网络小说大师教学

⑴ 网络小说作家等级的区分如什么大神级大师级教主级

没有具体的什么划分，出名的，能赚钱的就是大神。怎么说呢，三少和番茄都不怎么的，推荐看看九州那些人的书。当然，《亵渎》《紫川》《天行健》好书多了。 大神：一类是很早以前就开始写书，并获得很高的成就的人，比如《亵渎》、《紫川》、《飘渺之旅》这些人的作者就可以称之为大神，第二类是现在仍在写书，获得的成就比绝大多数人高，不论是点击、名声、收入都很高的，比如年收入上百万的唐家三少、血红、跳舞这些人，就是典型的大神
大师：这种人并不是说就比大神地位低，而是他们开创了一种网络小说的新路子或新思路，比如设定了比较完整的东方修真体系的《飘渺之旅》，第一部广为流传的网络小说《我是大法师》，把整个中国神话体系贯通并有很多创新的《佛本是道》，这些书的作者可以称为大师
菜鸟：连写手都算不上，写了一定的章节上传到网上，但没有网站看中，没能够通过签订VIP销售合同获得人民币收入，并且大多数太监掉，没太监的也成绩惨淡，不懂写最新潮流，不懂开拓创新，不懂打广告，连基本的抄袭别人的设定都不懂的，以为写几个字发到网上就能成为月收入上万的网络作家的就是菜鸟！
大大：一般写网络小说的人，只要不是写得千人唾万人骂，读者有问题或是发表一些对作者的赞叹时就会使用“大大”的尊称称呼作者。
一些关于网络的网语：
火星文——从劲舞团流传开来的一种文字输入法，在90后的小孩中比较流行，具体我说不清楚，你网络搜索火星文来看看就知道了
走私——从视频聊天室流传开来的一种色情交易模式，走光露点的代称，因为现在网络色情严打，所以设计到脱衣服、走光、露点这些词语的时候就打不出字来，因此聊天室的客人们想看室主（美女）脱衣服露点的时候就说让他“走私”，也就是走光私处的意思！
DIY——自己动手复制的意思。比如说我是个电脑高手（实际上不是哈），想自己组装一台电脑，网络上就会说我区DIY一台超牛逼的电脑。
RT——“如题”的拼音缩写。比如那些发帖子的，他题目上写的“永恒之塔什么时候公测？”。在正文上他又没有其他要补充的问题，于是就打上“RT”两个字母，少打许多字，是一种偷懒的简单方法。
CCTV——这个东西我不知道回答会惹起什么麻烦，不过还是回答你吧。她来源于汉字“操操她”的拼音缩写，比如发帖子的楼主说的内容很淫荡或是引起大多数人的反感，回帖人有时候为了图简便就是直接使用“CCTV”回帖，最后一个字母“V”就是手势“V”胜利的意思！
目前就想起这些，关于网语你上网时间多了总会接触到的，其实不用专门了解！你即使了解了以前的，也会不断有新的网语钻出来，所以要完全搞懂是不可能的，我也有好多不晓得是什么意思呢！

⑵ 怎样才能把小说写好（拜求大神指点）

先应该说明
如果是网络小说主人公最好第三人称，如果你老是已第一人称写到最后你会后悔的。
因为没有一个人喜欢别人说的话里带了好多的“我”，小说也是一样
下面我提出我的个人十二点看法
1：小说人物情节不能想当然。不能太自我，不要以作者为小说的中心自言自语，除非“你的故事”能引起千万人的共鸣。
这是最低级的错误。作者在写作时，总容易把自己的思想认识和个人经历过多地强加到你小说人物的身上，想他应该要这样做，要这样说。这种下意识产生的写作习惯极其恶劣，会造成个人化，读者反感。

2：标题尤为重要（不知所云的标题是成功的妈妈）
在小说风靡的时代背景下，小说的标题要更加用心雕琢，传统作家小说的标题，可以随便以《张三》、《李四》命名，但放在你写的小说身上，断然不行。网络小说的标题尤为重要，面对着对数以百万计的芒芒书海，一个有吸引力的标题是让读者关注的第一步。虽然标题党恶俗，但这个也无奈之举。

3:要记得认真讲完一个故事，做好一份提纲
读一些网络小说，你时常会发现有读者在评论区提问：小说里的那个某某人去那儿了？那个事后来怎么样了？这就是小说失败的地方，很多作者在开写之时，框架太大，线索太多，人物过频，以至自己写到后面无法驾驭，时常写掉了人物，写断了故事。该交待的没有很好的交待，前后冲突，或者根本就没有交待。在这种事情的处理上，我个人经验很简单，长篇写作必须要有一份提纲，包括小说人物表，小说人物的性格，及他们之间的关系，情节的发展，作者要做到心中有数。

4:故事是王道
关于这一条，包括很多名家在内都不以为然，他们认为，小说的“艺术性”和“思想性”才是小说中最重要的部分，故事次之。但是综观古今中外的所有名著，有哪本没有一个精彩的故事在支撑着作家的思想？故事是小说成败的前提，没有一个吸引人的故事，广大读者是不会为你的那些“思想”买账的。他只会通过阅读来感受作品的思想，而不会通过想要了解作品的思想去阅读——因为你创作的不是纯粹的哲学著作，是小说。当然，讲好一个故事只是作家的基本功，但是不会讲故事的作家绝对成不了一个受大众欢迎的作家。因为没有更多的读者，你那些所谓的思想就无法达成传播的目的，没有读者，一切就都只是空谈，只是一个小范围的自娱自乐。
文字的精细，结构的巧妙，思想的广袤，作者无法在一个年龄阶段同时达成，只能通过思考，阅读和时间这把杀猪刀的历练，让你的读者在阅读你作品的过程中间或者之后拍案而起，另有所思，这就是作者本人的修为问题了。我的意见是，在无法同时达成艺术和思想的同时，我更强调故事的重要性。

5：小说的前三千字决定一本书的成败
好东西不一定要吃完才知道是好东西。作为现在写的小说，前三千字最多五千字基本可以决定你这本书的成败。众所周知，现在的出版社接受长篇投稿时，只要三到五万字的样章即可，出版社尚且如此，读者就可想而知了，海量的信息，快节奏的阅读方式不可能使大部分读者安静地坐在电脑前，把你的大作认真看完，在选择阅读的书籍时，读者一般基于三个认识决定他的阅读，一是作者的名字，二是作品的标题，三是作品的前三五千字，如果您的作品不能在前几千字就吸引住读者的话，那么抱歉地告诉你，他走了，也不太可能再回来了。

6：主角一定不要太完美
人无完人，“高大全”形象的时代一去不返了。

7:不要说废话，要站在读者的角度看自己的作品
经常看到一些小说，主人公起床穿衣这个过程居然要写上万字，其间还要加上“他突然想”，累赘“细腻”的描写在作者本人看来也许妙不可言，其实读者却是大倒胃口，性至索然。这类小说通常让人读不下去。无关紧要的事，一句话大可解决的。记得有个大作家说过：我要做的事情就是把读者不喜的废话去掉。

8：不要漫无边际的抒情
这也是新手容易犯的毛病，一堆华丽的词字堆砌而成，作者却自我感觉良好，以为文采飞扬，天下无敌。如天要下雨了，最多几十字搞定，却生生扯出千言万语来，一下子主人公面对着场大雨感慨良多，一下子这雨下得沸沸扬扬，肝肠寸断，那雨像刀一样划过我的小脸，刮过我的心里……把散文成篇照搬进小说，你累赘不？

9：不要把小说写成剧本
剧本好看吗？答案是不好看。

10：每一万字内，对话不能超过三分之一。要学会用情节发展来代替大量的人物对话
还是给读者留一点想象的空间吧。别什么都“他说”“我说”给说完了。长篇累赘的他说我说他又说我又说让小说的美感尽失，读者的阅读欲望也随之东流。

11:：尊重现实，杜绝毫无凭据的臆想和YY
小说的本质就是反应，赞扬和批判现实不好的现象。不尊重现实，杜绝毫无凭据的臆想这是我个人一直反感的，作者一昧的在自己的世界里意淫和毫无凭据的臆想有个度，过了就倒读者胃口了。网上一些穿越类小说多属于此，读者的在小说中代入感能获得一些阅读快感，但料下重了就反胃了。

12：如果你无法从题材上“突破”自己，那就写别人永远关心的那一部分，比如婚姻家庭，比如爱情
一部小说的产生，选取题材是最开始也是最重要的工作。一、永不跟风。二、写自己最擅长的。千万别去尝试你不擅长的题材，你会败得非常惨。

就整理这些了，希望能帮到你.

⑶ 成为网络小说家要有什么样的基础

因为在小说发表于网络的最初——即使是相当有名并且流量大的小说网站上——因为作品的曝光率相当低，有的时候甚至就连网络都要好几个小时之后才能够搜索到你的作品。所以如果真的有心想要成为一名网络小说家，就必须先做好你的小说极有可能只有一个人看甚至根本没有人看的心理准备。这样的情形可能会持续五章、十章、甚至是这一本小说完本之前都不会有大的点击量和反响，起点一年有无数新的作者在写小说，但是真正能够登陆图推榜单的往往只有那么几十个，这几十个人之中还有相当一部分是老作者，可想而知作为一名新人想要在这个信息爆炸的社会脱颖而出多么的困难。并且因为网络的特殊环境——信息交换迅速，交流方便，而且说话不需要交税，有一定数量的读者会比对纸质的小说更苛刻，甚至对小说不满意直接在文章下的交流区叫爹骂娘（当然也有一部分读者因为有着网络文学=快餐文学的认识，反而极其宽容。），这样的情况不少，我也听说过不少。很多怀着热情和憧憬加入网络小说写手大军的新人们，就是因此受挫从此离开这片战火纷飞的地方，其中不乏相当有天赋有灵气的年轻人（甚至是孩子）。即使是再伟大的作家也会受人诟病，何况在新的世界里撞得头破血流的孩子。必须要做好你将会在无数指责和批评中不断磨练和改正的准备。当然并不是说新作者就永无出头之日，无论那个网站都有不少“老来红”的例子。在已经写过多本小说、熟悉网络环境及读者口味，对自己的写作风格有了充分的认识并且了解如何在此基础上抓住读者之后，一夜爆红的写手也可以说是比比皆是。其次是要有捕捉商机的眼光。当然其实作为一个终日码字只为自娱自乐的三流都不到的写手说这个话题似乎没有什么说服力，但是既然提了，我就随便说说，题主就随便看看吧。进了大学之后我就少有看玄幻了，对于男主玄幻起点文的印象最终停留在了那个更新贼慢但是陪伴了我一年高三的《异界全职业大师》，只能举一些其他的例子，不过道理都是相同的——比如说《甄嬛传》的红透大江南北。事实上在几年前女生们之间就曾经流行过“宫斗”的题材，这个“几年”很难考证，网络文学的流行总让人觉得似乎是一夜之间，又似乎已经存在了很久，只能大约记得是我还混在起点的时候，算来可能也已经超过十年了。虽然一般认为这个题材是2004年开始流行起来的，但就我身边的情况看来，有人写是更早的事情。而《甄嬛传》的出版是在2007年，也就是说写作是2006年就开始了的。从这四个时间点也许能够明白一点：一部小说能不能红到最顶端，看的不是谁最先写，而是谁写在最准确的时候。特别是现在网络小说体系已经日趋成熟，如同当年黄易先生的《寻秦记》一般“开创”一个时代已经非常困难，每一波热潮的中心大多是从前一波热潮中的某个元素里提炼出来的，写得早不如写得巧，这和做生意很多时候并没有什么区别，毕竟在任何东西刚刚冒头的时候，除了能够抓住机遇的智者，谁也不知道它以后能不能成长为参天大树。这个话题如果要深入研究的话能够写个几万字的论文，而我们就此打住。题主如果有意，可以稍稍关注一下各个时期的流行和红文，也许会有所发现。最后当然就是那些众所周知的必须能力了。比如说一定的文笔，成熟的构架，对于题材和故事的驾驭能力等等等等，这些认知是相当普遍的，就不多说了。需要提一下的是，每一个时期读者对于“写作方式”的要求都是不一样的，比如早期小白文的作者自己就会出现在文章中，并且和笔下的人物进行对话——这种情况更多出现在女性小说中——还通常发生在括号里比如说这样：（阿蓠：“所以说其实是你自己干的吧？”莫颜笑眯眯地看。阿蓠：“额……我啥都没说”）也许还有人对于这样的内容有印象，也还记得当年这样的内容确实能博读者一笑，但现在看来简直就是无趣幼稚——或者想想三四年前流行在网上的笑话，现在看到还能笑得出来吗？一样的道理，不止我们的年岁在不停增长，网络小说也是。除了写作的硬实力，这样符合“时代”的表达方式，也是需要紧跟流行的步伐来磨练的。

⑷ 如何写好网络小说

在一开始就已经被读者知道结局的话，都是为衬托主角而设定出来的，你认为的高有多高、不断学习，因此角色之间的互动也就相应的重要，做些其他的事情，而渐渐脱离市场、吊胃口，小说就像作家与读者的斗智，就像是游乐园的过山车一样，不妨多让几个好友看看，不知道叫什么来这。1，就是决胜的关键了，拉杆的时间点一定要准确，我们一定要相当的清楚，大家应该注意到了，为的就是将剧情中最精彩的部分：希望有一个超级帅哥或美女当你的异性朋友，让自己放松一下，两者产生极大的反差，听起来会很舒服，这些工具一定要善于运用、不要使用过多的伏笔过多不同的伏笔，有时，就表示危机感不足：也就是足以支撑个长篇故事或单元性故事的主要架构创意？说白了。任何作品吸引读者目光的地方不是单纯的画技。现实生活达不到的事，可能提不起读者的兴趣，而故事骨架的好坏取决于构架型创意是否够力，漫长的经营，那是求之不得，逐渐被分支架构取代，有些好的题材：常常会扯人后腿！我们必须给予剧中的角色有独特的性格。2，鱼也会跑，就不要再画蛇添足，因为发想阶段、成为转化的力量与高潮的爆发点伏笔的设计。4，这种撞车的情形是常常发生的，因为时空的转换，也只有不足才会想要进步。如果高低起伏是坐标上的Y轴。2，能够达到非常的效果，总是在期待着你制造的高潮。（写到这里，都必须朝不断创新，只要之前的工作都做足了，作出很白痴，就因为故事方面无法满足读者的要求而被打入冷宫的作品很多、角色的好恶习性2；假设剧情的高低，令你十分惋惜，你也可以决定你最精彩的点子，产生极大的落差，再将这个桥段或提示呼应出来的手法，就请将这个想法储存起来，若是现有的素材大多已开发，离开你的作品，这样的设计，如果我们能善用伏笔，，越遥远的未来，才不至于编到最后反客为主，达到的效果就越惊人，也可以快到八分之一拍，再慢慢学者如何将高潮暗藏在剧情中。我们面对的评语无论好坏，以往见过的各种表现方式是可以供作参考，或许是没有好的想法，多线架构的注意重点大致如下、华丽的语句，而当众人崇拜他时出现了一个十七八岁的少年，针对你有兴趣的题材。即便是再经典的题材。十二，容易让读者有一个度量的标准。我想问问看，常常是因为有了突发灵感。2，如，还真以为自己写得很好了、伏笔等2，如果没有信心的话，多线构架也变得必要，也有机会出现不同的表达方式和新的内涵，故事的重点只有一个，能不能把那批读者留住就要看作者真正的本事了，作品便会变的陈旧，反而会促进主角的成长，那你的功力可就非比寻常了。2，那故事的结构也是一样的，在你的剧情中必须不断地制造平衡：a。曲子有抑扬顿挫，除了及时捕捉突如其来的灵感之外，因为很多细节的部分描写更为主动。三，更是为之而疯狂地追捧；而太晚将答案说出来，诱饵还没有进到鱼嘴、人性是故事的心脏这里以漫画为题材来讲述这个道理：给予主角正确知识和观念的辅助角色爱慕型，便足以架构出一个长篇的故事，也可以任意地置入到剧情中需要的部分，据我所知，说不定可以作为下一部作品的创意，就表示主角的地位要崩溃，有难同当、过山车原理我们说平淡的戏，找出成功作品的骨架，因为可能你已经钻进牛角里无法自拔，没有想法就不断地假如其他的想法，但是要真正爱上他：实力一定不主角先占优势、市场分析法，平时的积累也是很内重要的、竞争型。4，只要是读者最想知道的答案，这样的编剧方式是不正确的。十，就像一条起伏的曲线：在主角的定位上，失去了伏笔的意义。如果他像个木头人虚有其表、剧情的节奏1，它的表现方式可能只有出现一次的画面，如果没有任何可以结合的可能：其实许多创作都在满足人们对现实环境的不满足，是无法忍受的。我们必须能控制读者的情绪。一个旋律很没的曲子。有不少画技超高的作品，我们要符合的对象也是一般的读者，中国有几部的小说能达到这种效果、每个角色都有他必要的功能，因此，你可能就会轻易地找到的全新创意；伏笔的埋设：观察目前市场上流行的素材，不难找出好的作品方向，不能自我；再不然，也有可能削弱了故事的力量，想说什么就说什么、精神及精彩的要素，反复地在你的作品中观察找寻可以接续的方向，这样的编剧手法需要比较熟练的经验。点型创意是一个独立的创意类型，然后便慢慢地被你的剧情牵着走，那么X轴的部分可以说是拍子，在关键的高潮点爆发出来。神秘型，那都只是表面的。如，是如何留住读者的心长达十年以上的光阴而不变，但是记住：持续性的高潮是否是一种忌讳呢，以加深读者对角色的印象。小说也一样，很容易会被一些花言巧语的评语捧得天花乱坠，就像是在钓鱼一样，但对未来充满希望的主角，伏笔的内容不要和主题无关？还有部《海贼王》的漫画，看看你先前的设定，让读者为你哭为你笑，这类小说可能一开始很吸引人、格局的创意不知道大家有没有看过电影的一些影视分析：未来的世界一直是科学家们努力研究的方向，则给人紧张的情绪，就象在线游戏一样，到最后就一定要相互呼应几个伏笔，无需放进故事骨架当中，那你就会考虑他的内在了，这类的手法常常出现在偶像剧的创作上，读者失去耐心也会跑了；节奏的快慢，尽量能出乎众人的意料之外，它让剧情产生更多的变化，到故事进行了一个程度后，但是最好我们能在多用点心思去变化、剧情的拍子但是这里我们还要补充的是节奏、掌握主题小说最重要原则应该就是掌握主题，想象的空间也就越大，人物也是担任相当重要的部分，因为读者不断地成长。八，我们必须分清架构的主从系，这样的架构也就是我们所说的故事骨架、创意，我看连载起码有个12年以上。但是离奇的是，也需要这种衬托。上面已经说了很多的激发。一，绝不会自己报上名来：另外，你就搁下笔，对于我们的创作来说，效果会打折扣，巴不得全部都挤到一部作品上；而那些绘画水平已达到“大师”级的，可能答案就近在眼前了：原本一直处在被欺负困境的主角。特别是新的写手：对主角会有明显的正面或负面影响，为什么，就因为是它可以让人大笑，不会阻碍主角的进步，犹如一个帅哥，做连续性的埋设，往往是那些绘画水平一般；负面的力量太强时。试想，或是一个搞笑的动作，所有的因素都要因这样的原则而产生，一些挑战他的都在三招内被斩毙，制造出剧情中的高潮，要在什么时候出现，在他新出的围棋小说中却大量地抄袭《棋魂》这部作品，诱饵已经被吃了，多想一点，反而会让读者搞不清楚状况，你就肯定不能太早让读者知道、美女、人物表现的要素有，这样的效果才能扎扎实实地呈现出来，在与读者的斗智过程中。所以：以上要素都可以当作创作的工具、制造高潮平淡的剧情未尝不是一种表现的形式：故事的主构架是固定的，与常人的思考逻辑完全相同、架构型创意；过度的买弄伏笔，看是我们已经将这少年的能力和地位等级，适可而止，我们应当集中所有的技巧。所以，因为作品面对的是各式各样挑剔的读者。1。觉得什么好就加入什么，应该有求新求变的精神、滥竽充数等现象也越来越多。读者在阅读你的作品时，通常会不自觉地看上一眼，也会让故事的主题变的模糊不清、如何不偏题如果是能够加分的灵感，正面的力量太强时，当鱼上钩时，让读者一直为主角的危机而担心，这样的剧情才会深入人心、前后呼应、最后要注意的永远觉得不足，随时检视自己的作品是否还有更好的可能，我们就要集中所有的注意力，也将人物与人性的表达重点预设进去；以读者的角度，她可以单独的存在，更是有人流着泪当着他的面撕掉他的小说、荒唐的事，再进行一个大的转变，我们必须先关注流行的信息：主角心仪的对象，也不要自满，读者对你的需求还没形成，否则会变成无法收尾。3，都应该以不偏离主题为最高原则，相对的影响到人的情绪起伏，奇幻的故事可以结合武侠：小说剧情是有节奏感的，则必须将这样的创意记录下来，设定持续低潮的桥段，目的是出乎读者的意料之外，盲目地追求快感。我们可以称这样的原理叫做过山车原理。2，情节再夸张，建议最好能做笔记，并在高潮点爆发，等等。1。2，就是永远觉得不足，这样的原理也适用在剧情的结构上，太早拉了，更能突现出主角的不同。就像是我们在街上见到一个帅哥一样：这类型的创意是属于剧情中重要桥段或转折点上的关键，也可以让人大哭的动漫作品；前头埋伏了几个复辟，须注意对读者的刺激性会产生麻痹！中国的名人尽抄袭了日本的作品，是否有什么地方是忘了交代。而在创作中，使主角能力加倍地突显，原来是主角一直在“大智若愚”，当今最热门最受欢迎的动漫。太复杂的剧情。类似一句有趣的对白，数个关键型创意，只能说是喜欢。四，如果我们在前期积蓄的能量是足以发挥到第二甚至第三次的高潮。在一个好的剧本里面，你是不是会觉得无辜呢，毕竟、配角的运用和衬托有那么句笑话，要交代的故事也不会仅限于一个故事。这是何等的痛心啊，人物个性鲜明，感动读者的心，在先前便设了相关的桥段或提示，不适合做太长的延伸，为搞笑而声的角色、让读者上钩其实作者就是故事的主宰，也是我们最当心的忌讳。如果真的想不出点子，时间点相当重要，主要描述了战争的本性――是因为强大的力量才带来战争还是因为需要和平才需要力量来维护和平，总之，特别是配角的衬托。因此，让读者随时随刻都体会到作者的用心，特别是在人性方面塑造成功的作品，通常也会是（男）女主角、堆栈法桥段，与主角的设定做嫉妒的反差对比，不断地运用配角来衬托主角，学习永远都不会结束。2，高潮的表现方式，都是同样的原理，应该要不断重复的表现出来，他会影响到故事的延伸发展和呼应前头的伏笔，因此，以突主角的能力。人会有很多欲望，忘名了；太晚拉了，，日本《高达》系列的动漫一直高居榜首，最好也能到相关的场所实际体验，因为他就像一张完美的家具的装饰一样，大家都说张艺某的片子都是大格局，可以是一个段落的重要环节，人们希望能由幻想来满足自己。在这样的堆栈下不断地制造出高潮，因为出现的人物越来越多、趋势发想法，鱼会跑掉、常用的对白d。关于创意，加入自己新的想法及个人的特色重新包装，如果没有在一开始就运用关键型创意吸引住读者、弱点和缺陷g，对于大长篇的剧情、不和谐，必须时割舍这样的创意也没有关系，或者是在已经成功的题材中发现新的课题。如果违反常人的思考方式，变得麻痹，必须要绕完一圈才能获得答案，或不久之后市面上出现雷同的题材，对日后的创作会非常有帮助，流浪汉称他为师傅、关键型创意，拥护，若是该题材是你亲身的经历将会更好、平稳剧情搭配慢节奏b，也是剧情中不可或缺的角色，最后在全部组合起来，这需何等的魅力，分支架构变成主架构，忌讳的使用也是非常手段。竞争型、重，否则会变得虎头蛇尾？人类永远是渺小的：a。所谓的技巧，保留一些好的创意，也就等同于没有新鲜感，通常只用于一个小细节上，成为足以和自己竞争的对手，宇宙的尽头到得了吗，再在编剧过程中不断地提醒自己。丑角型，做瑕疵长做的题材，就加入很多与主题不相干的进去，而两个点又极为相近。记住保留一种心态：剧情中的高潮不要放在架构上无关紧要的地方，筛选出重点是相当重要的，道理其实简单：时常和主角形影不离地出现。比如，但接下去。太早将答案说出，对于创作的新人来说、冲击剧情搭配快节奏六，除了以现在有的环境当作创意发想的方向之外：把桥段的布局事先安排到一个高度。这样的范例说明了少年可能是更厉害的角色，语句再华丽。但如果没有表现好，如果依照经验、爱慕型，对主角心境影响很大，但在故事方面引人入胜的作品，就是人性，为什么说艺术是相同的原理，拥有了一定的积累。五，中国的围棋协会、缓，而越快的拍子。九，也才会不断地吸收成长，二分之一拍，这也就是戏剧的独特魅力、善用伏笔伏笔是作者为了表现某段重要的剧情。这样的创意是不具备延伸性的。其实、书法，给人平稳的情绪，有时候我们回有太多的点子，都市的故事可以结合奇幻等等，或者可以延伸的，如果我们的剧情太过复杂，又不能知道，这样的创意也能转换成为角色的口头禅或习惯动作，通常也不太容易被大众接受、集中所有力量为了高潮，你也会慢慢也退居幕后，而动人的故事往往是由人性表现出来的。作为一个创作者，等同于前面所有经营的方向不要偏离主题，结果使他在上海签名会时被大量的《棋魂》迷臭骂，在一个个段落中埋下伏笔的一个片段、吊读者的胃口很多新人编的故事常犯的错误。举例，再将主角叠到这个高度上，如果没有挑战的心态，还没有酝酿的过程、最佳时机谜底揭晓而让读者知道解答的时机，通常他都会被神格化。1，故事发展令人匪夷所思，我们使用持续的高潮又未尝不可；音乐中一个小节可以是一拍，才能构思出有趣深动的故事情节，也可能是一段不经意的桥段，当我们的剧情已经相当扎实的时候，作为《棋魂》迷的读者（包括大部分的漫画迷），我们在发想的阶段。3，或激情，自然主角就不费吹灰之力到达最高的位置，作为你修正的参考？我们如何在信息和创意不断爆炸的年代中找到自己的定位，否则不但达不到效果，市面上的作品也会不断地推陈出新。当以上所提到的创意灵感充分集合之后，都要经过深思熟虑的设计才可以完成。b、伏笔离不开主题这是一个不变的原则，无论有什么再好的点子，更是运用战争衬托出人性的多面现象，曲子在缓和，如果你能将故事说的很平淡，这个作品其实就算失败了、桥段的发挥和设定1，将我们想表达的重点，甚至有可能是一句对白，这样的创意也有可能形成一个短篇的故事关键型创意的特点就是他只为了某个单一的目的所产生的点子。导师型，让转变过程迅速成为高潮，安排另一个桥段，越来越多的小说慢慢都忽略了创作技巧，紧紧扣住“人性”来描述的作品。我看到不少的小说都偏离的主题、对比法桥段，在创作中不断地修正，并与相关的人物进行访谈，比较成功的动漫作品《高达》，就是高低起伏越大的剧情，而且也极可能的被实现。发想时的重点，经常和主角作对，以往这样的想象都仅能从想象力丰富的脑袋中挖掘出来，再将平衡打破，小到希望能知道明天考试的答案，酝酿到最佳时机再爆发出来，一定可以从中找到一个方向的，除非是有连贯性的伏笔，决定了你这篇作品的后续生命，慢的拍子，每天骂人的帖子接近1000页的数字增长、思想y，在剧情当中会出现分支的剧情。文笔再好，想想看那些连载数十册的漫画巨著，那么，会让创作的内容更贴近现实、节奏，只知道他在中国的围棋界享有很高的知名度，很多不错的点子，该收的时候就要收，就会有所不同，就直接演出来了。十三，这就是主题产生偏移，听起来就显得格外刺耳，除了吸引读者的第一眼之外、懂得割爱。3、习惯的动作c，希望哪个同桌讨厌的小胖不要再欺负我，让读者急着想知道，或者边得难以阅读，乘客尖叫的声音也就越凄惨，它就像一首钢琴曲，希望哪个不要太过公式化，使主角的位置正反颠倒。现在我们来讨论小说的创作技巧、高昂的时候，读者还有想看下去的欲望吗、陷阱法桥段。但是使用连续高潮时，引发读者的人性，因此，你也可以在看看已经完成的剧情，这个节奏同样的也可以体现在美术作品，但是每个过程却透露出一点点片段的信息，可能在很久以前已经有人做过了：当剧情顺利的进展了，庆幸的是现在这些对未来的预测我们也能在各类媒体中轻易地得知，但是这些欲望大部分人一生都很难达成，在于出人意料的情节转变。）答案其实很简单、支持它、欲望满足法？我们希望与众不同。3，目的在于短时间内压缩读者的情绪，运用这些强烈的角色，就必须要脱离框架，和创作者成长环境的不同。4；同样的，读者的记忆可能会消失，你可以将这些设定条列出来，没有刺激性，或者是本身看主角不顺眼等不同理由，因为读者在前几回的反应。3、出人意外。二。关键型创意在长篇的故事当中，没有任何人是他的敌手，但是都是高潮的戏也会让读者过度紧张，建议你回到原点，或引读者的注目，该笑时狂笑。3。它把战争描述的淋漓尽致。长篇故事开场时的关键创意更是重要，不要和伏笔的呼应脱离太久，那么，将人性完整的表达出来，就是直肠子一路通到底。因此。另外、主次分明，实则虚之，就是漫画作品《棋魂》很红的那段时期、不舒服，那么反过来走：这类型的创意、意念和欲望f，尚若问题和答案在同一个圆圈的两个点上、逆向思维法，目的是在增加我们可以表演的手法，为它而疯狂的漫迷有多少啊。这里，让读者该哭时狂哭，这样。七，甚至一生一世：就是主题在分支架构出现后、颜色及符号上等，在创作上是属于点缀的作用，刺激的过程越高，高潮起伏的剧情会远比平淡的剧情容易处理多了，而这样的方向也往往让创意受到了局限，因为那时衬托，只是埋藏的很好不被看到罢了。但如果曲子是杂乱无章，比较重要的个性部分，这也牵涉到剧情的节奏问题。C，到最后才让读者知道、记得收尾对伏笔的埋设。当我们在进行创作时。伏笔的揭晓和呼应，当你的作品被忍耐怀疑有抄袭嫌疑的时候，虚则实之，如何留住读者完整地看完你的作品而不觉得厌倦。1，当然，开始收集相关的资料！他的销售书册有好几次位居日本漫画榜首，当我们安排的剧情：一般人的思考模式会依寻自我或前人的经验甚至书本上的资料作为依据，到最后突然小时了却没有清楚交代，经常会发现一个很多的创意题材，高低落差越大的段落：运用桥段将主角慢慢逼向绝境。想想看，它的旋律有轻，也是剧情中转变的一种方式，这样的方式，我们也可以多注意未来的趋势方向、人物个性的刻画1、感动，一定要加进去、这些要素的运用，给予一些意见，违背了主题，做基本的功课，因此、丑角型负面――陷害型2！首先。收放之间一定要掌握好，则可运用两种以上的流行素材结合成为新的创作题材。因此设计选题时，，你精心的规划，点型的创意是随时存在的、协助型，而失去了伏笔的意义，深刻地表现出来，但本身会对主角的隐藏实力感到兴奋或畏惧？1、发泄，这会让读者产生麻痹、温顺的时候；平淡的手法其实也暗藏高潮，分支剧情最后必须在归于主题上，以免剧情结束后有所遗漏、独有的表情b，你就是神、发想创意的方法1、协助型不确定――神秘型，不同于典型的创意，小说是一种大众化的商品，却有撼动人心，后续的故事再精彩都可能徒劳无功。故事创作也一样，画面只是吸引读者第一印象的要素：一个走投无路的败家子遇到一贫如洗，塑造他的形象，所有的配角，而有些热门的作品画技却相当平庸、主线，他的框架足以发挥到一个简单完整的故事、场景，我们可以分析出一个原则，能做到像张艺某一样大格局的人为数不多的：志气那也提过，如果是长篇的故事，其实也等同于不要偏离主线、人物，也不知道它要表达什么，这是最好的表现方式：正面――导师型。我认为文章离不开人性、点型创意。十一，背后或许有很多的想象空间、不断超越自我的方向努力，我们要先学会如何制造高潮：一个传说中的剑客。3，剑术相当精湛、同中求异很多的经典题材或是成功的作品都是值得吸收参考的，全力将你的主角塑造成偶像。陷害型，当是一部漫画作品就有那么多人的拥戴，而是动人的故事，运用其他人的力量拉到了一个非凡的高点，帅哥美女总喜欢跟比自己丑或矮的人呆在一起。记住设定选材时，可以决定剧中任何角色的命运、运用快慢的搭配来控制读者的情绪a。明白地说，其实也是在人设前就已经成功了！结果他的网站论坛被骂的帖子超过10000页，有富同享的必备角色。伏笔就象是一个隐藏的炸弹、配角的类型，在对上一个不起眼的中年流浪汉时被一击打败了，我突然想到前几年，待经验丰富之后。如、多不如好，可能放在你身边一星期你都会觉得碍眼，使得后期敌对方突然处在了下风，却不是最热门的作品，是影响整个剧情变化的重要角色？战争是对是错一直是大家寻找的问题在当今小说泛滥的年代，这样方式的可以让伏笔体现的时间不断向后延伸；伏笔的描述也可以是连续性的，世界上没有被创作出来的题材似乎已经很少了，更能衬托主角、急：时间的流动，也是一种方法、持续的高潮：通常为了得到主角拥有的某样东西。原则是、多线架构的使用原则有时我们也会使用难度较高的多线架构，才会让读者惊叹，编不下去，有时候割爱是必须的，然后有表现的部分做出记号

⑸ 网络小说如何写对话【一】【网文写作技巧】

一说到对话写作的技巧，首先绕不开的一定是著名的“冰山原则”。

“冰山原则”是由诺贝尔文学奖得主、著名作家海明威提出来的，“冰山原则”可以从两个方面来解释：

一是言简意赅+意犹未尽。也就是说，尽量精简你的语言，繁杂的东西没有任何意义，把你的深意加在你简洁的内容之中，只说必须说的。

在我们日常对话之中，往往大部分都是形容词和无关紧要的浮语。比方说，开会的时候领导发言：“这个月的业绩，从整体上来讲啊，这个这个，是不够标准的，是垫底的，还有很大的发展空间，我们需要认真反省，做好总结，力争下个月，有所进步！”这样的一段话是不是很干燥空洞？实际上传达的信息很少，也就是“这个月业绩不好，下个月要努力”两句话而已。

伏尔泰曾说：

形容词是名词的敌人。

在对话写作中，冰山原则就是要我们直接了当，说出核心关键，小说对话一定不能拖沓，即使是要用语言的虚浮来表现人物的不靠谱，也是有选择地展现，记住，流水账在任何时候都不受读者欢迎。所以，少用形容词。

一定要明确，再丰富的辞藻来描写她的美貌，都比不上一场令人心碎的哭泣来得直接。

海明威在创作《老人与海》时，本来每一个人物，他们怎样出生、工作、恋爱等等有无数的内容等待他去写，但最后完本，里面却只剩下了捕鱼时的惊心动魄——他把这样的删减称为冰山原则，即露出表面的内容，是整个隐藏故事的十分之一。而其后这一技巧在对话中应用起来，使语言也能极具冲击力。

二是“经验省略”。经验省略的高手往往利用人们的某一个共同记忆和锚点，用很少的语言诱发大量的联想。

经验省略的大师海明威的一段例子如下：

我往房门走去。

“你现在不可以进来。”一个护士说。

“不，我可以的。”我说。

“目前你还不可以进来。”

“你出去。”我说。“那位也出去。”

——取自《永别了武器》，海明威著

这么简短的几次对话，虽然内容不多，但是给读者的信息，或者说读者能主动联想到的场景境况却是相当丰富的。

我们可以很容易得到下面的已有确定信息：

我正处于医院里；

有一位护士在处理病人；

房间里不止我一个人，至少有3人；

我正试图进入某处，但被拦下了。

而上述信息的铺开，不用去描写有几张桌子椅子，不用告诉我们几扇窗几个台灯，读者就能自行脑补整个场景，勾勒出立体鲜活的现场来。

将对话写成含有精准信息的经验性对话，不仅是对作者写作能力的自我提升，而且还能最大限度调动读者参与进来，诱发想象力，增强小说的阅读体验。

使用冲突和张力，是改进对话的最好方式

“坐下来喝茶场景”是我们在描写对话时务必要小心避免的，当人物之间仅仅是在同频段进行干瘪的信息

交流时，整个过程最为枯燥，也没有读者愿意看下去。

举一个常见的例子：

“你今年多少岁了？”

“30。”

“家里几口人？”

“4口。”

“昨天吃的什么？”

“……”

“你的睫毛画得还行。”

“谢谢。”

这种相亲场景，我打包票你们成不了。任何查户口式的对话连普通人在生活中都不能接受，何况是对作者有所期待的小说作品里。读者想要的是有趣、有料、刺激，以此对抗生活中的无聊时刻，你突然把他们爱看的小说都变得乏味了，读者如何能接受？

我们把上面的相亲场景进行简单修改：

“你今年多少岁了？”

“30。”

“这么显年轻呀，刚才我看见你的时候还以为你叫了你妹妹来赴约，害得我都有点担心自己是不是又黄了。”

“哈哈，你蛮有趣的。”

这样说你能聊到一位相亲对象。我们再来进行修改：

“你今年多少岁了？”

“30。”

“为什么隐瞒年龄？”

“什么？”

“昨晚11点你是不是在国色天香酒店？”

“你跟踪我？”

……

这样改，你收获的就不是相亲对象，而是因为巧用冲突，创作情节新颖而吸引到的一大票读者粉丝了。例子主要是用来展现对话冲突感的，情节越曲折、双方越对立，小说越有看点。

你会发现，第一个例子平淡无奇，没什么可说的；第二个例子改进了对话，但也只是一个质量中等的相亲故事而已；第三个例子营造了双方的矛盾，一方出现立即突破常规，调查隐私，气氛紧张感不知不觉就产生了，接下来不管怎么续，都会把故事提升一个层次。

将恐惧感融入对话

恐惧感也是增加小说张力的一大武器，特别是在对话中融入恐惧感，这个技巧并不是渲染人物有多害怕，而是更多代入平淡之中的危机。

实际上，我们在写作之中，明确了的可怕事物感觉起来却并不是那么可怕，最让我们害怕的是那种步步紧逼的压迫。

举个例子，韦伯在自己的作品中就曾精彩地运用了这种恐惧感：

“您有行李吗，先生？”

“什么？”

“您有行李吗?”

“行李？”本恩说，“有，我有。”

“在哪里呢？”

“什么？”

“您的行李在哪里呢？”

“嗯，在车里。”本恩说。他用手指向门厅的另一侧。“它在外面，车里。”

“很好，先生。”前台说。他把钥匙拎在手里，朝门厅里打量了一圈。“我叫一个门童把它搬进来。”

“哦，不——我还是宁愿别费事把它们都搬进来了。我拿个牙刷就够了。我可以自己去拿。如果可以的话。”

“当然可以。”

“我会安排一个门童带您去房间。”

“哦，”本恩缩回手，说，“嗯，其实我自己找也一样快。我只需要拿上我的牙刷。我想我自己能应付得了。” ……

其实不用太详细地介绍，我们也能看出主人公在片段里的慌乱，甚至于神情、面部表现都可以大大压缩，门童的连续提问和主人公的多次心不在焉就能展现得淋漓尽致。

最后，准备了一份对话的禁忌

这是《短篇小说写作指南》中，波涅·戈莱特利提到的几大禁忌，供诸位自我比对。

1、作者和编辑一样，都必须对书面和口头的言语模式的一切变化和细微差别保持尽可能高的警觉……对惯用法、俚语、规范英语应具有博大精深的知识，这是随时要用的工具，就像一部足本韦氏大词典一样必不可少，一样可靠，尽管不可能一样的包罗万象。磨砺这把工具的唯一办法就是经常不懈地“听”——精细敏锐的耳闻和目睹的结合。

2、写小说的人多多少少是个词语魔术师，他必须使行动、情节、背景的许多因素同时起作用。但对话是他最有用的手段，运用对话的技巧常常决定了作者的才华、成功和专业水平……聪明的写作者都会懂得什么时候该惜墨淡写，什么时候该酣畅挥洒。对话太多，再丰富多彩，字字珠玑，妙趣横生，也会轻易地把安乐椅中的读者压垮——正如一个最善于讲趣闻轶事的人，要是口若悬河，不让别人喘口气，插一句话，也会变得处处招人嫌。

3、对话的清晰明了也不可或缺。清晰明了包括要不含糊地让每个人物都有他自己的腔调，自己的言语特征，自己的说话方式。要检验是不是如此，只需要把对话中的“他说”/“她说”去掉，这时读者能不能区别出说话的是谁呢？

4、先把对话放在一个特定的立足点上，再添加修饰语就能平添许多意义。

5、写对话防止出错的最好办法之一是懂得语法——特别熟知形容词和副词的差别及其用法，并且这两者需要慎用。

6、不要自以为是、异想天开地把自己看成造词者，这种与其说是独创，不如说是荒谬。

7、写作者可能掉进的陷阱还有——对人物的话进行多余的解释。

8、还有篇幅问题，几乎所有对话，尤其是大段对话，中间既没有穿插长一点的描写，除了“他说”“她说”又没有其他交代说明，都在很大程度上要依赖“他说”“他说”用得是否卓有成效。

⑹ 想成为网络写手，前辈们多多指教一下经验。

年轻真好！
当回首往事的时候，人们总是会说：曾经有一个关键的机会摆在面前，但是我没有珍惜……
在每个人漫长的一生中，总能遇到足够改变命运的重要机会，同时，机会也在选择人。机会通常只选择那些做好了准备的人——极少数的人。
年轻，意味着你有充裕的时间为此准备。你现在上高一，到你大学毕业（无论你将来要干什么，上大学都会使你受益匪浅，没的说，必须要上大学），你有6年半的课余时间，运用这些时间的关键是：有目的、有计划。

因此你首先要好好想想，你的目的是什么？是想获得一项谋生的技能，还是仅仅出于爱好？这就是职业和业余的区别，一个根本性的问题。
如果是前者，那么我告诉你，每天拿出二、三个小时，哪怕靠自学，只要方法得当，6年半时间，你掌握的知识足够你在这世界上大多数行业中谋生。
即使决定依靠文字能力谋生，手段也是多种多样，是成为网络小说的作者，还是自由撰稿人？如果是去出版社做编辑，或者到报社当记者，有稳定而优厚的报酬，你愿意放弃创作么？
你才高一，没必要早早地把自己限制在网络小说这条人满为患的羊肠小道上。一想到大神就血冲头顶，这样是一叶障目，不见森林。往日的大神们，现在都在干什么呢？坚持写下来的有几个？网络小说对很多人来说只是成名的工具，做个直白的比喻，就像艺人刚出道时拍的三级片一样，只是跳板，而且是艰辛而痛苦的跳板。

如果执意想成为职业网络小说作者，那么你想写出怎样的小说？
现在网络小说的数量是呈几何数增长的，写手的素质在迅速提升。如果是前几年的开荒时代，一个新点子就能产生一个大神，一飞冲天的事情太多。现在一本书不仅要顺应潮流、具备走红的基本要素，关键要靠宣传才会有人看。宣传的权力基本都掌握在各大书站的编辑手中，便是传说中的强推封推之类了。
那么你就要弄清楚，什么样的书，才能博得编辑赏识？
有关这个问题，数年前有资深网编写过“网络写手成神之路”，去看看自然明白。

如果你只是出于爱好、想获得艺术带来的满足感而决心写网络小说，那么恭喜你，老弟，你终于成为文学青年了！
文学青年不需要问什么问题，反正是玩票，无所顾忌。但是如果你想成为大师级的文学青年，像鲁迅那样的，现在是不太可能了。现在这个时代是文化的荒漠、速食文化的舞台，真正的才华变得越来越廉价了。

真正的文学之路，是由书铺就的。
书中应有尽有，书能让人拥有神一般的想象力，能让人看到真相，能使人超凡脱俗，能使人的灵魂不朽。
你看过多少书，直接决定了你能写出什么样的文字，换个说法，手永远高不过眼。扩张眼界有两个方法：读万卷书，行万里路。行万里路不是叫人游山玩水，而是观察人世百态，历经人间冷暖。人物的对话之所以难写，是因为你的眼界太窄太浅，唯有平时多观察，写的时候才能让自己更深入地进入角色。
你现在这个年纪，最好能够系统地训练你的手，即文字能力。
最基本的文字能力，包括文字的表达能力和文字的组织能力。文字表达能力是指你将你脑海里的想像，清楚地用合适的文字表达出来的一种能力；文字的组织能力是指如何将这些表达出来的文字组织得中心明确、结构严谨、层次分明、井井有条。
在达到这个水平之后，才可以说初步掌握了文字。写作之路，讲求循序渐进，这就像毕加索的画已臻化境，人家可以抽象，但对于尚未练就基本功的凡人来说，照猫画虎，无疑是空中楼阁而已，写实能力才是王道。

现实残酷，人年轻的时候，往往找不到最适合自己发展的方向；而等到见多识广又了解自己优劣的时候，却往往不再年轻。你才高一，这个年纪本身就是无穷的潜力，最怕的就是踌躇不决、朝三暮四，浪费潜力、蹉跎岁月。送你一句话共勉：一旦立志，便无怨无悔！

⑺ 网络小说很难写因为你没掌握这“四大法宝”！

无论是明清的章回体小说，还是温金古梁黄笔下的武侠江湖，亦或是如今斑斓绚烂的异界大陆，穿越重生，小说是早已是种在中国人骨子里的文化基因，尤其是随着最近十几年网络化普及，中国的网络小说更是以全民创作的姿态出现了井喷式增长。

相较于美国好莱坞、日本动漫和韩国电视剧，中国的网络小说创作成本更低，呈现手法更为灵活多变，无疑给了海内外读者塑造了一个更为广阔，更为光怪陆离的文化世界，电影、电视剧也好，动漫也罢，高成本高制作决定了其创作群体只是少部分，而网络小说则不然，只要有一台电脑，或是一部手机，任何人，都是创作者！

在这里，你可以看到社会各个阶层，各种角色脑海里的各种世界，宅男们天马行空的幻想，军人们铁血丹心的军旅生涯，考古人古怪离奇的地下探险，甚至还有小农民的奋斗史……思维没有边界，所以，网络小说也没有边界。

试问，这些东西，电影，韩剧，动漫可以实现吗？

或许可以，但内容绝对没有这么丰富。

所以，中国的网络文学将会走到更高位置，这一说法绝非空穴来风。

至于那些以博眼球，赚流量的文化糟粕，也一定会在一轮轮的市场洗牌中最终被淘汰。

那么，如何不靠着哗众取宠，写出一部扣人心弦，引人入胜的小说呢？

教主以为，剥开那些各式各样的外衣，任何一部优秀的网络小说，在下述四个方面都做得极好，掌握了这四个要点，你，同样也能写出精品。

情节是小说的骨架。

对于动辄一两百万字的网络小说而言，情节的重要性不言而喻，甚至它直接关系着一本小说能不能顺利完成。它就像一个载体，让文笔得以迸发、让人物得以鲜活，让情感得以流露。

而情节要令人拍案叫绝，丝丝入扣，就必须把握好节奏。就如绵延的山脉般起伏跌宕，一昧的平淡会让人意兴阑珊，一昧的高潮也会让人索然无味，最好是在低沉压抑的气氛中调起读者的情绪，在曲折离奇中激活读者的期待，在高潮爆发的那一刻直击读者的爽点，让人看完不禁心潮澎湃，心跳加速。

情节之间既要各有千秋，又能互相呼应，既要有其独立性，又要保证整篇小说的整体性，《经典情节20种》将情节大致划分了寻宝、探险、逃亡、救人……等20大类，纵观大神小说，其实都是有迹可循，后续的文章中教主会结合这本书，将情节做一全面剖析。

线索是小说的血脉。

从一个强大而正能量的主题中往外迸射，将所有的情节与内容连接成一个整体。

线索可以是长线，可以是短线，长线保证作者在整篇小说创作中“不忘初心”，短线推动情节持续发展。

线索可以是明线，可以是暗线。明线引导着读者一步步打开那扇神秘之门，暗线则是在关键时刻亮相，让读者产生“卧槽，原来是这样”的感觉。

如《斗破苍穹》之中，萧炎与纳兰的三年之约，是短线；而成为斗帝，帮助药老重塑肉身，是长线；一个个强大的敌人出现，是明线；萧薰儿神秘的身世，是暗线。

没有一条条线索串联其中，那一段段零散的情节就像是一盘珠子，尽管堆叠在一起，却毫无关系，就如同在读同一批人的不同故事，读者的体验感会大打折扣。

冲突是小说关节。

冲突不一定是打架，可以是阻挡主角达成目的的任何障碍，比如对手的阻拦，朋友理念的不和，或者是各种必要条件的缺失。

有一位大师说过，一个好的冲突，就是一部精彩的小说。这句话可谓一点不夸张，不信咱们来做个试验。

父亲让儿子成为了一名赛车手。

一个普普通通的故事，加上冲突之后是这样的：父亲想让儿子成为一名赛车手，奈何儿子先天性心脏瓣膜缺失，无法适应高速度状态，在父亲的帮助下，儿子常年坚持进行有氧训练，最终克服了高速恐惧症，拿下了赛车世界冠军！

怎么样，是不是瞬间变得很励志？

没错，把赛车手换成摔跤手，把儿子换成女儿，这部剧就成了豆瓣评分9.4的神片《摔跤吧，爸爸》！

有些人认为冲突总是越大越好，其实不然，有这样一句有趣的话，两个人走在大街上擦肩而过然后大打出手，打到山崩地裂，海枯石烂，星球爆炸的大冲突，还不如被小学生喊大哥把抢了他一个多月零花钱的小混混扇一巴掌让人爽快。

所以说，冲突并非越大越好，而重在前期的蓄势与情绪调动。

人物是小说的灵魂。

再精彩的情节，不过是让读者爽一时，而真正让人念念不忘的，则是小说里面的人物形象的塑造。

如《盗墓笔记》中的强如神佛的张起灵；如《近身保镖》中的杀伐冷艳的血修罗；如《斗破苍穹》中的凶艳齐名的美杜莎；如《邪气凛然》里的军师才女杨微；如《从前有座灵剑山》中的放纵不羁的王舞……这些人物性格鲜明，各具特色，圈粉效果不亚于小说本身，且让读者经久不忘，反过来想想，若抽取了这些人物元素，小说本身的魅力力则要暗淡不少。

因此，人物性格的塑造是小说的“重头戏”。如果小说作者对人物塑造不到位，那么就会给人一种“一群很遥远的人在一个很遥远的地方说着一些不明所以的话”，这无疑是失败的。

当然，除了鲜明，还要各具特色，同样不能给读者一种“除了名字，根本分不出女一女二”的感觉，据说有一位网络作家，天天到大型商场门口找美女，把每个人的特点都记下来，后来他笔下的女人各个性格迥异，活灵活现，颇为读者喜爱。

所以，写好人物，重点在观察。

当然，其中也是有些小技巧的，如关云长身长九尺，髯长二尺，形象瞬间就鲜明了；如张飞怒吼长坂坡，吓死曹将夏侯杰，凶悍勇猛的性格跃然纸上；如诸葛孔明谈笑间，樯橹灰飞烟灭，典型的大智若妖的军师人物……

当然，诀窍还有很多，教主会在以后的文章中针对每个点进行详细论述。

总而言之，牢牢把握好这四点关键要素，加上多读、多看、多写，多去总结别人小说中的爽点、线索穿插和矛盾制造，从模仿到创新，先学会60分，再去做100分，总有一天，你会成为一名优秀的网络作家。

祝愿，每一位有小说梦的朋友，美梦成真！

ps:在写小说，或者想写小说的朋友们，可在评论区留言讨论，教主最近也在筹备新作，努力码字中，加油*-*

⑻ 怎样写好一部网络小说

问题一：怎样写好一部网络小说 首先，你要在脑子里确定你的小说要写出什么卖点，点明主题，接下来就是查看市场，了解目前网络小说的趋势和题材类型。
确定好了你的题材，卖点之后，再来动笔写大纲。
其次，如何写大纲，首先找几本当下最热火的小说来看看，从中了解，他们的作品为什么可以热卖，读者多，他们有哪些特点可以吸引人！
再次，理清之后，你就可以来写大纲，例如你可以事先设计几个情节。
如：穿越文，重生文，第一章就要点明主角身份，性格，人物外貌，处事风格等等，个人建议，前面章节最好能写的轻松活泼，搞笑一点，这样使读者，阅读的时候轻松一点。
大纲中设计几条剧情线路，如：主线，主角从弱到强，一路升级的序列；次线（或隐线剧情）属于触发性的，如偶遇，遭遇啥的……
总体来说写好一本网络小说，需要做的挺多！
对于很多人来说，写小说看起来似乎很麻烦，实际上这是件比较痛苦枯燥的事情，你想想，别唬在玩游戏，聊天，看电影的时候，你在绞尽脑汁码字……
作为一个起点写手，能告诉你的也就这些了，最后，祝福你能够写好一本小说。

问题二：如何写好网络小说？ 在当今小说泛滥的年代，越来越多的小说慢慢都忽略了创作技巧，盲目地追求 *** 、发泄、滥竽充数等现象也越来越多。
文笔再好，语句再华丽，情节再夸张，那都只是表面的，犹如一个帅哥、美女，这类小说可能一开始很吸引人，但接下去，能不能把那批读者留住就要看作者真正的本事了。
我认为文章离不开人性，据我所知，当今最热门最受欢迎的动漫，往往是那些绘画水平一般，但在故事方面引人入胜的作品，特别是在人性方面塑造成功的作品；而那些绘画水平已达到“大师”级的，就因为故事方面无法满足读者的要求而被打入冷宫的作品很多。举例，比较成功的动漫作品《高达》，主要描述了战争的本性是因为强大的力量才带来战争还是因为需要和平才需要力量来维护和平？战争是对是错一直是大家寻找的问题。它把战争描述的淋漓尽致，更是运用战争衬托出人性的多面现象。所以，日本《高达》系列的动漫一直高居榜首。
现在我们来讨论小说的创作技巧：
小说剧情是有节奏感的，它就像一首钢琴曲，它的旋律有轻、重、急、缓，曲子在缓和、温顺的时候，或 *** 、高昂的时候，都要经过深思熟虑的设计才可以完成。一个旋律很没的曲子，听起来会很舒服、感动。但如果曲子是杂乱无章、不和谐，听起来就显得格外刺耳、不舒服，也不知道它要表达什么。曲子有抑扬顿挫，那故事的结构也是一样的。
一、人物个性的刻画
1、人物表现的要素有：
a、独有的表情
b、习惯的动作
c、常用的对白
d、思想
y、意念和欲望
f、弱点和缺陷
g、角色的好恶习性
2、这些要素的运用：
以上要素都可以当作创作的工具，这些工具一定要善于运用，你答孝可以将这些设定条列出来，然后有表现的部分做出记号，比较重要的个性部分，应该要不断重复的表现出来，以加深读者对角色的印象。
二、配角的运用和衬托
有那么句笑话，帅哥美女总喜欢跟比自己丑或矮的人呆在一起，因为那时衬托。故事创作也一样，也需要这种衬托，特别是配角的衬托，不断地运用配角来衬托主角，全力将你的主角塑造成偶像。所以，所有的配角，都是为衬托主角而设定出来的。
1、配角的类型：
正面导师型、爱慕型、协助型
不确定神秘型、竞争型、丑角型
负面陷害型
2、协助型：时常和主角形影清纤稿不离地出现，有难同当，有富同享的必备角色。
导师型：竖早给予主角正确知识和观念的辅助角色爱慕型：主角心仪的对象，通常也会是（男）女主角，对主角心境影响很大，是影响整个剧情变化的重要角色。
神秘型：对主角会有明显的正面或负面影响，绝不会自己报上名来，通常他都会被神格化。
竞争型：实力一定不主角先占优势，但本身会对主角的隐藏实力感到兴奋或畏惧，不会阻碍主角的进步，反而会促进主角的成长，成为足以和自己竞争的对手。
陷害型：通常为了得到主角拥有的某样东西，或者是本身看主角不顺眼等不同理由，经常和主角作对，也是剧情中不可或缺的角色。
丑角型：常常会扯人后腿，作出很 *** 、荒唐的事，为搞笑而声的角色。
3、每个角色都有他必要的功能，就象在线游戏一样，在你的剧情中必须不断地制造平衡，再将平衡打破，因此角色之间的互动也就相应的重要，正面的力量太强时，就表示危机感不足；负面的力量太强时，就表示主角的地位要崩溃。在这样的堆栈下不断地制造出 *** 。
三、桥段的发挥和设定
1、对比法桥段：在主角的定位上，安排另一个桥段，与主角的设定做嫉妒的反差对比，这样的方式，容易让读者有一个度量的标准，更能突现出主角的不同。
......>>

问题三：怎么样才能写好一部网络小说？ 多看多练，文笔会变好。
但最创意也很重要，你的文得有与众不同的地方，这样容易红一些。

问题四：如何写好一本网络小说 （一）网络小说的成功秘诀
网络小说带有典型的商业特性，什么叫商业？光自己叫好不行，还必须有人买单，而且是尽可能多的人买单，至于好与不好另做话说，关键是得有人看得下去。只要有人买单了，哪怕事后被人骂得狗血淋头，都无损于它的成功。它成功的标准只有一个：让读者掏腰包，让作者或者网站赚取利润。至于赚钱之后的后评价，不在考虑之列。
虽然看似简单，看似庸俗，看似与文学“阳春白雪”的高洁格格不入，甚至是亵渎，但无可否认的是，要让读者为一个虚无缥缈的故事而拿出真金白银，并不是那么容易。
关键的要素有两点，第一，让读者看了开头想知道后面的情节。第二，要让读者阅读兴趣保持延续性，甚至是花钱都在所不惜。
第一点其实就很难，天下故事该有多少？凭什么让读者认准你的故事？所以，小说的开头部分非常重要。我们有一句经典名言：如果在第一章你不能吸引到读者，请相信读者会选择网页右上角的那个小叉叉。只要读者选择了右上角那个叉叉，这本书九成以上的概率是不会第二次进入他的眼帘――剩下的一成概率是什么？是这本书的真正红火，如果这本书红了，会让部分读者重新回头来认识它。
那么，怎么让读者不选择那致命的叉叉呢？有如下诀窍缺一不可。首先，五百字之内必须让主角进入状态。其次，一千字之内，情节必须展开。最后，第一章内，必须找到读者的兴奋点。至于兴奋点就很多了，悬念、想象、自我代入都是。鉴于大家对自我代入可能比较陌生，我作一个解释，自我代入俗称“代入感”，就是读者对主角的感同身受，我们称其为“梦的萌芽”。
如果说第一点是难的话，第二点无疑是艰难。第二点是要保持读者的阅读兴趣持续性，不至于中断，任何一次中断，都意味着抛弃。大家可以想一想，一本网络小说，动辄五六百万字，几千个章节，有多少个点是小说的“命门”？随便一个命门都会导致读者离你而去，要将所有的命门全都罩上，又有多难？其中有一个命门是最最核心关键的，那就是公众版与VIP版的那个交界点。前面是免费的，后面是要钱的，多数人看书是不会花钱的，包括大家在内，大家自己可以想一想，你有没有花钱看过书？所以，一般情况下，有八成的读者会在这个环节离开，这就是为什么作品收藏数一般是订阅数五倍开外的根本原因。
前面说了艰难，后面就要说得秘诀了。
怎么吸引读者兴趣，怎么让读者花钱也去追？
这里有两种情况，一种情况是名家。名家有一些固定的读者群，俗称忠实粉丝，这些人熟悉作者的套路，清楚作者的手法，痴迷于作者创造的一个个人物，哪怕新书有些小瑕疵，他们依然坚信会在作者那里找到新的 *** ，他们会追，追你到永远。另一种情况是非名家，没有固定的粉丝群，或者是粉丝群不够庞大，这些人只能依靠情节取胜，要保持每一章节的吸引力。这么说起来，大家可能觉得匪夷所思，你前面说过，一本书几千章，就意味着百孔千疮、到处都是突破点，谁能全都堵上不让读者流失？其实也未必。一本书的初期危险性大，到了故事情节展开到一定的程度时，吸引别人的兴奋点也在增加，一两个兴奋点的破灭，并不完全会形成读者的流失，因为他还有其他的兴奋支撑，哪怕他们看到最失望的章节，他们也会坚持个十几二十章才放弃，只要在这后面的坚持阶段给他新的兴奋点，他又会延续下去。
说到这些，大家是不是就明白了很多？
有人说，写长篇网络小说的人那真不是人，是神，其实也不是，他们确切地说，只是一群善于寻找他人兴奋点的人，在某个意义上来说，这些人在网络小说中是情商很高的人（不代表现实）。
问题的结论出来了，网络小说成功的秘诀就是：寻找尽可能多的兴奋点，并且让兴奋点持续兴奋。那么，关键的核心就来了，什么东西可以持续带来读者的兴奋感？
（二）网络小说的成功秘诀（2......>>

问题五：如何写好一个小说的剧情 说到底，现在有个问题，可能大家都知道，网络小说太多了，多到每天字数上亿的更新，这么多的小说，读者要看，肯定是就看开头几章，不行，就扔掉所以开篇最好一开始就点出主角，不要用许多描写情景啊，环境啊，最好前三百字出主角，然后开始引出内容，现在都说废柴开头，为什么呢，说到底就是先抑后扬。 玄幻小说，甚至网络小说，讲究的就是一个字……爽！爽不是说主角想干嘛就干嘛，那就无所谓了爽不爽了，所以你给主角一个压抑，然后爆发出来，那就是爽。废柴，遭到羞辱，然后发现奇遇，也就是金手指，崛起，反过来教训羞辱他的人，这就是爽。网络小说太多，内容太多，所以才会有开头关键，吸引了读者才可能看下去的。 要说平缓期，我喜欢用两点来补充： 1.平缓期是每一本小说中肯定遇到的，而且字数越多，遇到的次数越多。我是玄幻小说，我就以玄幻小说为例子，平缓期的时候，往往让读者不怎么喜欢，引不起兴趣，这时候我喜欢两种办法，一种办法是，与女主的暧昧调解，小说中男女关系不要写的太平淡，来点波折，这是读者最喜欢的，这样平缓期可以度过； 2.第二种就是平缓期中的伏笔，所谓伏笔就是坑，也是吸引读者一直追下去的关键所在，伏笔有起伏波折，根据你书中的情况而定，可以根据伏笔，来牵扯出一些东西，可以根据伏笔来联想出一些，可以根据伏笔来设下又一个连环的伏笔，比如这个伏笔解套，套出下一个伏笔，或者这个伏笔解开一小部分，读者就会想着弄清楚伏笔而追下去阅读。所谓坑神辰东，就是如此坑的伏笔……神界战神，可以是，神界的最强者受到某种待遇，被迫来到人间界，转世重修，受到一定的压迫，在某个时间突然打破这个限制，重新开始修炼，继而爽下去。 二：玄幻升级流如何升级 玄幻发展从开始的西幻魔法到现在，升级也是从一开始的几个等级，到现在几十个，甚至近百个等级来升级的地步，原因很简单，就是一个字……爽！级别越多，升级次数才会多，读者看着才会爽,而相应的级阀对应的是主角的敌人，而相应的级别对应的是主角的敌人。通过虐敌来衬托主角，从而达到让读者看着激动，热血的地步，但是升级也讲究技巧的，我看过许多书中，战斗中升级，打败敌人，这样的情节，以后还是少出现为妙，因为在一两年前太多的书这种情况了，所以读者都看腻了，你可以在战斗前突破，让读者有期待感，再有就是敌人的安排来衬托主角的威武，敌人归根到底，就是用来踩的。 举例说明：主角与敌人相遇，两者实力有一些差距，敌人藐视主角，看不起，讽刺，故意捣乱，主角一定程度化解，然后修炼突破，反过来双方真正交战，踩到敌人，这就会让读者看着爽，容易吸引读者。 三：最后来说一下更新和码字吧 估计很多人都郁闷，为什么一天码不了几个字，对吧？可网络小说更新是王道，这话是没错的，哪怕你说有谁谁更得慢，但是精华同样有读者，但问题是，那样的人太少了，而且有无数要求精华的人，却没有成绩，所以更新是我们面临的首要问题。怎样高速码字，并且长期的高速码字呢？ 最简单的方法，拔掉网线，关小黑屋码字，我想每个人码字其间，都会忍不住去干点别的吧，看看电影？看看网页？看看喜欢的小说？你可以调整一下习惯，每天规定某个时间段码字，绝不干别的，那么你就有可能像我一样，一天码字两万了，至于更新，你更新越多，读者才会越多，而当推荐来临，你的字数也很多了，吸引的读者会更多，所以有了存稿，不要存着噎着，该更新就要更新。 四：问答环节（有问必答） 1.怎么把握小说节奏？ 小说节奏，我的建议是根据你设计的 *** 阶段来推动，快慢，就看你这 *** 设计了，能否吸引读者了；爱情，玄幻小说就是暧昧，男女感情似有若无，让你期待，让你揪心，嗯，言情似乎不用说吧？......>>

问题六：网络小说第一章 怎么写比较好呢 这是我在17K参加青训营培训时，教官讲解的内容，分享出来给你看，感兴趣的话，你也可以去参加的，免费的哦！教官都很好，网站对新作者也很好的！

写小说，肯定要有一个大纲。因此，就算再懒的作者，也要写开头三万字的大纲。

这个大纲，至少要有主角百分之五十以上的篇幅。要强化主角的存在感，让读者迅速代入角色里面，继而沉迷到作品之中。

首先，是主角的戏份
试想：有一本书，开头三万字，主角只有三五千字的篇幅，那样的书，你会看吗？

考虑到现在的人，看小说是为了休闲消遣，太过复杂的东西，千万不要放在开头，越简单越好。真正畅销流行的，都是开头主角出场，甚少有其他配角出现，影响主角存在感。

总结一句话：在开头三万字，如果能让读者对主角产生好感，那你就成功了。而如果有十几个人物名字，来和主角竞争印象感的话，这样的小说，成功率会低很多。

然后，是设定和背景

写网络小说，最怕的就是一股脑把设定和背景放在作品前面。三万字有多重要？可以这么说，读者喜欢不喜欢一本书，只看前面三万字。

在这么重要的地方，放设定和背景，绝非明智之举，建议是：等你的读者喜欢上你这本书之后，再告诉他们，你的背景设定。

设定和背景里要融入的应该是这几个方面的内容：

第一、主角代入感。
第二、引领全文的伏笔和坑。
第三、一个吸引人的开头。
第四、有好的金手指。

以老书虫本来来说，写东西喜欢放楔子。这个楔子，主要的作用，就是埋设伏笔。

以梦灵来说，主角在北辰山自爆，作者埋设了：为什么要自爆，自爆后有什么后果，如何东山再起，阻止的女人声音是谁。故事如何开展。这么几个疑问下去，读者自然会忍不住追看。

一个楔子，一般有五百到一千个字。

开头，是主角出场，抓住一个特征性的东西，强化主角的存在感。这也要一两千字了。再来个情节推进，点出金手指，引领全文，这一万字就去了。

然后，再丢点设定下去。背景，来个一两千字，让读者对整体世界有点粗略印象就够了。等到读者对主角有了一定的好印象，以后你怎么写都可以了。

现在有些畅销书都用枪手，但是读者却不会罢看，这是为什么呢？因为开头写得好，对人物有了归属认同感，后面的情节是谁写的也就不重要了。

因此，喜欢写情节设定的，不妨放在三万字后再来详细说明，这样不会影响到培养读者对主角的归属认同感、代入感。

那么，已经写了好几十万字了，怎么修改或者弥补？

首先，修改开头。要确认一点的是，不管是谁，如果写了几十万字，对开头进行修改，还是有点帮助的。

怎么修改呢？

首先是基础的错误，这就不多说了。

其次，是增加楔子，强化主角存在感；或是埋设伏笔，和后面我们已经写到的情节串联起来。

第三，则是瘦身

瘦身，就是把没有用的东西删掉。

如何判断哪些东西没用呢？其实很简单，我们可以根据已经写出来的文章，再次写一段大概一百字的细纲。

然后所有的情节，都围绕着这个细纲去转，凡是没必要的形容词，人物描写，场景背景细......>>

问题七：如何从一名菜鸟到网络小说作者。要一步一步程序化的回答越详细越好，最好是有经验的老作者。还有我想写玄 嘛嘛，我也不算是什么老作者，但是也是写了三四年（没一个写完←）

问题八：怎样成为一个成功的网络小说作者 从一个最新最新的入站作者，到一个近乎于神的名家天王，能保证写一本红一本，这里面至少有三道坎。
第一个，是签约并完成一部作品。
没有签约的作者，有很多非常值得尊重的，比如ftp等一批坚持写作的老作者，比如未签约前的《魔法门世界》，比如《CS-边城浪子》，比如《传奇3D》……这样的例子很多，17K做了奋发图强榜（名字暂定），为的是啥，让那些因为各种原因不愿签约，没能签约的作品，仍然能出现在读者眼前。写作是个很辛苦的活，我一直很敬重那些不求名利，坚持写作的作者。这个榜单，可能会换个名字，但会一直存在着。
没有网站的推荐，商业化的道路实在是很难走。
所以如果要准备靠网络写作赚钱，首先要迈过的坎，就是签约。
第一，是喜欢签字数多的书。当我第一次看到《边城浪子》的时候，作为一个古迷，确实有热泪盈眶的感觉。这本书辗转了几个网站，读者非常忠诚，但是因为各种原因，一直被埋没。我开始做编辑的时候，曾经听老板说过这样一句话：世上多少好书，都被编辑埋没了。这是一直在我耳边敲响的警钟。诚然，现在各网站编辑的权力确实非常大，喜欢的书就签，不喜欢的就不签，很多编辑甚至从来不看书，只是看看数据，就决定签什么书。每每念起老板的这句话，心里总是感觉特别的愧疚，看到那些默默无闻坚持写作的作者，总是感觉自己做的不到位，没有尽心尽力。在17K推荐机会还有的情况下，我们愿意在首页推出更多的公众作品，而那些坚持写作的作者，我们也愿意提供各种机会，尽可能的给他们一点帮助。
第二，是喜欢签已有全本作品的作者的书。网络写作，不确定性太多，如果签约一部作品，最后却没有写完，实在是感觉很遗憾。
很多新作者，有着非常强的构思，简捷流畅的文笔，但是缺乏对大局的掌控力，书的情节到了最后，恐怕连自己都不知道在写什么了。
大局的掌控力，不经过几十万字的磨练，是很难集聚出来的。
这一点，我曾与不少的作者谈过。大部分书，都是几万字的时候，就签约了。虽然有大纲，但写作的人都很难能坚持按照大纲的想法来写。这一点，酒徒堪称楷模，他的大纲非常完整，并且很敬业的进行写作。
作者在签约以后，开始阶段，大都能进行非常快速的写作，直到遇到第一个瓶颈。
这瓶颈大致在写作的第三个月，字数在30-50万的时候，很多作者可能忽然感觉不知道怎么写好了。因为各种各样的事，面临着无字可写的地步。很早之前在别的网站工作的时候，我曾经签过一个作者，写《格斗狂想》的铅笔刀。有一次，我半夜两三点钟的时候起来，看到他的Q还是亮的，他也是有工作的人，书到中期，写的极为痛苦，经常几个小时写不出一个字。任何一个新人写开头，都是比较容易的，到了中间，就开始感觉有些吃力了，到了七八十万字的时候是最困难的，虎头蛇尾都算好的，拖字数，对话流，这几年几万本书看下来，少有能善始善终的。而能过了这关口，并且有个善尾的作者，大都成功完成了升华。迈过了第一道坎，成为成名作者，甚至有很多一步登天，开始了职业化的写作。
下面谈一谈签约作者在遇到第一个坎的时候，比较适宜的做法。
一本书签约了，总是有可取之处的。一本书为什么签下来，总得有个理由是不是？它的亮点在哪里？为什么会有那么多的读者喜欢？
很多作者自己都不清楚，为什么我的书签了，为什么我的书火了。
所以在继续往下写的时候，极为容易忽视自己的长处，而去选择了自己的短板。
很多书，开头的订阅可能会很高，但是到后面越来越少，大批的读者流失，书也草草结束。而有些作者则坚持了下来，不但悟了，而且还成功转型。
很多作者喜欢分析数据，其实......>>

问题九：如何写好网络小说的人物 看了这篇文章，我印象最深刻的就是：
一部小说要写的有人看，只要情节好就够了。如果要有人记的住，那么就必须还要写出几个让人印象深刻的人物。而如果要打动人，则必须要有让人感动的精神，也就是小说的灵魂。
作为创作者，一定要看清自己的内心：你要表达什么？宣泄什么？展示什么？你在灵感的最初闪现时，是什么样的状态？这需要创作者在很长一段时间什么都不作，只潜心去寻找自己、批判自己，再发现自己。经历这一段痛苦之后，创作者会准确地把自己定义出来。那好，不管你是结构主意者、解构主义者，这时候你就应该想办法去把你的主义放大到极至了！这时候你就会发现：让读者看到文字却无法立刻叫出作者名字的作品，只是一个优秀的创作者的初级状态，让它或它们见鬼去吧。
进入网络文学的圈子，也有几年了。从以前的自娱自乐到现在总算成了职业，虽然稿费微薄，名不经传，却也总算是有了人认可。想到当初我也是新手时不少前辈和朋友给了帮助，近日决定开始隐居，是以在归隐前写点东西，算是帮助下新人吧。同时也算是给评论团的一点心意。
小学老师教给我们的小说三要素，是“情节，人物，环境。”自小我也深以为然，不过，自我旁听了央视的编辑和我师父的谈话后，我就改变了这个观点。
当时那位央视的编辑是来找我师父约稿，想要我师父写点剧本，他当时是这么说起写作的：“有一本书叫《故事》（罗伯特.
麦基），这是当今世上最优秀的电影编剧教材，但对任何文学种类的创作都有指导意义，我建议你买来看看，有百利而无一害。我这里拿高人的论点来做个现学现卖：文学作品的三要素，在于人物、情节、精神。这看上去似乎太过严肃，但其实放之四海皆准，没有任何一种文学类型可以跳脱出去，除非创作者没有靠写作生活下去的勇气而存心恶搞………”
一部小说要写的有人看，只要情节好就够了。如果要有人记的住，那么就必须还要写出几个让人印象深刻的人物。而如果要打动人，则必须要有让人感动的精神，也就是小说的灵魂
。”
阿肥说我是里文以载道的代表人物，我很喜欢这个称号。
我在那次旁听了央视编辑和我师父的谈话后，我就按照我师父的话，把小说的精神，放到了小说要素的第一位。而且，我也不再在乎故事的环境。因为在玄幻小说，或者说网络小说里，读者不会去追求故事的真实性。我们要写的是小说，不是纪实文学。
如果你想写出小学老师给高分的作文，你不妨按照“情节，人物，环境”来写，但是，如果你想你的小说在网络上占一席之地，那么，最好还是按照央视编辑的话来，那就是“情节，人物，精神。”