南国美人小说最新章节

① 怎样识别古诗中的隐喻

隐喻一般被看做是一种修辞格，但实际上在中国古代诗歌中除用作修辞以外,更主要的则是作为一种表达手法来使用。诗人通过隐喻来表达自己更强烈的思想感情或表达一种不能直接言说的思想，如诗人对当时社会的不满，就不能直接在诗中明言，而得通过隐喻手法来婉转的流露出来。
曹植《杂诗七首》“南国有佳人,容华若桃李。朝游江北岸,夕宿潇湘。时俗薄朱颜,谁为发皓齿?俯仰岁将暮,荣耀难久恃。”此诗描写一位南国美人,其貌若桃花。可是那么漂亮的美人,却得不到君王的赏识，奈何时不久就会人老珠黄,姿色容颜将不复存在。在这首诗中,南国美人是隐喻的本体。诗人对本体进行了精心刻画,构成了一个完美的意象。那么这个喻体是什么呢？根据曹植所处的社会背景不难看出，这个喻体就是他自己。曹植自小就才高志大,一生追求建功立业，扬名后世。
他深得曹操的赏识和宠爱,几乎被立为太子,其兄曹丕早已嫉妒其才,因此当曹丕继位当了皇帝之后对曹植一直猜忌压制,多次将他迁封到穷困区域,即使曹睿继位之后,也未能改变他的处境。虽然曹植一直表示愿奔驰前敌,为国效力,但始终未能得到曹丕父子的谅解与信任,导致他有才无处施,有力无处效。那个美人的处境与遭遇,不正是曹植自己的处境与遭遇的隐喻吗？这就是隐喻艺术在诗中的运用,其特色很明显，是诗人精心构巧消信思和描绘的成果。这是诗人巧妙的利用美人的遭遇来暗喻自己的不得志，从而可以避免再次遭受到兄长的迫害。诗人以其丰富、奇特的想象力创造出许多美丽忧伤、空灵虚幻的意象，诗人借助这些意象喻指一种隐晦、含蓄的心灵世界，这就是隐喻的过程。隐喻在中国古代诗歌中运用非常广泛，其特点是选用一种本体进行精心的刻画描绘,用以来表述诗人的某种情思。本体的选用,多是历史典故、传说故事、自然物象、人物经历等。中国古代诗歌隐喻非常广泛的一个原因是中国文化非常丰富，比如“月亮”就会使人们联想到漂泊在外的游子的孤独之情，“杨柳”则会使人们联想到朋友的依依惜别。
在先秦至南北朝时期，文人士子就开始了对“喻”的研究与运用。南北朝时期的刘勰在他的主要作品《文心雕龙》中第一次给比喻以系统的总结和阐述。他认为“喻”的存在是以本体和喻体之间业已存在的相似性为基础的。同时也认为，“喻”是语言形式上的一种修饰，也就是认为“喻”作为修辞格的作用。继刘勰以后，对“喻”再次进行进一步阐释的人是宋人陈骙，他第一次明确提出了“隐喻”的概念。
而真正把隐喻用的炉火纯青的则是中国古代的那些诗人。中国历史上比较有名的诗人在诗作中都或多或少的运用了隐喻。诗人在诗中用隐喻除了像曹植那样怕受到迫害，还有其他一些原因，比如受文化，地理等因素的影响。唐朝诗人王维在其诗歌中常常描述到“空”的意境：如“空山不见人,但桥圆闻人语响”以及“薄暮空潭西,安禅制毒龙”。苏东坡也曾在著名的《念奴娇
赤壁怀古中》发出深深叹息“人生如梦,一尊还酹江月”。这些诗句应该说都是受到了当时一些特殊社会文化的影响。地理环境也会或多或少的影响到诗人的隐喻意象。比如“西风”，“
被西风吹尽, 了无尘运”
（辛弃疾《满江红》）。“恰似一江春水向东流”,“青山遮不住，毕竟东流去”这些地理环境的意象都会引起人们的无限感慨和叹息。“问君能有几多愁?恰似一江春水向东流”，
在这里，诗人以滚滚东去的江水来描述自己的愁绪之多，采用的隐喻是“忧愁是江水”。在这里，作者借助于滚滚东去的江水来摹状自己的种种愁苦，把看不见摸不着的愁绪化作满江春水，使得无形的愁绪变得有形了。
另一个将隐喻运用的出神入化的人物就是李商隐。李商隐以写实为主的作品中有不少是以雾雨月风等自然景象为写作对象，创设隐喻。李诗中的自然景象处处映射诗人自身的人生感慨、个性特征等，达到了情景交融，物我合一的境界。比如《
细雨》：“ 帷飘白玉堂，簟卷碧牙床。楚女当时意，萧萧发彩凉。”诗中“白玉堂”“碧牙床”“、
楚女”等意象营造出的是一幅人仙虚幻图，秋雨为实，而楚女则是神话传说中的人，虚实结合，情景交融，让读者似乎跟随者诗人的脚步步入仙境。李诗中也有许多的意象为花草树木，但诗人对花草的描写多为干枯败落之资展现给读者，通过对花草破败的命运来暗喻自己的命运不济。使诗的氛围变得凄凉暗淡。如“如何肯到清秋日，已带斜阳又带蝉”孝轮一句。无限风光的柳为何到了秋天，只能在惨淡的夕阳和悲凄的寒蝉声中度过萧瑟的时日呢？
隐喻有时往往因为喻体特征不够明显而不能够把本体展现出来，而给读者造成误解。比如传统意象“柳”是离别的象征，因此大家都能够明白“柳”的本意。但有些意象就显得比较朦胧，多义。如李商隐的一些诗。这些作品大多充满着隐喻，其中，政治诗、咏史诗的喻旨比较好把握，而咏物诗、无题诗则多数喻旨隐晦，诗意朦胧，甚至可以有多种解读。如“
春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”既可以理解为诗人以“ 春蚕”“、
蜡炬”这一对凄美而坚韧的意象喻指诗人对爱情的热烈缠绵、至死不渝，也可以理解为对美好理想的执著追求，还可以理解为是一种更崇高精神境界。而《
锦瑟》更是扑朔迷离，争议最大，分歧最多，。全诗展现的是一个个喻体构成的朦胧意境，而没有喻旨的确切表露。但这种隐喻方式却使得作品拥有了更丰富更深邃的艺术内涵，也给读者提供了更加广阔的艺术想象空间。

② 经炀帝行宫赏析

诗借咏隋炀帝行宫，讽谕时政。首联“此地”，即指炀帝行宫。炀帝于此玩美女、杀无辜，极尽荒淫残暴之能事。但曾几何时，一个广袤四海的美好江山，便付诸东流了。开篇以反诘句陡峭而起：“此地曾经翠辇过，浮云流水竟如何？”人言“浮云流水”转眼而逝，但不能赶上隋炀帝败亡的速度。这“竟如何”三字，尽情地嘲弄了这个昏君的迅速亡国。这种寓严肃于调侃的笔法，最为警策。

颔联转入对炀帝罪行的控诉：“香销南国美人尽，怨入东风芳草多。”此联之妙，在于实景寓意。以实景论，它是写行宫的破落、荒凉，宫内早已空无一人。从这情景中也清楚地看到了炀帝的荒淫残暴。“香销”，香销玉殒，蛾眉亡身；而且已是“南国美人尽”。为了满足一己的淫欲，搜罗尽了而且也毁灭尽了南国的美女，真是罪恶滔天。“怨入”承上句，主要写“美人”之怨。美人香销，其怨随东风入而化为芳草；芳草无涯，人怨无边。这就把抽象的感情写成了具体而真实可感的形象。如为一般郊野旅游，“东风芳草”自然不失为令人心旷神怡之景；但此处为炀帝行宫，这断瓦颓墙，芳草萋萋，却是典型的伤痍之景；这萋萋的芳草，犹含美人怨魂的幽泣。“多”字更令人毛骨悚然。

颈联写出宫所见。炀帝喜柳，当年行宫之前，隋堤之上，自是处处垂柳掩映。而此时是“残柳宫前空露叶，夕阳川上浩烟波。”“空”，空有，无人欣赏；“露叶”，露珠泛光之叶。上句以残柳“点缀”行宫，自见历史对其暴政的嘲弄；州大“露叶”冠以“空”字，自见诗人慨叹之情。下句，烟波浩浩，川水渺渺，空余堤柳，龙舟不在。且各冠以“残柳”和“夕阳”，给晚照之景笼上一层凄凉黯淡的色彩。这里虽无一讥讽语，却得思与迅握景偕、物与神游之妙。

尾联回应诗题，却不是直吐胸中块垒。《乐府指迷》说：“结句须要放开，含有余不尽之意，以景语结情最好。”这“行人遥起广陵思，古渡月明闻棹歌”，就是“以景语结情”。它既切合咏“炀帝行宫”之意，又扣紧讽晚唐当世之旨。“行人”，作者自指，诗人游罢行宫，自然地想起这些广陵（即扬州）旧事──由于炀帝的荒淫残暴，激化了尖锐的阶级矛盾，末次南游，酿成全国性的农民大起义。不久隋朝即告灭亡。但诗之妙，却在于作者写得含而不露，只写诗人“遥起广陵思”的情怀；所思内容，却留待读者去想象，去咀嚼。只见诗人沉思之际，在这古渡明月之下，又传来了琅琅渔歌。作者亦不明言棹歌的内容是什么。但联系诗人“喜谈今古”、“深怨唐室”的身世，自然地使人想到屈原《渔父》中的名句：“举世皆浊兮我独清，众人皆醉兮我独醒！”“沧浪之水清兮，可以濯吾缨；沧浪之水浊兮，可以濯吾足。”古贤和隐者的唱答，也正是诗人此刻的心声；从而将咏古和讽今融为一体，以景语完成了诗的题旨。

此诗之可贵，在于诗人咏古别具一格，写得清新自然，娓娓动听，挹之而源不尽册昌竖，咀之而味无穷。全诗共八句，句句是即景，句句含深意；景真、情长、意远，构成了此诗特有的空灵浪漫风格。