都市娱乐小说男主创作交响曲

❶ 海顿资料

海顿，著名的奥地利作曲家，维也纳古典乐派的最早期代表。他在艰苦的环境中创作了大量作品，成为当时首屈一指的音乐家。后两次去伦敦旅行，写了十二部《伦敦交响乐》，是他一生中最优秀的作品，从此名震全欧。的创作涉及面很广，其中以交响乐和弦乐四重奏最为杰出。他把交响乐固定为四个乐章的形式，并在配器上形成一套完整的交响乐队编制，为现代交响乐的发展奠定了基础。他在乐曲的发展中常用“主题活用的原则”，这直接启示着贝多芬“动机发展”的灵感。海顿还是现德国国歌的作者。中国有演员同名。
海顿出身贫困，从小在艰苦条件下学习音乐，作曲主要靠自学，海顿的亲戚──海恩堡教会合唱团指导J.M.弗兰克看中了他，从此6岁的海顿永远离开了父母，他在多瑙河畔的海恩堡教会合唱团里唱弥撒曲，学习乐理和常用乐器哈普西科德小提琴。学业艰辛，正如他后来回忆的那样“鞭挞多于膳食”。两年后，维也纳圣斯蒂芬大教堂乐长G.罗伊特去海恩堡物色歌童，海顿被选进了唱诗班。 17岁的海顿因变声被解雇，开始了一贫如洗备尝辛酸的生活。为了糊口他教几个孩子学音乐。一位朋友为他在维也纳找到了一间阁楼栖身，聊以自慰的是阁楼里有一架旧哈普西科德。晚年他对G.A.格里辛格尔（第一本海顿传记作者）谈起那段生活时说：“每当我坐在那架破旧的、被虫咬坏了的哈普西科德旁边时，我对最幸福的国王也不羡幕”。在这里，他勤奋自学，练键盘乐器、小提琴，研究理论。1754年他认识了当时颇负盛名的意大利作曲家、声乐教师N.波尔波拉，海顿向他学习作曲、意大利文和声乐，同时为他的声乐课弹伴奏，兼当仆人。 成年后长期任宫廷乐长，成为当时首屈一指的音乐家。海顿在埃斯泰尔哈济宫廷度过了一生最可贵的三十年，他的大部分佳作就是在这期间完成的，包括约六十部交响曲，四十部首弦乐四重奏，约三十首钢琴奏鸣曲，五首弥撒曲和十一部歌剧等。1764年他的作品在巴黎出版，1765年他的名字第一次出现在英国的报纸上。1781年结识莫扎特时他已蜚声欧洲。八十年代的海顿到了创作上的成熟时期，1791年、1794年他两度赴英，备受欢迎。 海顿的创作生涯很长，一生写下了一百多首交响乐、八十多首弦乐四重奏及为数众多的其他作品。其间展现出他对古典交响乐和四重奏形式的探索过程。 海顿的音乐大都以日常生活为题材，他长于表现人类朴实明朗的感情和乐观的信念，但不喜欢表现人的复杂的内心冲突。他的音乐不是以戏剧性而是以美妙和幽默的情趣引人入胜，快乐和充满希望构成了海顿的艺术气质。他的音乐保持着与民间音乐的联系，粗犷质朴的民间舞曲被他自如地引入高级的交响曲形式。和声、织体上的明晰，结构上的匀称、讲究，这一切构成了海顿创作的总体风格，使他成为维也纳古典乐派的奠基人。后人将他的许多交响曲、四重奏加上形形色色的标题，如交响曲《熊》、《时钟》、《鼓声》、《告别》，四重奏《云雀》、《梦境》、《涉猎》、《皇帝》等等。这是由于这些作品音乐语言的平易亲切所引起的共鸣与联想，也是人们对海顿乐观精神的一种永久性的纪念。在这里，我们不能不提到与海顿同时代的作曲家莫扎特对海顿音乐风格的最后形成所产生的有力影响。 1781年前后，与萨尔茨堡大主教关系决裂的奥地利著名作曲家莫扎特终于摆脱了宫廷音乐家的屈辱地位，来到了维也纳。在维也纳，五十二岁的海顿第一次与只有二十九岁的青年莫扎特相识，两人竟如久别重逢的挚友，一见如故。年轻的音乐家对海顿十分崇敬，自认是海顿的学生，他亲切地尊称海顿为自己的“父亲”，并把自己创作的最精采的六首弦乐四重奏曲献给了海顿。年长的海顿则真诚地倾慕这位萨尔斯堡“音乐神童”的非凡天才。从此，两人建立起终生友情。 海顿和莫扎特的亲密交往，使双方的音乐创作也相互受到影响。海顿音乐作品中那些宏伟、激越的音调，强烈的戏剧性因素，给了莫扎特音乐有利的影响；而莫扎特音乐作品中柔和的抒情，细腻的情感，配器和其它手法的灵活运用，则被海顿所吸收，成为决定成熟期音乐风格的重要特点之一。 纵观海顿一生的创作生涯，正处于十八世纪封建专制制度之下。他长期作为贵族家里的乐长，而实际上是奴仆，他必须每天穿上仆人的制服。因此他心情压仰，在给朋友的信中写到：“我是很可悲的……要知道经常做奴隶是很可悲的……。”海顿内心深处这种哀伤和精神上的压仰，从他妻子那里也没有得到理解和同情。他的妻子（理发师的女儿）平时很少顾及丈夫，常邀请一些妇人来家里闲聊，吵吵嚷嚷，使海顿在创作时也得不到安静。除了依赖丈夫挣钱养活自己以外，她没有给海顿带来一点温暖。直到1800年她去世，这桩维持了四十年的悲惨婚姻才得以结束。海顿一生无子女，从未享受天伦之乐，也没有人为他解除矛盾和痛苦。但是，他却把自己一颗伟大的爱心献给了世上众多的他所热爱的人们。海顿的愿望就是用自己的真诚和音乐给人类带来幸福和快乐。
海顿画像(12张)清唱剧消磨掉了海顿最后的光阴。1809年，当这些天才的作品在海顿的葬礼上奏响时，维也纳流光溢彩的音乐星空为之暗淡。 海顿的音乐具有不朽的价值。因为它面向现实，面向人生，气息清新，朝气蓬勃，令人受到鼓舞；也因为它在作曲技术上奠定了欧洲古典时期的交响曲和室内乐的规范，从而形成了德奥音乐经久不衰的优良传统。
编辑本段成名
1755年海顿受菲恩贝格伯爵邀请，参加在其府邸举办的四重奏晚会，担当四重奏中的小提琴手。次年海顿的第1部《降B大调弦乐四重奏》诞生。经菲恩贝格伯爵介绍，1759年海顿应聘担任了捷克莫尔津伯爵府邸中的乐队指挥和室内乐作曲家。在这一年里，海顿创作了《第一交响曲》。 1761年是海顿一生中的一个重要的转折点，由于莫尔津伯爵遣散了乐队，海顿就去艾森施塔特任P.A.埃斯泰尔唁济亲王的宫廷副乐长，不久任乐长。从1761年起直至1790年乐队解散，海顿在埃斯泰尔哈济宫廷度过了一生中最可贵的30年。作为一个贵族宫廷的乐长，首先是附属于主人的奴仆，要按照亲王的意旨办事：他创作管理和指挥乐队，对歌唱者进行训练，以至保管乐器，抄写分谱。宫廷的艺术趣味和繁杂的行政事务限制了他丰富的想象力和创造力；但另一方面，宫廷的管弦乐队、合唱队、歌剧院、木偶剧场等又为他的艺术发展提供了多样的写作机会，并能直接检验自己的作品，从而增删修改，臻于完善。海顿大部分的佳作是在埃斯泰尔哈济宫廷中写成的，包括约60部交响曲，40首弦乐四重奏，约30首钢琴奏鸣曲，5首弥撒曲和11部歌剧等。 海顿声誉渐著，1764年他的作品在巴黎出版，1765年他的名字第一次出现在英国报纸上。1781年结识W.A.莫扎特时，他已蜚声欧洲。年近半百的海顿与初显风华的莫扎特建立了诚挚的友谊。莫扎特自认为是海顿的学生，声称首先从海顿学习了怎样写作弦乐四重奏；他写了6首弦乐四重奏题赠海顿。海顿也十分倾慕和重视莫扎特的天才，他由衷地承认莫扎特歌剧创作方面的优势。在海顿后期的作品中，也显露了莫扎特音调柔和、感情细腻风格的影响。80年代的海顿达到了创作上的成熟时期，1784年，他接受巴黎宗教音乐会之约写交响曲；1785年为西班牙卡迪斯大教堂写了管弦乐曲《基督在十字架上的最后七句话》；1786年他为巴黎奥林匹克音乐会写了6部交响曲。同一年他又为那不勒斯国王斐迪南四世写了一些夜曲和协奏曲。 1790年海顿的生活起了一个决定性的变化。N.埃斯泰尔哈济亲王去世，新亲王解散了管弦乐队，但保留了海顿的乐长衔头和俸禄。长期在工作和生活上依附于贵族的海顿，此到才真正开始在艺术天地中自由驰骋。他立即到了维也纳，不到一个月，就接受了英国伦敦音乐会经理小提琴演奏家J.P.扎洛蒙的邀请，于1791年新年到了伦敦，至1792年7月才回维也纳。1794年1月至1795年8月，他又第2次访问了伦敦。 伦敦之行与过去局囿于贵族宫廷的生活形成了强烈的对比。在伦敦这个带有资本主义社会特征的大都市中，广大的音乐听众要求听到更深刻、新颖和丰富的作品。海顿夜以继日地忙于开音乐会，参加大量的社交集会和写作新作品。年逾六旬的海顿不仅在作品的数量上满足了听众对他的巨大要求，而且在质量上也比以往的作品更胜一筹。海顿为扎洛蒙的音乐会写下了12部著名的“伦敦交响曲”，形成了一生创作的高峰。这些卓越的作品唤起了伦敦听众狂热的感情，全英国音乐爱好者都敬慕这位传奇式的音乐大师。英国上层社交界向他致敬，英王乔治三世请他留在英国，牛律大学授予他音乐博士学衔，海顿沉醉于荣誉与友谊之中。1791年5、6月份在威斯敏斯特教堂举行了G.F.亨德尔纪念节，海顿在那里第一次听到了《弥赛亚》和亨德尔其他许多杰作，使他深受感动。 他第1次访问伦敦时路过波恩，在那里发现年轻的L.van贝多芬是个天才，表示愿意收贝多芬为学生。1792年，贝多芬前往维也纳拜海顿为师，因两人性格迥异，师生关系为时不长。但海顿还是认为：“……贝多芬迟早会进入欧洲最伟大的作曲家之列，而我将为能把自己说成是他的教师而感到自豪……。”1795年8月，63岁的海顿第2次从伦敦回到维也纳，继续从事创作。晚年的作品中两部清唱剧《创世记》（1796～1798）和《四季》（1799～1801）为最成功。 誉满全欧的海顿已到垂暮之年，1802年以后，他的创作灵感枯竭了。但许多文化社团、学会都以海顿参加为荣，海顿被邀参加了巴黎阿波罗协会，继又成为圣彼得堡音乐爱好者协会名誉会员。1808年3月27日在维也纳再度演出《创世记》时，海顿最后一次对公众露面。 1809年4月9日奥地利对法国宣战，法国军队迅速占领了维也纳。5月31日，海顿在战事倥偬中逝世。遗体安葬于洪德斯图尔姆公墓，1820年改葬于艾森施塔特的伯格教堂，1932年人们又在那里建了海顿陵，陵墓圆顶的天窗周围铭刻着他的名作的标题。
编辑本段作品
海顿出生的年代，正是哈布斯堡王朝日趋衰败和文化史上的巴洛克后期。在人生的道路上，他经历了玛丽亚·特蕾西亚开创的“开明专制”，而他逝世时，整个欧洲正面临着法国大革命的冲击。这种时代背景使海顿在思想上倾向当时的启蒙运动和新兴的市民阶层，然而他并不理解革命。 海顿爱好日常生活的亲切题材，长于表现人类朴实明朗的感情和乐观的信念，但不喜欢表现人的复杂的内心冲突。他不是以戏剧性而是以美妙和幽默的情趣引人入胜，快乐和充满希望构成了海顿艺术的气质。 海顿表面上是一位虔诚的天主教徒，在他每件手稿的开头总是写上“以上帝之名”，结尾总是签上“荣耀归于上帝”。但他虔信上帝不过是随从习俗，宗教在他的思想与情感中并未占有重要的地位。他的最早的声乐作品之一《F大调小弥撒曲》中，“求主怜悯”乐章的音乐主题却是快乐欣喜的，著名的《圣母悼歌》充满了人情味；而《基督在十字架上的最后七句话》这部7个乐章的管弦乐曲（后来加入独唱与合唱），给人留下的最深印象是末乐章模拟地震的画面。这些都说明海顿的作品是面向现实、面向人生的，即使在他的宗教音乐中也是这样。他喜好田野、森林、钓鱼和打猎，他对大自然的热爱不下于莫扎特和贝多芬。 交响曲 海顿在音乐史上占有重要地位，首先因为他是一位交响曲作曲家。他并非交响曲体裁的首创者，早在巴赫和亨德尔的时代，就已有人为这个领域作了准备，开拓了道路。但海顿继承了先辈的成就，确立了交响曲的规范，所以有人称他为“交响乐之父”。 海顿一生创作了不下于104首交响曲（有人估计达150首之多）。他早期的交响曲多为生活娱乐题材，形式接近室内乐。18世纪70年代起才更多地吸收了北德乐派的成就，具有较深刻的内容和古典风格，往往既严肃又幽默。例如《第四十五交响曲》（《告别》，1772），据说是为了暗示公爵让乐师们休假回家而作的。海顿不同寻常地在第4乐章急板后面加上了慢板的第5乐章，奏至中途，乐队队员一个接着一个吹熄其谱架上的蜡烛而退席，最后剩下两把小提琴把交响曲带到深深打动人心的终止。80年代创作的“巴黎交响曲”（有人说是为宗教音乐会写的那几首，也有人说是为奥林匹克音乐会写的6首，目前尚无定论），抒情性的曲调更为丰富、生动、风趣，配器手法也更成熟。其中《第八十三交响曲》（1785）第1乐章副题的音响如母鸡咯咯叫唤，被称为《母鸡》交响曲。《第八十三交响曲》（1786）末乐章的主题听起来象一首脚步沉重而笨拙的风笛舞曲，故被称为《熊》交响曲。《第八十五交响曲》（1785）因受到法国王后的喜爱而得名《王后》交响曲。海顿后期创作的12部“伦敦交响曲”，大多具有热烈洒脱的主题旋律，充满活力的节奏，应用了活泼明快的乡村舞曲素材和简洁精致的复调性处理。其中4首得了绰号：《第九十四交响曲》（《惊愕》，1791）、《第一00交响曲》（《军队》，1793～1794）《第一0一交响曲》（《时钟》，1793～1794）《第一0三交响曲》（《鼓声》，1795）。这12首“伦敦交响曲”标志着海顿交响曲的最高成就。

❷ 励志人物与人类奇迹

世界上十个最伟大的皇帝（国王）1．拿破仑

1789年法国大革命爆发，资产阶级讯速建立，波旁王朝在一夜之间迅速崩溃，路易十六世被送上了断头台。但是欧洲封建势力对这个新诞生的资本主义国家感到莫命的恐惧，于是便连起手来共同对付这个新兴资产阶级国家。督政府摇摇欲坠，而此时此刻一名推崇革命的将军在意大利战线上却扭转乾坤，击溃了奥撒联军，迫使奥地利和撒丁王国退出战局。他就是-----拿破仑 波拿巴。

此后,拿破仑远征埃及,击溃奥斯曼军队,秘密回国,发起政变夺得政权,成为法国第一执政官,而后发动对奥(奥地利)战争,在耶拿大败普鲁士,与此同时变法国为帝国,成为法国的一位新皇帝--拿破仑一世.

之后拿破仑的法兰西大军所向无敌,联军一次又一次的被击败,创造了法兰西第一帝国,几乎整个欧陆都掌握在他一人手中,同时他还创造了法律经典－－《拿破仑法典》。

但是极盛之时必会导致衰弱，法国20万大军身陷西班牙泥潭，60万大军远征俄罗斯只剩几万人返回，而后一系列的辉煌与失败，让他退位。不过他不甘心命运女神的安排，再次登基，但是只是黄梁一梦，鼎盛一去不复返，兵败滑铁卢。最后孤独地死在荒岛上。

所属国家：法兰西第一帝国（法兰西共和国）

军事评价：92

统治评价：80

世界影响力：82

2汉武帝

幼年登基,继承了前几位皇帝的生活简朴,却在国之大事上十分大方,利用先皇祖宗们留下的基业,钱财和粮草，干成了一番惊天动地的大事。

在人们眼里，他与唐太宗，始皇帝并驾齐驱，但事实上真正对世界历史有重大影响的皇帝莫过于他，他是一个两面角色，既恐怖有伟大，他是中国历史上少有主动发动战争的皇帝，他积极地抗击匈奴，破格任用人才，（霍去病，卫青等）而自己却也是一位文治武功极深的皇帝。他对中国做出的最大贡献就是改变了分封制，真正地进入了了皇权大于一切的专制封建社会，这要比中国的四大发明更领先于世界，试想一下法国在15世纪中期才进入了皇权集中的时期，这在欧洲已经是很早的了，而汉武帝却处于公元前2世纪，相差整整1500年，这才是真正让外国人感到中国伟大的地方。

而在外交方面，他积极的开辟了丝绸之路，派使张骞前往西域，进行了文化交流，沟通了东西文化和四大帝国，真正的让世界开辟了一条新的商路。

可以说他是中国历史上少有的西式皇帝。

所属国家：中国（汉朝）

军事评价：65

统治评价：88

世界影响力：95

3．阿布·穆斯林

747年，奴隶出身的阿布·穆斯林（750～754在位）领导呼罗珊人民举行起义，于750年推翻了倭马亚王朝的近90年统治，建立了阿拔斯王朝（750～1258年），定都库法，762年迁新都巴格达，直至1258年被蒙古人所灭为至。

阿拔斯王朝的建立与巩固，标志着阿拉伯帝国进入了1个新的时代。新王朝以伊拉克为中心，在底格里斯河畔营建了新都巴格达。该城宏伟壮观，人口众多，商贸繁盛，是与当时的长安、君士坦丁堡齐名的世界性大都市。

随着新王朝的建立，阿拉伯帝国的社会面貌也发生相应变化。阿拉伯帝国的君主专制统治空前膨胀，此时的哈里发们不仅自称是先知的代理人，而且也是安拉真主在尘世间的代表，是"安拉在大地上的影子"。他们凭借庞大的官僚机器，对广袤疆域内的各族人民进行封建统治。官僚机构中的最高行政长官称"维齐尔"，即宰相，辅佐哈里发总理万机，权势极大。军队是阿拔斯王朝的有力支柱。

阿拔斯王朝最初的百年间，帝国的对外扩张已达极至状态，国内政治稳固、社会安宁、农商发展、文化昌明，声威远播，是帝国国势极盛的"黄金时代"。

所属国家：哈里发帝国（黑衣大食，阿拉伯帝国）

军事评价：6统治评价：89

世界影响力：80
历史上伟大的科学家
爱因斯坦
阿尔伯特·爱因斯坦（Albert Einstein，1879年3月14日 --- 1955年4月18日），是著名的德国犹太裔理论物理学家、思想家及哲学家，也是相对论的创立者。
阿尔伯特·爱因斯坦（1879.3.14——1955.4.18），德国物理学家，相对论的奠基者，二十世纪两大最重要的物理学家之一。他于1879年出生于德国乌尔姆市的一个犹太人家庭（父母均为犹太人)，1900年毕业于苏黎世联邦理工学院，入瑞士国籍。1905年获苏黎世大学哲学博士学位。曾在伯尔尼专利局任职，在苏黎世工业大学担任大学教授。1913年返德国，任柏林威廉皇帝物理研究所所长和柏林洪堡大学教授，并当选为普鲁士皇家科学院院士。1933年爱因斯坦在英国期间，被格拉斯哥大学授予荣誉法学博士学位。因为受到纳粹政权的迫害，脱离德国到美国，担任普林斯顿高等研究所教授，从事理论物理研究工作，1940年写了一篇著名论文，“我不信仰一个人格化的神“。1955年4月18日，病逝于普林斯顿。[1]
爱因斯坦为核能开发奠定了理论基础，在现代科学技术和他的深刻影响下与广泛应用等方面开创了现代科学新纪元，被公认为是继伽利略、牛顿以来最伟大的物理学家。1999年12月26日，爱因斯坦被美国《时代周刊》评选为“世纪伟人”。[2]
2.牛顿（1643（格里历）年1月4日—1727年3月21日）爵士，英国皇家学会会员，英国伟大的物理学家、数学家、天文学家、自然哲学家，网络全书式的“全才”，著有《自然哲学的数学原理》、《光学》、《二项式定理》和《微积分》。
他在1687年发表的论文《自然定律》里，对万有引力和三大运动定律进行了描述。这些描述奠定了此后三个世纪里物理世界的科学观点，并成为了现代工程学的基础。他通过论证开普勒行星运动定律与他的引力理论间的一致性，展示了地面物体与天体的运动都遵循着相同的自然定律；为太阳中心说提供了强有力的理论支持，并推动了科学革命。
在力学上，牛顿阐明了动量和角动量守恒的原理。在光学上，他发明了反射望远镜，并基于对三棱镜将白光发散成可见光谱的观察，发展出了颜色理论。他还系统地表述了冷却定律，并研究了音速。
在数学上，牛顿与戈特弗里德·威廉·莱布尼茨分享了发展出微积分学的荣誉。他也证明了广义二项式定理，提出了“牛顿法”以趋近函数的零点，并为幂级数的研究作出了贡献。[
3.爱迪生
托马斯·阿尔瓦·爱迪生（英文名: Lars Magnus Edison，1846年－1931年），世界著名的美国发明家、物理学家、企业家，拥有众多知名重要的发明专利超过2000多项，被传媒授予“门洛帕克的奇才”称号！他是人类历史上第一个利用大量生产原则和电气工程研究的实验室来进行从事发明专利而对世界产生重大深远影响的人。但是他盗取了特斯拉的新直流电原理这也是他人生污点。
4.居里夫人
玛丽·居里（1867~1934），原名玛丽·斯克沃多夫斯卡， 通常称为居里夫人，是原籍波兰的法国著名女科学家、物理学家、化学家。1867年11月7日生于波兰首都华沙，1891年随姐姐布洛尼斯拉娃至巴黎读书。在巴黎取得学位并从事科学研究，是巴黎和华沙“居里研究所”的创始人。
1903年，居里夫妇和贝克勒尔由于对放射性的研究而共同获得诺贝尔物理学奖，1911年居里夫人又因发现钋和镭而获得诺贝尔化学奖[1]。成为历史上第一个两获诺贝尔奖的人。玛丽·居里的成就包括开创了放射性理论，发明分离放射性同位素技术，以及于12月21日发现两种新元素钋和镭。在她的指导下，人们第一次将放射性同位素用于治疗癌症。居里夫人是成功女性的先驱，她的典范激励了很多人。但居里夫人由于长期接触放射性物质，1934年7月4日因恶性白血病逝世。
世界上伟大的音乐家
1.贝多芬
路德维希·冯·贝多芬（德语：Ludwig van Beethoven，1770—1827）德国作曲家、钢琴家、指挥家，维也纳古典乐派代表人物之一。他一共创作了9首编号交响曲、35首钢琴奏鸣曲（其中后32首带有编号）、10部小提琴奏鸣曲、16首弦乐四重奏、1部歌剧、2部弥撒、1部清唱剧与3部康塔塔，另外还有大量室内乐、艺术歌曲、舞曲。他的作品对世界音乐的发展有着非常深远的影响，因此被尊称为乐圣，在世界交响音乐界，有着极其崇高的地位。著名作品有交响乐《英雄》（第三交响曲）、 《命运》（第五交响曲）、《田园》（第六交响曲）、《合唱》（第九交响曲，其中著名乐段《欢乐颂》在第四乐章），钢琴奏鸣曲《悲怆》、《月光》、《暴风雨》、《热情》，弦乐四重奏《大赋格》等。[1]
2.莫扎特
沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特（德语：Wolfgang Amadeus Mozart，1756年1月27日－1791年12月5日），出生于神圣罗马帝国时期的萨尔兹堡，是欧洲最伟大的古典主义音乐作曲家之一。35岁便英年早逝的莫扎特，留下的重要作品总括当时所有的音乐类型。他无疑是一个天份极高的艺术家，在西方音乐历史中，只有他被毫无疑问地公认为音乐界的旷世奇才。莫扎特谱出的协奏曲、交响曲、奏鸣曲、小夜曲、嬉游曲等等成为后来古典音乐的主要形式，他同时也是歌剧方面的专家，他的成就至今不朽于时代的变迁。此外其作曲风格同时兼具旋律及艺术性，悦耳开朗，却又不失优雅，令其作品同巴赫贝多芬同一地位，亦能让人感受到音乐风格由巴洛克时期转向古典主义时期。也因狂飙运动显露出早期浪漫主义曲风，直接预示了贝多芬式的英雄性音乐的出现。他也是第一位公开脱离保护人的自由作曲家，使其人格备受后世音乐家敬仰。
3.巴赫
约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach，1685年3月21日－1750年7月28日），巴洛克时期的德国作曲家，杰出的管风琴、小提琴、大键琴演奏家，同作曲家亨德尔和D.斯卡拉蒂齐名。巴赫被普遍认为是音乐史上最重要的作曲家之一，他的创作使用了丰富的德国的音乐风格和娴熟的复调技巧。他的音乐集成了巴洛克音乐风格的精华。并被尊称为西方“现代音乐”之父，也是西方文化史上最重要的人物之一。
世界上伟大的画家
1.达芬奇
列昂纳多·达·芬奇（1452年4月15日－1519年5月2日），又译莱昂纳多·达·芬奇、李奥纳多·达·芬奇，意大利文艺复兴三杰之一，也是整个欧洲文艺复兴时期最完美的代表。他是一位思想深邃，学识渊博、多才多艺的画家、数学家、天文学家、预言家、发明家、医学家、生物学家、建筑工程师和军事工程师。他是一位天才，他深入研究光学、数学、地质学、生物学等多种自然科学的学科。他的艺术实践和科学探索精神对后代产生了重大而深远的影响。小行星3000被命名为“列奥纳多”以表示人们对列奥纳多·达·芬奇的尊敬和怀念。
2.梵高
文森特·威廉·梵高（Vincent Willem van Gogh，1853－1890），荷兰后印象派画家。他是表现主义的先驱，并深深影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与表现主义。梵高的作品，如《星夜》、《向日葵》与《有乌鸦的麦田》等，现已跻身于全球最著名、广为人知与珍贵的艺术作品的行列。1890年7月29日，因精神疾病的困扰，曾割掉耳朵，后在法国瓦兹河开枪自杀，时年37岁。[
世界上伟大的思想家
1.孔子
孔子（公元前551年（庚戌）9月28日～公元前479年4月11日，即农历八月廿七~农历二月十一），名丘，字仲尼。汉族，春秋末期鲁国陬邑（今山东省曲阜市南辛镇）人，祖籍为宋国（今河南商丘市夏邑县）贵族。儒家学派的创始人，中国古代的思想家及上古文化之大成，在世时已被誉为“天纵之圣”、“天之木铎”，是当时社会上的最博学者之一，被后世统治者尊为孔圣人、至圣、 至圣先师、万世师表、文宣皇帝、文宣王，是“世界十大文化名人”之首。孔子的儒家思想对中国、儒家文化圈及世界都有深远的影响，世界各地都有孔庙祭祀孔子。
2.马克思
全世界无产阶级的伟大导师、科学社会主义的创始人。伟大的政治家、哲学家、经济学家、革命理论家、社会学家、革命家。社会学三巨头之一。主要著作有《资本论》[1]、《共产党宣言》。他是无产阶级的精神领袖，是当代共产主义运动的先驱。支持他理论的人被视为马克思主义者。马克思最广为人知的哲学理论是他对于人类历史进程中阶级斗争的分析。他认为几千年以来，人类发展史上最大的矛盾与问题就在于不同阶级之间的利益掠夺。依据历史唯物论，马克思曾大胆地假设，资本主义终将被共产主义所取代。
3.柏拉图是著名的古希腊哲学家，他写下了许多哲学的对 柏拉图
话录，并且在雅典创办了著名的学院。柏拉图是苏格拉底的学生，也是亚里士多德的老师，他们三人被广泛认为是西方哲学的奠基者。[1]
如同许多古老的文献，柏拉图留下的文集残缺不全、而且依然存在争议。他记载的苏格拉底对话录成为后人研究他们思想的主要来源，但许多内容其实记载的是柏拉图自己的看法，而不是苏格拉底的原意。[1]
4，亚里士多德，古希腊斯吉塔拉人，世界古代史上伟大的哲学家、科学家和教育家之一，堪称希腊哲学的集大成者。他是柏拉图的学生，亚历山大的老师。
公元前335年，他在雅典办了一所叫吕克昂的学校，被称为逍遥学派。马克思曾称亚里士多德是古希腊哲学家中最博学的人物，恩格斯称他是“古代的黑格尔”。
作为一位网络全书式的科学家，他对哲学的几乎每个学科都做出了贡献。他的写作涉及伦理学、形而上学、心理学、经济学、神学、政治学、修辞学、自然科学、教育学、思想家、诗歌、风俗，以及雅典宪法。亚里士多德的著作是西方哲学的第一个广泛系统，包含道德、美学、逻辑和科学、政治和玄学。[1]
1.弗兰西斯·培根（Francis Bacon ，1561—1626）是英国哲学家和科学家。他竭力倡导“读史使人明智，读诗使人聪慧，演算使人精密，哲理使人深刻，论理学使人有修养，逻辑修辞使人善辩（Histories make men wise, poets witty, the mathematics subtle, natural philosophydeep, moral grave, logic and rhetoric able to contend)”。他推崇科学、发展科学的进步思想和崇尚知识的进步口号，一直推动着社会的进步。这位一生追求真理的思想家，被马克思称为“英国唯物主义和整个现代实验科学的真正始祖”。
世界上伟大的文学家
威廉·莎士比亚（W.WilliamShakespeare，1564－1616）是欧洲文艺复兴时期最重要的作家，杰出的戏剧家和诗人，他在欧洲文学史上占有特殊的地位，被喻为“人类文学奥林匹克山上的宙斯”。 他亦跟古希腊三大悲剧家艾思奇利斯（Aeschylus）、索福克里斯（Sophocles）及幼里匹蒂斯（Euripides）合称戏剧史上四大悲剧家。
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世界上传奇的企业家
比尔·盖茨（Bill Gates），全名威廉·亨利·盖茨（William Henry Gates，1955年10月28日－），美国微软公司的前任董事长。首屈一指科技尖才，大慈善家、环保人、与保罗·艾伦创办微软公司，曾任微软首席执行官和首席软件设计师，持有公司超过8%的普通股，是公司最大的个人股东。1995年到2007年的《福布斯》全球亿万富翁排行榜中，比尔·盖茨连续13年蝉联世界首富。2008年6月27日正式退休，但仍作微软董事长保证公司的运营，并把580亿美元个人财产捐到比尔和梅琳达·盖茨基金会。2012年9月19日，《福布斯》2012年美国富豪排行榜发布，比尔·盖茨第19次蝉联美国首富桂冠。2009年，比尔·盖茨超越沃伦·巴菲特成为世界首富，是在2008年之后首次夺回了世界首富宝座。而在2010年至2013年，均被墨西哥富豪卡洛斯·斯利姆·埃卢超越，让其成为蝉联3年的世界首富。至今为止，比尔-盖茨以720亿美元的净资产连续第20年蝉联美国首富宝座。
2014年2月4日，比尔·盖茨(Bill Gates)卸任董事长一职，出任公司技术顾问。[1]
2014年2月25日，胡润发布了2014全球富豪榜，比尔·盖茨以4100亿元人民币荣登榜首，重新夺回世界首富的称号。
史蒂夫·保罗·乔布斯（1955.2.24—2011.10.5），美国著名发明家、企业家、美国苹果公司联合创办人。
乔布斯被认为是计算机业界与娱乐业界的标志性人物，他经历了苹果公司几十年的起落与兴衰，先后领导和推出了麦金塔计算机（Macintosh）、iMac、iPod、iPhone、iPad等风靡全球的电子产品，深刻地改变了现代通讯、娱乐、生活方式。乔布斯同时也是前Pixar动画公司的董事长及行政总裁。2011年10月5日，因胰腺癌病逝，享年56岁。[1]
世界上伟大的演员歌手
迈克尔·杰克逊（Michael Jackson），1958年08月29日在美国印第安纳州加里市出生，美国歌手、舞蹈家、表演家、慈善家、音乐家、人道主义者、和平主义者、慈善机构创办人。被赞誉为“流行音乐之王”（King of Pop）。
杰克逊是家族的第八个孩子，他在1964年作为杰克逊五人组的成员和他的兄弟一起在职业音乐舞台上初次登台，1968年乐队与当地的一家唱片公司合作出版了第一张唱片《Big Boy》。1971年12月，发行了个人首支单曲《Got to be there》，标志着其个人独唱生涯的开始。
1982年12月，杰克逊音乐生涯最畅销的专辑《Thriller》发行。1987年9月，杰克逊展开个人首次全球巡演。通过舞台和视频的表演，杰克逊普及了一些像机械舞和太空步等舞蹈技术。杰克逊是的一生中两次入选的摇滚名人堂，获得了13个格莱美奖和26个全美音乐奖。在他单飞生涯中，他拥有13支美国冠军单曲。2000年吉尼斯世界纪录大全里认证他资助过39个慈善机构。
2009年5月，杰克逊宣布将在伦敦举行系列音乐会；6月25日，他因为急性丙泊酚和苯二氮平类药物中毒导致心脏骤停逝世。洛杉矶法医裁定这是一宗凶杀案，他的私人医生康拉德·莫里被判定过失杀人罪。2010年，迈克尔·杰克逊被授予格莱美终生成就奖。
奥黛丽·赫本（Audrey Hepburn），1929年5月4日出生于比利时布鲁塞尔，英国电影和舞台剧女演员。
1948年，赫本在一部时长仅39分钟的荷兰风光纪录片《荷兰七课》中出境，开始电影。1954年，她在影片《罗马假日》中第一次出演女主角，并获得奥斯卡最佳女主角奖。同年，她因在舞台剧《美人鱼》中的表演，获得托尼奖的最佳女主角。1955年，她凭借电影《龙凤配》再度获得奥斯卡最佳女主角奖的提名。1961年，她主演了电影《蒂凡尼的早餐》。1964年，她主演了歌舞片《窈窕淑女》。1989年，息影多年的奥黛丽客串出演最后一部电影《直到永远》。
晚年时，奥黛丽·赫本投身慈善事业，是联合国儿童基金会亲善大使的代表人物，为第三世界妇女与孩童争取权益。1992年被授予美国“总统自由勋章”，1993年获奥斯卡人道主义奖[1]。1993年1月20日，奥黛丽·赫本因阑尾癌病逝，享年63岁。

❸ 颁奖仪式常用的音乐有哪些

简单的礼物（Simple Gifts）、雪的梦幻（Snowdreams） 、英雄的黎明、爱的罗曼史（Romance De Amor）；这些都很合适放在颁奖仪式上。

音乐是反映人类现实生活情感的一种艺术(英名称:music;法文名称: musique;意大利文:musica)。

音乐可以分为声乐和器乐两大类型，又可以粗略的分为古典音乐、民间音乐、原生态音乐、现代音乐(包括流行音乐)等。在艺术类型中，音乐是比较抽象的艺术，音乐从历史发展上可分为东方音乐和西方音乐。

东方以中国汉族音乐为首的中国古代理论基础是五声音阶，即宫、商、角、徵、羽，西方是以七声音阶为主。音乐让人赏心悦目，并为大家带来听觉的享受。音乐能提高人的审美能力，净化人们的心灵，树立崇高的理想。我们通过音乐来抒发我们的情感，使我们的很多情绪得到释放。

中国音乐

古乐

中国古代"诗歌"是不分的，即文学和音乐是紧密相联系的。现存最早的汉语诗歌总集《诗经》中的诗篇当时都是配有曲调，为人民大众口头传唱的。这个传统一直延续下去，比如汉代的官方诗歌集成，就叫《汉乐府》，唐诗、宋词当时也都能歌唱。甚至到了如今，也有流行音乐家为古诗谱曲演唱，如苏轼描写中秋佳节的《水调歌头》还有李白的《静夜思》。

中国古代对音乐家比较轻视，不像对待画家，因为中国画和书法联系紧密，画家属于文人士大夫阶层，在宋朝时甚至可以"以画考官"(其实也是因为宋徽宗个人对绘画的极度爱好)。乐手地位较低，只是供贵族娱乐的"伶人"。唐朝时著名歌手李龟年也没有什么政治地位，人们知道他常出唐诗中，受人赞扬。

中国古代的"士大夫"阶层认为，一个有修养的人应该精通"琴棋书画"，所谓的"琴"就是流传的古琴。不过古琴只限于士大夫独自欣赏，不能对公众演出。古琴音量较小，也是地位较高的乐器。

总结:中国古代的音乐理论发展较慢，在"正史"中地位不高，没有能留下更多的书面资料。但音乐和文学一样，是古代知识分子阶层的必修课，在古代中国人的日常生活中无疑有着重要地位;民间则更是充满了多彩的旋律。

夏、商时期

夏商两代是奴隶制社会时期。从古典文献记载来看，这时的乐舞已经渐渐脱离原始氏族乐舞为氏族共有的特点，它们更多地为奴隶主所占有。从内容上看，它们渐渐离开了原始的图腾崇拜，转而为对征服自然的人的颂歌。例如夏禹治水，造福人民，于是便出现了歌颂夏禹的乐舞《大夏》。夏桀无道，商汤伐之，于是便有了歌颂商汤伐桀的乐舞《大蠖》。

商代巫风盛行，于是出现了专司祭祀的巫(女巫)和觋(男巫)。他们为奴隶主所豢养，在行祭时舞蹈、歌唱，是最早以音乐为职业的人。奴隶主以乐舞来祭祀天帝、祖先，同时又以乐舞来放纵自身的享受。他们死后还要以乐人殉葬，这种残酷的殉杀制度一方面暴露了奴隶主的残酷统治，而在客观上也反映出生产力较原始时代的进步，从而使音乐文化具备了迅速发展的条件。

据史料记载 ，在夏代已经有用鳄鱼皮蒙制的鼍鼓。商代已经发现有木腔蟒皮鼓和双鸟饕餮纹铜鼓，以及制作精良的脱胎于石桦犁的石磐。青铜时代影响所及，商代还出现了编钟、编铙乐器，它们大多为三枚一组。

各类打击乐器的出现体现了乐器史上击乐器发展在前的特点。始于公元前五千余年的体鸣乐器陶埙从当时的单音孔、二音孔发展到五音孔，它已可以发出十二个半音的音列。根据陶埙发音推断，中国民族音乐思维的基础五声音阶出新石器时代的晚期，而七声至少在商、殷时已经出现。

西周、东周时期

西周和东周是奴隶制社会由盛到衰，封建制社会因素日趋增长的历史时期。西周时期宫廷首先建立了完备的礼乐制度。在宴享娱乐中不同地位的官员规定有不同的地位、舞队的编制。总结前历代史诗性质的典章乐舞，可以看到所谓"六代乐舞"，即黄帝时的《云门》，尧时的《咸池》，舜时的《韶》，禹时的《大夏》，商时的《大蠖》，周时的《大武》。

周代还有采风制度，，收集民歌，以观风俗、察民情。赖于此，保留下大量的民歌，经春秋时孔子的删定，形成了中国第一部诗歌总集--《诗经》。它收有自西周初到春秋中叶五百多年的入乐诗歌一共三百零五篇。《诗经》中最优秀的部分是"风"。它们是流传于以河南省为中心，包括附近数省的十五国民歌。

此外还有文人创作的"大雅"、"小雅"，以及史诗性的祭祀歌曲"颂"这几种体裁。就其流传下来的的文字分析，《诗经》中的歌曲以可概括为十种曲式结构。作为歌曲尾部的高潮部分，已有专门的名称"乱"。在《诗经》成书前后，著名的爱国诗人屈原根据楚地的祭祀歌曲编成《九歌》，具有浓重的楚文化特征。至此，两种不同不同音乐风格的作品南北交相辉映成趣。

周代时期民间音乐生活涉及社会生活的十几个侧面，十分活跃。世传伯牙弹琴，钟子期知音的故事即始于此时。这反映出演奏技术、作曲技术以及人们欣赏水平的提高。古琴演奏中，琴人还总结出"得之于心，方能应之于器"的演奏心理感受。

著名的歌唱乐人秦青的歌唱据记载能够"声振林木，响遏飞云"。更有民间歌女韩娥，歌"余音饶梁，三日不绝"。这些都是声乐技术上的高度成就。

周代音乐文化高度发达的成就还可以一九七八年湖北随县出土的战国曾侯乙墓葬中的古乐器为重要标志。这座可以和埃及金字塔媲美的地下音乐宝库提供了当时宫廷礼乐制度的模式，这里出土的八种一百二十四件乐器，按照周代的"八音"乐器分类法(金、石、丝、竹、匏、土、革、木)几乎各类乐器应有尽有。

其中最为重要的六十四件编钟乐器，分上、中、下三层编列，总重量达五千余公斤，总音域可达五个八度。由于这套编钟具有商周编钟一钟发两音的特性，其中部音区十二个半音齐备，可以旋宫转调，从而证实了先秦文献关于旋宫记载的可靠。曾侯乙墓钟、磐乐器上还有铭文，内容为各诸侯国之间的乐律理论，反映着周代乐律学的高度成就。

在周代，十二律的理论已经确立。五声阶名(宫、商、角、徵[三声]、羽)也已经确立。这时，人们已经知道五声或七声音阶中以宫音为主，宫音位置改变就叫旋宫，这样就可以达到转调的效果。律学上突出的成就见于《管子-地员篇》所记载的"三分损益法"。

就是以宫音的弦长为基础，增加三分之一(益一)，得到宫音下方的纯四度徵音;徵音的弦长减去三分之一(损一)，得到徵音上方的纯五度商音;以次继续推算就得到五声音阶各音的弦长。

按照此法算全八度内十二个半音(十二律)的弦长，就构成了"三分损益律制"。这种律制由于是以自然的五度音程相生而成，每一次相生而成的音均较十二平均律的五度微高，这样相生十二次得不到始发律的高八度音，造成所谓"黄钟不能还原"，给旋宫转调造成不便。但这种充分体现单音音乐旋律美感的律制一直延续。

秦、汉时期

秦汉时开始出现"乐府"。它继承了周代对采风制度，搜集、整理改变民间音乐，业绩终了大量乐工在宴享、郊祀、朝贺等场合演奏。这些用作演唱的歌词，被称为乐府诗。乐府，后来又被引申为泛指各种入乐或不入乐的歌词，甚至一些戏曲和气越也都称之为乐府。

汉代主要的歌曲形式是相和歌。它从最初的"一人唱，三人和"的清唱，渐次发展为有丝、竹乐器伴奏的"相和大曲"，并且具"艳--趋--乱"的曲体结构，它对隋唐时的歌舞大曲由着重要影响。汉代在西北边疆兴起了鼓吹乐。

它以不同编制的吹管乐器和打击乐器构成多种鼓吹形式，如横吹、骑吹、黄门鼓吹等等。它们或在马上演奏，或在行进中演奏，用于军乐礼仪、宫廷宴饮以及民间娱乐。

今日尚存的民间吹打乐，当有汉代鼓吹的遗绪。在汉代还"百戏"出现，它是将歌舞、杂技、角抵(相扑)合在一起表演的节目。汉代律学上的成就是京房以三分损益的方法将八度音程华划为六十律。这种理论在音乐实践上虽无意义，但体现了律学思维的精微性。从理论上达到了五十三平均律的效果。

三国、两晋、南北朝

由相和歌发展起来的清商乐在北方得到曹魏政权的重视，设置清商署。两晋之交的战乱，使清商乐流入南方，与南方的吴歌、西曲融合。在北魏时，这种南北融合的清商乐又回到北方，从而成为流传全国的重要乐种。

汉代以来，随着丝绸之路的畅通，西域诸国的歌曲以开始传入内地。北凉时吕光将在隋唐燕乐中占有重要位置的龟兹(今新疆库车)乐带到内地。由此可见当时各族人民在音乐上的交流已经十分普及了。

这时，传统音乐文化的代表性乐器古琴趋于成熟，这主要表现为:在汉代已经出现了题解琴曲标题的古琴专著《琴操》。三国时著名的琴家嵇康在其所著《琴操》一书中有"徽以中山之玉"的记载。这说明当时的人们已经知道古琴上徽位泛音的产生。

当时，出现了一大批文人琴家相继出现，如嵇康、阮籍等，《广陵散》(《聂政刺韩王》)、《猗兰操》、《酒狂》等一批著名曲目问世。

南北朝末年还盛行一种有故事情节，有角色和化妆表演，载歌载舞，同时兼有伴唱和管弦伴奏的歌舞戏。这已经是一种小型的雏形戏曲。

这一时期律学上的重要成就，包括晋代荀瑁找到管乐器的"管口校正数"。南朝宋何承天在三分损益法上，以等差迭加的办法，创立了十分接近十二平均律的新律。他的努力初步解决了三分损益律黄钟不能还原的难题。

隋唐时期

隋唐两代，政权统一,特别是唐代，政治稳定，经济兴旺，统治者奉行开放政策，勇于吸收外城文化，加上魏晋以来已经孕育着的各族音乐文化融合打基础，终于萌发了以歌舞音乐为主要标志的音乐艺术的全面发展的高峰。

唐代宫廷宴享的音乐，称作"燕乐"。隋、唐时期的七步乐、九部乐就属于燕乐。它们分别是各族以及部分外国的民间音乐，主要有清商乐(汉族)、西凉(今甘肃)乐、高昌(今吐鲁番)乐、龟兹(今库车)乐、康国(今俄国萨马尔汉)乐、安国(今俄国布哈拉)乐、天竺(今印度)乐、高丽(今朝鲜)乐等

。其中龟兹乐、西凉乐更为重要。燕乐还分为坐部伎和立部伎演奏，根据白居易的《立部伎》诗，坐部伎的演奏员水平高于立部伎。

风靡一时的唐代歌舞大曲是燕乐中独树一帜的奇葩。它继承了相和大曲的传统，融会了九部乐中各族音乐的精华，形成了散序--中序或拍序--破或舞遍的结构形式

。见于《教坊录》著录的唐大曲曲名共有46个，其中《霓裳羽衣舞》以其为著名的皇帝音乐家唐玄宗所作，又兼有清雅的法曲风格，为世所称道。著名诗人白居易写有描绘该大曲演出过程的生动诗篇《霓裳羽衣舞歌》。

唐代赵耶利、董庭兰等著名琴师和雷氏世家等斫琴师让古琴艺术发展得更为完善。出现了新的古琴记谱方式--减字谱，逐渐取代原来的文字谱，记谱更为方便快捷，促进了琴曲的普及。

唐代音乐文化的繁荣还表现为有一系列音乐教育的机构，如教坊、梨园、大乐署、鼓吹署以及专门教习幼童的梨园别教园。这些机构以严密的考绩，造就着一批批才华出众的音乐家。文学史上堪称一绝的唐诗在当时是可以入乐歌唱的。

当时歌伎曾以能歌名家诗为快;诗人也以自己的诗作入乐后流传之广来衡量自己的写作水平。在唐代的乐队中，琵琶是主要乐器之一。它已经与今日的琵琶形制相差无几。福建南曲和日本的琵琶，在形制上和演奏方法上还保留着唐琵琶的某些特点。

受到龟兹音乐理论的影响，唐代出现了八十四调，燕乐二十八调的乐学理论。唐代曹柔还创立了减字谱的古琴记谱法，一直沿用至近代。

宋金元时期

宋、金、元时期音乐文化的发展以市民音乐的勃兴为重要标志，较隋唐音乐得到更为深入的发展。随着都市商品经济的繁荣，适应市民阶层文化生活的游艺场"瓦舍"、"勾栏"应运而生。在"瓦舍"、"勾栏"中人们可以听到叫声、嘌唱、小唱、唱赚等艺术歌曲的演唱;也可以看到说唱类音乐种类崖词、陶真、鼓子词、诸宫调，以及杂剧、院本的表演;可谓争奇斗艳、百花齐放。

这当中唱赚中的缠令、缠达两种曲式结构对后世戏曲以及器乐的曲式结构有着一定的影响。而鼓子词则影响到后世的说唱音乐鼓词。诸宫调是这一时期成熟起来的大型说唱曲种。其中歌唱占了较重的分量。

承隋唐曲子词发展的遗绪，宋代词调音乐获得了空前的发展。这种长短句的歌唱文学体裁可以分为引、慢、近、拍、令等等词牌形式。在填词的手法上已经有了"摊破""减字""偷声"等。南宋姜夔是既会作词，有能依词度曲的著名词家、音乐家。

他有十七首自度曲和一首减字谱的琴歌《古怨》传世。这些作品多表达了作者关怀祖国人民的心情，描绘出清幽悲凉的意境，如《扬州慢》、《鬲溪梅令》、《杏花天影》等等。宋代的古琴音乐以郭楚望的代表作《潇湘水云》开古琴流派之先河。作品表现了作者爱恋祖国山河的盎然意趣。在弓弦乐器的发展长河中，宋代出现了"马尾胡琴"的记载。

到了元代，民族乐器三弦的出现值得注意。在乐学理论上宋代出现了燕乐音阶的记载。同时，早期的工尺谱谱式也在张炎《词源》和沈括的《梦溪笔谈》中出现。近代通行的一种工尺谱直接导源于此时。宋代还是中国戏曲趋于成熟的时代。它的标志是南宋时南戏的出现。南戏又称温州杂剧、永嘉杂剧，其音乐丰富而自然。

最初时一些民间小调，演唱时可以不受宫调的限制。后来发展为曲牌体戏曲音乐时，还出现了组织不同曲牌的若干乐句构成一种新曲牌的"集曲"形式。南戏在演唱形式上已有独唱、对唱、合唱等多种。传世的三种南戏剧本《张协状元》等见于《永乐大曲》。戏曲艺术在元代出现了以元杂剧为代表的高峰。

元杂剧的兴盛最初在北方，渐次向南方发展，与南方戏曲发生交融。代表性的元杂剧作家有关汉卿、马致远、郑光祖、白朴，另外还有王实甫、乔吉甫，世称六大家。典型作品如关汉卿的《窦娥冤》，《单刀会》，王实甫的《西厢记》。

元杂剧有严格的结构，即每部作品由四折(幕)一楔子(序幕或者过场)构成。一折内限用同一宫调，一韵到底，常由一个角色(末或旦)主唱，这些规则，有时也有突破，如王实甫的《西厢记》达五本二十折。

元杂剧对南方戏曲的影响，造成南戏(元明之际叫做传奇)的进一步成熟。出现了一系列典型剧作，如《拜月庭》、《琵琶记》等等。这些剧本经历代流传，仍在上演。当时南北曲的风格已经初步确立，以七声音阶为主的北曲沉雄;以五声音阶为主的南曲柔婉。

随着元代戏曲艺术的发展，出现了最早的总结戏曲演唱理论的专著，即燕南之庵的《唱论》，而周德清的《中原音韵》则是北曲最早的韵书，他把北方语言分为十九个韵部，并且把字调分为阴平、阳平、上声、去声四种。这对后世音韵学的研究以及戏曲说唱音乐的发展均有很大的影响。

明清时期

由于明清社会已经具有资本主义经济因素的萌芽，市民阶层日益壮大，音乐文化的发展更具有世俗化的特点明代的民间小曲内容丰富，虽然良莠不齐，但其影响之广，已经达到"不论男女"，"人人习之"的程度。

由此，私人收集编辑，刊刻小曲成风，而且从民歌小曲到唱本，戏文，琴曲均有私人刊本问世。如冯梦龙编辑的《山歌》，朱权编辑的现存最早的古琴谱集《神奇秘谱》等。

明清时期说唱音乐异彩纷呈。其中南方的弹词，北方的鼓词，以及牌子曲，琴书，道情类的说唱曲种更为重要。南方秀丽的弹词以苏州弹词影响最大。

在清代，苏州出现了以陈遇干为代表的苍凉雄劲的陈调;以马如飞为代表的爽直酣畅的马调;以俞秀山为代表的秀丽柔婉的俞调这三个重要流派。以后又繁衍出许多新的流派。

北方的鼓词以山东大鼓，冀中的木板大鼓、西河大鼓、京韵大鼓较为重要。而牌子曲类的说唱有单弦，河南大调曲子等;琴书类说唱有山东琴书，四川扬琴等;道情类说唱有浙江道情，陕西道情，湖北渔鼓等，少数民族也出现了一些说唱曲如蒙古说书、白族的大本曲。

明清时期歌舞音乐在各族人民中有较大的发展，如汉族的各种秧歌，维吾尔族灯木卡姆，藏族的囊玛，壮族的铜鼓舞，傣族的孔雀舞，彝族的跳月，苗族的芦笙舞等等。以声腔的流布为特点，明清戏曲音乐出现了新的发展高峰。

明初四大声腔有海盐、余姚、弋阳、昆山诸腔，其中的昆山腔经由江苏太仓魏良甫等人的改革，以曲调细腻流畅，发音讲究字头、字腹、字尾而赢得人们的喜爱。昆山腔又经过南北曲的汇流，形成了一时为戏曲之冠的昆剧。

最早的昆剧剧目是明梁辰鱼的《浣纱记》，其余重要的剧目如明汤显祖的《牡丹亭》、清洪升的《长生殿》等。弋阳腔以其灵活多变的特点对各地的方言小戏发生重要影响，使得各地小戏日益增多，如各种高腔戏。

明末清初，北方以陕西西秦腔为代表的梆子腔得到很快的发展，它影响到山西的蒲州梆子、陕西的同州梆子、河北梆子、河南梆子。这种高亢、豪爽的梆子腔在北方各省经久不衰。晚清，由西皮和二黄两种基本曲调构成的皮黄腔，在北京初步形成，由此，产生了影响遍及全国的京剧。

明清时期，器乐的发展表现为民间出现了多种器乐合奏的形式。如北京的智化寺管乐，河北吹歌，江南丝竹，十番锣鼓等等。明代的《平沙落雁》、清代的《流水》等琴曲以及一批丰富的琴歌《阳关三叠》、《胡茄十八拍》等广为流传

。琵琶乐曲自元末明初有《海青拿天鹅》以及《十面埋伏》等名曲问世，至清代还出现了华秋萍编辑的最早的《琵琶谱》。明代末叶，著名的乐律学家朱载育计算出十二平均律的相邻两个律(半音)间的长度比值，精确到二十五位数字。

近代

19世纪末，中国被迫开放南方沿海，开始接触西方音乐和乐器，广东音乐首先吸收西方和声方法，创造了新乐器扬琴和木琴，发展了乐队合奏的音乐，广东音乐仍然有其独特的魅力，是中西结合比较成功的典范。

1838到1903年(即狭义的"学堂乐歌"运动兴起前的六十多年)教会音乐也对中国现代音乐教育产生了巨大影响。在鸦片战争后，传教士赴华数量增加，西方传教士在中国传教时，往往用唱圣诗来做为辅助方法，因此半音等概念都得到了传播。

民间音乐家为中国乐器的演奏发展创造了新的阶段，二胡作曲家刘天华创作了大量的二胡独奏曲，如《良宵》、《光明行》、《江河水》等，演奏家华彦钧(瞎子阿炳)创作了《二泉映月》等二胡和琵琶曲。尽管当时时世动乱，但中国民族音乐不论在独奏和乐队合奏方面都有很大的发展。

1910年代到1920年代的新文化运动期间，很多到海外留学的中国音乐家回国之后，开始演奏欧洲古典音乐，也开始用五线谱纪录新作品。大城市里组成了新兴交响乐团，混合欧洲古典音乐和爵士乐，在音乐厅和收音机里非常流行。在20世纪30年代的上海达到其鼎盛时期。

虽然使用西方的乐器和音乐手段，但通俗音乐仍然是以中国的方式，即旋律为主，五声音阶为主，才能受到最多人的喜爱。周璇是当时最受欢迎的表演家之一，是当时通俗音乐的代表，其为电影《马路天使》演唱的主题歌《天涯歌女》和《四季歌》一时极为流行，符合当时的民众的抗日情绪，被称为"金嗓子"。

现代

中华人民共和国建立之后，除革命歌曲之后，又加入翻译成中文的苏联歌曲。各地开始建立交响曲团，演奏西方古典音乐，和中国作曲家的新作。

东欧的乐团曾多次到中国表演，中国乐团也参加了许多国际表演会。中国音乐家也尝试用西方的乐器方法写作具有中国风味的音乐，比较成功的有小提琴协奏曲《梁祝》，采纳了越剧的部分旋律。

和第三世界的国家交往也不断增加，为此成立了东方歌舞团，专门学习、演唱亚洲、非洲和拉丁美洲国家各民族的民歌乐曲，在中国广受欢迎，从此发展中国家的音乐开始对中国音乐产生影响。中国民族乐队的配器、合奏方式也基本定型，产生了不少成功的民族器乐交响曲。

20世纪，中国的民族音乐开始受到世界各国的广泛关注，每年春节，都会被邀请到维也纳金色大厅举行中国新年音乐会，并座无虚席。

当代

自中国改革开放以来，流行音乐首先从我国的香港及台湾地区进入内地，尤其是台湾的校园歌曲和邓丽君演唱的歌曲，在内地大受欢迎。

曾在中国中央电视台1984年春节联欢晚会演出的张明敏的《我的中国心》在内地一炮走红，这也是中国内地第一次公开的港台歌曲演出。此后，中国内地的流行歌曲与其他地区的各种风格、各种流派的音乐结合，产生了不少脍炙人口的歌曲。

中国的流行音乐发展迅速，成为世界流行音乐中一支不可低估的生力军。我国香港和台湾的流行音乐发展非常迅速，基本和国际流行趋势同步，尤其是香港，因为当局不干扰音乐的创作，出现了许多著名的歌手和歌曲，不仅风靡内地，而且受到日本、韩国等地歌迷的崇拜。

1984年以来，中国的内地、台湾、香港地区以及全球其它地区的华人流行音乐不断交流，开始出现互相融合、汇聚的趋势。因此，开始出现"全球华语流行音乐"的总体称谓。一个突出的表现:中国大陆作为全球最大的消费市场之一，港台、海外各大流行音乐榜单的发布和编制越来越多地开始关注大陆市场。

特点:娱乐性，一般不具备很深音乐理论和技巧修养甚至根本没什么音乐知识的听众都能接受;生活性，它直接宣泄人的情绪和感情;通俗性，歌词大多近似白话，而且表达的内容很贴近生活。

❹ 求虐男主的言情小说！！！！！

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《未合法恋人【已出版】》文 / 落棋砂
她是正牌乖乖女，拥有好面容却藏在一副老气“婆婆”装下。她愿赌服输，前去机场接妈咪那法国归来的宝贝弟弟，却不料，途中冒出一个帅得一塌糊涂的男子，夺去她掩人耳目的黑框眼镜不说，还肆意偷走她的初吻！
她二话不说给了他一脚，然后死命地逃回家，将接小叔的任务抛到九霄云外。
可当那个美男竟然提着行李微笑着出现在她家门口，对着妈咪嘻哈笑道，“Hello老姐，好久不见”接着，还不忘抛给她一个迷死人的媚眼，“接下来的三个月，还要麻烦侄女照顾啦”
……天，这到底上演的是哪一出戏！

《香水女王（出版名《闻香识女人》）》文 / 携爱再漂流
花朵赋予了香水奇迹与震撼，
香水给爱情带来安宁或是激情，沉醉或是清醒。
爱情赋予了花朵种种的寓意：伤感或是挚爱，永恒或是幻灭。
阿兰诺，深情款款，却总是露出花花公子的样子；
君邵阳，心机重重，却总是阳光男孩的亲和样子；
隋馨，职场霹雳娇娃，却被迫卷入一场阴谋，不得不另辟蹊径，成为调香师。她是骄傲的黑天鹅，永远不会期待王子的救赎，她只用自己的智慧和行动来构建自己的王国，做真正的女王！
他们邂逅在格拉斯，重逢在花都巴黎，从而演绎出带着芬芳、泪水、仇恨的浪漫故事。
精心调制的不仅是香水，也是爱情。香水是女人俘虏男人的神秘武器，更是早已诠释了爱情的真谛——毒药终敌不过一生之水……

《蜗婚》文 / 白槿湖
比蜗居更惨的是蜗婚！！！
同前夫及其女友住一个屋檐下，一部现代版的宫斗。
前妻和小三的大作战！还有新的浪漫情缘！
小三来袭后，小四继续，还有小五等着你！
●季素和温安年跑了三趟民政局，最终离了婚。
离婚不离家，他们依然住在一个屋檐下蜗婚着。
当温安年带着一个妖娆的女人回家，
他指着那个叫秦汤汤的女人对季素说：她是我的女友。
季素就想起六年前他也是这么对他的家人介绍她的。
温安年，我就在你的隔壁，你和秦汤汤温柔的调情，
深深刺痛我的神经，那些情话似曾耳闻。
秦汤汤就这样光明正大的搬进了他们存了七年才买的房子，
她开始机器一般的工作，她要买房，她要离开这所房子。
直到杨之放出现在她的面前，他爱怜地说，季素，我带你走。

《老公是灰太狼》文 / 小七妹妹
她从各国求亲王子中，独挑了智力低下、害羞且常被欺负的初云国十七皇子！世人不解，她笑，刁滑奸诈——灰太狼老公，请多指教咯！
将玩弄人心、享受贪婪、啜饮欲望的本性掩藏在憨实外表下的他，没有想到那似精灵般灵动的女子会从一大堆青年才俊中挑中他！众人不解，他笑，憨态可掬——美丽的皇妃，请多赐教！
老婆，我……；老婆，我我……；老婆，我我我……
“可恶，竟敢欺负我老公！”（只有我才可以欺负我老公！）

《绝对0℃情人》文 / 如意天
夜总会庆祝恢复单身的party上，
庆祝恢复单身的苏飘遭遇了神秘的黑道阔少，
一晚无意义的放纵自此拉开了一段纠结的感情戏之幕……
他是火焰男。
她是冰山女。
他是热情仗义的黑道阔少。
她却是冷艳冷静的外科圣手。
他是本市最大最嚣张的夜总会幕后老板，旗下美女众多，夜夜笙歌！
她结婚三年却还是处.子，丈夫娶她只是为了她父母的遗产……
她的小叔是警察，爱她却眼睁睁地看着哥哥娶了她……
当冰山vs火焰时，她是继续做不化的顽冰还是绕指柔的水？
当黑道vs白道时，她最终的选择又是什么？
两个人的爱情之路三人就显得拥挤了，谁甘心将自己的爱拱手让人，谁又将为爱而战……

《等爱的月光》文 / 幻新
通过这个温暖柔和的小说，告诫人们要在又或面前学会抉择，这样绚烂的人生才是饱满的、踏实的。其实在现实生活里，身为草根的我们，都有着一颗善良的心灵，但往往在潜意识里渴望名利美色。

《苏苏的危险情人》文 / 冰蓝纱X
有没有搞错？！她只不过是想“离婚疗伤七日游”，却好巧不巧与“一只”腹黑如狐狸的男人同一个航班，同一间宾馆，同一个房间——额……的隔壁。
为什么他他他，脸色那么白，生病了？身体有隐疾？哎，看着他那么痛苦，只好勉为其难牺牲旅游时间，陪他在医院渡过。
回到熟悉伤心的城市，她以为一切都只是美丽累人的邂逅，却没想到他开着名贵车子，摇下车窗对她微微一笑。于是，她的生活从此改变。
当她以为两人感情渐渐走近，一切将修成正果的时候，他忽然一身是血地扑到了她家门口。
啊啊啊，她要尖叫。为什么她的命那么苦哇.

《微笑深爱》文 / 微若洁茹
莎士比亚说，相爱过的人分手后，不可以做朋友，因为彼此伤害过。也不可以做敌人，因为彼此相爱过。
可是，依然深爱着的两个人分手之后，该如何呢？
你恨他吗？那个承诺给你幸福的男子，曾经你以为会给你幸福的男子，忽然冷了面容，硬了心肠，说，对不起，我不爱你。
你还爱着他吗，在你被伤害以后？
如果，再见到他，你会怎样。
我会微笑。
微笑，深爱。
微笑，然后深爱。

《给爱情加点盐：好爱情是算计出来的》文 / 赵格羽1
爱情往往是天下女人的死穴。无法想象没有盐的人生，也无法想像没有爱的女人。对于女人来说，爱情就是我们生命中的盐。与其做剩女，像只败犬在远吠，不如从一开始就像经营生活一样经营爱情，像理科生一样去算计。
完美之前，先给爱情加点盐，这绝对是个好主意。盐出五味，五味杂陈才是天下最真的味道，也就是爱情的味道。也许这对爱情有点残忍，但总好过爱情对自己的残忍。
本书是献给爱情的，也是献给女人的。作者是倡导“索斯比女人”的教母，所谓“索斯比女人”，就是生为女人，最宝贵的不是容颜和青春，也不是男人的爱和承诺，而是自己对自己的经营！她们就像索斯比拍卖行的拍品一样，即使几经易手，依然存在升值空间；即使青春不再，照样美丽依旧，照样有人追，有人疼，有人爱。

《淑女也疯狂》文 / 淡若秋水0627
婚前的最后一次单身旅行，苏浅荷遭遇浪漫唯美的一页情，与一个天使和恶魔的结合体男人---林暗夜。
一页情后两人却都有些不舍，在归程飞机上相约：写好一张50元的钞票，下机后由苏浅荷花出去，若在大婚前林暗夜拿到这张钞票他就可以与苏浅荷联系，苏浅荷亦会答应做他的女人。
就当林暗夜快忘记这段风/流往事时，一张似曾相识的钞票落入他手中。那一刻，他开始觉得这是个有趣的故事。只是，那个曾经答应会做他女人的苏浅荷因为青梅竹马的未婚夫而回避。
作为S城黑白通吃的风云人物，林暗夜能接受自己有兴趣的故事中断落入别人手中么？
作为G城阳光产业太子爷李慕风的未婚妻，一页情后苏浅荷将面临什么样的风波？
前尘往事渐渐在纠结中显山露水，当发现自己抢来的女人竟是害死自己父母以及令姐姐出卖禸体不得善终的仇家，林暗夜会如何实施报复？
从小给自己锦衣玉食对自己照顾有加的未婚夫一家竟是令自家破产倒闭家破人亡的凶手，她又该怎么决断恩仇？
爱，恨，痴，嗔，尘世中的人总会经历，有人走出来，却依然有大群人的前仆后继的进去。
深沉冷峻的林暗夜，因爱生恨的李慕风，赤子情怀的杨至诚,纯净温柔的苏浅荷，活泼仗义的蔡小雪，婀娜拜金的秦朵朵，淡定寡言的莫亦兰，一个又一个鲜活的生命在两城间上演一出缠绵纠结的欲/望都市。
请注意，欲/望都市中每时每刻都在上演着爱恨情仇，你，我，他，谁也不曾逃过！

《无端惹桃花：尾戒》文 / 微若洁茹
她遭遇了劈腿——
当被好友拉去，找那个狐狸精说个清楚的时候，却惹上了狐狸精的未婚夫——尹氏财团的少爷，还被他一把搂进怀着，大庭广众之下强行夺取她的一个吻，还当众宣布：要用自己来弥补她受到的伤害。
有没有搞错——
十七岁的天王巨星，居然像三岁小儿一般拉住了她的衣角，甜甜地喊她——姐姐。
明明失恋是件悲惨的事情，她却因此无端惹上了这两朵大桃花？
《十年花开》文 / 叶萱
故事从高中毕业后开始，再次跨越4年，挟一段真实的成长。
如果说上一本书与苦难有关，那么这一本，则与抉择有关——抉择一条路，抉择一个人，抉择一种生活。
所以，我把这个故事叫做《十年花开》——或许，需要10年甚至更长的时间，我们才能悟懂：使自己完美，使别人幸福，寻找快乐的路上，才能看见处处花开。

《逃婚俏伴娘》文 / 涅盘灰
【ANNY屠】绝色清纯小伴娘被朋友称作为伴娘专业户，因为她最喜欢做的事情就是做伴娘，只因为那一条条美丽的伴娘礼服裙。一次为姐妹做伴娘的过程中新娘竟然落跑，因为是两个显赫家族的政策婚姻，事关重大，所以新郎让小伴娘临危冒充一下新娘过关，ANNY开始心软答应了，但是最后还是在踏入礼堂后发生心理障碍踩着七寸跟转身在众目睽睽下逃走了。
【陈少】跨国集团的少帅，这场婚礼的新郎，新娘伴娘在同一天上演两次落跑戏码，他却只想找ANNY的麻烦，故意收购她所在的公司，只为了控制她俘虏她欺负她。因为，在看见anny穿上婚纱冒充新娘踏入礼堂走向他的那刻，他已经不自觉的沦陷---------
【魏恒星】五星级酒店的总经理，在前往恭贺新人的时候，无意中英雄救美护住了逃婚的小伴娘，捡到了一份特殊的礼物，从此陷入了爱情海---

《恋爱BOX：北纬51°爱情》文 / 水香寒
爹地这只老狐狸，老是想要把她打包送出去.这次竟然冻她的信用卡，拿孤儿院的捐款威胁她。好吧，她妥协，她输了，她诈降……
相亲吼？丝袜皮裙钻石加黄金，华丽丽地偷偷出门，却没想车子抛锚，像个女郎在路边等了十几分钟，也没拦到一辆TAXI。来不及了，随便截住一辆银色奔驰吧，相亲要紧！
哇咔咔，这司机不仅俊帅多金，仪表超凡，还和她同是天涯沦落人耶！那他们就携手并肩，好好招待彼此的相亲对象吧。
餐巾围脖，黄油刀切牛排，切不动插起来直接啃，抖腿扳手指，刀叉瓷盘演奏贝多芬交响曲
待她得意地预备saygoodbye——才发现，眼前看免费表演的是个冒牌货，正主竟是奔驰司机——
Oh,mygod!

❺ 简述20世纪现代化交响乐的发展概况

摘要：从19世纪末到20世纪40年代，是中国近代音乐的形成和发展时期。在这个过程中，上海具有重要的地位。首先，由于“海派”的文化传统，上海成为中国新式音乐教育的试验场；其次，上海外国租界的音乐生活，为中国专业音乐人才的培育提供了良好的土壤；第三，大量市民阶层的存在，以及浓厚的商业氛围，现代化传媒的兴盛，使上海酝酿滋生了中国第一代流行音乐。关键词：近代中国音乐；上海；地位上海是近代最早开放的五个通商口岸之一，也是近代中国最大的城市。它在近代中西文化交流、中国近代新文化形成中的地位，得到了学术界普遍的关注。作为近代新文化一个方面的近代中国音乐的形成和发展，上海在其中起到了举足轻重的作用，这与上海城市独特的文化背景、历史传统以及经济社会状况有密切的关系。因此，研究上海在近代中国音乐形成和发展中的地位，不但会使我们对近代中国音乐发展史有深入的理解，也通过一个侧面使我们对上海城市的个性有深切的体会①。一、近代音乐传播先驱上海，由于独特的历史因缘和独特的文化环境，成为近代西方文化向中国传播的桥头堡，也成为酝酿近代中国新文化的温床。近代中国新音乐的形成就是其中一个重要方面。近代的音乐发展包括两个方面：一是近代西洋音乐的传播和普及；一是传统音乐的传承与改造②。其中，尤以西洋音乐的传播和普及为近代中国音乐形成的主要动力和内容。近代西洋音乐的传播，大致通过以下途径：1、基督教堂所带来的西方宗教音乐；2、新式军队中输入的西洋军乐；3、海外留学生带回来的西洋音乐；4、近代学堂对西洋音乐的普及。这四种途径先后出现，而尤其以第四种因素对中国近代音乐的面貌影响最为深远。上海在近代中国夙得风气之先，在近代西洋音乐传播中亦是如此，其主要表现则在于它成为近代新式学堂普及西洋音乐之最早试验场。上海自五口通商以来就成为海外基督教在华传教的大本营，因此基督教堂所带来的音乐对上海信徒的熏染尤为深远。但教会音乐对于中国近代音乐形成的贡献毕竟有限，新音乐的形成更依赖于新式音乐教育的发展。由于基督新教把教育作为在华传教的一个重要手段，因此大量精力和财力用于学，而其所学堂的一个重要内容就是传授西洋音乐。从目前的资料来看，传教士在华学以上海为最早，而学堂中设置音乐教育科目也以上海为最早。例如1861年在上海创立的清心女中，在教学中已把音乐与语文、算术、圣经等科目相提并论。创于1892年的上海中西女塾为展示平时教学成果，还举音乐会。音乐会的规模不仅限于学生之间的互相交流，还半年一次对家长们，一年一次对普通市民公开演出①。而上海人沈心工，是近代中国第一个从事新式音乐教育的中国人。他出生于商人家庭，1902年到日本留学，1903年回国后，在南洋公学附属小学任教，开设了中国最早的唱歌课。1904年出版了《学校唱歌集》，开创了“学堂乐歌”的形式。学堂乐歌是中国人最早用西洋音阶谱写的歌曲，成为近代音乐史的发端。上海的务本女塾、南洋中学等学校以及沪学会等团体都邀请沈心工指导唱歌。在沈心工《学校唱歌集》出版后，很多学堂开设了乐歌课，通过陆续出版的音乐教科书籍，初步的音乐知识得到了广泛的普及。在此背景下，1907年公布的《奏定章程》，规定音乐课为初级小学的必修课。因此，李叔同曾推崇沈心工为“吾国乐界开幕第一人”②。另一位上海人曾志忞也为中国近代西洋音乐的传播做出巨大贡献。曾志忞是上海著名商人曾铸之子，1901年去日本留学。在日本他参加了沈心工发起的“音乐讲习会”。并在《新民丛报》上发表了《音乐教育论》，这是我国最早系统阐述近代音乐教育问题的论文。1907年归国他即与高砚耘、冯亚雄等人在上海创“夏季音乐讲习会”。这是一个利用暑期传授西洋音乐的组织，其科目有乐典、和声学、风琴、洋琴、洋弦、喇叭、直笛、横笛、大鼓、小鼓等。1908年曾志忞遵照父命创“上海贫儿院”，院中设音乐部，并成立贫儿院管弦乐队，这是中国近代第一个西式管弦乐队。虽然1912年音乐部就停了，贫儿院也约于1921年左右结束③，但却成为中国人创西式管弦乐队的最初尝试。可以说中国新式音乐教育是从上海发端，并逐渐普及到全国。二、租界的音乐生活与近代中国音乐人才的培育由于近代中国音乐形成的主要动力和内容是西洋音乐理念、技巧的输入和传播以及根据西洋音乐对中国传统音乐的改造，因此海外留学生成为中国近代音乐形成的最早先驱者。但是新音乐的普及和建立却依然要依靠在中国本土形成固定的消费、欣赏市场以及在此基础上不断涌现的本土音乐家。上海由于其在近代中国的独特的历史机缘和文化传统，最早形成了较广泛的近代音乐的消费市场并涌现了大量的音乐人才，为近代中国音乐的形成提供了良好的酝酿场所。而追根溯源，又与上海租界尤其是公共租界工部局乐队有密切关系。1.租界的音乐生活与上海近代音乐消费市场的培育根据《南京条约》的相关规定，1843年上海开埠成为通商口岸，当时在上海县城之外划定了一块外国商人的居留地，这成为上海租界的起源。后来，租界不断扩张，并成立了自己的市政机构，逐渐发展成了一块在中国领土上的“国中之国”，成为外国列强侵略中国的最好见证。但是，它也带来了一些副产品——为中国大众亲身领略西洋音乐的魅力提供了场所。租界里的外国商人为了丰富自己的业余生活，逐渐形成了一些文化娱乐组织。早在1850年英国人就成立了业余剧团，演出需要音乐伴奏，于是组织了乐队。1879年逐渐发展成上海公共乐队。1881年公共乐队由英租界市政管理机构工部局接手管理，并成立工部局音乐委员会。1907年，铜管乐队扩大为管弦乐队。1919年以后乐队聘请意大利著名音乐家梅百器担任指挥，并从欧洲招聘了很多著名音乐家，迎来了它的辉煌时期，并逐渐迎来了“东方第一”管弦乐队的美誉。1922年公共乐队改名上海工部局乐团。当时工部局每年给乐队28万两的高额预算拨款。每年从10月到翌年5月为演出季节，每周的星期天都举行定期音乐会①。起初乐队主要在市政厅的音乐厅内演出，主要局限于外国观众。但是据英国学者毕可思的研究，1928年以来，上海工部局乐队逐渐注重为中国居民服务。乐队指挥的“年报”中越来越多地注意到有中国观众的出席。并开始在中文报纸上刊登演出广告。“1928年，3／4的观众是中国人，据报道，1930年中国人的兴趣甚高。1931年乐队在室内演出时，20％的观众是中国人，此后这个比例稳定上升。”以至于到1933年，在上海工部局管弦乐与吹奏乐委员会上，有人指出中国纳税人希望工部局继续资助乐队，因为它在城市中有很高的文化价值。并且，1928年后开始有中国人被吸纳进入工部局的音乐委员会②。1930年前，上海工部局乐队一直工部局行政大楼里面演奏室内音乐会。1929年，这幢大楼卖给了开发商，上海工部局乐队搬进了上海商业和公共空间——大光明电影院，后来又搬迁到兰心大戏院。“在市政厅，上海工部局乐队似乎仅仅是工部局的一个文化附属品，只为外侨社群服务。而在整个上海娱乐界，管弦乐队成了这个城市越来越重要的文化财富。”③同时乐队的演奏也从室内走向露天，在夏天，乐队会举行露天音乐会，在兆丰公园（现中山公园）、法国公园（现复兴公园）、外滩公园（现黄浦公园）等舞台上演奏④。1928年后，随着中国人可以进入公共租界的公共娱乐场所，中国观众观赏西洋音乐的机会无疑了。通过以上叙述，可以看出，虽然租界的音乐生活开始只局限于外侨社群，但是随着形势的发展，中国观众逐渐增多，可以说逐渐在中国人形成了一批西洋音乐的消费群。这个消费群的形成和扩大，无疑为中国音乐人才的成长提供了良好的基础和氛围。2.工部局乐队对国立音乐院的影响对于中国近代音乐的发展来说，创建中国人自己的音乐学府，作为研究和培养人才的机构，无疑是重要的举措。中国第一所高级音乐研究和教育机构本来创建于北京。1916年秋，北京大学成立学生社团“北京大学音乐团”，同年冬，改名“北京大学音乐会”。1918年改名“北京大学乐理研究会”。1922年以“乐理研究会”为基础成立北京大学附属音乐传习所，成为中国第一个近代音乐专业教育机构。随后，北京女子高等师范学校、北京艺术专科学校等高校纷纷设立音乐系、科，似乎预示着北京将成为中国近代音乐教育的中心。但是北洋政府统治下的北京并不是中国新音乐成长的良好土壤。1927年7月教育部长刘哲认为“音乐有碍教化，也与社会人心无关”，命令关闭北京大学、女子师范大学、艺术专科学校中所有音乐系科，经过师生抗争，结果只有女子师范大学的音乐系被保留下来。而不久在南方的上海则成立了中国第一所音乐专科学校——国立音乐院。国立音乐院的创与萧友梅的努力是分不开的，他本来是北京音乐教育界的领导人，1927年6月南下上海。据谭抒真回忆，他辞去北京学校的音乐系工作，一方面他觉得教师水平低，又与自己的想法不合，另一方面因为上海人才多，还有外国音乐家，所以自己来上海了①。而许步曾更进一步认为国立音乐院之所以选址在上海，是由于上海工部局乐队的存在。1927年11月27日，中国第一所音乐学校国立音乐院（1929年改为上海音乐专科学校）在上海成立。国立音乐院的成长与工部局乐队的影响有密切的关系。首先，除归国留学生之外，国立音乐院长期从上海工部局乐队招聘老师和研究指导。初建时，10名音乐教师中，外国教师即占了一半，其中大部分是工部局乐队成员。1929年，鲍里斯·扎哈罗夫成为钢琴系主任，而长期担任乐队指挥的富华则一直是小提琴系主任。此外还有大提琴家佘甫蹉夫、难民音乐家如佛莱思克尔、沃尔持·约雅敬等也在此任教。这些外籍教师对国立音乐院教学的贡献是巨大的。比如，扎哈罗夫直到1943年去世为止，一直在上海教钢琴。以至于有学者说，在中国的第一代钢琴家、音乐家中几乎没有一人未曾跟他学过钢琴。其次，乐队和音乐院虽然没有组织上的联系，但是两者有很密切的合作。乐队给音乐院的学生提供优惠票，和中国爱乐社合作演出音乐会，并且开始逐渐演奏中国音乐家的作品，吸收中国演奏员。1929年，乐队首次与中国独奏音乐家马思聪举行音乐会。1930年首次演奏中国人创作的交响乐作品——黄自的单乐章序曲《怀旧》。1931年上海音专的教师黄自当选为工部局音乐会员会委员。1927年工部局乐队让中国音乐家谭抒真代替休假的队员参加演出。1935年5位中国人首次作为实习生参加工部局乐队的演出。此后，国立音乐专科学校学生在上海工部局乐队表演越来越频繁②。在这期间（1934-1942），中国人继续进入乐队。1938年，谭抒真、黄贻钧、陈又新和徐威麟等4人正式成为上海工部局乐队的成员。到1941年乐队中华人达到5人③。中国独（唱）奏音乐家的演出也频繁起来，如钢琴家沈雅琴、李惟宁、吴乐懿,小提琴家王人艺,歌唱家黄友葵、胡然、赵梅伯、斯义桂等相继在1930年代与工部局乐队合作演出④。应尚能在1937年就指出：“对于上海年轻一代有抱负的音乐家来说，能与该乐队演奏或歌唱乃是他们最大的成功。”⑤正如他所说的，演出并不一定总是能带来经济效益，但它们提供了聆听、观摩和演奏的机会，这是中国其它地方所不能提供的。工部局乐队不但具有历史的功绩，就机构而言，它也是今天上海交响乐团的前身。3.音乐大师的聚集与中国音乐人才的培育。上海由于其独特的历史机缘，成为近代中国国际音乐大师聚集之地，这为中国近代音乐人才的培育提供了难得的良机。首先，工部局乐队给中国带来了像柏克、梅百器、富华这样的音乐大师，如果没有乐队他们根本不会居住在这个国家。此外，上海的国际地位使它成为难民的避难所。俄国十月革命后，大量俄国音乐家流亡上海。二战爆发后，众多犹太音乐家流亡上海。他们或者担任管弦乐队成员，或者成为私人音乐教师，或者成为国立音乐院的教员，或三者兼而有之。例如，1924年之后俄侨设立的私人音乐学校就有18所之多⑥。这为中国学生提供了从学这些大师的机会，虽然很多人并没有成为国立音乐院的教师，但是普遍存在的家教，则提供了可能。比如，从1943年直到l946年逝世，梅百器亲自教博聪，富华指导后来出任音乐院院长的戴粹伦，沃尔特·约雅敬教授司徒志文，佛莱思克尔教授丁善德、桑桐、瞿希贤等。上海良好的音乐氛围和高水平乐队的存在，也吸引了大量著名音乐家在全球巡回演出中把上海作为一站。从20年代到30年代，世界著名音乐家相继访问上海，如小提琴家F·克莱斯勒、约瑟夫·西盖蒂、雅沙·海菲茨和丁·蒂博，钢琴家阿图尔·鲁宾斯坦、B·莫伊耶维奇等①。国际音乐家到上海的演出，无疑开拓了中国音乐家的视野。比如据记载，黎锦晖在上海听交响音乐如同“上课”一样，事前必将登载在《申报》上工部局乐队的当天音乐会节目说明认真读过，然后前往。自1920至1929年他每礼拜五去听，风雨无阻，8年无间断。对于当时来华的歌舞剧团的演出，如：米兰来的歌剧班演出的正歌剧和轻歌剧，“向·旦尼斯（Danis-Shawn）舞蹈团”演出的大型舞剧和各式舞蹈，上海俄侨演出的歌舞剧，以及从欧美、日本来华的邓肯舞蹈团、宝冢歌舞团等的演出，他更是千方百计找机会观摩，既使观摩券“每券售大洋十元，不易筹措”，也在所不惜②。大量音乐大师聚集上海，为中国音乐家提供了亲身从教的机会，而著名音乐家的巡回演出则为中国音乐家提供观摩的可能，这些对于中国音乐家的迅速成长和提高技艺无疑是难得的良机，非当时中国其他城市所能企及。三、都市消费生活与通俗音乐的滋生流行音乐的先祖是发源于美国的爵士乐和摇滚乐。20世纪流行音乐在全球迅猛发展，到今日已成为全球音乐文化的一个组成部分。中国的近代音乐也不尽是西方高雅音乐在中国的传播和生根的过程，还包括中国近代通俗音乐的产生。在这个过程中，上海不仅是近代中国高雅音乐的摇篮，更是近代通俗音乐的发祥地。音乐史研究者虽然对流行音乐的研究还不多，分期也并不完全一致，但是普遍承认上世纪80年代的流行歌曲与20年代至40年代的流行歌曲有密切的联系。当时黎锦晖以“时代曲”之名创作于20年代末上海的《毛毛雨》、《特别快车》等一批迎合市民口味的歌曲，标志了20世纪中国流行音乐的产生。在该阶段产生了以黎锦晖及其“明月歌舞团”为代表的中国第一代流行音乐作曲家和歌星。因此，研究者称这个流行音乐的第一阶段为“黎锦晖时代”③。而所谓“黎锦晖时代”其实亦可以称为“上海时代”，因为黎锦晖的整个活动主要是在上海，流行音乐的繁荣与上海的城市特点有密切关系，只有上海才能孕育第一个流行音乐的繁荣。那么为什么会是上海孕育出近代的中国流行音乐呢？这要从上海这座城市的独特历史和文化个性寻找原因。有学者指出，20世纪流行音乐的迅猛发展是20世纪社会历史文化背景、现代科技的发展、商业炒作和现代人的心理需求等多种因素综合作用的结果④。这些正好在上海有很好的土壤。首先,由于上海特殊的历史机缘和文化传统，使它在选择及接受外来文化上有非常积极和开放的态度，这种文化传统被称为“海派文化”。“海派文化”具有开放、灵活、多样、宽容等特点⑤，这为上海接受、容纳通俗音乐这种新形式提供了文化心理上的基础。此外，都会的经济繁荣，促进了都市大众文化生活的兴盛，也为流行音乐提供和扩大了流行空间。当时的上海无疑是中国近代娱乐业最为兴盛的城市，繁多的饭店、酒吧、咖啡馆、夜总会等服务业及娱乐场所,为流行音乐的发展提供了生存空间。其次,商业炒作和现代传媒的出现大大加速了流行音乐的传播速度。上海是一座商业城市，任何文化形式都避免不了商业的熏染。同时，上海又是当时中国最现代化的城市，很多现代化的娱乐消费形式只有上海才最为普及，比如电影、唱片、电台等。上世纪30年代的上海，既是全国的唱片业中心，也是无线电广播的中心，又是电影业中心。这三者的交互作用，使通俗音乐广为传播。唱片和留声机于20世纪初叶传入上海，至30年代，上海逐渐发展为中国唱片业的中心，拥有国内数量最多和实力最强的唱片企业，生产大量内容丰富的唱片。唱片开始还只是印制中国传统戏曲为主。但到了30年代，新兴的流行歌曲被市民阶层所喜爱，很快成为唱片录制的重要内容。1928年，黎锦晖创作、黎明晖演唱的《毛毛雨》由百代公司录制成唱片，在社会上迅速传播。一些著名的歌星由此诞生。一些实力雄厚的大企业争相为明星灌录唱片，从此录制流行歌曲唱片成为各公司的重头戏。比如，百代公司曾推出“明星锦集”，为红极一时的电影女明星们录制流行歌曲唱片，有胡蝶、陈玉梅、黎明晖、王人美、李丽莲、夏佩珍、胡珊、谈瑛、陈燕燕、黎莉莉、严月娴等。为了争取歌星们录音，各公司专为她们“量身定做”歌曲，并不惜给予优厚的报酬，如百代公司曾给予周璇6%的版税。有些年纪尚轻的女歌星一个月的收入可达20至30元，令世人羡慕。三四十年代，各公司录制了大量的流行歌曲唱片。根据中国唱片厂1964年登记的旧唱片模板目录统计，在百代、丽歌、和声、高亭、胜利等公司灌制的流行歌曲唱片中，以周璇演唱的最多，为150余张，白虹有125张，姚莉有117张，龚秋霞有67张，王人美有62张，另有白光、李丽华、李丽莲、李香兰、欧阳飞莺、吴莺音、张露、黎莉莉、严华、梅熹等录制的唱片①。唱片业之外，广播事业也扩大了通俗音乐的传播渠道，为其开拓了一个全新的市场。广播电台的兴盛使收音机在中产阶级市民中逐渐普及，越来越多的人开始从收音机里欣赏通俗音乐。上世纪30年代，上海电影业、特别是有声电影的发展更促进了流行音乐的繁荣。1931年中国第一部国产有声影片《歌女红牡丹》在上海首映，国产故事片在30年代的兴盛由此拉开序幕。电影需要配乐、插曲，这为流行音乐提供了新的创作和表演的市场。而电影的魅力更使穿插于其中的主题曲、插曲不胫而走、深入人心。本来流行歌曲主要以歌舞厅、酒吧、夜总会等为表演空间，有声电影则为歌星拓展了新的发展空间。一些原本以演唱流行歌曲、进行歌舞表演为主的歌舞团、歌唱社成员进入了电影界。如一直在黎锦晖的中华歌舞团和明月歌舞社从事表演的王人美和黎莉莉，就成为30年代联华影业公司“四大名旦”中的两位；周璇在进入电影界以前，先后辗转于明月歌舞社、新月歌剧社、新华歌剧社，早已是红极一时的名歌星。其他如白虹、白光、龚秋霞等，也都是在当红歌星的位置上走进银幕。歌星们从影后，继续维持歌唱生涯，而且往往演唱所主演影片的插曲，歌曲借电影而传播，电影亦因歌曲的流行而更加火爆。这种情况使一些原本并非歌星出身的电影明星也纷纷地开始灌录唱片，如胡蝶、陈燕燕、陈玉梅、李丽莲、夏佩珍、胡珊、谈瑛、严月娴等②。无论是电影明星出唱片，还是歌星拍电影，结果往往是其拍摄的影片与灌录的唱片同样受到崇拜者的热爱。电影这种新兴娱乐工具对通俗音乐的推动作用是巨大的。正如汪毓和所说，“从20年代末开始，中国城市歌舞音乐与中国电影音乐，特别是电影歌曲的发展合为一体，成为中国娱乐性通俗音乐的主体”③。足见当时电影对于通俗音乐的促进作用。总之，由于上海浓厚的商业氛围，具备较完善的市场运作机制，并受到唱片公司、无线电台、有声电影等新型娱乐媒体的强力支撑，流行歌曲发展的势头极为迅猛，形成了近代中国通俗音乐的第一个浪潮。其三，市民阶层的庞大为通俗音乐的流行提供了土壤。流行音乐具有创作题材贴近现实生活、富于情趣化，格式简炼完整、演唱方式不拘一格，突出“自我感受”、演出方式强调群众性、强化交流等特点①，这些都符合现代都市市民阶层的审美需求。类似《毛毛雨》等“家庭爱情歌曲”大都表现男女情爱，歌词内容、旋律、风格深受市民阶层的喜爱。上海是当时中国最大的都市，有庞大的市民群体，这为以迎合现代都市生活口味的通俗音乐的流行提供了良好的土壤。其四，三四十年代的上海很多进步的或严肃的音乐家，在流行音乐的创作上，也采取了较为积极态度。除了当时有黎锦晖、黎锦光、姚敏、严华等极负盛名的流行乐坛作曲家外，还有任光谱写的《渔光曲》、《燕燕歌》，刘雪庵谱写的《早行乐》、《何日君再来》，贺绿汀谱写的《天涯歌女》、《四季歌》、《秋水伊人》等都是30年代上海曾传颂一时的经典性的流行音乐作品②。四、结语近代上海因为优越的地理位置和独特的历史机缘，由原来的一个小县城发展成中国最大的都市，也成为中国的经济、政治和文化中心之一。上海在中国近代文化形成中的地位重要，它不但成为西方文化向中国传播的窗口，也成为中国近代新文化酝酿形成的重镇。本文所述上海在近代中国音乐文化形成中的作用，只是上海对中国近代文化贡献的一个侧面。概括地说，上海由于其滨江带海的地理位置和华洋杂处的社会形态，形成了敢为天下先的文化传统，因此成为中国输入西洋音乐的最初舞台，并成为新式音乐教育的试验场；而由于外国租界的存在，尤其是工部局乐队的存在，为中国人直接体验和学习西洋音乐提供了宝贵的机会；大量市民阶层的存在，以及浓厚的商业氛围，现代化传媒的兴盛也酝酿滋生了中国第一代流行音乐。当然，随着抗日战争的开始，中国的音乐出现了新的内容，作为孤岛的上海虽然仍然保持了一段繁荣，但是由于脱离了民族的主战场，其音乐中心地位有所下降。至中华人民共和国建立，上海在音乐方面的影响又有所转折。这将成为另文考察的内容。

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冬木琉璃香 《星座宫神话》 安否未知
渡漱悠宇 《不思议游戏》《梦幻少女心》《思春期未满》《晴》《梦幻妖子》《牵线红娘--阿娜》《牵线红娘--阿娜》《恋爱游戏》《魔法少女》《日本优良女性传奇故事》《淘气天使》《睡衣入梦大法《迷路的爱情》《冰娘奇遇记》《薄荷糖之吻》《源生花》《花之标》《蓦然回首的恋情》《心宿振作起来》《砂之王冠》《三角习题》《蔚蓝色的700日》 安否未知
多田由美 《叛逆年代》《神之名》《接吻》《放荡息子》《战斗妖精雪风》 安否未知
饭阪有佳子 《蓝丝绒战士》《月光黛安娜》《梦中情人》《超香浴球美女》《我爱吸血鬼》《学园快盗》 安否未知
饭田晴子 《魔幻宅急便》《幻兽奇缘》《天方夜语》《奇幻岛冒险》《羊天使》《太阳与月人》《未完之月》《校园传说》《风姿花传》 安否未知
绯贺ゆかり 《魔法战记奈叶》 平安
峰仓和也 《最游记》《STIGMA》《私立荒矶高等学校生徒会执行部》《最游记外传》《峰仓和也画集Backgammon》兽之烙印》《WILD ADAPTER》《BUS GAMER-AAA》 安否未知
福岛铁平 《武士兔》 安否未知
富坚义博 《幽游白书》《猎人》《恶魔爱神》《我遇上了魔鬼》《E级水平》《淘气爱神》《我爱狼人》 死亡
冈野刚-真仓翔 《灵异教师神眉》《天外君华丽的烦恼》 安否未知
冈野玲子 《狂热的舞蹈》《阴阳师》《云游歌舞》 安否未知
冈野史佳 《瞳中的王国》《37℃是我的最爱》《原罪》 安否未知
高河弓 《LOVELESS》 安否未知
高口里纯 《花之飞鸟组》《红色的日本人》《少年恋爱白皮书》《优雅男子》 安否未知
高桥寒未 《春江花月嫁曲》 安否未知
高桥和希 《游戏王》《游戏王GX》 平安
高桥留美子 《福星小子》《乱马1/2》《相聚一刻》《犬夜叉》《人鱼传说》系列《一磅的福音》《P之悲剧》 失踪
高桥美由纪 《恶魔的默示录》《9号杀手》《海神龙物语》 安否未知
高桥弥七郎 《灼眼的夏娜》 安否未知
高桥弩 《地雷震》 安否未知
高桥阳一 《足球小将》《我是岬太郎》《翔的传说》《尖子投手》《百米跳跃》《排球手郷英豪》 安否未知
高桥由纪 《EYES 金银妖瞳》《人生乃玫瑰色》《金银 妖瞳》 安否未知
高桥真 《最终兵器彼女》 安否未知
高田理惠 《SP GIRL》《裸足天使》《狂野天使》《真夏的恋人》《甜心玫瑰》 安否未知
高田明美 《魔法天使》《机动警察》《梦幻拉拉》《世界树》《爱迷宫》《美纱的魔法物语》《永远的芙莱娜》《Pulsation》《Air》《妖精之国》 安否未知
高田裕三 《碧奇魂》《三只眼》《万能文化猫娘》《常夏银行》《顽固棋手》《天天星期天 运动·流行Kids》《灵能师》《就职生手》 安否未知
高屋良树 《变身斗士--凯普》 安否未知
高屋奈月 《水果篮子》《幻影天使》 安否未知
根岸京子 《吉祥寺的咖啡屋》 安否未知
古谷实 《GOGO 茂利飞车党》 安否未知
古屋兔丸 《守护她的51种方法》 平安
谷川流 《凉宫春日的忧郁》作者 安否未知
谷口悟朗 《叛逆的鲁路修》作者之一 安否未知
广井王子 《樱花大战》 失踪
桂正和 《校园部队3女超人》《转学生是乔装的?》《玲子的夏天》，《玲子的秋天》《小翼》《银翼超人》《超机动员》，《如微风般的Pantenon》《为你歌唱》《小小的灯光》《异乡人》《电影少女》《飞翼人》《柠檬》《影子少女》《真之进》《月光淑女》《男人中的女人》《DNA2》《I"s》《ZETMAN》 失踪
桂之内英策 《单身宿舍连环炮》 安否未知
和月伸宏 《浪客剑心》《战国的朔月》《北陆幽灵小话》《武装炼金》 安否未知
河内由加利 《恋曲7200秒》《不屈少年物语》《奇幻艾丽斯》《雪天使》《花式皇后》《倒数5秒》《梦行阶段》 安否未知
河下水希 《草莓100%》 失踪
荒川弘 《钢之炼金术》 失踪
荒木飞吕彦 《Jo Jo 冒险》《巴欧来访者》《魔少年B.T》《武装扑克》《武装扑克》 安否未知
荒木飞吕彦 《JOJO的神奇冒险》 失踪
皇明月 《V系列》《花情曲》《梁山伯与祝英台》 安否未知
吉富昭仁 《怪医美女RAY》 安否未知
吉河美希 《眼镜妹与不良仔》 平安
吉崎观音 《keroro 军曹》 平安
吉田秋生 《战栗杀机》《夜叉》 安否未知
吉永史 《西洋古董洋果子店》《月亮跟木履拖鞋》 安否未知
吉原由起 《爱人》 安否未知
吉住涉 《薄荷关系》《橘子酱男孩》《M和N的肖像》 安否未知
加藤和惠 《青之袚魔师》 平安
加治佐修 《刺青之心》 安否未知
甲斐谷忍 《翠山警察故事》《One outs》《liargame》 平安
江川达也 《BE FREE》《神通小精灵》《GOLDEN BOY》《东京大学物语》 安否未知
江尻立真 《P2！-一起乒乓吧！-》 安否未知
皆川亮二 《Heaven》《SPRIGGAN》《KYO》《ARMS》 安否未知
结城正美 《大和达克尔的冒险》《终极超人》《魔法路西》《奇幻镜头》《机动警察PATLABOR》《天堂世界》《隔壁的异邦人》《GROOMING UP》《铁腕巴迪》《结城正美无穷无尽的物语》《星期六杀人事件》 安否未知
今日智惠 动画制作人 安否未知
今市子 《百鬼夜行抄》《GAME》《成人的问题》《沙之王国》 安否未知
津岛直人 《三国传》 平安
津田雅美 《彼氏彼女的事情》《天使的房间》《梦之城》《丑小鸭与公主》《我本女儿身》 安否未知
津野丸 《monmonmon》《绿之牧场王》《太阳之牧场王》 安否未知
井上雄彦 《灌篮高手》《浪人行》《枫紫之情》《青风少年兄》《Real》 平安
久保带人 《死神》《丧尸粉》 平安
橘皆无 《梦幻双星》《特务战队》《银发骑士》《DATA》 《圣王传》《星灿梦天国》《螺旋前世缘》《烂漫少年怪老师》《高贵的同花顺》 安否未知
尻田智 《宠物小精灵》系列 安否未知
克·亚树 《超龙战记》《明星情侣》《天空的守护神》《煌罗万象》《两个人》 安否未知
克本加沙音 《光之子》《非常感应》 安否未知
空知英秋 《银魂》 平安
立野真琴 《暗夜第六感》《甜蜜宝贝家》《甜蜜魔法使》 安否未知
铃木信也 《棒球英豪》《Mr.FULLSWNG》 安否未知
铃木由美子 《白鸟丽子》《汗娜大成功》 安否未知
绿川幸 《夏目友人帐》 失踪
罗川真理茂 《天才宝贝》《纽约纽约》《属于你的夏日阳光》 安否未知
麻生周一 《我本人的勇者学》 安否未知
梅图一雄 《飘流教室》《猫目小僧》 安否未知
梅泽春人 《BOT,圣子到》《圣子二世》《无赖男》《Countach》 安否未知
美树本晴彦 《超时空要塞MACROS》《木偶时代》《CHERISH珍爱》《超时空要塞7》《高达0080》《高达F91》 安否未知
美水镜 《幸运星》 失踪
梦野允 《我是女生》《红天使》 安否未知
木城雪户 《气怪》《怪洋星》《飞人》《大魔神》《未来东京HEAD MAN》《宇宙海贼少年团》《铳梦》 安否未知
木村真一郎 《爱的魔法》 安否未知
内藤泰弘 《枪神》《Trigun Maximum》《Call xxxx》 安否未知
内田一奈 《3D男孩》 安否未知
鸟山明 《七龙珠》《阿拉蕾》《岛上漫游》《童布大冒险》《刺》《Mr．贺》《无能君漫画研究所》 失踪
片山愁 《学园便利屋系列》《白龙传说》《歌姬》《岚雪记》 安否未知
平井摩利 《火宵之月》 安否未知
平野耕太 《Helsing》 平安
浦泽直树 《网球少女》《YAWARA》《PINAPPLE ARMY》《MASTER KEATON》《跳舞警官》《HAPPY》《JIGORO》《N.A.S.A》 《KEATON动物记》《MONSTER》《20世纪少年》 安否未知
漆原智志 《秘密花园》《极黑的翼バルキサス》 安否未知
齐藤千穗 《心之音符》《紫丁香夜想曲》《别闹！小绵羊！》《骑士王子》《天鹅华尔兹》《银色歌剧院》《剑与小姐》《紫花情梦》《天使之印》《圆舞曲白色圆舞曲》《白木兰圆舞曲》《粉红色的舞鞋》《小雨时有微热》《芭蕾娃娃》《花音》《S&M的世界》 安否未知
青山刚昌 《名侦探柯南》《约定》《魔术快斗》《YAIBA》 平安
清水玲子 《月光迷情》《异星奇龙》《辉夜姬》《天使进化论》《天女来袭》《银河》《又一个神话》《梦的继续》《诺亚宇宙船》《22XX》《月之子》《蝴蝶》《龙的睡眠星》《懒汉的潜水故事》《野猫》《秘密》 安否未知
清水裕子 《Hello Kitty》 死亡
秋本治 《乌龙派出所》 安否未知
秋里和国 《三王一后》 安否未知
秋乃茉莉 《恐怖宠物店》《灵感商法公司》《天真公主万事灵》《梦面侦探》《横摈异邦人》《风翔万里》《幻兽的星座》 安否未知
秋元奈美 《LOVING YOU》《千花妹妹》《窈窕美眉》《魔发少女》《青春偶像族》《蓝色恋爱》《小甜甜》 安否未知
秋原一荻 《暗黑破坏神》 安否未知
刃森尊 《破坏王》 安否未知
若木民喜 《只有神知道世界》 平安
三好雄己 《再一次SOUND》《天魔恶使》《秘拳传KIRA》《子弹》 安否未知
三浦健太郎 《王狼》《再度》《剑锋传奇》 安否未知
三枝义浩 《少年死亡之谜——艾滋》《导盲犬》、《埋藏的乐园》 安否未知
森田正则 《无赖布鲁斯》《教头当家》《rookies》《怎么样的生活》 安否未知
森永爱 《尤卡斯，过来》《第十一年的女神》《贫穷贵公子》《惠美理交给你了》《鸭子王子》 安否未知
沙村广明 《无限之住人》 安否未知
山岸凉子 《舞姬》《舞姬2》《迎风展翅》《日出处天子》《左与右》 安否未知
山本收 《每日小学生新闻》《看见幽浮的那一天》《遥远的甲子园》《橡实之家》。 安否未知
山口美由纪 《魔法花园》、《妖精图鉴》 安否未知
山内直实 《蕨丘物语》《杂居时代》《深宫幽惰》《公主新娘》 安否未知
山田南平 《130公分的帅哥》《来玩躲避球》《未来预想图》《STEP UP》《巴黎之约》《成长蜜方》《红茶王子》 安否未知
山原义人 《龙狼传》 安否未知
杉惠美子 《KISS魔法》《樱桃方程式》《w＆w》《男与女的方程式》 安否未知
杉浦志保 《雨转晴》《灰姑娘男孩的至爱》《墬入你爱的陷阱》《冰之魔物语》《沉沉深眸赤子情》 安否未知
杉崎由绮琉 《我那臭屁的式神》《卒业M》《BRAINPOWERD》《女神候补生》《D·N·ANGEL》 安否未知
上田美和 《哦，亲爱的》《爱情函数》《蜜桃女孩》 安否未知
上条明峰 《鬼眼狂刀》 安否未知
神尾叶子 《花样男子》《流星花园》 平安
矢吹健太郎 《黑猫》《邪马台幻想记》《to love》 失踪
矢泽爱 《娜娜》《下弦之月》《奇摩家族》《芳邻同盟会》《圣学园天使及》《天堂之吻》 安否未知
士郞正宗 《攻壳机动队》《仙术超攻壳ORION》《Apple Seed》《Black Magic》《DOMINION》 安否未知
树林伸 《金田一少年事件簿》 平安
树夏实 《兽王星》《朱鹭色三角》《马加洛物语》《花季少年》《OZ》《出云传奇》 安否未知
水都明亚 《快盗情人》《浪漫花游记》《真心情人》《微热男子寮》《爱在男子寮》《恋心幻想曲》 安否未知
水野十子 《NIGHT WALK》《遥远时空中》 安否未知
水泽惠 《蝴蝶结白皮书》《天空色美乐蒂》《缎带魔法姬》《告白时间表》《梦梦公主》 安否未知
寺泽大介 《大食客》《ISHUKU》《妙手小厨师》《将太的寿司》 安否未知
松本ふりっつ 《我家三姐妹》 平安
松江名俊 《史上最强弟子兼一》 平安
松井胜法 《用机器人穿透吧！》《number 10》《调酒师》 安否未知
松井优征 《魔人侦探—脑齿涅罗》 安否未知
松下容子 《暗之末裔》《恶魔的学校》《春物语》《鱼眼看大陆》《亘理博的发明道路》 安否未知
松元零士 《蜜蜂的冒险》《银河铁道999》《宇宙海盗王哈罗克》《俺是男人》《战场漫画系列》《宇宙战舰大和号》《1000年女王》 安否未知
松元泉 《橙路》《牛奶报告》《橙街的经济恐慌》《星期六之夜》《芝麻街》 安否未知
粟原正尚 《怨屋本铺》 平安
藤岛康介 《我的女神》《逮捕令》 平安
藤畸龙 《封神演义》《WORLDS》 安否未知
藤崎真绪 《装有时钟的心》《凝眸深处》《纯爱可怜狂想曲》、《富家女120%》 安否未知
藤田和日郎 《潮与虎》《魔偶马戏团》《联络船奇潭》 安否未知
藤田和子 《长腿妹妹》《我家小妹》《桃花妹妹》《追梦天使》《明星少女梦》 安否未知
藤田招子 《风花雪月怨情系列》《煌如星公案系列》《李兰香》 安否未知
藤异秀明 《真女神转生》 平安
藤泽亨 《麻辣教师GTO》《湘南纯爱组》《麻辣拍档》《艳姿纯情少年》《FRESH杂志》《LOVE YOU》 平安
天野明 《家庭教师》 平安
田边伊卫郎 《结界师》 安否未知
田村由美 《我们的绝对时间》《婆娑罗》《咆哮女郎》《伸偷家庭》 安否未知
田村由美 《幻海奇情》 失踪
田岛美美 《4分之1的恋情》 安否未知
田岛昭宇 《魍魉战记摩陀罗》《多重人格侦探》 安否未知
田守涉 《机甲宝贝兵》 平安
田野明 《家庭教师hitman rebom》 安否未知
田中达之 《AKIRA》《维纳斯战记》《下载》《祖先万万岁》《八犬传》《音响生命体》《波波罗克物语》《陶人吉特》《数码果汁》 安否未知
田中芳树 《银河英雄传说》《创龙传》《亚尔斯兰战记》 安否未知
田中靖规 《瞳之Catoblepas》 安否未知
田中政志 《小恐龙阿贡》 安否未知
畑健二郎 《旋风管家》 平安
通口 橘 《五月之樱》 平安
通野茉理 《爱情魔力》 安否未知
洼之内英策 《OKAPPIKIEIJI》《单身宿舍连环泡》《天外来客》《朱古力》 安否未知
望月峰太郎 《饮茶时间》《蜜桃鲨鱼》《笨金鱼》《飚车怪客》《座敷女》《末日》 安否未知
尾崎南 《独占欲》《青铜》《绝爱1989》 安否未知
尾田荣一郎 《海盗路飞》《ONE PIECE海贼王》《ROMANCE DAWN》《WANTED！》《尾田荣一郎短篇集》《WANTED！通缉英雄》《WANTED！来自上帝的礼物》《一鬼夜行》《MONSTERS》《ROMANCE DAWN》 平安
五十岚优美子 《小甜甜》《与木头恋爱吧》《小雪儿》《巴洛斯之剑》 安否未知
武井宏之 《通灵王》《Death Zero》《佛Zone》《重击人间Yumbol》 平安
武内昌美 《梦幻高中生》《樱桃Kiss》《变奏天使》 安否未知
武内直子 《美少女战士》《玛丽安》《LOVE CALL》《美少女战士SAILOR MOON》《水手V》《高隆》《樱桃计划》《溜冰天使》《巧克力圣诞》 死亡
武藤启 《天使SOS》《扮妆俏佳人》《爱情实验室》《公主SOS》《天才劣等生》 安否未知
物领冬实 《初恋交叉点》《摇滚玫瑰》《傀儡娃娃》《MARS战神》 安否未知
西炯子 《另一个海》《宁为天使》《飞鸟之梦》《冰冻空间》《九月》《原屋美人》《富士见第二交响曲》 安否未知
西山优理子 《F5的偶像传说》 安否未知
西义之 《魔法律相谈事务所》 安否未知
相原实贵 《东京少男少女》 安否未知
小池一夫 《34分局》 安否未知
小花美穗 《爱情五线谱》 安否未知
小畑健 《棋魂》《死亡笔记》《蓝龙》《魔神冒险谭》《木偶师侦探左近——傀儡奇谭》《力人传说》 安否未知
小越夏江 《爱的包心菜》《外国男孩别碰我》《爱哭学妹》《加油!主人》《爱上坏男孩》 安否未知
筱原千绘 《红色传说》 安否未知
新井理惠 四格漫画集《X》 安否未知
新条真由 《快感！指令》《想感染的气息》 安否未知
星野桂 《d.gray-man》 安否未知
许斐刚 《网球王子》《Cool-Rental body guard》 安否未知
押见修造 《漂流网吧》 平安
押上美猫 《皇龙骑士团》《月华佳人》《爸爸是恶人》《无邪气二人组》《寻找传说中的国王》 安否未知
亚月亮 《亲亲斯巴达X》《必杀伝说》《天下一!!》《爆风战线》《电动王子高桥》《双面小魔女》 安否未知
岩本佳浩 《洛克人》 平安
岩明均 《有风子在的店》《寄生兽》《垃圾海》 安否未知
叶恭弘 《漂亮脸蛋》《MXO》 安否未知
叶贺唯 《萝黛的玩具》 平安
叶精作 《实验模型斯卡》《兄弟》《吃回扣》《可爱的贝蒂女妖》《黑键》《特杀官》《五街道的牙》《THE JR．》《深夜剧场》《牌鬼无赖》《希特勒的儿子》 安否未知
伊藤干雄 《诺曼底秘密俱乐部》《古拉纳达终极科学探险队》《谜之村雨君》 安否未知
伊藤润二 《富江》《漩涡》《无街之城市》《科学怪人》《恐怖罐头》《至死不渝的爱》《肉色的妖怪》《窃脸贼》《双一的快乐日记》《双一恣意的诅咒》安否未知
衣谷游 《战栗天使》《银龙战士》《双面游龙》 安否未知
樱场小春 《南家三姐妹》失踪
樱桃子 《樱桃小丸子》《永泽君》《噜啦啦》 安否未知
樱野玲音 《守护月天》安否未知
影木荣贵 《WINGS》《Dear+》《Train* Train》 安否未知
永安巧 《潮骚传说》《爱与诚》《流氓医生》《流沙罗》 安否未知
永野护《FOOL FOR THE CITY》《THE FIVE STAR STORIES》安否未知
永夜护《五星物语》 失踪
由贵香织里《天使禁猎区》《When A Heart Beats》《少年残像》《夏服的绘理依》《卡夫卡》 《恶魔一族》《少年残像》《橘色限时炸弹》《Tokyo Top》《戒音》《洛杉矶的惊险之旅》《时间停止的少年》《情伤朱丽叶》《Double》《情伤朱丽叶》《回应石》《沙砾王国》《螺子》《砂砾王国》《毒伯爵该隐》《情伤朱丽叶》《谁杀了知更鸟》《赤羊之刻印》《白雪公主》《路易革命之荆棘公主》《螺子》《睡美人》《毒伯爵该隐》《God Child》 安否未知
宇须田京介《好厉害呀！！小胜》《武士泽》《搞怪吹笛手》 安否未知
园田健一 《美少女枪神》安否未知
垣野内成美《吸血姬美夕》《吸血姬夕维》《除魔美少女》《新吸血姬美夕》《格斗少女朱玲》《午后三时的魔法》《绿野原迷宫》安否未知
原哲夫 《北斗神拳》《花之庆次》《影子武士》《铁人唐吉诃德》安否未知
远藤海成 《玛利亚狂热》平安
泽井启夫 《鼻毛神拳》《真~鼻毛神拳》 安否未知
曾田正人 《消防员的故事》《舞吧！昂》安否未知
贞本义行 《蓝宝石之谜》《神奇之海的娜丁亚》《王立宇宙军～奥米内菲斯之翼～》《R20》 安否未知
真船一雄 《无敌怪医K》《少年MAGAZING》《雷神~RISING~》安否未知
真岛浩 《妖精的尾巴》失踪
稹村怜 《美味关系》《IMAGINE》《Do Da Dancin’!》安否未知
蛭田达也 《功夫旋风儿》安否未知
中山星香 《妖精国骑士》《沉默之声》《月魂骑士》《化身之都》安否未知
中条比纱也《偷偷爱着你》《心之果实》《青涩梦幻曲》《纯情失意症》安否未知
种村有菜 《寻找满月》《IBN依音》《小鳅的忧郁》《神风怪盗贞德》《时空异邦人KYOKO》 平安
重野秀一 《头文字D》《狂飙世代》失踪
猪熊しのぶ《都立水商》平安
筑波樱 《企鹅革命》安否未知
椎名爱弓 《娃娃 爱你》《爱情躲猫猫》《猜心游戏》《彼得潘的天空》《爱情真伟大》《DIGE爱情》安否未知
椎名高志 《GS美神 极乐大作战》平安
椎名轻穗 《好想告诉你》平安
紫堂恭子 《边境警备》安否未知
佐藤文也 《金田—少年事件薄》（脚本：金成阳三郎）《卡里》安否未知

❼ 骨头社的作品有哪些

代表作有《翼神传说》《狼雨》《樱兰高校男公关部》《交响诗篇》《DARKER THAN BLACK -黑之契约者-》《噬魂师》《钢之炼金术师FA》《野良神》《血界战线》《灵能百分百》《文豪野犬》《我的英雄学院》等等。

1、《翼神传说》是日本科幻电视动画，共26集。2002年1月21日至2002年9月10日于富士电视台首播。

动画由BONES制作，导演是首次执导动画的出渊裕，人物设计则由山田章博担任。2003年推出由电视版改编成的剧场版《翼神世音 多元变奏曲》。2002年在日本推出了同名小说，由大野木宽编写，中文亦于2006年出版 。

2、狼雨：在这个人类文明已经变的荒废的星球中，巨大的都市废墟中残存的人们依附于垄断了高科技的贵族生活着。在这已经麻木的人世间，传说中已经绝迹的狼迷惑了人们的眼睛，以人类的姿态出现。

它们在寻找着失落的“乐园”，那是一个由狼所创造的世界，传说中满月之夜，“月之花”的少女会打开通往“乐园”的大门，指引狼前往乐园。因为世界即将终结，所以狼去寻找乐园，抑或是，因为狼去寻找乐园，所以世界开始迎来终结。

3、《樱兰高校男公关部》是根据叶鸟螺子创作的同名漫画改编而成的电视动画。

2005年11月宣布动画化。动画由BONES制作，于2006年4月4日开始在日本电视台播放，全26话。动画剧情基本是沿用原作故事发展，但因为动画完结时原作仍未完结，所以动画采取了原创故事作为结局。

2007年1月12日开始中国台湾纬来日本台引进播放，译名定为《欢迎光临樱兰高校》 。

4、《交响诗篇》（交响诗篇エウレカセブン）是由日本动画公司BONES制作的原创动画作品，于2005年4月17日播放，全50话，外加1话OVA。作品亦改编为同名漫画，和三部相关的游戏作品。其续篇《交响诗篇AO》于2012年4月开播。

5、《DARKER THAN BLACK -黑之契约者-》是由日本动画公司BONES制作的原创电视动画作品，动画剧情围绕着超能力和间谍活动展开，故事的舞台设定于喧嚣繁华的都市——东京。2007年4月6日起在每日放送首播，全26话。中国大陆由bilibili独家正版。

(7)都市娱乐小说男主创作交响曲扩展阅读：

BONES工作室是在1998年10月由前Sunrise公司的成员南雅彦及逢坂浩司、川元利浩一起创立的。而工作室的早期作品之一，就是和Sunrise公司合作的《星际牛仔：天国之扉》。

“BONES”这个词，在英语中是“骨头”（复数）的意思，是根据公司社长南雅彦根据“要做有骨气的动画”（“骨のあるアニメを作りたい”）的想法和理念所起的名称。

BONES保持着一年出品2~3部作品左右的水平，属于低产量、高质量的类型的动画制作公司。

参考资料：网络-骨头社

❽ 求感人治愈动漫，近似未闻花名这类的

《少年同盟》《水果篮子》
《元气少女缘结神》也是非常温情治愈的。
《白兔糖》《邻座的怪同学》也是非常不错的。
黑暗治愈系
虽然有一些血腥，暴力，但又有温馨，感动，爱和拯救。代表作《四月一日灵异事件薄》
《虫之歌》《妖精的旋律》《空之境界》
文艺治愈系
具有值得诠释与挖掘的艺术深度，能够较为深刻反应宇宙或人类的存在，试图寻求某种意义，能够引发某种思考，清新如同泉水冲洗河底石床，与其说是抚慰人心，不如说是升华更为合适。代表作《虫师》，《狼与香辛料》
楼主放心我推荐的这些都是我看过的精品，其中虫师是很平淡但又很清新很吸引人那种动漫，让我感觉很神奇，有一种青柠的感觉。（而且其中的悲剧不会太过火，更贴近真实真的很神奇很好看楼主看过一定不会后悔）舞hime动漫本身不算治愈类但开头op那首歌听了这么多年绝对是最好的没有之一