唐代言情小说解析

㈠ 什么是言情小说

言情小说是中国旧体小说的一种，又称狭邪小说或才子佳人小说。以讲述男女之间相爱为中心，通过完整的故事情节和具体的环境描写来反映爱情的心理、状态、事物等社会生活的一种文学体裁。
言情小说类型很多主要分为古代，现代等题材。其中又有重生文、穿越文、反穿越
文、科幻文、宅斗文、宫斗文、玄幻文等不同题材。
流派发展
爱情传奇
当今的言情小说的源头，是唐代的爱情传奇。‘而爱情传奇是传奇小说的分支，也是传奇小说中成就最大的。
小说成熟的标志就是唐代的传奇小说，其成熟的代表作为“三大爱情传奇”：《 莺莺传》《李娃传》《霍小玉传》 ，可见，言情小说的祖宗爱情传奇，几乎成了小说的代名词。
可惜，爱情传奇唐宋以后逐渐衰落，章回体小说成为主流，读者群不再像唐宋时期的爱情传奇那样，以女性为主，而是以男性为主了。
鸳鸯蝴蝶
民国初年，上海十里洋场里的文人的失落和颓废，沉迷于酒吧、舞会和政治玩弄而不自拔，偶然间成立的 鸳鸯蝴蝶派，成为言情小说的中兴之碑。
其实，鸳鸯蝴蝶派的血液与爱情传奇小说是一脉相承的，只是很大程度上受到了海派文化的影响。从此，言情小说继唐代爱情传奇之后，形成独立流派。鸳鸯蝴蝶派多以“相悦相恋，分拆不开，柳阴花下，像一对蝴蝶，一双鸳鸯一样”的才子佳人恋爱小说为主，代表作有徐枕亚的《 玉梨魂》、张恨水的《啼笑因缘》。
港台言情
1949年前后， 鸳鸯蝴蝶派的主力军离开大陆，转往港台，这是由时代的大背景决定的。由于大陆文艺的阶级性，言情小说当时在大陆并没有取得 发展，流传的主要是手抄本，一不经意间就会沦落为禁书。
港台的言情小说在二十世纪八九十年代，达到发展巅峰。八十年代以琼瑶、亦舒、岑凯伦、姬小苔为代表，九十年代以席绢、于晴为代表，这一时期也催生了花雨出版社。
大陆改革开放后，女性地位和受教育程度提高，培养了一大批言情女读者群。然而，2000年以后，港台言情失落了。
大陆言情
2000年以后， 互联网的发展对传统文学形式带来了极大的影响。这一时期，言情小说的舞台转移到了大陆，港台言情的炫彩逐渐被大陆取代。

㈡ 唐代的言情小说

《大唐风月》丶《大唐寻情记》丶《魂寄初唐之文德皇后》丶《出众风流》丶《爱无醉》！ 都是写李世民和长孙皇后的，很好看！！

㈢ 唐代的三大爱情传奇只有一部广为流传是什么原因造成的

在人类社会中，女性被认为是弱势群体。但是在辽阔的自然界，雌性动物可以比雄性动物凶恶百倍，护巢是我们最为古老而强大的本能。而有时候，本能同样可以让人获得满足。——《复仇》

唐朝繁盛的经济催生出繁茂的艺术之花，在诗词歌赋的灿烂中，唐代传奇也曾一枝独秀，唐代三大爱情传奇《李娃传》《霍小玉传》《莺莺传》更是红极一时，但是时至今日，只有《莺莺传》流传较广，这是为什么呢？

㈣ 言情小说的流派发展

当今的言情小说的源头，是唐代的爱情传奇。‘而爱情传奇是传奇小说的分支，也是传奇小说中成就最大的。
小说成熟的标志就是唐代的传奇小说，其成熟的代表作为“三大爱情传奇”：《莺莺传》《李娃传》《霍小玉传》 ，可见，言情小说的祖宗爱情传奇，几乎成了小说的代名词。
可惜，爱情传奇唐宋以后逐渐衰落，章回体小说成为主流，读者群不再像唐宋时期的爱情传奇那样，以女性为主，而是以男性为主了。 民国初年，上海十里洋场里的文人的失落和颓废，沉迷于酒吧、舞会和政治玩弄而不自拔，偶然间成立的鸳鸯蝴蝶派，成为言情小说的中兴之碑。
其实，鸳鸯蝴蝶派的血液与爱情传奇小说是一脉相承的，只是很大程度上受到了海派文化的影响。从此，言情小说继唐代爱情传奇之后，形成独立流派。鸳鸯蝴蝶派多以“相悦相恋，分拆不开，柳阴花下，像一对蝴蝶，一双鸳鸯一样”的才子佳人恋爱小说为主，代表作有徐枕亚的《玉梨魂》、张恨水的《啼笑因缘》。 1949年前后，鸳鸯蝴蝶派的主力军离开大陆，转往港台，这是由时代的大背景决定的。由于大陆文艺的阶级性，言情小说当时在大陆并没有取得发展，流传的主要是手抄本，一不经意间就会沦落为禁书。
港台的言情小说在二十世纪八九十年代，达到发展巅峰。八十年代以琼瑶、亦舒、岑凯伦、姬小苔为代表，九十年代以席绢、于晴为代表，这一时期也催生了花雨出版社。
大陆改革开放后，随着开放程度的提高，培养了一大批言情女读者群。然而，2005年以后，港台言情没落了。 2000年以后，互联网的发展对传统文学形式带来了极大的影响。这一时期，言情小说的舞台转移到了大陆，港台言情的炫彩逐渐被大陆取代。
主要原因在于，大陆八九十年代的港台言情小说的女读者群成为了母亲，为她们的子女做了美好的传承。同时，港台言情缺少大陆的文化底蕴，流于海派轻浮，跟不上潮流。最主要的，是大陆的新一代的作家、写手，不再满足于港台式的梦境幻想，她们思想更为丰富，更想要展现自我，她们想要成为主人。
大陆新生代迅速崛起，使言情小说进入一个新的时期——网络言情时代。言情小说的风格百花齐放，穿越、都市、虐心、校园、高干等等，尤以穿越文为主，并不断将言情作品搬到荧屏。同时也涌现了一大批网络女作家，以四小天后，六小公主，八小玲珑为代表，沧月、木然千山、明晓溪、米兰、辛夷坞、三元、顾漫、 等大神作家，以及安黎斯、缪娟、金子、李歆、姒姜等潜力作家，成为时下言情小说的主力军。

㈤ 《长生殿》中唐明皇人物形象分析。

李隆基浮浅不专，不过是爱杨妃美色，曾与其姐妹来往，又偷幸梅妃，寄情声色，几乎忘记了自己的政治责任，“占了情场，弛了朝纲”，为迷恋杨玉环，又“逞侈心”，造成了杨国忠专权，杨氏一门穷奢极欲⑵。但他的爱情是由浅而深，逐渐专一和成熟的，至七夕盟誓，爱情发展到高峰。下半部，杨妃的死是一个开始，以安史之乱为背景，转入对李隆基悲剧性格的描绘，忏悔了罪恶，交出帝位，李杨的爱情也克服了帝王爱情的缺陷。反复描写了唐明皇的刻骨相思和无限深情，突出强调唐明皇爱情的专一和坚守前盟⑶，使李杨爱情成为“真心到底”“精诚不散”的理想化爱情，于是，月下团圆，终成连理。《长生殿》中的唐明皇形象更加丰满充实，洪升将明皇写成一个犯了错误而又能悔改的人物，一个身份、思想有了变化的人物，昏庸而能知悔，轻浮而能情深，自尊而能屈下。

唐明皇李隆基在唐王朝扮演一个特殊的角色，他在位的四十余年，既经历了唐王朝最后的盛世，又发生了由盛而衰的变化。也是一个有才情的皇帝，甚至为后世戏曲艺人供奉为“梨园祖师”。具颇多风流韵事，包括与杨贵妃、梅妃之间的纠葛。而他与杨玉环的结局又是一个悲剧，并和他政治上的悲剧纠结在一起，一直为后人评说。
李隆基与杨贵妃的爱情故事历来是各代文人采写与争论的题材，唐代大诗人白居易的《长恨歌》是开篇之作，以后有小说、说唱、戏曲等大量作品描写这个故事，其中以元人白朴的杂剧《梧桐雨》最为出色。而后清代传奇作家洪升“荟萃唐人诸说部中事及李杜元白温李数家诗句，有刺取古今剧部中繁丽色段以润色”写成《长生殿》。
关于《长恨歌》、《梧桐雨》和《长生殿》的很多研究与争论，大部分焦点都在关于李杨爱情，及杨贵妃身上。但显然作品的内容和含义都比这要复杂得多，而其中唐明皇李隆基起着举足轻重的决定作用。所以，以下，我就《梧桐雨》与《长生殿》来比较论述一下“唐明皇”的形象。
一.从文本内容角度感性分析
作为“元曲之冠冕”（王国维《人间词话》）的《梧桐雨》基本上接受了《长恨歌》的基调：既写出李杨真挚爱情,又批判了唐重色误国，最后对唐的悲剧又表现了同情。楔子通过对李隆基处理失律边将安禄山的问题，在表现了李隆基昏庸的同时，着重表现了他手中掌握着的决定人的荣辱生死的至高无上的权力。第一、二折写长生殿乞巧和舞霓裳的盛大场面，目的还在渲染李隆基在耳目声色一切物质领域都达到了享乐的顶峰。第三折描写了人所不能掌握的盛衰沉浮的变化，意在说明象李隆基这样贵为至尊的天子，也是在劫难逃。第四折就是在前三折和楔子的铺垫后，借明皇之口抒发作者的感叹，共二十三支曲子都是表现明皇的内心活动，对包括杨妃在内的已经失去而不可复得的一切美好东西的怀念，淅淅沥沥的梧桐雨倾诉着明皇的孤独、相思、愁闷、烦躁，淋漓尽致，感人肺腑⑴。
《长生殿》中，洪升歌颂“情钟”“精诚不散”，批判“逞侈心穷人欲”，全剧共五十出，细致描写了李杨爱情的发展，又本着“凡史家秽语盖削不书”的准则，与《梧桐雨》类似，上半部中，李隆基浮浅不专，不过是爱杨妃美色，曾与其姐妹来往，又偷幸梅妃，寄情声色，几乎忘记了自己的政治责任，“占了情场，弛了朝纲”，为迷恋杨玉环，又“逞侈心”，造成了杨国忠专权，杨氏一门穷奢极欲⑵。但他的爱情是由浅而深，逐渐专一和成熟的，至七夕盟誓，爱情发展到高峰。下半部，杨妃的死是一个开始，以安史之乱为背景，转入对李隆基悲剧性格的描绘，忏悔了罪恶，交出帝位，李杨的爱情也克服了帝王爱情的缺陷。反复描写了唐明皇的刻骨相思和无限深情，突出强调唐明皇爱情的专一和坚守前盟⑶，使李杨爱情成为“真心到底”“精诚不散”的理想化爱情，于是，月下团圆，终成连理。《长生殿》中的唐明皇形象更加丰满充实，洪升将明皇写成一个犯了错误而又能悔改的人物，一个身份、思想有了变化的人物，昏庸而能知悔，轻浮而能情深，自尊而能屈下。
关于文本的主题，历来都在“爱情”还是“时政”的单一主题，以及“爱情加时政”的双重主题上争论不休。我们可以把《梧桐雨》和《长生殿》作一比较，《梧桐雨》写赦免安禄山和重用安禄山的，是唐明皇自己，而且让他做杨贵妃的义子，杨国忠和张九龄劝谏，他不听，封了安禄山为渔阳节度使。《长生殿》中则写成安禄山向杨国忠行贿，杨国忠从中活动才赦免了他，并没有贵妃收为义子的情节。关于杨贵妃的来历，《梧桐雨》写她是寿王的妃子，先命为女道士，后册封为贵妃。《长生殿》把她写成一个宫女，明皇一见就册封为贵妃。关于安禄山与杨贵妃的关系，《梧桐雨》写他们私通，而《长生殿》中，杨贵妃与安禄山并无瓜葛。关于安禄山造反的原因，《梧桐雨》点明他“光要抢贵妃一个，非专为锦绣江山”。《长生殿》则写成与杨国忠矛盾尖锐，杨国忠激他反叛。关于杨贵妃被杀死之前的表现，《梧桐雨》写她哀求唐明皇救她，在被迫佛堂自尽时还说：“陛下好下的也。”有埋怨之词。《长生殿》中杨贵妃知道事情不谐时就请赐她自尽，死前还嘱咐高力士好好照顾皇帝，毫无怨言。《梧桐雨》写杨贵妃死后明皇的思念只是对真容痛苦、梦会；而《长生殿》则有《闻铃》、《哭像》、《见月》、《改葬》、《雨梦》、《觅魂》、《继情》、《重圆》。所以，我认为《长生殿》《梧桐雨》的主题是兼具爱情和时政，但侧重点有所不同。《梧桐雨》的重点在政治上，寄托作者故国之思、亡国之叹，而《长生殿》的重点在爱情上，寄寓作者对理想爱情的追求。
另外，两部作品的基调也是有得商榷。《梧桐雨》整个作品弥漫着一种浓重的悲剧气息，较为伤感。作品对明皇和杨妃是有批判的，但杨死后，作品以浓厚的抒情笔调，酣畅淋漓地抒写了李对杨深沉的爱恋与思念。尤其是结尾部分，那一连串新颖恰切、生动形象的比喻，淅淅沥沥的梧桐雨写得有声有色，细腻动人，借景抒情，极力渲染了唐明皇国破家亡的痛苦和对往日繁华欢乐生活的怀念。《长生殿》则是歌颂至情，虽然作者对李杨爱情缺陷有所批判，但主要还是歌颂理想爱情，作品中的批评是温和的。而且，最后让李杨在月宫重圆，终于还是原谅了他们的爱情过失，给予了无保留的热烈的歌颂。可以这么说，它们与各自以前同类题材作品相比，《梧桐雨》同情唐明皇的成分多些，《长生殿》又进一步替明皇翻案、开脱了。两者都是在记述李杨之间传统的帝妃爱情渐转为普通人的真情时，显现出明皇由昏庸风流转为凄凉哀伤。安史之乱背景下的唐明皇政治昏聩糊涂，私生活多情温柔，愈沉溺于私情就愈昏庸。他为了爱情导致政治上的失败，为了政治又失去爱情。通过分析唐明皇这一形象，确能得到很多认识意义和教训意义。
二.从“情”的角度理性综合分析
《梧桐雨》《长生殿》都以唐明皇和杨贵妃的爱情为题材，可谓是“言情之作”。《长生殿》第一出“传概”就明确说“借太真传谱新词，情而已”。所以，历来研究多把“情”简单理解为剧中李杨的爱情，其实不然，这“情”的内容和含义远比这复杂得多，，而且都和唐明皇发生联系。从《梧桐雨》到《长生殿》写到了李杨之间的生死恋情，君与臣、民之间的感情，另外则有作者所寓之情，以下我们可以从这三方面分析，更全面深刻地了解唐明皇。
1.李杨生死恋情
《梧桐雨》与《长生殿》中李对杨的爱情都有一共性，就是恋爱主人公双方都不是一般人物，而是帝王与妃子，历来有争议，或抨击或反对李杨爱情。封建道德观念持“女人祸水”论，如果某一个妃子被酿成祸乱的皇帝所钟爱，她就被认为是妖姬宠妃；皇帝对这个妃子的爱如果出现了专一的趋势，就是“专宠”皇帝对这个妃子有较为平等的态度，就是有失帝王尊严，有背君臣夫妇的纲常；如果皇帝坚持这样的爱情，更要被视为执迷不悟。解放以来的阶级分析观点否认帝妃间有爱情的存在，认为皇帝三宫六院、后宫佳丽三千，不可能对某一嫔妃有真挚专一的爱情。所以，李隆基的那些在今天看来包含着合理爱情的行为，在当时看来，恰恰是不合理的。确实，这些观点并非毫无根据，从人物的特殊身份地位看，李对杨的爱情不可避免地存在宫廷爱情的局限性：第一是残酷性，杨妃入宫产生的第一个反响就是“六宫未见一时愁，齐立金阶偷眼望”。于是她们那渺茫的希望变为绝望了。在杨妃与梅妃的斗法中，我们更看见了宫内的残酷排挤和侵轧的情景；第二是脆弱性，帝妃爱情的基础是色，色衰爱弛是它的普遍规律。站在历史的高度，李杨爱情与天宝政治紧密联系，李杨爱情出身之日就是明皇政治破产之时，而政治的破产必然导致爱情的毁灭；第三是政治性，帝妃婚姻不只是两性结合，也是政治结合，杨妃得宠的直接后果就是出现了一个以杨国忠为首的杨氏特权集团。这个集团的所作所为大大加速了明皇政治的腐败。同时，杨妃入宫也助长了明皇的奢侈心，使他寄情声色，荒废政事。它们是李杨爱情先天带有的污垢。李杨爱情渐趋专一的过程，同时更是痛苦残酷的，导致安史之乱，这不仅给国家也给他们自身爱情带来灾难。所以，他们爱情理想实现的过程，也就是克服宫廷局限性的过程，只有洗涤那些污垢，才能使他们的爱情得到纯净。然而，这又谈何容易，必须以杨妃之死为代价⑷。
然而，《梧桐雨》《长生殿》中的李杨爱情并非单纯的“帝妃爱情”，在作者笔下显得更为丰满且有可信可感之处。
如《梧桐雨》中同情李隆基的成分就多些。长生殿盟誓与沉香亭畔舞霓裳凸显了明皇对杨妃的独钟，而作品写到杨妃原为寿王妃及其与安禄山的私情，便把亡国之责归于杨、安身上。作品中的杨贵妃是一个对明皇薄情寡义、私通番将的人物。而虽对唐明皇的误国有所批判，但这种批判是十分轻微的。如作品虽然写了明皇的沉溺酒色，甚至“朝纲倦整”，但这是出于对杨妃的爱恋。作品的第四折极写唐明皇在梧桐夜雨中的凄凉，与欢会的对比中表达了一种美好往日入梦消逝以后的落寞与哀伤⑸，及国破家亡、失去权力和繁华生活的悲凉与痛苦，寄托了兴亡之感。
《长生殿》中更寄寓了作者的爱情理想。明皇与杨妃的爱情是从“定情”开始的，明皇集轻浮与多情于一身，前一特点自然给李杨爱情的发展带来许多障碍，后一特点又使明皇的被改造成为可能。杨妃的不懈努力，经过“复召”和“絮阁”两次风波，可能成为现实，在“密誓”中，他们的人间爱情达到高潮。马嵬之变是转折点，这以后，李杨爱情由人间恋爱变为人鬼（仙）之恋，浪漫主义色彩大量出现。这一变化，使李杨爱情的内容表现出新的特点。首先是爱情的宫廷局限性或者消失，或者退居次要地位。这是因为李杨都已退出政治旋涡，他们的爱情不在对政治施加影响。其次是李杨爱情不再造成物质上的挥霍浪费，以及那令人讨厌的侵轧了。这时李杨爱情主要表现为一种精神上的追求，于是爱情便被提纯了。作品显示出在最不容易产生爱情的地方，也会有爱情产生；在最不懂得爱情的阶层，也有少数特例人物对爱情发生渴望，这就证明了爱情的普遍性，要使“情留万古无穷”⑹。
李杨间既有真情、至情，也有矫情、假情。这矫假之情的一方面，就是李隆基一度对杨玉环用情不专，这体现在《长生殿》中。另一方面，他们的情损害别人乃至国家的利益。李杨极大限度地追求物质和精神上的享受，他们以挥霍浪费作为表达爱情的方式。唐明皇身为一国之君，却置国计民生于不顾，一味寄情声色。在这方面，作品触及深刻主题，将爱情与时政联系，由李杨关系所引起的统治阶级内部侵轧和统治阶级与人民之间的尖锐对立，最后不可避免地导致“安史之乱”和“马嵬事变”，而对于这样一个更深刻的政治悲剧来说，杨玉环的死仅是一个开始，《埋玉》以后，作品主要转入对李的悲剧性格的描绘，来深刻展示主题，达到“乐极哀来，垂戒来世”的目的⑺。
2.君臣（民）之情
《长生殿》中，洪升还把忠孝爱国的基础结为一个“情”字——“看臣忠子孝，总由情至”。他在剧中通过一系列形象的塑造展示了忠孝之情的各种表达形式。郭子仪的忧国忧民的深沉感情及他救民于水火之中的大智大勇，雷海青舍生取义的壮烈行为，李龟年的亡国之痛和故国之思，郭从谨遮道送饭的尽忠表现等等。有了这批忠臣孝子，同时明皇也有情悔⑻，如《献饭》中有感郭从谨之言，及召集六军将士，将“进来春彩分给将士”并褒奖他们，在理智上对六军正义行动能理解，对自己误国过失有一定认识，所以天宝之乱能乱而复平，唐王朝能转危为安。这在《梧桐雨》中第三折也有体现，唐明皇听从地方父老的谏劝，留下太子和郭子仪、李光弼来抵抗叛军，并表示了传位于太子的意向，反映明皇此时已失去过去的坚定自信，无力抗拒目前的命运⑼。
这些形象的塑造、情节的描写展现了作者对社会政治的理想：一个开明君主加上一批忠臣孝子。当然其中也不乏封建道德规范的影响。
3.作者所寓之情
当然，李杨爱情在《梧桐雨》《长生殿》中有不同的体现和重组，究其根底，还是由于作者对作品的所寓之情，及社会时代的影响。
《梧桐雨》寄托了白朴一种国破家亡的感情，“幼经丧乱，仓皇失母，便有山川满目之叹。逮亡国，恒郁郁不乐”，幼失其母，后得到元好问抚养、教育，以遗民自居，不仕元朝，对当朝深怀不满⑽。也许正是身遭巨变，繁华如梦的身世遭遇和改朝换代的历史沧桑，是白朴与唐王朝由盛而衰的幻灭取得共鸣，才在写作《梧桐雨》时倾注了满腔心血与热情，使之特出于元代⑾。
这是一部以唐明皇为主唱角的末本戏。剧中也暴露了明皇的“因歌舞坏江山”，且对此不无谴责，但作者抨击的矛头是指向在外族入侵面前显得束手无策的“文武两班”。作者充分肯定了明皇对爱情的执着，歌颂恶劣他对杨妃的生死不渝之情。为了减轻明皇对安史之乱应负的严重责任，以加强人们对他的同情，白朴已经运用了让明皇进行自我忏悔的艺术手段，如第四折中明皇在梧桐雨中凄凉哀婉的苦诉。其性格显得更为具体鲜明⑿。作品极力渲染唐明皇国破人亡的痛苦和对往日繁华欢乐生活的怀念，整个作品弥漫着一种浓厚的悲剧气息，明皇成了一个异族入侵的受害者，他的悲歌代表了一个亡国的灵魂的痛苦的歌唱。无疑，这在元代能够打动无数人们的心灵，具有相当普遍的意义。从这个意义上，《梧桐雨》也反映了尖锐的民族矛盾。在阶级矛盾面前对国君的荒淫加以批判；在民族矛盾面前对国君的不幸给予同情⒀。
《长生殿》中，洪升的创作意图在于有意歌颂唐明皇、杨贵妃的爱情，表达自己对爱情的理想追求，同时也有用开元、天宝由盛转衰的历史“垂戒来世”的意思。
作者通过李杨这两个有严重缺陷的历史人物寄托了一种难以言表的兴亡之感以及自己的爱情理想，借这样一个“国倾而复平”的例子，用唐明皇穷奢极欲造成祸乱、肃宗中兴的史实，达到惩戒的目的，表达了自己的民族意识、民族情感，但这种对封建社会的揭露是有限度的，他认为祸败的起因是侈心，而只要能悔便可万孽清。
而作品更突出的是作者在“钗盒情缘”中的所寓之情（这在前文“李杨爱情”中也提到）。洪升笔下的“唐明皇”当然是一个钟情帝王的形象，其中显然寄托了作者对于一个好丈夫的理解，有时甚至就有作者自己的影子。这也与作者与其妻特殊的爱情生活经历和体验有关⒁。吴舒凫在《定情》出的[风流第一枝]上眉批云：“明皇，英主也，非汉成昏庸之比。只因行乐一念，便自愿终老温柔，酿成天宝之祸，末路犹若汉成。升十数语，足为宴安之戒。”可以说就是洪升在剧中处理明皇的基本态度。对于这位自以为“山河一统”“升平早奏”“行乐何妨”的“英主”，洪升是有所不满和贬抑的，认为他的“乐极哀来”是可“垂戒来世”就是最好的证明。但是，洪升又欣赏明皇“帝王家所罕有”的钟情，揭发、批判了“弛了朝纲”，肯定了“占了情场”，宣扬了平等、专一的爱情理想，歌颂生死不渝的“儿女情缘”。作者之所以要在后半部着力刻画唐明皇的悲剧性格，尽情渲染了他对杨妃坚守钗盒盟约的忠贞痴情，除了深化剧作表现民族意识这个主题外，还在于要在李杨身上寄托自己（也是当时广大人民）的平等专一的爱情理想⒂。
我想，在唐明皇这一人物从思想上其实可看出有双重身份：帝王、平民⒃。他的社会身份是帝王，但他本质上是一个人。《长生殿》中洪升敢于从自己的认识出发，对历史记载和传统故事大幅度地增删，并没有去描写常见的无情的帝王，而描写了一个罕见的钟情的帝王，把他当作个别性的特例来写，来表现理想。在李隆基这个罕有的钟情帝王身上，也写出了常见的帝王身上那些通病，而他最终的走向钟情，则成了对于一般无情帝王的一个鲜明对照⒄。这从《梧桐雨》第四折也可看出，安史之乱后，马嵬事变发生，明皇宁可做一介平民好和杨妃做永世夫妻。帝妃也是人，因而他们的情欲也是合理的；再者就是作者主观意识的掺入，这在以上已经分析。所以，从两部作品的情节演变可归结出，唐明皇是从帝王渐转为平民，国破家亡的过程中，也完成了帝妃爱情向平民爱情的升华。

㈥ 言情小说都又一些什么特点

装帧设计：琼瑶时代的小说封面多是一张清纯可爱的美女图搭配天空、城堡、鲜花、蝴蝶等美好事物的综合体，颜色单调，排版简单，甚至大部分的书连目录都没有，版权页之后就直接回归正文，如有插图也是潦草粗糙的那种，几乎无法满足现代人的欣赏水准；而时下的言情小说则非常看重装帧设计，尤其封面设计已经成为出版流程中单独存在的至关重要的环节，因封面风格不新颖、不到位而需要重新制作的书很多，制作工艺也是五花八门，烫银、UV、磨切都属于通常使用到的一些工艺。除了封面之外，目录、内文排版、插图、腰封等都需要专门的设计，使得整体感觉更符合现代年轻人的阅读需求，具有更高的收藏观赏价值。

字数设置：这是一个很大的变化。琼瑶时代的言情小说通篇对白，场景氛围的描写不够充分，每一册的字数也大多在10万字上下，轻薄的一本，席娟时期的作品更是如此，随着改革开放的到来，速读时代也纷沓而至，读者能接受的就是简单直接，无需铺垫的爱情描写，言情小说逐步走向娱乐时代。而新时代的言情则需要考虑更多读者的需求，目前市场上的大部分读者口味非常杂，非常挑剔，单纯的言情小说已经满足不了她们的需求，简单的结构、极少的主人公也不能取悦她们了，因此现代的言情小说加入很多因素，需要构筑一个庞大的体系去讲述一群人的爱恨情仇，这个时候作者对场景转换、人物设置、氛围烘托等能力就上升了很多，字数也必须超过20万字，甚至上下册来表达完整的故事情节，开放式的结尾给读者更多想象空间，加入都市、历史、武侠、穿越等新鲜元素去丰富作品，成熟的作家们开始谋划自己的大制作。

“大言情概念”：现代言情小说里所阐述的故事已经不拘泥于爱情部分的表达，加入了友情、亲情、人与人之间复杂交错的情感纠葛，以及对人性、对未来的深刻思考。正如桐华所言，她的《云中歌》创作源头来自儿时与女伴之间发生的关乎成长、关乎友情、关乎爱情、关乎人性中承诺、伪善、信念等一系列的亲身体会，再赋予作品历史的背景，加入国恨家仇的更高层次的情感，使人物性格更饱满，故事情节更有意义。藤萍成名作《九宫舞》系列奠定了她写武侠言情的极高地位，沉寂五年后的大长篇《狐魅天下》，文笔优美、情节跌宕起伏，书中人物繁多，你不能忽视任何一个出场者，藤萍小说中的主人公多是具有女性唯美特征的男性，本书依然如此，所以那种言情更加内敛深厚，将男人之间的各种情感表达得淋漓尽致，尤其擅长表达男人因欲望而生出的各种思想，以及所表现出来的疯狂的心性、孩子气的幻想、我行我素的顽固及不可理喻的执着。这种情感说小很小，说大也很大，因为他的想法而影响了周边一切事物的变化，这也是作者想表达的一种大言情的概念，欲望可以改变一切。

㈦ 《大唐明月》这本言情小说 全文梗概

唐朝，这是一个最繁华的时代：鲜衣怒马、胡姬如花；这是一个最冷酷的时代：骨肉相残、人命如芥；

重生在这个时代，库狄琉璃（女主）的目标是：没有蛀牙……的活到老死。

在西市锦绣丛中挥挥笔，于曲水斗花会上采采风，溜到平康坊内听个小曲，混入慈恩寺里观场演出。

她要做个闲看长安十丈红尘，笑对大唐万里明月的，路人甲。

然而永徽四年春，当武周夺唐的千古大戏终于悄然拉开帷幕，她却泪流满面的发现，原来，她不是围观群众，她是，演员。

在作者的笔下，全方位的展现了当时的大唐盛世，像我这种古言迷，自然沉浸其中了。

㈧ 唐代三大爱情传奇，为何只有一部广为流传，只是因为结局吗

唐朝繁盛的经济催生出繁茂的艺术之花，在诗词歌赋的灿烂中，唐代传奇也曾一枝独秀，唐代三大爱情传奇《李娃传》《霍小玉传》《莺莺传》更是红极一时，但是时至今日，只有《莺莺传》流传较广，这是为什么呢？

《莺莺传》出现在前面两部书之前，作者元稹是唐代新乐府的创道者之一，《西厢记》就是取材于此，红娘这个人物也是出自这里。故事的主人公张生和崔莺莺，在现实中的原型是元稹本人和他的远亲崔双文。故事讲的是张生经崔莺莺的侍女红娘搭桥，而私定了终身，当是受当时封建礼教的影响，差点没能在一起。后来又是在红娘的的各种努力下，两人冲破了重重阻力，最终赢得了一个大团圆的结局。

不一样的流传能力

这三部爱情传奇小说，之所以能被誉为唐代爱情传奇的代表作，和它们的精彩内容是分不开的。这三部小说一经问世，就广受好评，迅速地流传开来。《李娃传》和它的说唱版《一枝花》，为后来的才子佳人小说提供了很好的模板，大作家高阳，曾经对他进行过改编，在当时很是流传了一阵，不过它的流传能力有限。

㈨ 言情小说是什么意思

言情小说是以爱情为核心来讲述男女双方的恋爱过程的，这种小说被称作言情小说。

言情小说是中国旧体小说的一种，又称狭邪小说或才子佳人小说。以讲述异性之间的爱情为中心，通过完整的故事情节和具体的环境描写来反映爱情的心理、状态、事物等社会生活的一种文学体裁。

言情小说类型很多主要分为古代，现代等题材。其中又有重生文、穿越文、反穿越文、科幻文、宅斗文、宫斗文、玄幻文等不同题材。

发展历程

当今的言情小说的源头，是唐代的爱情传奇。‘而爱情传奇是传奇小说的分支，也是传奇小说中成就最大的。

小说成熟的标志就是唐代的传奇小说，其成熟的代表作为“三大爱情传奇”：《莺莺传》《李娃传》《霍小玉传》，可见，言情小说的祖宗爱情传奇，几乎成了小说的代名词。