论琼瑶言情小说的模式化写作

⑴ 琼瑶式小说是什么类型的小说，琼瑶又是什么意思

琼瑶式就是说那部小说是以悲来做主观的小说，通常都是爱情为主，讲述爱情苦的小说。琼瑶文笔悲凉婉转，一手浓重的诗意，写出来的小说自然是悲欢离合总无情的那种了。
琼瑶是人名，

⑵ 琼瑶小说大概是什么样的风格

琼瑶小说，不是一般的言情小说，而是一种神圣化了的爱情、婚姻和家庭的文化反应。主人公大多是一些痴情的现代化都市女子，她们一旦沉溺于爱情的漩涡，哪怕前面是海是堑，她们也要勇往直前；哪怕等待她们的是生命的毁灭，她们也会义无反顾。这正如《我是一片云》中的段婉露所说的那样：“他是强盗，我爱他，他是土匪，我爱他，他是杀人犯，我也爱他，没有他我就不要活了！”痴情在琼瑶的小说中成了一种至死不渝的东西，坠入情网中的男男女女，遇到任何障碍———不管是长辈的阻挠，世俗的冷语，还是年龄的差别等，都不能使他们有丝丝毫毫的退缩。

琼瑶小说中的人物除了痴情之外，还表现出了无可比拟的善良和真挚，在别人困难的时刻，能够舍己为人。如《青青河边草》中的海爷爷，《烟锁重楼》中的雨杭，《新月格格》中的奴达海等。琼瑶小说中几乎没有一个坏人，主人公的悲剧都不是源于别人真正的刻薄和歹意，而是由于人的理智和感情的冲突造成的，男女主人公所拥有的是陷于爱的漩涡中不能自拔的悲剧。象《几度夕阳红》中的何穆天、李梦竹，他们能掌握自己的命运，却不能主宰自己的感情；李梦竹能投入何穆天的怀抱，能为了何有妻子而斩断情丝，却不能摆脱对何的感情。何穆天也是如此，当李梦竹不能属于他时，他却不能挣脱感情的锁链，以至天天默对夕阳……

琼瑶笔下没有负心郎，即使有一点点欺骗，作者也要让其受到惩罚，所以何穆天对李梦竹隐瞒了自己曾结过婚，但最终也失去了李梦竹；《剪剪风》中的蓝彩在得知何飞飞痴爱柯梦南时，不能牺牲自己的感情而造成了何飞飞的死，最后，她也失去了柯梦南。

在诗情画意中卿卿我我

意境优美，充满诗情画意，这是琼瑶小说的一大特点。象“朝朝暮暮的夕阳，恻恻轻寒的风，烟雨蒙蒙的山水，聚散依依的人生”；象“天空是一片澄清的蓝，太阳把那片蓝照射的明亮而耀眼，几片白云在天际悠悠然然地飘荡着，带着一份懒懒的，自由自在、无拘无束的意味，从天的这一边一直飘到天的那一边”；象“落日在水面静静地闪耀，成千上万条金光穿透了流水，如同某个神仙所洒下的金线织成的网……”无一不体现了这一点。

将古今诗词糅合在一起，略加改译，使之符合一定的音律在书中反复咏叹，增强了艺术魅力，这是琼瑶小说最显著、最突出的特点。例如《在水一方》中那撼人心魄的“绿水苍苍，白雾茫茫……宛在水中央。”这首诗来源于我国第一部诗歌总集《诗经》中的《蒹葭·秦风》：“蒹葭苍苍，白露为霜，所谓伊人，在水一方。溯洄从之，道阻且长。溯游从之，宛在水中央……”该诗是一首古代情歌，琼瑶将其略加译改，不仅通俗易懂，而且令诗的意境同人物杜小双的性格相谐调……

为什么琼瑶小说会有如此独特的审美价值呢？这主要源于她对中国古典诗歌巧妙的继承和运用，更源于她对中华民族审美心态的深刻了解。她有着一个得天独厚的条件————父亲研究中国历史，母亲酷爱古典诗词。在父母的影响下，她阅读和研究了大量中国古典文学，正因为如此，她的作品会常常流露出一种诗一般的境界，散发着一种东方式的美感。

琼瑶小说在颂扬爱情的同时，虽淡化了人物所处的环境。但是，她在写主人公追求爱情过程中遇到阻碍时，也多多少少暴露了社会的某些病症，如金钱至上造成的门第观念等，所以琼瑶小说多少也有点认识的价值。她在描写一个理想的爱情王国时，其本身便是对资本主义肮脏情感世界的抗议。但是她的作品，并不具备对社会进行深刻揭露和批判的力量。她叙述的永远只是一些小情调式的爱情故事，由于这种爱太脱离了真实的人生，必然会导致相应的作品缺乏惊心动魄的批判力量，必然不能更进一步从社会的角度和历史的根源去揭露悲剧的虚与实

⑶ 琼瑶笔下的爱情有哪些特色

通观琼瑶的作品，爱情这个永恒的主题贯穿在她的整个创作之中。琼瑶笔下的爱情，绝非一味花前月下无病呻吟般的滥爱，而是能从其深沉的思想内涵中呈现出缕缕柔媚的情感。下面，单就琼瑶作品的爱的主题来看其主要特色：第一，以美的情感追求爱的真谛，构筑理想的爱情。琼瑶笔下那些美如梦幻的爱情故事是一种大众情感的追求，其审美价值主要体现在给予读者精神上的满足与情感上的愉悦，因而是带有理想主义的色彩。对此，琼瑶坦言：“现实生活中某些脏、乱、狡诈、恶毒……，经常令我无法忍受，我相信有很多人的情形和我相同，我并不是这个世界上唯一的唯美派，只不过我将自己对‘美’的看法和感受表达在我的作品中。”的确，小说中往往通过褒扬生活中真情流畅的爱、忠贞不渝的爱、有道德教养的爱来诠释男女之间情感。如《几度夕阳红》里的李梦竹，在台北邂逅18年前的恋人何慕天，虽然怨结冰消，又曾爱的如此深，但珍惜现实的家庭，并未因何慕天的出现而猥渎对其丈夫的感情。同样江雁容(《窗外》)纯真的爱、殷采琴与乔书培的青梅竹马(《彩霞满天》)等等，这种不带任何世俗色彩和附加条件的爱情是纯朴、真挚和强烈的。当然，这些人物的爱情并非一帆风顺，也会成为悲剧的结局，但大多是由于情感纠葛造成，并非外部客观因素造成。由此而言，琼瑶正是以这种美的理念去讲述一个个近乎于完美的爱情故事，去刻写一个个真诚可爱的人物，去营造一个个如歌如梦的意境。

第二，以多元化的人物关系营造曲折蜿蜒、生动离奇的情节模式。琼瑶小说之所以引人入胜，关键在于她调动了人们的情感，将一方天地中的几个人物间发生的故事讲述得扑朔迷离，娓娓动听并由此展示出形态迥异的爱情景观。

让读者在现实中无法实现的梦幻理想得以履行。建构此种情节模式，既吸取中国传统小说和戏剧特色，又借用外国文学悬念设置之手法，造成环环相扣、跌宕有致，使小说具有传奇色彩。如《庭院深深》、《雁儿在林梢》中，都讲述了一个复仇故事，方丝萦和陶丹枫为了一个“痴情”而起意报复，含烟缘起生活给予她的情感重创，丹枫则由于姐姐之死的误会，但是，一旦爱平复了旧日的伤痕，误会的谜底得到破解，使得充当戏剧化替身人物的主人公自己命运也发生了的强大戏剧性变化，爱与恨的情感徒然逆转。

第三，以细腻的笔触探向初恋中的少男少女，着力刻画其内心世界，揭示心灵的奥秘。琼瑶特别善于把握两性关系中心理的细微变化，从多角度、多侧面将兴奋、迷惘、神秘、彷徨的初恋心情一一拨开，如《一颗红豆》中热情活泼的少女夏初蕾被梁家兄弟同时喜欢，但初蕾却分不清友谊与爱情，在与潇洒、任性的弟弟谈恋爱时，就像一条鲸鱼在沙漠里游泳，得不到感情的海洋。初蕾忽略了对自己一往情深的哥哥，直到哥哥为救初蕾致残时才顿然觉悟，小说把初蕾痛心疾首自己的迟钝与迷失的悔恨描绘的淋漓尽致。细细读来，回味无穷。

琼瑶的小说在艺术表现上无不飘逸着浸透于作者身心的中国古典审美情趣的气息，具有以下几个特点：首先，将传统诗歌创造意境的手法融人小说中。琼瑶动用自己良好的古代文学功底，引入古诗辞赋构成意境来衬托两性之间的关系，及其离愁别绪的情愫，或设为标题，如作书名的《一帘幽梦》、《几度夕阳红》、《聚散两依依》等，寓意深长，韵味十足。

其次，语言优美生动，轻松流畅，一读到底。这固然与琼瑶营造的吸引力极强的故事情节分不开，但也由此看到琼瑶熟练规范的文学语言的娴熟应用的结果。

然而，琼瑶小说在艺术上也有不足之处，如题材的狭窄、模式化；有的作品情节悖离常理，可信度较弱。作为言情小说，此不足，亦在情理之中。

⑷ 如何评价琼瑶的小说创作（要文章）

琼瑶的小说生涯

提及香港和台湾两地的爱情小说,琼瑶确实是一个横跨三十多年的"品牌".事实上,自她的处女作《窗外》在1963年发表后,便奠定了她在爱情小说的重要地位.

琼瑶的小说可分为三期:早期小说包括1963年发表的《窗外》至1971年的出版《水灵》和《白狐》,主要是由历朝历代中国民间传奇发展的古人爱情短篇故事.中期的小说由《海鸥飞处》开始,至《燃烧吧!火鸟》,主要是描写当代台湾为背景的爱情小说,除《我是一片云》外,可说全是大团圆结局.晚期则由八十年代创作出版《雪珂》开始,小说的背景搬回古代,内容企图处理变迁中都会男女的爱情观,并尝试脱离早期悲剧的宿命和中期公式化的快乐故事.

《几度夕阳红》是琼瑶小说创作中的重要作品,当中时空交错,人物众多,情节复杂,最能代表言情小情的特徵.两条故事主线,分别发生于抗战时期的重庆和六十年代的台北.第一个故事是女主角梦竹的年轻时代,她和来自昆明的大学生何慕天相恋,因母亲反对而发生许多扣人心弦的故事,最后,梦竹嫁给了何慕天的好友杨明远,并定居台北.小说的第二部则是梦竹女儿晓霜的恋情,晓霜的相恋对象魏如峰是何慕天的外甥,并在何慕天开设的公司任职,此后即是一连串的旧恨新愁的交织.最后,霜晓与魏如峰有情人终成眷属,梦竹仍留在明远身边,何慕天隐居山上不问世事.

这部作品,内容和结构都类似电视连续剧的模式,亦即是情节复杂,高潮迭起;情感表达方式强烈而夸张;人物关系则因家庭夙怨而纠缠不清;人与人之间的误解导致种种终生憾事和恩怨情仇;主角身世的秘密和谜底的揭晓,及战乱,分离和重逢,这一切无疑是通俗剧的"基本元素".

总括而言,在琼瑶的爱情王国,爱情是滋润女性自我并赋与活力的源头.没有爱情,女性的自我就会枯萎凋零.在这情况下,琼瑶的女性形象无可避免的显得被动和消极.事实上,在五四时代,"爱情"这个概念是一种公众性的意识形态,主要是对中国父权制度的反叛和挑战,但在琼瑶的言情小说里则完全属于私人领域,对爱情的描述也纯由女性的立场出发,这亦是被李敖等人批评为女主角面目苍白的理由;然而,这样一个梦幻世界推到了极致也有其意识形态上的助力,逆转了父权家庭中尊卑阶层的权利和义务关系,使拥有资源及力量的父母或男性,在感情的道德上召唤下,对一无所有的子女,特别是女性全心全意的奉献.这亦是言情小说的精神所在.

⑸ 张爱玲和琼瑶的作品的特点是什么

张爱玲小说的艺术特色

（一）、长袖善舞——高超的写作技巧

“请您寻出家传的霉绿斑斓的铜香炉，点上一炉沉香屑，听我说一支战前香港的故事。您这一炉沉香屑点完了，我的故事也该完了。”
（《沉香屑—第一炉香》）
1、华美的语言和缤纷的意象——天才之翼
（1）、纷繁的意象和出色的描写技巧
“卷着云头的花梨炕，冰凉的黄藤心子，柚子的寒香……姨奶奶添了孩子了。这是他所怀念的古中国……
院子正中生了一棵树，一树的枯枝高高印在淡青的天上，像瓷上的冰纹。长安静静的跟在他后面送了出来。她的藏青长袖旗袍上有着浅黄色的雏菊。” （ 《金锁记》）
时至今日，我们应当承认，从五·四新文学诞生以来，就描写城市生活、人生情感的当代小说作家，很少有人像张爱玲那样能够以其完美圆熟的技术、文字的功力、深刻的人生观、犀利的观察与丰富的想像力，即是以炽烈迸发的才情成就于文坛。在那个垦荒与洪流的时代，许多作家的文学语言尚处在胡适之、郭沫若自五四时期创造的直抒胸臆的白话诗体，对创作技巧抱着鄙夷的态度，而象张爱玲这样优美畅达、厚积薄发的文字是很少见的。应当说，张爱玲是避于我们文学发展的潮流之下，向我们展示了文学的另外一些层面的。上述特点可以说是张爱玲作品呈现的最主要特征，在四十年代即被评论家所承认。
文字表达中，对意象的扑捉，精当的描写，用比喻通感来写情状物以推进情节和烘托人物心理是张爱玲作品最突出的方面。这其中，包融了她对生活细致的观察，丰富的想像力以及对作品写作背景、人物塑造上的经验和总体把握。这在她的中短篇作品中得到了出色的表现。如在《沉香屑·第二炉香》中的一段情景描写：

“……墙里的春天延烧到墙外去，满山轰轰烈烈开着野杜鹃，那灼灼的红色一路摧枯拉朽烧下山坡子去了。杜鹃外面，就是那浓蓝的海，海里泊着白色的大船。”
这里不单是色彩的强烈对照给予观者一种眩晕的不真实的感觉——处处是对照，各种不调和的地方背景，时代气氛，全是硬生生地给搀揉在一起，造成一处奇幻的境界。这不是客观性的描摹，而是以主观意识和想像加入其中，来对作品主题和人物进行环境映衬和心理烘托，表现出主人公面对突如其来的打击时模糊的意识和恐惧的心理。它完全是与作品融为一体，不但起了烘托，而且用于行文的转折（这是主人公在路上的一段情景描写），起到提示和暗示作用。做为作者初期的创作，象《沉香屑·第二炉香》这一时期的作品显然在意象的扑捉、情景的烘托和情节的暗示上过于看重和强调，有些吵，有较重的刀爷痕迹，但另一方面，却显示出了作者在这一方面过人的能力。有些描写于细微处见精神，却又起伏跌荡，如虹飞碧落，给人目不瑕接之感。如《倾城之恋》中一段风的描写：
“只有那莽莽的寒风，三个不同的音阶……三条骈行的灰色的龙，一直线向前飞……叫唤到后来，索性连苍龙也没有了，只是三条虚无的气，真空的桥梁，通入黑暗，通入虚空的虚空。
……风停了下来，像三条灰色的龙，蟠在墙头，月光中闪着银鳞。”
（2）、深刻的心理刻划和充满灵性的通感运用
张爱玲小说对于人物的心理刻划是非常成功的，人物的举动，对话，背景的移换，甚至光线、气味，都反映出心理的进展。“每句说话都是动作，每个动作都是说话”④如《金锁记》中童世舫与长安恋爱的一段，完全用眼光、气味和感觉表达出了人物沉浴爱河的心理状态：
“两人并排在公园里走着，很少说话，眼角里带一点对方衣裙与移动着的脚，女子的粉香，男子的淡巴菰气，这单纯而可爱的印象，便是他们的栏杆，栏杆把他们与大众隔开了。空旷的绿地上，许多人跑着，笑着谈着，可是他们走的是寂寂的绮丽的回廊——走不完的寂寂的回廊。不说话，长安并不感到任何缺陷。”
尤其是女作家在运用通感方式进行描写上有充满着艺术灵性的表达能力，使作品中人物形象呼之欲出。如写人的感觉：
“七巧眼前仿佛挂了冰冷的珍珠帘，一阵热风来了，把那帘子紧紧贴在她的脸上，风去了，又把帘子吸了回去，气还是没有透过来，风又来了，没头没脸包住她——一阵凉一阵热，她只是淌着眼泪。”
（《金锁记》）
这是一个女人情长气短的窒息绝望。作者把人的感受和心理状态转化为可以感知的行为，很容易引起读者的共鸣。
再如一些形象而极具美感的比喻描写成为文章的亮点，使作家的文字具有很强的阅读价值，如：
“晴天的风像一群鸽子钻进他的纺绸裤褂里去，哪都钻到了，飘飘拍着翅子。” （《金锁记》）
“振保觉得她完全被打败了，得意至极，立在那里无声的笑着，静静的笑从他的眼里流出来，像眼泪似的流了一脸。”
（ 《红玫瑰与白玫瑰》）
2、自己的文章——于平凡处的写作方法
（1）、参差对照的写作手法

“……而人生安稳的一面则有永恒的意味，虽然这种安稳是不安全的。而且每隔多少时候就要破坏一次，但仍然是永恒的。它存在于一切时代……”
“我写作的题材便是这么一个时代，我以为用参差的对照是比较适宜的。我用这手法描写人类在一切时代之中生活下来的记忆。而以此给予周围的现实一个启示。”⑤
上述引文是作家自己对创作的认识。作家根据自己创作的题材选择了认为合适的写作手法，虚伪中有真实，浮华中有素朴，人物在回忆与真实间徘徊。在今天看来，作家的创作也是相当含蓄而内敛的。她把精力运用到故事的营造中去，写人物的神态、举止、心理活动，特别是善于抓住人物一刹那的心理变化——欢乐时的一丝苍凉，勇敢时的一丝恐惧，作家把这种心理感受如抽丝般自人物心底抽出，一丝一丝，编织起来，在故事的结尾成为一只蝴蝶——永恒的人性灵魂的翅膀，放飞掉。
正是基于此，张爱玲的小说创作过程从初期纷繁的意象，浓烈的色彩，多人物的长情节逐渐走向淡化，开始追求简单的故事和不着痕迹的作风。在这一阶段，作家在情节的推动，时间跨度的起转承和上的手法十分高超。比较长的情节之间是一段类似电影蒙太奇式的切换：
“七巧双手按住了镜子。镜子里反映着的翠竹帘子和一幅金绿山水屏条依旧在风中荡漾着。望久了，便有一种晕船的感觉。再定睛看时，翠竹帘子已经褪了色，金绿山水换了一张她丈夫的遗像，镜子里的人也老了十年。” （《金锁记》）
而有些只是一句话：
“……露出一座灰色小白房，炊烟蒙蒙上升，鳞鳞的瓦在烟中淡了、白了，一部分泛了色，像多年前的照片。” （《连环套》）
诸如此种的写作手法，使作品呈现出一种宁静、冲淡的美。同样，张爱玲小说的结局也非常精彩，一两句话的收尾，戛然而止，无尽的余韵在后面延伸。
“三十年前的月亮早已沉了下去，三十年前的人也死了，然而三十年前的故事还没完——完不了。” （《金锁记》）
（2）、营造气氛的高手
由于叙述手段和高超的心理描写技巧的运用，张爱玲的作品中几乎可以随时营造出不同的气氛。作品中的人物在现实背景中随时的“出离”，成为特定情节中的特定人物。《倾城之恋》就是一个极好的例子，作品中范柳原和白流苏在倾城的乱世之中，一旦两人独处，展开他们感情的“对决”，作家只是几句景物的交待，就让他们成为舞台剧中的演员：
“一眼看去，那堵墙极高极高，望不见边，柳原看着她道：‘这堵墙，不知为什么使我想起地老天荒那一类的话。’”
3、中西合璧—传统小说语言和意境同现代小说技法的融合
借鉴中国古白话小说的语言和意境，是张爱玲小说的特点，也是历来所为人垢病之处。时至今日，仍然有人对其进行指责，认为这使其作品变得不够扎实，陈腐阴暗。应该说，这种评价有两个问题值得商榷。其一，是看这种学习和借鉴是否值得提倡。自五四新文化运动以来，中国旧有的文化体系被否定和粉碎，重新建构，小说家们从西方文学中汲取营养，以现代口语为基础，形成了新的文化语言。三四十年代是这种语言的成长期，这时从旧的语言中汲取营养，是肯定为文化潮流所不容的。但即使在新的文学语言成熟的今天，张爱玲作品的语言风格依旧向人们提出这样一个问题，我们是否应当向旧的文学语言汲取营养？张爱玲的文学语言直接从古白话小说中汲取材料，形成自己独特的语言风格，晓畅、生动、传神，一如京剧中的西皮流水调，虽有做作的伊呀声，但一如流水般的宛转动人。作品中的有些词在当代语言中已经极少使用，如“匝、挫、浑头浑脑”，但不乏恰切妥贴之处。其二，在评价作家的同时，应该根据其特定的时代和条件，在作家创作的当时，新文学语言并未成熟。相对而言，作家的文学语言已经相当完美圆熟了。诚然作家作品中不乏直接照搬和套用古白话小说中的句子，使语言生硬造做，成为恶俗滥调。但就于整体而言，她的中短篇小说成就已有定论，从一个角度证明了学习和借鉴的成功。即使在文学语言成熟丰富的今天，张爱玲的文学语言依旧属于佼佼者，这给我们留下了思考和学习的课题。
张爱玲作品中运用、体现出的传统的东方式的意境和情趣，将在其它章节简述。

琼瑶的作品的特点
提及香港和台湾两地的爱情小说,琼瑶确实是一个横跨三十多年的"品牌".事实上,自她的处女作《窗外》在1963年发表后,便奠定了她在爱情小说的重要地位.
琼瑶的小说可分为三期:早期小说包括1963年发表的《窗外》至1971年的出版《水灵》和《白狐》,主要是由历朝历代中国民间传奇发展的古人爱情短篇故事.中期的小说由《海鸥飞处》开始,至《燃烧吧!火鸟》,主要是描写当代台湾为背景的爱情小说,除《我是一片云》外,可说全是大团圆结局.晚期则由八十年代创作出版《雪珂》开始,小说的背景搬回古代,内容企图处理变迁中都会男女的爱情观,并尝试脱离早期悲剧的宿命和中期公式化的快乐故事.
《几度夕阳红》是琼瑶小说创作中的重要作品,当中时空交错,人物众多,情节复杂,最能代表言情小情的特征.两条故事主线,分别发生于抗战时期的重庆和六十年代的台北.第一个故事是女主角梦竹的年轻时代,她和来自昆明的大学生何慕天相恋,因母亲反对而发生许多扣人心弦的故事,最后,梦竹嫁给了何慕天的好友杨明远,并定居台北.小说的第二部则是梦竹女儿晓霜的恋情,晓霜的相恋对象魏如峰是何慕天的外甥,并在何慕天开设的公司任职,此后即是一连串的旧恨新愁的交织.最后,霜晓与魏如峰有情人终成眷属,梦竹仍留在明远身边,何慕天隐居山上不问世事.
这部作品,内容和结构都类似电视连续剧的模式,亦即是情节复杂,高潮迭起;情感表达方式强烈而夸张;人物关系则因家庭夙怨而纠缠不清;人与人之间的误解导致种种终生憾事和恩怨情仇;主角身世的秘密和谜底的揭晓,及战乱,分离和重逢,这一切无疑是通俗剧的"基本元素".
总括而言,在琼瑶的爱情王国,爱情是滋润女性自我并赋与活力的源头.没有爱情,女性的自我就会枯萎凋零.在这情况下,琼瑶的女性形象无可避免的显得被动和消极.事实上,在五四时代,"爱情"这个概念是一种公众性的意识形态,主要是对中国父权制度的反叛和挑战,但在琼瑶的言情小说里则完全属于私人领域,对爱情的描述也纯由女性的立场出发,这亦是被李敖等人批评为女主角面目苍白的理由;然而,这样一个梦幻世界推到了极致也有其意识形态上的助力,逆转了父权家庭中尊卑阶层的权利和义务关系,使拥有资源及力量的父母或男性,在感情的道德上召唤下,对一无所有的子女,特别是女性全心全意的奉献.这亦是言情小说的精神所在.。

⑹ 如何看待琼瑶的小说

她的谴词用句辞藻华丽,文学丰富,阅读起来是一种享受
而且她有丰富的文学知识,作诗作词和辙压韵
只是她的书中所描绘的爱情都太过激烈,不够生活化,所以为现代的人们所不能接受
可是,当她的作品风靡大陆的时候,当时的人们却很少能接触到这种炽烈的爱情,所以她所描绘的世界为当时的人们所津津乐道
时代造就人才
记得有个游戏里有一句话:主流这种东西，是要自己开创出来的，我才不管别人说我的音乐多冷门。等我的音乐走红了，自然就成了主流。直到现在，我都是朝着这个目标努力。不间断的音乐创作，就是希望得到更多人的认同。在音乐这方面努力到今天，我也走出了自己的风格。只要给我机会，不管哪种类型的歌曲沃都能发挥的淋漓尽致。接下来的目标就是成为全方位的歌手，让大家提起音乐就想到我的名字。

虽然我个人不喜欢她的作品,但不得不承认,她的确是开创了言情的主流
而既然是主流,就必定会被模仿,模仿的人多了,就自然成了庸俗
当人们审美疲劳时,属于她的主流也就跟着时间一点点的退热了

尽管属于她的时代已经过去,尽管她的书被现代的人评为无聊,肉麻,但她的功绩仍是无法抹杀的,她依然是一位值得尊敬的笔者

⑺ 请简述琼瑶小说的主要作品和创作特色

最近看了很多琼瑶同人文，SO翻了几本琼瑶的小说看了看，发现了琼瑶小说的几大特点：
1.女主基本上可以说是小三【梅花烙里的白吟霜，新月格格里的新月格格，一帘幽梦里的汪紫菱，烟雨蒙蒙又名情深深雨蒙蒙里的陆依萍，只举几个有特点的大家知道的详细内容就不说了】
2.女主外貌可以说是美丽清纯，单纯可爱，但是一定要一脸苦相
3.女主的家境一定不好（所以说要有一脸苦相），这样才能博得男主的关注从而爱上女主
4.个人觉得男女主的语文也可以说是写作文的能力很强，要不然说出的话怎么那个啥哈，原谅我不会形容了，我没有他们这么强的能力。不过可以套用一篇评论琼瑶剧的文章中的一句话（可以用吧，哈，哈）“语言绝对删简就繁，宁滥毋缺，能绕三道弯的决不只绕两道半，能用复句结构的决不用单一结构，能用反问句的决不用陈述句，能用排比句的决不用单句，能哭着说喊着说的决不好好说。”

【琼瑶全集】

1.窗外
2.幸运草
3.六个梦
4.烟雨蒙蒙 （情深深雨蒙蒙）
5.菟丝花
6.几度夕阳红
7.潮声
8.船
9.紫贝壳
10.寒烟翠
11.月满西楼
12.翦翦风
13.彩云飞
14.庭院深深
15.星河
16.水灵
17.白狐
18.海鸥飞处
19.心有千千结
20.一帘幽梦 （又见一帘幽梦）
21.浪花
22.碧云天
23.女朋友
24.在水一方
25.秋歌
26.人在天涯
27.我是一片云
28.月朦胧鸟朦胧
29.雁儿在林梢
30.一颗红豆
31.彩霞满天
32.金盏花
33.梦的衣裳
34.聚散两依依
35.却上心头
36.问斜阳
37.燃烧吧火鸟
38.昨夜之灯
39.匆匆太匆匆
40.失火的天堂
41.我的故事
42.冰儿
43.剪不断的乡愁
44.雪珂
45.望夫崖
46.青青河边草
47.梅花烙 （梅花三弄之一）
鬼丈夫 （梅花三弄之二）（琼瑶原著/彭树君整理）
48.水云间 （梅花三弄之三）
49.新月格格 （两个永恒之一）
50.烟锁重楼 （两个永恒之二）
51.苍天有泪 三之一 无语问苍天
52.苍天有泪 三之二 爱恨千千万
53.苍天有泪 三之三 人间有天堂
54.还珠格格（第一部）三之一 阴错阳差
55.还珠格格（第一部）三之二 水深火热
56.还珠格格（第一部）三之三 真相大白
57.还珠格格（第二部）五之一 风云再起
58.还珠格格（第二部）五之二 生死相许
59.还珠格格（第二部）五之三 悲喜重重
60.还珠格格（第二部）五之四 浪迹天涯
61.还珠格格（第二部）五之五 红尘作伴
62. 天上人间 三之一
63. 天上人间 三之一二
64. 天上人间 三之三