纳博科夫著名短篇小说

『壹』 木精灵这文章是什么题材写的

咨询记录 · 回答于2021-12-20

『贰』 有哪些值得推荐的短篇小说集

海明威《雨中猫》、《白象般的群山》、《杀手》。

博尔赫斯《第三者》、《无礼的掌礼官上野介》、《南方》。

纳博科夫《菲雅尔塔的春天》、《奥勒留》。

昆德拉《爱德华和他的上帝》（似乎是这篇名，忘了）。

村上春树《盲柳与睡女》、《象的失踪》。

川端康成《睡美人》

莫泊桑《项链》、《首饰》。契诃夫《农民》。麦克尤恩《立体几何》。巴别尔《盐》。皮里尼亚克《红木》。塞林格《捕捉香蕉鱼的季节》和《给艾斯美的故事》名气极大，但如果非要我选，《木匠们，把房梁抬高些》最好。

卡佛的《真跑了那么多英里吗》很好，但我很钟意他写他父亲那篇，非常真情流露。

鲁尔福《烈火平原》。鲁迅《铸剑》。汪曾祺《受戒》。张爱玲《鸿鸾喜》。余华《朋友》。沈从文《丈夫》。

『叁』 为何纳博科夫的作品对读者的要求比较高

他对心理学的认识，部分是直觉，部分来自以前的文学，部分来自已经出版的心理学著作，比如亨利·詹姆斯和霭理士。

除了这些，他从作品中获得了很多的知识，并且从中汲取心理值得，加上自我的思考，处世的经历，自我成长了许多。

《微暗的火》 ，细心的读者可以看出，这部小说的很多秘密是可以慢慢推导出来的，好奇心强的读者不难看出，只需深入小说几章节，跟随他开头的提示，一些秘密是可以发现的。他作为一个鳞翅目昆虫学家，在 探索 自然的秘密中体验到了发现的激动，他也非常用心地组织他最优秀、最成熟的作品，给读者相应的激动。

我们不应该简单看到他居住在哪个地方，我们更应该看到他为什么居住在那里，有怎样独特的过往。

作为一个作家，他对自己很自信，但这没有让他觉得这是应得的权利。事实上，他创造了赫尔曼、亨伯特、金波特、范·维恩和阿达·维恩，他们都有强烈的理当如此的感觉，这恰恰是因为他痛斥这样的态度。他认为，为值得骄傲的而骄傲，这是非常重要的，但仅仅从自己的位置看问题，而不努力去理解他人的立场，这是危险的。他善良、敏感地对待他人，除非他们对他或别人的态度让他生气。他塑造了自私、邪恶的恶魔形象，因为他憎恨这些行为。也因为他喜欢挑战，深入地想象那些完全不同于自己的状况。

从七岁起，纳博科夫就热爱蝴蝶，堪比他对文学的热爱。在俄国，在美国，在欧洲，他都坚持不懈地采集蝴蝶。他只当了七年专业的、从事科学研究的鳞翅目昆虫学家，那是在哈佛大学比较动物学博物馆。他研究蝴蝶的领域很窄，但在那个领域中，他很快就成了世界专家，对北美、南美的蝴蝶进行分类，其方法经受了时间的检验。 在他这个领域的晚辈专家惊奇地发现，他的洞察非常精确，往往是结合了想象的直觉和精心的、史无前例的细节审视之后获得的，要知道，当时他手头并没有几十年后人们才发现的那些证据。专家们过去二十五年里发现了几十个新种，他们用纳博科夫及其家人和人物的名字命名，这得益于纳博科夫学者的建议，这些名字特别恰当：比如“洛塔”（lolita）和“薇拉”（vera），这些大家都明白；还有“考巴尔塔纳”（kobaltana），认出的人就很少了，它暗指的是《微暗的火》中隐藏的一个玩笑中的玩笑。

有人认为，他的文体很迷人，但没有说出什么内容。其实最简单，最质朴的作品不就是最容易打动你我内心深处吗？你可以观看日本获得诺贝尔文学奖的一些作家，像“小说富有激情的力量，在我们与世界连为一体的幻觉下，他展现了一道深渊”的石黑一雄，他的作品表现的极为质朴，但能引起广大读者的共鸣，那种质朴，那种独一无二的气息，那种能让人感慨，他没有在创作，他只是用笔记录我们的生活。纳博科夫无疑也是一个优秀的生活的艺术家，既记录生活，又创造生活。

5.他的作品跨国界大，作品可读性强。

纳博科夫成为如此国际性的作家，还因为他本人是非常国际化的，他游历多国，在美国用两种语言写了这么多的作品。拉什迪称纳博科夫是跨国界的最伟大作家。

波普尔首先是以科学哲学家而著称的，但像纳博科夫一样，他认为，最佳状态的科学与艺术非常相似：“像艺术与文学一样，科学不只是人类精神的一次历险，它是创造性艺术中最为人性的：它充满了人类的种种失败和短视，但又显示了那些洞察的闪光，让我们看到世界的奇迹和人类精神的奇迹。不仅如此，科学是所有人类努力中最为人性的那部分的直接结果——解放我们自身。”

1905年，俄国在日俄战争中失败，这让这位小男孩无法喜爱远东。他总是痛斥中国皇帝的专横与酷刑，就像他谴责中世纪和近代欧洲的专横与酷刑一样。在他的最后一部俄文小说《天资》中，纳博科夫让他的主人公和叙述人想象他父亲康斯坦丁·戈杜诺夫—切尔登采夫在中亚的鳞翅目昆虫研究之旅，纳博科夫和费奥多尔运用了西方博物学家—探险家真实的 历史 记录，使得费奥多尔的描述既尽可能忠于事实，忠于中亚的风景（塔克拉玛干，天山，戈壁），又显得惊奇、难以置信、虚无缥缈。

文章最重要的是能在某个节点相遇那个灵魂知己，彼此契合，彼此相拥。

纳博科夫的语言是一种邪魅的语言，不要试图模仿纳博科夫，他极尽嘲讽普鲁斯特、海明威、乔伊斯，自己的作品却有着浓浓的乔伊的味道，这无不是一种讽刺。他把弗洛伊德的象征主义、老掉牙的神话、 社会 评论、人道主义的要旨、政治寓言、被严肃使用的存在主义视为视为庸俗，在他的眼中，庸俗之恶是那些装模作样的垃圾，俗不可耐的老生常谈，各个阶段的庸俗主义，模仿的模仿，大尾巴狼式的深沉，粗俗、弱智、不诚实的假文学，这些都是让人生厌的庸俗之恶。

纳博科夫的才能大家有目共睹，他独特的语言风格与叙事技巧能让人眼花缭乱，一般的读者很难跟上他的节奏，这绝对是一个高智商的作家，他玩起文字来就像玩一种得心应手的 游戏 。文字想象力远远甩开普通大众，是文学界出了名的毒舌，与毛姆相比，有过而无不及。他噬无忌惮地宣称像布莱希特、福克纳、加缪等对他来说无足轻重，豪无意义。讨厌乔伊斯的《芬尼根的守灵夜》，说从乔伊斯身上什么也没学到。

一本《洛丽塔》让他站到风口浪尖，也让他功成名就，纳博科夫也一度被他人刻薄的口水所淹没，不过这正适合他好斗的秉性，那段著名的开头就足以见证纳博科夫老练灵动的口舌：洛丽塔是我的生命之光，欲望之火，同时也是我的罪恶我的灵魂。洛——丽——塔，舌尖得由上腭向下移动三次，到第三次再轻轻贴在牙齿上：洛——丽——塔。他把一本看似隐含对希特勒政权的预言小说，一部对美国的 汽车 旅馆业大肆抨击的小说延伸出无数的歧义。

不得不承认，纳博科夫的小说不是通俗的书，他的幽默、辛辣提高了几个档次，他思想深刻，开的都是高级玩笑，写的是闪烁而幽暗的思维，以致于我们不细加思考就不足以与他共鸣，这样的作品读起来一定不像读村上春树那么轻松。

我也是这一类读者，读《洛丽塔》感觉很有趣，读《纳博科夫短篇小说全集》还能理解，读到《微暗的火》就息了火，基本感觉他是自说自话了。即使这样，也不足以影响纳博科夫是一个伟大的作家，一个与众不同的小说家。

我读了很多年闲书 都没能看到 世界上的书 像一座高楼

『肆』 德国有哪些著名的文学艺术家其代表作品是什么

1、海因里希·海涅

海因里希·海涅，德国抒情诗人和散文家，被称为“德国古典文学的最后一位代表”。《诗歌集》(1827年)为海涅赢得了世界性的声誉，是他的第一部诗集，包含《青春的苦恼》、《抒情插曲》、《还乡集》、《北海集》等组诗。

代表作有《哈尔茨游记》、《德国，一个冬天的童话》、《论浪漫派》、《西里西亚织工之歌》、《罗曼采罗》等。

2、约翰·塞巴斯蒂安·巴赫

约翰·塞巴斯蒂安·巴赫，巴洛克时期的德国作曲家，杰出的管风琴、小提琴、大键琴演奏家，被普遍认为是音乐史上最重要的作曲家之一，并被尊称为“西方近代音乐之父”，也是西方文化史上最重要的人物之一。

代表作品有《勃兰登堡协奏曲》、《马太受难曲》、《b小调弥撒曲》、《平均律钢琴曲集》。

3、汉斯·霍夫曼

汉斯·霍夫曼生于德国巴伐利亚的维森堡 ，早年在巴黎以立体主义风格画静物和风景。第一次世界大战爆发后回到德国。1930年迁居美国，1934年创办霍夫曼美术学校，传播现代派绘画原理，提倡纯抽象创造性表现，培养了一大批艺术家。他本人1940年以后的绘画作品多为抽象画，

代表作有《春》、《大门》。

4、阿尔布雷 希特·丢勒

生于纽伦堡，德国画家、版画家及木版画设计家。丢勒的作品包括木刻版画及其他版画、油画、素描草图以及素描作品。他的作品中，以版画最具影响力。他是最出色的木刻版画和铜版画家之一。他的水彩风景画是他最伟大的成就之一，这些作品气氛和情感表现得极其生动。

主要作品有《启示录》、《基督大难》、《小受难》、《祈祷之手》、《男人浴室》、《海怪》、《浪荡子》、《伟大的命运》、《亚当与夏娃》和《骑士、死神与魔鬼》等。

5、诺瓦利斯

诺瓦利斯，原名格奥尔格·菲利普·弗里德里希·弗莱赫尔·冯·哈登贝格，德国浪漫主义诗人。1772年5月2日生于曼斯菲尔德附近的上维德施泰德一贵族世家，从小受到严格的宗教教育。1790年在耶拿随费希特学习哲学，并结识席勒。1791至1793年在莱比锡大学学习。

他的抒情诗代表作有《夜之赞歌》（或《夜颂》）(1800)，《圣歌》(1799)等。他还写过长篇小说《海因里希·冯·奥弗特丁根》，书中以蓝花作为浪漫主义的憧憬的象征，非常著名。他也因此被誉为“蓝花诗人”

『伍』 西方三大 文学名著

西方三大经典文学名著《尤利西斯》《追忆逝水年华》《洛丽塔》
西方十大名著
托尔斯泰的《安娜·卡列尼娜》《战争与和平》
美籍俄裔作家纳博科夫的《洛丽塔》
契诃夫的短篇小说
法国作家福楼拜的《包法利夫人》
莎士比亚《哈姆雷特》
美国作家马克·吐温的《哈克贝利·费恩历险记》
英国女作家乔治·艾略特《米德尔马契》。
英国作家马丁·艾米斯的《伦敦场地》
拉什迪的《午夜的孩子》
http://cul.sohu.com/20070301/n248439638.shtml

『陆』 谁知道纳博科夫《文学讲稿》中狄更斯的《荒凉山庄》是哪一部小说

中译本就叫《荒凉山庄》，上海译文出过，译者是黄邦杰等。
孔夫子旧书网（http://www.kongfz.com/）可以买到。
英文好可以在网上看原文：
http://www.gutenberg.org/dirs/etext97/blkhs12h.htm

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书名：纳博科夫短篇小说全集

作者：[美] 弗拉基米尔·纳博科夫

译者：逢珍

豆瓣评分：8.5

出版社：上海译文出版社

出版年份：2018-1

页数：840

内容简介：

纳博科夫是二十世纪公认的杰出小说家和文体家。本书 为其短篇小说作品在国内首次完整结集，被称为“英语文学的奇迹”。

68则幽暗而充满魔力的故事中，纳博科夫完美展现了令人眼花缭乱的小说技法，天马行空的想象和智力游戏，以及对生命中无从躲避的暧昧和失落的迷人洞察。夜晚书桌前的男人被一位不速之客惊扰，原来是来自故乡的木精灵；失散已久的儿子与母亲重逢，却现身在无比尴尬的时刻；名为“剃刀”的流亡理发师给曾经迫害过他的男人刮脸；新郎在蜜月结束后不得不向岳父报告新娘的死讯；羞涩的梦想家与恶魔做了灵魂的交易……纳博科夫一生中所关注的命运主题：怀旧与讽刺、时间与死亡、流亡者的日常、对故国的纪念、隐晦的童年创伤、人与人之间的微妙关系，在此一一呈现。

作者简介：

弗拉基米尔·纳博科夫 Vladimir Nabokov (1899-1977) 是二十世纪公认的杰出小说家和文体家。1899年4月23日，纳博科夫出生于圣彼得堡。布尔什维克革命期间，纳博科夫随全家于1919年流亡德国。他在剑桥三一学院攻读法国和俄罗斯文学后，开 始了在柏林和巴黎十八年的文学生涯。1940年，纳博科夫移居美国，在韦尔斯利、斯坦福、康奈尔和哈佛大学执教，以小说家、诗人、批评家和翻译家的身份享誉文坛，著有《庶出的标志》《洛丽塔》《普宁》和《微暗的火》等长篇小说。1955年9月15日，纳博科夫最有名的作品《洛丽塔》由巴黎奥林匹亚出版社出版并引发争议。1961年，纳博科夫迁居瑞士蒙特勒；1977年7月2日病逝。

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《尼古拉·果戈理》（(美)弗拉基米尔·纳博科夫）电子书网盘下载免费在线阅读

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书名：尼古拉·果戈理

作者：(美)弗拉基米尔·纳博科夫

译者：金绍禹

豆瓣评分：8.5

出版社：上海译文出版社

出版年份：2013-9

页数：202

内容简介：

本书是纳博科夫较少为世人所知的传记作品。作者将读者带入果戈理的青年时代，浏览了他的早期作品，并提供了他收集的《钦差大臣》和《死魂灵》第一卷的详细评论。他还简短地评论了果戈理最著名的短篇小说《外套》。在书中，纳博科夫探讨了果戈理独具魅力的写作手法，用他自己翻译的多个片段来证明果戈理无可挑剔的行文。他强调的并不是果戈理作品的情节，而是它们的风格，并且成功地展现了以讽刺著称的果戈理的另一面。

作者简介：

弗拉基米尔·纳博科夫（Vladimir Nabokov）（1899—1977），纳博科夫是二十世纪公认的杰出小说家和文体家。1899年4月23日，纳博科夫出生于圣彼得堡。布尔什维克革命期间，纳博科夫随全家于1919年流亡德国。他在剑桥三一学院攻读法国和俄罗斯文学后，开始了在柏林和巴黎十八年的文学生涯。1940年，纳博科夫移居美国，在威尔斯理、斯坦福、康奈尔和哈佛大学执教，以小说家、诗人、批评家和翻译家身份享誉文坛，著有《庶出的标志》、《洛丽塔》、《普宁》和《微暗的火》等长篇小说。1955年9月15日，纳博科夫最有名的作品《洛丽塔》由巴黎奥林匹亚出版并引发争议。1961年，纳博科夫迁居瑞士蒙特勒；1977年7月2日在洛桑病逝。

『玖』 有哪些令人爱不释手的短篇小说集

汪曾祺；初读汪曾祺，是在高中。在乌漆墨黑的高中书库里，找到了我第一本的汪曾祺，北京出版社出版的《汪曾祺短篇小说选》，绿色封面，窄窄的一册，翻开一股霉味。在此之前，我对汪曾祺一无所知，但竟然打开书就放不下来了。记得一回在数学课上，偷偷在课桌底下读《黄油烙饼》一篇，读到结尾，竟然眼眶隐隐有点湿润。后来读《岁寒三友》，也是胸中一股子感动在流转，想说点什么，终究说不出口，只得推门而出，平复一下。此后，我就追读汪先生的书。那时复旦旁边还有不少书店，其中一家有一架子的三联精选丛书，丛书里就有一本汪先生的《晚翠文谈新编》，编选得真是很好，印象中应该是三联老领导范用先生编的。收录的都是汪先生论文谈艺的文字。怎么说呢？一读就知是行家之言。所谓行家之言，在我看来，就是不提假问题。比起提不出问题，假问题更可怕，后者尤其在所谓学术圈中泛滥成风。汪先生谈文章，就是直接，很通透的直接，并且没有学者通常具有的“知识的傲慢”，那种智力上的优越感，轻盈，体贴，并且有风度。恐怕这都源自汪先生平日的涵茹积渐。其中又尤以汪先生谈语言令我印象深刻，譬如里头记一故事，有两个远洋轮上的水手，特别想念上海，想念上海的泡饭，说回上海首先要“杀杀博博吃两碗泡饭！”汪先生说，这里的“杀杀博博”四字真是过瘾，替换不得。

我也从那时认定汪先生是一个有趣好玩的人。他能在最凡俗庸常的日常生活与语言中，找到灵光闪跃处，我常想，汪先生的文章也恰比这“杀杀搏搏”四字，虽然总是跳脱温情，时有春阳暖照的感觉，但读来照样别有一种快感，好像炎炎酷暑里饮下一碗绿豆汤，甜滋滋，凉沁沁的。但汪先生不总是三月春风般的。我有收藏旧书旧杂志的癖好，曾在一本《收获》上读到汪先生一篇很短的小说《丑脸》，真有一种上海人说“辣辣一记耳光”之感，收煞处堪比陈小手。推荐篇目：陈小手、八千岁、受戒、岁寒三友，异禀，金冬心，鉴赏家，聊斋新义，大淖记事，钓鱼巷，小娘娘，丑脸。

『拾』 作国的短篇小说大师是谁

作国？ 是什么意思？ 或许你是想问俄国的短篇小说大师吧，那么我们可以一起来了解一下世界三大小说家。

世界三大小说家

从十九世纪中叶至二十世纪初，在六十年的时间里，文学史上相继走过了并称世界三大小说家的莫泊桑、契诃夫和欧亨利 ，其中，契诃夫就是俄国的。

他们的中、短篇小说在质量上和数量上的显著特点就是“多而且好”，这是使他们成为短篇小说大师的基本要素。还有就是他们文学创作的重点或主要组成部分是中、短篇小说。正是这三个人，用他们灿若星辰的作品丰富了中、短篇小说所表现的思想、内容，巩固和发展了中、短篇小说的创作模式，完善了传统中、短篇小说的创作技巧，为其发展开拓了广阔的空间。

莫泊桑，法国人，生于1850年，卒于1893年，享年43岁，没有加入跨世纪的作家一族。他创作了三百多篇中、短篇小说、六部长篇小说。人生未至半百，创作量惊人。

契诃夫，俄国人，生于1860年，卒于1904年，享年44岁。他比莫泊桑多活一年，也见到了新世纪。他一生创作大量中、短篇小说，其戏剧创作成就比起小说来毫不逊色。

欧。亨利，美国人，生于1862年，卒于1910年，享年48岁，也没活过半百之年。他一生创作了三百多个短篇和一部长篇。

一是这三位作家大概创作了一千篇左右的中、短篇小说，其中包括大量传世名作，比如《羊脂球》、《项链》、《我的叔叔于勒》、《变色龙》、《套中人》、《第六病室》、《警察和赞美诗》、《麦琪的礼物》、《最后的常春藤叶》等等等等。不要对我说上述作品你一篇也不知道，除非你没接受我国的九年义务教育。

二是他们都没活过五十岁，也就是我国传统意义上的知天命之年。按出生时间排列，他们一个比一个活得长些，但都有像短篇一样的寿命。难道是写短篇小说太耗费精力了？

三是用这三位作家的出生地为点，连线组成一个钝角三角形。这三人的国籍颇有代表性，法兰西、俄罗斯、美利坚。这三个国家的文学大师层出不穷，这也说明此三人为何具有代表性。法兰西，雨果地故乡，巴尔扎克的老家，福楼拜的巢穴。俄罗斯，伟大作家的诞生地：普希金、莱蒙托夫、屠格涅夫、列夫。托尔斯泰，无一不令后辈作家望尘莫及、五体投地。美利坚，那时已经有了马克。吐温、德莱塞、惠特曼三大文学奠基人，又有诺里斯和克莱恩这样的短命天才，其前途不可限量。

莫泊桑和契诃夫都属于欧洲大陆，这片大陆有较深的文学底蕴。1850年，也就是莫泊桑出生的那一年，法国的现实主义大师巴尔扎克逝世了，而距另一位巨人斯汤达的逝世已经八年了，维克多。雨果还没有写出《悲惨世界》，福楼拜还没有树立自己大师的地位；在当时的俄罗斯，屠格涅夫只有33岁，列夫。托尔斯泰22岁。1867年，莫泊桑17岁时结识了福楼拜，在这位恩师的教导与关怀下他向成功走去；这时在俄罗斯，契诃夫刚刚5岁。1880年，莫泊桑30岁时发表了处女作小说《羊脂球》，从而轰动文坛；这一年契诃夫开始了幽默故事性质的小说创作。以后的5年是莫泊桑的黄金时期，其间他完成了他绝大部分的中、短篇杰作；也就是在这短短的5年里，契诃夫在创作上发生了一次飞跃，他逐渐脱离了庸俗的笑料小品，写出了《普里希别耶夫中士》那样具有深刻主题的讽刺作品。

莫泊桑的幸运是他在学习写作时有福楼拜这样的明师对其天才进行引导和挖掘。作为医生的契诃夫完全靠自我实现了突破，他说过：“医生是我的妻子，而写作是我的情妇”。

1890年以后，莫泊桑急转直下，1893年逝世。契诃夫在1890年访问了库页岛，此后他的第二次飞跃发生了，标志是1892年的《第六病室》。二十世纪初，契诃夫站到了俄罗斯文学的最高处。

1881年，屠格涅夫把莫泊桑的一本小说集（《泰利埃公馆》，旧译《戴家楼》）送给了列夫。托尔斯泰，说：“随便读读吧，这是一位年轻的法国作家。他知道您，并且非常尊崇您。”屠格涅夫是福楼拜的老朋友，曾多方关照莫泊桑。托尔斯泰后来读了莫泊桑几乎所有作品，称赞他具有“那种使他能够在事物和生活现象中见到人所不能见的特征的天赋注意力。”十九世纪下半叶至二十世纪初，随着一个个文学巨人的出现，欧洲的现实主义文学发展到顶峰，继而几至沦入自然主义泥沼。现代主义作为一个文学流派已经崭露头角。莫泊桑的现实主义是接近自然主义的，但决没有后者的枯燥乏味（不信？你可以去读《娜娜》）。契诃夫继承了俄罗斯传统的抒情化现实主义。列夫。托尔斯泰这样说：“契诃夫是用散文写作的普希金。”看看后人的几段评论。
毛姆（被称作“英国的莫泊桑”）在《论小说写作》中这样写道：“契诃夫是一个很好的短篇小说家，但是有他的局限；而且他把自己的艺术建筑在这些局限上是他明智的地方。他没有本领编造一个紧凑而生动的故事，诸如人们可以在晚餐桌上讲得娓娓动听的那类故事，象《遗产》或者《项链》那样。”毛姆是莫泊桑的精神传人，一位法国化的英国作家。
凯瑟琳。曼斯菲尔德（被称作“英国的契诃夫）说：”我愿意将莫泊桑的全部作品换取契诃夫的一个短篇小说。“”如果法国的全部短篇小说都毁于一炬，而这个短篇小说（《苦恼》）留存下来的话，我也不会感到可惜。“列夫。托尔斯泰说：”他创造了新的形式，因此我丝毫不假作谦逊地肯定说，在技术方面契诃夫远比我为高明！……这是一个无与伦比的艺术家。“
托马斯。曼说：“毫无疑问，契诃夫的艺术在欧洲文学中是属于最有力、最优秀的一类的。”海明威说：“人们对我说，凯瑟琳。曼斯菲尔德写了一些好的短篇小说，甚至是一些很好的短篇小说，但是在读了契诃夫之后看她的作品，就好像在听了一个聪明、博学的医生讲的故事后再听一个尚年轻的老处女竭力编造出来的故事一样。”纳博科夫曾着重分析了契诃夫的小说名篇《带叭儿狗的女人》，认为这是“有史以来最伟大的短篇小说之一”，并说：“爱陀思妥耶夫斯基或高尔基甚于爱契诃夫的人永远也不能掌握俄罗斯文学和俄罗斯生活的本质……也不能掌握普通的文学艺术的本质。”“在这个只有二十页左右的短篇小说里，一切传统的小说写法都被打破了。”是的，高尔基曾就这篇小说写信给契诃夫，说他在“杀害现实主义”。
《彼得堡》的作者安。别雷在他的《小品文集》中这样论述契诃夫：“互相对立的流派——象征主义和现实主义在他那里相遇、交汇。在契诃夫身上体现着我们弥足珍贵的列夫。托尔斯泰文学传统的继承。而与此同时契诃夫的创作中又储存了能够引爆诸多俄罗斯文学过渡流派的真正象征主义的甘油炸药。”“契诃夫从未认为自己是象征主义者，但是他却高尚而真诚地仿佛把自己的全部创作奉献于一点，那就是使他的创作成为俄罗斯象征主义的基石。”“正是以契诃夫现实主义的如许深邃，该现实主义的内在基础在未背叛过去传统的同时转化为象征主义。”“这就是契诃夫的实体——不由自主地与象征主义长成一体的透明化的现实主义。”综合看来，契诃夫在艺术上要比莫泊桑复杂的多。这位风格独特的修辞大师既简洁纯净又复杂深邃。

美洲大陆的欧。亨利的创作时间在二十世纪最初10年，亦即他生命的最后10年。
似乎欧。亨利在我国的受重视程度不如他那两位欧罗巴同行（迄今为止我没见过中文版的欧。亨利小说全集）。通过他作品中的只言片语，我们推测他大概读过莫泊桑的大部分小说。在我的印象里契诃夫的小说是在1910年以后才正式介绍到美国的，那么欧。亨利应该没有读过契诃夫的小说。
欧。亨利经历丰富，他的各种职业生涯使他得以接触美国社会生活的方方面面，其中还包括在监狱服刑的经历，所以他的小说被称作“美国生活的万花筒”。
欧。亨利的小说技巧是纯美国式的。在读莫泊桑和契诃夫的小说时，在读者意识的某一个角落里隐藏着一种厚重感，这使作品的背景显得深远广阔。欧。亨利带给我们像纸一样轻快的感觉，这并不是说他的作品浅薄，而是作品中表露的那种蓬勃的美国气息。
很多人称赞他的小说构造技巧已达炉火纯青的境地，“出人意料的结尾”被他发挥得淋漓尽致。他又是一位爱玩儿文字游戏的作家，在他的作品中利用谐音的语义双关比比皆是。他还喜欢引经据典：《圣经》、希腊罗马神话以及同时代的亨利。詹姆斯。
谁也不能忽视欧。亨利小说中的幽默内涵。那是正宗的美式幽默：俏皮、夸张、粗线条，又有一丝酸涩的感觉。我们还不能把这种幽默称为“含泪的幽默”，不过可以在这种幽默中找到黑色幽默的遗传因子。
欧。亨利的很多作品会使你体会到它们的虚构性。他常常会在一个故事的叙述过程中插入一些作者的观点，透露一点作者的意图。这种手法在后现代小说中称作“短路”。这使欧。亨利的小说具有了一点“元小说”的特征。他的现实主义融合了浪漫主义和后现代等各种因素，形成了欧。亨利式的现实主义。

好了，三位短篇小说大师已逝去将近一个世纪了，纵观这百年来的文学发展，任何事物一成为经典，就会有一群人去模仿，同时又有一群人去试图推翻，再去重塑新的经典；但对于阅读中的人类来说，实质的东西是永远不会消褪的。