高向着自己开了枪，但他的生命似乎并未止歇，而是被他一笔笔涂抹在每一幅画中。这些画将一直活着，只要有目光触及，就立刻喧哗起来。如果你看到过收获的场面，听到过玉米或者谷粒的流淌，你就会熟悉这种声音。

梵高：为爱痴狂

1869年秋天，因家境日趋贫困，16岁的梵高经叔父介绍到一家美术行当小职员。他诚实可靠，聪颖勤奋，不久被晋升后派往伦敦。在伦敦，他对房东太太的女儿厄休拉一见钟情。外表丑陋，走路时佝偻着背，活像一个小老头的梵高认为厄休拉是位绝代佳人，为之神魂颠倒。厄休拉却用冷言冷语和讪笑回答他的追求。初恋破灭的梵高满怀忧伤去了巴黎。

形影相吊的梵高在苦闷之中不断读《圣经》、狄更斯和左拉的作品解愁。工作6年后，1876年老板嫌梵高神经过敏将他辞退。他返回伦敦，在贫民区的学校教法语。梵高仍去找厄休拉，却发现她已出嫁。绝望的梵高无心教书，接受邀请到贫民窟做慈善工作，目睹了狄更斯笔下所描绘的贫苦人的悲惨处境，使他第一次萌生了想利用绘画表现心中感受的愿望。弟弟提奥建议他去学画，但他决定像父亲一样做个牧师。1878年夏，他在比利时南方一个矿区传教，安慰老人，教矿工的孩子们读书。当时疫病流行，他不顾个人安危，日夜守护工人，并将衣食用具等分给穷人，自己睡在草袋子上。矿坑爆炸时�他还曾冒死救出一个重伤的矿工。他这种过分认真的牺牲精神惹怒了教会，1879年7月梵高被解除教职。

1880年，在画店工作的弟弟提奥接济27岁的梵高去学画，但这点钱只够梵高糊口。没有多余的钱购置衣服和绘画材料，梵高不得不常常只吃栗子充饥。

1881年，梵高对新寡的表妹吐露了倾慕之情，但遭到了拒绝。这时他对宗教改变了看法，一次竟与父亲吵了起来：“对你们资产阶级的宗教我领教过了，你们全是些伪君子，我和你的宗教永远分手了，我追求的是艺术的福音！”他弃家去海牙跟堂兄毛威学画，但他不满毛威让他不断画石膏像的那套古典方法。一天，他把石膏像摔个粉碎拂袖而去。他写信给弟弟提奥：“我要画的是人性！人性！人性！”

一天，他在街头偶遇一个怀孕的不幸女子，便把她带回家做模特儿。他不断画她，并答应一旦有钱便娶她为妻。那个女子是个酗酒无度、丑陋无比、不可救药的妓女，梵高热心照料她，为她节衣缩食，在画室放上摇篮，像对待亲生孩子一样给新生的婴儿洗澡，那女人却偷他的钱去酗酒取乐。如果不是弟弟提奥出头帮他摆脱困境，他或许会断送在那个寡廉鲜耻的女人手里。他写信给她：“再见吧，我虽不相信你会改邪归正，但你至少要诚实。即使你不过是个不幸的妓女，只要有了孩子，你就是一位真正的母亲。”

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� 玛戈特在梵•高的生活中是唯一爱过文森特的女人。不幸的是，因为家庭的压力这段爱情没有结果，玛戈特吞下了毒药,文森特请来医生为她治疗，玛戈特最终康复了。但是有一天能嫁给文森特的梦想最终没能实现，后来在布拉邦特省，梵高终于被爱神之箭第一次射中了。年长于梵高的玛戈特•贝格曼看中了梵高的好心肠，两人幸福地过了数日，但终因她父母的干涉而只得分手。

1885年，梵高进入了渴望已久的安特卫普美术学院，但这座美术最高学府却令他失望。有一次画维纳斯雕像时，他竟然给这位女神画了一双荷兰主妇般的肥腿，使教师大为气愤，将他的画笔夺去。他对教师喊：“你不知道女人是啥样子，一个女人必须有大腿、臀部和骨盆才能生孩子！”梵高被赶出了学院大门。此时33岁的梵高正患伤寒病，贫病交加之下，他决定去巴黎寻求弟弟的庇护。他在巴黎结识了许多印象派画家，包括给他带来一连串不幸的 高更 。

巴黎的市尘声嚣和光怪陆离的生活令梵高厌倦，他渴望回到恬静的大自然中去。在弟弟的帮助下他来到法国南方阿城，住在小客店里疯狂作画，有时一天就画出十几幅。梵高作画时往往很激动，除画笔外，还用手指、画刀，有时干脆把颜色直接挤到画布上。他长期生活在社会底层，对穷苦不幸者深切同情：“我愿以我的作品表现出一个普通人心中的激动。”“艺术家公社”的理想呈现在他面前，他邀请高更到阿尔同住。1888年10月，怀才不遇、玩世不恭的高更来了。�

高更傲骨铮铮，骄狂蔑众，从一开始就不断嘲讽、揶揄梵高，经常取笑他的情场失意，同时又妒忌梵高的艺术和他对艺术的忠诚，生性淳朴憨厚的梵高总对朋友宽宥容忍。一次高更预先买通妓女，当众侮辱、奚落梵高，羞辱交迸的梵高怒不可遏，与高庚大闹一场愤然离去。圣诞节即将到来，高庚又买通一个妓女耍弄他。那女人对梵高说：“你给我五个法郎，我便好好接待你，否则用你的大耳朵送我做圣诞礼物。”喝得半醉的梵高抓起一把锐利的剃刀将右耳割下，包在一块画布里派人送到妓院。后来，他曾画了许多自画像，其中以割了耳朵的自画像最为著名。

1889年5月，弟弟提奥将梵高送进疯人院，后来又把他转到一座较好的疗养院。在医院附近的田野，梵高画了150幅油画和数百幅素描。此时他画风突变，特别为骄阳下金黄色的麦田着迷，整日画这些景色。他高喊：“金黄色！多美的金黄色呀！”1890年他请求出院写生，但半途旧病复发。

一天下午，他坐在小客店的树下，恍惚看见了父亲的教区和花坛，看见了厄休拉和矿工们，看见了高庚和那些“姑娘们”，听见了他们的笑声。他深知自己疯了，不断地喊道：“这不可能！绝对不可能！”在寂静的田野里，面对灿烂的阳光，他用手枪朝自己胃部开了一枪，随后平静地收拾起画具像往常一样走回旅店。他熬了两天，痛楚难忍，但他未喊叫一声。临终前，他不断吸烟，和弟弟提奥谈论艺术。1890年6月29日去世时，他的嘴里还叼着点燃的烟斗，时年37岁。他的挚友和医生加歇在他的墓边种了他喜爱的向日葵。一向热爱哥哥的提奥受不了这沉重的打击，半年后在故乡也因疯逝世，后来被安葬在哥哥的墓旁，永远和他长眠在一起。

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书名：更多的人死于心碎

作者：[美国] 索尔·贝娄

译者：林珍珍

豆瓣评分：7.7

出版社：人民文学出版社

出版年份：2016-1

页数：368

内容简介：

著名植物学家贝恩·克拉德事业上成就斐然，生活上却不尽人意。他是个理想主义者，向往一种纯洁浪漫的爱情，一个共享天伦之乐的传统家庭。在第一次婚姻失败以后，贝恩吃尽了追求女人的苦头。他独身十五年，尔后与一位比自己年轻二十岁的妙龄女郎结婚。可这位名医家的独生女并非自己的理想妻子，贝恩内心深处仍有那么一种无以排遣的孤独感。他原想根据自己的理想设计生活、设计自己，结果却被生活所设计。他不得不在夜深人静时在祷告中向上帝哭诉：天哪，哀伤更致命啊！

作者简介：

索尔·贝娄（Saul Bellow，1915－2005），美国作家。生于加拿大魁北克省的拉辛，在蒙特利尔度过童年。一九二四年，举家迁至美国芝加哥。一九三三年，贝娄考入芝加哥大学。两年后，转入西北大学，于一九三七年毕业，并获得社会学和人类学学士学位。同年，赴威斯康星大学攻读硕士学位。之后长期在大学执教。

一九五三出版的《奥吉·马奇历险记》使他一举成名，奠定了他的文学地位。其后，他陆续出版了《雨王亨德森》（1959）、《赫索格》（1964）、《赛姆勒先生的行星》（1970）、《洪堡的礼物）（1975）、《系主任的十二月》（1982）等。这些作品袒露了中产阶级知识分子的精神苦闷，从侧面反映了美国当代“丰裕社会”的精神危机。此外，贝娄还出版过中短篇小说集、剧本，以及游记。

贝娄可以说是集学者与作家于一身，他在创作上继承了欧洲现实主义文学的某些传统，并采用了现代主义的一些观念和手法，强调表现充满矛盾和欲望的反英雄。他曾三次获得美国国家图书奖，一次普利策奖；一九六八年，法国政府授予他“文学艺术骑士勋章”；一九七六年，由于其作品“融合了对人的理解和对当代文化的精妙分析”，贝娄获得诺贝尔文学奖。

4. 更多的人死于心碎的作品鉴赏

《更多的人死于心碎》主题思想：透过贝娄型知识分子的挣扎与徘徊，揭示集体无意识在当代知识分子心理上的投射。
集体无意识
身为犹太人的本诺·克拉德舅舅不仅拥有“生命之树”，也因为他拥有关于植物的大量科学知识而拥有了“智慧之树”。从一定意义上说本诺掌握了智慧与生命、真理与生活之间的中间地带，并且他的本性也表明他符合这样的标准：他是个感情丰富的人，对爱极其渴望，专门研究边缘地带的细小植物也不会伤及他对社会的关注。但是这一切并不是贝恩有意识为之，他认为“他的体内似乎另有一人，他经常进行干预，并代替他的行动”。这首先是本诺个人无意识在帮他作出决定，其次是集体无意识在引导他远离物质文化的中心，实际上这也是本诺多次出逃的原因。毋宁说，肯尼斯到美国追随舅舅的动机也是集体无意识在起作用。
知识分子群体与个体
知识分子能从肤浅外表下把握事物的本质，而且情愿运用他们的智慧和精湛的技艺为大众出谋划策。所以知识分子不仅仅是有知识的人，他们也是社会道德标准的身体力行者和改革先锋。古往今来，他们一直都自负地维持着自己的知识分子身份，即使要付出生命代价也在所不辞。对知识分子身份的守护逐渐成为一种集体无意识。
知识分子履行并维持着他们作为精神领袖的身份，但是这种身份在大众文化的冲击下被颠覆了。大众文化剥夺了知识分子的话语权。它们通过影视和其他媒介传播新的角色模式、价值体系以及生活方式，这些都被大众毫无意识地内化了。普通百姓沉迷在大众文化带来的便利和多样化享受中，不再对知识分子的教条感兴趣。当知识分子身份受到质疑甚至被剥夺后，知识分子群便感受到了前所未有的失落感。而知识分子的无助并不完全是由社会的隔离造成的，知识分子内部的分化大大加速了知识分子群体的分崩离析。知识分子不清楚他们是否已经被大众文化同化了，他们作为知识分子的身份是否已经遗失。实际上，在物欲横流的现代社会，知识分子也开始丧失他们的精神操守。《更多的人死于心碎》中本诺在找不到真爱的情况下，向社会妥协了，他变成了一个缺乏独立生存能力以至缺乏独立人格的落魄知识分子，需要不断地向外甥肯尼斯咨询获得肯定之后才能平静下来。
贝娄型知识分子
贝娄型人物是“在求索途中稍显怯弱的精神朝圣者” 。贝娄型知识分子有三个比较明显的特征。首先，他们是社会活动的积极参与者。知识分子对社会往往有强烈的使命感，对社会活动有积极的参与意识。比如，文本中的本诺和肯尼斯将要成为“永恒世界的公民”，他们就不应该受到“欲望、渴求、急需、贪婪等等的包围” ，他们的思想和生活只应与精神有关，以他们研究的知识和接受的理念为中心。尤其是本诺，他一度被生活中的琐碎事务干扰而中断了对植物的研究，使得他的精神家园几乎荒芜，这也是肯尼斯所担心的。肯尼斯不远千里来到美国中部不是因为美国比法国能为知识分子提供更充足的营养，而是因为美国有他心中的精神领袖，即舅舅本诺。然而，一旦舅舅卷入“生活的漩涡” ，他就需要别人的保护，所以肯尼斯在特殊时候成了本诺的保护者。本诺频频受到女性的侵扰，不得不向肯尼斯求助。而当他想要独挡一面的时候，他惹出的麻烦更加复杂。肯尼斯企图在本诺周围立起栅栏以帮助本诺继续他的生物形态学研究，靠他的力量就可以维护知识分子世界的完整性，实际上他的计划失败了。最让他耿耿于怀的是他的舅舅和玛蒂尔达背着他结婚了。
在肯尼斯看来，玛蒂尔德还有她的家人都是魔鬼，而本诺是他们“达到某种生存目的的钥匙” 。和富家女玛蒂尔德结婚之后，本诺陷入到前所未有的困境，首先他得经受住作为医生的岳父对他身体的考验，这让他深受震撼，一个表面德才兼备的成功人士居然在思想上会如此淫秽不堪，在做人方面更是阴险狡诈。他不仅在本诺和女儿结婚时请了本诺痛恨的律师做证婚人，把本诺带进医院参观老年妇女的生理疾病给他留下阴影，还唆使他找年老体衰的舅舅要几百万赔偿金。其次，因为岳父的缘故，本诺对新婚妻子心生厌恶，主要是因为她和她的父亲与一部电影中的杀人狂有很多相似的地方。此外，玛蒂尔德继承了姑妈的房子之后就逼迫本诺采取行动从维利泽舅舅那拿钱装修房子，以便她能享受知识分子太太才能过的上层社会生活。
最后，本诺不得不和自己的亲舅舅为钱打官司。而亲情对于本诺来说是爱的一部分，虽然选择和维利泽舅舅打官司说明本诺重视自己的婚姻，他是爱玛蒂尔德的，但是他对亲情的背叛也让他背上沉重的精神包袱。维利泽舅舅因为官司的缘故提前去世致使本诺远离玛蒂尔德飞往偏远的北极做研究。但是正如肯尼斯所说：“即便在那，也不算太远” 。如果不是本诺自己主动加入到社会活动中去，也会有人因为他的知识分子身份把他牵扯进来，正如卡罗林·本治一样。当然，本诺也是肯尼斯达到他的生存目的的钥匙。他追随舅舅世界各地跑是因为他相信跟本诺在一起能“使自己的生活出现转机”。
肯尼斯没想过从舅舅身上捞一笔，他想在舅舅的帮助下使自己的“精神向高层次衍化”，这正是知识分子的追求。然而他和本诺一样，也受到外界的干扰，尤其是来自女人的。他的女朋友特丽基虽然给他生了个女儿却不愿和她结婚，她宁愿和一个滑雪运动员到处兜售二手货也不愿和肯尼斯安定下来。对于这种局面，肯尼斯的解释是因为她还是一个愚蠢而虚荣的“新派女人”，不能静下心来倾听肯尼斯的意见。所以他们之间缺少“话语”。和本诺跟他生活中的女人之间的关系相似，她们重视的是他们的知识分子头衔，并不能和他们平平静静地过日子。知识分子和大众之间的话语缺失是长期以来两者之间分歧的始作俑者。
其次，他们是天真的理想主义者。他们不断回顾一个已经失去的世界，他们期待重建由知识分子主导的理想世界。失去精神家园后这些知识分子显得格格不入，所以他们一直在寻找机会重建。在这个自由的精神国度里他们继续对知识、爱、家和和谐社会的追求。
本诺可谓把对爱情的追求提升到了意志之上，他“对爱情表现出一种格外的坚毅”，他“在内心的神龛中他对永久的亲密无间一直保持着幻想，即对爱情和善良的憧憬。不过他却在最奇怪的地方去寻找这些东西。”不顾诗歌和电影的警告，他凭着能从玛蒂尔德那收获完美爱情的想法第二次步入了婚姻的殿堂，他失败了。意识到理想的婚姻变成骗子的阴谋之后，本诺把目光聚集在岳母工作室里的一株杜鹃花上。这株可望不可即的杜鹃花常常使他“振作一下”，在他被家事闹得焦头烂额的时候他就和杜鹃花接触，企图回到他的植物世界，但是最后他发现它是人造的，他的世界随之崩塌了，连他能汲取精神力量的植物世界，他的专业也欺骗他。他认为爱情不应该会导致这样的结果。总之，他在物质化世界里吃了爱情的苦。肯尼斯也认为“爱情是神圣精神的本质，是人间天堂般温暖的源泉”，所以他在特丽基身上倾注了和他在本诺舅舅身上一样多的精力。
事实上，肯尼斯在不适当的时期充当了精神领袖，他对本诺不听他的劝告大伤脑筋，对特丽基的顽固也一筹莫展，自己的生活变得乱七八糟。而造成他们俩这种两难困境的是他们想“跟上20世纪的步伐”以融入到大家公认的“合理的境地”。实际上，他们越是想使自己的存在和其他人一样合情合理，他们就变得越来越古怪。毕竟，知识分子的道德标准在拉雅蒙家庭是不适合的，在特丽基眼里也是荒唐的。用肯尼斯父亲的话说他们“过于雄心勃勃，想通过同整个美国进行较量，对自己经常暴露出的傲慢情绪进行最后的测试。”
但是本诺与特丽基他们的失败不能说他们已经放弃重建精神家园的使命，决定按照现实的要求生活，因为他们是天真的理想主义者，他们还会继续朝理想王国前进。这也是他们可爱的地方。他们是执着的朝圣者。
本诺屡战屡败，屡败屡战，虽然人造杜鹃花给他沉重的打击，本诺还是决定到北极研究鲜有人知的苔藓。这种苔藓“即是蕨类也是菌类，零下50度时结冻，一出太阳就开始活跃起来，千年复千年，始终如此。”
本诺也像这类苔藓一样能“从空气中获取养料”，从而重新开始。而肯尼斯最终获得了女儿的监护权，他可以好好培养自己的女儿，这样世界上就会少一个因心碎而死的人。他们会继续求索，正如济慈的诗所言：“我死了许多回——许多回我又活了过来。”知识分子的使命感注定了他们不会中途放弃重建精神家园的责任。
该小说中的贝娄型知识分子是一种结合体，他们不像专业知识分子那样只沉迷于学术研究，也不具备智者的高风亮节，贝娄对他们赞颂与批判并存。
社会对知识分子期待过多，知识分子常常“被要求形成一种先知般的品格。”因为社会责任对知识分子而言显然过于沉重，毕竟知识分子也是社会的普通成员，他们和其他人一样不可避免地有许多缺点，对困惑和社会变动和其他人一样敏感。观察敏锐且喜好反思，他们又比普通人更清楚自己的无助，也因此要承受更多心灵折磨。正因为他们的多重特性，他们也不是悲观的朝圣者。
贝娄的小说是写给大众的，他有意识为之的行为隐含着他无意识的诉求。事实上，长篇小说《更多的人死于心碎》如同在社会面前竖起了镜子，读者可以在“镜子”里面看到当代社会嘈杂混乱的局面，可以感受到它的堕落和危机，同时也可以理解其间知识分子对幸福和真理的追求。 《更多的人死于心碎》是以第一人称叙事的。无论是作为处于边缘地位的见证人还是回顾往事的主人公，第一人称“我”均将自己限定在自己所见所闻的范围之内。与此相比，第三人称叙述者则具有观察自己不在场的事件的“特权”。第一人称经验视角将读者直接引人“我”经历事件时的内心世界，它具有直接生动、主观片面、较易激发同情心和造成悬念等特点。第一人称经验视角有一个显著的局限性，读者仅能看到聚焦视野之内的事物，而对其他人物的内心想法无从知晓，这样就容易产生悬念。在《更多的人死于心碎》中，读者只能随着“我”来观察本诺舅舅及其他人的内心想法和情感仅能做出种种猜测。这是“我”（叙述者）在对“你”（叙述接受者或隐含读者或叙述者本身）讲述“他”（本诺舅舅）的故事。令人感到奇怪的是，读者很难察觉“我”的叙述所带来的视角局限，而几乎能够全面知晓作为第三者的“他”（本诺舅舅）所经历的情感危机。这当然不仅仅因为“我爱我的舅舅”，他告知“我”所有的事情，更因为贝娄高妙的叙事技巧，采取了灵活变换不定人称的叙事方式，成功地在叙事人称“你”、“我”、“他”之间进行转换以及令人难以觉察的视角越界。
1、叙述人称的转换
在《更多的人死于心碎》中，叙述者通过第一人称经验视角来展示本诺的世界，小说具有第一人称内心独白的可感性和主观性，不断出现的“你”一方面造成了叙述者一边讲故事，一边同读者一起思索评论的格局，另一方面加强了读者对于叙述者“我”所叙述事情的理解。首先，这个“你”出现在不同的地方有着不同的所指及其意义。有时，“你”是指叙述接受者。请看以下例子：“这些同床共枕的疯男女。两个精神病患者共一个被子。你能真正知道身边躺的到底是什么人吗？你能知道那‘体面’后面隐藏的思想吗？恒温器一跳，爱的温暖就爆炸了，你就被这火焰炸弹焚化了。当你从你的骨灰飘进太虚时，不要因听到毁灭你的人的哀泣而感到惊讶。”在“我”大发议论之后，这种人称转换并不显得突兀，相反，第二人称意味着说者与听者的直接交流，前者向后者施加某种影响。
第二人称用于小说叙述时具有潜在的多义性的特点。“你”促使读者参与到人物的变化和失败中去，并以一种积极的态度参与进去，意识到人物失败的原因。
例如，该小说的内容：“在读书时，你可能不知不觉间产生某种内心的狂热，中了毒而头脑发烧，从而意识不到在自己心中已经萌发了作者告诫你提防的感情风暴。”这段中的“你”可替换成“我”、“舅舅”或“人们”等人称，而替换后所产生的审美效果是截然不同的。“你”的非确定性指向不断地提醒读者反观自身，让读者更为深切地理解同情主人公的境况与心态，缩短了人物与读者间的距离，若替换为确定性的其他人称，则不会产生这样的审美效果。再次，第二人称的应用是促使读者更深入地介入故事情景中的一种修辞手段。如：“我们随即搭乘子弹火车去了京都，下榻于表谷客栈。很特别的地方。你穿着和服，睡在地板上；你在木头澡盆的滚烫的水里沐浴。空荡简略的环境非常怡人——没有桌椅书报：这也是一种休假了。”这里，“你”的出现一方面仿佛是“我”在对自己自言自语，而另一方面似乎是“我”在邀请读者加入他们的生活，感同身受一番。在该小说中，叙述者不断地在“你”、“我”、“他”之间进行人称变换，不定人称灵活变化的总体效果，能使读者在阅读过程中对心态和视角的调整。同时，叙事人称的频繁变换，意味着叙事立场和叙事角度的频繁变换。
2、视角越界及其审美效果
叙述者“我”从开篇便提到“正因为本诺在我生命中有特殊的地位，他才会不时惹得我心烦。的确，他在我心中占有特殊的地位，我爱我的舅舅”。表达“我”与舅舅之间的深厚感情。此后，“我”对舅舅的这种关爱与相互信任理解贯穿全书。正因为如此，本诺对“我”的叙述才如此真实可信，令读者毫不怀疑“我”知晓本诺的所有事情并对于叙述者的数次视角越界不以为意。
在第一人称叙述中（无论叙述者是故事的中心人物还是处于边缘的旁观者，也无论视角来自于叙述自我还是经验自我），视角越界典型地表现为侵入全知模式。按常规而论，第一人称叙述者是无法采用全知视角的。因此，《更多的人死于心碎》作品便只好“侵权越界”，在内视角的外衣下，加进了全知视角的实质性因素。
叙述者不断地进行铺垫以使得视角越界显得不突兀：“‘我’特别把本诺在他另一种生活（拉雅蒙生活）中的谈话如他所述全部记录下来，这些笔记‘我’都保留着。”又如：“本诺跟‘我’说这些是很应该的。舅舅说，他如果想了解医生的逻辑和诚意，就必须把这整个现象叙述一遍。这就是为什么他要说出来让‘我’评理。”由于第一人称经验视角的局限性，作为旁观者的“我”不可能知道“我”不在场时本诺舅舅与拉雅蒙一家的关系如何，他们如何生活，而这都需要本诺的转述（如：“在‘我’的怂恿下，本诺把他跟玛蒂尔德在那些空荡荡的房间里的谈话向‘我’重述了一遍”）。叙述者索性采用全知模式，由第一人称限制视角转入第三人称全知视角来全面地叙述本诺与妻子玛蒂尔德及其岳父医生的生活和谈话，并加以评论。叙述者对本诺与医生的谈话采用了第三人称全知视角，同时在其中不断插入本诺后来与“我”的评述性对话，以期造成视角并未越界的错觉。如：“医生很不喜欢别人在谈话中，特别是在吃饭的时候谈到死。‘那一瞬间’，本诺说，‘他简直可以把我杀了，肯尼思。‘我’看到他火冒三丈。他那么费心地款待‘我’，但是没用，‘我’天生是个成事不足、败事有余的东西。但是他控制住自己。父亲之情占了上风。还有积极思想（往好处想）的力量。”
这样的插入与视角越界使得内视角与全知视角交叉在一起，叙述张弛有度，叙述者因审美需要和主题意义的加强而调整叙述距离；读者通过全知视角了解到本诺与医生的谈话过程及叙述者对双方的分析性评论，而适时的转换成内视角则加深了“我”对于本诺处境的同情与理解，也易引起读者的共鸣。
值得一提的是，在《更多的人死于心碎》中，叙述者倾向于以“想象力”为幌子，来克服视野上的局限性。如“她在炉上替他做晚饭。彩色玻璃罩的吊灯——雅皮式的蒂凡尼吊灯——在饭桌中央投下明亮的光圈。‘我’可以想象来。”如此一来，叙述者便可“观察”到“我”不在场时发生的事情，并且利用想象力将其补全。叙述者喜欢用“他一定会”、“她一定在”、“可能”、“我猜”诸如此类的猜测性词语来进行叙述，并伴随着思辨性评述，同时，交替出现“你”、“我”、“他”这样的人称转换。这样，主人公、叙述者和面向需要教育和说服的读者大众的作者这三个声音可以在该叙述中交织混合在一起，具有较好的审美效果以及加强了主题意义。
在《更多的人死于心碎》作品中，贝娄运用了灵活变换的不定人称叙事方式，在“你”、“我”、“他”的人称转换之间游刃自如，并巧妙地由第一人称有限视角转入全知视角。叙述者“我”通过对人物（包括本诺和“我”本身）命运的叙述，不断地追问生存意义和价值、阐释生命目的，而“你”的频繁出现则促使读者深入地思考这些问题，从而达成了叙述者、人物与读者这三者之间在对话基础上的相互沟通和理解，也显示了一种如行云流水般的叙事风格。
《更多的人死于心碎》更多地体现出了成熟而自觉的读者意识，为读者提供了参与对话交流的平等地位与实际可能。小说通过对人称转换和视角越界等叙事手法的灵活运用，激励了主动阅读，使读者与作品、叙事者之间展开了潜在的对话与交流,读者更结合自己的生活经验，不断思索、不断感悟人生，从而获得了广阔而自由的阅读空间。在该小说中，贝娄运用他在叙事手法上的革新，不仅将对人类社会的哲学思考融入其中，也让读者在阅读故事的同时结合自己的人生体验做出理解和判断。《更多的人死于心碎》作品标志着索尔·贝娄的叙事艺术已臻于完善。

5. 更多的人死于心碎我最喜爱的悲情小说有哪些小说

更多的人死于心碎
本书是美国著名作家索尔·贝娄晚年的一部长篇小说，也是他的第10本小说。就像大部分索尔·贝娄的小说一样，整本小说更加重视人物内心的变化和成长，而不是剧情的推动，更多的阐述了作者对于人生、世界和命运的看法。

这“盲目的激情和吸引”是“迷恋”这个词的第二条词义，其第一条词义为“变得愚不可及”

你所能做的，就是在后门走廊玩牛奶瓶，或者坐在石块上研究灰尘的美学

对他来说，世界犹如一个静电场，一台为他的粒子加速的回旋加速器

再没有小女孩拖我去动物园看狗熊和老虎了。动物园的动物不可能看出这一点，但他们本身也是这个离婚世界的一部分

有人称它为野心，或者恬不知耻

人们出于帮助人的动机常拿些冠冕堂皇的话相互纠缠，这实在可怕

当人们决定把自己的智慧运用到任何特殊领域时，他们往往走的太远了，最后便成了一种地狱

如果你把现代生活当回事揣在心中，它会使你疲惫不堪

心不在焉者的秘密动机是在负罪的同时保持自己的清白。心不在焉是一种虚假的清白。

偶尔来点小小的恶作剧对人的灵魂有好处

这样的想法简直与它们所要解决的问题具有同样巨大的破坏性

蹩脚的艺术最终将使人致残

如果你拿榔头砸我的脑袋，迷糊中我会看到十个马蒂尔达，其中有一个正是我深深爱着的

当你投身于现实生活时，你才会真正的遭殃。而假如，另一方面，你若不情愿投身进去，你就什么也不懂。

舅舅一直在同那种不能进行恋爱的羞耻进行抗争。他是一个怀有希望的人——比方说，他希望娶一个自己中意的女人。假如你有这种希翼，最好是融化两颗心，仅仅融化一颗心又有何用？

你需要一个考古学家才能从他的头脑里发掘出这样的记忆

你可以喜欢一个人，但不喜欢他对你做的事

他那减轻的体重可能会使他抵制无政府状态的磁性吸引，让自己在这个世界上逍遥而独立

6. 《更多的人死于心碎》谢小禾txt全集下载

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内容预览：
程令二十二岁认识许停云，半年后决定嫁给他。
周遭好友都笑她早婚，可是——为什么不呢？程令微眯起眼睛笑得很平和。
“你确定想清楚了？”好友苏苏紧张地问。
“是。”
“理由？”
“他长得清秀斯文，气质儒雅，是我喜欢的型。”
“不过一具好皮囊。”
“他职业清白高贵。”
“但是在大学教书永远不能给你买华服钻戒。”
“好在我没有戴大颗石头的爱好。”程令只是笑。
“如此这般的条件本市可以抓到大把。”
“可是只有他爱惜我，不对我说一句重话，凡事以我为重。”程令正色道，停了片刻轻声说到：“自从我六岁父母早逝，我就疯了样渴望再拥有一个自己的家。”
苏苏听到这里，用力抱住程令。
所以，当许停云向程令求婚的时候，她立刻点头，省了大段耍花抢扮矜持的戏码。
许停云像做梦似地呆一呆，呵呵笑。
程令拍拍他的头，忍不住也笑了。
“小令，这真是我平生至大幸福。”许停云紧紧抱着怀中的美丽女子，瞬间被幸福冲得头发昏。
“那是那是。”程令……
需要别的再问

7. 更多的人死于心碎的创作背景

哲学背景
在瑞士心理学家荣格的心理学中，精神包含有意识的和无意识的。意识是人心中唯一能够被个人直接知道的部分，通过意识，人能更好地处理好个人与社会的关系。但与无意识相比，意识只是很小的一部分。根据他的观点，无意识除了与个人本能冲动有关外，还包含大量其他东西，如种族、人类、集体等，因此无意识可以区分为“个人无意识”和“集体无意识”两个构成部分。所谓集体无意识，按照荣格的解释，就是反映了人类在以往的历史进化过程中的集体经验，是千百万年来人类祖先经验的沉积物，它是不依赖于个人经验而存在的，是超个体的，具有普遍性与集体性的心理倾向，常常在不知不觉中影响人们行为的各种本能和原型。“一旦忽视了集体无意识的存在，便会产生一种巨大的失落感，割断我们与过去、与传统、与祖先、与他人的联系，无家可归，无源可寻，面对着一个陌生的世界。那样就要引起对于人类文明与文化的不满情绪，导致神经官能症” 。
集体无意识的内容由原型构成。荣格在研究过程中识别出很多原型，如英雄原型、上帝原型、魔鬼原型、智臾原型等。艺术作品作为人类精神活动的外在表现，是激活某一种原型的行为。在创作活动中，艺术家把这种原型完全地融入到整部作品中。索尔·贝娄作品中知识分子的挣扎和徘徊验证了荣格的观点，它们重现了陷入困境的知识分子的艰难朝圣路。
《更多的人死于心碎》中提到了“生命之树”和“智慧之树”，“前者是争上游的真理，后者是接受、容纳的真理”，它们象征着永恒的存在。 索尔·贝娄作品中的知识分子和现实中的知识分子一样，他们和贝娄一样多为人文知识分子，他们的特殊之处在于他们通常会采用叙事或审美认识来判断是非。
对于贝娄来说，叙事是最能表现人物心理的重要途径。小说中提到肯尼斯曾写文章要向母亲表明他追随舅舅贝恩去美国中西部的原因：“活着——这是艺术家的最大骄傲。除了存在之外他不希冀别的天堂。”肯尼斯的观点具有概括性，当然也能体现当下他内心的渴望：企图在现实社会中找到一个精神领袖把自己引向高层次生活。而这种高层次生活，抑或说是拥有真理拥有爱的理想正是贝娄的追求。
人物原型
贝娄是一个中产阶级知识分子。他曾经在芝加哥大学任教。他从小就对人文学科很感兴趣，因为想成为专业知识分子他在哲学等学科上注入了很多精力。但是他在生活中遇到的麻烦及精神上的困惑迫使他努力寻找一个可以倾泻困苦和恼怒的突破口，这个突破口就是写作。毫无疑问，通过把现实和想象结合，贝娄小说中的人物体现了作者对现实的思考以及对知识分子的关怀。贝娄从生活中采集人物原型，在叙事中创造了一系列具有共同特征的知识分子，从某种意义上说，他的创作动机不乏作者自己对知识分子边缘化的焦虑。尽管知识分子在美国不再占据领导地位，但是贝娄如同他笔下的人物西特林、洪堡和贝恩一样认为他们不应该生活在被动的环境下，他们为恢复知识分子地位付出的努力体现了集体无意识的影响。
索尔·贝娄创造了一系列知识分子，展现了当代知识分子的精神和心理面貌。一方面，这些知识分子形象揭示了贝娄的创作动机，那就是让故事中的人物表现自己。作者在他自己的生活中，他和书中的主人公一样多次经历了如离婚、法律诉讼等事件，也如他的知识分子人物一样，他不断寻找摆脱困境的方法。另一方面，贝娄通过艺术能很好地履行他的文化和精神职责。但是他的作品没有为读者提供任何解决方案，该小说仅仅重现了作者——贝娄对现实的了解和思考。

8. 《生命不可承受之轻》作者是谁介绍一下基本情况。

米兰·昆德拉
米兰·昆德拉(Milan Kundera，1929- )，捷克小说家，生于捷克布尔诺市。父亲为钢琴家、音乐艺术学院的教授。生长于一个小国在他看来实在是一种优势，因为身处小国，“要么做一个可怜的、眼光狭窄的人”，要么成为一个广闻博识的“世界性的人”。童年时代，他便学过作曲，受过良好的音乐熏陶和教育。少年时代，开始广泛阅读世界文艺名著。青年时代，写过诗和剧本，画过画，搞过音乐并从事过电影教学。总之，用他自己的话说， “我曾在艺术领域里四处摸索，试图找到我的方向。”50年代初，他作为诗人登上文坛，出版过《人，一座广阔的花园》（1953）、《独白》（1957）以及《最后一个五月》等诗集。但诗歌创作显然不是他的长远追求。最后，当他在30岁左右写出第一个短篇小说后，他确信找到了自己的方向，从此走上了小说创作之路。
1967年，他的第一部长篇小说《玩笑》在捷克出版，获得巨大成功，连出三版，印数惊人，每次都在几天内售罄。作者在捷克当代文坛上的重要地位从此确定。但好景不长。1968年，苏联入侵捷克后，《玩笑》被列为禁书。昆德拉失去了在电影学院的职务。他的文学创作难以进行。在此情形下，他携妻子于1975年离开捷克，来到法国。
移居法国后，他很快便成为法国读者最喜爱的外国作家之一。他的绝大多数作品，如《笑忘录》（1978）、《不能承受的生命之轻》（1984）、《不朽》（1990）等等都是首先在法国走红，然后才引起世界文坛的瞩目。他曾多次获得国际文学奖，并多次被提名为诺贝尔文学奖的候选人。
除小说外，昆德拉还出版过三本论述小说艺术的文集，其中《小说的艺术》以及《被背叛的遗嘱》（1993）在世界各地流传甚广。
昆德拉善于以反讽手法，用幽默的语调描绘人类境况。他的作品表面轻松，实质沉重；表面随意，实质精致；表面通俗，实质深邃而又机智，充满了人生智慧。正因如此，在世界许多国家，一次又一次地掀起了“昆德拉热”。
昆德拉原先一直用捷克语进行创作。但近年来，他开始尝试用法语写作，已出版了《慢》（1995）和《身份》（1997）两部小说。

9. 著名画家梵高为什么割掉自己的耳朵

1888年12月23日梵高因失望与自责，将所有不属于自己的错误揽到自己身上，割下了一小块耳朵。

1888年12月，高更和梵高居住在一起，他们两人常常因艺术观点不同而打架。梵高认为一名艺术家应该根据所看到的景物作画，而高更则认为艺术家应当根据自己的记忆作画。历史学家称，梵高就是在此期间失去了一只耳朵，这一点是毫无争议的。

梵高割耳朵后的自画像，成为他最具代表性的作品之一。作家头缠绷带，面孔消瘦，眼睛深陷，流露出悲愤和绝望的感情，整个画面好像处一于滚动的波涛之中，汹涌的狂流似乎在威胁着狂热不安的画家，给人造成一种巨大的视觉冲击力量。

这幅自画像是梵高在自己割下耳朵后不久创作,尽管从画面上看其伤势严重而显著,可是这幅自画像却没有受苦难的画家的迹象。在这幅作品中,他穿着工人的上衣、戴着皮帽子,看不出精神错乱或痛苦的痕迹,即便遭受着身心痛苦的折磨,他也是表现得不以为意的从容，然而画面却度溢着紧张的气氛。

(9)更多人死于心碎是短篇小说吗扩展阅读

1888年梵·高邀请高更来阿尔同住，但两个固执的艺术家却是不断的争吵。在一场剧烈争执后，高更大怒而去，梵·高无法阻止，亦无法抑制自己的激动，竟割下自己的耳朵。

世界把自己的癫狂最先传染给人类的画师就像曾经给他的笔端注入魔力 。我们惊讶地注视着梵·高扭曲的面孔、恐怖的眼神和颤抖的手势：他仿佛在代替整个人类受刑，成为痛苦的化身。想到这里，也就能理解梵·高作品中挣扎的线条与狂舞的色块：倾泄的颜料里调和着他的血，而画布，不过是他包扎伤口的绷带。这是一位生活在伤口里的大师，他习惯用伤口对世界发言。这是一个疼痛的收割者，他的镰刀最终收获了自己的耳朵。