阿毛都市情感体验小说
Ⅰ 联系当时的社会环境,分析祥林嫂,翠翠和水生嫂这三个不同时代的妇女形象,写一篇心得
祥林嫂生活在一个愚味、冷漠的社会环境里，大家互不关心，互无同情，甚至讥嘲，落井下石，反映了她所处的社会，是一个封建思想文化残余还相当严重的社会。
翠翠生活在人情质朴，风光秀丽的湘西边远小城，这里每个人都热情诚实，人人均有君子遗风。反映了她所处的社会，是一个传统文化中残留的美德尚在熠熠生辉的社会。
水生嫂生活在美丽、富饶的白洋淀，这里的人既有夫妻之情，又深明大义，具有高尚的家园之爱。反映了她所处的社会是一个虽然面临着激烈残酷的抗日战争，却昭示妇女解放已经开始深入人心，社会已有了很大进步的新型社会。
Ⅱ 丁玲早期小说的特点
丁玲作为现代女性文学的重要作家，最突出的是将自己一生坎坷的经历，倾注于她痴情的文学创作之中，为我们留下了一大笔丰富的精神遗产。在她的创作中，不仅能够触摸到一个沐浴五四阳光迅速成长的革命作家的思想脉搏，而且可以发现其孜孜不倦地坚持探索和追求文学的历程。她的创作道路视为现代女性文学成长的一个典型范例。纵观丁玲的创作，明显的有这样几个阶段：
其一，20年代末至加入左联之前。这个时期丁玲主要出版了三个短篇小说集《在黑暗中》（1928年）、《自杀日记》（1928年）、《一个女人》（1930年）。这些作品标志了一个新的时代女性的崛起，也奠定了她在现代文坛的重要地位。在集子里最具代表性的，便是《梦珂》、《莎菲女士的日记》、《阿毛姑娘》等篇什。这些作品主人公都是女性，一方面继承了五四时代冰心、庐隐、冯沅君等第一代女作家创作的精神内涵——对封建专制的抗争和叛逆；另一方面塑造出五四退潮后小资产阶级叛逆、苦闷、追求的知识女性的典型。她们身上既有浓重的空虚、苦闷、绝望的感伤主义色彩，又深深地烙上了时代和社会的印记。莎菲女士就是她们中间最突出的代表者。从小说的叙述方式看，丁玲作品虽有五四郁达夫自传体小说剖析人物内心世界的感伤情怀；但刻画的大胆而富有饱满感情的倔强女性性格、细腻而率真披露的人物复杂内心，却给人耳目一新之感。这标志着五四感伤小说的终结。
其二，1930年至1936年。这是丁玲创作的第二个重要阶段。左联的成立感召了一大批革命作家，丁玲的创作由此发生了较为重大的转变。顺应时代的发展、革命文学的倡导和实践，丁玲首先将创作题材转向社会革命，写作了中篇小说《韦护》（1930年）、短篇小说《一九三0年春在上海》（之一、之二）等流行的“革命+恋爱”模式化的作品。前者叙述了从苏联留学归来的革命者韦护与热情浪漫的少女丽嘉相爱的故事，重心却在恋爱和革命活动的冲突上，面临不可解矛盾的韦护最终忍痛出走，丽嘉认清了自己的处境也决心抛弃个人情感，投身社会；后者只是将人物换成了望微和玛丽，革命与爱情矛盾的结局是两人的分道扬镳，各人去寻找适合自己的生活。虽然这些创作形式带有公式化，但是不能否定丁玲对于一个过渡时代的过渡人物的准确刻画，对现代知识分子由个人主义向集体主义转变过程中的矛盾心理的真实揭示。这恰恰也反映了丁玲对五四以来的新文学由人的文学、为人生的文学向革命文学、无产阶级文学转变所作的探索性的积极实践。当时，左联的执行委员会在决议中呼吁作家们：“要产生新的作品”，“用大众作主人”，“到广大的工人、农人、士兵的队伍里去”（《北斗》1932.2（1））。丁玲能够迅速地调整自己的创作方向，积极进行尝试。她出版的短篇小说集《水》（1931年）、《夜会》（1933年），长篇小说《母亲》（1933年）等，大都是以30年代初农村现实生活为题材，真实地再现激变的农村中农民心理变化的。在以1931年在全国发生的波及16省的水灾为背景的《水》中，作家粗线条地勾勒出农民觉醒、反抗的群体雕像，当年就被冯雪峰称赞为“这是我们所应该有的新的小说”。[2]丁玲的这些作品，集中体现了左翼小说创作的基本特征：题材开掘的巨大现实性；阶级视角的社会批判性；广阔生活图景的写实性。在此实践中，丁玲摆脱描写知识阶层的巢臼，开始描写农村生活，反映了对现实主义创作的执著追求。
其三，1936年至1949年。这里丁玲在延安的创作时期。1936年冬丁玲到陕北革命根据地延安，进入了一个新的创作天地。最初，丁玲以通讯、速写、印象记等文学样式，敏捷地反映新的生活内容；后以小说谱写解放区新的时代风貌，创作了短篇小说集《我在霞村的时候》（1944年）、《一颗未出膛的枪弹》（1946年），长篇小说《太阳照在桑干河上》（1948年）等。这些作品标志丁玲现实主义创作走向成熟。与她过去的作品相比较，与其他同在解放区的作家创作相对照，丁玲小说最成功之处是，她尊重自己的观察和思考，侧重以纤细的情感和笔触，去展示一个伟大变革的历史时代人们精神和心灵的巨大颤动。她既满腔热忱地歌颂和描写革命根据地、解放区的新生活、新风尚、新人物，又直言不讳地暴露生活中的阴暗面，从而使其作品达到了现实主义的新高度。《我在霞村的时候》是被列入周扬编的《解放区短篇创作选》的第一篇作品。主人公农村少女贞贞逃离了封建包办婚姻的牢笼，却未能挣脱辱掠她的日寇之手，受尽了凌辱和蹂躏。即便如此，她以不屈的灵魂，呼喊着“我总得找活路，还要活得有意思”。在日军军营里忍辱负重，多次为我军传递情报。最大的精神痛苦，还是回到村子里她的经历和努力并不被人们所理解，异样的“同情和怜悯”的眼光使她难以忍受，最后不得不离开家乡，奔向延安。小说的价值正是通过人物灵魂的透视，展露了特定环境里人们长期受到封建思想毒害所造成的精神麻木。一个被侮辱被损害的坚强女性，在灾难的泥潭里复杂的心灵，作家层层深入的揭示，引导着读者对沉重历史进行深深思索。作家新颖别致的心灵切入视角，细腻委婉的笔调，反映了积极大胆的探索性的艺术追求精神。1940年完成的《在医院中》却很长时间在文学史中未得到公正的评价，并且使作家受到许多责难。毕业于上海产科学校的女主人公陆萍，来到延安成为共产党员，并服从组织需要到一个新办的医院当产科医生。丁玲将故事叙述侧重于陆萍在新的环境里所见所闻所感上，更注重其表现心灵体验的真实，因此，着力披露了革命队伍内部存在的某些弊端，医院里领导的官僚主义作风，一般医护人员的保守、自私、苟安的小生产意识，还有病人中的愚昧麻木状态等现象；并通过代表现代科学、民主思想的陆萍与这些现象的矛盾冲突的对照描写，展示了革命干部与知识分子双向互动的精神成长的艰巨性。在那样的环境里，丁玲能够提出这样深邃的问题，正是因为现实主义战斗传统给了她胆识和勇气。丁玲为此付出了沉重的代价，也从反面说明了这部小说所具有的现实主义力度。从由她的代表作长篇小说《太阳照在桑干河上》中，可以进一步看到作家创作整体性的深入和发展。
综观丁玲创作发展的三个阶段，可以说她在现代文学史中是有独特贡献的女作家。其小说创作的特色鲜明而有个性，主要有两点：第一，丁玲始终坚持现实主义的战斗精神。她创作的阶段虽不同，但勇敢地面对现实生活的勇气、敏锐地把握时代的脉搏、作品强烈的时代意识和思想穿透力这一创作追求，却是一以贯之的。从迅速地调整自己的创作适应革命斗争的需要，到解放区创作真诚地揭露封建观念和种种现实弊端，都清楚地反映了作家深邃眼光下现实主义创作的力度。女性文学突破个人狭小范围，恰恰以丁玲的革命姿态和现实主义创作为标志。她是现代女性文学的探索者和开拓者。第二，丁玲小说创作艺术的创新和独特艺术风格的形成。丁玲善于写出人物深邃的内心世界，长于透视性格多重性复杂性的特点，重视表现人物情感和讲求写作笔触细腻，这在女性作家中更显其艺术的独特。莎菲、贞贞、陆萍等形象，在现代小说人物画廊里，很少有丁玲那样在刻画时将自己人生的体验，尤其是女性生活的感受，深深融合在她们身上的；尤其那来自心灵的振荡、灵魂搏斗的对于历史变革感受深切的描写，更凸现了现实主义创作的真实性。丁玲创作从最初的革命文学的峻急，到后来的深入现实的厚重，以及从容的艺术风格的形成，是与她突进主体（作家）和客体（人物）双重内心深处密切相连的。
最后，不妨从丁玲早期小说代表作《莎菲女士的日记》的简析中，进一步印证作家的审美个性和艺术探索。这是一部日记体的小说，它在《小说月报》1928年19卷2号上发表后，主人公莎菲这个“满带着‘五四’以来时代的烙印”、“心灵上负着时代苦闷的创伤的青年女性叛逆的绝叫者”[3]，便引起了当时文坛极大的震惊，作家也由此获得了更大的声誉。这正是五四落潮以后知识女性精神追求和心灵颤动的生命真实在莎菲身上的集中体现。作者成功地刻画了一个叛逆的、苦闷的、彷徨的知识女性形象。莎菲充满矛盾的性格，在她与懦弱的苇弟、表里不一的凌吉士失败的爱情选择中得到充分揭示。莎菲从封建家庭出走，崇尚个性的真正解放，但总是求爱失爱，在无乐可寻中抱着“及时行乐”的幻想。她鄙视社会的隔膜、欺骗，以个人的孤独的灵魂进行倔强反抗。不甘幻灭的内心骚动，不满世俗的放纵，反抗充满着病态，而敏感、多疑、怪癖和狷傲，则构成其性格的基本特征。丁玲以这个形象生动折射出时代剪影，即五四的个性解放随着历史的进步只剩下了凄厉的哀伤和疲惫。作家高度浓缩了一个过渡时代苦闷青年的精神面貌，并且以女性独有的细腻、率真的心理描写，深入到人物内心复杂而丰富的情感世界。丁玲《莎菲女士的日记》翻开了五四以来郁达夫式的感伤抒情小说新的一页 ，从而也奠定了作家全部创作风格和艺术个性的基调。
Ⅲ “京派”与“海派”小说各有哪些艺术特色
海派
在我国，小说历来“不登大雅之堂”。直到近代，梁启超提出“欲新一国之民，不可不先新一国之小说”，才改变小说的地位，使之逐渐出现空前的繁荣。民国初期，以“游戏”、“娱乐”、“消遣”为旗号的鸳鸯蝴蝶派小说盛极一时，垄断了上海文坛。其实，鸳鸯蝴蝶派并不局限于言情小说，还涉及社会小说、武侠小说、侦探小说、黑幕小说等。鸳鸯蝴蝶派著名人物包天笑、周瘦鹃等，都被视为重要的海派作家。从小说发展史角度来看，鸳鸯蝴蝶派宣扬“以己身为读者”，关注大众接受心理及特点，为文学走向大众迈出了实质性的一步；鸳鸯蝴蝶派属都市文学的一个组成部分，但就其创作意识而言，仍坚持晚清“改良小说”的思路，因袭着传统的观念。美国学者林佩瑞（Perry Link）曾在《论一、二十年代传统样式的都市通俗小说》中指出：“‘五四’作家认为，鸳鸯蝴蝶派这一种‘坏’文学是中国特有的弊病，因此对它之所以能够做到真正的普及化感到困惑不安。其实不然，在英国，同鸳鸯蝴蝶派风格相差无几的通俗小说也随着工业革命而大量地产生。”由此可见，鸳鸯蝴蝶派的一些作家，只是处于海派作家的边缘。
京派小说”：20年代后期至30年代中期活跃于北方文坛的一个重要流派。北京较少受南方激荡的政治风云的冲击，进入一个黑暗的相对沉静的历史时期。一部分对社会现实不满的知识分子，便潜心于文学天地，去追寻理想的境界和个性的发展。新文化运动批评与否定的锋芒指向传统文化中的封建政治、伦理道德，对民族的文化范式、审美心理等深层积淀却未有触动。“京派小说”的重要特征以独特的审美意识对生活进行主观化的过滤与净化，展现具有古朴美、清纯美的人生图景。代表：沈从文《边城》。王向辰、凌叔华、林徽音、废名《竹林的故事》、萧乾等。
京派文学是五四新文学分支、发展的结果。京派小说源来于五四小说，同时又不同于五四小说。五四小说的主体构成为文学研究会的“为人生”小说（问题小说、乡土小说）和创造社的浪漫抒情小说。京派作家既继承了乡土小说的乡村题材，又善用创造社身边小说的抒情笔法。但在自身的发展演变中，他们逐渐淡化了乡土小说的现实性而向梦幻乡土延伸，淡化了身边小说的浪漫性而专注于悲悯人生的描绘，淡化了创造社小说的主观言说而专注于情境氛围的诗意抒写。这三者的浑然融合构成了京派小说独特的风格内涵。
Ⅳ 帮我找一下鲁迅的资料，重金！！！
鲁迅（1881年9月25日—1936年10月19日），原名周樟寿、豫山，后改字为豫才，1898年去南京求学时改名周树人，鲁迅是他的笔名。绍兴17年；少年的鲁迅居住在绍兴城区。12岁到17岁时，鲁迅在绍兴的三味书屋学习。南京4年；1898年，鲁迅到南京江南水师学堂和江南陆师学堂附设的矿路铁路学堂求学，颇受进化论思想影响。日本7年；1902年9月赴日本仙台仙台医学专门学校（现在是东北大学医学部)学医，据说曾经加入中国同盟会。1906年3月从学校退学，1909年从日本归国。在北京；1912－1926，1912年受蔡元培之邀到北京教育部任签事.在经历一段思想苦闷，对国民党、社会改革失望的痛苦后，重新投身新文化运动，在北京女子师范高等学校任教授、北京大学任讲师。1918年，他首次用「鲁迅」为笔名，发表中国现代文学史上第一篇用现代体式创作的短篇白话文小说《狂人日记》。1921年12月，发表中篇小说《阿Q正传》。在厦门和广州；1926年8月，南下厦门大学任中文系主任，1927年，到广州中山大学任教务主任， 并与自己的学生许广平同居。上海10年；1927年10月到达上海，10年之久，他一直住在上海公共租界北区的越界筑路区域（所谓半租界，今天虹口区北部鲁迅公园一带），那里有特殊的政治环境，以及他不少的日本朋友。1930年起先后加入中国自由运动大同盟，左翼作家联盟，中国民权保障同盟，但鲁迅与左联领导有很多思想上的冲突，这或许是把他定位为自由作家的论据之一，1927年到1936年间，鲁迅创作了很多回忆性的散文与大量思想性的杂文。鲁迅和化名狄克的张春桥进行过论战。1936年10月19日鲁迅在上海因肺结核病而逝世，民众代表在其灵柩上覆盖写有「民族魂」的白旗。
对鲁迅评价经常是两极分化，有人说他是汉奸，有人说他是民族魂；有台湾人说，鲁迅就两个字：文痞 ，他所拥有的基本上就是如何骂人的伎俩，比他的老师章疯子有过之而无不及， 而有的人的说鲁迅的骨头是最硬的，鲁迅的方向就是新文化的方向。
关于鲁迅的正面评价，已经太多，是否可以说他是汉奸有待考证，但鲁迅是有汉奸嫌疑，因为他说满族入关是异族侵略，这种论调完全配合当时和现在帝国主义分裂中国的企图，这是错误的，中国早就是个多民族的国家，三国之后，中国人口只剩下约200万，大量的少数民族内迁，隋文帝统一中国后，汉文化再次兴起，因此，汉族是文化上汉族，而非血源上的。而且，当时的满族是明朝的一部份，这在地图上可以看出来，满族入关和闯王的大顺国一样，都是内战。以鲁迅的知识，他不可能不知道这些的，为什么他要为帝国主义分裂中国帮忙？鲁迅表面上是大汉族主义，但实质上和承认日本扶持的满藏疆伪政府有差别么？有趣的是，现在的纳粹皇汉分子到处宣传鲁迅有汉奸嫌疑的言论。
鲁迅的汉奸嫌疑还表现在抗日期间，他继续咒骂国民党政府，打击人们的抗日热情。诚然，国民党是腐败的，但在日本侵略的时候，在政府艰苦抗日的时候，爱国者不应该团结起来么？爱国者不应该鼓励抗日么？鲁迅是写过友邦惊诧论，表面上是骂洋人的，是爱国的，但如果你仔细看，哪个文章也是在骂国民党的媚外，软弱和对学生镇压的。鲁迅一直是批判国民政府的，但在抗日的时候，你不能停一下么？民族大义为重么。鲁迅的友邦惊诧论依旧是在批评抗日政府，打击当时的团结抗日热情，因为他要在国民党的报纸上发表，才明面上爱国而已，否则，他的文章无法发表。这很容易理解的，就如今天的论坛，某人要攻击谁谁谁，但直接说出来不行的，于是文章大都是正面的，可里面夹杂一些私货，有时候，这种伎俩被发觉了，于是换个马甲，再继续干。下面看看鲁迅有多少个马甲。
鲁迅的曾用笔名或者说马甲：
干凡、飞迅、直庚、树俟、独洛、敖隼、旁斡预、L.S.、丁□、丁萌、士繇、E.L.、及锋、之达、子明、丰瑜、元艮、元期、不堂、中头、中拉、长庚、公汗、风声、巴人、龙刚、且介、且文、史赉、史癖、白舌、白道、令飞、飞斐、冬华、乐文、乐贲、乐雯、品音、记者、动轩、仲度、华圉、自树、□c遐、许霞、迅行、苇索、杜斐、何干、一尊、余铭、译者、张沛、阿二、阿法、苗挺、直入、明瑟、罗怃、佩韦、周树、周悼、庚辰、庚言、孟弧、封余、荀继、茹莼、树人、候堂、独立、姜珂、洛文、神飞、敖者、莫朕、桃椎、索士、索子、晓角、翁隼、唐俟、旅隼、朔尔、家干、家斡、宴教、冥昭、焉于、黄棘、梦文、雪之、常庚、曼雪、崇巽、符灵、康郁、隋文、越丁、越山、越侨、越容、楮冠、鲁迅、尊古、游光、遐观、编者、虞明、豫才、燕客、霍冲、孺牛、小孩子、丰之余、韦士繇、邓当世、白在宣、华约瑟、齐物论、杜德机、何家干、何家斡、即鲁迅、张承禄、张禄如、周玉才、周动轩、周树人、周樟寿、周豫才、宓子章、赵令仪、某生者、倪朔尔、栾廷石、唐丰瑜、唐元期、黄凯音、戛剑生、康伯度、隋洛文、葛何德、董季荷、敬一尊、朝花社、编辑者、编纂者、纂述者、ELEF、旅沪记者、宴之教者、楮冠病叟、中国教育社、奔流社同人、译文社同人、铁木艺术社、旅沪一记者、朝花社同人、上海三闲书屋。
从这些马甲上看，鲁迅是很勇敢，很坚持，骨头最硬，让人钦佩。真是这样么？他的写作是在国民党无法干涉的租界里面，他的人身安全是有日本保护的，他并没有生命威胁，日本为什么允许他在日本的租界内？如果对日本没有好处，日本会保护他么？这就如汪精卫是卖国和救国的争论一样，汪精卫说他自己是曲线救国，但是，如果汪精卫的行为对日本没有好处，日本会和他合作么？汪精卫的汉奸身份是
无法翻案的，鲁迅怎么就可以被称为民族魂呢？汪精卫是永远的汉奸，因此，鲁迅也没有资格被称为民族魂。
鲁迅的骨头并不是最硬，也没那么高风亮节，鲁迅一边骂国民党，一边还从国民党的大学院到教育部挂名领取干薪，所谓干薪，就是没干工作却拿工资。台湾的历史学家李傲披露，鲁迅在1928年到1931年这四年零一个月，他向国民党的政府每个月领干薪，每个月三百块钱，三百块钱相当于一个大学教授半倍的薪水，大学教授拿两百块，鲁迅拿三百块。四年零一个月，相当于四百九十两黄金。
总之，鲁迅被捧的太高了，他批评儒家的吃人本质是好的，批评国民党的腐败是对的，但他不应该在抗日期间，躲在日本租界里面打击中国人的艰苦抗战。鲁迅是怎样被神化的呢？左派景仰他的反封建，右派则为他玩命的咒骂政府的本事而疯狂， 于是， 他就被中国的知识分子捧为神，成了所谓偶像。
鲁迅（1881年9月25日—1936年10月19日），原名周樟寿、豫山，后改字为豫才，1898年去南京求学时改名周树人，鲁迅是他的笔名。浙江绍兴人。中国现代著名的文学家、政治评论家、新文化运动的重要领导人、左翼文化运动的旗手。
生平
鲁迅纪念馆中的雕像鲁迅的迁居路线大致为：绍兴——南京——北平——厦门——广州——上海。
绍兴17年
少年的鲁迅居住在绍兴城区。12岁到17岁时，鲁迅在绍兴的三味书屋学习。童年的百草园、咸亨酒店、外婆家一带的农村等地，给了鲁迅十分深刻的印象，也是之后创作《呐喊》和《彷徨》两部小说集的素材来源。
南京4年
1898年，鲁迅到南京江南水师学堂和江南陆师学堂附设的矿路铁路学堂求学，颇受进化论思想影响。
在日本7年
1902年9月赴日本仙台仙台医学专门学校（现在是东北大学医学部)学医，据说曾经加入中国同盟会。1906年3月从学校退学，1909年从日本归国。
在北京，1912－1926
1912年受蔡元培之邀到北京教育部任签事.在经历一段思想苦闷，对国民党、社会改革失望的痛苦后，重新投身新文化运动，在北京女子师范高等学校任教授、北京大学任讲师。1918年，他首次用「鲁迅」为笔名，发表中国现代文学史上第一篇用现代体式创作的短篇白话文小说《狂人日记》。1921年12月，他还生动地塑造了阿Q形象，发表中篇小说《阿Q正传》。
在厦门和广州
1926年8月，鲁迅因支持北京学生爱国运动，被北洋军阀政府通缉，於是南下厦门大学任中文系主任。
1927年1月16日，鲁迅离开厦门经香港，於19日到广州中山大学任教务主任。 并与自己的学生许广平同居。
上海10年
1927年10月到达上海，10年之久，他一直住在上海公共租界北区的越界筑路区域（所谓「半租界」，今天虹口区北部鲁迅公园一带），那里有特殊的政治环境，以及他不少的日本朋友。1930年起先后加入中国自由运动大同盟，左翼作家联盟，中国民权保障同盟。但鲁迅与左联领导有很多思想上的冲突，这或许是把他定位为自由作家的论据之一。1927年到1936年间，鲁迅创作了很多回忆性的散文与大量思想性的杂文。
鲁迅墓鲁迅在上海期间，和宋庆龄、陈赓有交往。鲁迅所主持的文学团体和郭沫若、郁达夫主持的文学团体有矛盾。 鲁迅扶植奖掖文学青年，包括柔石、白莽、萧军、萧红等，也和化名狄克的张春桥进行过论战。
自1931年起，鲁迅大力倡导木刻版画，由此开始了中国创作版画的历史。
1936年10月19日鲁迅在上海因肺结核病而逝世。在上海为他举行隆重的悼念活动。民众代表在其灵柩上覆盖写有「民族魂」的白旗。
家庭
1906年，25岁的鲁迅从日本回国，遵照母亲的意见而与28岁的朱安结婚。1927年10月8日，鲁迅在广州与许广平结婚。1929年，儿子周海婴在上海出世。 鲁迅有两个弟弟：周作人（1885－1967）、周建人（1888－1984）。
鲁迅与周恩来同宗，祖先是北宋理学始祖周敦颐。
成就
鲁迅一生写了许多小说，散文和杂文，其中不少为经典之作。
鲁迅在学术上也有很高的造诣，著有《中国小说史略》、《汉文学史纲要》，同时对美术也颇喜好，他是中国版画的发起人。
评价
鲁迅一九三零年照於上海鲁迅是一位著名作家。他在文学上的卓越贡献，已被文学界与普通民众所公认，他对中国人的国民性、中国社会的弊端予以深刻的阐释。他的小说倍受推崇，散文诗《野草》被认为是中国20世纪文学的颠峰之作。但在反映其政治倾向的许多杂文思想价值上颇受争议，大多数人认为他文笔犀利、思想深刻，是「新文学」的奠基人。也有不少人认为他是个浅薄的激进主义者，主要是认为他睚眥必报，喜好争论，如果他能活到中华人民共和国建国以后，他未见得会受到中国共产党的继续追捧。他也是现代中国大陆很多民族主义者的膜拜对象。文化大革命结束之前，他在中国大陆是一位受意识形态保护的作家。现在大陆学术界对他的评论已经自由化。
由於鲁迅生前反对国民党的官僚腐化，血腥治国，因而受到国民政府的严重打压。1949年后鲁迅在台湾也一直被当作国民党的反面教材加以贬低，就象在大陆，林语堂、梁实秋受到贬低一样。反之毛泽东早在延安时期就对鲁迅有高度评价，说「鲁迅的骨头是最硬的」，「鲁迅的方向就是新文化的方向」，并将中共在延安创办的文学院取名鲁迅文学院，后改为鲁迅艺术文学院。在共产党掌权后，鲁迅的形象被严重政治化，其文学地位也被高估。他逝世后的两岸政府对他的不同的政治化评价，使当代对鲁迅的真实思想需要重新澄清。
国内比较重要的当代鲁迅研究学者有王瑶、钱理群、李欧梵、王富仁、陈漱渝、汪晖、张梦阳、徐麟、王乾坤等。
水星上有一座环形山是以鲁迅的名字命名的。
祝福》这篇小说叙述了乡间妇女祥林嫂的悲惨遭遇。故事说，祥林嫂年轻守寡，婆婆在重债逼迫和卫老二的怂恿下，将她卖给山里猎户贺老六为妻。祥林嫂不愿再婚，逃至鲁四老爷家帮工，数月后被卫老二发现，抢至山中与贺老六成亲。他们婚后生子阿毛，本来一家人过得不错，可是，后来贺死于伤寒，孩子又被狼叼走，祥林嫂只得重回鲁家帮佣。由于祥林嫂两次守寡，被认为是不祥人，深为主人嫌恶，祝福时一切祭器、供品都不许她沾手。在极度的精神恐惧中，祥林嫂畏惧死后受罪，便将积蓄两年的工钱，到土地庙捐了门槛做替身，以赎‘罪孽’。到冬至祭祀时，主人仍大声呵斥，不许祥林嫂沾手。从此，她失魂落魄，犹如‘白天出穴游行的小鼠’一样，终于被鲁家撵出去，沦为乞丐。在一个除夕之夜，祥林嫂在爆竹声中倒毙在雪地里。
鲁迅的这部小说在1946年改编为越剧《祥林嫂》，由雪声剧团演出，南薇编剧，袁雪芬领衔主演，被誉为40年代越剧改革的里程碑。1956年，小说由夏衍改编成电影，上演后在国内外反响热烈。
呐喊
《呐喊》是鲁迅1918年至1922年所作的短篇小说的结集，作品真实地描绘了从辛亥革命到五四时期的社会生活，揭示了种种深层次的社会矛盾，对中国旧有制度及陈腐的传统观念进行了深刻的剖析和彻底的否定，表现出对民族生存浓重的忧患意识和对社会变革的强烈渴望。这部小说集于1923年8月由新潮出版社推出，集中有《狂人日记》、《药》、《明天》等十四篇小说，出版后得到很大回响。在《呐喊》序中，鲁迅谈到他弃医从文的经过和目的。他于1898年到南京江南水师学堂肄业，第二年改入江南陆师学堂附设的矿务铁路学堂，1902年毕业后即由清政府派赴日本留学，1904年进仙台的医学专门学校，1906年中止学医，回东京准备从事文艺运动。是一次课堂上看画片的经历使他弃医从文的。他回忆道：‘有一回，我竟在画片上忽然会见我久违的许多中国人了，一个绑在中间，许多站在左右，一样是强壮的体格，而显出麻木的神情。据解说，则绑着的是替俄国做了军事上的侦探，正要被日军砍下头颅来示众，而围着的便是来赏鉴这示众的盛举的人们。’他‘便觉得医学并非一件紧要事，凡是愚弱的国民，即使体格如何健全，如何茁壮，也只能做毫无意义的示众的材料和看客，病死多少是不必以为不幸的。所以我们的第一要着，是在改变他们的精神，而善于改变精神的是，我那时以为当然要推文艺，于是想提倡文艺运动了。’鲁迅又谈到他把《狂人日记》等小说投稿到《新青年》的经过。他曾问办《新青年》的朋友：‘假如一间铁屋子，是绝无窗户而万难破毁的，里面有许多熟睡的人们，不久都要闷死了，然而是从昏睡入死灭，并不感到就死的悲哀。现在你大嚷起来，惊起了较为清醒的几个人，使这不幸的少数者来受无可挽救的临终的苦楚，你倒以为对得起他们么？’那人答道：‘然而几个人既然起来，你不能说决没有毁坏这铁屋的希望。’于是他便写了《狂人日记》，此后还陆续推出了另外十余篇。鲁迅是希望自己的作品能叫醒‘铁屋’中的人，使国人得救。谈到《呐喊》的名称，他说：‘在我自己，本以为现在是已经并非一个切迫而不能已于言的人了，但或者也还未能忘怀于当日自己的寂寞的悲哀罢，所以有时候仍不免呐喊几声，聊以慰藉那在寂寞里奔驰的猛士，使他不惮于前驱。至于我的喊声是勇猛或是悲哀，是可憎或是可笑，那倒是不暇顾及的；但既然是呐喊，则当然须听将令的了，所以我往往不恤用了曲笔，在《药》的瑜儿的坟上平空添上一个花环，在《明天》里也不叙单四嫂子竟没有做到看见儿子的梦，因为那时的主将是不主张消极的。至于自己，却也并不愿将自以为苦的寂寞，再来传染给也如我那年轻时候似的正做着好梦的青年。’
狂人日记
《狂人日记》是鲁迅的第一篇白话短篇小说。它发表在1918年5月15日出版的《新青年》杂志四卷五号上，后收入《呐喊》中。
小说通过一个被迫害者的自述，深刻地揭露和抨击了封建家族制度和封建礼教的毒害，生动地塑造了一个封建礼教叛逆者“狂人”的形象，号召人们起来推翻人吃人的旧制度，是中国现代文学史上第一篇著名的彻底反封建的新文学作品。
小说发表时，正值“五·四”运动前夜。由于辛亥革命的半途而废，革命的一些基本问题并没有根本解决，反而暴露得更加明显了。广大的农民依然过着朝不保夕的生活，封建阶级依然骑在人民头上作威作福。特别是帝国主义侵略的加剧，使社会的各种矛盾更加复杂尖锐。在这种形势下，鲁迅以他锐敏的思想和犀利的笔触，对封建制度及其上层建筑表示了彻底的反抗。小说《狂人日记》是投向封建礼教的一颗重磅炸弹，也是向世人提供的一副清醒剂。
鲁迅的创作：
《人之历史》（1907年在日本期间发表第一篇论文）
《域外小说集》（1909年，与周作人合译）
《古小说钩沉》（理论专著，1919，辑录唐代以前的小说）
《中国小说史略》，1923、1924，北京新潮社出版
《怀旧》（1911，最早的作品，以辛亥革命为背景的文言小说）
（1）3部小说集：两部现实题材作品集《呐喊》、《彷徨》，一部历史题材作品集《故事新编》。
A、《呐喊》1923年出版，共14篇：
《狂人日记》，作于1918年《新青年》，狂人，“看 / 被看”，也是现代文学史上第一篇用现代体式创作的白话小说。在五四运动前创作的三篇小说之一。
《孔乙己》1919，孔乙己，“看 / 被看”，在五四运动前创作的三篇小说之一。
《药》1919，“看 / 被看”，在五四运动前创作的三篇小说之一。
《明天》单四嫂子，“看 / 被看”
《一件小事》1919，“我”与车夫
《头发的故事》“看 / 被看”
《风波》1920，七斤
《故乡》1921，闰土
《阿Q正传》1921、12，连载于《晨报副刊》阿Q，“看 / 被看”
《端午节》
《白光》知识分子形象陈士成
《兔和猫》
《鸭的喜剧》
《社戏》1922年。
B．《彷徨》1926年出版，共11篇。
《祝福》1924年，祥林嫂，“看 / 被看”。
《在酒楼上》（吕纬甫）1924年，
《幸福的家庭》
《肥皂》四铭
《长明灯》“看 / 被看”
《示众》“看 / 被看”
《高老夫子》高尔础
《孤独者》（魏连殳）1925年，
《伤逝》1925年，涓生、子君，鲁迅惟一的一篇以青年爱情生活为题材的小说。
《弟兄》
《离婚》1925年《语丝》，爱姑，也是鲁迅最后一篇以现实生活为题材的小说。
C．《故事新编》1936年上海文化生活出版社出版，共8篇：
《序言》
《补天》原名《不周山》。
《奔月》
《理水》“看 / 被看”
《采薇》1935、12，“看 / 被看”
《铸剑》1927，原名《眉间尺》，“看 / 被看”
《出关》
《非攻》
《起死》1935、12，
《怀旧》作品中的人物名叫"晏之敖者"，而"晏之敖"正是鲁迅的一个笔名。
（2）3部散文集：《野草》、《朝花夕拾》、《两地书》。
A、《野草》：抒情散文诗集，共23篇。另有一组散文诗《自言自语》（1919，共7篇）发表于1919年，开“独语体”散文开河。
《风筝》1925
《影的告别》
《过客》
《这样的战士》
《复仇》
《求乞者》
《死后》
《雪》
《秋夜》
《腊叶》
《颓败线的颤动》
《一觉》
《好的故事》
B、《朝花夕拾》：叙事回忆散文集，共10篇，1928年出版。1926年最初在《莽原》周刊上发表时题为《旧事重提》，创“闲话风”散文的传统。
《从百草园道三味书屋》1926.9
《藤野先生》1926.10
《阿长和<山海经>》
《范爱农》
《无常》
《二十四孝图》
《五猖会》
《狗·猫·鼠》
C、《两地书》书信集，1933年上海青光书局出版，与许广平先生的通信。
（3）16部杂文集。
《热风》1925，北京北新书局，包括《随感录》
《华盖集》1926，北京北新书局
《坟》1927，未名社出版，包括：
《文化偏至论》（1908年，《河南》月刊，理论专著）
《摩罗诗力说》（1908年，《河南》月刊，理论专著）
《我之节烈观》（1918，《新青年》）
《我们现在怎样作父亲》（1919，《新青年》）
《春末闲谈》（1925，《莽原》）
《灯下漫笔》（1925，《莽原》）
《论睁了眼看》（1925，《语丝》）
《论“费厄泼赖”应该缓行》（1926，《莽原》）
《华盖集续编》1927，北京北新书局，包括：
《一点比喻》（1926，《莽原》）
《记念刘和珍君》（1926，《语丝》）
《而已集》1928，上海北新书局，包括：
《魏晋风度及文章与药及酒之关系》（1927）
《略论中国人的脸》（1927，《莽原》）
《三闲集》1932，上海北新书局
《二心集》1932，上海青光书局，包括：
《“硬译”与“文学的阶级性”》（1930，《萌芽》）
《对于左翼作家联盟的意见》（1930，《萌芽》）
《“丧家的”“资本家的乏走狗”》（1930，《萌芽》）
《“友邦惊诧”论》（1931，《十字街头》）
《伪自由书》1933，北新书局化名青光书局出版，包括：
《现代史》（1933，《申报·自由谈》）
《文章与题目》（1933，《申报·自由谈》）
《二丑艺术》（1933，《申报·自由谈》）
《南腔北调集》1934，上海同文书店，原联华书局出版，包括：
《为了忘却的记念》（1933，《现代》）
《准风月谈》1934，
《集外集》1935，上海群众图书公司
《花边文学》1936，上海联华书局
《且介亭杂文》1937，包括：
《病后杂谈》（1935，《文学》）
《弄堂生意古今谈》（1935，《漫画生活》）
《阿金》（1936，《海燕》）
《且介亭杂文二集》1937
《且介亭杂文末编》1937，包括：
《死》（1936，《中流》）
《半夏小集》（1936，《作家》）
《女吊》（1936，《作家》）
《集外集拾遗》
《呐喊》和《彷徨》在出版后引起了大波动，可以去看看，斥责封建的吃人的社会的《狂人日记》，相当于易卜生《娜拉》续集的《伤逝》，描写了一个被侮辱被损害的祥林嫂的《祝福》，写中国国民性的《阿Q正传》等等，个人眼光不同，劝你这两本去看看，收获不少。另一本小说集《故事新编》有空可以一看，并不是最好。散文么……鲁迅最最温馨的就是《朝花夕拾》，在晚年回忆起童年的点滴来，让人看见了一个不一样的鲁迅。鲁迅的杂文毫不逊于小说，笔尖从不留人，《且介亭杂文》，《华盖集》都是有名的，就看你自己怎么选了。再者鲁迅是个非常严谨的学者，他的《中国小说史略》的优秀程度可谓是前无古人，只是这是学术性的书。
Ⅳ 请问一些关于鲁迅的作品和主要内容
鲁迅于1881年出生在浙江绍兴一个官僚地主的家庭里，但在他13岁那年，他的原来在京城做官的祖父因故入狱，此后他的父亲又长期患病，终至死亡，家境便迅速败落下来。家庭的变故对少年鲁迅产生了深刻的影响。他是家庭的长子，上有孤弱的母亲，下有幼弱的弟妹，他不得不同母亲一起承担起生活的重担。天真活泼的童年生活结束了，他过早地体验到了人生的艰难和世情的冷暖。他经常拿着医生为父亲开的药方到药店去取药，拿着东西到当铺去变卖。在过去家境好的时候，周围人是用一种羡慕的眼光看待他这个小“公子哥儿”的，话语里包含着亲切，眼光里流露着温存。但现在他家穷了下来，周围人的态度就都变了：话语是凉凉的，眼光是冷冷的，脸上带着鄙夷的神情。周围人这种态度的变化，在鲁迅心灵中留下的印象太深刻了，对他心灵的打击也太大了，这使他感到在当时的中国，人与人之间缺少真诚的同情和爱心。人们是用“势利眼”看人待物的：对有钱有势的人是一种态度，对无钱无势的人又是另一种态度。多年之后，鲁迅还非常沉痛地说：“有谁从小康人家而坠入困顿的么，我以为在这途路中，大概可以看见世人的真面目。”(《〈[呐喊〉自序》)
家庭的变故和变故后的人生体验，也使鲁迅从少年时候起就亲近下层人民。他的外祖母家住在农村，这使他有机会接触和了解农民的生活。特别是在他祖父入狱的前后，他不得不到农村的亲戚家避难，长时期住在农村。在那里，他与农村的孩子们成了朋友，与他们一起玩耍，一起划船，一起看戏，有时也一起到他们家的地里“偷”豆子煮了吃。在他们之间，没有相互的歧视和仇视，而是相互关心，相互友爱。鲁迅一生都把他与农村小朋友这种朴素自然、真诚单纯的关系当作人与人之间最美好的关系而怀念着，描写着。
在当时，一般的读书人走的是三条道路：一条是读书做官的道路。通过科举考试，可以升官，可以发财，个人身价百倍，家庭也随之受到世人的羡慕。这被认为是读书人的“正路”。当不上官的还可以去当某一个官僚的“幕僚”，为这个官僚出谋划策，奔走效力，接受这个官僚的馈赠。借着这个官僚的权势，自己也有了权势。这是当时读书人常走的第二条道路。假若前两条道路都走不通，还可以去经商，虽然这被当时的官僚所不齿，但到底可以发家致富，不致落到被侮辱、被损害的社会底层。鲁迅走的则是为当时人最看不起的另一条道路：进“洋学堂”。这在当时的中国，是被一般人视为“把灵魂卖给洋鬼子”的下贱勾当的。1898年，18岁的鲁迅，怀揣着慈母多方设法筹措的8块银元，抱着到“异地”去寻“别一类”的“人们”的目的，离开了家乡，进了南京水师学堂，后来又改入南京路矿学堂。这两所学校都是当时的洋务派为了富国强兵而兴办的，其中开设了数学、物理、化学等传授自然科学知识的课程，这是在中国传统的教育中所从来没有过的。在课余，鲁迅还阅读了外国文学和社会科学方面的著作，这大大开拓了他的文化视野。特别是严复翻译的英国人赫胥黎著的《天演论》，更给予鲁迅以深刻的影响。《天演论》是介绍达尔文的进化论学说的一部著作，这使鲁迅认识到现实世界并不是和谐完美的，而是充满了激烈的竞争。一个人，一个民族，要想生存，要想发展，就要有自立、自主、自强的精神。不能甘受命运的摆布，不能任凭强者的欺凌。
鲁迅的生平和创作鲁迅是一个求知欲很强的人，在南京路矿学堂求学期间，他的学习成绩一向优异，这使他在毕业后获得了官费留学的机会。1902年，他东渡日本，开始在东京弘文学院补习日语，后来进入仙台医学专门学校。他之选择学医，意在救治像他父亲那样被庸医所害的病人，改善被讥为“东亚病夫”的中国人的健康状况。日本就是通过西方的医学认识到西方科学技术的价值和意义的，鲁迅也想通过医学启发中国人的觉悟。但他的这种梦想并没有维持多久，就被严酷的现实粉碎了。当时的日本通过明治维新迅速强大起来，但日本军国主义的势力也在同时发展着。在日本，作为一个弱国子民的鲁迅，经常受到具有军国主义倾向的日本人的歧视。在他们的眼睛里，凡是中国人都是“低能儿”，鲁迅的解剖学成绩是59分，就被他们怀疑为担任解剖课的教师藤野严九郎把考题泄露给了他。这使鲁迅深感作为一个弱国子民的悲哀。有一次，在上课前放映的幻灯画片中，鲁迅看到一个中国人被日本军队捉住杀头，一群中国人却若无其事地站在旁边看热闹。鲁迅受到极大的刺激。这使他认识到，精神上的麻木比身体上的虚弱更加可怕。要改变中华民族在强国林立的现代世界上的悲剧命运，首要的是改变中国人的精神，而善于改变中国人的精神的，则首先是文学和艺术。于是鲁迅弃医从文，离开仙台医学专门学校，回到东京，翻译外国文学作品，筹办文学杂志，发表文章，从事文学活动。在当时，他与朋友们讨论最多的是关于中国国民性的问题：怎样才是理想的人性?中国国民性中最缺乏的是什么?它的病根何在?通过这种思考，鲁迅把个人的人生体验同整个中华民族的命运联系起来，奠定了他后来作为一个文学家、思想家的基本思想基础。在当时，他和他的二弟周作人共同翻译了两册《域外小说集》，他个人单独发表了《科学史教篇》《文化偏至论》《摩罗诗力说》等一系列重要论文。在这些论文中，他提出了“立国”必先“立人”的重要思想，并热情地呼唤“立意在反抗，指归在动作”的“精神界之战士”。
在留学日本期间，鲁迅对当代世界文化的发展有了更清醒的认识，对中华民族的前途和命运有了更切实的思考，也初步形成了他的独立的世界观和人生观，但是，鲁迅不是一个“振臂一呼，应者云集”的英雄，他的思想和感情不但为当时大多数的中国人所无法理解，就是在留日学生中也很难得到广泛的响应。他翻译的外国小说只能卖出几十册，他筹办的文学杂志也因缺乏资金而未能出版。家计的艰难使鲁迅不得不回国谋职。1909年，他从日本归国，先后在杭州浙江两级师范学堂(今 杭州高级中学)和绍兴府中学堂任教员。这个时期，是鲁迅思想极其苦闷的时期。1911年的辛亥革命也曾使他感到一时的振奋，但接着是袁世凯称帝、张勋复辟等历史丑剧的不断上演，辛亥革命并没有改变中国沉滞落后的现实状况和被西方帝国主义所欺侮的历史命运。社会的昏乱，民族的灾难，个人婚姻生活的不幸，都使鲁迅感到苦闷、压抑。在这时，人生像一杯苦酒，喝在肚里，苦在心里，欲吐吐不出，欲忍忍不下。但也正因为如此，当五四新文化运动发生之后，他的压抑已久的思想感情像熔岩一样通过文学作品猛烈喷发出来。在那时，他已经在教育部任职，并且随教育部一同迁居北京。
1918年，鲁迅在《新青年》杂志上发表了他的第一篇白话小说《狂人日记》，也是中国最早的现代白话小说，标志着中国小说的发展已经进入一个全新的时代。这篇小说，凝聚了鲁迅从童年时起到那时为止的全部痛苦的人生体验和对于中华民族现代命运的全部痛苦思索。它通过“狂人”之口，把几千年的中国封建专制的历史痛斥为“吃人”的历史，向沉滞落后的中国社会发出了“从来如此，便对么?”的严厉质问，大声疾呼：“救救孩子!”可以说，鲁迅的《狂人日记》是讨伐传统封建专制文化的一篇檄文，是呼唤重建中国现代新文化的宣言书。它带着被侮辱与被损害的中华民族的凄厉的声音向全世界宣告了中华民族重新崛起的意志和信念。
《狂人日记》之后，鲁迅一发而不可收，连续发表了多篇短篇小说，后来编入《呐喊》《彷徨》两个短篇小说集，分别于1923年和1926年出版。
鲁迅的小说作品数量不多，意义却十分重大。中国的小说，只有到了鲁迅那里，才把目光集中到社会最底层这个更广大的题材领域，描写这些底层人民的日常生活状况和精神状况。这是与鲁迅的创作目的分不开的。鲁迅说：“我的取材，多采自病态社会的不幸的人们中，意思是在揭出病苦，引起疗救的注意。”(《南腔北调集·我怎么做起小说来》)这种表现人生、改良人生的创作目的，使他描写的主要是孔乙己、华老栓、单四嫂子、阿Q、陈士成、祥林嫂、爱姑这样一些最普通人的最普通的悲剧命运。这些人生活在社会的最底层，最需要周围人的同情和怜悯、关心和爱护，但在缺乏真诚爱心的当时的中国社会中，人们给予他们的却是侮辱和歧视，冷漠和冷酷。这样的社会难道是一个正常的社会吗?这样的人际关系难道是合理的人际关系吗?最令我们痛心的是，他们生活在无爱的人间，深受生活的折磨，啊但他们彼此之间也缺乏真诚的同情，对自己同类的悲剧命运采取的是一种冷漠旁观甚至欣赏的态度，并通过欺侮比自己更弱小的人来宣泄自己受压迫、受欺侮时郁积的怨愤之气。在《孔乙己》里，有恶意嘲弄孔乙己的短衫顾客；在《阿Q正传》中，别人欺侮阿Q，阿Q则欺侮比自己更弱小的小尼姑；在《祝福》中，鲁镇的村民把祥林嫂的悲剧当作有趣的故事来欣赏……所有这一切，让人感到一股透骨的寒意。这是一个多么冷酷无情的世界!这是怎样一种扭曲的人生!鲁迅对他们的态度是“哀其不幸，怒其不争”。鲁迅爱他们，但希望他们觉悟，希望他们能够自立、自主、自强，挺起腰杆来做人，争取自己幸福的未来。
除了社会底层的人物形象之外，鲁迅还塑造了一些刚刚觉醒的知识分子形象。这些知识分子有进步的要求，有改善社会的良好愿望，有对人、对己的真诚的感情，真诚的爱，但当时的社会却不能容忍他们。“狂人”诅咒人吃人的现象，希望人人都能成为“不吃人的人”，成为“真的人”，周围的人就把他当成疯子，必欲除之而后快(《狂人日记》)；夏瑜为社会而牺牲，茶客们说他“疯了”，华老栓则用他的血来治自己儿子的病(《药》)；魏连殳关心中国社会，社会却来迫害他，到他不再关心中国社会时，周围的人却来巴结他(《孤独者》)。《在酒楼上》中的吕纬甫，《伤逝》中的子君和涓生，都曾为社会，为自己，追求过，奋斗过，但在沉滞落后的中国社会，经历的都是悲剧的命运。鲁迅同情这些知识分子，就是同情中国社会，关心中华民族的命运，因为在当时的社会，只有这些知识分子还在为社会的进步而挣扎、奋斗。
鲁迅对社会上的两类人是抱着深恶痛绝的态度的，那就是那些权势者和伪君子。《孔乙己》中的丁举人、《阿Q正传》中的赵太爷、《祝福》中的鲁四老爷、《长明灯》中的郭老娃、《离婚》中的七大人等等，都是这样一些权势者的形象。他们在当时的中国社会中有权有势，但对他人的命运却没有真诚的关心，对社会的进步没有丝毫的热情，他们关心的只是自己的权势和地位，自私、虚伪、冷酷，阻碍着社会的进步和改善。《肥皂》中的四铭、《高老夫子》中的高老夫子则是一些假道学、伪君子，他们口口声声说是关心社会的道德，实际上他们自己都是毫无道德心的人。
鲁迅的小说写的是平凡人的平凡的生活，没有离奇的故事，没有引人入胜的情节，却充满了无穷的艺术魅力。这种魅力是从哪里来的呢?是从他对人、对生活的细致入微的描写和对人的内在微妙心理的入木三分的刻画带来的。这需要高超的艺术功力。读鲁迅的小说，时时有一种“发现的喜悦”。画面是普通的画面，人物是普通的人物，但我们却在这么普通的画面和普通的人物身上，随时都能注意到我们平时注意不到的特征，觉察到我们平时觉察不到的人物的心理活动。正是由于这种细致入微的描写和入木三分的心理刻画，使鲁迅小说的艺术魅力具有了愈久愈醇的特征。在青年时期，我们涉世不深，对人生还没有更多的亲身体验，鲁迅小说是作为一个整体进入我们的感觉世界的，但在我们感觉到的人物和画面中到底潜藏着多么丰富的内涵，我们还不可能尽数感觉到，随着我们社会经验的增加和人生体验的深化，这些人物和画面的内涵就会不断从中生发出来。为了揭示不同生活画面和不同人物命运的不同的意义，鲁迅的小说结构是多变的，几乎一篇有一篇的样式，一篇有一篇的写法。《狂人日记》与《阿Q正传》不同，《孔乙己》与《白光》不同，《故乡》与《祝福》不同，《孤独者》与《伤逝》不同。不仅结构样式不同，音调节奏也不同。《孔乙己》是那么的单纯而又冷峻，《伤逝》则那么逶迤曲折、情深意切。鲁迅的小说是小说，也是诗，意境幽深，外冷内热，其运用民族语言的功力达到了炉火纯青的地步。
在写作《呐喊》、《彷徨》的同时，鲁迅还创作了散文集《朝花夕拾》和散文诗集《野草》。前者出版于1928年，后者出版于1927年。如果说《呐喊》《彷徨》中的小说是鲁迅对现实社会人生的冷峻的刻画，意在警醒沉睡的国民，《朝花夕拾》中的散文则是鲁迅温馨的回忆，是对滋养过他的生命的人和物的深情的怀念。幼时的保姆长妈妈，在备受歧视的环境中给予过他真诚的关心的藤野先生，一生坎坷、孤傲不羁的老友范爱农，给过他无限乐趣的“百草园”，吸引着他的好奇心的民间戏剧和民间娱乐活动……所有这一切，都是在这个险恶世界的背景上透露出亮色和暖意的事物，是他们，滋养了鲁迅的生命。这些散文，把抒情、叙述、议论结合在一起，有时如平静的港湾，有时如波涛翻滚的大海，有时如湍急奔流的河水，有时又像蜿蜒曲折的小溪，千姿百态，体现了鲁迅散文创作的艺术成就。同《朝花夕拾》中那些明净细致的散文不同，《野草》中的散文诗则呈现出迷离恍惚、奇诡幻美的意境，它们像一团团情绪的云气，在空中旋转飘荡，变幻出各种意想不到的形状。鲁迅内在的苦闷，化为了梦，化为了超世间的想象，使《野草》成了中国现代主义文学中的一朵奇葩。鲁迅曾对别人说：“我的哲学都在《野草》里。”鲁迅最内在的情绪体验和最玄妙的哲理性感悟，通过这种奇特的艺术手段传达出来。鲁迅的艺术创造力是惊人的。
最充分体现鲁迅创造精神和创造力的还应该首推他的杂文。“杂文”古已有之，在外国散文中也能找到类似的例证，但只有到了中国现代文化史上，到了鲁迅的手中，“杂文”这种文体才表现出它独特的艺术魅力和巨大的思想潜力。鲁迅的杂文可以说是中国现代文化的一部“史诗”，它不但记录了鲁迅一生战斗的业绩，同时也记录了鲁迅那个时代中国的思想史和文化史。中国古代的文化不像西方的文化，西方中世纪处在一种宗教文化基督教文化的统治之下，只要挣脱了这种宗教文化的束缚和禁锢，西方的近现代文化就有了发展的力量。中国古代文化则是由各种不同的文化共同构成的，在几千年的发展演变过程中，各种文化都掺杂在了一起，当中国现代知识分子要创造适应于中国现代发展的新文化、新思想时，遇到的是从各种不同的阶层，各种不同的人物，从各种不同的角度，以各种不同的方式进行的诬蔑和攻击。鲁迅的杂文就是在这种没有固定不变的战线、没有固定不变的论敌的思想文化斗争中自然形成的。从五四起，鲁迅就开始用杂文的形式与反对新文化的各种不同的论调进行斗争，但那时他还是不自觉的。到了后来，有些人开始嘲笑他是一个“杂文家”，他才更明确地意识到“杂文”的力量，并且开始自觉地从事杂文的创作。鲁迅说，杂文是“感应的神经”，它能够“对于有害的事物，立刻给以反响或抗争”，从而为新文化、新思想的发展在旧文化、旧思想的荆棘丛莽中开辟出一条蜿蜒曲折的道路，使之能够存在，能够发展，能够壮大。鲁迅一生写了《坟》《热风》《华盖集》《华盖集续编》《三闲集》《二心集》《南腔北调集》《伪自由书》《准风月谈》《花边文学》《且介亭杂文》《且介亭杂文二集》《且介亭杂文末编》等15部杂文集，在这15部杂文集中，鲁迅把笔触伸向了各种不同的文化现象，各种不同阶层的各种不同的人物，其中有无情的揭露，有愤怒的控诉，有尖锐的批判，有辛辣的讽刺，有机智的幽默，有细致的分析，有果决的论断，有激情的抒发，有痛苦的呐喊，有亲切的鼓励，有热烈的赞颂，笔锋驰骋纵横，词采飞扬，形式多样，变化多端。它彻底打破了中国古代散文“温柔敦厚”美学风格的束缚，更自由、大胆地表现现代人的情感和情绪体验，为中国散文的发展开辟了一条更加宽广的道路。鲁迅杂文在中国现代文学史上的地位是不容抹煞的。
鲁迅晚年还完成了一部小说集《故事新编》(1936年出版)。这部小说集取材于中国古代神话、传说和历史事实，但它没有拘泥于原有的故事，而是加进了鲁迅自己的理解和想象，有些还采取了古今交融的写作手法，使古代人和现代人发生直接的对话。鲁迅这样做的目的，是使我们能够通过对现实人物的感受和理解，还古代人物一个鲜活真实的面貌，也通过对古代人物的感受和理解，更深入地感受和了解某些现实人物的真实面目。通过《故事新编》中的小说，鲁迅实际重构了中国的文化史，揭示了中华民族存在和发展的根据，也重塑了那些被中国封建文人圣化了的历史人物的形象。《补天》可以被认为是一部中华民族的“创世纪”， 在鲁迅的观念中，真正体现中华民族根本精神的不是那些古圣先贤和帝王将相，而是创造了中华民族的女娲，她是中华民族生命力的源泉和象征；《奔月》写的是古代英雄的悲剧，羿射掉九日，拯救了人类，但那些自私狭隘的世人并不想继承、发扬他的英雄精神，只想利用他实现自己自私狭隘的目的，他被自己的学生所暗算，被他的妻子所抛弃；《铸剑》表现的是被压迫者向压迫者复仇的主题；《理水》《非攻》歌颂了中国古代那些身体力行的政治家和思想家，禹和墨翟都是中华民族的脊梁式的人物。孔子、老子、庄子、伯夷、叔齐这些历史人物也在鲁迅的笔下真成了有些可笑但仍不失其可爱的活生生的人物形象。鲁迅的《故事新编》以荒诞的手法表现严肃的主题，创立了一种完全新型的历史小说的写法。
鲁迅的思想和艺术的创造力是惊人的，他在短篇小说、散文、散文诗、历史小说、杂文各种类型的创作中，都有自己全新的创造。这使他成为20世纪中国最伟大的文学家，也是一个世界性的文学大师。他的一生是为中华民族的生存和发展挣扎奋斗的一生，他用自己的笔尖持社会正义，反抗强权，保护青年，培育新生力量。在前期，他热情支持青年学生的正义斗争，揭露段祺瑞执政府镇压学生运动、制造“三一八”惨案的罪恶行径，写下了《记念刘和珍君》等一系列震撼人心的文章；在后期，他反对国民党政府对共产党人和进步青年的血腥镇压，参加了左翼作家联盟和中国民权保障同盟，写下了《为了忘却的记念》等一系列充满义勇正气的文章。“鲁迅的骨头是最硬的，他没有丝毫的奴颜和媚骨，这是殖民地半殖民地人民最可宝贵的性格。”(毛泽东：《新民主主义论》)
1936年10月19日，鲁迅逝世于上海。成千上万的普通人自动地来为他送行，在他的灵柩上覆盖着一面旗帜，上面写着“民族魂”三个字。
鲁迅著作
《呐喊》(短篇小说集)1923，新潮社,是鲁迅第一部小说,其中收集1918年至1922年间所写的《狂人日记》，《孔乙己》，《药》，《故乡》，《阿Q正传》等14篇，原题是“自序”。
《中国小说史略》(上下卷)1923一1924，新潮社
《热风》(杂文集)1925，北新
《彷徨》(短篇小说集)1926，北新
《华盖集》(杂文集)1926，北新
《华盖集续编》(杂文集)1927，北新
《华盖集续编补编》(杂文集)
《坟》(论文、杂文集)1927，未名社
《野草》(散文诗集)1927.北新
《朝花夕拾》(散文集)1928，未名社
《而已集》(杂文集)1928，北新
《三闲集》(杂文集)1932，北新
《二心集》(杂文集)1932，合众书店
《鲁迅自选集》1933，天马
《两地书》(书信集)与景宋合著，1933，青光书局
《伪自由书》(杂文集)1933，青光书局
《鲁迅杂感选集》瞿秋白编选，1933，青光书局
《南腔北调集》(杂文集)1934，同文书局
《拾零集》1934，合众书店
《准风月谈》(杂文集)1934，兴中书局
《集外集》杨霁云编，鲁迅校订，1935，群众图书公司
《门外文谈》(论文)1935，天马
《故事新编》(小说集)1936，文生
《花边文学》(杂文集)1936，联华书局
《且介亭杂文》(杂文集)1936，三闲书屋
《夜记》(杂文集，后编入《且介亭杂文末编)1937，文生
《且介亭杂文二集》(杂文集)1937，三闲书屋
《且介亭杂文附集》(杂文集)
《且介亭杂文末编》(杂文集)1937，三闲书屋
《古籍序跋集》
《鲁迅书简》(影印本)许广平编定，1937，三闲书屋
《鲁迅全集》(1一20卷，收著作、译文和辑录的古籍)1938，鲁迅全集出版社
《集外集拾遗》(综合集)1938，鲁迅全集出版社
《集外集拾遗补编》
《汉文学史纲要》(文学史)1941，鲁迅全集出版社
《鲁迅全集补遗》唐韬编，1946，上海出版公司
《鲁迅书简》许广平编，1946，鲁迅全集出版社
《鲁迅日记》(影印本)1951，上海出版公司；铅印本，1959，人文
《鲁迅选集》1952，开明
《鲁迅小说集》1952，人文
《鲁迅全集补遗续编》唐韬编，1952，上海出版公司
《鲁迅书简补遗》吴元坎辑，1952、上海出版公司
《鲁迅全集》(1-lO卷)1956-1958，人文
《鲁迅选集》(1一2卷)1956-1958，中青
《中国小说的历史的变迁》(文学史)1958，三联
《鲁迅选集》(上下册)1959，人文
《鲁迅书简》(致日本友人增田涉)1972，人民日报社
《鲁迅诗稿》1976，文物；1981，上海人民美术出版社
《鲁迅书信集》(上下卷，收《两地书》以外书信1381封)1976，人文
《鲁迅佚文集》1976，解放军报社
《鲁迅书简》(致曹靖华)1976，上海人民
《鲁迅手稿全集》(书信8册，日记6册)1978一1980，文物
《鲁迅致许广平书简》1980，河北人民
《鲁迅全集》(1-16卷)1981，人文
鲁迅全集卷一（坟 热风 呐喊）
鲁迅全集卷二（彷徨 野草 朝花夕拾 故事新编）
鲁迅全集卷三（华盖集 华盖集续编 而已集）
鲁迅全集卷四（三闲集 二心集 南腔北调集）
鲁迅全集卷五（伪自由书 准风月谈 花边文学)
鲁迅全集卷六（且介亭杂文 且介亭杂文二集 且介亭杂文末编）
鲁迅全集卷七（集外集 集外集拾遗）
鲁迅全集卷八（集外集拾遗补编）
Ⅵ 阿毛写的《都市风流》完整版观看地址
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Ⅶ 老舍和丁玲小说创作经历了哪几个阶段，各阶段的代表作与特色是什么
老舍的创作道路分为三个阶段。早期：三部长篇小《老张的哲学》《赵子曰》《二马》，早期的三个长篇基本上显示了老舍创作的基本风格，对市民命运的密切关注，幽默讥讽的笔法特色初步显示出来。中期：小说创作的成熟期《骆驼祥子》《离婚》《我这一辈子》，短篇小说《月芽》。代表作《骆驼祥子》。《离婚》标志幽默讥讽的特色开始成熟了，《猫城》是长篇，有政治色彩和寓言故事。这个阶段对市民形象的塑造达到了典型化的程度，幽默风格达到了圆润的境地，是老舍高峰和成熟期的创作。后期：显示了风格的发展和变化，以《四世同堂》为突出特点，老舍对市民形象的描写，已经构成了一个完整的独特的体系，构成了老舍的市民世界，幽默讽刺进一步深入转化为批判和揭露。纵观老舍整个的创作，除了上述特点以外，还有一个独特的风格，即是他的语言特色，老舍的作品显出鲜明的浓厚的京味文化。
丁玲作为现代女性文学的重要作家，最突出的是将自己一生坎坷的经历，倾注于她痴情的文学创作之中，为我们留下了一大笔丰富的精神遗产。在她的创作中，不仅能够触摸到一个沐浴五四阳光迅速成长的革命作家的思想脉搏，而且可以发现其孜孜不倦地坚持探索和追求文学的历程。她的创作道路视为现代女性文学成长的一个典型范例。纵观丁玲的创作，明显的有这样几个阶段：
其一，20年代末至加入左联之前。这个时期丁玲主要出版了三个短篇小说集《在黑暗中》（1928年）、《自杀日记》（1928年）、《一个女人》（1930年）。这些作品标志了一个新的时代女性的崛起，也奠定了她在现代文坛的重要地位。在集子里最具代表性的，便是《梦珂》、《莎菲女士的日记》、《阿毛姑娘》等篇什。这些作品主人公都是女性，一方面继承了五四时代冰心、庐隐、冯沅君等第一代女作家创作的精神内涵——对封建专制的抗争和叛逆；另一方面塑造出五四退潮后小资产阶级叛逆、苦闷、追求的知识女性的典型。她们身上既有浓重的空虚、苦闷、绝望的感伤主义色彩，又深深地烙上了时代和社会的印记。莎菲女士就是她们中间最突出的代表者。从小说的叙述方式看，丁玲作品虽有五四郁达夫自传体小说剖析人物内心世界的感伤情怀；但刻画的大胆而富有饱满感情的倔强女性性格、细腻而率真披露的人物复杂内心，却给人耳目一新之感。这标志着五四感伤小说的终结。
其二，1930年至1936年。这是丁玲创作的第二个重要阶段。左联的成立感召了一大批革命作家，丁玲的创作由此发生了较为重大的转变。顺应时代的发展、革命文学的倡导和实践，丁玲首先将创作题材转向社会革命，写作了中篇小说《韦护》（1930年）、短篇小说《一九三0年春在上海》（之一、之二）等流行的“革命+恋爱”模式化的作品。丁玲能够迅速地调整自己的创作方向，积极进行尝试。她出版的短篇小说集《水》（1931年）、《夜会》（1933年），长篇小说《母亲》（1933年）等，大都是以30年代初农村现实生活为题材，真实地再现激变的农村中农民心理变化的。在以1931年在全国发生的波及16省的水灾为背景的《水》中，作家粗线条地勾勒出农民觉醒、反抗的群体雕像，丁玲的这些作品，集中体现了左翼小说创作的基本特征：题材开掘的巨大现实性；阶级视角的社会批判性；广阔生活图景的写实性。在此实践中，丁玲摆脱描写知识阶层的巢臼，开始描写农村生活，反映了对现实主义创作的执著追求。
其三，1936年至1949年。这里丁玲在延安的创作时期。1936年冬丁玲到陕北革命根据地延安，进入了一个新的创作天地。最初，丁玲以通讯、速写、印象记等文学样式，敏捷地反映新的生活内容；后以小说谱写解放区新的时代风貌，创作了短篇小说集《我在霞村的时候》（1944年）、《一颗未出膛的枪弹》（1946年），长篇小说《太阳照在桑干河上》（1948年）等。这些作品标志丁玲现实主义创作走向成熟。与她过去的作品相比较，与其他同在解放区的作家创作相对照，丁玲小说最成功之处是，她尊重自己的观察和思考，侧重以纤细的情感和笔触，去展示一个伟大变革的历史时代人们精神和心灵的巨大颤动。她既满腔热忱地歌颂和描写革命根据地、解放区的新生活、新风尚、新人物，又直言不讳地暴露生活中的阴暗面，从而使其作品达到了现实主义的新高度。《我在霞村的时候》是被列入周扬编的《解放区短篇创作选》的第一篇作品。从由她的代表作长篇小说《太阳照在桑干河上》中，可以进一步看到作家创作整体性的深入和发展。
综观丁玲创作发展的三个阶段，可以说她在现代文学史中是有独特贡献的女作家。其小说创作的特色鲜明而有个性，主要有两点：第一，丁玲始终坚持现实主义的战斗精神。她创作的阶段虽不同，但勇敢地面对现实生活的勇气、敏锐地把握时代的脉搏、作品强烈的时代意识和思想穿透力这一创作追求，却是一以贯之的。从迅速地调整自己的创作适应革命斗争的需要，到解放区创作真诚地揭露封建观念和种种现实弊端，都清楚地反映了作家深邃眼光下现实主义创作的力度。女性文学突破个人狭小范围，恰恰以丁玲的革命姿态和现实主义创作为标志。她是现代女性文学的探索者和开拓者。第二，丁玲小说创作艺术的创新和独特艺术风格的形成。丁玲善于写出人物深邃的内心世界，长于透视性格多重性复杂性的特点，重视表现人物情感和讲求写作笔触细腻，这在女性作家中更显其艺术的独特。莎菲、贞贞、陆萍等形象，在现代小说人物画廊里，很少有丁玲那样在刻画时将自己人生的体验，尤其是女性生活的感受，深深融合在她们身上的；尤其那来自心灵的振荡、灵魂搏斗的对于历史变革感受深切的描写，更凸现了现实主义创作的真实性。丁玲创作从最初的革命文学的峻急，到后来的深入现实的厚重，以及从容的艺术风格的形成，是与她突进主体（作家）和客体（人物）双重内心深处密切相连的。
最后，不妨从丁玲早期小说代表作《莎菲女士的日记》的简析中，进一步印证作家的审美个性和艺术探索。作家高度浓缩了一个过渡时代苦闷青年的精神面貌，并且以女性独有的细腻、率真的心理描写，深入到人物内心复杂而丰富的情感世界。丁玲《莎菲女士的日记》翻开了五四以来郁达夫式的感伤抒情小说新的一页 ，从而也奠定了作家全部创作风格和艺术个性的基调。
Ⅷ 喻彬的社会评论
比战争更残酷的“杀戮”
（刊于《文艺报》2010年06月14日第二版）
周航
喻彬《红木匣》（又名《黄花殇》），《花城》2010年第3期
喻彬的中篇小说《红木匣》，最初是以《黄花殇》之名发表于“盛大文学·小说阅读网”。在这部不到四万字的小说中，作者以灵动的笔力纵横穿越六十多年的时空，涵盖战争、民族、国仇、家恨、人性、苦难等内容，真实而深刻地再现了特定时代的社会变迁和人物命运。它不仅描述了一个普通农民家庭的血泪史，也浸透中华民族在上世纪曾经历过的无限深重的苦难。它既有历史的纵深感，又有沉重而深远的现实意义。
小说一开篇就把隐藏着一个家族秘密的“红木匣”，作为“包袱”不经意间抖给了读者，这成了贯穿全文的一根坚韧的暗线，与叙事过程中埋设的悬念丝丝相扣。六十多年前的血腥战争、新中国成立后到“文革”期间的“窝里斗”的悲惨命运、当下的人性挣扎，都随着隐匿了半个多世纪真相的红木匣的开启，引向悲剧性的死亡。这些线索纷杂繁复而又清晰自然，大开大合之余让人难有喘气之机，小说情节始终牢牢地吸引着读者。一个有关国家、民族、人性的悲剧性的故事在读者面前如画面般渐次展开。
小说引人入胜的故事情节，主要是通过琼婆当下的家庭境况和她对半个多世纪前的往事回忆这两条主线来步步推进的。她是故事的核心，其他主要人物有井田龟次郎、井田大川、儿子阿毛与孙女盼盼。看似不同国籍的两个家庭的悲剧命运，却牵扯进深远而丰富的两个国家与民族难解的历史纠葛。我们不能怀疑井田龟次郎与花季时期的琼婆之间存在真正的爱情；也不能肯定井田大川与盼盼的爱是虚情假意；更不能认为阿毛(井田龟次郎与琼婆所生)对日本人的刻骨仇恨毫无来由。正是这种纠缠不清却又一目了然的人物情感关系使小说充满了张力。
井田龟次郎虽然凶悍残忍，双手沾满中国人的鲜血，但对年轻美丽的琼婆又充满着极其隐晦的柔情。琼婆尽管亲历日本侵略者对中国惨绝人寰的屠杀，但当深锁了六十多年的“红木匣”突然开启，井田龟次郎当年的遗物突然映入她的眼帘，勾起了她对旧情的眷恋，最终跳入井田龟次郎魂魄归处——石棺峡水库，在九泉之下与心爱的人进行亲切会晤，以至，其尸体被村民们捞上来时，“她嘴角含着一丝笑意，脸颊上泛着初恋少女般幸福而羞涩的红晕”。当盼盼从“红木匣”里的秘密中得知井田大川正是自己的亲伯伯时，伤心欲绝刺腕身亡。阿毛的嘴边始终挂着“小心老子把你的祖宗的雕像炸了！”可他始终不知道他要炸掉的正是自己父亲的雕像，最终没能炸成反而触电身亡。历史的、民族的、家族的一切恩怨都因之而起，却又因人性的坚韧与脆弱这柄双刃剑而导向人生的悲剧。小说中和平年代的一连串死亡，皆因“日本”的血缘错位而起，这真是比战争更为残酷的“杀戮”。
阿毛是个质感很强的悲剧人物。他作为中日战争时期的混血儿(其实，在现实中极为典型)，富有强烈的象征意义。阿毛对自己命运的不公，只有痛苦、无奈、怨恨、隐忍，没有宽容。假如有宽容的话，他就不会对与“日本”有关的一切事物耿耿于怀、切齿仇恨，就不会去炸井田龟次郎的雕像。这种仇恨建立在他因中日血统的错位而遭遇到的无数的歧视与不公上，这是令人深思和心寒的。作者在处理阿毛炸雕像的这一情节上，似乎有意为经济建设背景下的民族仇恨作一次智慧的软化处理，也为某些狭隘的民族主义打上一个沉重的问号。同时，作者似乎也在捕捉现实中可能存在的外国经济侵略倾向的影子。
作者把人性与苦难的主题置于宏大的国家与民族的历史背景之下，作出了最为精心而又惊心动魄的阐释，体现出一种大气与深度，在精短的篇幅里，给读者带来了广阔的想象空间与心灵撞击力。
当然，作为一部网络文学作品，它自然带有眼球经济的一些特点。比如传奇曲折的故事情节，起伏跌宕的情感波折，扣人心弦的悬念设置，深具民间性与民族主义的抗日情结，撩拨人心的情欲场面等等。但除此以外，小说的语言与叙事技巧，人物形象的刻画与塑造，都让人侧目。作品文笔稳健，冷峻之中蕴含锋利，感情隐晦，含而不露。叙述节奏错落有致、隽永流畅，但人性的弱点、民族的劣根性、狭隘的爱国主义、人物对苦难的承受与隐忍、战争与非战争的伤害或 “杀戮”，却又贯穿字里行间让人挥之不去。在犀利、空灵的叙述语言裹挟之中，在切换自如的时空交错叙述手法之下，人物形象活灵活现跃然眼前，这就是文学的魔力所致。或许这也正是《花城》再次刊出它的原因。人类对美是有共识的，网络文学的优秀作品，也同样会受到认可，本届鲁迅文学奖首次将网络文学作品纳入评选之列，或许正是基于这个原因。
喻彬画笔下的人文精神
（刊于2010年8月号《作品·诗书画》）
肖航
喻彬油画诗歌集《岁月流痕》由江西美术出版社出版。他用色彩和线条表现大千世界之美，采撷稍纵即逝的心灵之光，定格一晃而过的悸动与感触。用诗配画的方式记录岁月流过的痕迹。诗画并茂，情景交融。
“无论身份显赫还是卑微，我们都像蚂蚁，为了生存，在广袤的大地上、欲望的丛林间蠕蠕而行。终将带着你的辉煌和荣耀、爱恨与情仇、完美或缺憾……走进荒冢、皈依生命的另一个家园。来于尘土，归于尘土。”这是喻彬的感言，他是在母亲拜佛的香火中成长的，在他的思想和血脉里流淌着释家文化的精髓。他的画笔下对于人的生存、命运和未来多有关注。
他的油画作品《寰球同心》就透露出他对人类生存环境的忧思和向往。2008年12月，他的油画参赛作品《女孩与花瓣》获得了国际奖，在美国纽约领奖时，联合国总部右侧那尊已经开裂的铜质地球雕塑——“破碎的地球”，深深地吸引了他。这尊雕塑作品是意大利赠送给联合国的礼物。破裂的地球里，齿轮与齿轮紧紧相扣，其寓意是六十亿人类同一个地球，应亲密无间、唇齿相依。同时警示人们，保护环境、杜绝污染，控制人口增长。否则，地球将千疮百孔。喻彬站在这幅雕塑前沉思良久后，脑海里闪现出《寰球同心》这一创作命题。
就在这尊“破碎的地球”正对面，另一个雕塑——“打结的手枪”，更是令他赞叹不已，这尊灰褐色的青铜雕塑，是一把手枪，枪管被打了一个结，枪口斜朝苍穹，枪口正前方数十米处，就是迎风飘扬的一百多面各国国旗。这是卢森堡赠送给联合国的纪念礼物。其寓意是全世界人民和睦相处、禁止战争与杀戮。喻彬说：“这是我的阅读经历中，最让我震撼的雕塑作品。” 回国后，喻彬便着手创作这两幅油画作品。作品中的小女孩就是他的女儿。 2009年的春节，喻彬在四川地震灾区采访，大年除夕，他和灾区同胞一道在“5·12”纪念碑前，点燃香烛、焚烧纸钱，祭奠遇难者的亡灵。他在采访手记里写道：……这震撼而又难忘的一幕幕，诠释着人们对骨肉亲情的眷念、对生命的敬畏与膜拜。恰如东坡诗云：十年生死两茫茫，不思量，自难忘。相顾无言，惟有泪千行。”其油画作品《九州同祭》描绘的就是这样一个生者怀念逝者的祭祀场景。画面中的母亲和儿子脸上写满肃穆和悲伤，久久凝眸着阒无人迹的北川县城废墟。这对母子的背后几个天真无邪的孩子，在给遇难同胞献上鲜花……
喻彬的作品充满对自然生命和社会文化的精神关注，在油画的表现语言和叙事手法上极具个性，可谓酣畅淋漓。他的另一幅以地震为主题的油画作品《大爱无疆》，再现了汶川大地震这一灾难现场。画面中五只猪宝宝在争抢着吸吮狗妈妈的乳汁。远景是旭日初升，红色的霞光普照大地；中景是一个隐约而朦胧废墟场景，依稀可辨地震后的残垣断壁；近景是房梁瓦砾壅埋下的书包和课本等。
这幅作品的主题体现了灾难来临时，大千生灵之间的呵护、共济和互救。灾难中痛失爱子的狗妈妈强忍悲恸，喂养着失去母亲的五只嗷嗷待哺的猪宝宝。“这是一种大爱，动物异类之间的大爱！动物尚能如此，何况人呢！”喻彬说，画面中母狗给小猪喂奶情景，他童年时在江西老家目睹过。
纵观地震灾难性题材的美术作品，还从来没有看到以如此精妙构思，来铭记中华民族这一灾难时刻，刻画不同种类的生灵之间的无私大爱与奉献。他在塑造一种生生不灭的精神，一种对生命的敬畏、呵护与膜拜。灾难过后，希望的朝阳重新照临大地，劫后余生的母狗和小猪们在佛光普照、红晕浩荡间舔舐伤口、慰藉生命、相互传递爱的温情。画家试图以此动物间情感的自然流露，来折射一方有难八方施爱的人性的光辉。可谓构思机巧，旨意深邃，给人以强烈的视觉冲击力和震撼力。
集新闻记者、画家、作家于一身的喻彬，其油画作品凸现出敏锐的社会观察力、扎实的造型功底和纯朴的人文情怀。其作品《无翼的歌唱》，是2005年夏天，他在贵阳街头看到的一幕。画面中一位光着上身的无臂青年，用绳索拉着一块滑板，滑板上匍匐着一个下肢瘫痪的残疾人，无臂青年用麦克风唱着歌，乞求行人伸出爱心之手。他们俩一个失去上肢一个没有下肢，两人在城市的街头相依为命乞讨营生。街头华丽的商业广告，身边走过的丰姿绰约的女郎以及漠然而悠闲的人群，与两个光着上身沿街乞讨的残疾人，形成反差强烈的两道风景。朴素的故事触动人性中最温软的部位，让人产生隐痛感。喻彬说：“绘画是人类传承美的一种艺术形式。大漠孤烟、长河落日固然美，但关注现实，关注人的生存、命运和未来的作品，意义深远。”
喻彬在这幅画的配诗《无翼的歌唱》中写道：
2005年初夏
和煦的阳光洒满贵阳街头
均匀地抚摸着每个人的肌肤
亲吻着一张张温饱的脸 生动的脸
饥饿的脸 忧患的脸
华丽的广告牌下
熙攘的人海里
无臂歌者
拉着一条命运的破船
年轻而沙哑的歌声
无翼的歌声忧郁 悲怆 悠扬
如泣如诉
在阳光里人群中低低地飞翔
多数人漠然地与歌声擦身而过
就像牛群从优雅的琴声中走过生活中往往富足的人越是吝啬 越是清贫的人却更加慷慨
偶尔有人驻足
为生命的歌唱点缀金石之声
镍币与镍币碰撞的丁当之声
如劳动中镰刀和铁锤的声音
饱满殷实悦耳折射着人性之光
每个镍币都是一颗温热的心仁爱的心
一个人的歌唱
兑换两个人的生存的希望
演绎子规啼血的悲壮
无翼的歌声
永远没有栖息的家园
高擎着生命的旗帜
循着阳光的足迹
颤巍巍地飞翔
系列油画《老屋·奶奶》以及配诗，以特写与全景的方式展示了老屋与奶奶的青春年华与桑榆暮景，读后令人感慨岁月倥偬，逝者如斯。
《老屋·奶奶》：
那孵大我们的温馨之巢
已四壁萧然了
遗下补丁累累的卵壳
披挂于昨日的篱笆之上
在金色的秋光中
聆听一种乐声 响自辽远
爷爷的鼾声抑或奶奶的村谣
瓦檐如眼睑
噙不住辛酸之泪
潸然而下
演绎着一个滴水穿石的故事
一种以柔克刚的精神
透过茂盛的生命之屏风
犹见西窗的烛花
正妍丽地绽放于爷爷的胸襟
洞房良宵 奶奶的妩媚
使老屋熠熠生辉
红纱开启的瞬间
惊艳 使万籁喑哑
蛰听崭新的生灵
洞穿生命之门的颤音
在这种祥和的节奏里
人丁兴旺 日子如水
如今西窗已蛛网满布
窗棂上挂的那面
照着春光日渐憔悴的
铜 镜
也随奶奶携去
奶奶自圆房那日起
为做好一个媳妇·母亲·奶奶
在这老屋里用三寸金莲
丈量了一生
最终尺度已足
奶奶已随老屋老去
然而那锅台 茶壶 饭钵上
依然凝聚着奶奶的温情
老屋门环上那把铜锁里
深锁着奶奶幽艳的青春
其油画作品《寻找家园》，体现了画家对后现代工业时代中的人性的关怀，对草根阶层人物的生存及命运的关爱。其敏锐的视角定格在一个被人遗忘的角落——垃圾桶边一对流浪儿。采用写实主义的手法,描绘这对饥饿的流浪儿，在现代都市的天桥上拾食垃圾桶里的食物。小女孩向我们投来的陌生而又无助的眼神、小男孩背着路人津津有味地咀嚼着捡来的玉米、冰凉的水泥栏杆、绿色的果皮箱、被人遗弃的白米饭和玉米梗、天桥之下红色的出租车，后现代工业社会的普遍色彩背景下的人物命运跃然画布之上。以娴熟的绘画语言和叙事手法，塑造了这对漂泊于现代都市钢筋水泥丛林间的蒲公英的种子，其顽强的生存欲望。可谓如泣如诉，感人肺腑。
喻彬在这幅画的配诗《寻找家园》中写道：
这对寻找家园的小兄妹
披着晚春的暮霭
来到这座城市
雨季刚刚来临
他们以天桥为屏障
桥墩做房柱
冰凉的水泥地作梦的温床
小兄妹紧紧依偎
抵御阳光照临前的寒冷
拾破烂的老奶奶
将拾来的一块海棉
准备用来换钱的海棉
给他们盖上
让他们插上梦的翅膀
在瑰丽的世界里安稳地飞翔
他们送走大地最后的一抹暮色
迎来世界第一缕霞光
唱诗班的孩子的歌声
唤醒他们走出梦的苑囿
回到洒满阳光的城市
透过城市的噪音
听到校园里的读书声
朱门酒肉臭 路有冻死骨
谁知盘中餐 粒粒皆辛苦
还有广播里的新闻播报
毒奶粉 大头婴
三聚氰胺 结石 死亡
无形的魔爪 攫走多少无辜的生命
这座阳光般温暖的城市
包容的城市 让他们驻足
两颗幼小的心灵得以栖息
饥饿总是和希望同时来临
小兄妹来到天桥之上
果皮箱里的剩饭、烂水果
都是他们的珍馐
比梦想中的所有美食都来得实惠
小女孩发现我的那一刻
她的眸光 复杂的眼神
在我的心灵深处定格
让我感到刺痛而震颤 终生难忘
妹妹告诉哥哥
哥哥回头看看我
他拉着妹妹走下天桥
淹没在茫茫人海中
拾荒的奶奶说
每到黄昏小兄妹会回到天桥下睡觉
从此以后 我从这里走过
小兄妹犹如飘曳的蒲公英
在我的视野里消逝
当我面对粮食
尤其是面对美食
那幅画面就浮现在眼前
我的心灵再次震撼
小兄妹在这个欲望疯长的尘世
挣扎 漂泊 风餐露宿
寻找属于自己的家园
寻找一个
没有饥饿 没有寒冷
没有贪污 没有腐败
财富均衡 和睦共荣
远离苦难和忧患
远离仇恨与搏杀
友爱 公平 宽容 祥和
万物葱茏的心灵的家园
喻彬的作品直面现实，大到寰球人类，小到市井草民。注重对当代人尤其是底层人物生活及生存体验的观察与塑造。其作品构图新颖，色彩柔合线条流畅，人物与场景和谐唯美。
其油画《折翅的梦想》，试图表现现代文明社会里穷乡僻壤的孩子们的向往。他们渴望读书、向往美好，可是贫穷、落后给他们带来深重的伤害，梦想的翅膀被严酷的现实和生活的重负所折断。画面中，冬日暖暖的阳光照在她们身上，背上背负的是大于她们身体两倍的柴禾。身后的森林、足下的山坡、沉重的背篓、稚嫩的身子、坚定的脚步、渴望的瞳仁、善美的微笑、心中的梦想，构成了一幅令人对时代与社会的深层思考的画作。
其配画诗歌《折翅的梦想》写道：
山里的女孩
一来到这世界
就比男孩低贱
被男尊女卑枷锁锁住
梦想 深深地埋在背篓里
沉重的背篓 压在
羽毛未丰的翅膀上
沿着先辈走过的脚印
跋涉
汗水 泪水流进脚窝 渗进泥土
理想的花朵
默默荣枯
梦想的翅膀
被背篓折断
山里女人与背篓
就像城里女人和文胸
终生相伴
她们从小背着背篓
打柴禾 采猪草 收庄稼
承载苦难
圆房时 一对崭新的背篓
摆进洞房
背篓里装着红鸡蛋和原始的爱情
从此 女人背着背篓
盛装谷子 孩子 镰刀 饥馑 冥钱 祭品
将山里女人的背脊压弯
直到倒地
和背篓以及永远无法兑现的梦想
一起归土还山
……
Ⅸ 家乡的变化水土人情征文450字
新雨初霁，稽山如黛，鉴水似烟。怀揣着一颗对鲁迅先生的敬仰之心，来到了绍兴鲁镇风俗园区。鲁镇，一座人们既熟识又陌生、既历史久远又年轻活泼的江南水乡小镇。“鲁镇的酒店的格局，是和别处不同的：都是当街一个曲尺形的大柜台，柜里面预备着热水，可以随时温酒。做工的人，傍午傍晚散了工，每每花一文铜钱买一碗酒……”这是鲁镇第一次出现在先生的作品中，伴着淡淡的“羼了水”的绍兴黄酒的香味，在孔乙己絮叨的“多乎哉？不多也”的言语声中，鲁镇，就日渐为人们所接受和熟识起来。正如鲁迅所言，他创作小说的背景以绍兴居多。据统计，在全部25篇鲁迅现代小说中，以故乡绍兴为背景的就有11篇，其中鲁镇在小说中出现的频率最高。先生先后在他的《孔乙已》、《明天》、《风波》、《社戏》、《祝福》、《故乡》、《狂人日记》等作品里，连续出现了鲁镇这个地名，而先生的不朽著作《阿Q正传》中阿Q的生活地未庄，便是鲁镇的一个村子。鲁镇的名声便和孔乙己、九斤老太、祥林嫂、阿Q等人物形象连在一起，密不可分了。鲁迅在作品中，将一个具有明清特色的既热闹繁华又富有文化底蕴的水乡古镇，作为文化遗产留给我们。鲁迅作品的艺术魅力深远流长。经这位文学大师的妙笔，鲁镇的名声早已远播海内外，乌瓦粉墙、枕河临街的店铺、台门建筑、千姿百态的石桥墩，纵横交错的水巷小河，飞檐翘角的戏台等，无一不是20世纪初期的绍兴风貌。其实在绍兴的历史上并无鲁镇这个小镇。鲁镇是鲁迅小说虚构的地方，它集中地反映了绍兴的水、桥、酒、石、建筑、民俗、戏剧和名士等诸多文化，无疑是那个时代的缩影。鲁迅生前对鲁镇倾注了满腔的热情，源自于他对故乡山水、对童年生活梦幻一般的眷恋。先生与母亲和外婆的关系一直十分密切，母亲姓鲁，便是先生特别喜欢用鲁镇作为小说背景的最主要原因了。而绍兴城外的安桥头是先生的外婆家，舅父家在皇甫庄，大姑妈居住在吴融，小姑妈居住在东关，在这些村镇里，都曾留下先生孩童时期活泼的足迹。因此，鲁镇是鲁迅对东浦、樊江、东关、皇甫庄、安桥头等几个水乡小镇儿时记忆的一个艺术的文本概括。它只是存在于小说中的一个书面的水乡小镇。但这个小镇，确实早就存在于鲁迅的心中，也通过他的小说，存活于千百万读者的心中。然而，鲁迅构勒出来的鲁镇却不是一个与世隔绝、安居乐业的好地方。鲁迅将喜怒哀乐、嘻笑怒骂溶入到这个同样是那么美丽、古朴、繁华的水乡小镇之中。鲁镇是鲁迅将绍兴众多集镇浓缩而成的一个浪漫而又现实的平台，鲁迅塑造的人物在鲁镇奔走着、呼喊着、期待着……鲁迅笔下的鲁镇，也寄存着他对现实社会的不满和否定，寄托了自已的社会理想。现在，绍兴柯岩风景区兴建了这么一个乡村小镇式的主题公园，把平面的文学作品中的形象，变成了可以参观和游览的三维形象，复活了鲁迅作品中的环境、人物，以及风土人情。通过复制、虚拟和再生等艺术手段，让鲁迅作品的思想和人物重新复活于世间，这无疑是一个绝妙创意。鲁迅之子周海婴先生对此也感到很高兴，他认为这样做是“把鲁迅还给世人、还给世界”。近年来，全囯各地以历史文化为内涵所建成的主题公园不少，但这些公园或是为拍摄影视而建，或是在某地仅仅虚拟了某种历史文化环境。而在鉴湖之侧的鲁镇则不一样，它修建于小说故事的发生地，复制的是当地历史生活中的民情风俗，而且又是与小说中家喻户晓的人物故事紧密地维系在一起。依托鉴湖的水乡风光，依托绍兴历史文化名城的深厚底蕴，呈现在我们面前的一个具有鲁迅笔下风情的古色古香的水乡小镇。它将鲁迅作品中有关故乡绍兴的内容融入其中，使在鲁镇街上走、河上行的人们，时刻感受到鲁迅笔下的人物仿佛就在身边，鲁迅先生的呐喊似乎仍在古镇上空回荡。因此，走进鲁镇，仿佛是走进了历史，走进了鲁迅的小说，给人的是一种似幻似真的感觉，是一种以心灵而去实地感受历史、体验历史的感觉。鲁镇融汇旧时绍兴水乡的民俗风情、建筑风韵、自然景致，是百年前绍兴水乡的一个缩影。鲁镇是再现型文化主题景区，是传统旅游景区和现代主题公园理念相结合的产物。它将鲁迅作品和绍兴的传统文化相结合，以越文化为底蕴，全面展示绍兴水街古镇。鲁镇占地150亩，建筑面积3万多平方米，分为传统餐饮区、传统商铺区、休闲展示区、传统民居区、水上游览区五大区域。鲁镇有一湖两河三街，湖为鉴湖，是越中名湖，绍兴人的“母亲湖”；鲁镇傍湖而建，两条小河自东而西横贯镇区，注入鉴湖；三条街道店铺林立，一色的黛瓦粉墙，灯笼高悬，酒幡飘翻，迎亲的队伍鼓号齐鸣，社戏台上戏文连轴，让人们感觉仿佛走进了20世纪初绍兴水乡的风俗人情画卷之中。那天，我们去鲁镇之时，不巧天正下着小雨，走过镇口的石牌坊，大家就匆匆忙忙地进了镇。镇口用青条石铺砌成的鲁镇广场上有鲁迅先生的青石座像，双目如炬，烛照一切，沉思中的鲁迅似乎在把身后灾难深重的中国介绍给大家。鲁迅在《故乡》中这样起笔：“我冒着严寒，回到相隔二千余里，别了二十余年的故乡去。时候既然是深冬，渐进故乡时，天气又阴晦了，冷风吹进船舱中，呜呜的响，从篷隙向外一望，苍黄的天底下，远近横着几个萧索的荒村。没有一些活气，我的心不禁悲凉起来了！”鲁迅虽然以优美的笔调回忆了他童年的故乡生活，但却用很沉重的笔调写出了他重返故乡的感受，旧社会中国农民的生活是多么的可悲，多么的沉重，鲁迅对新生活的渴望和信心充满在他作品的字里行间。走过了镇中广场，穿行在鲁镇的街巷中，河面上清新湿润的微风轻轻扑面，水乡的枕河人家随处可见。鲁镇采用的是绍兴典型的白墙黑瓦、一河一湖两街的建筑格局。因此，走进鲁镇，给人第一个感觉就是走进了一个旧时“人家尽枕河，楼台俯船楫”的水乡古镇。水中波光粼粼，拍岸有声，望不尽的乌篷和龙舟来回奔波，宛如一座威尼斯城；岸上建筑幢幢，粉墙黛瓦、小桥流水，沿河的民居、商铺错落有致，只是感觉这个“古镇”新了一点。这崭新的古镇，却让我们看到了浓缩了的绍兴。走在呈东西走向的鲁镇老街上，赏着青山绿水映衬着的粉墙黛瓦，还有东面的“新未庄”，南面的“古鉴湖”，记者仿佛置身于当年“人家尽枕河”、“楼台俯船楫”的水乡鲁镇之中。鲁镇挺大，沿着弯弯曲曲的河道，大多是鲁迅笔下提到建筑。大概是鲁镇新开张的缘故，好多“民居”还无人居住，好多商铺还无人经营，只是面街临河的家庭作坊、夫妻店堂还算生意兴隆。贡品店、锡箔店、油烛店、茶漆店、钱庄、当铺……那些现代都市已经没有的店铺林立在这里。走在石板路上，看到衣着清代服饰的巡街兵丁时，仿佛到了另一个朝代。鲁府、赵府、钱府是鲁镇的重点建筑，鲁府是祥林嫂聊以寄身的“鲁四老爷”的宅第，赵府是《阿Q正传》中“赵太爷”的家，钱府则是《狂人日记》中“狂人”的住宅。走进鲁府，观看了在那里正在进行着的祝福仪式，再走进鲁府花园，欣赏了陈列在那里的历代名匾。行走在水巷和石桥之间的我们一行人，脑子里此时已是全部被鲁迅小说里的故事和人物所占据，不由自主地把自己也摆进了上世纪二三十年代的旧时绍兴，仿佛正在亲眼目睹着小说故事中所发生着的一切。因此，当我们走到西施豆腐店门口时，立即就自然而然地想起了那位细脚伶仃的圆规杨二嫂来。及至坐在了曲尺柜台前，喝着服务员端上来的冒着热气的豆腐脑时，才意识到那位杨二嫂已是永远地成为历史中的小说形象了。观瞻完鲁府，我们静静地在“镇公所”里看了一出“大团圆”的戏：阿Q正伏在地上画圆圈，上首案桌前端坐着“长衫人物”，两列支着水火棒的衙役。“阿Q伏下去，使尽了平生的力画圆圈。他生怕被人笑话，立志要画得圆……”出了“镇公所”，我们的心都有点沉甸甸的，许久没有人说话。远远地迎面走过来一个人，褴褛的衣衫，一顶破毡帽，来到近前，他竟油腔滑调地装着各种怪相，还歪斜着眼睛嚷了一句“造反了！造反了！”原来正是那个“阿Q”。大家刚从诧异中反应过来，斜旁又走来一个柱着柺杖的花白头发的老妇人，她衣衫褴褛，目光呆滞，口中念念有词，不停地唤叫着“阿毛啊，阿毛”，往我们后面走去了，那就是《祝福》中命运多舛的祥林嫂啊，我们的心便再次沉浸在先生叙说的那风雨如磐的岁月中去了……在鲁镇，经常可以看到阿Q、祥林嫂、假洋鬼子、鲁四老爷……鲁迅笔下的人物，一个个出现在街上。游客多时，他们就扮演起自己的角色，来逗游人开心，引得游客纷纷掏出相机拍摄。游客少时，鲁四老爷就拿着个水烟盒四处游荡，阿Q就靠在牌门上歇息，祥林嫂坐在掌柜的柜台上喝茶，倒真有些生活的情趣。镇里引人注目的还有一组组形象夸张、形态各异的街头雕像。阿Q革命、阿Q挨打、阿Q调戏小尼姑、抢亲……让人发笑，也让人看到了鲁迅笔下那些人物的性格与命运。狂人日记演绎趣味游戏，活生生营造一个吃人的环境，构成水乡鲁镇一道独特的风景。如今的鲁镇，来自五湖四海的人们熙熙攘攘，欢声笑语不绝于耳，人们赞叹着天水交融的自然美景，欣赏着水乡浓浓的江南风情，回味着厚重的民俗文化，续写着鲁迅梦寐以求却无法实现的一切……从鲁镇的河埠坐船绕鉴湖慢慢驶出小镇。此时，在细雨濛濛之中的鲁镇，变得更加如幻如画。鲁镇在雨影中渐渐淡出之时，坐在小船之上，我回味刚才的游览经历，才真切地体会到，这个以鲁迅小说为内涵所设计的旧时绍兴乡镇式主题公园，之所以受到人们的喜爱，是因为它是原汁原味的，又因为它的内涵是家喻户晓、深入人心的，所以，它能给人一种似真似幻的感觉。啊！鲁镇，是鲁迅先生的精神家园，也是人们解读鲁迅先生的一把钥匙。走进鲁镇，仿佛走近鲁迅。轻轻地，踩着青石板的诗韵，让我约你结伴而行，走进绍兴鲁镇梦一般的意境满意请采纳，谢谢……
Ⅹ 为什么三十年代是中国现代文学发展的黄金时期
在中国现代文学发展史上，三十年代文学(1927-1936)与政治文化之间有着特殊关系。三十年代许多重要文学作品都明显表露出政治变化的印迹。在中国现代文学作品中，三十年代的作品占了绝对的比重,这除了三十年代文学相对而言是现代文学发展史上的成熟期之外，还有一个重要的原因，那就是社会时局的变化。
三十年代的中国文学，无论在内容、形式以及创作方法等方面，都有明显的变化和发展。新民主主义革命时代的特色，在创作上是一开始就有鲜明表现的。不仅白话的形式本身是一个巨大的革命，促使文学和人民群众大大接近了一步；而且在作品内容上，也具有不同于旧民主主义文学的崭新特点。30年代的中国文学，因社会的大变动而产生了诸多文艺思潮并存、纷争的现象，使这一时期的文学创作呈现出多元发展的趋向。反映在文学与审美的层次上，形成了不同文学派别之间的对峙与互渗，并由此创造出极度繁荣的文学景观，使中国新文学出现了自“五四”以来的第二个文学高峰。
（该内容来源于网络）中国二十世纪三十年代（1927~1937）文学之我见
30年代文学成就的表现
30年代文学即现代文学的第二十年，从1928年——1937年抗战前的这一阶段。30年代文学较繁荣，尤其是小说成就突出，诗歌散文戏剧 也有一定的发展。
1文学流派众多
30年代文学流派众多，1930年，中国左翼作家联盟（左联）在上海成立，鲁迅郭沫若 茅盾 郁达夫 田汉等一大批优秀作家加入了其中。左联的刊物有《创造月刊》《文化批判》《太阳月刊》《拓荒者》《萌芽》《十字街头》《北斗》《文学月报》《光明》半月刊《文学导报》，左联进行了一系列的文学活动：（1）马克思主义文艺理论的译介传播与应用（2）自觉加强与世界无产阶级文学运动的联系，设立国际文学研究会，极力输入苏联文学作品（3）推进文艺大众运动。左翼的无产阶级文学运动是始终标举革命现实主义的，在一定程度上推动了中国无产阶级革命运动的发展。20实际30年代新文学运动中心南移上海后，继续活动在京津等地的作家群所形成的一个特定文学流派——京派，也是当时的一个主要流派，他们继承了文研会“为人生”的传统，忠实于现实，是有平民意识及民族国家认同感，注重描写淳朴原始的人情美 人性美，用儿童的视角看成人世界，如林纾华的《弟弟》《一件喜事》。表现了对美好童年的眷恋，及对真善美的无限向往，另外一个站在现代都市文明和商业文明的立场上来审视上海，用现代语言来讲述上海人的故事的文学流派——海派也竖起了自己的旗帜。海派作家的作品贴近大众生活，反映下层人民的苦难，展示都市生活的畸形与病态，提供了另一类型的都市文学，揭示了资本主义的罪恶和对人性的戕害，借鉴西方意识流手法来结构作品，形式上有创新，注重开掘，表现潜意识和病态心理。
2优秀作者众多
30年代涌现了椅披新的文学作家，作家的主体性增强，身穷志不穷，张扬个性，持有着自主精神和主人翁意识，自觉性提高，把文学作为一种工作，对文学艺术及技巧自觉追求探索，有着强烈的社会批判意识，提倡悲剧，批判封建思想道德残害人性的本质，及对社会各种弊端的抨击，以人为本，表现出了一种人文关怀。他们充满活力的创作给文坛带来了新气象，如：丁玲（1904——1986）中国现代小说史上最早以明确强烈的女性意识写作的女作家，使0世纪中国女性主义学的先驱者。她的小说有《在黑暗中》《莎菲女士的日记》《水》《阿毛姑娘》等等，其作品以女性为主要人物，对女性的命运给予极大的关怀，带着强烈的社会批判意识。张天翼 随着人生阅历的加深，讽刺成了他切入社会人生的利益。是对鲁迅讽刺小说的继承。如《笑》他的讽刺对象是人而非物，讽刺的是人缺陷而非人类的缺陷，叙述者总是有着健康的理想人格，而他的讽刺手法的高超之处在于巧妙的使用自相矛盾的手法。他的小说不仅给当时“革命+恋爱”风气的左翼文坛带来了新鲜气息，而且为中国现代讽刺画廊提供了新的讽刺形象新的讽刺手法。茅盾积极拥护推进新文化运动，是最早从事中国共产主义运动的革命知识分子之一，主要作品有《蚀》三部曲《林家铺子》《子夜》用形象思维的小说参加了与托派（认为这个已经走上了资本主义道路，反帝反封的任务应由中国资产阶级来担任）的论争。强调只有在中国共产党的领导下，中国才能走上独立发展 繁荣富强的道路。老舍一个北京市民社会培育出来的作家，在中国近代社会半殖民地化的进程中，在西方文化激烈的撞击下，第一个把中国小市民的命运思想和心理引进现代文学领域，并获得了巨大成功，是中国现代小说中市民阶层最重要的表现者，批判者。是重要的市民画家。毕生创作了《老张的哲学》等14部长篇小说《月牙儿》等5部中篇小说《赶集》等3部短篇小说集。揭露了社会的黑暗。
3三部曲作品及中长篇小说增多
30年代引人注目的是中长篇小说的数量的激增。这一时期有较大影响的作品就有茅盾的《蚀》《子夜》巴金的《死亡》《家》《秋》《春》叶绍钧的《倪焕之》老舍的《骆驼祥子》沈从文的《边城》萧红的《生死场》等，较有影响的三部曲作品有茅盾的《蚀》三部曲巴金的《激流三部曲》《爱情三部曲》中长篇数量的激增与三部曲作品的大量出现，显示了 30年代小说作家的创作气魄和创作实力。
诗歌的发展
忠实于时代，忠实于人民的真诚感情，始终是新诗的主潮的宝贵品格，诗艺发展 不断创新的多元化探索，推动着新诗进行新的变革，这一时期的新诗出现了政治倾向多种形态，艺术道路多向探索的新局面。成立了中国新诗会，注重诗歌的现实性，提倡诗歌的大众化主旨，出现了一批新的诗人，如：艾青臧克家，现代派诗出现，多用象征主义，著名诗人有：戴望舒冯至卞之淋等，他们在艺术探索上表现出了强烈的现代意识和对于民族艺术传统的向心力。
戏剧的发展
中国现代戏剧灾30年代有了重大发展，上海部分左翼文艺家为提倡推进无产阶级戏剧运动，策划成立了上海戏剧社，第一次提出了“无产阶级戏剧”的口号，开始了中共对现代戏剧运动的直接领导，使中国现代戏剧运动有五四开始的个性解放潮流转而走向了无产阶级革命运动。出现了“中国话剧的三大奠基人”——洪深欧阳予倩田汉。《雷雨》《日出》的出现标志着中国现代戏剧文化的成熟。30年代戏剧展示了我国的悲剧艺术。
散文的发展
30年代散文继承了五四散文的传统，在新的时代的推动下，又来了一个展开。散文作家充分发挥主体意识和文体意识，使各种类型的散文作品均得到了蓬勃发展，由于普罗文学的推动和提倡，散文园地里最早呈现出繁荣景象的是杂文，报告文学小品散文在本时期取得了巨大成就，本时期最有影响的散文家有：鲁迅及其杂文何其芳及其抒情散文 林语堂及其幽默小品等，游记散文有了新的发展如：朱自清《欧游杂记》等，具有较高的叙事描写技巧。
30年代是一个文学成就巨大的年代，呈现出了一种各种文学样式共同繁荣的景象，在中国现当代文学史上有着不可磨灭的成就，为以后中国文学的发展奠定了坚实的基础。
20世纪30年代的文学
30年代的中国文学，因社会的大变动而产生了诸多文艺思潮并存、纷争的现象，使这一时期的文学创作呈现出多元发展的趋向。反映在文学与审美的层次上，形成了不同文学派别之间的对峙与互渗，并由此创造出极度繁荣的文学景观，使中国新文学出现了自“五四”以来的第二个文学高峰。
(一)左翼文艺运动
左翼文艺运动是30年代文艺领域最重要的文艺运动，也是整个中国现代文学史上继新文化运动之后的又一座里程碑。
大革命及其失败推动了众多的热血青年革命化，苏联、欧洲、日本的无产阶级文学日益活跃，又给予了他们巨大的鼓舞， 1930年3月2日，包括鲁迅、夏衍、田汉、郁达夫、柔石、殷夫等在内的作家共40多人集会上海，成立了中国左翼作家联盟（简称左联）。茅盾、周扬从日本回国后也参加了左联的工作。中共重要领导人瞿秋白也是左联的重要成员。左联的活动是创办刊物、培养新人、发展创作、翻译外国进步作品、研究文艺理论。由于左联的工作具有强烈的政治色彩，一批共产党员加入其中并利用文艺工具进行阶级斗争和革命宣传，因此国民党当局严厉加以迫害，逮捕、监禁、杀害了一批左联重要成员，鲁迅也被长期通缉，一大批文艺书刊被查禁，一些重要文艺社团被查封。1936年，由于民族危机空前严重和建立抗日民族统一战线的要求，左联自动解散。但左翼文艺运动仍未终止。
左翼文艺运动在宣传革命、培养新人、繁荣创作方面，取得了很大成绩，为建立民族的科学的大众的文化做出了宝贵的贡献。但由于“左”的影响，这场运动在理论与实践上都存在不少问题，比如违背艺术规律，忽视文艺的艺术特征，导致创作中公式化、概念化的倾向；再如将文艺团体政党化，导致关门主义，将一批倾向进步、卓有才华的作家排斥在外；又如无休止地在内部开展政治性的争论，扣帽子，打棍子，滋生宗派主义和门户之见。
(二)文学创作的大丰收
30年代是中国现代文学的黄金岁月，文学创作取得巨大成就，堪称俊才满目、硕果遍地。
小说创作成就最高的，当推茅盾、老舍、巴金。茅盾《子夜》是一部现实主义巨制，它以壮阔的背景、恢宏的气势、浩大的结构，展现了30年代的中国社会风貌。作品成功塑造了吴荪甫这个民族资产阶级的典型，真实地表现了主人公复杂的性格特点。这部作品是现代文学史上的一座高峰，也是中国现代长篇小说成熟的标志。茅盾的《春蚕》、《林家铺子》也与《子夜》一样，紧扣时代脉搏，体现了作者对时事的关切和对社会生活的深刻体验。老舍的《骆驼祥子》、《月牙儿》是他这一时期的现实主义杰作，以独特的构思、明快活泼的语言、朴实精炼的表现手法，塑造了鲜明的人物形象，表现了黑暗现实中小人物的悲惨命运。巴金的《家》是一个震撼人心的悲剧，也是对制造悲剧的垂死制度的控诉，作品燃烧着炽烈的激情，笔调细腻优美，充满青春活力，至今仍拥有广大读者。这一时期成就较高的小说家还有以刻画知识女性内心世界著称的丁玲、以描写湘西边城风土人情而别树一帜的沈从文、辛辣揭露和讽刺小市民灰色心态的张天翼和沙汀、善于从卑微灵魂中发掘真善美的艾芜等。
如果说1917年至1927年是新诗诞生并逐步成长的阶段，那么，30年代的诗坛则出现了诗社林立、流派纷纭、创作繁荣的局面。其中有以殷夫、蒋光慈为代表的“普罗诗派”，即无产阶级革命诗派，注意选取爆炸性、尖锐性题材，主张诗歌应直接为无产阶级的解放事业服务，但忽视了对丰美动人的诗歌意象的锻造。1932年成立的“中国诗歌会”，主要成员有蒲风、穆木天、杨骚、任钧、王亚平等。其创作实践扩大了诗歌的表现领域，显示出强烈的理想主义与英雄主义色彩，别具一种刚健、粗犷、壮阔的力量之美。此外，以戴望舒、卞之琳为代表的现代派诗歌，刻意追求诗意的朦胧美和诗形的散文美，扩展了诗歌的表现内容和表现形式。戴望舒是现代派诗人，前期诗作意象朦胧，多表现个人的迷惘和感伤，后期受抗日战争的感召，诗歌多抒写炽热的爱国情感。这一时期卓有成就的诗人还有艾青。艾青执着于表现追求光明和民主的主题，诗歌充满忧郁与热烈交织跃动的情感，展示出丰富的鲜明的意象，有交响乐似的内在旋律和油画似的凝重色彩。他的代表作《大堰河——我的保姆》发表后引起巨大轰动，诗中抒发了对一个贫苦农妇的赞美，并向不公道的世界发出了激愤而深沉的咒语。诗歌创作具有明显现实主义特色的是臧克家，臧克家追求诗意的朴素含蓄，形式凝炼，节奏明快，增强了诗所特有的审美意趣，抒写了中国农村的苦难和诗人深沉的感情，或以隐喻的手法启发读者的思考。诗人田间的创作也引人注目，他的长诗《中国农村的故事》和《给战斗者》，以高亢激昂的音调和炽热灼人的情感显示出诗人富于现实性和战斗性的艺术特色。
30年代的小品散文创作，除了继承“五四”散文风格的传统外，呈现出不同艺术表现手法及体式多样化趋向。首先是杂文创作出现了新高潮。鲁迅以战斗精神从事杂文创作，取得了丰硕成果。一批新的杂文作者不断涌现，影响较大的有瞿秋白、茅盾、唐弢、徐懋庸、聂绀弩、柯灵、巴人等。抒情散文较以前有了长足发展。冰心、朱自清、郁达夫、周作人、梁实秋、徐志摩、丰子恺、梁遇春、沈从文、何其芳、陆蠡、李广田、吴伯箫等人的作品，从不同角度，以不同的表现形式拓宽了散文创作的取材范围，丰富了现代散文的表现形式和风格。以林语堂为代表的幽默小品与闲适小品，文化含量高、从容睿智、通俗生动、幽默自然，为散文创作注入了清新的美感趣味。此外，散文创作的另一大成就，是报告文学的勃兴。这种新型的文学体裁，以新闻纪实性、真实性与散文艺术感染性相融合的特点，引起了读者的极大兴趣。茅盾主编的报告文学集《中国一日》（1936年），展现了一个个丑恶与圣洁、光明与黑暗交织着的社会生活横断面。夏衍的《包身工》借包身工一天的地狱生活，揭示了包身工制度的全部丑恶内涵。这两部作品代表了报告文学初创阶段的最高成就。
30年代的戏剧创作开始呈现繁荣景象。话剧运动迅速发展，话剧艺术得到空前普及。大革命失败后，以上海为中心掀起了话剧运动的热潮，进步戏剧团体的相继成立，促进了戏剧创作的发展，不仅数量明显增加，艺术水准也大大提高。曹禺是成就最高的剧作家。他的《雷雨》、《日出》以欧洲经典戏剧的结构形式、尖锐紧张的戏剧冲突、富有动作性和潜台词的个性化人物语言、揭 露社会底层人物不幸遭遇的戏剧主题，表现了不同人物的性格悲剧和命运悲剧。这两部剧作是中国现代话剧成熟的标志，至今仍深受观众喜爱。此外，夏衍的《赛金花》、《秋瑾》、《上海屋檐下》，田汉的《月光曲》和《回春之曲》，熊佛西的《屠夫》，李健吾的《太平天国》，洪琛的《农村三部曲》，宋之的的《武则天》等剧作，用不同的笔触，从不同的侧面，丰富了中国现代戏剧创作。
(三)文学批评与文学理论的发展
贯穿整个30年代文学全过程，规模最大、声势最壮、参与人数最多的是无产阶级文学的倡导。在这方面建树最多的是瞿秋白，他先后翻译了恩格斯、列宁、普列汉诺夫、拉法格等人的文艺论文，还写出许多富有战斗性的文章，以最大的热情和精力，积极倡导、推动文艺大众化运动。他的《〈鲁迅杂感选集〉序言》，密切联系整个现代文学运动的进程，对鲁迅进行了深刻的分析评价，其中涉及到革命文学建设中的一些重大问题，为我国现代文艺理论的发展做出了重要贡献。
鲁迅虽没有系统的文艺理论著作，但在几次重大的文艺理论论争中所持的立场及散见于论文、杂文、书信中的许多文艺观点，为30年代的文艺批评与文艺理论增添了光辉。在文艺大众化的讨论中，鲁迅始终坚持将接受外来文化与继承民族传统相统一的观点，提出了“拿来主义”的著名思想。鲁迅还认为文艺要健康发展，就必须开展积极的文艺批评，而批评家的职责，不但要“剪除恶草”，还要“浇灌佳花”，反对无原则的“乱捧”和“乱骂”。
茅盾作为中国现代文艺批评的开拓者之一，积极宣传“为人生”的文学主张，坚持“必须先有批评家，然后有真文学”的立场，并以《小说月报》、《文学旬刊》等为阵地，展开了系统的文学批评工作。
以瞿秋白、鲁迅、茅盾为代表的左翼文坛，倡导为人生的现实主义文学创作，同强调“超脱现实”、“永恒人性”的自由主义文艺理论、主张“性灵文学” 的论语派进行了广泛的论战和争辩；对“京派”作家的主张文学与时代和政治保持“距离”，追求人性的永久的文学价值及“和平静穆”的美学观点进行了批评、反驳。这些论争始终集中在文学的本质属性、文学同政治的关系、文学与生活和时代的关系上，而未能对文学艺术的内部特点与关系问题、美学范畴问题展开探讨，但通过论争、批评和反批评所形成的巨大动力，推进了我国现代文学批评及文学理论的发展。