言情小说结构
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B. 什么是言情小说
言情小说：是中国旧体小说的一种，又称狭邪小说或才子佳人小说。以讲述男女之间相爱为中心，通过完整的故事情节和具体的环境描写来反映爱情的心理、状态、事物等社会生活的一种文学体裁。言：讲，说；情：指男女相爱的心理状态及有关的事物或事情；言情：讲述男女之间的爱情
言情小说简单地说，一段男女主人公之间的爱情故事。爱情是个永恒的话题，谁都有，谁都现在或过去经历，它看得见摸得着，而且还存在是很大的变幻莫测的空间。爱情前的诱惑；爱情中的恐惧；爱情后的失落……。这期间，分辩不清方向，分辩不清滋味，分辩不清自己。所以说，言情小说创作说容易也容易，说难也难。古人云：无用之用为大用。最容易创作的小说，其实也是最难创作的小说。让读者在言情小说里，流着自己的眼泪，这才是言情小说创作的成功标准。还有人这么经典地写道：“言情小说对于未恋爱的人来说是向往；对于恋爱中的人来说是经书；对于失恋的人来说是痛苦的回忆；对于幸福的人来说是消遣；对于作者来说它只是为了赚人眼泪。” 言情小说，第一它先应该满足小说的要求，那么小说就有最基本的三个要素：人物、故事情节、环境（自然环境和社会环境）。 言情小说中的人物，我们称为典型人物；这个人物是作者根据现实生活创作出来的，他不同于真人真事，"杂取种种，合成一个"，通过这样典型的人物形象反映爱情生活，更集中、更有普遍的代表性。小说塑造人物的手段可以是概括介绍，可以是具体的描写，可以写人物的外貌，也可以刻画人物的心理活动；既可以人物的行动对话，也可以适当插入作者的议论；既可以正面起笔，也可以侧面烘托。 言情小说主要是通过情海生波、风云突变的爱情故事框架，发展令人迷惑的情节，展现痴男怨女的人物性格，表现理智与情感、精神与肉欲不断挣扎的中心思想。
言情小说的环境描写和人物的塑造与中心思想有极其重要的关系。在环境描写中，社会环境是重点，它揭示了种种复杂的社会关系，如人物的身份、地位、成长的历史背景等等。自然环境包括人物活动的地点、时间、季节、气候以及景物等等，如俊男美女风月无边的旖旎风光、哭哭啼啼催人泪下的秋叶飘零等等。 爱上忧郁的白领姐姐
言情小说除以上与其他小说的共同特点外，还有它自己的不同的地方。 言情小说是一种最接近生活的文学体裁，它具有通俗性，小说的语言风格应该生活化、大众化、并不需要太多华丽词藻的修饰，但根据情节的需要感情上的读白或诗词歌赋也起到重要作用。例如：《大话西游》中“曾经有一分爱情摆在我的面前，但我不知道珍惜，现在想起追悔莫及，如果上天给我再来一次的机会，我会对那个女孩说:我!爱!你!如果非要在这爱上加一个期限我希望是—一万年。” 言情小说描写中难免有男女暧昧之事的描写，粗俗露骨、铺陈丑态淫声出现，显出鄙秽。主张在描摹男女情性时，其字面上不露一个淫字，令人目想神游，而意为之移，所谓大盗不操干矛也。把性爱的描写极度地升华，就象一篇散文诗，形散而神不散，要“入乎其中”而又“出乎其外”，读者看了触动心灵。也反对用“……”代替，其实每个人都有情，每个人又都好色。由情转入色，由色转入性，情、色、性也就构成了我们这个社会的根基。失去了这个根基的创作，让小说离开这个真实的社会远了一点，让小说失去它本来应该有的色彩。文学渊源和发展 言情小说有着深厚的中国文学渊源。浪漫爱情的源头可以追溯到《诗经》的十五国风，吟诵至今的“关关雎鸠，在河之洲”美丽诗句营造出爱情的原始画面，而后的《楚辞》将其浪漫主义的氛围杂糅其中。这些文字不登大雅，多以风花雪月和市井生活为故事背景，是随心之所欲的青年生活与梦想，因此浪漫言情小说带着这个“风”的深刻烙印,它来自于民间，是凡夫大众的思想、愿望和对生活的憧憬。 小说体裁起源于古代的神话传说和先秦两汉的史传文学，如《左传》、《史记》，学者大多认为小说形成于魏晋南北朝时期，以志怪小说《搜神记》和志人小说《世说新语》为代表；直到唐代传奇继承六朝笔记小说的传统，开始有完整的故事结构和人物关系，并开始反映社会现实，才成为真正意义上的小说，如《李娃传》、《霍小玉传》等；以《大唐三藏取经诗话》、《清平山堂话本》、《红楼梦》四大名著等为代表的宋元话本、明清小说勾勒了小说清晰的发展脉络。 言情小说作为小说的分支，形成独立流派的发展较迟。以言情为主题小说为载体产生影响力的创作应是清末民初的新鸳鸯蝴蝶派，多以“相悦相恋，分拆不开，柳阴花下，像一对蝴蝶，一双鸳鸯一样”的才子佳人恋爱小说为主，以徐枕亚的《玉梨魂》、张恨水的《啼笑因缘》为其代表，第一次向社会大众展现了言情一派的受欢迎程度,并被继承进入下一个读者群广泛扩大的光芒时期。 二十世纪八九十年代，言情小说以席卷之姿风靡了几代读者，其重要原因在于女性的地位的提高，女性受教育程度和人数随着民主和科学的进步有了很大的发展，涌现出了一大批的女性作者和女性读者，因此真正意义上言情小说的形成和广为人知也是在这一时期，这也就是传统意义上的言情小说。随港台等亚洲四小龙的崛起,在西漫影响下言情小说得到了极大的发展,以八十年代琼瑶、亦舒、岑凯伦、姬小苔等作家为代表,并在大陆和华人地区迅速窜红，九十年代又以席绢、于晴为代表的众多台湾作者带来了言情小说的新高潮。花雨在这一黄金时期精选引进言情出版，扩展了市场的同时开始大力培育大陆原创。 可以说，言情小说的发展进程反映了女性自主独立、展现自我的过程。现在，国内的读者不再满足于台式的梦境幻想，期望着更能符合国内情况和需求的原创言情小说的出现，在台湾影响的基础上，国内原创言情的崛起，借助网络平台的影响，风格取材更为多样化，掀起青春文学的热浪，给言情小说的发展带来了新的态势和契机。
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大纲
1、作品名：《》
2、作品类别：
3、作者笔名：
4、作者联系方式【QQ】：
5、预计完本字数
：
6、故事主要人物介绍：【女主、男主、主要男女配；人物介绍】
7、故事背景介绍：【即故事发生地的背景设定、社会背景等】
8、故事线索：（包含主线、支线及暗线等）
9、故事大纲：【完整的故事结构、故事结局。注意情节的和理性与逻辑性。】
10、重要高潮：
11、作品亮点、卖点or萌点【针对本文而言，不要用“情节曲折、引人入胜”一类的套话】：
是吗？
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言情小说是中国旧体小说的一种，又称狭邪小说或才子佳人小说。以讲述异性相爱为中心，通过完整的故事情节和具体的环境描写来反映爱情的心理、状态、事物等社会生活的一种文学体裁。
言情小说类型很多主要分为古代，现代等题材。其中又有重生文、穿越文、反穿越文、科幻文、宅斗文、宫斗文、玄幻文等不同题材。
基本介绍
- 中文名 ：言情小说
- 解释 ：中国旧体小说的一种
- 别称 ：狭邪小说或才子佳人小说
- 分类 ：古代，现代
流派发展
爱情传奇
当今的言情小说的源头，是唐代的爱情传奇。‘而爱情传奇是传奇小说的分支，也是传奇小说中成就最大的。 小说成熟的标志就是唐代的传奇小说，其成熟的代表作为“三大爱情传奇”：《莺莺传》《李娃传》《霍小玉传》 ，可见，言情小说的祖宗爱情传奇，几乎成了小说的代名词。 可惜，爱情传奇唐宋以后逐渐衰落，章回体小说成为主流，读者群不再像唐宋时期的爱情传奇那样，以女性为主，而是以男性为主了。鸳鸯蝴蝶
民国初年，上海十里洋场里的文人的失落和颓废，沉迷于酒吧、舞会和政治玩弄而不自拔，偶然间成立的鸳鸯蝴蝶派，成为言情小说的中兴之碑。 其实，鸳鸯蝴蝶派的血液与爱情传奇小说是一脉相承的，只是很大程度上受到了海派文化的影响。从此，言情小说继唐代爱情传奇之后，形成独立流派。鸳鸯蝴蝶派多以“相悦相恋，分拆不开，柳阴花下，像一对蝴蝶，一双鸳鸯一样”的才子佳人恋爱小说为主，代表作有徐枕亚的《玉梨魂》、张恨水的《啼笑因缘》。港台言情
1949年前后，鸳鸯蝴蝶派的主力军离开大陆，转往港台，这是由时代的大背景决定的。由于大陆文艺的阶级性，言情小说当时在大陆并没有取得发展，流传的主要是手抄本，一不经意间就会沦落为禁书。 港台的言情小说在二十世纪八九十年代，达到发展巅峰。八十年代以琼瑶、亦舒、岑凯伦、姬小苔为代表，九十年代以席绢、于晴为代表，这一时期也催生了花雨出版社。 大陆改革开放后，随着开放程度的提高，培养了一大批言情女读者群。然而，2005年以后，港台言情没落了。大陆言情
2000年以后，网际网路的发展对传统文学形式带来了极大的影响。这一时期，言情小说的舞台转移到了大陆，港台言情的炫彩逐渐被大陆取代。 主要原因在于，大陆八九十年代的港台言情小说的女读者群成为了母亲，为她们的子女做了美好的传承。同时，港台言情缺少大陆的文化底蕴，流于海派轻浮，跟不上潮流。最主要的，是大陆的新一代的作家、写手，不再满足于港台式的梦境幻想，她们思想更为丰富，更想要展现自我，她们想要成为主人。 大陆新生代迅速崛起，使言情小说进入一个新的时期——网路言情时代。言情小说的风格百花齐放，穿越、都市、虐心、校园、高干等等，尤以穿越文为主，并不断将言情作品搬到萤屏。同时也涌现了一大批网路作家，以晓松溪月、四小天后，六小公主，八小玲珑为代表，沧月、木然千山、明晓溪、米兰、辛夷坞、三元、顾漫、等大神作家，以及安黎斯、缪娟、 金子 、 李歆、姒姜等潜力作家和伊雪枫叶、大风刮过、公子欢喜三大古风纯爱代表作家，成为时下言情小说的主力军。阅读网站
红袖添香
——红袖添香建于1999年，是全球领先的女性文学数字著作权运营商之一，日更新小说5000部，为超过240万注册用户提供涵盖小说、散文、杂文、诗歌、歌词、剧本、日记等体裁的高品质创作和阅读服务，在言情、职场小说等女性文学写作及出版领域独占高地。 红袖添香言情小说吧
——言情小说吧是集免费台湾小本与本土付费原创于一体的专业言情网站。拥有人气超高的论坛、方便快捷的网游以及站内家园等，能给用户提供读书、休闲、娱乐的多方位体验。 言情小说吧小说阅读网
——小说阅读网成立于2004年5月，是一个综合性的原创小说发表平台，网站按内容分为"女生版"、"男生版"和"校园版"三个分站。 小说阅读网晋江文学城
——晋江文学城成立于2003年，国内知名的女性阅读网站之一，网站内囊括了众多时下流行的小说题材以及知名的作家、写手。主要分为‘原创言情站’和’耽美同人站‘两大板块。 晋江文学城潇湘书院
——专业女性小说网站。潇湘书院创建于2001年，由几个热爱武侠文学的伙伴开始进行建设。经过长达8年的默默耕耘，潇湘书院已经发展成为集原创，武侠，言情，古典，当代，科幻，侦探等门类齐全的公益性综合小说阅读网站。 潇湘书院凤鸣轩小说网
——凤鸣轩小说网于2000年，成为一个集穿越、都市、校园、玄幻、军事、网游、武侠等原创小说为一体，签约小说万余本，注册会员达600多万的综合类小说阅读/下载站。 凤鸣轩纵横女生网
——纵横中文网成立于2008年9月，是北京幻想纵横网路技术有限公司旗下的大型中文原创阅读网站，纵横中文小说网为您提供各类网路小说最新章节线上阅读！有玄幻小说、言情小说、网游小说、穿越小说等数千本热门经典小说，24小时不间断更新。 纵横女生网起点中文网
——起点中文网创建于2002年5月，是国内最大文学阅读与写作平台之一，是国内领先的原创文学入口网站，隶属于国内最大的数字内容综合平台——阅文集团旗下。磨铁中文网
——磨铁中文网是国内唯 一的轻部落格类阅读网站，由北京磨铁图书有限公司投资设立。2010年12月由沈浩波、漆峻泓、毕建伟等人创立于北京，致力于向用户提供集“微博、部落格、阅读和写作”的四位一体的图书类网站。“磨铁”二字含义在于“以铁磨铁，磨出刃来”，以展示“与文化死磕”的经营理念磨铁中文网是北京磨铁数盟信息技术有限公司旗下的社交化阅读平台群。平台群包含面向PC网站 、移动网际网路、及面向APP市场的客户端。澄文中文网
——澄文中文网于2011年5月15日正式上线。在这个初见炎热的日子里，我们敞开大门等待你参加一场奢华的阅读盛宴，只望为你带来最清澄而最温暖的感动。腾讯文学
（云起书院） ——腾讯文学为读者提供图书线上阅读。云起书院是腾讯文学旗下的女性阅读频道。其中包括都市、言情、青春等热门种类。同时，也是为热爱文学写作的网友提供线上创作、宣传和销售的综合原创文学平台。17k小说网
——17K小说网创建于2006年，原名一起看小说网，是中国数字出版领跑者——中文线上旗下，集创作、阅读于一体的国内领先线上阅读网站。言情小说分类
都市言情
以都市作为故事发生的背景，主要描写都市男女之间的情感。都市言情小说的线索较为复杂也涉及到很多当下的社会问题，而男女主角一般都是性格较为强烈的都市青年。少了青涩，内容也较为开放。都市言情还可细分成职场商海、白领总裁、豪门世家、职业任务、高干等，因为这些同样是以都市作为背景的。 言情小说 代表作：《 泪戒 》、《 何以笙箫默 》、《 最美遇见你 》、《然后爱情随遇而安》《柏拉图的晴空》、《何所冬暖》、《躺在床上谈恋爱》、《和空姐同居的日子》、《我在回忆里等你》《原来你还在这里》 变换时空，以此来达到背景、人物、情节上的艺术目的。穿越文在一定程度上能够放开束缚，交错的时空，古代与现代智慧的碰撞和摩擦，古代同现代思想的并立与对立，是当下比较新颖的一个题材。 代表作：《三生三世菩提树下》、《 九州·神女赋 》、《 凤囚凰 》《异世医女》（小说阅读网2013年人气王作者）、《交错时光的爱恋》、《梦回大清》、《 步步惊心 》、《秀丽江山》、《若爱只是擦肩而过》《重生之帝妃谋》。恐怖言情
所谓恐怖言情，即将恐怖惊悚小说的情节紧张感与传统言情小说的爱恋缠绵感相结合，从而带给读者以新的体验，加深对于男女主角情感的体会。 代表作：《阴缘伞》《我和鬼小姐的那些事》《驱魔人》《宝珠诡话》 我和鬼小姐的那些事-封面悲情苦情
总归是以悲情苦情为主，过程是虐恋，但结局可能是十足的悲剧，也可能是喜中有悲、悲中有喜。虐文分为两种，虐待主角和虐待读者。虐待主角就是给主角悲惨的境遇， 让读者感慨唏嘘；虐待读者比如挖坑不填，让人激动得想手刃作者。 苦情小说-倾世皇妃 代表作：《倾世皇妃》、《三生三世菩提树下》《九州·神女赋》、《华胥引》、《后宫·甄嬛传》、《香寒》、《西宫春怨》、《裂锦》。校园言情
是一个独立的森林，以校园为背景，描写青春时代对爱情的憧憬，透著青涩和幼稚。以前如醉如痴，不觉莞尔，习惯把校园言情小说称之为幼稚文，其实对青春少男少女的爱情来讲，爱情本身就很懵懂和幼稚。 不二甜心 代表作：《 不二甜心 》、《 小时代 》、《 夏至未至 》、《月虹舞伴》、《年华是无效信》、《三重门》、《致我们终将逝去的青春》《最好的我们》等。唯美浪漫
这类小说与校园小说有异曲同工之处，两类小说中描述的爱情普遍热烈而纯真，不掺杂别的元素，以纯言情为主。浪漫主义的小说中，主人公的身份则从校园中的懵懂少年变成了都市男女。在台湾言情小说最鼎盛的年代，大部分作品都可以归为此类，随着港台小说的没落而变得鲜少有人触及。 雁儿在林梢 代表作：《人在天涯》、《雁儿在林梢》、《我是一片云》耽美言情
耽美的本原意义越来越淡了，几乎成了BL和GL的代名词，同性之间另类情感的表述。引申为代指一切美形的男性或女性，以及男性与男性之间，女性与女性之间，不涉及繁殖的恋爱感情。 代表作有：《十年》、《天神右翼》、 《怎见浮生不若梦》、《长风万里》、《难得情深》《魔道祖师》。灰暗言情
描写的重心在于对人物内心的体现，细腻的笔法，敏感的内心是其主体风格。这类小说有共同的特点或倾向就是沉沦、偏执、腐朽、消极、黯淡。述说爱情的阴暗面，读多了会让人觉得颓丧。 清醒纪 代表作：《莲花》、《清醒纪》、《告别薇安》言情三大家
文学的精神在于颠覆传统、在于摧枯拉朽、在于解放人性的创新、倡导新的生活方式，因此进入21世纪的言情，可谓是百花齐放。 极具“童话”色彩的琼瑶小说，给予了人们人性的回归与向往。即便是恩怨复仇，也能将爱情演绎得浪漫而唯美。俊男美女的男女主角，往往都是身世显赫的才子佳人，小说所反映的故事面较狭窄，较为脱离社会现实，这也让为生活所累的人们得以短暂的阅读幸福，可以说这也是言情小说得以长红不衰、红遍大江南北的原因，包括在在大陆的风靡有其一定的历史必然性，在文革刚结束，时值改革开放的内地，对于人们刚从禁锢中走出，开始重新认识“爱情”的甜蜜时，琼瑶满足了人们对另一个非现实世界的幻想。 与此相对应的是30年代在旧上海“出名要趁早”的张爱玲。张爱玲小说的魅力在于其传奇的身世和华丽文字营造的苍凉，比如其著名的《沉香屑》、《金锁记》、《倾城之恋》等。她小说有如梦魇般的氛围，深刻的人性透露出浓浓的现实悲哀，彰显出以爱情为世界的女性的思想与感悟，在当时的战乱背景下成为女性参与和思想的高峰体验。进入60年代的经济高速发展时期，血淋淋的人性被“童话”式琼瑶浪漫穿上的唯美的纱衣，征服了读者的心灵。 在言情小说界除了张爱玲与琼瑶外，还有一位不得不提的张恨水。张恨水是著名小说家，也是鸳鸯蝴蝶派的代表作家。其作品情节曲折复杂，结构布局严谨完整，将中国小说与西洋小说的新技法融为一体。更以作品多产出名，他五十几年的写作生涯中，创作了一百多部小说，其中绝大多数是中、长篇章回小说，总字数三千万言，堪称著作等身。
E. 什么是言情小说
言情小说释义
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言：讲，说。例如：言说、言道、言欢。
情：指男女相爱的心理状态及有关的事物或事情。例如：爱情、情人、情窦初开。
言情：讲述男女之间的爱情。
言情小说：以讲述男女之间相爱为中心，通过完整的故事情节和具体的环境描写来反映爱情的心理、状态、事物等社会生活的一种文学体裁。
言情小说简单地说，一段男女主人公之间的爱情故事。爱情是个永恒的话题，谁都有，谁都现在或过去经历，它看得见摸得着，而且还存在是很大的变幻莫测的空间。爱情前的诱惑；爱情中的恐惧；爱情后的失落……。这期间，分辩不清方向，分辩不清滋味，分辩不清自己。所以说，言情小说创作说容易也容易，说难也难。古人云：无用之用为大用。最容易创作的小说，其实也是最难创作的小说。让读者在言情小说里，流着自己的眼泪，这才是言情小说创作的成功标准。还有人这么经典地写道：“言情小说对于未恋爱的人来说是向往；对于恋爱中的人来说是经书；对于失恋的人来说是痛苦的回忆；对于幸福的人来说是消遣；对于作者来说它只是为了赚人眼泪。”
言情小说，第一它先应该满足小说的要求，那么小说就有最基本的三个要素：人物、故事情节、环境（自然环境和社会环境）。
言情小说中的人物，我们称为典型人物；这个人物是作者根据现实生活创作出来的，他不同于真人真事，"杂取种种，合成一个"，通过这样典型的人物形象反映爱情生活，更集中、更有普遍的代表性。小说塑造人物的手段可以是概括介绍，可以是具体的描写，可以写人物的外貌，也可以刻画人物的心理活动；既可以人物的行动对话，也可以适当插入作者的议论；既可以正面起笔，也可以侧面烘托。
言情小说主要是通过情海生波、风云突变的爱情故事框架，发展令人迷惑的情节，展现痴男怨女的人物性格，表现理智与情感、精神与肉欲不断挣扎的中心思想。
言情小说的环境描写和人物的塑造与中心思想有极其重要的关系。在环境描写中，社会环境是重点，它揭示了种种复杂的社会关系，如人物的身份、地位、成长的历史背景等等。自然环境包括人物活动的地点、时间、季节、气候以及景物等等，如俊男美女风月无边的旖旎风光、哭哭啼啼催人泪下的秋叶飘零等等。
言情小说除以上与其他小说的共同特点外，还有它自己的不同的地方。
言情小说是一种最接近生活的文学体裁，它具有通俗性，小说的语言风格应该生活化、大众化、并不需要太多华丽词藻的修饰，但根据情节的需要感情上的读白或诗词歌赋也起到重要作用。例如：《大话西游》中“曾经有一分爱情摆在我的面前，但我不知道珍惜，现在想起追悔莫及，如果上天给我再来一次的机会，我会对那个女孩说:我!爱!你!如果非要在这爱上加一个期限我希望是—一万年。”
言情小说描写中难免有男女暧昧之事的描写，粗俗露骨、铺陈丑态淫声就不要写，显出鄙秽。主张在描摹男女情性时，其字面上不露一个淫字，令人目想神游，而意为之移，所谓大盗不操干矛也。把性爱的描写极度地升华，就象一篇散文诗，形散而神不散，要“入乎其中”而又“出乎其外”，读者看了触动心灵。也反对用“……”代替，其实每个人都有情，每个人又都好色。由情转入色，由色转入性，情、色、性也就构成了我们这个社会的根基。失去了这个根基的创作，让小说离开这个真实的社会远了一点，让小说失去它本来应该有的色彩。
言情小说的文学渊源和发展
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言情小说有着深厚的中国文学渊源。浪漫爱情的源头可以追溯到《诗经》的十五国风，吟诵至今的“关关雎鸠，在河之洲”美丽诗句营造出爱情的原始画面，而后的《楚辞》将其浪漫主义的氛围杂糅其中。这些文字不登大雅，多以风花雪月和市井生活为故事背景，是随心之所欲的青年生活与梦想，因此浪漫言情小说带着这个“风”的深刻烙印,它来自于民间，是凡夫大众的思想、愿望和对生活的憧憬。
小说体裁起源于古代的神话传说和先秦两汉的史传文学，如《左传》、《史记》，学者大多认为小说形成于魏晋南北朝时期，以志怪小说《搜神记》和志人小说《世说新语》为代表；直到唐代传奇继承六朝笔记小说的传统，开始有完整的故事结构和人物关系，并开始反映社会现实，才成为真正意义上的小说，如《李娃传》、《霍小玉传》等；以《大唐三藏取经诗话》、《清平山堂话本》、《红楼梦》四大名著等为代表的宋元话本、明清小说勾勒了小说清晰的发展脉络。
言情小说作为小说的分支，形成独立流派的发展较迟。以言情为主题小说为载体产生影响力的创作应是清末民初的新鸳鸯蝴蝶派，多以“相悦相恋，分拆不开，柳阴花下，像一对蝴蝶，一双鸳鸯一样”的才子佳人恋爱小说为主，以徐枕亚的《玉梨魂》、张恨水的《啼笑因缘》为其代表，第一次向社会大众展现了言情一派的受欢迎程度,并被继承进入下一个读者群广泛扩大的光芒时期。
二十世纪八九十年代，言情小说以席卷之姿风靡了几代读者，其重要原因在于女性的地位的提高，女性受教育程度和人数随着民主和科学的进步有了很大的发展，涌现出了一大批的女性作者和女性读者，因此真正意义上言情小说的形成和广为人知也是在这一时期，这也就是传统意义上的言情小说。随港台等亚洲四小龙的崛起,在西漫影响下言情小说得到了极大的发展,以八十年代琼瑶、亦舒、岑凯伦、姬小苔等作家为代表,并在大陆和华人地区迅速窜红，九十年代又以席绢、于晴为代表的众多台湾作者带来了言情小说的新高潮。花雨在这一黄金时期精选引进言情出版，扩展了市场的同时开始大力培育大陆原创。
可以说，言情小说的发展进程反映了女性自主独立、展现自我的过程。现在，国内的读者不再满足于台式的梦境幻想，期望着更能符合国内情况和需求的原创言情小说的出现，在台湾影响的基础上，国内原创言情的崛起，借助网络平台的影响，风格取材更为多样化，掀起青春文学的热浪，给言情小说的发展带来了新的态势和契机。我们不难看到,在与网络时代和无线媒介提供的更人性的生活和消费方式下,言情将进入一个读者想像空间更大的灿烂新时期。
百花齐放的泛言情小说概念
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文学的精神在于颠覆传统、在于摧枯拉朽、在于解放人性的创新、倡导新的生活方式，因此进入21世纪的言情，可谓是百花齐放。
极具“童话”色彩的琼瑶小说，给予了人们人性的回归与向往。即便是恩怨复仇，也能将爱情演绎得浪漫而唯美。俊男美女的男女主角，往往都是身世显赫的才子佳人，小说所反映的故事面较狭窄，较为脱离社会现实，这也让为生活所累的人们得以短暂的阅读幸福，可以说这也是言情小说得以长红不衰、红遍大江南北的原因，包括在在大陆的风靡有其一定的历史必然性，在文革刚结束，时值改革开放的内地，对于人们刚从禁锢中走出，开始重新认识“爱情”的甜蜜时，琼瑶满足了人们对另一个非现实世界的幻想。
与此相对应的是30年代在旧上海“出名要趁早”的张爱玲。张爱玲小说的魅力在于其传奇的身世和华丽文字营造的苍凉，比如其著名的《沉香屑》、《金锁记》、《倾城之恋》等。她小说有如梦魇般的氛围，深刻的人性透露出浓浓的现实悲哀，彰显出以爱情为世界的女性的思想与感悟，在当时的战乱背景下成为女性参与和思想的高峰体验。进入60年代的经济高速发展时期，血淋淋的人性被“童话”式琼瑶浪漫穿上的唯美的纱衣，征服了读者的心。
近十年的经济发展和社会网络化，给人们的生活方式带来了多元化的土壤，台湾言情网罗众多写手，随两岸三地间的联系加强，台湾言情已成为言情小说的特别存在，可以说独立形成了经典的派别，包括绿痕、席绢、于晴、左晴雯、古灵、典心、凌淑芬等作者；而国内原创则源于不同文化元素的渗透,可喜地呈现出一派火红景象，如深受武侠影响的藤萍、沧月，包含日本动漫元素的乔克天使、董珊，韩风刮起的郭妮、可爱淘、本土化青春成长的明晓溪、于佳，穿越和深宫的金子、匪我思存等，可谓异彩纷呈。作品的配图和装帧也都随着这些文化元素的影响，也由于印刷工艺的提升而越来越华丽活泼，象当代的音乐一样各得其乐。
F. 言情小说都又一些什么特点
装帧设计：琼瑶时代的小说封面多是一张清纯可爱的美女图搭配天空、城堡、鲜花、蝴蝶等美好事物的综合体，颜色单调，排版简单，甚至大部分的书连目录都没有，版权页之后就直接回归正文，如有插图也是潦草粗糙的那种，几乎无法满足现代人的欣赏水准；而时下的言情小说则非常看重装帧设计，尤其封面设计已经成为出版流程中单独存在的至关重要的环节，因封面风格不新颖、不到位而需要重新制作的书很多，制作工艺也是五花八门，烫银、UV、磨切都属于通常使用到的一些工艺。除了封面之外，目录、内文排版、插图、腰封等都需要专门的设计，使得整体感觉更符合现代年轻人的阅读需求，具有更高的收藏观赏价值。
字数设置：这是一个很大的变化。琼瑶时代的言情小说通篇对白，场景氛围的描写不够充分，每一册的字数也大多在10万字上下，轻薄的一本，席娟时期的作品更是如此，随着改革开放的到来，速读时代也纷沓而至，读者能接受的就是简单直接，无需铺垫的爱情描写，言情小说逐步走向娱乐时代。而新时代的言情则需要考虑更多读者的需求，目前市场上的大部分读者口味非常杂，非常挑剔，单纯的言情小说已经满足不了她们的需求，简单的结构、极少的主人公也不能取悦她们了，因此现代的言情小说加入很多因素，需要构筑一个庞大的体系去讲述一群人的爱恨情仇，这个时候作者对场景转换、人物设置、氛围烘托等能力就上升了很多，字数也必须超过20万字，甚至上下册来表达完整的故事情节，开放式的结尾给读者更多想象空间，加入都市、历史、武侠、穿越等新鲜元素去丰富作品，成熟的作家们开始谋划自己的大制作。
“大言情概念”：现代言情小说里所阐述的故事已经不拘泥于爱情部分的表达，加入了友情、亲情、人与人之间复杂交错的情感纠葛，以及对人性、对未来的深刻思考。正如桐华所言，她的《云中歌》创作源头来自儿时与女伴之间发生的关乎成长、关乎友情、关乎爱情、关乎人性中承诺、伪善、信念等一系列的亲身体会，再赋予作品历史的背景，加入国恨家仇的更高层次的情感，使人物性格更饱满，故事情节更有意义。藤萍成名作《九宫舞》系列奠定了她写武侠言情的极高地位，沉寂五年后的大长篇《狐魅天下》，文笔优美、情节跌宕起伏，书中人物繁多，你不能忽视任何一个出场者，藤萍小说中的主人公多是具有女性唯美特征的男性，本书依然如此，所以那种言情更加内敛深厚，将男人之间的各种情感表达得淋漓尽致，尤其擅长表达男人因欲望而生出的各种思想，以及所表现出来的疯狂的心性、孩子气的幻想、我行我素的顽固及不可理喻的执着。这种情感说小很小，说大也很大，因为他的想法而影响了周边一切事物的变化，这也是作者想表达的一种大言情的概念，欲望可以改变一切。
G. 写言情小说的技巧
首先，你得记住以下最基本的小说写作公式：
渴望+障碍=冲突
冲突+行动+结局=故事
小说的核心就在于故事情节的构思，而没有冲突就没有故事，没有故事发展下去的动力运作机制。当一个人物出现了“渴望”，你又必须给他设置一个“障碍”，这个“障碍”的力度必须是越大越好，当然，“渴望”的力度也要相应的呈正比例上升。当你的渴望与障碍都达到一定的强烈程度了，那么你的故事就具备“戏剧性冲突”这一要素了。任何故事任何情节都是这样，如果你的冲突足够多，故事也就有足够的发展空间。切忌，在你的写作停滞不前时，回过头来检查看看你的故事是否具备“渴望”和“障碍”？它们够强烈吗？还能够再强烈些吗？如果你做到了，写作根本不会停滞不前。
接着，我们已经知道“渴望+障碍=冲突”这个最为写作者最基础的写作公式，另外“冲突+行动+结局=故事”这个公式即是小说的结构线条，一个新的公式：
冲突+行动+结局+情感+展示=小说
这里面出现的新的要素“情感”和“展示”，这二者便是把小说填满的重要工具了。“情感”是写小说的难关，要在不停的写作中慢慢积累经验，不是我这里能够只字片语解释得清楚的；而“展示”的含义是：把你已有的具体经验通过一系列事件、对话、行为、心理活动等展现出来，让读者也获得同样经验的基本写作技法。记住，哪怕是一点点“展示”，也比你长篇大论的“讲述”好得多。例如：
亨利餐室的门开了，进来两个人，他们挨着柜台坐下。
“你们吃什么？”乔治问他们。
“我不知道。”其中一个说，“你想吃什么，艾尔？”
“我不知道。”艾尔说，“我不知道想吃什么。”
外边天黑了下来。窗外的路灯亮了。这两个人看菜单。尼克·亚当斯在柜台的另一头看着他们。他们进来的时候，他在跟乔治说话。
——海明威《杀人者》
这就是展示。它能够把活生生的、生动的具体经验带给读者，让读者自发地产生一种同样的经验与感触。而讲述是：
“一个人问另外一个人想吃什么，另外一个人说他不知道想吃什么。”
这是讲述。
“本以为我会大脑空白从而淡定的等着卷子传到我手上，但是看到老师抱着卷子走到教室里来的时候我就有种嗓子里有异物的焦灼感，看着桌子上的小黑点脑子里迅速的转着这两天临时抱佛脚的复习内容，只不过大多和这门考试没什么关系。老师在点卷子，我下意识的看看周遭的同学，大家表情各异却都有紧张的神色，我觉得浑身的肌肉都绷得紧紧的。我把铅笔袋拉开检查着自己的文具是否齐全，心里却想着，位兜里那本语文书不会让老师误认为我作弊吧？考试开始了”
这是展示，而讲述是：
“老师进教室的时候我非常害怕（焦急、担心、忧虑……）。”
你觉得那个更能打动你？
所以，你作为刚入门的新手，一定要熟练掌握这几个公式：
渴望+障碍=冲突
冲突+行动+结局=故事
冲突+行动+结局+情感+展示=小说
冲突、行动、障碍是小说的基本构架（线条），情感和展示是作者的基本写作技法。
另外，有关视角调控、人物设置问题等诸多技法，我在这里无法一一给你详尽讲述。不过你有了这几个公式，就具备足以写出包括言情小说任何题材小说的基本技能了。
如果你想学到更高级的技法，我给你推荐一本书：杰里•克利弗(Jerry Cleaver)《小说写作教程——虚构文学速成全攻略》，这本书非常实用，很适合你。可以到当当或者亚马逊看看，原价36.00元，打折后二十多吧。
这里有个网址你可以去看看：http://www.chinawriter.com.cn/book/2011-01-31/2202.html
以下补贴新手上路(基本写作教程)：
“写给对小说有兴趣的朋友
与朋友聊天，把烟灰弹入酒里。夕阳在一块澄黄色的天幕上熊熊燃烧，明暗不定的光线在屋子里来回曲折，犹豫不定，忽然转身投入酒杯里，绽出小朵的暗色花瓣。我拿起杯子，把酒一饮而尽。有人从门前走过。脚步声沙沙地响。细小的石粒在脚底下滚动，发出呻吟，一些枯萎已死去多时的叶子不停地碎裂。
我与朋友的对话是从“节奏”开始的。
“节奏”，一种交替出现的有规律的强弱、长短的现象。一篇小说的节奏是否好，简单说，看它是否具备音乐感，是否和谐，而这并不一定意味着小桥流水人家，大漠、黄沙、戈壁、落日等等，无论其轻盈、枯涩、干燥或丰润，皆为天籁之声。节奏好坏，常能意会，难以言传。对于一个初习写作者来说，有一个较为“愚蠢”的法子，可以一用。即：将文章随意挑出几段，抹去标点符号，分行，变成诗歌的样子，然后朗读，用心感受其中旋律。
小说的“节奏”首先来源于语感。
语感是对汉字的一种直觉，它超乎理性之上，能最大限度地拭去日常世俗生活飘落下的灰尘，恢复汉字的光泽度，并重新挖掘其内涵，拓展其外延，赋予它们一个芳香扑鼻的新生命。譬如，提起“快乐”，大家想到的或许是词典上讲的“感到幸福或满意”，但一个优秀的小说家可能会作出如下阐述——“快”，形容速度很快，如白驹过隙：“乐”，形容高兴的样子，“快”与“乐”加在一起的“快乐”，是指，高兴的样子像白驹过隙很快就没有了。又譬如“完美”，通常意义上，它是一个褒义词，但在小说家眼里可能并不太美妙，因为“完”这个字比较危险，水满则溢，月盈即亏。
语感好坏的一个显著特征是通感。星星是流血的弹孔；一行白鹭从泛黄的书页上飞起；鸟放了一个屁；石头汗如雨下地唱着歌……万物盎然，流转不定。花鸟虫鱼、草石树木皆为生命，它们与人一起汇成海洋——在小说的世界里，一切都有可能，这是一个臆想的国度，其逻辑并不需要服从现实世界，能自圆其说即可。
语感的好坏还在于如何将这些已有了生命力的汉字搭配使用，构成词与句。
词与词须参差不一，句与句需凹凸不平。虚与实，动与静，阴阳能互济相生，不必拘泥于教科书上的语法，当勇于突破一些常见的表达方式，以正迎敌，以奇制胜。小说家玩的是创作，不是重复，要敢为风气先。
语感所制造出来的字、词、句还仅仅只是建筑材料。再好的建筑材料也搭建不起一座摩天大厦，还得有一份有创意的设计蓝图，而这份创意就是充溢大厦全身的气血。凡事预则立，不预则废。蓝图得烂熟于心，方可施工。字、词、句构建的段落要若率然之蛇，遥遥相应，环环相扣，首尾相连。段落构建成的章节应如姑射仙人，丹唇外朗，皓齿内鲜，仪静体闲。这些结构便是“节奏”有无、好坏的关键所在了。结构不是意义。不是高大、庄严、华美、壮丽等等。它是钢筋水泥搭起来的框架，也是一堵堵呕心沥血砌起来的墙壁。
朋友说到这里笑了。我也笑了。他对“节奏”比较感兴趣。我能明白，而事实上，“节奏”充溢着生存的每一寸空间，走路，吃饭，喝水，甚至于呼吸，无不要求我们收放自如，张驰有度。
我得承认他提出的“节奏”的确是评价小说的某一平台，但它显然不是惟一一个。果然，他没有让我失望，又继续提到两个概念——“冲突”与“人物”。
他说，其实小说的创作可以吸取戏剧、电影的创造手法，在一个有限的空间与时间内，把各种冲突淋漓尽致地表现出来。冲突包括三方面：人物内心的冲突，人物与他人之间的冲突，人物与自然环境的冲突。而小说的结构、语言、故事等等，所有的一切皆由人物来承载，即，一篇好小说的最重要的是看它有无塑造起一个或一群典型人物，无聊琐碎小气吝啬慷慨豪迈聪明……将人物推至“极至”，爱，爱得死去活来三百回；恨，恨得荡气回肠一千年。如斯，人物才能如刀凿斧削般鲜明，让读者震撼，从而给小说一个新生命。因为我们每天都生活在可以不断COPY的现实里。
小说中存在的“极致”诱惑是对心灵的拯救。
酒一杯杯灌下肚。朋友的脸已呈酡红，手指轻轻敲击桌子。他的手很干净，指甲缝里没有一丝污垢。他忽然想到什么，眯起眼，打量了一会身边站着的服务员。服务员的脸顿时飞红，勾下头局促地走开。
他笑起来，问我会如何描写这个服务员？
我说，我会写她的眼神。里面有慌乱与好奇，她走了十二步，在弯腰为另一桌客人倒茶水时，仍回头往这里瞥了一眼。她多半在揣测我们是什么人。她的脸粉红，而且嫩，让人流口水，想在上面啃一口。年轻真好啊。
他点点头，说他讨厌形容词与副词。他认为一篇好小说只应该，也只能是由动词与名词构成——准确、迅速、轻逸，一剑封喉，未待血花溅起，剑已不在，斯人已渺。
我喜欢他。看得出来，他很悲伤，因为壮志凌云、但壮志未酬。
他说他的小说写得很好。我相信。他用词极准确，没说最好，可惜的是，这个“很”字也是一个副词。小说的写作并不需要拘泥于词性，其实他所说的应该属于反讽。我读过他许多小说，形容词与副词并不少。他之所以这么说，可能因为现在的文坛上太流行这种写法了，随便翻开某本文学期刊，随便找出其中一篇小说来读，多半都是名词加动作，活像一群叉手并脚、骨骼粗大的“庄稼汉”。
当然，“庄稼汉”并不是不好，可放眼全是，就不是很有意思了。而事实上，这些小说里的“庄稼汉”十个就有八个喜欢涂脂抹粉，这愈发古怪得紧了。
朋友又喝了一杯酒，朝我眨眨眼，又把“剑已不在，斯人已渺”轻声念了一遍，忽然露出孩子般灿烂的笑容。他可真是淘气，哎，中国的文字确实博大精深，我也笑起来，这八个字可真不是什么好兆头。说句实话，这位朋友的许多观点都很不错，只是稍嫌混乱，缺乏一个明确体系，
他问我，什么是小说？它还是不是文人自娱自乐的小声说话？
我说，小说已经过去了那个只能小声说话的时代。在一个多元化的社会里，它意味着无限的可能，任何一种表现手法，只要出现了，它就是合理的。虽然羽毛浮在水面，石头沉入水底，由于时代的局限，一些真正好的小说无法与公众见面，但它毕竟写出来了，不管它是否在未来的日子里有无机会获得出版，也就够了。小说，归根到底是一种智力上的自娱自乐。
他又问，小说现在还是为了体现国家意志的一种宣传武器又或是服务于广大群众的一种文艺形式吗？
我说，只要存在着专业作家，国家出钱养活他们，他们就必须体现国家意志。这与做生意一样，一个买，一个卖，公平得很。人的生存是第一位的，他们有他们的难处，不必苛求太多。至于“群众”，这是一个很大的筐，什么东西似乎都可以往里面装，但里面往往只有一堆垃圾。这很奇怪，不过，这就是事实。
因为没有人知道自己是否属于“群众”中的一员，“群众”毕竟是一个政治色彩浓厚的名词。从另一方面看，现代社会要求人必须成为“陀螺”，能被“物”鞭打，方可踮起脚尖。于是，在标准、卫生、迅速等口号下，肯德基式的文化快餐长驱直入，占领了人们的喉咙与胃。食固然饱，然则只是一个饱而已。大家都在迫不及待地讲故事、听故事，闹哄哄一片，情形很有点像《镜花缘》中无肠国里的诸君。这个比喻有一点刻薄。很惭愧，但小说的的确确不是故事，否则天底下有一本《故事会》也就行了。
他继续问，它与散文、诗歌、杂文、戏剧有何区别？
我说，小说的最大特征是在虚幻中打造真实。由故事来承载，让人物来凸现，靠情节的引人入胜与巧妙构思来推动。诗歌最大的特征是语言的精炼，所谓歌以咏志，幸甚乐哉。文体断句分行。真正的诗歌无论古体还是现代，都是语言的舞蹈，都有其内在旋律，也都能谱上曲子把它们唱出来。戏剧最大的特征就是场景下人物的极端化，舞台、剧本、演员等都是戏剧的有机部分。散文是什么？
准确说，它是心情。这个世上惟一有可能获得真正自由的便是我们的心灵。由一花一草一物一事诱发，从心灵深处淌下来的真实记录，便是散文，或喜或悲或怒或恨，或小桥流水风月雪月，或大漠风沙掷袂而去。真正的散文是不羁的，信笔所至，神思万里，此刻伦敦，彼刻北京，呼吸间已是千年时光流去。它不矫情，不涂脂抹粉，只是洒然。一柄剑扛在肩头，一个“我”走在南北东西，清风明月，长歌当啸。散文最大的特征是美。它分两大类，一是以“小我”的心情来溶入天地之间。以小我见大我，天道生生不息。最后终臻天人合一之境。它呈观音慈悲像。杂文是散文的另支。它由力量彰显，充满阳刚之美，它如匕首如长刃，破空划去，声撼千里。它呈金刚怒目像。散文不怕偏见。人的思想与观念就是种种偏见。
他再问，那什么才是好小说呢？
这个问题比较麻烦了。小说的确有好坏之分，好坏谁说了算？理论上，每一个人都有权发出自己的声音。但老天爷知道——他们并不能在每一个时候都清楚知道自己说了一些什么。他们以为自己发出的声音，很多时候，只是别人塞进他们喉咙里的东西。人是渴望上帝的，权威的阴影能换取一定时间内心灵的归属感。所以希特勒干脆一把火烧了国会，议会里各种拳打脚踢的声音迅速消失，纳粹美学的旗帜从此高高飘扬。坦率说，只有当任何一种意识形态都无法占据绝对的支配地位时，在各意识形态相互犬牙交错，相互妥协的空间里，文学才有可能回归本原，才能形成一种较为客观、公允的标准，从而作出评价。写作应该是冲动的、偏执的，个体的智慧因为它的激情，因为不可替可的惟一，才会有真正意义上的盎然生机。评价应该是理性的，不必强调主题先行，只需解释文章的主题并在技术层面上一一作出剖析。
宇宙混沌而不可知，大象无形，所能触摸到的皆是片爪只鳞。冷与热，动与静，飘飘雪下的声音，它们有什么意义？雾在身边升起，我们都是摸象的盲人。
象是什么一个样？象鼻、象身、象尾、象腿……我们所各自感受到的，就是象对于个体的意义。有人站得远，有人走得近，角度不同，经验不同，结果不同。其实所给出的答案并无多大差别。只不过说话的声音有大有小，有的是不能发出声音。横看成岭侧成峰，远近高低各不同，不识庐山真面目，只缘身在此山中。
一部文学作品存在的方式是有限性。但其内涵及外延却是无限的。我们都可以用自己喜欢的方式来解读它，理解它。不要怕别人说你误读。误读其实更意味你对此作品的全新演绎，你给了它另外一个生命。你的感受是弥足珍贵不可替代的。作者与作品的关系就像母亲与孩子。孩子在母亲体内汲取着养分孕育生长，母亲生下他，喜爱他，也疼他。孩子是母亲的延续，血液中有着印记。但孩子毕竟不是母亲的复制，他在一天天长大，总有一天他要离开母亲，去外面的世界。
母亲创造了孩子，但孩子不属于母亲。母亲对孩子有着种种美好的愿望，但孩子是否能实现，那也只能是天知道。天底下母亲都会认为自己的孩子是最好的。这无可非议。但不能因此而抱怨别人对孩子的指责。母亲常会犯一个逻辑上的错误：我的孩子在我面前这般善解人意，又怎么可能会如此差劲？这有几方面的原因：别人不是你孩子的母亲，不会用心去看，就算用了心，看的角度也不一样。
比如，孩子有些白，你认为好看，但别人或会认为是不健康；孩子要在社会上获得承认，往往取决于机遇等等，而社会总是心浮气躁常以出身成败论英雄。一个江湖艺人可能比一个大师更为高明，但他并没有机会站在社会面前演奏他的声音，不是每个人都会有瞎子阿炳那般运气；你的孩子比起别人的孩子在为公众认同的某些标准上确实要差些。每个孩子生下来，容貌也有丑妍之分。
作品一旦完成，作者就应该有个宽容的心态。要正确面对别人对作品的批评与误读。孩子的成长是不以你的意志为转移。不完美意味着残缺、空白。想象与再创造便有了用武之地，它能在人们的各自大脑里得出与自身审美经验相吻合的完美概念。红楼梦是一尊断臂的维纳斯。可以这么说，若没有后四十回的湮没，也就没有了现在的推崇备至。以水浒为例，前七十回精采绝伦，后五十回索然无味。完整的并不就是最好的，内容上的完整有时反而会伤害艺术上的魅力。若施耐庵能把后五十回大刀砍去，留下一个谜，养活无数人，只怕也会有一门"水学"出来。
再好的作品也要懂得经营，一张大师的画，哪怕是信手涂鸦，我们也会沉思好久。“大师”两字有足够的含金量。经营有两个方向。阅读的“大众”与评判的“圈子”。对于大众，可以把作品当成商品来经营，广告宣传促销包装发行渠道等等一整套营销方案，可如商品竞争般，依次从产品质量、包装、服务、品牌递升到注意力与美誉度。对于“圈子”，很简单，学会用他们的话语说话，获得通行证，然后设法获是某位权威的认可。古时有人卖马，出十金请伯乐于马旁边兜上几圈，马价顿时暴涨。对大师的顶礼膜拜，却是人的天性。只不过，真正的写作者常有一些臭脾气，知其可为而不屑为之，所以多半饿死，不会在生前获得承认，只配享用那些被香火熏得面目全非的冷猪肉。想想也是悲哀。
朋友笑了，咳嗽着，真罗嗦啊，说到哪里去了？我想听的是什么是好小说，而不是如何去获得承认。我们或许无法获得公众与圈子的承认，但我们心知肚明，内心承认自己也就够了。写作，说到底，是服从内心的写作。
我也笑，抿了一口酒，继续说，好的小说应该具务如下特征——深刻、新鲜、悲悯、有趣，以及技术层面上的立意、结构、语言、情节、人物。对了，还要在这所有的特征上面，再烙一个印记——智慧。
关于“深刻、新鲜、悲悯、有趣，以及技术层面上的立意、结构、语言、情节、人物”——我在《谈谈写作及其他》以及《白痴庄枪》后记里，已经说得太多了，你可以去找找看。我现在要说的是智慧。
小说在虚构中营造真实，以小说的逻辑构建起与每一个人心灵息息相默的宇宙。无数碎片于此碰撞融合，如镜，窥得世间万象。虚与实不断重叠、置换。空间与时间明灭不定。小说的结构、语言、故事等等就像是一副牌的花色与大小。
它们可以在手指上跳着舞。但不管这只手如何轻逸、迅速、确切，或说性格鲜明、花样繁复，牌总是得被不断重洗。结果并不确定。摊开在桌上的牌面每一时刻都有着无穷的变化。
天地悲悯，人心茫茫。无限的宇宙中，个体微不足道。突破个体肉身之局限，以“小我”契入宇宙的“大我”，以臻天人合一，无疑，小说提供了一种可能。这种可能亦有无限，并没有绝对。“道”如云蒸雾蔚，水流泉涌，于弹指间生出，于呼吸间消亡，并无定法可循。
人有五种需要，生理上的衣食往行；安全上的免于恐惧；社交上的和谐与爱；名誉、地位，即自我尊重与他人的承认；自我实现。五种需要犬牙交错，呈由下及上之势，但在逢遇挫折时，亦会后退，其中一些需要，譬如爱、信仰等，更可横贯其中。小说是对此五种需要的折射与反光。目前小说流派林林总总，不过，还多限于对前四种需要的描述，而事实上，当人们达到一定境界后，对名声、金钱、爱情的渴望并不会非常强烈。如电如梦如泡似幻影。人们孜孜不倦继续努力，纯粹是为了获得自我实现时所感受到的愉悦。这是一种深刻的审美体验，销魂蚀骨，令人如醉如痴，欣喜若狂。它只会由智慧带来，而不是其他别的什么。阿基米德爬出水缸，裸身跑向大街，边跑边喊——我发现了！这首天簌之音，充溢全身，令身体上的每一个毛孔都鼓涨起来，然后，我们便真的开始了飞。
一切游戏若没有了智慧，便乏然无味。
最美妙的娱乐便是智慧的沉思。
当谜底被揭开，人面狮身的神哄然倒塌，因为它已没有了智慧。
小说的极处，也是智慧的栖居之所。
无数小径在草丛中潜匿，葡伏，每个问题后面都隐藏着一个莫大的惊喜。
浩翰的宇宙并不在意人的生老病死或者说是苦难。谁会在意热带雨林中某棵树下一群蚂蚁遇到一场灭顶之灾？洪水泛滥大地，惟有智慧才能搭起那艘挪亚方舟，让我们超脱这几十年的肉身，跨入虚空之处，与宇宙同呼吸。
智慧的基石是知识。没有知识，一切无从谈起，火焰并不能在虚空中存在。
但知识不仅仅是书本上的东西，说到底，知识只是对经验的累积、总结、归纳、推理。事实上，许多专家学者往往比一个农夫更无知，他们只是掌握着一种话语权利罢了。大自然里有着无穷无尽的知识，不过，并不是知识越多就越好，无数个“所以然”陈列在面前，只会让人头晕脑胀，得从中找出其规律所在。
智慧便是寻找的方法。
我们会发现自己平常所忽略的，原来有着这么多惊心动魄的美，而这些美并不需要青灯古庙缘木求鱼，它们随处可得，唾手可取。智慧不能给我们饭吃，给我们衣穿，但它让我们安静、喜悦、从容。这世上的确没有两片叶子，每一个人的确都是惟一，但这并不能说明更多，这只是一种客观上的庸俗存在，而智慧让我们从这些无数个浑浑噩噩没有意义的惟一中彻底清醒过来。“朝闻道，夕死可矣”。很多东西并不是我们现在所认知的种种规律就能解释得了。要学会把知识忘掉，不再囿于知识之限。比知识更为重要的是认知的方法。这也是智慧。坦露自己，不必设防，莫疑虑惊恐。陌生与熟悉，花草与虫鱼，都是一些微小原子的排列组合。没有什么可以失去。
我越来越喜欢一些单纯的词汇。它们本身所蕴含的东西远远大于我们现在所赋予它们的。我想拭去它们身上的灰尘。它们是有智慧的生命体。对了，小说是一种技术活，也不仅仅是一种技术活。智慧能让它的份量沉甸，富有质感。智慧不是用简简单单按一下照相机，还原现实的真实，还得了解周围的光线、远与近的距离等等，找出事物最本质的内在，加以凸现雕刻。这种内在只愉悦个体的心灵，与社会无关，也与其长宽高等“物”的存在无关。一张桌子摆在面前，你所关注的是什么——价格？款式？抑或是味道，譬如上面的灰尘？桌子是有生命的，一切存在着的事物都有着自己的语言与灵魂，只要肯去触摸它，肯用心去听，我们就能够听见那些声音。真正的好小说如同文物一般，不可复制。它穿透纸背，风雨燕归来，落花人独立。 ”