盛可以小说中的都市女性

① 盛可以的作品目录

《野蛮生长》——2014年8月北京十月文艺出版社出版
《死亡赋格》───2013年2月台湾印刻出版社出版
《道德颂》《收获》2007年第1期──（2007年上海文艺出版社）
《北妹》──《钟山》2003年春夏卷──（2004年长江文艺出版社）
《水乳》────《收获》2002年秋冬卷──（2003年春风文艺出版社）
《无爱一身轻》──《收获》2006年秋冬卷──（2006年作家出版社）
《时间少女》───（2012年1月湖南文艺出版社将出） 短篇小说集《谁侵占了我》───（2002年时代文艺出版社）
中篇小说集《取暖运动》───（2006年春风文艺出版社）
短篇小说集《可以书》───吉林出版集团2011年4月出版
短篇小说集《缺乏经验的世界》────2011年10月海天出版社出版
中篇小说集《在告别式上》────2011年6月21世纪出版社出版
十年精选《留一个房间给你用》──2012年12月北京燕山出版社出版

② 盛可以的介绍

盛可以，20世纪70年代出生于湖南益阳，1994年定居深圳。2002年开始小说创作。代表作有《北妹》、《水乳》、《道德颂》、《死亡赋格》、《野蛮生长》、《留一个房间给你用》等。作品被译成英、德、韩、日、荷兰等多种文字出版发行。曾获多种文学奖项。被视为中国当代最杰出的女性作家之一。她的作品语言风格猛烈，热衷声音实验，涵盖情感和社会领域，以敏锐观察和冷酷书写而著称。

③ 《80后围城》的作者是谁谁有介绍

书名：《80后围城》

作 者： 沈诗棋 著

出版时间： 2010-1-1

字 数： 220000

版 次： 1

页 数： 315

印刷时间： 2010-1-1

开 本： 16开

印 次： 1

纸 张： 胶版纸

I S B N ： 9787544907996

定价：￥29.80

包 装： 平装

所属分类： 图书 >> 青春文学 >> 爱情/情感

内容简介：

当下，在极度膨胀的物欲以及文化多元化的冲击下，整个社会显得有些浮躁。作者以80后的视角，重新诠释婚姻、情感这一永恒的主题。描写四个生活在上海的80后女孩各自不同的人生选择，在物欲横流的大都市里执著地寻找真爱，努力探索着幸福的真谛，并通过他们的人生经历，透视不同的价值观念以及种种社会现实问题，值得围城内外所有年龄段的人阅读。

作者简介：

沈诗棋，生于1984年，新生代实力派作者，对外经济贸易大学研究生，海归。热爱生活、热爱写作，曾在多家报纸、刊物发表散文和短篇小说，备受好评。

媒体评论：

80后是值得关注的一代，这本书可以让人们看到80后的一部分思想和生活。 ——主持人 黄健翔 80后写给80后的故事，却让非80后跟着心动。 ——歌手 孙楠 印象很深的是那句“缘本为空，因心而生，因行而成”。 ——歌手 景岗山 《80后围城》如此独特，如读亦舒般欲罢不能。惊讶于沈诗棋对人生的达视洞听，小说里混合着尖锐与柔软、天真与世故，人性生动复杂。爱情、婚姻始终是女性意识中最敏感、伤痛的部分，幸福脆弱、虚幻、短暂，有爱的人往往在此间获得伤口与永恒。 ——作家 盛可以 一个源于80后的故事，透视了两代人的婚姻，映射出世间百态，希望早目搬上荧屏。

——导演 王薇 以一个专业编剧的视角，这部小说对白精炼，结构完整。希望早日改编成影视作品。

④ 好的新锐小说

中国小说近几年已在系统内部消解着其中心言语,多元与边缘的样态正在逐步形成,这种趋势已经愈来愈明显。上世纪80年代中后期开始的先锋与传统格式的单纯性对抗早已形态模糊,而后精英和通俗模式的对决也逐渐消磨。在都市化与城市化过程里,后现代文化语境急速而不规范地笼罩,混乱洗牌与重新拼贴的形状显出了模型。《西湖》月刊一年半来力推的重头小说栏目“本期新锐”在某种程度上同样指证着这一系统的演变。

语言与叙事的自觉

语言与叙事的自觉是中国小说自新时期以来最实质性的收获,这也是当年先锋小说与精英的小说理念探求植出的果实之一,而且这种自觉已在更广泛的范围生长。《西湖》的新锐作家所选,基本都显现出这一倾向,这方面比较突出的如李浩、林苑中、孔亚雷等人。基中孔亚雷在语言上的自觉度最强烈,他的即使是陈述性的语句也语感十足,描写更是追求精确与内蕴,关注细微;他在迫使阅读者注意小说中的每一个语词,否则你会丢失掉必要的成分,产生理解的偏差。精细、蕴含内心的叙述造就了孔亚雷小说的独有节奏和细部(不仅仅是客体)描绘的特点,一方面他在创造着小说的新生态,另一方面,他在靠近着小说的实质。
李浩小说叙事的自觉性表现在他对叙述本体的看重与理解上。对李浩说来,小说就是一种叙述,不仅小说的意义或意味完成于叙述中,甚至小说的事件也只能由叙述确定。对于小说,没有脱离开叙述单独存在的事件,只有叙述的事件。他的《暗杀》可看作这样的实验之作,却指明了小说原本的存在性依据。他要表达的是小说的“在”,而非小说之外的在。小说的本体意味仿佛是一种重述,重述的过程是不断扬弃它的模仿对象和创造它自身的一个过程,这一点《暗杀》做到了,小说家的使命也就达到。李浩在“创作谈”中引述了博尔赫斯,那张原来想画的世界地图就是试图模仿的对象,自己的脸便是重述的成果。这张脸又不只是外在的,它无疑是内心的,叙述使它成形。
意识到叙述本身的创造性质,方可体会叙述所具有的无限可能性,或者说,尚未进行的叙述才有着难以估量的后果。所以李浩说:“写作对我来说,是……未说的部分可能比我说出的更好,也更重要。”叙述的自觉者对叙述怀着如此的向往与期待,是另一个只看重现实、把叙述当作工具的写作者无法理解的;因为那个人期待的是未发生(更好也更重要)的事,不是“未说的部分”。
我其实想表明,即便遇上了更好、更重要的事,失去有效的叙述,不会有小说。起码不会有更好、更重要的小说。

传统叙事的执着

传统或者先锋,有时跟年龄并无关系;而在后现代语境中,甚至跟时尚、落伍这类概念也无必然关联;它只是文化分群、多元取向的一个实现或现实。执着于传统的小说叙事或言语格式,当它的话语发出者具有年轻且高学历的元素时,我们因此也不奇怪。巴克是一个例子,他似乎已经习惯于传统的叙述方案,如情节的顺序演进,必要的人物介绍,戏剧悬念的设置,平实的语言等等;他叙述的张力有时恰好在现代幻念与传统言语的对立中获得,这却是另一回事。
则臣的书写仿佛刻意地追求着某种平铺直叙的风格,他有现代叙述的话语能力(这由他的《六根手指》可以看出),但他显然受到了当下小说界一种倾向的影响。从更广阔的范围探析,小说界的一些人物在回应着城市化过程中中国知识阶层里一部分人的迷惑与文化回首的姿势。文化保守主义的重现已不是新鲜事,对全球化话语的反弹是第三世界的某种必然,由此传统的白话、笔记式小说叙述模式的再现才有可能成为时尚。这种小说的叙事需要一大堆琐碎和一大堆世故,和一大堆反幻想的平淡。当然,传统与叙事的失败或成功一样无必然的关联,失败性依然存在于其能指的是否饱满与所指的坚实度。如果最终只有一个平俗的外壳和同样俗浅、无所指的内蕴,传统便被传统自身击败。
这里,可能要涉及写作者的自身修炼问题。你能否洞察,能否对体验抱有一些哲学性的直觉,能否在书写中表达出,等等。有时即使是现代味十足的小说,即使夸张着现代性的幻想,即使在叙述上做足后现代的姿态,它们的结果都一样:落入平庸。我读完了《诗人杜撰在2025年》,我怀着极大的兴趣去读,由于作者的诗人身份和小说标题的幻想性质,但我不能不说出我的失望。我想不到作者如此郑重其事在许多铺垫后推出的那个所谓故事,竟是这样陈俗,正如“杜撰翻开”的“那本陈旧、古典、简陋的毕业证书”。亦如夏烈所说的“没有批判,谁都没有大错”,呈现的惟有平庸与某种意义的堵塞。再如我所批评过的《达达的夜晚》,其叙述过程的精彩最后并没能掩去故事与主题的老套,这些都值得作者警惕。

冷静与描述

中国人长于闲聊,在这些充溢各类时间的闲聊中有许多叙事,白话小说由此生出。因此中国小说长于也习惯于陈述,陈述出一个故事,然后有所寓意。在陈述中来情绪了,就夹入一段描述,细致一点的描写就像一根长绳子中的一些结。这种小说好读,读来不费力,像顺水流动,像听评书,可以“且听下回分解”。现在的电视剧都采用这种陈述式的戏剧化叙事,看来更加轻松,差不多可以不动脑子。我不喜欢这种叙事的方式,就因为它没有阅读的历险和艰难。
西方早期小说也采取这种方式,如《十日谈》,以及东方的《一千零一夜》。20世纪现代派小说完全改观了这种线性叙事,从而让小说的阅读显示出难度与智慧。看看西蒙在《弗兰德公路》里怎样描写一匹马甚至一只死马的马蹄吧,那么细微、那么强悍,意蕴那么丰厚。即使是安部公房的《砂女》,在那样的环境(砂女似乎永远陷于砂的洞穴)中,时间与空间都丧失了,陈述完全失去了可能性,小说家将自己的书写置于这样的死地而后生。
在这方面我某种程度地体会到了新锐小说家们的现代书写意识。孔亚雷的主体性描述给我留下很深的印象,他对雨的描述,雨中的场景、女孩、充满主观感觉的教室空间等。他的小说由此在结构上摈弃了人们习惯的陈述方式,获得一种新的表述力和阅读可能。阅读者现在不是顺路而行,而是进入一些空间逡巡,需要自己去确定方位、路线,去摸索前行。闵凡利的小说则用对话代替了陈述,十分克制的、洋溢内心动静的对话显然更靠近描述。
描述常有一个冷静的姿态,即描述的主体处于观察与剖析的位置,他不被线性叙事的因果左右,却注重于共时空间的展现。根据列维·斯特劳斯的叙事学理论,叙事的内涵主要源自叙述中的聚类关系即共时结构关系,它指向着隐藏叙事密码的深层结构。
其实上世纪80年代中后期的中国先锋小说已经开始了这样小说叙事与形式上的开拓,虽然90年代后先锋小说式微,写实与其他样态先后拥挤而出,但小说在写作上的不断探求已经成为一部分作家的自觉,尽管仍然没有改变陈述性小说泛滥的整体状态。《西湖》这一推举新锐小说家的栏目在选稿上能较充分地注意到这点,值得欣慰。
性意识的显现
对人类集体或个体潜意识、本能意识、欲望的表述,已成为当代文学的一个标志。性与暴力(性本能与死亡本能的外象)像一个影子(或清晰或模糊)游移在所有先锋或传统、精英或通俗的文本之中。但这一影子所显示的意义却不尽相似。那种单纯在于吸引读者眼球、以获得商业利益的通俗之作不是本文所要探讨的对象,传统叙事中努力嵌入性的书写除了说明这一传统文本制作的当代性之外,其暧昧意味我们也可以在传统的旧制作中寻到蓝本。有意思的是新锐小说家们的性描述,一方面喻示着对规范价值观和日常生存方式的抗拒,是对生命本体与自由性的追求张扬,另一方面却也无可避免地显露出陈旧社会结构的男权遗痕。
俞梁波在《枪手》中写道:“村子像个硕大的女人屁股。”这一出自男性俯瞰视点的比喻,其指向最明显不过了。一个硕大、但固定的、承受的性别意象,小说中枪手的粗暴任意的枪击行为、性征随时勃发的状态都具有了相应的立足点。
我想乘机谈论《上海文学》2004年4月号李红旗的一组小说,作者同样是一个新锐小说家。两篇小说中的主体人物我——旗哥可认为是典型的暴力依据下的男权象征,他在他的范围内实现着陈旧社会结构中的男权幻想:想干谁就干谁。在《捏了一把汗》里作者写道:“当年我也真是不懂事,她哭得那么厉害,我还是狠心脱光了她的衣裳。我又能怎样呢?假如不那么做,她也许会一个人偷偷哭上好几天,还要恨我一辈子。我不了解女人,这些年来,我不断地脱下她们的衣裳,又给她们穿起来,结果呢,我越来越不了解她们了。”这里口气貌似反思,实则自夸。作者接下来写盛可以随意地去睡别人的女人,因为“那些女人说,盛可以总对她们的丈夫说是我派他去跟她们的妻子睡觉的”,这儿“我”是一种权力,盛可以是这种权力的传接者。有趣的是刊物在目录上突出刊用小说中这一段对话:
“旗哥,有个事儿我不知道该不该对你讲。”
“讲嘛。”
“刚才我把嫂子干了。”
听了这句话,我的心里咯噔就来了那么一下。一点都不夸张,我几乎说不出话来了。
“旗哥,你不会怪我吧?”盛可以有些紧张地说。
“怎么会呢,你不用放在心上。”
此处潜在的性别集体观念有力地压住了个人的情感冲动。
其第二篇小说《都是因为有了爱》更明显地表露了这种书写的依据,它源于现实中性的压抑。而受压抑的性,在文学生产过程中借助于男性集体幻念的实行得到补偿,所以它需要渲染那种强势的占有状态。这某种程度上也是传统意识形态与文化情结(如我们熟悉的帝王情结)在新一代(70年代生人)的顽强寄宿,只是在李红旗的叙述中,通过一群所谓“边缘人群”的表达,显现出男权社会结构的梦想如此粗糙,犹如臆症。
实际上在当前的小说等创作中,女性与女性主体言语的遮蔽、隐失十分普遍,被动的女性形象及其书写已成惯性。并且由于诸多写作者缺少现实中权力的境况,压抑与自卑反而导致了文本中主体过分张扬的、强暴性质的裸露癖表演。此类写作流行,另方面也源自读者同样的依据已存集体幻念的窥淫需要。

边缘与都市的生长点

从总体上看,新锐小说家们的确体现了新世纪小说写作的一些新趋势。虽然在我们特有的文化语境里,仍能感到哲学性思索的欠缺,在写作中年轻的作家们还不能将逼问追踪到终极,哪怕是思想迷宫中的寻找与设置。这与我们的文化积习有关,却也正是我们要正视的文化症候。
米兰·昆德拉说:“因为,把握真正的世界属于小说的定义本身;但是,如何把握它,并能同时投入一场使人着魔的异想天开的游戏?如何能在分析世界时做到严谨,同时在游戏般的梦中不负责任地自由自在?”他提出了写作小说的两方面的问题。
我们也的确看到了,作家们的写作视野愈来愈宽阔,无论日常生活、市场、政治、城市、乡村、单位、文化、个人无意识、性、暴力、本能,都已纳入表达的层面。这些作品在某种意义上满足着人们的文学性窥视,同时,传统的政治话语已在普遍淡化,当然也不可能完全退出。然而平庸或流行价值观仍不可避免。
上世纪90年代以来,中国的城市化进程迅速,几乎所有的文学写作者都已经或已在这个领域内活动。新锐小说家们的分布也非常广泛,但有一个共同点,那就是他们都不在中心。在一个朝向多元发展的网络性社会,这些作家们最能够体会与接受新的社会文化模式与版图结构,最能够迅速地溶入其中,并获得生长。
当原有的简单的精英与通俗的分野逐渐模糊,当中心的概念渐次退化,边缘与都市将是未来时代的新的文化生长点,新的话语的生产位置,而且在这里会产生这样的新的机制。小说新言语的获得与产生,必将也只能根基于此,对于这一点推测,我怀有信心。
(http://qkzz.net/Announce/announce.asp?BoardID=18300&ID=18411)
至于韩寒和郭敬明,他们的"新锐"应该是在内容的曾面上,至于手法他们还是在延续前人的路子,所以说不上.教科书上的新锐甚至包含了余华,苏童,王小波等人,因为他们的叙述风格和手法上的创新使中国文学从文革后取得了大的突破,这种突破是爆炸性的,开创性的,他们两个人目前还没有做到,如果你是他们的忠实读者的话,只有期待他们的作品外在的变化,韩寒已经在变化了,<光荣日>与<三重门>比完全不同,技巧上自然的多也成熟的多,郭敬明现在的变化我不太了解.

⑤ 留一个房间给你用怎么样

盛可以在接受采访时说她作品恶狠狠的气质来自于探求真相的不依不饶，这似乎要与擅长情感题材的都市女作家划清界限。事实上在《留一个房间给你》中人们能看到的生活片段永远只是冰山一角，隐藏在主人公生活背后的情绪才是这本书最为特殊之处。在这些短篇小说中要区分直接和隐忍并不简单。李敬泽曾说盛可以的作品有一种粗暴的力量，几乎是凶猛地扑向食物的本质，我倒觉得小说中展示的生活都是片段，盛可以捕捉的其实是故事主人公处世的态度和情绪，所有的细节都指向一个最核心的溯源——情绪才是隐藏在表象之下的根。 《鱼刺》中的男主角受困于一根小小的刺，那细小的东西不仅击穿了他的喉咙，还有他自以为顺风顺水的生活。在他去看病的时候，医生却只给出了一句“有些许糜烂”，这让他恼火的原因便是在感受痛苦上，主观永远胜于客观，事实远没有体验重要。《留一个房间给你》中收录的短篇小说可以用残酷的方式深入生活的肌理，读者摸不到那根导致腐烂的刺，却被刺带来的痛深深地攫住了喉咙。 所有的故事都有情绪在涌动，不是惊涛骇浪般扑面而来，而是如染血墙壁般每一丝细缝都渗透着鲜红，那些情绪被严谨的掩饰在文字之中。《缺乏经验的世界》中的女人表面上看不到半点情绪变化，女人的性意识却早早在脑中抬起了高贵的头，纵然内心有千言万语，也只字不提；《佛肚》里的女子说起自己曾经的遭遇，情绪在言语间消化，曾经对人生的戾气足以毁灭自我的生命，现在却在字里行间表现得云淡风轻。文字略显平淡，情绪掩藏于无形。 很难说这样的做法是否是好的，在安妮宝贝的清冷饱受争议之后，所谓情感的淡然似乎远没有宣泄的真实来得更得人心。有人期待一场天崩地裂的爆发，就势必有人中意暗潮涌动的静默。《留一个房间给你》的情绪节奏，就是《白草地》中男主角对自我的评价，“性格虽爆但善于克制和忍耐”，他在消极地抵抗着外部世界的同时，情绪却泄了底，从生活后面幽幽地绕出来，逃不走也甩不掉。 这与大鸣大放，以猎奇博人眼球的作品截然不同，与日本当代兴起的都市女性文学也无雷同。尽管都在描写城市的生活，也都在描述中坦然地还原着生活的原貌，相较于日式柔软、平稳甚至是寂寞地深入肌理的表达方式，盛可以的笔触总是多了几分坚硬，人物也更加理性。初读时总觉得她笔下的主角（尤其是女性）和真正生活着的人是不同的，充满了距离，感觉她只在如实地呈现着别人的故事，而真正重要的并非故事本身，也不是她表现故事的手法，而是那些文字背后的情绪，是它使这些故事一步步趋于真实。

⑥ 盛可以中篇小说集：取暖运动小说txt全集免费下载

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《取暖运动》内容简介：长春的冷慢慢地逼近心窝，巫小倩慌了。她不断地给南方的死党打电话取暖，死党们说，找个长春男人恋爱吧，没有爱情滋润，女人容易枯萎。

⑦ 盛可以的冯唐评论

惟楚有材，于文惟盛
作者：冯唐
湖南女作家盛可以是庸俗龌龊浮躁无耻的二十世纪七十年代生人中的异数，她的存在让后人百年以后不能将这一代人全盘总结为言语短舌和思想平胸。
七十年代生了我们这一拨俗人。
不提先秦和南北朝了，往近世说，和以二周一钱（周作人，周树人，钱钟书）为代表的五四一代相比，我们没有幼功、师承和苦难：我们的手心没有挨过私塾老师的板子，没有被日本鬼子逼成汉奸或是逼进上海孤岛或是川西僻壤，没有背过十三经，看《浮生六记》觉得傻逼，读不通二十四史，写不出如约翰·罗斯金、斯蒂文森或是毛姆之类带文体家味道的英文，写不出如《枕草子》之类带枯山水味道的日文，更不用说摆脱文言创造白话，更不用说制定简体字和拼音。往现世说，和以二王一城（王小波，王朔，钟阿城）为代表的文革一代相比，我们没有理想、凶狠和苦难：我们规规矩矩地背着书包从学校到家门口，在大街上吃一串羊肉串和糖葫芦。从街面上，没学到其他什么，我们没修理过地球，没修理过自行车，没见过真正的女流氓，不大的打群架的冲动，也被一次次严打吓没了。
文革一代对文字无比虔诚，他们为了文字四十几岁死于心脏病，他们为了文字喝大酒磕猛药睡清纯女星，跳上桌子，喊，“卑鄙是卑鄙者的通行证，高尚是高尚者的墓志铭”。他们没有灭掉五四一代，但是他们至少丰富了现代汉语的形式和风格。我们没有用过“华丰”牌圆珠笔在北京电车二厂印刷厂出品的四百字一页的稿纸上狠呆呆地写了一百万再写一百万，文章即使发表在《收获》和《十月》上，也不会让我们泪流满面，也不会从根本上改变我们的命运。如果发表不了，我们就把《收获》和《十月》当成愚钝不开的典型，和文化馆、作协、劳保用品和公费医疗归为一类，认定它们很快会消亡。
我们没有被耽误过，我们成群成队的进入北大清华而不是在街头锻炼成流氓，我们依靠学习改变命运，我们学英文学电脑学管理，我们考TOEFL考GRE考GMAT考CPA考CFA，我们去美国去欧洲去新西兰去新加坡去香港，我们会两种以上的领带打法，我们穿西装一定不穿白袜子，我们左擎叉右擎刀明白复式记账投资回报和市场营销，我们惦记美国绿卡移民加拿大，我们买大切诺基买水景大房一定要过上社会主义美好生活，我们做完了一天的功课于是尽情淫荡，我们在横流的物欲中荡起双桨。我们的大脑权衡、斟酌、比较、分析，我们的大脑指挥阴茎，我们的大脑指挥脚丫子，我们的大脑指挥屁股蛋子。我们的大脑，丫一刻不停。
我们这一代的作家，作为整体没有声音。基本上，脸皮厚表现欲强有丁点姿色会用全拼法录入汉字的就是美女作家。先是卫慧等人在网上和书的封面上贴失真美人照片，打出“身体写作”的旗号，羞涩地说“我湿了”，然后是九丹义正词严地说我就是“妓女文学”，“我占领机场卖给六七十年代白领精英”，然后是木子美另扛“液体写作”的旗号，坦然地说“我就是露阴癖”，“再废话我露出你来”，最近的进展是有女作家直接在网上贴裸体照片。我看到女作家及其背后书商们市场竞争的升级，没有看到文学和性情。市场的门槛的确是越来越高了，在想出头出名，看来只有在家里装摄像头，二十四小时直播三点毕露的裸体了。实在没有姿色的女的和各级姿色的男的，面对李白杜甫巨大的影子，决定用小米加步枪战胜飞机加大炮，战略转型，避实就虚，专攻下三路，准备在文学史上号称“下半身”。如果在辣椒里挑鸡肉在矬子里拔将军的话，棉棉写了三、四万字好小说，李师江学朱文，由皮毛学到一些筋骨，个别中篇有些气质。操，写枕头的，没出个李渔，写拳头的，没出个古龙。我们这一代最好使的头脑在华尔街构建基金组合统计模型，在硅谷改进Oracle数据库结构，在深圳毒施美人计搞定电信局长销售数字交换机。
绝望之前，读到了盛可以。
我到了南中国，MSN问四分之三身体烂在网络里的出版家狂马，香港和深圳有什么作家可以见啊？香港有黄大仙和李碧华啊，深圳有盛可以啊(当时盛可以还没到广州)。李碧华有幽闭症啊。盛可以写得好吗？年轻女作家中写得不错啊。长得好吗？网上看不出来啊，照片谁敢信啊？但是大波啊。是吗，那就不管好不好看了，去见去见。
先读了《收获》上发表的《水乳》，不象有大波的人写的东西。《水乳》讲述一个女人没有浪漫的结婚，没有意外的出轨，没有快乐的重逢，没有戏剧性的维系了婚姻。文章冷静，凌厉，不自摸不自恋风雨处独自牛逼。我想，即使原来丰满过，成形之后一定被作者挥舞着小刀子，削得赘肉全无。我想，作者如果没有一个苦难的童年，也一定有杀手潜质。恍惚间，感觉到余华出道时的真实和血腥，但是婉转处女性的自然流露，让这种真实更另类，血腥更诡异。
然后读了《北妹》，盛可以的处女长篇，没有《水乳》老道，但是比《水乳》丰富，我更喜欢。《北妹》讲述一个湖南大波少女来到深圳，干过各种工作，每种工作都是受欺诈，遇过各种男人，每个男人都色狼。奋斗一圈回到起点，一样没有钱，没有家，没有爱，没有希望，不同是奶大到成了累赘，失去灵气，仿佛失去乳头，只剩下十斤死肉。《北妹》没有《水乳》的凤头和豹尾，但是有《水乳》不具备的猪肚和更丰沛的写作快感，象所有小说家的第一次，一定不是他们最好的，但是一定不是他们最差的。
盛可以生长在湘北，门口一条桃花江，听说端个马扎，在门口坐一会儿，就能看见大群大群的美女游来游去。盛可以没有受过科班训练，很少读书，很早出来做各种杂工，吃过很多苦，受过很多委屈，但是还能气定神闲，不仇恨社会。二零零二年初的某一天，大星冲日，盛可以觉得心中肿胀难忍，辞工全职写作，一年写了六十多万字，其中包括《水乳》和《北妹》。
我想，没有道理可讲的时候，一定是基因作怪。楚地多水，惟楚有材，是个灵异基因常常显形的地方，过去的表象有屈原，贾谊，近世有小学文化的沈从文和残雪，现在有盛可以。这类人，不需要读书，不需要学习，文字之所以创立，就是为了记录这些人发出的声音。这类人，受了帝王的委托，就成了巫士，受了社会的委屈，就创立了邪教，受了命运的捉弄，就成了诗人。杜甫说，“文章憎命达”，我反复唠叨，盛可以啊，要本色，要荣辱不惊，千万不要去北京。
作为七十年代一代人，我们振兴了中国经济，我们让洋人少了牛逼。作为一代人，我们荒芜了自己，我们没有了灵魂的根据地。好在还有基因变异，变异出来盛可以。