批判性思维与英美短篇小说赏析

Ⅰ 鉴赏小说可以从六大方面着手,分别指什么

人物，情节，线索，语言，背景，写作技巧，应从这六个方面，具体如下，望采纳

小说鉴赏的基本途径与方法

究竟怎样鉴赏小说，也许各人的情况不同，方法也会不尽一样，但我们觉得，从小说作品的构造入手来进行鉴赏是个好办法，它不仅可以帮助读者减少盲目性，同时还可引导读者如何从迷人的故事中走出来并运用审美的眼光去进行鉴赏。那么，小说又是由哪些要素构成的呢?我们同意“五要素说”，即人物、情节、环境、主题和语言。下面，我们即分别从这五个方面具体谈谈小说鉴赏的问题。

(一)人物的鉴赏

1.从作者对人物的介绍和评价来把握人物

总体而言，文学塑造人物不外概括性表现(或称直接表现)与戏剧性表现(或称间接表现)两种类型。概括性表现就是作者对人物的思想倾向与性格特征进行直接评论，甚至明确地解释人物动机；戏剧性表现就是通过人物自身的行为过程来暗示，犹如戏剧演出一样让观众在人物自身动作的展览中获得某种启示。因此，从作者对人物的介绍与评价这种概括性的叙述去把握人物，也就成为我们鉴赏小说人物最为直接的一个步骤。

2.从人物的语言、行动和心理描写来分析人物

小说刻画人物的主要方法，是通过描写人物的语言、行动和心理来表现人物的思想感情和性格特征的。俗话说：“言为心声”，即人物语言是人物思想性格的直接表白，至于作者对人物心理活动的描写，就更不待言了。另一方面，作品中人物的行动，又是人物思想性格的生动表现，同样不能忽视。比如阿Q自己打自己的嘴巴，孔乙己为自己偷书所作的辩解，华威先生到处赶着开会，说起话来满口官腔，等等，都很好地表现了人物的个性特征，要仔细分析。

3.从人物活动的社会历史背景来理解人物

小说里的人物，都是在一定的社会历史背景下活动的。鉴赏人物，如果离开了人物活动的社会历史背景，就不可能正确地理解人物，更不能理解人物形象的社会意义。这不仅是因为人物的个性形成与他的生活环境有关，更重要的是，作者每塑造一个人物，都是把他作为一定历史时期的典型人物来塑造的。或者说，一个人物形象的成功与否，不但要看他是否有鲜明的“个性”，还要看他是否具有广泛的“共性”。而对人物“共性”的分析，就必须放在一定的社会历史背景中去考察。

前面我们谈到对人物语言、行动和心理描写的分析，这是侧重在个性方面的，但是，如果只分析人物的个性而忽视共性，我们也就不能从中发现更多的人，这样的鉴赏就未免失之肤浅。反过来，如果只分析共性，把活生生的人物解剖成一个空骨架，也难以说明典型的普遍性，不过是一个时代精神的“躯壳”而已。

4.从多种不同的角度对人物作面面观

在过去很长一段时间里，我们对小说人物的鉴赏与分析一直停留在固有的静态的和单一的线性思维上，而且它几乎成了我们的审美鉴赏“习惯”。这主要是根植于特殊的社会环境，小说人物塑造几乎成了某种政治宣传的需要，因而人们鉴赏这类小说也不是甚至也不可能是从审美的角度去欣赏，这是不正常的。只有当我们对一个成功的人物形象作多角度的观照，诸如心理学的、社会学的、政治学的、美学的等，我们对这个人物的理解也就不再是那么浅薄、那么单一和那么乏味了。

5.从神魔鬼怪形象中悟出人情

中外小说都起始于远古的神话和传说，从而便开创了小说的神怪题材。神魔鬼怪形象在中外小说里面，均占有自己的一席地位。如何认识像志怪小说中的太乐妓、《西游记》中的孙悟空、猪八戒等这一类艺术形象，应是小说人物鉴赏的一项不可忽视的内容。

马克思曾经说过，神话是“通过人民的幻想用一种不自觉的艺术方式加工过的自然和社会形式本身”(《马克思恩格斯选集》第2卷第113页)。这就说明了神话的虚幻性与现实的真实性的辩证统一，或者也可以说，小说中的神魔鬼怪形象均应是生活中人物的变形，其本质是相通的。我们鉴赏小说中的神魔鬼怪形象，应当努力从中悟出人情才对。要理解神、兽、怪与人和谐地统一在一起的审美特点，注意把他们放在一定的历史背景之中去分析，切不能将他们排除在现实之外而孤立地去欣赏，否则就难以探求作者的真意。

(二)情节的鉴赏

1.找出线索，理清情节的来龙去脉

一般而言，故事情节从发生到结局，前后是有着某种内在联系的，这种内在联系也就是贯穿在整个作品中的情节线索。只要找到了这条贯穿整个作品的线索，情节的来龙去脉也就容易把握了。这当是我们鉴赏情节的首要任务。不过，小说情节线索并不是指我们一般所说的时间线索或空间线索，而是指作品里的基本矛盾冲突所构成的情节发展线索。例如鲁迅的《祝福》，祥林嫂与鲁四老爷的矛盾冲突，这就是构成情节的主要线索。由于作品篇幅长短的不同以及作品内容的特点，小说情节线索又有主线、副线和明线、暗线之分。鉴赏小说情节，如能抓住情节的线索，把握其来龙去脉，将有助于我们在分析作品时统观全局，全面地把握作者的意图。

2.由事见人，看情节发展如何为人物塑造服务

情节是人物性格发展的历史，是作为人物运动的形式出现的。所以，鉴赏情节应该由事见人，将人物性格与情节联系起来分析。我们仍以《孔乙己》为例。孔乙己到酒店喝酒，周围的人对他嘲笑、与他争辩的情节，正是要表现孔乙己偷窃、迂腐的坏毛病；孔乙己教“我”“茴”字的四种写法和分豆给孩子们吃的情节，又是表现孔乙己的自傲和善良的品性；孔乙己被丁举人打断腿后爬着到酒店喝酒，又谎称腿是跌断的情节，则表现他受欺凌的悲惨命运和讲面子的弱点。小说就是通过这一系列的情节描写来完成孔乙己复杂性格的刻画的。阅读鉴赏时，要逐一分析，挖掘情节的意义。

3.见微知著，从场面和细节分析情节对表现主题的意义

作品的情节是由若干个场面构成的，场面是由很多个细节组成的。分析场面和细节是鉴赏情节的进一步深入，同时也只有这样的情节鉴赏才显得具体、充分和中肯。请看老作家魏金枝对《阿Q正传》的一段情节分析：“写一个犯人在最后受判时画押，通常总是迟疑地颤抖地执着笔，无可奈何地画上一笔就算，鲁迅写阿Q的画押就大大不同，他写的画押却是独一无二的阿Q式的：一面是‘使尽平生的力气画圆圈’；而另一面却是‘这可恶的笔不但很沉重，并且不听话，刚刚一抖一抖的几乎要合缝，却又向外一耸，画成瓜子模样了。’我看，即使没有看过《阿Q正传》全文，不知道阿Q平生为人，单就这一节画押来看，阿Q的麻木、无知以及精神胜利法，岂不是都尽情地表露出来，然而那只是一个最后判决的场面描写。”由此抓住场面和细节的情节鉴赏就不是浮光掠影地阅读了，应对我们有所启示。但有人阅读小说，只顾看热闹，单纯追求故事情节紧张曲折，而不想想作者通过一定的情节究竟提出了什么问题，这些问题有何社会意义，又是如何解决的，等等，这就不得要领了。

4.赏析技巧，注意发现作者组织情节的艺术匠心

小说情节的生动曲折、波澜起伏和扣人心弦，应该说是所有优秀小说的显著特点。什么地方是伏笔，什么地方是照应，什么地方是有助于塑造人物的精彩描写，哪些地方是游离于情节之外、荒诞不经的“噱头”等等，都要细细加以赏析。例如《红楼梦》刘姥姥三次进荣国府的情节，即可看出它具有复沓回旋、含意深远的特点。这三次均是写同一个人物进荣国府，但每次却是各不相同。一进，只让刘姥姥见了王熙凤，借此给读者展示了荣国府这个诗礼簪缨之族、温柔富贵之乡的豪奢；二进，刘姥姥见了贾母，又是饮宴，又是饱览，让读者见到了荣国府也有各种矛盾，由此埋下了贾府即将败落的伏笔；三进，则那位曾向刘姥姥伸出援助之手的琏二奶奶也不得不向她呼救了，一层更深一层。鉴赏这样的情节，我们不仅要注意情节本身的变化，还要注意发掘情节所寓示着的主题意义。同时，又可看到，作者在组织情节时所显现出的胸有全豹、高屋建瓴的艺术特点。

(三)环境的鉴赏

1.分析环境对主题思想的暗示

环境描写不管它的直接作用如何，最终是为表现作品主题服务的。明末文学家王夫之曾说：“一切景语皆情语”，即一切描写景物的文字都在于写作者之情意。所以，我们鉴赏小说，就应注意从环境描写中揣摩作品的主旨。

在更多的情况下，环境描写可能主要是为展示人物的行动和命运以及刻画人物的性格创造必要的条件，提供生动的衬景，但同时也是以间接的形式表现主题。在《红楼梦》中，作者写蘅芜院的环境：“阴森透骨”，屋外长着“愈冷愈苍翠”的“奇草仙藤”，屋内“一色玩器全无”，像“雪洞一般”。这样的环境正好衬托出带着金锁而高唱“妇德法”的薛宝钗阴冷无情、装愚守拙的性格特征。这一性格特征的揭示，不仅透露出作者对薛宝钗其人的思想倾向，同时也可看出封建礼教虚伪性的一面，而这正是作品主题的内容之一。

环境描写一般是写实的，但有时也可能带有象征或隐喻的性质，这样也就自然地对主题起着一种暗示作用。

2.分析环境对人物形象的烘托

小说环境，不论是社会环境还是自然环境，与小说人物的思想与行动均有着密切的联系，而且因为小说是以写人为中心，环境描写对人物形象的烘托始终是最为基本的任务。鉴赏小说的环境描写，不能不注意理解环境与人物的关系，努力发掘它深刻的思想意义。环境描写对人物的烘托可以是正面的，也可以是反面的，前者叫正衬，后者叫反衬，这里不再细述。

3.分析环境对小说氛围的创造

小说感染读者的一个重要因素，是作家特别注意创造一种特有的小说氛围，而创造小说氛围的主要手段就是通过环境描写的渲染、创造和加强的。鲁迅小说《药》的开头是：“秋天的后半夜，月亮下去了，太阳还没有出，只剩下一片乌蓝的天；除了夜游的东西，什么都睡着。”在华老栓为儿子买“药”走在街上时：“……街上黑沉沉的一无所有，只有一条灰白的路，看得分明。”这样的自然环境给人以死气沉沉、非常压抑的感觉，使人感受不出一点生命的活动。联系小说的时代背景，我们还会进一步感受到1907年革命者秋瑾被害后的那种沉寂冷肃的氛围。

4.分析环境对小说情节的推动

因为小说以写人物为中心，而人物与环境的紧密关系，又导致特定的环境可使人物产生某种相应的行为动机，从而推动故事情节向前发展。在反映更为广阔、复杂的社会生活的小说中，环境是人物命运形成和演变的客观条件和原因，特别是西方批判现实主义小说，更是强调“这一个”环境中的人，强调环境对人物及情节的影响和决定作用，因而环境在小说中的这种推动作用会更加明显。

(四)主题的鉴赏

1.从作者背景看主题

要正确理解一部作品，有必要了解作家的思想感情、思维方式，以及他所处的社会环境、作品所反映的社会生活背景。小说是社会生活在作家头脑中的反映，也是作家思想感情的表现。一部作品所反映的主题，总是与作家的身世、生活、思想感情以及他所处的时代环境分不开的。因此，我们在理解小说主题时，必须“知人论世”，这个很重要。

鲁迅先生指出，《水浒传》与《施公案》《彭公案》《三侠五义》的思想内容之所以不同，是和时代有关的。“《水浒》中人物在反抗政府；而这一类书中的人物，则帮助政府，这是作者思想的大不同处，大概也因为社会背景不同之故罢”(《鲁迅全集》第8卷第352页)。如果不理解时代背景对作者的影响，从而造成对题材处理上的这一不同，也就不可能理解《水浒》的深刻主题。

2.从人物塑造看主题

小说作者运用各种艺术手段，都是为了完成人物形象的塑造。人物形象是作者生活经验的结晶，也是作家的生活态度的形象体现。《钢铁是怎样炼成的》中的保尔·柯察金的形象，《红岩》中的许云峰与江竹筠的形象，等等，无不体现着作家对生活的认识和情感态度——他认为生活是这样的，人应当这样地去生活。当然，在这里，我们不难从作品对人物的刻画中，琢磨到作家打算让我们体会到的东西；这里，也正是我们理解小说主题的一个重要方面。杨沫在《谈谈林道静的形象》一文中，曾详细介绍了她塑造林道静这个人物的意图。她说：“我知道在文学作品中，表现这种主题和思想可以从多方面，用种种不同的方法来进行。而我只能从我自己的比较熟稔的生活，用我自己感受最深的东西来表现。因此，我选择了林道静，写像她这样一个小资产阶级知识分子怎样改造成为无产阶级革命战士的过程。”这段话，较为明确地表明了人物与主题的紧密关系。

3.从情节发展看主题

小说写人不能离开人物活动的形式——情节，而情节又是通过一系列具有因果关系的故事来完成的。当然，故事的中心必须以某些矛盾为内容，矛盾怎样发展、怎样解决，无不体现作者对这些问题的看法。从这些看法中理解主题同样也是小说鉴赏中被经常运用的方法。例如赵树理的《小二黑结婚》，是以追求人身自由、婚姻自主的小二黑和小芹同金旺兄弟为代表的封建恶霸势力，以及二诸葛、三仙姑为代表的封建落后意识的矛盾为主要内容的，这一主体矛盾最后在党和政府的帮助下得到了解决，小二黑他们获得了胜利，这就表达了作者对封建迷信思想、包办婚姻的看法。抓住了这一点，主题也就好理解了。

4.从语言的情感色彩看主题

小说的主题，虽然作者极力使它不显露出来，但作者在行文中总是要对自己所揭示的矛盾，以及所描述的人物等表现出一定的褒贬倾向或情感色彩。判断作者的这种情感色彩，是理解作品主题时所不可缺少的一环。孙犁的《荷花淀》这篇小说，是歌颂白洋淀人民群众积极抗日的，但这种情感作者始终没有直接说出来，而是通过故事的叙述来暗示，在行文中也有所透露。如当敌人的大船追赶水生嫂她们时，作者写道：“幸亏是这些青年妇女，白洋淀长大的，她们摇的小船飞快。小船活像离开了水波的一条打跳的梭鱼。她们从小跟这小船打交道，驶起来，就像织布穿梭，缝衣透针一般快。”“她们奔着那不知道有几亩大小的荷花淀去，那一望无际的密密层层的大荷叶，迎着阳光舒展开，就像铜墙铁壁一样。粉色荷花箭高高挺出来，是监视白洋淀的哨兵吧!”在这里，作者的赞美之情溢于言表，我们是不难看出的。

5.从整体倾向看主题

在小说的主题鉴赏这个问题上，有一个最为根本的原则我们必须永远记住——整个作品，包括作品中的每一个标点和作品里总的气氛在内，都是主题的体现——从这个意义上来看，我们可以把整个作品看作是表现主题的具体的象征物!我们应当懂得，小说的主题，它并不是一个孤立的现象，而是与小说诸要素紧密相关的整体体现。正因为如此，理解小说主题的方式方法也不仅仅限于以上谈到的几个方面，而应当是多侧面的、多角度的，小说的方方面面无不闪耀着主题的光彩。一部优秀的小说，其含义——即主题——总是全面渗透在整个作品中的。

(五)语言的鉴赏

1.注意鉴赏人物语言的个性特色

语言描写是人物描写的一种重要手法，它通过人物语言的描绘刻画人物性格。精彩的人物语言描写，可以“使读者看了对话，便好像目睹了说话的那些人”。

Ⅱ 批判性思维的经典例子

有关批判性思维的名言
2019-07-15 分类：经典句子大全 阅读()


批判思维的名人名言
在一个人民的国家中还要有一种推动的枢纽，这就是美德。

—— 孟德斯鸠 人不能象走兽那样活着，应该追求知识和美德。

—— 但丁 勿以恶小而为之，勿以善小而不为。

惟贤惟德，能服于人。

—— 刘备 不患位之不尊，而患德之不崇;不耻禄之不伙，而耻智之不博。

—— 张衡 土扶可城墙，积德为厚地。

—— 李白 行一件好事，心中泰然;行一件歹事，衾影抱愧。

—— 神涵光 入于污泥而不染、不受资产阶级糖衣炮弹的侵蚀，是最难能可贵的革命品质。

—— 周恩来 一个人最伤心的事情无过于良心的死灭。

—— 郭沫若 害羞是畏惧或害怕羞辱的情绪，这种情绪可以阻止人不去犯某些卑鄙的行为。

—— 斯宾诺莎 应该热心地致力于照道德行事，而不要空谈道德。

—— 德谟克利特 感情有着极大的鼓舞力量，因此，它是一切道德行为的重要前提。

—— 凯洛夫 没有伟大的品格，就没有伟大的人，甚至也没有伟大的艺术家，伟大的行动者。

—— 罗曼·罗兰 理智要比心灵为高，思想要比感情可靠。

—— 高尔基 共产主义不仅表现在田地里和汗水横流的工厂，它也表现在家庭里、饭桌旁，在亲 戚之间，在相互的关系上。

—— 马雅可夫斯基 有德行的人之所以有德行，只不过受到的诱惑不足而已;这不是因为他们生活单调刻板，就是因为他们专心一意奔向一个目标而无暇旁顾。

—— 邓肯 人类被赋予了一种工作，那就是精神的成长。

—— 列夫·托尔斯泰 人在智慧上应当是明豁的，道德上应该是清白的，身体上应该是清洁的。

—— 契 诃夫 良心是由人的知识和全部生活方式来决定的。

—— 马克思 守法和有良心的人，即使有迫切的需要也不会偷窃，可是，即使把百万金元给了盗 贼，也没法儿指望他从此不偷不盗。

—— 克雷洛夫 精神上的道德力量发挥了它的潜能，举起了它的旗帜，于是我们的爱国热情和正义 感在现实中均得施展其威力和作用。

—— 黑格尔 把“德性”教给你们的孩子:使人幸福的是德性而非金钱。

这是我的经验之谈。

在患难中支持我的是道德，使我不曾自杀的，除了艺术以外也是道德。

—— 贝多芬 如果道德败坏了，趣味也必然会堕落。

——狄德罗 我愿证明，凡是行为善良与高尚的人，定能因之而担当患难。

—— 贝多芬 装饰对于德行也同样是格格不入的，因为德行是灵魂的力量和生气。

—— 卢梭 我深信只有有道德的公民才能向自己的祖国致以可被接受的敬礼。

—— 卢梭 让我们把不名誉作为刑罚最重的部分吧! —— 孟德斯鸠 对于事实问题的健全的判断是一切德行的真正基础。

—— 夸美纽斯 德行的实现是由行为，不是由文字。

—— 夸美纽斯 教育的唯一工作与全部工作可以总结在这一概念之中——道德。

—— 赫尔巴特 美德有如名香，经燃烧或压榨而其香愈烈，盖幸运最能显露恶德而厄运最能显露美 德也。

—— 培根 阴谋陷害别人的人，自己会首先遭到不幸。

—— 伊索 智者宁可防病于未然，不可治病于已发;宁可勉励克服痛苦，免得为了痛苦而追求 慰藉。

—— 托马斯·莫尔 我们有力的道德就是通过奋斗取得物质上的成功;这种道德既适用于国家，也适用 于个人。

Ⅲ 《雾都孤儿》对小说的文学解读及评论赏析

在所有外国小说家中我最熟悉的一个不是写出《堂吉诃德》的塞万提斯，不是写出《老人与海》的海名威，甚至也不是《简.爱》的作者夏落蒂。我读的最早的一部外国长篇就是狄更斯的《雾都孤儿》，那大约是在读初中一年级的时候。当时的目的是为了学习英语，所以版本是牛津大学出版社的英语书虫丛书。也正是这个原因，当时对作者的名字都没有记住，但是小说描写的情节和叙述的故事还是吸引了我，那个时候在我的面前居然展开了一副英伦特有的画面，里面有各式各样的人物，主人公奥里佛就在这些人物中开始自己的生活，当然那个时候我无法理解很多东西，思维被浓重的雾气包裹着，一如伦敦特有的大雾天气。
直到上高中时候，看了狄更斯的《双城记》，才又重新唤起了对这位作家的印象。也是在这个时候知道了他是十九世纪英国最杰出的小说家，在古典作家中，成就仅仅次于莎士比亚。而且《雾都孤儿》还有一个中文译名，叫做《奥里佛.退斯特》，原名《奥立弗·退斯特历险记》，中国最早的译本是林琴南的《贼史》，这部小说是他15部长篇中的第二部作品，写于1838年，这个时期也是他文学创作的第一个时期。这一时期，作者正处于青春年少，事业蒸蒸日上，对社会的认识还比较肤浅，他把生活看作是善与恶之间的斗争，同时认为恶是个别现象，并且最终会被善所征服。《雾都孤儿》讲述的是这样一个故事，富人的弃婴奥利佛在孤儿院里挣扎了9年，又被送到棺材店老板那儿当学徒。难以忍受的饥饿、贫困和侮辱，迫使奥利佛逃到伦敦，又被迫无奈当了扒手。他曾被富有的布莱罗先生收留，不幸让小扒手发现又入贼窝。善良的女扒手南希为了营救奥利佛，不顾贼头的监视和威胁，向布莱罗报信，说奥利佛就是他找寻已久的外孙儿。南希被贼窝头目杀害，警察随即围剿了贼窝。奥利佛终于得以与亲人团聚。
在小说中，正面主人公一般都会得到好的结局，小说的基调基本上也是乐观的。从《雾都孤儿》我们还可以看到，作者的创作受流浪汉小说的影响比较突出，他自己的创作风格虽已形成，但还需要进一步完善与成熟。《雾都孤儿》是狄更斯的第一部伟大的社会小说，在世界文学史上占有重要位置。小说主要反映刚刚通过了济贫法的英国社会最底层生活。作者在创作上爱憎分明，形象生动的特点也得到了很充分的体现。他笔下的人物富有鲜明的个性，整个作品有着强烈的感染力。狄更斯堪称一位杰出的语言大师，擅长运用讽刺、幽默和夸张的手法，他笔下的人物风貌和语言风格富有浓厚的浪漫主义特色。
狄更斯也是一位伟大的文学革新家，他在《雾都孤儿》中描写了一系列中下层社会的小人物，这在文学作品中可以说是空前的。他以高度的艺术概括，生动的细节描写，妙趣横生的幽默和细致入微的心理分析，塑造了许多令人难忘的形象，真实地反映了英国十九世纪初叶的杜会面貌，具有巨大的感染力和认识价值，并形成了他独特的风格。他反映生活广泛、多样，开掘深而有力。他不采用说教或概念化的方式表现他的倾向性，而往往以生动的艺术形象激发读者的愤慨、憎恨。同情和热爱。他笔下的人物大多有鲜明的个性。他善于运用艺术夸张的手法突出人物形象的描写特征，用他们习惯的动作、姿势和用语等揭示他们的内心生活和思想面貌。他还善于从生活中汲取生动的人民的语言，以人物特有的语言表现人物的特点和性格。
现在讨论一下E．M．福斯特在他的名著《小说面面观》中对狄更斯人物塑造的贬低。据他说，狄更斯只会塑造“扁形人物”，而不会塑造“浑圆人物”，在小说艺术上属于“较低层次”。事实真是这样吗？读了这本书后，我印象最深的人物是费根和奥立弗。这两个人都同样生活在社会的最底层，都是贫困潦倒，但是内心却截然不同。费根是个老奸巨滑的盗贼头目。他为了自己的利益，养了许多手下。这个老恶鬼为了钱抛弃一切道德观念，什么坏事都做的出。他和蒙克斯进行了一项可耻的交易，帮助蒙克斯复仇，然后他就能得到很多的钱。复仇的方法就是让奥立弗成为一个贼。他为了钱居然干这种事，简直没有人性。此外，他专门培养盗贼，增添更多的社会败类。我对费根的看法可以用一句老话来概括：人的出身不能选择，但人的道路却是可以选择的。这决不是空话，他也许像奥立弗一样出生在济贫院里，出身低微，但是他完全可以像奥立弗一样有一颗善良的心，一种坚韧、诚实的品质，靠自己的力气来挣钱。可是他却用了这样卑鄙的手段来赚钱，不得不令人蔑视。当然，造成费根走上偷窃道路的不只是由于他个人的品行，还与社会因素有着很大关系。当时的社会对穷人持有的只是一种漠不关心和假慈悲甚至瞧不起的态度。这种态度无疑是对穷人很大的压迫。像奥立弗那样意志坚韧的的人毕竟不多，在既不用受打骂又不用出力又不饿肚子的诱惑下，很多穷人选择了费根那样的道路。这与当时社会法律治穷人于不顾的伪善面目是有着很大的关系。而奥立弗就截然相反了。他虽然被费根试图教育成一个小偷，但是他始终没有让费根成功。他的身上具有与生俱来的，许多富人都不可能具有的美好品质。诚实、善良、坚强、知恩必报……美的品质并不是能被外表掩盖的。这也许就是布朗娄先生等等好心的富人帮助他的原因吧。最后，他虽然经历了长久的盗贼生活，但是他的心灵却一点儿也没被污染。也所谓善有善报，恶有恶报，费根最后落得个惨死绞架的下场，而小奥立弗却被善良的布朗娄先生认为干儿子，读书识字，并找回了自己的身世和亲人。他们的形象丰富又深刻，不仅不是扁平的而且达到了很高的意艺术成就。
现在简单谈谈小说的艺术创作特色：，（一）个性化的语言是狄更斯在人物塑造上运用得十分出色的一种手段。书中的流氓、盗贼、妓女的语言都切合其身份，甚至还用了行业的黑话。然而，狄更斯决不作自然主义的再现，而是进行加工、提炼和选择，避免使用污秽、下流的话语。主人公奥立弗语言规范、谈吐文雅，他甚至不知偷窃为何物。（二不拘任何格套，想要多少巧合就安排多少巧合。奥立弗第一次跟小偷上街，被掏兜的第一人恰巧就是他亡父的好友布朗罗。第二次，他在匪徒赛克斯的劫持下入室行窃，被偷的恰好是他亲姨妈露丝·梅莱家。这在情理上无论如何是说不过去的。但狄更斯自有天大的本领，在具体的细节描写中充满生活气息和激情，使你读时紧张得喘不过气来，对这种本来是牵强的、不自然的情节也不得不信以为真。这就是狄更斯的艺术世界的魅力。（三）对于人物内心世界的精细把握。书中贼首、老犹太费金受审的一场始终从费金的心理视角出发。他从天花板看到地板，只见重重叠叠的眼睛都在注视着自己。他听到对他罪行的陈述报告，他把恳求的目光转向律师，希望能为他辩护几句。人群中有人在吃东西，有人用手绢扇风，还有一名青年画家在画他的素描，他心想：不知道像不像，真想伸过脖子去看一看…
在《雾都孤儿》中我们好象看不到作者自己的影子，但是却可以通过主人公奥里佛的经历联想到作者童年的遭遇。狄更斯在他的自传中告诉我们，小说中那个读者皆曰可杀的贼首费金得名于作者少年时代当童工的鞋油作坊里一位对他十分关照的同伴鲍勃·费金，“他比我年长好几岁，个儿也高得多。”作者的创作材料很大一部分来源于现实，同时又进行了艺术性的成功改造，他的创作我认为可以用“艺术性的现实主义”来概括。
《雾都孤儿》问世一百多年来，早已成为世界各国读者最喜爱的经典作品。小说中那个愚蠢、贪婪、冷酷的教区干事“邦布尔”在英语中已成了骄横小官吏的代名词，并由此衍生出“妄自尊大，小官吏习性”等词义。邦布尔先生婚后训斥老婆，“哭能够舒张肺部，冲洗面孔，锻炼眼睛，并且平息火气。”这句话收入了美国哥伦比亚大学出版社的新版《哥伦比亚名言辞典》。小说《雾都孤儿》后来改编成了多种电影、动画片、连环画，搬上了荧屏、舞台。在中国，《雾都孤儿》大概可以算得上一代又一代读者最熟悉的世界文学名著了。“奥立弗要求添粥”一节编入了我国出版的多种英语教科书。进入九十年代，喜爱狄更斯的广大观众又在电视屏幕上看到，在美国推出的一部动画片中，所有的人物都是由小动物担任。
想起初中时代的那个自己，也曾有冲动想要亲身体验一下奥里佛的种种惊险经历，不过这只能是一个不切实际的梦想了，作为一部经典，一部我最先阅读的外国名著，即使他并不是作者最好的作品，《雾都孤儿》在我心目中也永远是唯一的。

Ⅳ 莫泊桑短篇小说精选、句子赏析。

《莫泊桑短篇小说选》经典语录/名句赏析：

1、 生活不可能像你想象得那么好，但也不会像你想象得那么糟。 我觉得人的脆弱和坚强都超乎自己的想象。 有时，我可能脆弱得一句话就泪流满面；有时，也发现自己咬着牙走了很长的路。 ——莫泊桑 《一生》

2、 生活永远不可能像你想像得那么好，但是也不会像你想像得那么糟。 ——莫泊桑 《一生》

3、 人生活在希望之中，旧的希望实现了，或者泯灭了，新的希望的烈焰随之燃烧起来。如果一个人只管活一天算一天，什么希望也没有，他的生命实际上也就停止了。 ——莫泊桑

4、 天才不过是不断的思索，凡是有脑子的人，都有天才。 ——莫泊桑

5、 有时，我可能脆弱得一句话就泪流满面，有时，也发现自己咬着牙走了很长的路。 ——莫泊桑 《羊脂球》

6、 喜欢读书，就等于把成活中寂寞的时光换成巨大享受的时刻。 ——莫泊桑

7、 你明白，人的一生，既不是人们想象的那么好，也不是那么坏。 ——莫泊桑

8、 真实有时可以不像真的 ——莫泊桑

9、 才能是来自独创性。独创性是思维、观察、理解和判断的一种独特的方式。 ——莫泊桑

10、 世上真不知有多少能够成功立业的人，都因为把难得的时间轻轻放过而致默默无闻。 ——莫泊桑

11、 人的脆弱和坚强都超乎自己的想象。有时，我们可能脆弱得一句话就泪流满面，有时，也发现自己咬着牙走了很长的路。 ——莫泊桑 《一生》

12、 床陪伴我们终生，我们生在上面，长在上面，最后将死在上面 ——莫泊桑

13、 生活不可能像你想象的那么好，但也不会像你想象的那么糟 ——莫泊桑

14、 彗星的光芒不会永远那么耀眼，世界上的一切都会衰老。 ——莫泊桑 《蛋糕》

15、 大艺术家就是那些将个人的想象力强加给全人类的人们 。——莫泊桑

16、 大自然和人类的残酷的暴行，令我们发出恐惧和愤怒的呐喊，但是绝不会刺痛我们的心，绝不会令我们像看到某些让人感伤的小事那样背上起鸡皮疙瘩。 ——莫泊桑 《小舞步》

17、 河水这一成不变的运动比大西洋的惊涛骇浪更可怕。 ——莫泊桑 《在河上》

18、 一个人可能遭受的最大痛苦，莫过于母亲失去孩子，孩子失去母亲了。这种痛苦很强烈、很可怕，它可以动天地泣鬼神，撕肝裂肺。但是这种打击就像流血的伤口一样，伤口再大也可以愈合 。然而，有些 偶逢乍遇，有些偶尔冷不丁看到或者猜到的事，有些命运的拨弄，却会激起我们无计其数的痛苦的思想，向我们突然微启那神秘的大门，向我们揭示许许多多错综复杂、无可救药的精神上的伤痛。这些精神上的伤痛，看上去是轻症，也就更为严重；几乎难以察觉，也就更加危险；给人虚构的印象，也就更加顽固，在我们心头留下一道悲哀的疤痕，一种苦味，一种让我们久久不能摆脱的幻灭的感觉。 ——莫泊桑 《小舞步》

19、 男人都认为爱情犹如疾病，可以不止一次地侵袭同一个人，如果爱情之路遇到什么障碍的话，甚至可以置其于死地；女人则认定：真正的爱情，伟大的爱情，一生只能有一次降临于一个生灵 ；这爱情，就 如同霹雳，一旦让它击中，就会被它掏空、摧毁、焚烧，任何其他爱情，无论有多么强烈，都无法重新萌生。 ——莫泊桑 《修软垫椅的女人》

20、 世上不知有多少人，为着疏懒误了自己的人生。奋发，活动。做事，谈话考虑问题之类，对某种人是很困难的事。 ——莫泊桑

21、 他竟没有感觉到自己这一生是怎么过去的，因为他出了中学大门。就直接跨进了办公室，只不过从前望而生畏的学监，如今换成了他怕得要命的上司。 ——莫泊桑 《一家人》

22、 只要有一种无穷的自信充满了心灵，再凭着坚强的意志和独立不羁的才智，总有一天会成功的。 ——莫泊桑

23、 唯有死亡是确凿无疑的。 ——莫泊桑 《漂亮朋友》

24、 无论是地震覆灭了整个民族，江河决口冲走落水的农民连带着牛的尸体和倒塌的梁柱，还是打了胜战的军队屠杀.俘虏那些自卫的人，又用刀神的名义实行抢劫并且用炮声向神灵表示谢意，都 同样是让人 恐惧的大灾难，同样破坏了我们对于永恒公理的信仰，破坏了我们对上帝的保佑和人类理性的依赖。 ——莫泊桑 《羊脂球》

25、 生活，从来不是人们想象的那样美好，也不是想象的那样不幸。 ——莫泊桑

26、 感官的结合不过是心灵结合的印记 ——莫泊桑

Ⅳ 两个月读了十本书，榜一这本比尔盖茨年度力荐

今年年初，就给自己立下今年至少看20本书的flag，本以为必倒的旗帜，没想到因为疫情奉命宅家，进度条竟然火速前进。写读书笔记的时候才发现，不多不少，2个月已经看了10本书了。

所以，想捋一捋目前的进展，自己拉个排行榜，分享一波钟钟的个人书单。（补充：非权威排行哦，仅个人感受）

1、《你当像鸟飞往你的山》

推荐指数：★★★★★

这是一个超级励志但又不仅仅关于成功的自传。

一个从小生活在废料场，与起重机、钢铁、叉车为伴，没有上过学，经常遭受哥哥的暴虐，被父亲灌输非科学思想以达到精神控制（看病不能去医院，为政府工作会下地狱等）的女孩，自考上大学，后来获得剑桥博士学位，成为了一名历史学家。

她通过教育获得了思想独立，彻底摆脱了原生家庭，当然这个过程很难，充满对抗、愧疚、羞耻、害怕。

有几个时刻我想不仅对于作者对于读者而言都是心里大地震的时刻：一个是被哥哥拽着头发，头被摁进马桶里，甚至快被掐死而厨房的妈妈竟置若罔闻的时候；一个是第一次进到大学，从课堂上学到的知识开始颠覆爸爸从小在作者脑子里建立的世界观的时刻；一个是与原生家庭割裂后，发现母亲告知了所有作者曾经产生过联系的人“她是个魔鬼”的时刻...

在看的过程中，会让读者忍不住想和她一起对抗那个糟糕甚至扭曲的家庭，同时又产生怜悯和同情，所以真真切切地佩服作者能做到今天做到的一切。

2、《杀死一只知更鸟》

推荐指数：★★★★★

一开始看的时候会觉得一些无聊，从6、7岁孩子的视角讲各种学校的学习，和盆友们的打闹，家里的生活，街区形形色色的邻居，但后面就越看越被吸引，在一天内陆续把这本书一口气看完。

如果把书的内容用关键词概括，在我看来会有种族歧视、孩子教育、保持个性的权利。

有一句话特别印象深刻，大概是说，明明是一群通情达理的人，但为什么只要事情一跟黑人扯上关系，就失去理智不讲道理了呢。

一个残疾黑人，被一个愚昧贫穷无知的白人女孩指控强奸，尽管所有人都知道黑人是清白的，但陪审团还是全部投下了“有罪”的票。

即使在这样一个群体里，总会有几个为正确的事情坚持并力图改变社会的人，比如本书第一视角主人公的爸爸，一个额度黑人辩护的律师。

道路总是艰难的，但总得有人一步一步走出来。

孩子能够理解、想要知道和能做到的的，可能远比大人预计的多。 最好的教育就是以身作则 ，与其灌输给孩子需要做什么，不如引导观察，自己思考，提出问题，必要指点。

主人公每天去上学的路上，都会经过一个所谓的“怪人”家，25年不出门，不参与任何活动和社交，孩子们想各种办法要看看怪人的真面目甚至想与他来一次对话。

一开始是害怕，好奇，但随着年纪越来越大，也慢慢能理解不是并每个人的生活方式都一定要符合大众的要求，或者必须找一个不合众的合理理由。

每个人都有选择自己生活的权利，可以不认同但至少要尊重。

人不被表面所迷惑，一些被误解被质疑被议论的人，如果能花时间了解，他可能也有颗善良的心。

3、《长日将尽》

推荐指数：★★★★

典型的英国管家史蒂文斯在一段六日的自驾旅途中，回忆了过往三十多年在达林顿勋爵府邸担任管家的种种事情。

他认为一个伟大的管家，是将自己的全部精力和人生奉献给能推进全世界人类进步的绅士，他为此牺牲了亲情和爱情，压抑自己的情感，活成了一个工作机器，但最后取得的结果却有违自己的初心，深感矛盾，甚至当人问起他的前任主人时，他都下意识拒绝承认。当然，达林顿勋爵是一位善良、高贵、传统的英国绅士，只是还谈不上伟大。

而史蒂文斯，为了所谓的理想抱负，可以说虚掷了一生。

所以，一个人在前进的过程中是不是应该时不时审视一下自己的目标是否一直正确与否， 敢于面对自己的内心，表达自己的情感， 尝试去追求另一种想要的生活。

要不然当老年后会想起过往，长日将尽，时间不会倒流，一切都来不及了。

4、《呼吸》

推荐指数：★★★★

美国作家特德·姜的一部科幻小说，9个短篇小说，每个的角度都很新奇能让人有所思考。比较喜欢《呼吸》和《焦虑是自由引起的眩晕》这两篇，前者的故事中人们呼吸需要给身体安装空气气罐，但每一口的呼吸，都会加剧宇宙与人们体内的气压趋于平衡，人们思维逐渐变慢，最终这个世界将无法运转。面对无解的命题，人们该何去何从。

第二个故事会让人忍不住问自己，如果真有一个机器能让你对话平行自我，一个生命轨迹与现在的自己不同的“我”，你会选择使用吗？很多人会想佐证以前作出的某个决定是否正确，企图看见自己人生更好的其他可能，但正是“ 你作的每个决定构成了你的人格，塑造了你要成为的那种人 。”

5、《非暴力沟通》

推荐指数：★★★★

无论是表达自己还是倾听他人，使用非暴力沟通都可以遵循这4个步骤： 观察，感受，需要，请求 。

1、只陈述看到的事实，不做评论、批评、指责；

2、对于这些行为，表达自己的感受，“我感到...”

3、表达自己的真正需要，“我需要/看重...”

4、清楚地请求能满足我需要的具体行为，而非命令式要求，“你是否愿意...”

有两个句子让我印象深刻。

“除非从我做起，我们的梦想就不可能实现。不幸的是，我们总是希望别人先开始改变。”

“主动根据需要和价值观来选择生活。”

6、《82年生的金智英》

推荐指数：★★★★

整本书没有什么波澜壮阔的情节，没有转折，没有狗血，平铺直叙地把一个34岁的普通女人从小到大的长大经历分享给了我们。

金智英，姓名普通，家庭普通，从小生活在重男轻女的环境和社会中，隐忍内敛。

小时候，好吃的得留给弟弟；上学了，被男同学欺负了只被安慰“男孩子都是这样”，被猥琐男跟踪反被教训“谁让你跑到离家那么远的地方补习”；工作了，因性别同岗不同酬，付出了更多也不一定能得到回报；当了全职太太，还被西装革履完全不了解情况的人嘲笑 “妈虫” 。

年纪在变大，人在变成熟，一直按照父母期望的结婚生子，看着“没有错”的生活却让金智英看不见生活的意义，走进了迷宫。

故事没有什么反转的结尾，平淡结束。 因为这样普通的人是你，是我，是千千万万个人组成的社会，想要金智英有所反抗或改变生活，靠的不是她一个人，而是每一个人的力量。

7、《学会提问》

推荐指数：★★★

这本书大概就是教人怎么建立批判性思维，拥有思考的独立性，如何对论点提出疑问和质疑，从哪些角度考量论据的合理性。放到实际生活中，用批判性眼光看问题，别人的很多观点、广告可能就不会那么轻易相信，揣摩更多背后的故事。

8、《谁动了我的奶酪》

推荐指数：★★★

故事超短，讲的道理很浅显很多人也都知道。就是不要在舒适区待习惯了而拒绝害怕变化，要时刻关注周遭的改变，居安思危，时刻为应对变化做准备。

虽然道理大家都懂，但在现实生活中，“哼哼”的角色一直是大多数，觉得一切都理所当然，不愿意面对现实和改变自己。

所以，世界还是很公平的，如果没有付出比别人更多的准备和努力，就不要抱怨为什么别人能得到的东西而自己没有。

9、《守望之心》

推荐指数：★★★

在回京的高铁上看完的这本书，作者是哈珀·李，是《杀死一只知更鸟》的续集。嗯，但读完感觉并不及代表作写得好。

书中插叙了很多儿时的回忆的高潮在最后部分，从去找芬奇博士理论开始，接着与喜欢自己多年甚至考虑结婚的对象亨利争论，再与父亲阿迪克斯近乎怒吼式的辩驳……她坚持“人生而平等”，不管白人黑人都应获得同样的权利，而她发现她的父亲和男友竟然是种族歧视的代表。愤怒、背叛，原本“父亲就是上帝”、“父亲的观点就是我的观点”等父亲的原有形象在崩塌。

当她准备驱车离开小镇，逃离这个家和城镇的时候被芬奇叔叔留了下来。因为她终于有了自己独立的思想和观点，不依附于父亲的权威，捍卫自己的良心，偏执地不允许任何人哪怕是父亲动摇。所以，这正是她留下来的最好时机，去工作， 去为自己的信念改变现状 。

10、《行为心理学》

推荐指数：★★★

人对很多东西或事情的恐惧、害怕等情绪都是习得的，可以通过重建认知改变。

看到书中说，如果两个年龄差距较大的情侣在一起，年轻的一方会表现得比实际更成熟，年老的一方会表现得比实际更年轻，因为双方都不由得在向对方的表现靠近。一个人的“表现”是会影响你的心理认知的。

所以，如果觉得自己青春不再，do something different，尝试一些新鲜从未做过的事情，试试像年轻人一样去生活，这样无论是头脑还是精神状态都会真的年轻起来。

Ⅵ 英美文学小说为什莫如此繁琐，琐碎，与中国人思维有何不同

"巴赫金的对话思想和文论的现代性
内容提要 当代是西方有史以来“叙事”最受重视的时期，也是叙事理论最为发达的时期。尽管流派纷呈、百家争鸣，但经典叙事学与后经典叙事学构成了当代叙事理论的主流。国内学界一直聚焦于经典叙事学，在很大程度上忽略了后经典叙事学。后经典叙事学是20世纪90年代以来西方叙事理论的新发展，出现了多种跨学科的研究派别。本文重点评析女性主义叙事学、修辞性叙事学和认知叙事学，揭示后经典叙事学与经典叙事诗学之间的多层次对话，并简要评介后经典叙事理论的其他一些特征和发展趋势。

主题词 后经典叙事学 跨学科 新发展 多层次对话

叙事理论(尤其是叙事学、叙述学)（1）已发展成国内的一门显学，但迄今为止，国内的研究存在一个问题：有关论著往往聚焦于20世纪90年代之前的西方经典叙事学，在很大程度上忽略了90年代以来的西方后经典叙事学。（2）正是因为这一忽略，国内的研究偏重法国，对北美较少涉足，而实际上90年代以来，北美取代法国成了国际叙事理论研究的中心，起到了引领国际潮流的作用。20世纪80年代初，不少西方学者面对叙事学在解构主义和政治文化批评夹攻之下的日渐衰微，预言叙事学濒临死亡。就法国而言，严格意义上的叙事学研究确实走向了衰落。但在北美，叙事学研究却被“曲线相救”，在90年代中后期逐渐复兴，并在21世纪初呈现出旺盛的发展势头。（3）

一、 女性主义叙事学

究竟是什么力量拯救了北美的叙事学研究？笔者认为这一拯救的功劳首先得归功于“女性主义叙事学”。（4）顾名思义，女性主义叙事学是将女性主义或女性主义文评与结构主义叙事学相结合的产物。两者几乎同时兴起于20世纪60年代。但也许是因为结构主义叙事学属于形式主义范畴，而女性主义文评属于政治批评范畴的缘故，两者在十多年的时间里，各行其道，几乎没有发生什么联系。女性主义叙事学的开创人是美国学者苏珊·兰瑟。她是搞形式主义研究出身的，同时深受女性主义文评的影响，两者之间的冲突和融合使她摆脱了传统叙事学批评的桎梏，大胆探讨叙事形式的（社会）性别意义。兰瑟于1986年在美国的《文体》杂志上发表了一篇宣言性质的论文《建构女性主义叙事学》，（5）该文首次采用了“女性主义叙事学”这一名称，并对该学派的研究目的和研究方法进行了较为系统的阐述。20世纪80年代在西方还出现了其他一些女性主义叙事学的开创之作。（6）在笔者看来，这些论著在20世纪80年代问世，有一定的必然性。我们知道，从新批评到结构主义，形式主义文论在西方文坛风行了数十年。但20世纪70年代末以后，随着各派政治文化批评和后结构主义的日渐强盛，形式主义文论遭到贬斥。在这种情况下，将女性主义引入叙事学研究，使其与政治文化批评相结合，也就成了“曲线拯救”叙事学的一个途径。同时，女性主义批评进入80年代以后，也需要寻找新的切入点，叙事学的模式无疑为女性主义文本阐释提供了新的视角和分析方法。20世纪90年代以来，女性主义叙事学成了美国叙事研究领域的一门显学，有关论著纷纷问世；在《叙事》、《文体》、《PMLA》等杂志上可不断看到女性主义叙事学的论文。在与美国毗邻的加拿大，女性主义叙事学也得到了较快发展。1989年加拿大的女性主义文评杂志《特塞拉》（Tessera）发表了“建构女性主义叙事学”的专刊，与美国学者的号召相呼应。1994年在国际叙事文学研究协会的年会上，加拿大学者和美国学者联手举办了一个专场“为什么要从事女性主义叙事学？”，相互交流了从事女性主义叙事学的经验。《特塞拉》杂志的创建者之一凯西·梅齐主编了《含混的话语：女性主义叙事学与英国女作家》这一论文集，并于1996年在美国出版。论文集的作者以加拿大学者为主，同时也有苏珊·兰瑟、罗宾·沃霍尔等几位美国学者加盟。

就英国而言，虽然注重阶级分析的“唯物主义女性主义”势头强劲，但叙事学的发展势头却一直较弱。英国的诗学和语言学协会是国际文体学研究的大本营，该协会近年来较为重视将文体学与叙事学相结合，（7）出现了一些兼搞叙事分析的文体学家，但在英国却难以找到真正的叙事学家。法国是结构主义叙事学的发祥地，女性主义文评在法国也得到了长足发展，但女性主义叙事学在法国却未成气候。这可能主要有以下两个原因：(1)法国女性主义文评是以后结构主义为基础的，与叙事学在哲学立场上互不相容。(2)法国女性主义注重哲学思考，而叙事学注重文本结构。

女性主义叙事学有两个目的：(1)将叙事学的结构分析模式用于女性主义批评，从而拓展、改进和丰富女性主义批评；(2)从女性主义的立场出发，以女作家的作品为依据来建构叙事诗学，从而使叙事诗学性别化和语境化。纵观女性主义叙事学近二十年的发展历程，笔者认为第一个目的大获成功，但第二个目的却可以说是徒劳无功。女性主义叙事学家旨在改造脱离语境、男性化(研究对象主要为男作家的作品)的叙事诗学(或叙事语法)。为了达到这一目的，他们聚焦于女作家作品中的叙事结构，以为可以借此考虑源于性别的结构差异，改变女性边缘化的局面。但叙事诗学(叙事语法)涉及的是叙事作品共有的结构特征，这跟通常的语法十分相似。就拿大家熟悉的主语、谓语、宾语之分来说，无论是男性还是女性写的句子，句子中的主语、谓语、宾语都是无需考虑语境和性别差异的结构位置。叙事结构或叙述手法也是如此，对第一人称和第三人称叙述的区分，“间接引语”与“自由间接引语”的区分等等都是对叙事作品共有结构的区分，这些结构与语境和性别无关。为了将叙事诗学性别化，兰瑟于1995年在美国《叙事》杂志上发表了《将叙事性别化》一文，该文对女作家珍妮特·温特森的小说《在身上书写》进行了分析，分析聚焦于叙述者的性别与主题意义的关系。以此为基础，兰瑟建议将“性别”作为一个结构成分收入叙事诗学。她认为“我们可以对任何叙事作品的性别进行一些非常简单的形式描述”：

叙述者的性别可以是有标记的(marked)也可以是无标记的。倘若是有标记的，就可以标记为男性或是女性，或在两者之间游移……虽然在异故事叙述[即第三人称叙述]的文本中，叙述者的性别通常没有标记，然而在大多数长篇同故事叙述[即第一人称叙述]和几乎所有的长篇自我故事叙述[即“我”为故事的主人公]的文本中，叙述者的性别是明确无疑的……我们可以根据性别标记和标记性别的方式(究竟是明确表达出性别还是用一些规约性的方式来暗示性别)来区分异故事叙述和同故事叙述的作品。（8）

在具体文本、具体语境中，“性别”可谓充满了意识形态内涵。但在兰瑟的这种区分中，“性别”却成了一种抽象的结构特征，既脱离了语境，也与意识形态无关，只是成了一种“区分异故事叙述和同故事叙述的作品”的“形式”特征。这毫不奇怪，因为只有脱离千变万化的语境，才有可能建构叙事作品共享的叙事诗学。女性主义叙事学家通过研究女作家的作品发现了一些女作家常用的叙事结构或叙述手法。若这些成分已进入叙事诗学，那么这些研究对叙事诗学就不会产生影响。只是在作品阐释中，我们可以追问究竟出于何种政治文化原因，(特定时期的)女作家更为常用某一结构或手法。但倘若这些成分在以往的叙事诗学中被忽略，那么就可以将其收入叙事诗学，即便在这种情况下，也只不过是对现有叙事诗学的一种补充而已。实际上，绝大多数叙事结构或叙述手法都是男女作家的作品所共享的。尽管女性主义叙事学家强烈批判经典叙事学无视性别，脱离语境，但他们在分析中却大量采用了经典叙事学的概念和模式。我们应该清醒地认识到叙事结构具有双重意义：(1)脱离语境的结构意义(就像“主语”总是具有不同于“谓语”的结构意义一样，“异故事叙述”也总是具有不同于“同故事叙述”的结构意义)；(2)叙事结构在具体历史语境中产生的语境意义(不同句子中的主语或不同作品中的“异故事叙述”都会在交流语境中产生不同的意义)。叙事诗学关注的是第一种意义，而女性主义叙事学家关注的是第二种意义，但第二种意义是一种语境中的附加意义，要了解它首先需要了解第一种意义。正因为如此，叙事诗学为女性主义叙事学提供了技术支撑。笔者认为，女性主义叙事学对叙事学研究的一大贡献就在于展示了脱离语境的叙事诗学如何可以成为政治文化批评的有力工具。

二、修辞性叙事学

女性主义叙事学是后经典叙事学多种跨学科派别之一。另一个影响较大的派别是修辞性叙事学。（9）有学者认为20世纪中期以来的叙事形式分析有两条主要发展轨迹，一是源于亚里士多德的修辞性叙事研究，二是源于俄国形式主义的(结构主义)叙事学。（10）但在笔者看来，这两者并非像80年代中期之前的女性主义文评和(结构主义)叙事学那样构成平行发展的两条轨道，而是出现了多方面的交融：(1)叙事学界将关注情节结构的亚里士多德视为叙事学的鼻祖。(2)叙事学家对叙述视角和叙述距离的探讨总是回溯到柏拉图、亨利·詹姆斯、珀西·卢伯克和韦恩·布斯等属于另一条线的学者。（11）(3)热奈特的《叙述话语》这一叙事学的代表作在叙述规约的研究上继承和发展了布斯的《小说修辞学》的传统；布斯所提出的“隐含作者”、“叙述者的不可靠性”等概念也被叙事学家广为采用。20世纪90年代以来，在不少学者的论著中，这两条线倾向于交融为一体，形成“修辞性叙事学”。

在《叙事/理论》一书中，戴维·里克特提出了“结构主义叙事学”与“修辞性叙事学”的对照和互补的关系，认为前者主要关注“叙事是什么”；而后者关注的则是“叙事做什么或者如何运作”。（12）在提到“修辞性叙事学”时，里克特是在广义上采用“叙事学”这一名称，泛指对叙事结构的系统研究。严格意义上的“叙事学”在20世纪60年代诞生于结构主义发展势头强劲的法国，而里克特的“修辞性叙事学”始于40年代美国芝加哥学派R·S·克莱恩有关叙事的“修辞诗学”。这种用法恐怕过于宽泛。然而，我们不妨借用里克特的措辞来界定我们所说的“修辞性叙事学”：它将研究“叙事是什么”的叙事学的研究成果用于修辞性地探讨“叙事如何运作”。

1990年，具有叙事学家和修辞学教授双重身份的西摩·查特曼的《叙事术语评论：小说和电影的叙事修辞学》一书面世，（13）其最后一章为修辞性叙事学的发展作了铺垫。1996年詹姆斯·费伦的《作为修辞的叙事》出版，（14）该书发展了费伦在《解读人物、解读情节》(1989)中提出的理论框架，成为美国修辞性叙事理论的一个亮点。1999年，迈克尔·卡恩斯的《修辞性叙事学》一书问世，（15）该书很有特色，但同时也不乏混乱。笔者对这些著作均已另文详述，（16）在此不赘。总的来说，修辞性叙事学具有以下特征：(1)聚焦于作者与读者之间的交流。(2)采用叙事学的概念和模式来探讨修辞交流关系，同时发展自己的结构分析模式，如费伦的“主题性、模仿性、虚构性”三维度故事分析模式、拉比诺维茨的四维度读者分析模式(见下文)。（17）(3)可能是受布斯的“隐含作者”的影响，修辞性叙事学很少关注作者创作时的社会历史语境，因此与十分关注真实作者之意识形态创作动机的女性主义叙事学形成了对照。但修辞性叙事学家一般关心实际读者和作品接受时的社会历史语境。

三、认知叙事学

另一个关注作品接受过程的跨学科派别为认知叙事学。（18）它兴起于20世纪90年代中期，是目前发展势头最为旺盛的后经典叙事学分支之一。认知叙事学将叙事学与认知科学相结合，以其特有的方式对叙事学在西方的复兴做出了贡献。认知叙事学之所以能在西方兴起并蓬勃发展，固然与其作为交叉学科的新颖性有关，但更为重要的是，其对语境的强调顺应了西方的语境化潮流。认知叙事学论著一般都以批判经典叙事学仅关注文本、不关注语境作为铺垫。但笔者认为，认知叙事学所关注的语境与西方学术大环境所强调的语境实际上有本质不同。就叙事阐释而言，我们不妨将“语境”分为两大类：一是“叙事语境”，二是“社会历史语境”。后者主要涉及与种族、性别、阶级等社会身份相关的意识形态关系；前者涉及的则是超社会身份的“叙事规约”或“文类规约”（“叙事”本身构成一个大的文类，不同类型的叙事则构成其内部的次文类）。为了廓清这一问题，我们不妨看看言语行为理论所涉及的语境：教室、教堂、法庭、新闻报道、小说、先锋派小说、日常对话等等。（19）这些语境中的发话者和受话者均为类型化的社会角色：老师、学生、牧师、法官，先锋派小说家等等。这样的语境堪称“非性别化”、“非历史化”的语境。诚然，“先锋派小说”诞生于某一特定历史时期，但言语行为理论关注的并非该时期的社会政治关系，而是该文类本身的创作和阐释规约。

与这两种语境相对应，有两种不同的读者。一种我们可称为“文类读者”或“文类认知者”，其主要特征在于享有同样的文类规约，同样的文类认知假定、认知期待、认知模式、认知草案(scripts)或认知框架(frames， schemata)。另一种读者则是“文本主题意义的阐释者”，包括拉比诺维茨率先提出来的四维度读者：(a)有血有肉的实际读者，对作品的反应受自己的生活经历和世界观的影响；(b)作者的读者，即作者心中的理想读者，处于与作者相对应的接受位置，对作品人物的虚构性有清醒的认识；(c)叙述读者，即叙述者为之叙述的想象中的读者，充当故事世界里的观察者，认为人物和事件是真实的；(d)理想的叙述读者，即叙述者心目中的理想读者，完全相信叙述者的所有言辞。在解读作品时，这几种阅读位置同时作用。不难看出，我们所区分的“文类认知者”排除了有血有肉的个体独特性，突出了同一文类的读者所共有的认知规约和认知框架，因此在关注点上也不同于拉比诺维茨所区分的其他几种阅读位置。绝大多数认知叙事学论著聚焦于“文类认知者”对于(某文类)叙事结构的阐释过程之共性”，集中关注“规约性叙事语境”。

在探讨认知叙事学时，切忌望文生义，一看到“语境”、“读解”等词语，就联想到有血有肉的读者之不同社会背景和意识形态，联想到“马克思主义的”、“女性主义的”批评框架。认知叙事学以认知科学为根基，一般不考虑读者的意识形态立场，也不考虑不同批评方法对认知的影响。我们不妨看看弗卢德尼克在《自然叙事学与认知参数》中的一段话：

此外，读者的个人背景、文学熟悉程度、美学喜恶也会对文本的叙事化产生影响。譬如，对现代文学缺乏了解的读者也许难以对弗吉尼亚·吴尔夫的作品加以叙事化。这就像20世纪的读者觉得有的15或17世纪的作品无法阅读，因为这些作品缺乏论证连贯性和目的论式的结构。（20）

从表面上看，弗卢德尼克既考虑了读者的个人特点，又考虑了历史语境，实际上她关注的仅仅是不同文类的不同叙事规约对“叙事化”这一认知过程的影响：是否熟悉某一文类的叙事规约直接左右读者的叙事认知能力。这种由“(文类)叙事规约”构成的所谓“历史语境”与由社会权力关系构成的历史语境有本质区别。无论读者属于什么性别、阶级、种族、时代，只要同样熟悉某一文类的叙事规约，就会具有同样的叙事认知能力(智力低下者除外)，就会对文本进行同样的叙事化。就创作而言，认知叙事学关注的也是“叙事”这一大文类或“不同类型的叙事”这些次文类的创作规约。当认知叙事学家探讨狄更斯和乔伊斯的作品时，会将他们分别视为现实主义小说和意识流小说的代表，关注其作品如何体现了这两个次文类不同的创作规约，而不会关注两位作家的个体差异。这与女性主义叙事学形成了鲜明对照。后者十分关注个体作者之社会身份和生活经历如何导致了特定的意识形态立场，如何影响了作品的性别政治。虽然同为“语境主义叙事学”的分支，女性主义叙事学关注的是社会历史语境，尤为关注作品的“政治性”生产过程；认知叙事学关注的则是文类规约语境，聚焦于作品的“规约性”接受过程。

认知叙事学在发展过程中，建构了多种叙事认知研究模式，对此笔者已另文详述，（21）在此不赘。

四、后经典叙事学与经典叙事诗学的多层次对话

世纪之交，西方学界出现了对于叙事学发展史的各种回顾。尽管这些回顾的版本纷呈不一，但主要可分为三种类型。第一类认为经典叙事学或结构主义叙事学已经死亡，“叙事学”一词已经过时；第二类认为经典叙事学演化成了后结构主义叙事学；第三类则认为经典叙事学进化成了以关注读者和语境为标志的后经典叙事学。尽管后两类观点均认为叙事学没有死亡，而是以新的形式得以生存，但两者均宣告经典叙事学已经过时，已被“后结构”或“后经典”的形式所替代。在当今的西方叙事学领域，我们可以看到一种十分奇怪的现象：几乎所有的后经典叙事学家都认为经典叙事学已经过时，但在分析作品时，他们往往以经典叙事学的概念和模式为技术支撑。在教学时，也总是让学生学习经典叙事学的著作，以掌握基本的结构分析方法。伦敦和纽约的劳特利奇出版社将于2005年出版《叙事理论网络全书》，其中大多数辞条为经典叙事诗学(叙事语法)的基本概念和分类。可以说，编撰这些辞条的学者是在继续进行经典叙事学研究。这些学者以美国人居多，但在美国，早已无人愿意承认自己是“经典叙事学家”或“结构主义叙事学家”，因为“经典(结构主义)叙事学”已跟“死亡”、“过时”划上了等号。这种舆论评价与实际情况的脱节源于没有把握经典叙事学的实质，没有廓清叙事诗学与叙事批评之间的关系。（22）

经典叙事学主要致力于建构叙事诗学，而后经典叙事学则在很大程度上将注意力转向了批评实践。如前所述，叙事诗学必须脱离语境来建构，而对作品进行的叙事批评则应考虑社会历史语境。当学术大氛围要求考虑语境时，向批评的转向也就成为一种必然。就叙事批评而言，确实出现了从脱离语境的经典批评到考虑语境的后经典批评的演变进化。但就叙事诗学而言，则可以说后经典叙事学是换汤不换药。上文探讨了兰瑟力图将“性别”收入叙事诗学的努力。若想进入叙事诗学，像“性别”这样的因素都难以逃脱抽象化、形式化和超出语境的命运。后经典叙事学家自己建构的叙事诗学模式都是脱离语境和意识形态的结构模式，从实质上说只是对经典叙事诗学的一种补充而已。通观后经典叙事学和经典叙事学，我们可以发现以下三种主要的对话关系：(1)后经典叙事学家自己建构的结构模式与经典叙事学的结构模式之间的互惠关系：后者构成前者的基础(经典叙事学对“同故事叙述”和“异故事叙述”的区分就构成了兰瑟之“性别”模式的基础)，前者是对后者的补充。(2)后经典叙事学家自己建构的结构模式与他们的批评实践之间的互惠关系：前者为后者提供技术支撑，后者使前者得以拓展(通过批评实践来发现一些以往被忽略的形式结构)。由于这些结构模式是对经典叙事诗学的补充，这一关系也可视为经典叙事诗学和后经典叙事批评之间的互惠关系。(3)当后经典叙事学家采用经典叙事学的模式来展开批评时，也就出现了更为直接的经典叙事诗学和后经典叙事批评之间的互惠关系：前者为后者提供技术支撑，后者使前者在当前的应用中获得新的生命力。正是由于后经典叙事批评对经典叙事诗学的大量应用，加拿大多伦多大学出版社1997年再版了米克·巴尔《叙事学》一书的英译本；伦敦和纽约的劳特利奇出版社也于2002年秋再版了里蒙-凯南的《叙事虚构作品：当代诗学》，在此之前，该出版社已多次重印这本经典叙事学的著作。2003年11月在德国汉堡大学举行的国际叙事学研讨会的一个中心议题是：如何将传统的叙事学概念运用于非文学性文本。不难看出，其理论模式依然是经典叙事学，只是拓展了实际运用的范畴。

既然存在这样多层次的对话，应该说后经典叙事学与经典叙事诗学之间的关系实际上并非演进替代，而是互补共存。叙事诗学毕竟构成后经典叙事学之技术支撑。若经典叙事学能健康发展，就能推动后经典叙事学的前进步伐；而后者的发展也能促使前者拓展研究范畴，更新研究工具。这两者构成一种相辅相成的关系。

五、后经典叙事理论的其他特征

在结束本文之前，笔者想简要探讨一下后经典叙事理论的其他一些特征和发展趋势：

1. 关注文字以外的叙事

经典叙事学尽管在理论上承认文字、电影、戏剧、舞蹈、绘画、照相等不同媒介都具有叙事功能，但实际上聚焦于文字叙事，不大关注其他媒介。20世纪90年代以来，越来越多的叙事学家将注意力转向了其他媒介的叙事，转向了文字叙事与电影等非文字叙事之间的比较，转向了同一作品中文字叙事与绘画、摄影叙事的交互作用。美国《叙事》杂志2003年第2期登载了斯图尔特写的一篇专门评论“画中读者”的论文，（23）该文对西方绘画史上各种有关阅读的绘画进行了颇有见地的分析。不少表面上静止的绘画暗示着过去和未来，构成一种令人过目不忘的叙事。

2. 关注(经典)文学之外的叙事

受文化研究和政治批评的影响，不少后经典叙事学家将注意力转向了妇女、黑人、少数族裔作家的作品，转向了传记文学叙事和大众文学叙事。此外，在西方当代叙事研究领域，还出现了另一种新的倾向：将各种活动、各种领域均视为叙事的“泛叙事观”。近年来，越来越多的后经典叙事学家关注非文学叙事，如日常口头叙事、新闻叙事、法律叙事、心理咨询叙事、生物进化中的叙事，如此等等。这有利于拓展叙事研究的领域，丰富叙事研究的成果。然而，这种泛叙事研究往往流于浅显，真正取得了富有深度的研究成果的仍然当首推小说叙事研究。

3. 对经典概念的重新审视

后经典叙事学家倾向于重新审视经典叙事学的一些基本概念，例如“故事与话语的区分”、“叙事性”、“叙事者的不可靠性”、“情节”、“叙事时间的本质”、“叙述声音”、“叙述过程”，如此等等。这些探讨有利于澄清概念，拓展和深化理论研究，但也出现了一些偏颇和混乱。（24）

4. 利用国际互联网进行学术探讨

20世纪90年代后期以来，尤其是进入新世纪之后，网上对话成了西方叙事理论研究者日益喜爱的学术交流手段。（25）在[email protected]网站上，只要一位学者发表一点看法，提出一个问题，一般马上会得到多位学者的回应，而且往往一个话题会引向另一个话题，不断激活思维，拓宽视野，使讨论持续向前发展。在讨论中出现的偏误，也能在众多眼睛的监督下，及时得到纠正。网上对话是信息时代特有的交流手段，在一定意义上代表了学术研究方法的重要转变。从传统研究在故纸堆里爬梳到后现代时期的网上无纸笔作业，这本身就是一个很形象的叙事进程。不过，互联网上的探讨难以替代书面论著，就目前的情况看，只是构成了对书面论著的一种补充。

2000年美国《文体》杂志夏季刊登载了布赖恩·理查森的如下判断：“叙事理论正在达到一个更为高级和更为全面的层次。由于占主导地位的批评范式(paradigm)已经开始消退，而一个新的(至少是不同的)批评模式(model)正在奋力兴起，叙事理论很可能会在文学研究中处于越来越中心的地位。”（26）理查森所说的“叙事理论”主要指涉后经典叙事学，根据这几年的情况来看，理查森的预言很有道理。无论在研究的深度还是广度上，后经典叙事学都取得了长足进展，当今更是呈现出旺盛的发展势头，值得国内学界予以更多的关注。

Ⅶ 阅读，收集灵魂碎片

最近一直在想一个问题，我们为什么要读经典文学作品？

难道因为读的是中文系，专业把经典名著列为必读书目，所以去读吗？可为什么这些书是必读书目呢？对于非专业的人来说，它们又有什么营养价值呢？

以前因为它们是公认的名著，所以我去读它们，可除此之外我又为什么去读它们呢？之前，我这样告诉自己，阅读文学作品可以锻炼自己的想象力。

没错，文学作品是由形象构建起来的，是锻炼想象力很好的途径。可如果以锻炼想象力来作为读名著的主要原因，未免杀鸡用牛刀。

后来我想，读经典是为了让作品里精炼优美的语言在潜移默化中影响我们的遣词造句，影响我们写作的文风。

这个目的别说还真不错，但是，我一直缺少一个行之有效的阅读方法。

只是看文字，想象场景，对于作者为什么要塑造这样一个人物，人物行为背后的原因，作者为什么渲染这样的场景，哪些是作者埋下伏笔引起读者思考的，我能从作品中吸收什么，阅读完后我能和别人分享什么……

太多关于阅读与思考的问题困扰着我，而我要么忘记思考，要么思考了但得不出结果，更不知道写作能力如何得到提高。

也许你会说，如果对作品理解不透，可以看完作品后，再去读读相关的批评文章。说得太有道理了。

但每读完一部作品后都要这样做吗？这个问题，还得从为什么要读批评文章回答。

读批评文章是为了让我们对文章有不一样的理解，丰富我们的认知。而我们为什么要丰富认知，这就涉及到经典作品阅读者的思想觉悟。

到这里，我们仿佛推出了为什么要读作品——为了“理解”作品。但是理解难道不应该只是阅读的自觉，而非目的？

我想认识你，所以来认识你，不符合逻辑。我应该说出，我为什么想认识你，否则我就在耍流氓。

我想起李辉老师在课上讲过的，“语言的呼吸”，语言最重要的两件事就是“理解能力”与“表达能力”。

用他的话来说就是，作家已经在作品中表达了他想表达的内容，我们读者要做的是分析、理解他们传递的思想与内涵。

而理解力的提高必定有助于表达力的提高。表达力的重要性不言而喻，每个人都渴望表达，只是倾向的表达方式不同。

毕竟我们作为鲜活的个体，只要不是麻木了，就会有一肚子的话要说。

为了提高自己的理解力去阅读，挺说得过去。但我依然要问，我们为什么要提高理解力。

我还是想引用李辉老师的话，“收集人生灵魂碎片”。

没错，理解的过程，就是不断获得新知的过程，给我们的生命注入新的活力，不至于沦为死水，所以我们吸收新知，不断学习。

而在理解的过程，我们的理解力也在一点一点地进步。

也就是说，我们这次的理解，不仅是理解了这一个事物，还为下一次的理解打下基础，让下一次的理解变得更容易些，更自如些，更自信些。

这个回答，我认为探到本质了。阅读是理解与提高理解力的过程，是在收集灵魂碎片，是让生命保持鲜活。

那么再回到最初的困惑，阅读怎么提高写作能力？阅读的过程应该进行哪些思考？

先说思考的问题吧。只阅读不思考，阅读的效果大大减半，夸张点说，阅读的效果为零，生命在缓慢损耗着，如同吃饭时一口也不嚼就直接吞咽，难免是要拉肚子的。

那么怎么思考，这个问题就有意思了。

我们常说，要多思考啊，万世师表孔子说“学而不思则罔，思而不学则殆”啊，西方哲学家笛卡尔说“我思故我在”啊。

但是，有多少人认真想过，什么是思考，思考有哪些路可走。

思考和普通的“想”是不同的，“想”可以只是一个画面，一个角色，一个事件，一个问题，在脑海里不断的重现。

比方说恋爱中的男女想念另一半，对方的倩影在脑海中萦绕不去，这是“想”，但不是思考。

思考我认为就是西方的“批判性思考”，批判性思考就是“不断地问是什么和为什么”。

一篇文章里，作者写了很多字，提出了很多个观点，提到了很多个概念。

普通人只看字，看完就算了，最多记下几句直戳他内心的话，自我感觉提高了思想境界。

这其实是很肤浅的阅读，因为没有进行有效的思考。

一个具有批判性思维的人，会抓住一个个有思考价值的概念，去追问，这个概念说的到底是什么？作者有解释清楚吗？作者为什么提出这样的观点，支撑的论据是什么？

不断追问是什么和为什么的过程，叫思考。

写作者需如此，读者亦需如此。通过这一环节，两者才有可能同频共振，写作者表达清楚，阅读者理解清楚。

但是细心的读者会发现，我提的这个方法适用于观点类、说明类的文章和书籍，可文学类作品该如何阅读与思考呢？

这其实是一个很大的话题。不知道读者还有没有耐心看下去，反正我是会好好回答的。

文学作品以形象和画面取胜，主要分为四种体裁，下面分别展开说明。

最容易的是散文随笔类，它们和议论文的结构类似，通常有明确的观点，有具体的实例。

它们被归为文学作品的原因我认为主要在于语言诗意优美，或者有趣生动；它们的例子也不是简单的概述，而是呈现形象的场景与画面，即触及到了文学的本质，也区别于普通论述文。

这类散文，有可能结构不同于议论文，但只要你细心点读，仍可以把握住其中的观点，和相关的论据。

所以这类文体适用批判性思维来阅读与思考。

其次容易的是诗歌。

诗歌的内容主要由画面、情感和情节构成，相当于满篇都是论据，极少数诗歌有论点（一般是现代诗）。

如果我们抓住阅读的本质，就会明白，诗歌是让我们共情的，是让我们进入美妙意境的，是让我们感受别人的生活的。

知道要读什么是思考的前提，而我们思考的角度仍然是：这个词“是什么”？那个词“是什么”？

毕竟诗歌是文学作品中，语言最精炼浓缩的，相应的值得去思考“是什么”的概念也就多了，尤其是古体诗，需要面对着现今不再使用的字词或者词义已改变的词语。

补充一点，在问是什么的时候，不仅只面对文本中的词语提问“是什么”，还要问一个极为重要的问题，这篇文章的核心“是什么”，或者说，主题“是什么”。

议论文我们通常叫观点，诗歌、小说、戏剧我们叫主题，记叙文叫中心思想。

还有“为什么”，读完诗歌我们问问自己，作者为什么要写这首诗？从而推出作者写作的背景和主题；作者为什么这样布局？为什么用这些意象，而不是其他的？我们可以推出作者的写作心态和写作风格，甚至从写作风格中进一步推出作者的人生经历。

而如果推不出，或者想查实自己的猜测，再去搜索相关的资料来阅读，不是件极为有助于打破思维定势的事吗？

再来看小说。

短篇小说的阅读难度相对长篇小说简单些。一样的，先从词语入手。

这个词到底“是什么”，问问自己真的完全理解吗，不理解便圈画，立刻或者阅读完后，去查一查是什么意思。

再问主题“是什么”。

接着进入为什么。

先从文本内部开始，人物的性格为什么是这样？他为什么会发生这样的事？他的行为牵扯到了哪些其他人和事？为什么出现这个小人物？为什么要渲染这个场景？为什么他的语言、思想是这样的？

或者问，为什么不那样，也是很好的一个思考角度。

然后站到外部来，作者为什么要写这篇小说？为什么这样布局？为什么作者能写出这样好的小说？是写作技巧的原因，是阅历，是情怀，还是思考能力……

长篇小说也是一样的思考方向，只是阅读的内容多了点，思考的对象多了点。

分析了三种体裁，细心的读者应该发现了，一直都是“是什么”“为什么”的问题嘛。

没错，就是这样，思考就是从这两个王牌路径来走。保管越走越畅通，越走路越多。

戏剧，和小说的思考方向也差不多，我就不再重复赘述，甚至小说和诗歌的思考角度在本质上也可走同一条路。

虽然从内容上，写作手法上，他们差别较明显，不然也不好归类了。

我们已经知道了要从哪些方向思考。但是在阅读的过程中该如何操作呢？什么时候思考呢？

这就要视不同人的不同阅读习惯来定了。

有些人的阅读习惯是，第一遍一气呵成地泛读，先熟悉文本的情节内容；第二遍精读，做批注，思考；第三遍再重新欣赏一回。

当然，对于千把字的文章，要精读的话，我也热衷这样操作。

但几十万字的书我不愿这样做了，而倾向于第一遍阅读便圈点勾画，写笔记，提问题。

日后甚至多年后重读，再常读常新。

阅读过程中便随手在书上做笔记。

读完后再根据思考，写一篇读后感、心得或者书评，整合自己的收获，甚至跟人分享。

到这里已经来到阅读对写作的助益问题。

写作要有料，有感觉，再进行输出。

边阅读，边思考，边做零碎笔记的过程即在理性地凝聚思想，也在感性地对一事一物有更多的感觉，以及潜移默化地塑造我们的文风；

而读完后写的读后感，当然读长篇小说的整个周期中有灵感也可以写随笔，这种成篇的文章，就是对写作的锻炼与反馈。

我们今天探讨的阅读对象是优质、经典的作品，是值得我们花时间阅读、思考的作品。

人的时间宝贵，而优秀的作品甚至花上一生的时光也读不完，哪还能将时间浪费在没什么营养的书上？

对于一个致力于自我建设的读者来说，阅读经典，当然不仅限于文学，一定是收集灵魂碎片，让灵魂更加完整的绝佳手段。

Ⅷ 思维很重要，想要提升自己的思维能力，有哪些书籍可以推荐

在现实生活中，人们会遇到各种各样的问题，虽然可以凭借以往的经验去解决部分的问题，但是很多时候的问题是突发的，也充满了挑战性，在这个时候如果人们没有属于自己独特的思维，是没有办法快速、高效的解决相应的问题的。这足见思维能力对于一个人的重要性，那么该怎么提高思维能力呢？我主要推荐以下三本书。

第三本书：《结构化思维》。结构化思维在职场中应用的十分广泛，它能让人们面对庞杂的信息时，用十分简单有效的方法去处理。其中就包括找准事物的共同特征，将其归类从而简化问题。阅读这本书，能让我们用结构化的角度去看待问题，养成快速构建结构化的能力，从而让我们在众多的现象中看清事物的本质，获取自己想所拥有的知识，解决对应的具体问题。

Ⅸ 如果让您推荐一本您最喜欢的书给大家，您会推荐哪一本原因是什么

《围城》完美地诠释了恋爱、家庭以及婚姻的实质,对于一个步入社会的青年说有很大的感触。