言情小说蓝调酒吧

⑴ 请问、酒吧可以细分成几种我知道的有蓝调吧、爵士吧，还有什么酒吧。 请问蓝调、爵士吧是什么意思

蓝调吧：美国西部风情的休闲风格酒吧。有时也叫爵士蓝调酒吧。

一＼根据服务内容分类：

1纯饮品酒吧：

此类吧主要提供各类饮品，也有一些佐酒小吃，如果脯＼杏仁＼腰果＼果仁＼花生等坚果类食品，因为据科学验证，人们喝酒之后流失最多的就是此类食品中所含物质．一般的娱乐中心酒吧＼机场＼码头＼车站等酒吧属此类

2供应食品的酒吧

此类酒吧还可进一步细分为

1）餐厅酒吧：绝大多数餐厅将酒作为食物经营的辅助品，仅作为吸引客人消费的一个手段，所以酒水利润相对于单纯的酒吧类型要低，品种也较少．但目前高级餐厅中，其品种及服务有增强趋势．

2）小吃型酒吧：一般来讲呢，含有食品供应的酒吧其吸引力总是要大一些，客人消费也会多一些，所以建议有可能情况下心量有食品供应．这样会使客人增加消费．小吃的品种往往是独特风味及易于制作的食品，如三明治＼汉堡＼炸肉排．．．或地方小吃如鸭舌．．．在这种以酒水为主的酒吧中，小吃的利润高些客人也会消费．

3）夜宵式酒吧：往往是高档餐厅夜间经营场所．入夜，餐厅将环境布置成类似酒吧型，有酒吧特有的灯光及音响设备，产品上，酒水与食品并重，客人可单纯享用夜宵或其特色小吃，也可单纯用饮品，环境与经营方式对某些人也具相当吸引力．

3娱乐型酒吧：

这种吧环境布置及服务主要为了满足寻求刺激，兴奋，发泄的客人，所以这种酒吧往往会设有乐队＼舞池＼卡拉OK＼时装表演等，有的甚至于以娱乐为主酒吧为辅，所以基吧台在总体设计中所占空间较小，舞池较大．此类吧气氛活泼热烈，大多青年人较喜欢这类刺激豪放类酒吧

4休闲型酒吧：

此类吧通常我们称之为茶座，是客人松驰精神，怡情养*爱的场所．主要为满足寻求放松＼谈话＼约会的客人，所以座位会很舒适，灯光柔和，音响音量较小，环境温馨优雅，除其它饮品外供应的饮料以软饮为主，咖啡是其所售饮品中的一个大项．

5俱乐部＼沙龙型酒吧：

由具有相同兴趣爱好，职业背景，社会背景的人群组成的松散型社会团体，在某一特定酒吧定期聚会，谈论共同感兴趣的话题＼交换意见及看法，同时有饮品供应，比如在城市中可看到的＂企业家俱乐部＂＂股票沙龙＂＂艺术家俱乐部＂＂单身俱乐部＂等等

二根据经营形式分类：

1附属经营酒吧：

1）娱乐中心酒吧：附属于某一大型娱乐中心，客人在娱乐之余为增兴，往往会到酒吧饮一杯酒，此类吧各往往提供酒精含量低及不含酒精的饮品，属增兴服务场所．

2）购物中心酒吧：大型购物中心或商场也常没有酒吧．此类吧大多为人们购物休息及欣赏其所购置物品而设，主营不含酒精饮料．

3）饭店酒吧：为旅游住店客人特设，也接纳当地客人．众所周知，酒吧的初级形式是在饭店－－－－客栈中出现的，虽然现已有许多酒吧独立于饭店存在，但饭店中的酒吧仍是随饭店的发展而发展的，且饭店中的酒吧往往有可能是某一地工或城市中最好的酒吧，饭店中酒吧设施＼商品＼服务项目也较全面，客房中可有小酒吧，大厅有鸡尾酒廊，同时还可根据客人需求设歌舞厅等结合饭店特点及客人不同喜好的各种服务．

2独立经营酒吧

相对前面所介强的几类而言，此类吧无明显附属关系，单独设立，经营品种较全面，服务设施等较好，间或有其他娱乐项目，交通方便，常吸引大量客人

1）市中心酒吧：故名思义地点在市中心，一般其设施和服务趋于全面，常年营业，客人逗留时间较长，消费也较多．因在市中心此类酒吧竟争压力很大．

2）交通终点酒吧：设在机场，火车站港口等旅客中转地，纯是旅客消磨等候时间，休息放松的吧．此种类消费客人一般逗留时间较短，消费量较少，但周转率很高．一般此类吧品种较少，服务设施比较简单

3）旅游地酒吧：设在海滨＼森林＼温泉＼湖畔等风景旅游地．供游人在玩乐之后放松，一般都有舞池，卡拉OK等娱乐设施，但所经营的饮料品种较少

4）客房小酒吧：此类吧在酒店客房内，客人自行在房内随意饮用各类酒水或饮料，现已普及各大高级宾馆．

三根据服务方式分类：

1立式酒吧：
立式酒吧是传统意义上的典型酒吧，即客人不需服务人员服务，一般自已直接到吧台上喝饮料．＂立式＂并非指宾客必须站立饮酒，也不是指调酒师或服务员站立服务而言，它只是一种传统习惯称呼．在这种酒吧里，有相当一部分客人是坐在吧台前的高脚椅上饮酒，而调酒师则站在吧台里边，面对宾客进行操作．因调酒师始始终处在与宾客直接接触中，所以也要求调酒师始终保持整洁的仪表，谦和有礼的态度，当然还必须掌握熟练的调酒技术来吸引客人．传统意义上立式酒吧的调酒师，一般都单独工作，因为不仅要负责酒类及饮料的调制，还要负责收款工作，同时必须掌握整个酒吧的营业情况，所以立式酒吧也是以调酒师为中心的酒吧．

2服务酒吧：

服务酒吧多见于娱乐型酒吧，休闲型酒吧和餐饮酒吧．故名思方，是指宾客不直接在吧台上享用饮料，而通常是通过服务员开标并提供饮料服务．调酒师在一般情况下不和客人接触．服务酒吧为餐厅就餐宾客服务，因而佐餐酒的销售量比其他类型酒吧要大得多．不同类型服务酒吧供应的饮料略有差别，销售区别较大．同时服务酒吧布局一般为直线封闭型．区别于立式酒吧，调酒师必须与服务员合作，按开出的酒单配酒及提供各种酒类饮料，由服务员收款，所以它是以服务员为中心的酒吧．此种酒吧与其它类型酒吧相比，对调酒师的技术要求职相对较低，因为服务酒吧通常是一名调酒师的工作起点．

1）鸡尾酒廊：属服务酒吧类，通常位于饭店门厅附近，或是门厅延伸或是利用门厅周围空间，一般没有墙壁将其与门厅隔断，同时鸡尾酒廊一般比立式酒吧宽敞，常有钢琴，竖琴或小乐队为宾客表演，有的还有小舞池，供宾客随兴起舞．

2）宴会，冷餐会，酒会等提供饮料服务的酒吧，客人多采用站立工，不提供座位，其服务方式即可统一付款，也可客人为自已所喝的饮料单独付款．宴会酒吧的业务特点是营业时间较短，宾客集，营业量大，服务速度相对要求快，基本要求是酒吧服务员每时能服务一百人次左右的宾客，因而服务员必须头脑清醒，工作有条理具有应付大批宾客的能力．由于宴会酒吧的特点，服务员事前必须做好充分的准备工作，各种酒类，原料，配料，酒杯，冰块，工具等必须有充足准备，以免影响服务．

⑵ 找一本青春小说。可能是小妮子的。里边有一间酒吧名叫蓝调酒吧。女主角最后死了，但留下个孩子。

她却惶恐推却他的爱恋，是因时间改变了一切，还是只因他已经有了高贵漂亮的...有这个情节吗？不过，推荐一本小说给你，小妮子的新作《樱空之雪》

⑶ 言情小说全集的文有吗50

～ 王子爱你铁了心系列 ～（校园言情）
校园类

～ 王子爱你铁了心系列 ～

白羊座王子： 《奇妙的N次相遇》

金牛座王子： 《非凡优等生》

双子座王子： 《神秘恶龙天堂》

巨蟹座王子：《恋爱单程预告》

狮子座王子：《超高温恶男组》

处女座王子： 《逆时针航海线》

天秤座王子： 《二十二条精英校规》

天蝎座王子：《冷酷杀手进化论》

射手座王子： 《1200cc光束风暴》

魔羯座王子： 《魔法师的幸福岛》

水瓶座王子： 《暴龙方程式》

白羊座王子： 《奇妙的N次相遇》

白羊座王子：樱月翼。优纪学院表演系二年级。当红男模特儿。虽然不是贵族子弟，但凭借自身的能力进入优纪学园。往往粗枝大叶容易忽略细节。将第一视为理所当然，不喜欢落在别人的后面。自信而且固执。

女主角：蓝月牙。恩驰学院中文系一班。

其他角色：夏依澄，秦小樱，南风野。

每一个女孩都是一个下凡的天使，都有一颗纯洁透明而热情的玻璃心。她们可以为自己心爱的梦想而不懈努力追求，直到当有一天当你遇上和自己一样拥有着同样梦想的男孩。你是否会更加努力去实现自己的梦想呢？只要你对生活充满激情以及憧憬向梦想的方向进发，最后是会让你嫁给心爱的梦想和心仪的男孩直到生命老去…… 直到天荒地老……
金牛座王子： 《非凡优等生》

金牛座王子：朴尚翌，恩驰学院美术系三年三班。长相非凡。不善于表达自己的感情，自己认定的东西就没有人可以抢走。目测身高186CM，恩驰学院四王子之一。

金牛女主角：郑雅美，恩驰历史系二年三班。神经超大条，长相平凡，从小丧父，跟着弟弟和妈妈过着并不富裕的日子，在她的身上总能看到阳光，转学至恩驰历史系。

其他角色：郑彬奇、朴多英、江丽娜、李宗赫、韩晓霖、杨彩妮、池笠、

柳夏莹、刘民禹

一个粗心大意的女孩，一个冷漠傲慢的学校领袖，是从小约定，还是意外相逢？…错宗复杂的经历使两人确定心中的彼此…可是突如其来的病症，打破了两人间的宁静…离开，还是继续相爱？男主角做出了一个令人震惊的决定………

双子座王子： 《神秘恶龙天堂》

双子座王子：李宇时。优纪学园建筑系一年一班。优纪学园校长的孙子。低调、神秘而温柔的少年。不喜欢被控制，越是无法掌控心思多变的女孩越是能将他吸引。是一个善良与邪恶，快乐与忧郁，温柔与残暴兼具的人。

双子女主角：尚西爱。优纪学院建筑系一年一班。因为一个错误的婚约被母亲和校长算计，送进了优纪学院。

其他角色：姜正雨、孙尚晰、东申娅、宋彩珠

四月美丽的春天，路边的法国梧桐偶尔飘落下青翠的叶片，清晨的雾含着湿气弥散在空气里。道路上开始零星的出现各式背着书包的学生，这时一辆拥挤的旅游一号线停靠在湘海市美丽的梧桐路上，陆陆续续下来了很多的外省游客，司机疲惫的喝掉剩下的半杯咖啡，晃了眼后视镜。

巨蟹座王子：《恋爱单程预告》

巨蟹座王子：萧也，恩驰学院高中部学生会秘书长，后升学入大学部。感情丰富，对事物的感受性强。有些双重个性。喜欢探索别人的秘密，却把自己隐藏的很好，并且从不放弃他所要的东西。容易生活在过去，不过也能充分掌握现在。易有极端的情绪化表现，情绪阴晴不定，常会没来由地大发脾气。

女主角：林草草，恩驰学院高中部学生。后升学为恩驰学院大学部学生。

其他角色：言炅夜、梅青、客绿、纪千澈、仇烈、关海毅、文笑轩、方浩

像我，原本就没想过要恋爱，可是却因为一颗篮球得到了众家美男子的青睐，也得到了他们的爱慕者的敌视，其中反应最大的应该是萧也萧大帅哥的爱慕者，这其中的原因嘛，哈哈，总有一天你们会知道的……

狮子座王子：《超高温恶男组》

狮子座王子：林竹村。恩驰学院中文系，校篮球队队员。霸道、蛮横。专制、具有太阳般的生气。具有权威感与支配能力，通常有一种贵族气息或是王者风范。却也相当敏感，容易受到伤害。在被激怒的时候，会以王者的威严慑服对方。对感情专注且十分忠实。

女主角：司马柏婷。天真烂漫，脾气率直。

其他角色：健阳、信子、幽芸

我，今年18岁，即将要离开生活了17年的C州，去A州的婶婶家里寄宿上学。我坐在车上，透过玻璃窗看着窗外向我挥手告别的朋友们，心中又酸又涩，从没想过离别是如此的伤心。麻雀因为舍不得我，眼泪还在扑嗒扑嗒地掉着，云影躲在无人的角落，哭的不敢出来见人。

处女座王子： 《逆时针航海线》

处女座王子：古宝玉。优纪学园油画系。腼腆而且易感。做什么事都很投入。外表安静沉默，对外力的冲突，总是采取逃避的方式。

处女女主角：李秋纤。优纪学园教导主任的侄女。

其他角色：戴丝、丁保罗、夏力、家吉、沙原

佛曰：“眼睛未看到的地方，一定有奇迹发生。”感激上天让你与我相遇，这是上天创造的一首诗。我不是因为你而来到这个世界，却是因为你而更加眷恋这个世界，我的画板上满是你留下的记………

天秤座王子： 《二十二条精英校规》

天秤座王子：雷护，优纪学园经济系大一三班。不会表露自己的本性，表面冷漠无比、桀骜不驯，难以接近，爱打架，但身手很好。感情丰富，视爱情为唯一的一切。具贵族气质。个性坚强、聪明，常有非凡的构想。是众人目光的焦点。

女主角：陈荒意 优纪学园经济系大一三班

其他角色：苏苏 龙扬

很久以后，当我站在教堂里，看着她披着洁白的婚纱向我缓缓走来，脸上洋溢着幸福的微笑，我看着龙扬，他的眼中闪烁着泪光，看到荒意将手中的新娘捧花扔向了他，我微微的笑了。?我最亲爱的朋友，我一定努力让她幸福，请你，也一定要找到自己的幸福。

天蝎座王子：《冷酷杀手进化论》

天蝎座王子：韩哲民。恩驰学院管理系三班。校篮球队队长。目测身高183CM，恩驰学院四王子之一。被众女生封“冷酷杀手”。

女主角：金正爱。恩驰学院管理系四班。

其他角色：正泰，应军，幼美。

在夏天的夜晚，在南方的天空上，可看见一列横跨银河的巨大星座，那就是天蝎座，以毒针来表示出它的象征。天蝎座的守护星为冥王星，守护神为统治地狱的阎罗王。天蝎座的男生永远都充满着魅力、迷人、刺激。恩驰学院管理系三班韩哲民带着应军和成泰两个家伙目空一切地走在校园里。 恩驰学院的日子从来都是那么的波澜不经，平淡又带着无聊。

射手座王子： 《1200cc光束风暴》

射手座王子：黎永炫，恩驰学院体育系二年级。大帅哥，家境富裕，但生性顽皮，放荡不羁，不可一世。豪爽、勇敢、酷气十足。目测身高187CM，恩驰学院四王子之一。

女主角：雪菲儿。 恩驰学院校花。能歌善舞，但其性格冷漠，对追求者不屑一顾。

其他角色：尹东城、蓝津治、金正惠

忘情的香吻中，周围的花儿羞赧地垂下了颈项，漫天的爱心翩翩飞舞，玫瑰花瓣如雨飘落。天边的浮云，衬托着一群悠闲的飞雁，铺成这个繁华都市最优美的背景。在这种诗情画意里，黎永炫和雪菲儿怎样发展？

魔羯座王子： 《魔法师的幸福岛》

摩羯座王子：郭浪扬。优纪学园天文系一年级。世家子弟，小时候就希望长大能当调酒师。于是成为“蓝调”酒吧调酒师。稍微有点内向，略带忧郁、内省、孤独、保守。有安定的向上心和坚强的毅力，以知识和经验的累积，一点一滴的达成目标的。因为害羞而不善沟通。虽外表冷漠，内心却是火热无比。

女主角：言雨。恩驰学院天文系

其他角色：

司飞远（言雨从小就认识的年长的男孩。） 纤，多尔。

这是属于摩羯和水瓶的幸福约定；一个因痛苦而逃避的清新少女，和她早已忘却的冷酷调酒师，摩擦出一段承诺的坚；你是水瓶，我是绿茶，纵然是天王星的距离，也不能分开我们。一对青梅竹马，迷糊小魔女加上下雅的富家才子，碰撞出十年的无私暗恋；我要的王子，只是你关上名贵宾孜车门毫不犹豫奔出来的风。她们都是水瓶的星。他们都是包围水瓶的摩蝎。终有一天......

水瓶座王子： 《暴龙方程式》

水瓶座王子：安承言 恩驰学院设计系大二一班。喜欢追求新的事物及生活方式。有优秀的推理力和创造力，客观、冷静。

女主角：李晴熙 恩驰学院美术系大一三班

其他角色：忆涵 李晴川 韩耀唯

暑假终于过去了，忆涵那家伙跑去奶奶家过暑假，害得这一个月都没人陪我玩，真是无聊透了。哎，苦难的生活啊！幸好今天就开学了，忆涵说她在学校门口等我，然后我们一起去报到。哦，忘记告诉大家，我和忆涵都是新生，今年刚考上了恩驰学院......

⑷ 蓝调酒吧应该放什么音乐

酒吧歌曲都差不多比较舒缓的，但也不能太忧伤！其实一些歌曲的sax音乐也是不错的选择！
既然你叫他蓝调酒吧,首先你肯定是喜欢蓝调音乐的一些情调！蓝调音乐我个人也是比较钟爱的，她的节奏感很强，适合bar的一些个性！然后你还要考虑到你的BAR自身的光线色彩来选择蓝调的某种调调！

⑸ yy蓝调酒吧6098开业赵小磊放的蓝调爵士古典乐

呃。。干嘛推荐这个给我答

⑹ 求一部现代都市言情小说。现代部分和小时候回忆各一章节穿插着写的。小时候互相喜欢因误会没在一起……

应该是《月有时圆缺》吧，女主辛圆缺，男主顾聿衡是个律师，

3
辛圆缺脚步间有了很明显的滞留和迟疑，就在她攥紧手犹豫要不要回头的时间里，身后的声音逐渐迫近。

回应他的人，辛圆缺知道，是法律事务部的林部长，另外一个人，凭着她本身的熟悉，就早已不遑多想。

“不不不，还是送到门口吧。”
“没关系，就几步路，而且我有朋友等在门口，林部长就先上去吧，也晚了。”
“那我就不勉强了，今天辛苦顾律师陪我们加班了，再见。”
“嗯，再见。”

脚步声，说话声，还有那种特殊的压力直直从背后逼近辛圆缺，一阵凉意顺着她尾椎悄然爬上，一步步扩散，她不自觉的将背挺的更直了一些……

就在这时，一个黑色身影与她擦肩而过，步若流星，毫无停留，将她的矛盾犹豫迟疑比较的分外明显。

辛圆缺看着顾聿衡就这样走向门口，自动门打开，门外台阶下一个穿着黑色紧身皮裤和深褐色短皮衣的女人，踩着高跟鞋就迎了上来，无比亲昵而熟悉的挽起他手臂，挑染成酒红色的长直发稍稍一甩，头便靠上了他肩膀，发尾在空中绕出妖娆的弧度，划破了辛圆缺的视线。

辛圆缺面上还维持着要笑不笑的表情，在他们上了一辆白色保时捷跑车绝尘而去之后，她终是渐渐感觉到悬在嗓子眼的心缓缓下落，却收不住落势，直直坠入最底端。

尖尖的瓜子脸，妖冶的丹凤眼，还是那般逼人的漂亮，除了将那头微卷的头发拉的笔直以外，那女人浑身上下没有半点变化。

原来他口中的“朋友”是于敏敏。

辛圆缺眼睛不自觉的红了，却不是因为想哭，而是因为恨。

第二天，辛圆缺如往常一样去上班。

没人知道发生过什么，只知道她又回复到以往的作息习惯，上班时效率奇高，几乎整个办公室的人都得陪着她旋的跟陀螺一样，虽然私下怨声载道，却无人敢提出半点异议；下班准时走人，每日来接她的男人和车又成了公司另一道亮丽风景，第二天便被打包整合，成为别人茶余饭后的谈资。

她活得我行我素，毫不在乎，任别人将她这次受刺激的原因揣测的五花八门千奇百怪。

即使是偶然一次不小心，向顾亦南汇报完工作后，在21楼走廊和顾聿衡擦肩而过，她也只是小小的勾起唇角，对他点了点头，喊了声：“顾律师。”便迈着不大不小，稳妥却又干练的步子擦着他肩膀而过。

这是她与他重逢后说的第一句话，三个字，顾律师。

依旧是仄仄平的调子，从她的唇齿清清淡淡的飘出来，就多了两分婉转的韵味。

擦肩而过时，她眼角余光，收进了他斜斜上扬的浓眉。

据她的了解，这要不表示他心情极好，要不就是即将爆发的前兆。

或者是离别时间太长，这面部的小动作有了其它寓意也未可知。

辛圆缺在坐电梯下行的时候，手指指甲缓缓滑过手中蓝绿色文件夹的外壳——

顾聿衡，不管你是为什么目的回来又执意制造见面的机会，我都不会输。

至少，不会输给自己。

时间就这样一点一滴的慢慢流走，转眼就是四月末，实习文秘小米要回校忙毕业的事，刚好销售部最近业绩提升飞快，几个case都顺利拿下，所有同事便说要一起聚聚给小米践行，钱经理却借口家中最近有亲戚上门，直接将此事交在辛圆缺的身上。

辛圆缺安排好之后，本来说不去，可却受不了小米泪眼汪汪看着她满是请求的眼睛，那眼睛实在会让辛圆缺想到小白犯错误时祈求她原谅的眼神。

于是她便被拉去凑热闹，饭桌间大家气氛活跃而和谐，吃完饭又说去酒吧喝酒，反正第二天周六，不用顾忌。

小米死死拉住辛圆缺，唯恐她跑了一样，跟着就坐上了辛圆缺跑车的副驾驶座，手一挥，喊了声：“走，目标Reef，开车！”

辛圆缺表情中也终是带上了点无奈，打燃车子，跟在其它同事的车后面，往Reef（暗礁）酒吧开去。

小米上车后很自来熟的开始上下摸索打量辛圆缺的跑车，笑着说，“圆缺姐这车真好……”

“是啊，真好，有一大半还不是属于我的……”辛圆缺微微摇头回答。

“啊？”小米一时没反应过来，辛圆缺瞥她一眼，用口型说了两个字：“贷款。”

小米老老实实的被震惊了一下，有点无法接受辛圆缺要贷款买车的事实，想了半天，才说了句，“原来现实生活中男人不是那么大方的。”

辛圆缺哭笑不得，微一侧头，理了理颊边的头发，又半开玩笑的说，“是啊，总经理太不大方了。”

小米瞠目结舌，好半晌才试探的问了句：“圆缺姐，你……指的是工资少吧？”

辛圆缺忍不住笑出了声，嗔了小米一眼，小米被那其中的万种风情所迷，差点移不开眼，回过神来又攥拳，坚定的说，“我相信圆缺姐跟总经理没关系。”

圆缺闻言稍稍眯了眯眼，这是相信顾亦南洁身自好还是相信她呢？多半是前者。

小米看着辛圆缺，笑的甜甜的，满是佩服，“圆缺姐，你不知道这次办公室的同事有多感谢你，钱经理明显是将销售部的活动经费挪用了又不肯明着拒绝才将这烫手山芋丢给你的，总是把你推在前面当挡箭牌。幸好你不惧他的淫威，向财务部申请了经费，大家才能玩的那么开心。”

辛圆缺听了，只是语调平静的问：“小丫头，这些事都是办公室里的人八卦的时候说的？”

小米虽然对辛圆缺稍显冷漠的态度有些诧异却还是点了点头，吞吞吐吐半晌才说，“是……不过大家很开心是真的！虽然……还是有人说你是仗着和总经理关系好才敢去财务部要钱，但我相信不是的……圆缺姐你工作很努力！大家至少都是敬佩的……”

小米说到这又一笑，“不过我听人说，一个工作勤奋的男人背后是一个幸福的女人，一个工作勤奋的女人背后，是一个伤了她心的男人。缺姐你该不会也是……”

辛圆缺闻言稍稍睁大猫眼，巧笑着半带嗔怪的摇头，“你真是个鬼灵精。”就这样不置可否的将小米的问题岔了开来。

车停在Reef酒吧门口，将钥匙交给帮忙泊车的人，拿了门口迎宾先生恭恭敬敬递过来的号牌，辛圆缺犹豫了一下，目光在已经兴致勃勃冲进去的小米背影上稍作停留才问那迎宾少爷：“你家老板今天在吗？”

真问出口后，却又觉得自己不够洒脱，淡讽一笑，在那人的错愕中迈步走了进去。

Reef是i市出了名的酒吧，装潢入时，格调不差，档次偏高，来玩的人也都非富即贵。辛圆缺他们围了一个长桌坐下，几杯酒下肚，大家气氛愈热，有女孩子提议玩国王游戏，大多数人都拍手叫好，辛圆缺被小米算进了战局，却一直坐在一边默然看着。他们这一桌越来越闹，虽然那些笑声叫声被哼着蓝调的女歌手磁性的嗓线掩去一部分，周围也不乏其他桌划拳的吵闹，依然让辛圆缺心生离开的冲动。

一是她神经衰弱怕嘈杂，二是……

目光带向酒吧的一个角落，唇边生出嘲讽，她运气真是好。

她插了个空隙，说自己有点头痛只能先走。跟着站起身来抱了抱小米，安抚了一下她的情绪。正在将装着钱的信封私下塞给林浩让他等会儿负责结账时，场中突然传来“哐当”一声。

响亮而突兀的玻璃碎裂的声音吸走了所有人的注意力，大家都不自觉的安静下来，张目望向声音的来源。只见吧台前一个穿着浅灰衬衣的男人胸膛剧烈起伏着，双拳紧握，显是在勉强克制自己的脾气，面前一个被吓的花容失色的艳妆女人，才被泼了酒，还有酒液顺着头发下滑。

男人冷声逼问一句：“还不滚？”

女人反应过来，也顾不得擦脸，颤抖着身子忙不迭的从男人身旁绕开。

那男人蓦地抬头，眼光锐利的锁住辛圆缺这边，几乎不带停息，就噙着危险的讽笑大步往这边逼近。

辛圆缺微微一哂，冷静的拎起包，对同桌的同事说：“你们继续吧，我走了，林浩，你等会儿结账周一再来找我就是。”

林浩抿紧嘴唇，认真的点了点头，目光游走在辛圆缺和向这边走过来的英俊男子之间，不乏担忧。

辛圆缺走下卡座，步伐不乱的往门口走去，却不过两步便被人从后大力捏住手腕，一扯，将她身体扳过来，大手从下巴掐上她脸颊，唇蓦地凑近，带着酒气的呼吸灼热喷出，语气暧昧，“圆缺，真是好久不见啊。嗯？”

4
辛圆缺目光淡淡，直视来人，再平平的说，“好久不见，凌昭。”声音有些变调，却依旧浑不在意自己被捏的生疼的脸颊和他过于亲密和充满威胁的靠近。

她越冷，凌昭眸中的怒火就越盛，却找不到任何地方发泄，就这样对视下去？他明显是输了。

他一下子松手，松手前刻意一甩，故意带点侮辱性的让辛圆缺的脸偏了半分，随后看向销售部那些早已经瞠目结舌不知如何应对的同事，嘿嘿一笑，“圆缺你真不给我面子，既然来了我这里，至少也该来找我打个招呼，大家玩的尽兴，今天的单我请了。”

凌昭的舅舅是W省的于副省长，仗着这一关系，凌昭家在W省的休闲娱乐行业几乎是称王称霸。凌昭自身是独独钟情于开酒吧，眼下的Reef便是其中一间。

他今天本来跟几个从小玩到大的哥们来喝几杯找点乐子，喝到一半就有人来跟他说看到了辛圆缺。他忙站起身张望，一眼就在混乱的堂中看到了她。虽然灯光昏暗，人声嘈杂，她却依旧那样出众夺目，仿佛一朵幽莲，清冷而娇艳的绽放着。

喝的半醉的他，忆起圆缺当初给他的“羞辱”，再看到她起身欲走，下次再见不知用什么借口，立马控制不住的走了过来。却不料中途遇到有不知好歹的搭讪女挡路，他怒极，泼了那女人一脸的酒，摔了杯子……可看向她的时候，她表情却依旧不慌不忙，仿佛他只是个陌生人，浑然与她没有半点关系……

“不用了，”辛圆缺出声，“师出无名，怎么好意思。”

“怎么会师出无名？我们的关系可是非同一般。”

凌昭饱含恶意的激她，料定她会坚定的否决，却不料辛圆缺轻微一笑，说，“我们关系是非同一般，可今天这桌本来也不是我请客，是公司要犒劳我的同事们，你就算请了，也不是帮我省钱，何必呢？”

凌昭被那轻笑晃花了眼，再听她那柔柔的声音说他们关系非同一般，心里顿时就软了半分，可就在这时，一只手攀上他肩膀，他转头，是好友朱二。

朱二流里流气的一笑，“哟，嫂子笑起来可真好看，有资本就是不一样啊，难怪敢踹我们凌哥。”

辛圆缺没有回答他，只是瞥了一眼凌昭，凌昭心里一虚，就想去拦存心要帮他出气的朱二，却不料朱二早就让人端了一瓶芝华士站在那里，阴阴笑着说，“我们凌哥脾气好怜香惜玉，但我们这些粗人没这个规矩，你伤了凌哥，总得拿出点代价，今天你一口气把这瓶酒喝了，我朱二也敬佩你是个女英豪，不再过问，否则……哼哼。”

辛圆缺站在那里，背依旧挺的笔直，就连姿态都是随意而满不在乎的。抬手理过颊边乱了的头发，端酒的少爷在朱二的指示下将酒送到了辛圆缺眼前，圆缺乜了一眼那酒，再看向凌昭：“是不是我喝了它，我们就真的断的一干二净了？”

凌昭咬紧牙齿，气氛剑拔弩张，朱二出声嘲讽，“嫂子不敢喝还想着找凌哥圆场么？”

“圆缺姐……”小米欲出声相帮，却被人拉住。

辛圆缺娇笑一声，肆无忌惮。

那样的辛圆缺，销售部的同事们从未看到过，以前只知道她冷，傲，却不知道她有这样妩媚的一面，风情万种，颠倒众生。只见她素手伸向那瓶酒，眉毛一抬，“很好，没开瓶，显然朱公子也不屑用下药的手段。”让一边的少爷开了瓶，辛圆缺纤指抚过瓶嘴，面色不变，拿起来就往唇边送，刚喝了两口，瓶子就被人一手夺过，摔向一边。

又是“哐当”一响，只是这次不同于玻璃杯碎裂时的清脆，显得沉闷了许多。

“昭子！”朱二急急的喊了夺走辛圆缺手中瓶子的凌昭一声。凌昭却只直直看向面前的辛圆缺，声音微颤的问：“你就那么急着和我一干二净？”

辛圆缺看向面前眼睛都红了重重喘着气的凌昭，心里无声的轻叹，她这一次似乎伤人太重，可她从很早以前开始就不再纯良……于是点头：“是，我以为上次已经说清楚了……”

“你还跟我提上次？”凌昭突然又面生恶相，往前迈了一步，死死拉过她手腕，将辛圆缺扯的一个趔趄，“你有什么了不起的？我尊敬你，你还就真当自己有多拽了？不就是装么？不就是贪么？都是出来混的，谁看不出你们这些女人心里多黑！怎么？嫌我给的太少？你以前那些给了你多少？我还就不信，你玩那么多男人，没一个能把你搞上床的？怎样？开个价？”

“凌昭，你放手。”辛圆缺尽力保持着冷静，可手腕近乎欲碎的疼痛，还是让她浑身上下有了轻微的颤抖。

“我偏不放了，你今天总得给我个交代吧？陪了你那么长时间，什么便宜没占到，白白毁了我名声！”

“凌昭，你弄清楚，毁了你名声的是你自己！”辛圆缺终是有些受不了，从刚刚那接二连三的玻璃碎裂声开始，她的神经就已经被逼到一个限度，过往的某些可怕回忆不断的在脑海中切换着场景，搅的她心烦意乱，胸口闷的几欲作呕。

“那可惜了，我一定要拖你下水，要毁一起毁，你同事都在这里，你敢说你之前陪多少个男人上过床么？”凌昭已经接近癫狂，一心只念着要伤辛圆缺，只要她心里记得他，只要她不是那么冷淡……

“一个！”冷冷的截过，回答的当机立断毫无迟疑。辛圆缺狠狠锁住凌昭的眼睛，那一瞬间，凌昭被那清澈瞳仁中的恨意与决绝震的一颤，她便趁机甩掉了他的手。

停滞在胸口的呼吸终于顺畅了一些，辛圆缺也不看他人反应，转身就走。凌昭见她背影，从震撼中回过神来，正准备去抓她，却被一只从空而降的手拦住，凌昭回头去看，就看到一张噙着浅笑的脸。

凌昭打开他的手，可那男人依旧不依不饶的拦住他。

“你是谁，凭什么挡我？”凌昭眼见着辛圆缺越走越远，便揪住那男人厉喝，正欲甩开，又被那人抓住了手腕。

男人衣襟被抓，眼眸一深，唇边的笑意却又轻松了一些：“我叫顾聿衡，小律师一个，至于凭什么，凭我是辛圆缺陪过上床的那唯一一个男人……”
这一段就是男主说他是那一个上过她的，女主的妈妈嫁给了男主的爸爸对吧？这个作者的小说我一段都看了~留邮箱我可以发给你，希望采纳啊啊~~~

⑺ 蓝调有什么特点、

蓝调（英文：Blues，解作“蓝色”，又音译为布鲁斯）是一种基于五声音阶的声乐和乐器音乐，它的另一个特点是其特殊的和声。蓝调起源于过去美国黑人奴隶的灵魂乐、赞美歌、劳动歌曲、叫喊和圣歌。蓝调中使用的“蓝调之音”和启应的演唱方式都显示了它的西非来源。蓝调对后来美国和西方流行音乐有非常大的影响，拉格泰姆、爵士乐、蓝草、节奏蓝调、摇滚乐、乡村音乐和普通的流行歌曲，甚至现代的古典音乐中都含有蓝调的因素或者是从蓝调发展出来的。[1]在诗歌里这个词常被用来描写忧郁情绪。蓝调一词是与“蓝色魔鬼”（Bluedevils）一致的意思，意思是情绪低调、忧伤、忧郁。早在1798年乔治·科曼就写过一部名为《蓝色魔鬼，一幕滑稽戏》的滑稽戏。19世纪里这个词被用来表示震颤谵妄和警察。在美国黑人音乐中这个词的应用可能更老。1912年孟菲斯威廉·克里斯托弗·汉迪的《孟菲斯蓝调》是这个词在音乐中最早的书面纪录。
蓝调音乐始于二十世纪初美国的南部。其中亦混合了在教会中类似朗诵形式的节奏及韵律。
这种音乐有一种很明显的特式，便是使用类似中国民俗唱山歌的“一呼一应”的形式进行，英文叫作“Call and Reponse”。乐句起初会给人们一种紧张、哭诉，无助的感觉，然后接着的乐句便像是在安慰、舒解受苦的人。就好像受苦的人向上帝哭诉，而其后得到上帝的安慰与响应！
所以蓝调音乐很着重自我情感的宣泄和原创性或即兴性，这种即兴式的演奏方法，后来慢慢地演变为各种不同类形的音乐，如Rock and Roll、Swing、Jazz......所以蓝调亦是现代流行音乐的根源。
至于口琴被广泛用于蓝调音乐中是起始于约二十年代中，那时候在美国当地有很多街头艺人表演音乐，他们常用乐器是五弦琴、鼓、和一种叫“pan quill pipes”的吹奏乐器。而由于吉他和口琴的性能比这些传统乐器好和更适合于空犷的地方表演，所以渐渐地口琴便常被用作吹奏蓝调音乐。
及后三十年代左右，很多黑人移往大城市芝加哥居住，蓝调音乐和蓝调口琴亦随之在芝加哥这地开支散叶，及后更自成一派名为Chicago Blues。
在听蓝调音乐的时候，你会发觉它们好像都依着一个相同的曲式来进行。其中原因是因为蓝调音乐会常用到一种标准曲式，名为12 Bar Blues。
【 蓝调的来源】
由于蓝调成形于其个人表演，因此要指出所有蓝调的共同特征很难。但在现代蓝调出现以前所有的美国黑人音乐有一定的共同点。最早的蓝调式的音乐是一个“功能式的表达，其启应的歌唱没有任何伴奏、和谐，不拘束于任何形式，没有任何特别的音乐结构。”这些从奴隶田野工作时的叫喊和呼唤来源的蓝调以前的音乐逐渐扩展为“简单的、带有感情内容的单声歌”。今天的蓝调可以看作是基于欧洲的和弦结构和从非洲的启应传统上发展为歌唱与吉他的交替演奏的音乐。
许多蓝调的元素，比如启应的形式和使用的蓝调之音都可以追踪到非洲音乐。西尔维安·迪欧弗（Sylviane Diouf）指出一定的特征——比如使用花音（melisma）和轻的、鼻音声调——似乎说明蓝调与中非和西非音乐的联系。民族音乐学家格哈特·库比克（Gerhard Kubik）可能是第一个指出蓝调的一定元素来自非洲的人。比如库比克指出汉迪在他的自传里所描写的使用刀刃来弹吉他的密西西比技术在西非和中非文化里非常普遍，当地的类似吉他的二十一弦竖琴（Kora）是最常用的歌唱伴奏弦乐器。这个技术包括吉他手用刀压吉他的弦，它可能是滑音吉他（Slide guitar）技术的来源。
后来蓝调又吸收了黑人音乐中走唱秀（minstrel show）和黑人圣歌（Spiritual），包括其乐器和和弦伴奏。蓝调与拉格泰姆的关系也很密切，不过蓝调更好地保存了“原始非洲音乐的旋律结构”。[5]早期的歌的结构非常不同。在铅肚（Leadbelly）和亨利·托马斯的录音中可以找到这个时期的歌。但是后来基于主音和声、次属音和声和全桔第五音和声的蓝调形式成为最普及的形式。今天被看作是典型的12节蓝调是1900年代初在密西西比河下游的黑人社群中出现的，这个过程既有口述历史也有乐谱的纪录。孟菲斯的比尔大街是早期蓝调形成的地方之一。
【蓝调的歌词】
早期的蓝调往往是松散的叙事歌曲，歌唱家诉说他或她在“一个残酷的现实中的个人遭遇：失爱、警官的残忍、白人的迫害、艰巨的日月。”[6]与当时的其它音乐纪录相比许多最早的蓝调纪录中含有坚忍不拔的、真实的歌词。最极度的例子之一是Memphis Minnie的《深入小巷》，其歌词描写一个妓女在 小巷里与男人做爱的事。这样的音乐被称为“吊肠蓝调”（"gut-bucket" blues）这个名字来自于一种使用清洗猪的小肠的铁桶自造的低音乐器，这种食物往往被与贫困和奴隶生活联系到一起。吊肠蓝调一般描述男人与女人之间的 爱与恨、不幸和艰苦生活。吊肠蓝调与一般演奏这样的音乐的粗暴的酒店给蓝调音乐带来了其不快的名声。虔诚的基督教徒避免它，一些布道者甚至将它称为是 罪恶的。由于它的歌词一般是关于生活的艰难和不公正，有些人总是将蓝调与贫困和压迫联想到一起。但蓝调的歌词不只是关于艰苦，有些也非常诙谐和淫秽。
一开始的蓝调可能只有一段，重复三次，现在通见的结构——一段，重复一次，然后接着一个单段的结束——是后来发展出来的。
有人认为约鲁巴神话在早期蓝调中有一定的作用。但是大多数蓝调艺术家更主要的是受到基督教的影响。
【音乐形式】
20世纪初蓝调的和弦没有明确的定义，但在1930年代12节蓝调成为标准。但是除典型的12节蓝调外还有8节蓝调形式和16节蓝调形式。基本的12节蓝调反应了标准的12巴和声，其节奏为4/4或2/4拍。12节蓝调的蓝调和弦一般是在12节组合上演奏出来的一组三个不同的和弦：
I I or IV I I
IV IV I I
V IV I I or V
在这里罗马数字表示的是和谐进行的音阶。比如假如演奏的是F大调，则其和弦顺序是：
F F or Bb F F
Bb Bb F F
C Bb F F or C
在这个例子中F是和声，Bb是次属音。应该注意到的是在大多数情况下和弦是属七和弦。一般最后一个和弦是和声进行的下一个和声的主弦（在这个例子里是C大调）。
歌词一般在第十小节的最后一拍或者第十一小节的第一拍结束，最后两小节给乐器演奏家作为过渡，这两小节的和弦可以非常复杂，有时其和弦无法分析。但是最后一拍几乎总是基于属七和弦来提高下一段歌词的力量。
在旋律上蓝调使用大调的降三个、五个和七个半音。12节和声进行在数世纪内始终被使用，而蓝调革命性的改进是在旋律中使用降三、降七，甚至降五，加上同时直接演奏邻近的音和“撕音”（如同前导音）。一个古典音乐家一般在演奏前导音时一般前导音先出现，而一个蓝调歌唱家或口琴家会进行音高调整，一位蓝调钢琴家或吉他家则会同时演奏这两个音，然后提前放开前导音。蓝调和弦也会使用次属大小调七和弦和主调大小调七和弦来代替主调。偶尔蓝调也会使用小调。蓝调的小调与传统的小调差别不大，偶尔会在主调中使用降五，往往歌唱家或者主乐器会同时演奏和弦中的大调五。此外小调蓝调一般有16小节，而不是12小节，而且往往受福音宗教音乐的影响。
蓝调的摇滚节奏也是它的一个特征。其使用加强了节奏和启应的效果。许多战后的电子蓝调和摇滚乐使用这些节奏中比较简单的。早期的咆勃（Bebop）是一个基本的基于吉他的弦的三个音组成的即兴重复段。这个音组配合低音和鼓造成了一种类似行走贝斯的 技术，给蓝调带来了其典型的感觉。一个和声行进的最后一小节一般转换向行进的下一个和声的开始。摇滚节奏在歌唱时往往使用“哆，哒哆，哒哆，哒”或者 “咚，哒咚，哒咚，哒”的声音来伴唱。在吉他伤它可以使用简单的、不断的低音或者逐步四分音地从属五和弦转向属七和弦，然后再回去。下面的图表记谱是使用E大调的蓝调进行的前四个小节的一个例子：
E7 A7 E7 E7
E |-------------------|-------------------|-------------------|-------------------|
B |-------------------|-------------------|-------------------|-------------------|
G |-------------------|-------------------|-------------------|-------------------|
D |-------------------|2--2-4--4-2--2-4--4|-------------------|-------------------|
A |2--2-4--4-2--2-4--4|0--0-0--0-0--0-0--0|2--2-4--4-2--2-4--4|2--2-4--4-2--2-4--4|
E |0--0-0--0-0--0-0--0|-------------------|0--0-0--0-0--0-0--0|0--0-0--0-0--0-0--0|
[编辑本段]【蓝调的分类】
现代蓝调 (Modern Blues)
跳跃蓝调 (Jump Blues)
口琴蓝调 (Harmonica Blues）
电子蓝调 (Electric Blues)
三角洲蓝调 (Delta Blues)
乡村蓝调 (Country Blues)
经典女性蓝调 (Classic Female Blues)
综艺蓝调 (Vandeville)
城市蓝调 (Urban Blues)
德克萨斯蓝调 (Texas Blues)
沼泽蓝调 (Swamp Blues)
灵魂蓝调 (Soul Blues)
钢琴蓝调 (Piano Blues)
纽约蓝调 (NY Blues)
新奥尔良蓝调（New Orlean Blues）
孟菲斯蓝调 (Memphis Blues)
爵士蓝调 (Jazz Blues)
民谣蓝调 (Folk Blues)
节奏蓝调（R&B）
等等
[编辑本段]现代蓝调 (Modern Blues)

现代蓝调是一个广泛的概念，包含所有现代的蓝调艺术家们，他们虽然未能见到传奇的老派蓝调艺术大师，但遵循了他们的步履。现代蓝调既用原声吉他，又用电吉他，结合从摇滚到流行到民谣的多种元素。有些蓝调纯粹主义者或闭门造车的音评人会说现代蓝调只是些简单的模仿者；但他们实际上在尊重过去艺人的基础上融会了创意、天赋和更现代化的感官。Stevie Ray Vaugan 在生前一直被认为是独特的蓝调复兴主义者（1990 年他直升飞机遇难而亡），其后又有 Robert Cray 和 Keb' Mo'。
[编辑本段]跳跃蓝调 (Jump Blues)
在摇摆年代，大型乐队爵士、蓝调、福音音乐和“布吉沃吉（Boogie-Woogie）钢琴”全部结合起来，成为“跳跃蓝调”。Cab Calloway 唱新鲜有趣的歌曲时，更强调了旋律。Slim Gaillard 则“说”唱出另人捧腹的超现实主义歌曲（通常是关于食品），而他的乐队应和着喊叫着。Louis Jordan 也掌握了这种高能量的跳跃蓝调，同时 Louis Prima 又结合了 Louis Armstrong 的人声变化和小号技巧。跳跃蓝调的西海岸版很大程度地受比较轻松的 Nat Cole 的爵士三人组影响，用老练的音乐和歌词代替了强劲的能量。受正规古典音乐培训过的歌手、钢琴家 Charles Brown 就是西海岸的最佳代表。跳跃蓝调影响了节奏蓝调（R&B）和摇滚使成为美国派对的主流音乐，后来又成为 90 年代摇摆复兴的主要元素。
[编辑本段]口琴蓝调 (Harmonica Blues)
由 Sonny Boy Williamson II, Lazy Lester 和 Jimmy Reed 倡导——然后由 Little Walter 和 Junior Wells 带入 20 世纪后期——口琴蓝调以蓝调口琴为核心。Little Walter 在芝加哥发展了该风格的电子版，而 Slim Harpo 在路易斯安那演奏连颈口琴。在以后的几年中，Paul Butterfield 和 Bob Dylan 把口琴融入到民谣、摇滚和蓝调复古。
[编辑本段]电子蓝调 (Electric Blues)
只要插了电，就是电子的了。虽然电子蓝调以电吉他的使用为标志，它也同样以电贝司为标志——拾音器（用来放大原声乐器的一种装置）被装到倍大提琴和原声吉他中。从战后的悲曲大师 Little Walter 到电吉他人 Smokey Wilson 和 Eddie Kirkland 都是电子蓝调传统的代言人。
[编辑本段]三角洲蓝调 (Delta Blues)
三角洲蓝调大多用一原声吉他演奏，是蓝调的一种原形。其代表人物包括富有传奇色彩的Robert Johnson, 芝加哥蓝调的缔造者 Muddy Waters，口琴师 Sonny Boy Willianson II 和蓝调之王 John Lee Hooker。得尔他蓝调用充满热情的歌词和人声，通常独奏，也有一些小的组合，如 Willianson 的各种组合，也曾有过灌录。
[编辑本段]经典女性蓝调 (Classic Female Blues)
女性在 1920 年开始接触蓝调。有歌手如 Ma Rainey 和 Bessie Smith，她们创作了许多尖锐而又自信的作品。以后的音乐家如 Billie Holiday 则降低了尖锐性，但同样真实地反映了她们的生活与关系。
[编辑本段]乡村蓝调 (Country Blues)
是一种起源于美国南方和中西部的大部分由原声吉它演奏的蓝调。乡村蓝调利用了从早期的滑音吉它到指拨演奏的独奏、二重奏和弦乐合奏。先锋者 Skip James, Brownie McGhee, Lead Belly 和 Lightnin' Hopkins 创导了这种现已不存在的风格。以后的电子吉它使之平稳地转变成电子和现代的乡村蓝调。
[编辑本段]综艺蓝调 (Vandeville)
在综艺表演的最初年代，众多剧院因偏好白人戏而忽略了黑人演出（颇具讽刺意义的是，他们实际上却常上演一些模仿黑人老套形象的滑稽戏）。因为主流的排斥，黑人艺术家们组成了自己的圈子，在美国为数不多的场所上演专给黑人观众看的剧目。这些综艺表演通常包括滑稽戏、魔术、舞蹈等，但最引人注目的当数蓝调歌唱表演——出现了一批如 Ma Rainey 和 Bessie Smith 的歌手。综艺表演要求表演者超越唱歌地取悦观众，于是加入了戏剧和舞蹈的成分，使黑人综艺表演更深地吸引了观众。综艺表演中的佼佼者 Butterbeans and Susie 因他们的特别的喜剧表演和精湛的蓝调二重唱久负盛名。综艺蓝调在 20 世纪 20 年代处于巅峰状态。
[编辑本段]城市蓝调 (Urban Blues)
城市蓝调的歌词充分反映了都市生活。“城市蓝调”一词最初是为了与乡村蓝调区别，到四十年代逐渐形成自己的风格。城市蓝调包含了 Louis Jordan 的跳跃蓝调到爵士的最新花样，包括了 Percy Mayfield 和 Ray Charles 的带有城市化的感觉的低吟。
[编辑本段]德克萨斯蓝调 (Texas Blues)
德克萨斯蓝调发展于 20 世纪 20 年代，很大程度地从乡村音乐过度，只是滤去了鼻音。它节奏松散，也称“德克萨斯拖拍”，在拍子后面拖摆一点。歌词方面，摆脱了“强作愁”的主题。德克萨斯蓝调常用传统的旋律，一把吉他而不是吉他合奏。然而，德克萨斯蓝调在二战后趋向电子化，主要受 Clarence "Gotamonth" Brown 的影响，他们在管乐部分用电吉他独奏表演。其后，T-Bone Walker 和 Stevie Ray Vanghan 继续保持了拖拍的节奏和轻松的德州传统。
[编辑本段]沼泽蓝调 (Swamp Blues)
因路易丝安那州的沼泽而得名。沼泽蓝调慢悠悠地，用口琴、吉他演奏，出现过伟大的 Slim Harpo。经掺入新奥尔良的节奏与蓝调的韵律、加上回声和延迟的电吉他效果，沼泽蓝调可悠扬如 Lonesome Sundown 和 Lightnin' Slim，活泼如 Lazy Lester 的口琴。
[编辑本段]灵魂蓝调 (Soul Blues)
一种传统蓝调和 60 年代灵魂音乐的快速旋律的熔合物，灵魂蓝调是涵盖两种传统的艺人。以标准的蓝调乐队为基础——钢琴、吉它、贝斯、口琴和打击乐——有时加入节奏蓝调曲调的管乐，灵魂蓝调的音乐家们延伸了传统的界线，又保持了灵魂乐的根基。Etta James, Bobby "Blues" Bland 和 Jonnie Taylor 都曾是灵魂蓝调的佼佼者。
[编辑本段]钢琴蓝调 (Piano Blues)
各种时期的爵士型、蓝调型音乐、即兴的演奏，只要是用钢琴演奏的蓝调，那就是钢琴蓝调。钢琴蓝调的范畴包括从 Count Basie 和 Rossevelt Sykes 到 Ray Charles, Dr. John 甚至是福音音乐的祖师 Thomas A. Dorsey。
[编辑本段]纽约蓝调 (NY Blues)
成熟的纽约蓝调吸收了跳跃蓝调、摇摆、Bebop 和早期的节奏蓝调中的精髓。它在 40 年代摇摆时期绽开，当时 Lionel Hampton 的大型乐队用上了蓝调歌手和强烈的节奏。 正当呐喊的 Big Joe Turner 影响了摇滚乐，Erskine Hawkins 和 Eddie “Cleanhead”Vinson 把大众的蓝调和受高度尊敬的摇摆爵士联系到一起。
[编辑本段]新奥尔良蓝调（New Orlean Blues）
顾名思义即知，蓝调决不是笑嘻嘻地找一番乐子（英语“蓝调”blues有忧伤的含义）。但于此——并非绝无仅有——新奥尔良蓝调稍稍有别。它带有加勒比韵律（尤其是伦巴）和一些美国南方音乐色彩，只在派对聚会上才有用武之地。此类别可轻松休闲，也可捶胸跺脚地豪放，有Fats Domino 和 Professor Longhair 等出色艺人，用了号和即兴发挥的钢琴伴奏。
[编辑本段]孟菲斯蓝调 (Memphis Blues)
当 W.C. Handy 写“Memphis Blues（孟菲斯蓝调）”时，他根本没有想到这个词的深远影响。孟菲斯蓝调的两大派系中的前一种是在 20 世纪 20 年代的 Beale Street 初生，从众多“陶瓶乐队（jug band）”和综艺表演衍生而出，Memphis Jug Band 的弦乐风格和 Memphis Minnie 和 Frank Stokes 的粗犷而又时常滑稽的风格而备受欢迎。这种孟菲斯蓝调的早期形式发明了一种演奏方法：主音吉他在一曲中有一“段”特殊演奏——这种方法至今已成为标准方法了。后一种孟菲斯蓝调是在 50 年代前期开始的一种电子风格，是更响亮而又激进的蓝调。乐手们采用了扩大的、失真的吉他和较重的鼓声，对今天的大多数蓝调艺人有更直接的影响。
[编辑本段]爵士蓝调 (Jazz Blues)
爵士蓝调有着坚实的蓝调根基，但又吸收了富变化而又稍快的爵士音乐。这类音乐家们通常把爵士乐的即兴演奏特点掺进了经典的蓝调音乐三和弦结构。爵士蓝调包括从钢琴师 Mose Allison 以爵士为主的作品，到吉它手 Lonnie Johnson 的扎实的蓝调，还有 Ray Charles 的激情荡漾而又博采百风的钢琴蓝调。
[编辑本段]民谣蓝调 (Folk Blues)
民谣蓝调可追溯至 19 与 20 世纪交界的小酒吧音乐和晚间小庆典的原声风格。它产生于南方从德克萨斯到三角洲的影响，被许多人认为是美国最原创的音乐。尽管早期美国蓝调也同样的深入大众，但真正把人们带入小酒吧间跳舞的是民谣蓝调。是 Lead Belly 和其后的 Sony Terry 和 Brownie McGhee 将民谣蓝调的风格延传下来，而 90 年代的吉它手 Ben Harper 成功地再现了这一风格而又没被认作为复古分子。
[编辑本段]原声蓝调 (Acoustic Blues)
不插电即是原声。原声不一定专指原声吉他。此类蓝调指所有非电子乐器演奏的蓝调——从吉他、班究（五弦琴）到口琴、发声铁罐。各地有各地的曲风——芝加哥、三角洲（Delta）、新奥尔良、德克萨斯、等等；也有各种音乐风格——滑音型、爵士型、指拨型、等等。二十世纪前叶的大师 Big Bill Broonzy, Lead Belly 和 Blind Lemon Jefferson 被认为是原声的，还有更现代型的 Keb' Mo', Taj Mahal 和 John Lee Hooker。
[编辑本段]早期美国蓝调 （Early American Blues）
这一范畴包括蓝调的最早录音。从 W.C. Handy 到 Robert Johnson。这种唱片质量通常并不那么理想，但充满着深切感情，绕梁三日。

⑻ 音乐风格里有蓝调，是什么

蓝调（英文：Blues，解作“蓝色”，又音译为布鲁斯）是一种基于五声音阶的声乐和乐器音乐，它的另一个特点是其特殊的和声。蓝调起源于过去美国黑人奴隶的灵魂乐、赞美歌、劳动歌曲、叫喊和圣歌。蓝调中使用的“蓝调之音”和启应的演唱方式都显示了它的西非来源。蓝调对后来美国和西方流行音乐有非常大的影响，拉格泰姆、爵士乐、蓝草、节奏蓝调、摇滚乐、乡村音乐和普通的流行歌曲，甚至现代的古典音乐中都含有蓝调的因素或者是从蓝调发展出来的。[1]在诗歌里这个词常被用来描写忧郁情绪。蓝调一词是与“蓝色魔鬼”（Bluedevils）一致的意思，意思是情绪低调、忧伤、忧郁。早在1798年乔治·科曼就写过一部名为《蓝色魔鬼，一幕滑稽戏》的滑稽戏。19世纪里这个词被用来表示震颤谵妄和警察。在美国黑人音乐中这个词的应用可能更老。1912年孟菲斯威廉·克里斯托弗·汉迪的《孟菲斯蓝调》是这个词在音乐中最早的书面纪录。
蓝调音乐始于二十世纪初美国的南部。其中亦混合了在教会中类似朗诵形式的节奏及韵律。
这种音乐有一种很明显的特式，便是使用类似中国民俗唱山歌的“一呼一应”的形式进行，英文叫作“Call and Reponse”。乐句起初会给人们一种紧张、哭诉，无助的感觉，然后接着的乐曲便像是在安慰、舒解受苦的人。就好像受苦的人向上帝哭诉，而其后得到上帝的安慰与响应！
所以蓝调音乐很着重自我情感的宣泄和原创性或即兴性，这种即兴式的演奏方法，后来慢慢地演变为各种不同类形的音乐，如Rock and Roll、Swing、Jazz......所以蓝调亦是现代流行音乐的根源。
至于口琴被广泛用于蓝调音乐中是起始于约二十年代中，那时候在美国当地有很多街头艺人表演音乐，他们常用乐器是五弦琴、鼓、和一种叫“pan quill pipes”的吹奏乐器。而由于吉他和口琴的性能比这些传统乐器好和更适合于空旷的地方表演，所以渐渐地口琴便常被用作吹奏蓝调音乐。
及后三十年代左右，很多黑人移往大城市芝加哥居住，蓝调音乐和蓝调口琴亦随之在芝加哥这地开支散叶，及后更自成一派名为Chicago Blues。
在听蓝调音乐的时候，你会发觉它们好像都依着一个相同的曲式来进行。其中原因是因为蓝调音乐会常用到一种标准曲式，名为12 Bar Blues。
【 蓝调的来源】
由于蓝调成形于其个人表演，因此要指出所有蓝调的共同特征很难。但在现代蓝调出现以前所有的美国黑人音乐有一定的共同点。最早的蓝调式的音乐是一个“功能式的表达，其启应的歌唱没有任何伴奏、和谐，不拘束于任何形式，没有任何特别的音乐结构。”这些从奴隶田野工作时的叫喊和呼唤来源的蓝调以前的音乐逐渐扩展为“简单的、带有感情内容的单声歌”。今天的蓝调可以看作是基于欧洲的和弦结构和从非洲的启应传统上发展为歌唱与吉他的交替演奏的音乐。
许多蓝调的元素，比如启应的形式和使用的蓝调之音都可以追踪到非洲音乐。西尔维安·迪欧弗（Sylviane Diouf）指出一定的特征——比如使用花音（melisma）和轻的、鼻音声调——似乎说明蓝调与中非和西非音乐的联系。民族音乐学家格哈特·库比克（Gerhard Kubik）可能是第一个指出蓝调的一定元素来自非洲的人。比如库比克指出汉迪在他的自传里所描写的使用刀刃来弹吉他的密西西比技术在西非和中非文化里非常普遍，当地的类似吉他的二十一弦竖琴（Kora）是最常用的歌唱伴奏弦乐器。这个技术包括吉他手用刀压吉他的弦，它可能是滑音吉他（Slide guitar）技术的来源。
后来蓝调又吸收了黑人音乐中走唱秀（minstrel show）和黑人圣歌（Spiritual），包括其乐器和和弦伴奏。蓝调与拉格泰姆的关系也很密切，不过蓝调更好地保存了“原始非洲音乐的旋律结构”。[5]早期的歌的结构非常不同。在铅肚（Leadbelly）和亨利·托马斯的录音中可以找到这个时期的歌。但是后来基于主音和声、次属音和声和全桔第五音和声的蓝调形式成为最普及的形式。今天被看作是典型的12节蓝调是1900年代初在密西西比河下游的黑人社群中出现的，这个过程既有口述历史也有乐谱的纪录。孟菲斯的比尔大街是早期蓝调形成的地方之一。
【蓝调的歌词】
早期的蓝调往往是松散的叙事歌曲，歌唱家诉说他或她在“一个残酷的现实中的个人遭遇：失爱、警官的残忍、白人的迫害、艰巨的日月。”[6]与当时的其它音乐纪录相比许多最早的蓝调纪录中含有坚忍不拔的、真实的歌词。最极度的例子之一是Memphis Minnie的《深入小巷》，其歌词描写一个妓女在 小巷里与男人做爱的事。这样的音乐被称为“吊肠蓝调”（"gut-bucket" blues）这个名字来自于一种使用清洗猪的小肠的铁桶自造的低音乐器，这种食物往往被与贫困和奴隶生活联系到一起。吊肠蓝调一般描述男人与女人之间的 爱与恨、不幸和艰苦生活。吊肠蓝调与一般演奏这样的音乐的粗暴的酒店给蓝调音乐带来了其不快的名声。虔诚的基督教徒避免它，一些布道者甚至将它称为是 罪恶的。由于它的歌词一般是关于生活的艰难和不公正，有些人总是将蓝调与贫困和压迫联想到一起。但蓝调的歌词不只是关于艰苦，有些也非常诙谐和淫秽。
一开始的蓝调可能只有一段，重复三次，现在通见的结构——一段，重复一次，然后接着一个单段的结束——是后来发展出来的。
有人认为约鲁巴神话在早期蓝调中有一定的作用。但是大多数蓝调艺术家更主要的是受到基督教的影响。
【音乐形式】
20世纪初蓝调的和弦没有明确的定义，但在1930年代12节蓝调成为标准。但是除典型的12节蓝调外还有8节蓝调形式和16节蓝调形式。基本的12节蓝调反应了标准的12巴和声，其节奏为4/4或2/4拍。12节蓝调的蓝调和弦一般是在12节组合上演奏出来的一组三个不同的和弦：
I I or IV I I
IV IV I I
V IV I I or V
在这里罗马数字表示的是和谐进行的音阶。比如假如演奏的是F大调，则其和弦顺序是：
F F or Bb F F
Bb Bb F F
C Bb F F or C
在这个例子中F是和声，Bb是次属音。应该注意到的是在大多数情况下和弦是属七和弦。一般最后一个和弦是和声进行的下一个和声的主弦（在这个例子里是C大调）。
歌词一般在第十小节的最后一拍或者第十一小节的第一拍结束，最后两小节给乐器演奏家作为过渡，这两小节的和弦可以非常复杂，有时其和弦无法分析。但是最后一拍几乎总是基于属七和弦来提高下一段歌词的力量。
在旋律上蓝调使用大调的降三个、五个和七个半音。12节和声进行在数世纪内始终被使用，而蓝调革命性的改进是在旋律中使用降三、降七，甚至降五，加上同时直接演奏邻近的音和“撕音”（如同前导音）。一个古典音乐家一般在演奏前导音时一般前导音先出现，而一个蓝调歌唱家或口琴家会进行音高调整，一位蓝调钢琴家或吉他家则会同时演奏这两个音，然后提前放开前导音。蓝调和弦也会使用次属大小调七和弦和主调大小调七和弦来代替主调。偶尔蓝调也会使用小调。蓝调的小调与传统的小调差别不大，偶尔会在主调中使用降五，往往歌唱家或者主乐器会同时演奏和弦中的大调五。此外小调蓝调一般有16小节，而不是12小节，而且往往受福音宗教音乐的影响。
蓝调的摇滚节奏也是它的一个特征。其使用加强了节奏和启应的效果。许多战后的电子蓝调和摇滚乐使用这些节奏中比较简单的。早期的咆勃（Bebop）是一个基本的基于吉他的弦的三个音组成的即兴重复段。这个音组配合低音和鼓造成了一种类似行走贝斯的 技术，给蓝调带来了其典型的感觉。一个和声行进的最后一小节一般转换向行进的下一个和声的开始。摇滚节奏在歌唱时往往使用“哆，哒哆，哒哆，哒”或者 “咚，哒咚，哒咚，哒”的声音来伴唱。在吉他伤它可以使用简单的、不断的低音或者逐步四分音地从属五和弦转向属七和弦，然后再回去。下面的图表记谱是使用E大调的蓝调进行的前四个小节的一个例子：
E7 A7 E7 E7
E |-------------------|-------------------|-------------------|-------------------|
B |-------------------|-------------------|-------------------|-------------------|
G |-------------------|-------------------|-------------------|-------------------|
D |-------------------|2--2-4--4-2--2-4--4|-------------------|-------------------|
A |2--2-4--4-2--2-4--4|0--0-0--0-0--0-0--0|2--2-4--4-2--2-4--4|2--2-4--4-2--2-4--4|
E |0--0-0--0-0--0-0--0|-------------------|0--0-0--0-0--0-0--0|0--0-0--0-0--0-0--0| [编辑本段]【蓝调的分类】</B>现代蓝调 (Modern Blues)
跳跃蓝调 (Jump Blues)
口琴蓝调 (Harmonica Blues）
电子蓝调 (Electric Blues)
三角洲蓝调 (Delta Blues)
乡村蓝调 (Country Blues)
经典女性蓝调 (Classic Female Blues)
综艺蓝调 (Vandeville)
城市蓝调 (Urban Blues)
德克萨斯蓝调 (Texas Blues)
沼泽蓝调 (Swamp Blues)
灵魂蓝调 (Soul Blues)
钢琴蓝调 (Piano Blues)
纽约蓝调 (NY Blues)
新奥尔良蓝调（New Orlean Blues）
孟菲斯蓝调 (Memphis Blues)
爵士蓝调 (Jazz Blues)
民谣蓝调 (Folk Blues)
节奏蓝调（R&B）
等等 [编辑本段]现代蓝调 (Modern Blues)</B>
现代蓝调是一个广泛的概念，包含所有现代的蓝调艺术家们，他们虽然未能见到传奇的老派蓝调艺术大师，但遵循了他们的步履。现代蓝调既用原声吉他，又用电吉他，结合从摇滚到流行到民谣的多种元素。有些蓝调纯粹主义者或闭门造车的音评人会说现代蓝调只是些简单的模仿者；但他们实际上在尊重过去艺人的基础上融会了创意、天赋和更现代化的感官。Stevie Ray Vaugan 在生前一直被认为是独特的蓝调复兴主义者（1990 年他直升飞机遇难而亡），其后又有 Robert Cray 和 Keb' Mo'。 [编辑本段]跳跃蓝调 (Jump Blues)在摇摆年代，大型乐队爵士、蓝调、福音音乐和“布吉沃吉（Boogie-Woogie）钢琴”全部结合起来，成为“跳跃蓝调”。Cab Calloway 唱新鲜有趣的歌曲时，更强调了旋律。Slim Gaillard 则“说”唱出另人捧腹的超现实主义歌曲（通常是关于食品），而他的乐队应和着喊叫着。Louis Jordan 也掌握了这种高能量的跳跃蓝调，同时 Louis Prima 又结合了 Louis Armstrong 的人声变化和小号技巧。跳跃蓝调的西海岸版很大程度地受比较轻松的 Nat Cole 的爵士三人组影响，用老练的音乐和歌词代替了强劲的能量。受正规古典音乐培训过的歌手、钢琴家 Charles Brown 就是西海岸的最佳代表。跳跃蓝调影响了节奏蓝调（R&B）和摇滚使成为美国派对的主流音乐，后来又成为 90 年代摇摆复兴的主要元素。 [编辑本段]口琴蓝调 (Harmonica Blues)由 Sonny Boy Williamson II, Lazy Lester 和 Jimmy Reed 倡导——然后由 Little Walter 和 Junior Wells 带入 20 世纪后期——口琴蓝调以蓝调口琴为核心。Little Walter 在芝加哥发展了该风格的电子版，而 Slim Harpo 在路易斯安那演奏连颈口琴。在以后的几年中，Paul Butterfield 和 Bob Dylan 把口琴融入到民谣、摇滚和蓝调复古。 [编辑本段]电子蓝调 (Electric Blues)只要插了电，就是电子的了。虽然电子蓝调以电吉他的使用为标志，它也同样以电贝司为标志——拾音器（用来放大原声乐器的一种装置）被装到倍大提琴和原声吉他中。从战后的悲曲大师 Little Walter 到电吉他人 Smokey Wilson 和 Eddie Kirkland 都是电子蓝调传统的代言人。 [编辑本段]三角洲蓝调 (Delta Blues)三角洲蓝调大多用一原声吉他演奏，是蓝调的一种原形。其代表人物包括富有传奇色彩的Robert Johnson, 芝加哥蓝调的缔造者 Muddy Waters，口琴师 Sonny Boy Willianson II 和蓝调之王 John Lee Hooker。得尔他蓝调用充满热情的歌词和人声，通常独奏，也有一些小的组合，如 Willianson 的各种组合，也曾有过灌录。 [编辑本段]经典女性蓝调 (Classic Female Blues)女性在 1920 年开始接触蓝调。有歌手如 Ma Rainey 和 Bessie Smith，她们创作了许多尖锐而又自信的作品。以后的音乐家如 Billie Holiday 则降低了尖锐性，但同样真实地反映了她们的生活与关系。还有Sarah Connor，被誉为蓝调女王。 [编辑本段]乡村蓝调 (Country Blues)</B>
是一种起源于美国南方和中西部的大部分由原声吉它演奏的蓝调。乡村蓝调利用了从早期的滑音吉它到指拨演奏的独奏、二重奏和弦乐合奏。先锋者 Skip James, Brownie McGhee, Lead Belly 和 Lightnin' Hopkins 创导了这种现已不存在的风格。以后的电子吉它使之平稳地转变成电子和现代的乡村蓝调。 [编辑本段]综艺蓝调 (Vandeville)在综艺表演的最初年代，众多剧院因偏好白人戏而忽略了黑人演出（颇具讽刺意义的是，他们实际上却常上演一些模仿黑人老套形象的滑稽戏）。因为主流的排斥，黑人艺术家们组成了自己的圈子，在美国为数不多的场所上演专给黑人观众看的剧目。这些综艺表演通常包括滑稽戏、魔术、舞蹈等，但最引人注目的当数蓝调歌唱表演——出现了一批如 Ma Rainey 和 Bessie Smith 的歌手。综艺表演要求表演者超越唱歌地取悦观众，于是加入了戏剧和舞蹈的成分，使黑人综艺表演更深地吸引了观众。综艺表演中的佼佼者 Butterbeans and Susie 因他们的特别的喜剧表演和精湛的蓝调二重唱久负盛名。综艺蓝调在 20 世纪 20 年代处于巅峰状态。 [编辑本段]城市蓝调 (Urban Blues)城市蓝调的歌词充分反映了都市生活。“城市蓝调”一词最初是为了与乡村蓝调区别，到四十年代逐渐形成自己的风格。城市蓝调包含了 Louis Jordan 的跳跃蓝调到爵士的最新花样，包括了 Percy Mayfield 和 Ray Charles 的带有城市化的感觉的低吟。 [编辑本段]德克萨斯蓝调 (Texas Blues)德克萨斯蓝调发展于 20 世纪 20 年代，很大程度地从乡村音乐过度，只是滤去了鼻音。它节奏松散，也称“德克萨斯拖拍”，在拍子后面拖摆一点。歌词方面，摆脱了“强作愁”的主题。德克萨斯蓝调常用传统的旋律，一把吉他而不是吉他合奏。然而，德克萨斯蓝调在二战后趋向电子化，主要受 Clarence "Gotamonth" Brown 的影响，他们在管乐部分用电吉他独奏表演。其后，T-Bone Walker 和 Stevie Ray Vanghan 继续保持了拖拍的节奏和轻松的德州传统。 [编辑本段]沼泽蓝调 (Swamp Blues)因路易丝安那州的沼泽而得名。沼泽蓝调慢悠悠地，用口琴、吉他演奏，出现过伟大的 Slim Harpo。经掺入新奥尔良的节奏与蓝调的韵律、加上回声和延迟的电吉他效果，沼泽蓝调可悠扬如 Lonesome Sundown 和 Lightnin' Slim，活泼如 Lazy Lester 的口琴。 [编辑本段]灵魂蓝调 (Soul Blues)一种传统蓝调和 60 年代灵魂音乐的快速旋律的熔合物，灵魂蓝调是涵盖两种传统的艺人。以标准的蓝调乐队为基础——钢琴、吉它、贝斯、口琴和打击乐——有时加入节奏蓝调曲调的管乐，灵魂蓝调的音乐家们延伸了传统的界线，又保持了灵魂乐的根基。Etta James, Bobby "Blues" Bland 和 Jonnie Taylor 都曾是灵魂蓝调的佼佼者。 [编辑本段]钢琴蓝调 (Piano Blues)各种时期的爵士型、蓝调型音乐、即兴的演奏，只要是用钢琴演奏的蓝调，那就是钢琴蓝调。钢琴蓝调的范畴包括从 Count Basie 和 Rossevelt Sykes 到 Ray Charles, Dr. John 甚至是福音音乐的祖师 Thomas A. Dorsey。另外，还有塞内维尔、图森（所作多为 Richard Clayderman 演奏） [编辑本段]纽约蓝调 (NY Blues)</B>
成熟的纽约蓝调吸收了跳跃蓝调、摇摆、Bebop 和早期的节奏蓝调中的精髓。它在 40 年代摇摆时期绽开，当时 Lionel Hampton 的大型乐队用上了蓝调歌手和强烈的节奏。 正当呐喊的 Big Joe Turner 影响了摇滚乐，Erskine Hawkins 和 Eddie “Cleanhead”Vinson 把大众的蓝调和受高度尊敬的摇摆爵士联系到一起。 [编辑本段]新奥尔良蓝调（New Orlean Blues）顾名思义即知，蓝调决不是笑嘻嘻地找一番乐子（英语“蓝调”blues有忧伤的含义）。但于此——并非绝无仅有——新奥尔良蓝调稍稍有别。它带有加勒比韵律（尤其是伦巴）和一些美国南方音乐色彩，只在派对聚会上才有用武之地。此类别可轻松休闲，也可捶胸跺脚地豪放，有Fats Domino 和 Professor Longhair 等出色艺人，用了号和即兴发挥的钢琴伴奏。 [编辑本段]孟菲斯蓝调 (Memphis Blues)当 W.C. Handy 写“Memphis Blues（孟菲斯蓝调）”时，他根本没有想到这个词的深远影响。孟菲斯蓝调的两大派系中的前一种是在 20 世纪 20 年代的 Beale Street 初生，从众多“陶瓶乐队（jug band）”和综艺表演衍生而出，Memphis Jug Band 的弦乐风格和 Memphis Minnie 和 Frank Stokes 的粗犷而又时常滑稽的风格而备受欢迎。这种孟菲斯蓝调的早期形式发明了一种演奏方法：主音吉他在一曲中有一“段”特殊演奏——这种方法至今已成为标准方法了。后一种孟菲斯蓝调是在 50 年代前期开始的一种电子风格，是更响亮而又激进的蓝调。乐手们采用了扩大的、失真的吉他和较重的鼓声，对今天的大多数蓝调艺人有更直接的影响。 [编辑本段]爵士蓝调 (Jazz Blues)爵士蓝调有着坚实的蓝调根基，但又吸收了富变化而又稍快的爵士音乐。这类音乐家们通常把爵士乐的即兴演奏特点掺进了经典的蓝调音乐三和弦结构。爵士蓝调包括从钢琴师 Mose Allison 以爵士为主的作品，到吉它手 Lonnie Johnson 的扎实的蓝调，还有 Ray Charles 的激情荡漾而又博采百风的钢琴蓝调。 [编辑本段]民谣蓝调 (Folk Blues)民谣蓝调可追溯至 19 与 20 世纪交界的小酒吧音乐和晚间小庆典的原声风格。它产生于南方从德克萨斯到三角洲的影响，被许多人认为是美国最原创的音乐。尽管早期美国蓝调也同样的深入大众，但真正把人们带入小酒吧间跳舞的是民谣蓝调。是 Lead Belly 和其后的 Sony Terry 和 Brownie McGhee 将民谣蓝调的风格延传下来，而 90 年代的吉它手 Ben Harper 成功地再现了这一风格而又没被认作为复古分子。中国歌曲中的《成都印象》就属于这类风格。 [编辑本段]原声蓝调 (Acoustic Blues)</B>
不插电即是原声。原声不一定专指原声吉他。此类蓝调指所有非电子乐器演奏的蓝调——从吉他、班究（五弦琴）到口琴、发声铁罐。各地有各地的曲风——芝加哥、三角洲（Delta）、新奥尔良、德克萨斯、等等；也有各种音乐风格——滑音型、爵士型、指拨型、等等。二十世纪前叶的大师 Big Bill Broonzy, Lead Belly 和 Blind Lemon Jefferson 被认为是原声的，还有更现代型的 Keb' Mo', Taj Mahal 和 John Lee Hooker。 [编辑本段]早期美国蓝调 （Early American Blues）这一范畴包括蓝调的最早录音。从 W.C. Handy 到 Robert Johnson。这种唱片质量通常并不那么理想，但充满着深切感情，绕梁三日。 [编辑本段]其他解释指具有蓝调风格的其他事物，多表现为形式相同、意境相似等。特点是蓝而不灰，例如在绘画、文学等方面。

⑼ 蓝调酒吧什么样的

酒吧的环境都差不多,蓝调也没有什么特别的.服务生态度还行.他们有时候还会跟你玩骰子.
驻唱歌手歌唱得还不错.气氛很好