拉文短篇小说目录
㈠ 高尔基的简介
我国读者对高尔基这位俄罗斯文学巨人的名字是十分熟悉和热爱的。半个多世纪以来，
大师的作品通过鲁迅、翟秋白、戈宝权等翻译家的大笔被介绍给广大读者。人们把《童
年》、《在人间》、《我的大学》、《母亲》、《阿尔达莫洛夫家事》、《克里姆·沙姆金
的一生》等作品深深地印在心田里。
高尔基（1868—1936）原姓彼什科夫。“高尔基”这位词在俄文里是“苦
的”、“痛苦的”意思，高尔基为什么要改姓？这也许是个谜，但可以这样猜测，高氏比常
人理解的人生之苦要多一些和深刻一些，也许“痛苦”是“人生”的互换词吧！
高尔基是这样描绘他的出生和童年生活的：“我于1868年或69年3月14日出生
在尼日尼的染匠瓦西里·瓦西里耶维奇·卡希林的家里，母亲是他的女儿瓦尔瓦拉，父亲是
彼尔姆的一名小市民，他名叫马克西姆·萨瓦季耶夫·彼什科夫，职业是装饰裱糊工。从那
时起，我就光荣而清白地享有油漆业行会成员的称号。我五岁丧父，母亲死在库拉文纳村。
母亲去世后，外祖父把我送进鞋店当学徒。九岁，外祖父就用《圣经集》和《日课经》教我
认字。我不想干修鞋做靴这种活计，终于逃跑了，后来又到绘画师那里当学徒，我还是溜之
大吉了。不久，我进了画圣像的作坊，后来又到轮船上当伙夫，后来还帮花匠打杂。在15
岁前，我就靠干这些活计维持生活。我酷爱书籍，经常读一些不知名作者的古典作品，如
《古阿克——一名无可战胜的忠诚者》、《安德烈·别斯斯特拉什内》（即《无畏的安德
烈》）、《亚潘恰》、《致人死命的亚什卡》等书。”高尔基从不隐讳自己的卑微出身。
在高尔基当伙夫的那条轮船上有一个对他以后的文学道路产生重要影响的人，这人就是
厨师斯默雷。这位极富同情心的厨师经常帮助高尔基学习文化知识，迫使他阅读《圣行者
传》、果戈理、格列布·乌斯宾斯基、大仲马以及许多共济会员的作品。
15岁以后，高尔基对学习产生了强烈的愿望，便独身一人前往喀山求学，他以为“科
学是无代价地教给那些愿意学习的人们的”，他不可能被接受入学，只好在面包店学做“环
形小甜面包”，起早贪黑，每个月仅有三个卢布的工钱。高尔基求学的尝试终于失败了。他
只好走进下九流社会，同那些“沦落的不幸者”长久地生活在一起。在高尔基的《科诺瓦洛
夫》、《沉沦的人们》等作品里，人们可以看到他在底层呻吟的缩影。俄罗斯乌斯杰河口码
头可以为高尔基的青春岁月作证。当年高尔基在码头上背负沉重货物和拉大锯度日的情景被
许多画家感人和生动地描绘过。1988年磨难曾一度折服过高尔基，他曾企图自杀，以此
一了百了。意志终于占了主导地位，他战胜了死神。大病一场之后，他在街头当苹果贩子，
吆喝着：“快来买呀，又大又甜又脆的乌克兰苹果……”
人世间的艰辛激起了高尔基奋斗的决心，他“大口地咀嚼着”各式各样的文学作品，书
是他在贫困潦倒中最知心的朋友。1892年，他终于当上了尼日尼城著名律师拉宁的文
书。这位律师曾给高尔基很多帮助，他的高度文化修养和高尚道德情操深深感染了他。高尔
基得到了许多平日得不到的东西——做人的深刻内涵和处世的细微洞察力。高尔基曾说：
“他是我的良师益友，我比任何人都更要感激他。……”
俄国著名作家柯罗连科（1853—1921）慧眼识珠。1893年，柯氏把高尔基
的处女作推介给俄罗斯文学界的知名人士，使他踏上了高尚的文学界。柯氏为高尔基修改作
品并提出了许多中肯的批评，就像老师对待刚进学堂门的小学生那样诚恳，热情，循循善
诱。
高尔基早期的作品中现实主义与浪漫主义两种风格同时并存，反映了他热衷于探索新的
艺术方法。充满浪漫色彩的小说《马卡尔·丘德拉》、《伊泽吉尔老太婆》（1895）等
名篇赞美了俄罗斯人酷爱自由、向往光明、夺取胜利的坚强个性，《鹰之歌》（1895）
表现了普通群众在压抑中渴望战斗并夺取胜利的激情。作家歌颂的已经不完全是愤世嫉俗的
英雄，而是以燃烧自己照亮人们前进道路的丹柯。
无论是短篇佳作还是长篇巨著，高尔基始终把普通人的美好品质和深重灾难联系在一
起，表达了他们的喜怒哀乐，描绘了他们的无垠的精神世界。《海燕之歌》和自传体三部曲
（《童年》、《在人间》和《我的大学》）为什么长久地、永不泯灭地留在人们心田并激发
人们为美好的明天去奋斗呢？这里最好用高尔基自己的话来回答：“文艺的任务是要把人身
上最好的、优美的、诚实的也就是高贵的东西表现出来，激起人对自己的自豪心和责任感，
需要英雄人物的时代已经到来了。人们要从英雄的灵魂和躯体里汲取力量……”
㈡ 魔兽世界问题。介绍下魔兽世界的拉文凯斯
拉文凯斯在小说译为拉芬克雷斯特，为暗夜的老贵族，黑鸦堡的主人。正直强悍，暗夜精灵早期对抗燃烧军团及高精灵集团的领军人物，职业为战士。不过此公脑子不太清醒，知道最后也没认识到艾萨拉本人的堕落本质，还以为女王是被人胁迫，一直率部高呼杀进艾萨琳，解救女王这样的口号。反过来，艾萨拉对他可没那么客气，在意识到他率领的部队对艾萨琳形成威胁之后决定除掉他，最后，德高望众的老贵族死于艾萨拉派出的刺客，原卫兵队长瓦罗森之手
㈢ 拉文霍德庄园背景
“我真的是拉文霍德庄园的崇拜者，我想加入庄园！这是一个盗贼的荣耀！！”琼被绑在椅子上，她急红了脸，对着审讯员辩解着。
也就是说.是盗贼的老窝啦..
记得盗贼24级就有一个任务是到拉文霍德庄园去.
而且哪个地方还比较隐蔽.
我记得哪个拉文霍德庄园公爵反正不是什么好东西.
而且他们那里面是一个犯罪团伙.
我知道的就这些了..
如果想了解确切点就去看哪个小说吧.
http://blog.sina.com.cn/s/blog_40eb69c401000bpp.html
㈣ 汤姆司·哈代
1、哈代
Hardy，Thomas(1840-06-02，多塞特郡多切斯特～1928-01-11，多切斯特的麦克斯门)。
英国作家。
生平 16岁开始做建筑学徒，后为建筑师助理，司教堂修复。建筑论文曾获英国皇家建筑学会奖。有音乐、绘画及语言才能，通古希腊文及拉丁文。在哲学、文学和自然科学方面有广博学识。受当时科学重大发现进化论影响，在宗教方面成为怀疑论者。25岁写诗，1866年开始小说创作，第一部小说《穷人与贵妇》未出版。随后创作了一部以爱情、阴谋、凶杀、侦破为内容的情节小说《计出无奈》，出版后受到肯定性评价。1874年与爱玛·拉文纳结婚。在爱玛的鼓励下，连续创作了《绿林荫下》、《一双湛蓝的秋波》、《远离尘嚣》。《远离尘嚣》一书以清新自然的风格和鲜明生动的人物形象获得极大成功，他从此放弃建筑行业，走上专业创作道路。从1869年至19世纪末近30年间，共创作长篇小说14部、中短篇小说近50篇。小说创作辍笔后，将早年诗作汇集成册，并继续诗歌及诗剧创作，直至逝世。
创作 哈代的小说以他所生长生活的英格兰西南部地区为背景，富有浓重的地方色彩。他将这些小说大体分为3类：性格与环境的小说、罗曼史与幻想的小说和精于结构的小说。其中以第一类最为重要。属于此类的长篇小说有《绿林荫下》、《远离尘嚣》、《还乡》、《卡斯特桥市长》、《林居人》、《德伯家的苔丝》、《无名的裘德》。一般认为它们是哈代思想、艺术上最成熟的作品，其中又以悲剧故事《德伯家的苔丝》和《无名的裘德》最为杰出。前者写贫苦美丽的挤奶女工苔丝因年轻无知而失身于富家恶少亚雷·德伯，受尽精神上和物质上的煎熬，最后失去自己真心爱恋的安玑·克莱，悲愤绝望之中，杀死亚雷，坦然走上绞架。后一部小说写贫苦善良的孤儿裘德·范立奋发自学欲赴高等学府深造，但无入门之道。他与志趣相投的表妹淑·布莱德赫双双摆脱法定配偶而自由结合，但为社会所排斥，流浪街头，最后家破人亡。这些作品表现了时代的先进思想，向维多利亚时代旧有习俗观念和制度提出严正挑战，在当时遭到非议。他的性格与环境的小说，大多是通过描述男女主人公一生的奋斗、追求、幻灭，反映人对美好生活和理想的追求，以及在此过程中人与环境(包括人与人之间)的剧烈冲突，因而富有广泛深刻的社会意义和哲理。属于罗曼史与幻想的小说，大致包括《一双湛蓝的秋波》、《司号长》、《塔中恋人》、《意中人》，侧重描绘以浪漫爱情为主要内容的人生图景。精于结构的小说有《计出无奈》、《埃塞贝妲的婚事》、《冷淡女子》等。在这类作品中，哈代着意进行了小说结构技巧方面的实验，从中可以看出哈代在小说创作过程中所作的多方面探索和尝试，以及他与当时流行的自然主义、新浪漫主义潮流的联系。后两类作品的思想主题往往也与性格与环境的小说相通，而且更加富有理想主义色彩，其中也不乏既引人入胜，又发人深省的佳作。他的中短篇小说，或嘲讽世事人生，或探索心理活动，或记述浪漫传奇。其中如《三怪客》等，已跻入世界中短篇小说佳作之林。哈代小说风格多变，题材广泛，内容丰富。他因在小说创作上所取得的突出成就而成为英国19世纪后期的代表作家。
哈代作为诗人，也颇有声誉。1898～1928年，他共出版8部近千首短诗，包括《威塞克斯诗集》、《今昔之歌》、《时间的笑柄》、《环境的讽刺》、《幻觉的瞬间》、《中晚期抒情诗》、《人性面面观》、《晚岁之歌》，其中包括感怀诗、哲理诗、爱情诗、咏物诗、讽刺诗、战争诗、悼亡诗等等。他还创作了两部诗剧《列王》和《康沃尔王后的著名悲剧》。哈代的诗冷峻、深刻、细腻、优美，言简意赅，自成一格，较他的小说更具有现代意识。诗剧《列王》是哈代思想艺术集大成之佳作。它以拿破仑战争为题材，囊括了欧洲与战争有关的种种地区和场所，出场人数达数百人。它属于不供演出用的案头剧，气势宏伟，语言优美，运用无韵诗、有韵诗及散文3种文体形式。哈代凭借战争进程中的各个重要环节，进一步深入阐发了他已往在小说和短诗中表达的思想。这部诗剧是作者近60年文学创作的深化和总结。
影响 哈代晚年因在诗歌小说创作上的突出成就而获得巨大荣誉。逝世后，葬于伦敦威斯敏斯特诗人角，其心脏则按本人遗愿葬于故乡的斯廷斯福德教堂墓地。他写的传记和一些文学论文、文学笔记以及书信陆续出版。他在英国和世界各国具有相当大的影响。中国从20～30年代开始陆续介绍、翻译哈代的诗及小说作品，他已成为中国读者熟悉的英国作家之一。
㈤ 求 《编剧:步步为营》电子书
编剧：步步为营简介： % B) t' F! B1 I* q! e6 d' x! A
; X T5 t0 K$ m# N
《编剧：步步为营》是一本亲切的小书，它为学生以及编剧新手们开启一扇通向成功编剧的大门。
- R5 X: k) s7 D7 o. \4 y7 L本书提供了创作出色剧本的十二个步骤，它教会学生如何选择主题，建立中心冲 突，如何戏剧性地讲故事。这本书分为两个部分：“初级六步”，它提供了戏剧写作的基本要素；“高级六步”，它提供了为银幕写作出色 剧本的基本要素。作者在现实世界的宝贵经验，使得她能为编剧新手们提供实践上的忠 告。* H3 D/ e- {) }& C5 T9 q/ q3 d
作者简介:8 r( x; {1 k' \6 ]" v1 T6 C<br>温迪�6�1简�6�1汉森，曾获表演学学士及编剧硕士学位。早年从事戏剧创作，后转入电影剧本创作领域。从1995年起，温迪先后在波特兰公 共学院、波特兰州立大学以及玛丽安霍斯特大学开设编剧课程，并担任圣菲剧作家协会顾问，为电影杂志《好莱坞剧作家》开设网络课程。<br>0 m2 r" s) n; Q0 t6 S( ~目录:4 l! A! Y# b' u7 y% n<br>第一部分 编剧：初级六步+ @5 a+ [# R3 Q D<br>简介：学会写戏剧0 k* O5 r, T4 b2 {<br>1 格式<br>6 {: [+ `* T9 K 你的初稿<br>' ~: g, G2 u M- Z6 J$ g8 @/ p# }使用 正确字体
! X+ q' T1 ] a& N9 X- r; \编剧软件
' A5 t7 M8 w6 F9 g% j: ^开始写作$ Y- Y2 V. |2 @; o6 s h. e' a
特殊情况
; P* B3 m: N; x- d打破常规
# G! R$ u4 C" b3 D: {4 n3 I+ S练习<br>6 e6 f Q8 }! E* f' t" s2 人物" _& A. z4 E/ O( i' k5 _/ W
干扰事件 w6 o" t4 A3 d: S# g
可信度" [6 @, q& N' d0 M! S
为故事创造可信的人物( O* k6 i! P: ^+ b: Q; I! D* _
神奇的“如果”
5 e/ c; q; s' W2 S光荣属于希腊
, O$ K* x1 }1 m9 I0 a+ L插上一脚
& o, h8 V) `) Z+ c练习
6 E; W% F: u& k2 l3 主旨
6 f+ n9 v* p7 c9 J1 n2 A- f/ o2 j准备 一个主旨陈述
) U J3 v$ `- o$ W3 z; |5 n严峻的考验* x. p: i) O% n7 x
好消息6 G* |: P' H3 Y& v2 ?. m
主旨陈述的模板/ E0 O. k& M& u* A' Q$ Z1 s
练习, t: d1 a3 ^0 T! P! O- \3 d
4 动作
5 D4 {* r0 n a s- u7 o; }# a% W理解 戏剧性动作
# e+ @# d& `6 ~0 H5 n0 _设计戏剧性动作
. x/ r# [4 h8 p. o: Y# q s3 {& B 讲出故事和演出故事
% N4 X& Q% Z5 d: }9 c* E1 q5 v令 人沮丧的背景故事
% C% }: G9 }" N" J* Q: ?3 A练习
3 ^ E r" [; N- e6 x0 R5 结构
9 B0 m4 H: Y4 S6 R! ?* D剧本的长度0 R1 m0 R, E' G' J0 z9 V2 f
转折点的探戈6 e: o+ B: x5 f: v) k7 q6 p
运用这些原则
2 _ a2 b m7 @3 B8 \ G第二幕转折点+ m; B$ i* V' b! v3 i& {
戏剧性前提; _) a1 \. m6 Q7 d; M6 ?# e/ ^2 o& ]
前提的价值所在
% Z0 j+ L5 X4 Z1 @练习
. ]# k% U# {5 _6 回顾前文和深入修改! j: [- m0 L! r2 M<br>删减到只剩要点<br>: t9 b: F& ^: a, U9 j7 t远离那些官样文 章<br>* n* ]! G5 z" X7 D) f; B练习+ c* A- A, i8 \<br>第二部分 编剧：高级六步7 K2 F* v% e0 U# o; z<br>附录<br>& q2 }, E( h; j: A1 I% R
# ~/ k8 h# s6 }: c正文1 w9 p9 G+ V% }* N' ~: E
4 M) V7 I* d$ t+ L/ ]% a 编剧步步为营3 B& D5 H' ]& V6 I3 |, U0 n7 K& u
作者[美]温迪�6�1简�6�1汉森
" b, B3 U0 U9 k9 x; ?; G 6 ?$ N2 A! j8 g8 n
第一部分
0 [# B8 B1 l: K0 P9 m3 C3 Q编剧：初步六步
; x! _+ i+ `' M" y简介： 会写戏剧 5 ~2 Z0 n2 l# _6 a$ n
3 h" q2 U6 ]7 h! y1933年，杰出的导演和表演指导理查德�6�1伯尔拉文斯基，发表了一部颇具真 知灼见的小册子《表演：初级六课》。三十年后，当我进行表演训练时，我将那本小册子视为珍宝。伯尔拉文斯基曾将找他的 习表演艺术的年轻女性称为“创造者”，我同意他的说法。几年 后，当我开始导演戏剧，并教导年轻人时，我经常反复阅读伯尔拉文斯基的书页，回忆那些我怀着强烈激情却不懂任何技巧的岁月。演员在舞台上要做的事，正是剧作家在书桌上 要做的，因此许多伯尔拉文斯基关于表演艺术的意见，同样也适用于戏剧写作。
0 L5 S4 c! P7 f 当我两岁时，我就开始为我的布娃娃编织故 事；十一岁时，我试着读了一些小说（令我母亲大为吃惊）；刚满十五岁时，我就在全国刊物上发表了我的故事。但是我的梦想永远是写作剧本。大 毕业后，不管怎么样，我开始尝试写剧本，开始制作戏剧。表演、场景设计、美工、灯光、缝戏服、化 妆……这些技巧都是我在公立 校 会的。我在 校体育馆，同时也在拥有一系列剧场设施的大剧院里制作和导演喜剧。无论何时，我总在写文章、故事和诗。但是戏剧永远 引诱着我。（回顾过去，我觉得我仍未做好准备。）) g* ~7 v+ p- R
当我最终开始时，我在剧场和写作方面的经历，使得我认为从叙事诗到剧本写作的转换会非常简单。但事实与之相反：这种转换复杂得让人难以置信。文学和戏剧是不同的艺术形式，它们各有其最基础的要求。 我必须抛开一些关于诗歌写作的技巧，然后重新学习戏剧基础，这样写出来的剧本才能行得通。
7 Q! e' {( f+ F$ P 如同画家必须掌握色彩、舞蹈家需要舞蹈技巧一样，戏剧家需要学习戏剧艺术，以便创造出有生命力的作品。为了这个目的，他们必须了解剧本写作的特殊需求， 以及它所提出的挑战。
' b6 V. J( p) z$ J+ I诗人和小说家经常独自工作，致 力于发掘写作艺术。作为一条潜规则，他们写作的目的是为了发表。诗人和小说家经常用印在纸上的文字去描述和解释人物、地点、事件。当诗歌或者小说被付诸印 刷，写作者的任务就完成了。但是，谈到戏剧，情况就完全不一样了。
# U/ k S# }* h 戏剧是讲究合作的艺术，一个戏剧家最重要的目的是将剧本呈现在舞台上。小说家和诗人可以进行个人的自由化写作，而我们却需要创造动作，以供其它人表演。演 员的加入，使得写作者面前敞开了一片新天地。我们必须发展出多种思考、观察和感觉的新方式。对于我们而言，最 重要的一点是要深入演员的灵魂。
# N9 Q/ V# c: p3 v @7 y 谈到演员的工具，最重 要的是他的头脑，其次才是他的身体。哲学家迪卡尔曾经说过“先想后做”，但是我们并不是坐在那里，刻意想象自己的每次呼吸和每个动作。在大多数情况下，这 些过程都是在潜意识里发生的，但是有些精神活动会在形体活动之前进行。打个比方，在大脑灰色物质的某个褶皱处，我们在行动之前，做出了站起来并穿过房间的 决定。很简单？是的，当身体毫无反应时，那些丧失活动能力的人们就会体会到这个简单过程的重要性。( ~3 \( A" _" ]# j5 ~! p
无论我们为银幕写作还是舞台写作，光是印在纸上的文字远远不够。实际上，一个剧本是，而且必须是导向制作的“蓝图”。观众显然不会去理会电影剧本，更不要说去阅读它。他们所知道的，只是从演 员那里得到的所见所闻。因为演员在三个维度里工作，所以戏剧家必须“在三个维度里构思和写作”我们的作品必须赋予演员以行动必须是可以“做”的。一切的一 切，都必须在观众面前呈现出来，并具有某种合理性。以此为目的，剧作家就需要关于戏剧和文学的双重知识；电影作家更需要另一种艺术形式——电影的知识。这 些，都需要我们学习。8 `8 Z7 L8 b+ X4 N# Q
在“初级六步”里，我们以戏剧文化最基本的元素作为学习的起点。这些元素并不新鲜，亚 里士多德在《诗学》里第一次明确地阐述了它们，几个世纪以来，它们一直在发展并不断被精炼化。它们是帮助你理解戏剧本质的最基本的概念，同时也能帮助你写 作剧本；它们是你的工具，如同木匠手中的锯子、钻子或者锤子。) F! A* Y" }7 n( ?8 V8 B
你可以在尝试、过失、痛苦和沮丧中学习戏剧基础知识。但是这是条漫长而艰难的道路，我想给你提供一些明智、简洁和便于利用的知识，这样可以让你立即走入 写作，并迅速成长。那么，我的方法是写剧本的唯一途径吗？当然不是，学习剧本写作，存在着无数种途径，其中的某些途径甚至是彼此截然相反的。在找到可行方 法之前，我对它们中的大部分进行了研究。但是，我一直心存疑惑，剧作家为何要花费几个月甚至几年的时间，在知识的海洋里曲折前进，艰难地摸索出可行的方法 呢？* K/ }, @6 t, G% b
因此，我翻检了现有的资料，采访了其他老师，并且研究了行业内最优秀的剧本。 在我十二年的摸索经历中，我见过许多制片人、导演、经纪人，他们教给我许多关于写作操作的知识。从一些已取得共识的观点中，我选取了最基本的元素，将它们 以初学者能够顺利掌握的顺序和风格加以呈现，希望能对他们有所助益。以下人员为本书提供了有益的建议：史蒂文�6�1彼得雷克（俄勒冈中央传播学院），艾腾 �6�1F�6�1丘吉尔（哈里斯堡的佩恩州立大学），特瑞�6�1麦课提尔（费里西亚学院），以及巴瑞�6�1鲁塞尔（棕榈滩传播学院）。我们的目的，是为了帮助你写出既具技术 规范性又有创造性的剧本。. L1 m6 N: u! L; J( d J) i
一些人对“叫你如何……”这类的书籍和学习课程嗤之以鼻，他们说学习戏剧元素将扼杀他们的创造性，因而会导致艺术内涵浅薄。但是，这又是为何呢？每种 艺术都有它的技术要求。比如绘画，人们出于保护的目的必须将新油画装进画框，伸展它并把它弄平整，这些过程会扼杀他们的创作性，因而创作出浅薄的绘画作品 吗？不会。建筑有它的基础技术，但是这样会给我们带来浅薄的建筑吗？人类拥有骨架和脊椎，这会使得我们成为浅薄的人吗？当然不会。# r! H$ T6 t0 B5 ?$ _
如果你渴望拥有自己的好作品，那么学习戏剧基础知识，这会为你的创造性工作做好准备，同时提供给你一个基础——脊梁，然后你就能往上添加更多的层次—— 肌肉和学业，这些才能使得你的剧本与众不同。
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I! C+ X' }/ f学习写戏剧 1.格式7 [3 ?! z. E. E
剧本必须以正确格式打印出来，在这个行业里，没有人会接受格式不正确的剧本。. L8 g2 u z5 W) ^
在过去的一个世纪里，随着用于电影化叙事中视觉语言的发展，剧本格式也随之发生了演变。任何电影工业中的专业人员，都必须熟知剧本隔世。虽然具体的剧本格式之间 存在细微的差别，但是如果你提交的剧本格式完全错误，便会让人误以为你是业余编剧，因此对你的剧本不屑一顾。总而言之，你需要采用正确的格式，而格式错误 也正是大多数编剧初学者常犯的错误，这种错误也许还会导致严重的后果。4 A' Z8 V p8 o2 c
许多经纪人和制片人都没有时间来亲自对一个剧本作初步的评估，实际上，他们可能不会读你的剧本，即便你的剧本有被引荐的可能。相反，他们会雇专人来读剧 本、写评估报告（在好莱坞行话中，这叫做“coverage”）。这些人每读一个剧本，都会获得相应的报酬，以便将不符合行业标准的剧本排除掉。不遵循正 确格式的剧作者等于是自动弃权。因此，许多读剧本的人起初仅仅扫视你剧本的前几页，如果你的格式正确，他们才开始读内容；如果你的格式满是漏洞，他们就会 放弃阅读，并将你的剧本扔到一边，任随它渐渐被人遗忘在垃圾堆中。
: k, Z0 A/ A l6 k2 v7 v$ A% f& e 提示！不要给别人任何一个不读你剧本的理由。
8 e0 @' z/ w" \' @ 为什么这么在乎格式？4 O( M: [1 Y4 v& M5 K
经纪人会将剧本送给制片人，制片人会将剧本送给投资人、电影公司和电视台，经纪人或者制片人也许还会将剧本送给一级明星。 如果一个剧本连格式都不正确并且装订粗糙、错字连篇，看起来就会让人觉得很不专业。经纪人或者制片人就会羞于将它拿给任何人看，或者为节省时间，避免麻烦 和尴尬，而干脆略过这样的剧本。
2 ]% C+ B2 |4 n7 M 为什么格式最重要？/ D6 a( x: ~. H6 v- O) ^; m7 D
大卫�6�1特罗捷，《编剧圣经》的作者曾经说过：“格式不仅仅是一推简单规则。假设写作一手抑扬五步格的诗歌，虽然我们迫不得已才会去学习抑扬五步格，但格式 已经与这首诗歌融为一体。如果一个初学者将格式仅仅看作是一些关于空格和标点的规则，不过是他为展现故事而必须忍受的繁琐规定，那么他便误解了各式的真正 意义。他没有意识到，格式本身便是故事的一部分。”' i8 H" w- m1 Z) N& y0 Z
还有人曾经将格式比喻为盛放思想的容器，就像插满玫瑰花的水晶花瓶，格式使你的思想显现出来，从而使你的故事更出色。 ( S' s1 j# {# ^2 ?& M! S, I! C
' ~: H9 L9 z* C/ N3 H. G) {
你的初稿---编剧 步步为营（三）7 ]' @4 B Y/ r) L" ?+ _" n
_ 虽然著名编剧仅仅以一个故事梗概或者方案便能有机会获得剧本 合约，但新手千万不要做此指望。有叙事性散文或者小说的写作经验，并不能证明你就能写出一个剧本来。电影工业中需要的是完整的、有商业价值的剧本 （spec scpript ）。
/ v8 l5 T% W; V2 p9 f 初稿应该符合电影工业设立的标准。千万不要在网络上搜到一部影片的最终脚本、导演台本或者拍摄脚本后，便去模仿它们的格式。这些剧本在格式细节方面有很多 地方不符合初稿的标准。（请记住：在制片人要求修改之前，你的剧本在行业中一直被称为“初稿”。同时，因为一个剧本可能经过很多年的反复修改以后才被人发 掘，而“崭新”和“原创”是好莱坞所推崇的概念，所以千万不要告诉别人你的剧本修改了多少遍。）
9 f R$ l8 f& [$ M4 v. x忘记烦恼，前程 无忧
w* j1 G, e. l4 Z+ j I 剧本的标准格式可能会使你陡增许多麻烦，但是它并不是新手们想象中的恶魔。好在规则越多，麻烦越少——优秀的格式是整洁、清楚和简单的。如果你在电脑上 协作，你从一开始就必须了解文件的处理程序，这样才能正确处理你的文稿。如果用打字机，你必须经常尽心定位，并将对话限制在3.25英寸宽的范围内。. o; ^( C# p% t. B& O! x
在本书的附录里有一个版式设计模板，它将告诉你当下电影工业对空白和跳格的要求。同时，还有一些剧本范例，这些可以给你一些指导。! H! m! Y& t; S, S3 _
一旦开始设定空白和跳格，每一页就都必须正确。将你的打印文稿与附录中模板和剧本范例作比较，如果你的剧本符合格式，或至少与其有些相似，那么你就有了一 个好的开端。如果不是，做些调整便可。
9 d+ O% q+ D! a- x2 B 不要感到困扰。遵循剧本各式的最高宗旨是为了有一个整洁、清楚、看上去显得很专业的文稿。如果只是稍稍有些偏差，比如某些距离差了1/8英寸，这并不会使 你的剧本卖不出去。但是如果你的动作段落的行距是双倍行距，而且你的对话栏有5英寸宽，那也许就会有问题了。 " I2 a0 Y1 ~& a. M) ]" ]
使用正确字体---编剧步步为营（四）! U+ p; W6 ~9 ~4 q
Courier体是行业标准字体。但是如果用老式电脑打印机或者打字机，用Courier10 CPI也可；如果你有一台新电脑打印机和windows系统，Courier New12就可以。你还可以从互联网上下载一些新字体，比如说Dank Courier。应选用怎样的字体，完全取决于当时的情况。
+ F( \: v/ w3 v- W( ~9 e2 c( [7 O2 U 提示！使用Courier字体，并且不要随便改变字号。5 \; a+ U: ^6 B3 ?% d: q
千万不要使字号成为你的困扰。在早期的电脑打印机中，人们用宽度来衡量字体，字号意味着每英寸所包含的字母，简称 CPI（characters¬ per inch）。（字号越大，每英寸所包含的字母就越少。）现在，实际的印刷字体是由高度和点测决定的。
# U! c, Y; i: }% J( ~- n Courier New12是指字母有12个点那么高，但是Courier New12每英寸只有10个字母，因此，Courier New12等于Courier 10CPI。Dark Courier 12和True Type Courier 12也是以同样的方式来计算的，如果有疑问，可以用尺子来测量以下的例子：
! [. K* U6 g) u# P; P4 b3 n1 j 正确：This is Courier 10CPI.
9 z- ?) W, x+ u, W7 m 错误：This is Courier 12 CPI.(大小)
+ w9 }1 C0 g9 r; X6 j 正确：This is Courier New12.(10CPI)2 B- Z5 R& O! F+ R' r
错误：This is courier New 10.（太小） . }! O- N; Y- u8 j
读到这儿，也许你会感到奇怪，为什么电影工业如此挑剔？在可修改打字设备和电脑打印设备出现以前，可选择的字号太少，因而它还不成为问题。最常见的字体就 是Courier10 CPI，因为制片人发现以Courier10 CPI打印的一页剧本内容，正好相当于银幕上一分钟的剧情，一个120页的一页剧本包含的剧情容量差不多就可以满足电影工业中理想的2小时影片所需。这个 常识同样可以帮助阅读者来计算戏剧元素的时间安排，比如说情节点。现在，我们当然有各种字体可以选择，但是我们不能在文稿的高度和宽度上作太多变化。因 为，字号不同，一页纸上所能容纳的内容多少也不同。+ W2 j, t2 N9 w. ]
正确：This is Courier New12.(10CPI)2 A6 ' ~( ~4 d) m. i6 k
错误：This is Times New Roman 12. (15 CPI)5 m5 t" [- E1 V* Z: {* ^5 f
错误：This is Verdana 12. (13CPI)- u$ x/ f9 h! @/ c8 q& Y0 v
明白我的意思了吧？所有字体的字号都不是同一标准的。没有Courier10 CPI作为标准要求，一个120页的剧本的剧情可能会长于或短于2小时，而剧本结构就很难把握了。这就是为什么行业会要求使用Courier10 CPI。实际上，一个制片人又一次告诉我：“很多情况下我都会妥协，但是谈到字体问题，我一定坚持到底。”
㈥ 爱尔兰独立后小说方面有哪些优秀作家作品
独立后的爱尔兰著名小说家层出不穷，特别是在短篇小说的领域内。莱姆·奥弗莱尔蒂、弗兰克·奥康诺、肖恩·奥费林全是此中能手，此外还有有名的女作家玛丽·拉文和伊丽莎白·包恩等也都留下了卓越的作品。他们的共同努力使得爱尔兰短篇小说足以与法、俄、美三国并列，成为在这一文学形式中最有造诣的佼佼者。同时，这些作家大多也写长篇小说，其中有不少佳作。近年来又出现许多后起之秀，例如埃特娜·奥勃赖恩、约翰·麦克盖恩、克文·凯西等人，在题材和技巧上都有新的创新。
㈦ 谁有演哈利波特中的卢娜·拉文古德的档案
卢娜·洛夫古德(Luna Lovegood)
卢娜·洛夫古德
小说《哈利·波特》中的人物。
霍格沃茨魔法学校拉文克劳学院的学生，父亲是《唱唱反调》杂志的总编。她有一头及腰金发，眉毛很淡，眼珠凸出，让她看起来好像始终有一种很吃惊的表情，很明显的散发出一种怪里怪气的气质。
卢娜（Luna）这个名字在法语中是月亮、月神的意思。
卢娜是《哈利·波特与凤凰社》中首次登场，是这本书中的重要人物，她是一名14岁少女，在霍格沃茨读4年级，哈利·波特的同学。在书中，她被描绘成一个不同寻常的人
物，
平时把魔杖放在耳后保管，喜欢戴一串黄油啤酒塞子做的项链和《唱唱反调》杂志附赠的防妖眼镜。卢娜虽然为人有些古怪，然而却是哈利·波特对抗伏地魔最重要的伙伴之一，是D.A.成员。
卢娜经常是大家玩笑的对象，人们背后叫她疯姑娘洛夫古德。她为了保险起见，习惯把魔杖插在耳朵后面。她还拥有一条胡萝卜项链。同学们总是偷走她的东西，她在学期最后一天总是得贴告示要求大家把东西还给她。她的怪癖——如把黄油啤酒的瓶塞和红萝卜拿来作首饰——让她成为大家作弄和嘲讽的对象。但总而言之，卢娜对这样的行为总是令人惊讶地忍耐和包容。虽然她肯定知道大家对她的作弄，但她从不反击，甚至似乎根本没注意到大家的作弄，比如她知道大家叫她疯姑娘，但她能不动声色地告诉哈利这事。哈利于1995年9月1日在霍格沃茨特快上第一次遇到卢娜。他、金妮、纳威与她坐在一间包厢里。她当时正上下颠倒地读着一本《唱唱反调》杂志。她告诉大家其父是该杂志的编辑，而魔法界的大部分人都当这份杂志是个笑谈。她笑的似乎很大声，会一个劲盯着其他人看，总之是个很怪的旅伴。当秋张过来和他问好的时候，哈利内心中希望当时自己要是和一些更酷的朋友在一起，而不是卢娜和纳威之流。
哈利捉摸不懂她，特别是当他发现卢娜是除他自己外唯一一个也能看到夜骐的人。她告诉他，他的头脑和她一样清醒，这对哈利来说，可真不是什么安慰的话。这一学年中，卢娜一直是哈利和伙伴们忠诚的朋友。除了和拉文克劳的比赛外，在所有的魁地奇比赛中她都支持格兰芬多。当大家都怀疑哈利的时候，她敢于站出来表示自己相信他。她参加了邓布利多军，并非常努力地学习。刻苦的训练在神秘事务司一战中发挥了作用，她在战斗中与食死徒勇敢搏斗。然而，或许卢娜最伟大的时刻是在学期末，当时哈利正为失去教父悲痛不已。他花了几个小时想要联系上小天狼星。他试过类似降灵会一类的方法，还和幽灵对话，想找出和死去的人对话的方法，但这一切只是徒劳。卢娜碰到哈利的时候，她谈起她相信总有一天她可以看到自己已故的母亲，这样的信念给了她安慰。这样几乎类似基督徒关于死后生活的信念，从一个相信那么多不寻常事情的女孩口中说出来，给哈利不少安慰。
有趣的是，卢娜似乎比同龄人要镇静自若得多。她经常望着远方，超脱于周遭的一切。虽然她那些坚定不移的信念不为旁人所接受或理解，但却赋予她尊严。1995－1996学年度结束时，她已经成为哈利、罗恩、赫敏的朋友和伙伴。 卢娜一家已经确定就是前文提到的住在奥特里－圣卡奇波尔村附近的洛夫古德一家。她父亲是《唱唱反调》的编辑，叫谢诺菲留斯·洛夫古德（见《哈利波特与死圣》第20章 Xenophilius Lovegood）。她母亲是一个很喜欢做实验的女巫。卢娜9岁那年，她因一条咒语出了大错而不幸丧生。卢娜常常很想念她，但她知道自己总有一天会再见到母亲，这让她觉得很安慰。