网络小说改编劣势的解决方法

⑴ 网络小说如何解决后期力量体系失衡问题

作为一个也算是写过一些文章的人，我大概谈一下个人经验。首先，再动笔前心里就得对整本书的所谓力量区间有关明确的划定，简单说就是卡准上限，稳住底线。举个例子说，拍古惑仔，底线是老弱病残，上限就是PTU，所有的主角配角客串正牌反派都在这个范围内，再差的也能欺负个老奶奶，最强的见了冲锋车也得跑，你拍20部也不会乱。其次，关于区间内的力量划分问题，简单的办法就是划小区间，然后遵循二八法则分配区间，然后把人物按照实力等级一次排开，如果有必要可以加入随机修正和定向修正比例，例如环境影响和属性相克。当然，最有效的办法是用生产力来核算，这个适用于大世界观，不过小世界观也能用，任何力量的产生都是要消耗一定社会生产力的，无论石油煤炭钢铁有色稀有金属还是粮食布匹橡胶甚至木材石料混凝土，都需要一定数量的人口消耗一定代价才能获得，而这些资源需要经过漫长的产业链才能变成可以利用的实际产品并且输送到经过严格或不严格训练的人手中并且发挥作用。也就是说，只要所有阵营的生产力水平确定了，那么各方的实力实际上都已经确定了，只不过由于生产力的利用水平和具体的实力表现方式不同，会出现一些差异，但是肯定不会产生量级上的问题，最后也很容易在具体设定和描写上修正回来。

⑵ 网络文学的特点，优势，缺点，未来发展趋势

现在的人很少有兴趣看报刊书籍了，还是手机好玩，用手机上网照样能寻到许多知识，照样可吐露自己的心声，照样能有心灵与心灵的共鸣，以上这些在网上能更及时的得到，时间差更小，即时心理回应更高。

文学这东西已变得越来越不行了，越来越缺乏价值了。应情况应时期现在流行网络文学是个大趋势。

说网文肤浅也好，说它媚俗也罢，人能受用就好。书报刋上那长长的文章能有多大读头，它十之八九是作家为表现自己的写作水平而生的，是怎样表现自己的水平文章就怎样写的，这类文章在时下很少有人读的。

网上文学首先得顾人气，作品让人喜欢他人才会读才会回应，这迹象易被他人看到，从而跟风。

网络灵活得很，人们能在很短的时间内找到自己可读的作品，并能与作者交流，与同读者交流，形成一个个兴趣相同的群体。

好的网络文学作品有作者们众星拱月，图的是爱屋及鸟，图的是有多的点击量自己次等质量的他人也可放眼一顾，看看有没有补充的东西。

好的网络作品是经读者品的，读者是及时的留下心意赞许的，从而易被网络管理者发现看中向上网者推荐的。搜索类网站也易看中它，给它优先权的。

好的网络文学作品是可以上报刋的，是可以出版成书的。日后，随着上网的人数增多，网络文学的影响不断增强，网文与书报刋相容性将越来越大。

⑶ 影视剧盛行的今天，为何仙侠类的网络小说改编影视剧却屡屡失败

因为情节中的急剧变化可以说是无法让人容易识别的。整个故事与书中内容完全不符，甚至很多情节人物关系也被删除，在这种情况下，读者自然会感到不满意。有些小说完全不适合改编电视剧，诸如：仙侠，修仙一类的内容，在改编影视剧时，需要很多特效，但实际情况却不如预期。改编武侠这样的小说，其实要考虑很多特效，特效不可避免地需要很多钱，投资没有到位，就进行不了行程，效果就出不来，就让人看不进去了。

一些导演采取这种情况，目的不是为了制造故事，而是为了利益。也许导演根本没有读过小说，否则也不会找到一些不适合的演员的这种情况。就像一部小说改编的影视剧一样，所看到的都是没有表演技巧的人，他们关心的不是故事本身，而是兴趣的大小，将多个案例加在一起，结果显而易见。但是，有时演员表现不佳，主要是因为导演的缘故，因为导演不需要表现出色，只需要镜头即可。利益大于人心，所以难怪这种剧会不得人心。

⑷ 浅析当下网络文学的影视改编现状（下）

而在内容上，本身原著小说的内容就可圈可点，就其名字就来源于原文出自《红楼梦》“第五回 游幻境指迷十二钗 饮仙醪曲演红楼梦 巧姐的曲子《留余庆》留余庆，留余庆，忽遇恩人，幸娘亲，幸娘亲，积得阴功。劝人生，济困扶穷，休似俺那爱银钱忘骨肉的狠舅奸兄!正是乘除加减，上有苍穹。”可以看出作者猫腻本身就有比较深厚的文学功底，这也是这部作品能获得成功的关键因素，就是作为改编文本，其本身的质量就要过硬。而《芜湖广播电视报》评价《庆余年》的亮点至少有如下三方面：第一，电视剧拍出电影版质感；第二，老戏骨和青年演员相得益彰；第三，特效逼真，打斗刺激画面燃。平心而论，该剧整体节奏推进流畅，剧情颇为紧凑。特别是在画面等颇为考究的做法受到了观众的好评。再加上范闲现代思维的设定，让剧情里凸显了更多逗趣的“梗”。

三、影视改编的不足

虽然有许多的成功案列但也不能忽略当下改编中的不足之处，比如过于追求商业价值而招一些没有演技不切合人物形象的流量演员来饰演原著中的角色，或者是影视创作者没有尊重原著，胡乱改编，更有甚者，直接顶着原著IP的名字而影视作品却与原著完全无关，变成了“挂羊头卖狗肉”的活，比如2015年上映的《鬼吹灯之九层妖塔》虽然是顶着改编《鬼吹灯》的名字，人物也是沿用其主人公胡八一、王胖子等名字，但却是讲的完全不相干的故事：“鬼吹灯”原著是盗墓探险的类型，《九层妖塔》却是讲了一个外星怪物入侵地球的科幻故事，许多原著粉去影院看了之后都感觉受到了欺骗，而影片的故事老套，情节混乱，遭遇了口碑的“滑铁卢”。甚至电影上映后，小说原作者天下霸唱把电影导演陆川告到了法院，认为陆川侵犯了他的著作权，最后法院判决电影确实侵犯了其对小说的保护作品完整权并且赔款。

最后，我们应当吸取失败改变的经验教训，在这个泛娱乐化的时代中，坚守自己的底线，对粗制滥造，流量圈钱的网络改编的影视作品予以坚决抵制和批评，不让资本过度消费粉丝，透支消费者的信任。要坚定正确的价值观和审美，相信未来的网络文学在改编成影视作品的路上会不断开拓创新，期待更多脍炙人口的作品会和我们见面。

⑸ 新人写网络小说点击收藏评论少，如何知道自己书的缺点以及需要改进的

提升水平这个当然是需要多去学习、练习了。
点击收藏评论少其实不用太在意，连扑的作者也不是没有，一名合格的作家本身也要靠三分努力、七分实力、加上九十分运气。好好经营笔名的话，靠着文字为生是能够做到的，时间问题，不需灰心。
写作我体悟最深的一点就是‘师父领进门修行在个人’了，时不时有那么两个同行给予些许指点，能给你醍醐灌顶，大多还是要靠自己多观察、多思考、多阅读。
首先你要清楚网文吸引读者的基本套路，有这条准绳，再去审阅自己作品你就知道自己剧情哪里安排的不尽善美。
二者观察力很重要、它甚至比学习能力更重要，因为看不到的话，你怎么思考？怎么去学习呢？不夸张的说，读者看十部作品所了解到的东西，你需要看一本就要能瞧出端倪，比如作品的主线、作品在哪里埋伏笔、作品在多少字陷入矛盾、这个矛盾是否安插巧妙，换做你，能否安排的更加巧妙等等。
曾经有位先生和我讲，‘现代网文其实对文笔要求不高，你不用绞尽脑汁去研究文笔’，先生说的没有错，作者能够准确表达出心中所想给读者描述清楚自己的剧情就已经足够了，不过我还是认为，文笔是文学作品的基础，所以我也从来没有放弃过文笔，至于您怎么想，看您了。
我不知道您对写作基础有多少了解，大纲方面的基本套路我还是想简单说一说：
在设定大纲的时候主要框架一定要注意，始终紧紧围绕主线、表达立意。
人物设定越丰富、完善，越有助于你正文中对人物的刻画。
剧情设定一定要将开篇建立在矛盾之上，同时考虑代入，在读者代入作品以后马上走剧情，加快陷入高潮的速度。
正文开篇人物不要过多，场景由小转大，这也是为代入铺路。

⑹ 为什么网络文学改编成影视IP后普遍口碑不佳

尤其是加了“普遍”两个字，让我心中印象里的《琅琊榜》和《甄嬛传》无法启齿了，在号称有1000万的网络文学作品面前，连1%都占不到，可见是普遍口碑不佳。

第一个就是“根”。如果将“网络文学改编成影视IP”这个从无到有的过程看做成一棵树的话，网络文学就是这棵树的根部。

2：胆汁质。代表人物《斗破苍穹》萧炎等

它的心理特点：坦率热情;精力旺盛，容易冲动;脾气暴躁;思维敏捷;但准确性差;情感外露，但持续时间不长。

胆汁质的典型表现：又称不可遏止型或战斗型。胆汁质的气质特征是外向性、行动性和直觉性。具有强烈的兴奋过程和比较弱的抑郁过程，情绪易激动，反应迅速，行动敏捷，暴躁而有力;在语言上，表情上，姿态上都有一种强烈而迅速的情感表现。

⑺ ip文学改编的利与弊

IP改编热让网络小说作者从网下走到了前台，应该说对网络文学是一种促进。靠《清明上河图密码》蜚声网络的冶文彪就称，为了写《清明上河图密码》5年都没有任何收入。“我曾经艰难到会放弃写作这个职业，但IP热了，它就像救命稻草一样，让我能继续写作。”而且，IP热带给网络小说作者的除了劳动被认可外，还有金钱的诱惑。现在网络小说版权价格比过去高了许多，50万元、100万元、200万元的都有，甚至天价版权价格的情况今年也出现了。对网络小说作者来说，绝对是好事，毕竟作者付出的艰苦劳动得到了承认，有价值的劳动都应得到回报，都应得到尊重。
然而，IP热的到来也出现了一种不好的趋势，有些网络小说还未写完版权就卖出去了。这是一个特殊的时代，一个好故事好创意就能卖钱，但对网络小说的成长成熟并不是好事。是文学就需要认真地打磨。网络小说还处在文学的初级阶段，很粗糙，很缺乏可圈可点之处。即使是被抢购的网络小说，被拍成影视作品后也没有带来预想的效果，甚至还不及网络小说火热。在2014年收视排行前十中或许能挤进几部网络小说改编影视剧，但真正的年度十大电视剧排行中，无一网络改编剧上榜。所谓2015“最受期待网络改编剧”《何以笙箫默》，也不得不被吐槽和口水淹没。还有一点不得不说，网络小说改编的影视作品还放大了网络文学语言苍白乏味、模式化和套路化等等“先天不足”。
一个不争的事实是，网络文学改编热并没有实质性地改变网络文学的生态环境，相反还加剧了网络文学的浮躁，正所谓“萝卜快了不洗泥”，更使网络文学难出精品，这是必须警惕的。影视文艺自有影视规律，不是拿来网络文学就能热卖就能赚钱的，网络文学只是为影视作品提供了一个更高的平台，只有不断创新，也就是要增加文学深度要增加与网络文学不一样的新的可卖点，才能拍摄出更好的影视作品。影视作品要比网络文学高一个台阶高一个档次，才有热卖的可能，对网络文学才是一个促进，否则，影视作品不仅不能大卖，还会反过来“促退”网络文学的进步与发展。我们希望影视作品为了自身的利益，也为了网络文学的进步与发展，对网络文学的抢购与改编要慎之又慎，如果盲目跟风抢购改编，无论是对网络文学还是对影视艺术都不是好事。

⑻ 网络小说剧情如何设计矛盾冲突【网文写作技巧】

剧情的设计方法有很多种，根据不同的需要，想要达到的创作目的，效果不一而同。

这其中最常见，最简单实用的方法，便是矛盾与冲突的设计方法。

换个更通俗的说法，剧情的设计方法，其实就是我们所经常提到的‘套路’。

但这里总结的并不是套路的模式，而是套路的原理。

如武侠小说中学会一套剑法，开始只是按部就班，直到最后无招胜有招，诸般招式信手拈来。

矛盾与冲突，这是许多剧情的核心卖点。

不管是小说，电影，游戏，动漫，往往都会围绕这一个矛盾进行展开。

这其中如何表现出剧情的张力，如何做到能够引人入胜，大致上可以分成五个基本的关键点。

‘对比’→‘反差’→‘冲突’→‘转折’→‘和解’

不管是人物自身的内心矛盾，亦或者是人物之间的关系矛盾，又或者事件与事件之间的矛盾。

只要你的剧情围绕矛盾与冲突展开，大体上都离不开这五个基本点。

矛盾本身有‘大矛盾’也有‘小矛盾’。

他们之间是否相互串联，则属于结构上的问题，这里便不展开讲了。

大矛盾指一本书的核心矛盾，或者一整卷故事的核心冲突，小矛盾则是指单一事件中的矛盾，或者人物本身的心里矛盾。

但归根究底，他的设计方法是一样的，区别只在于所承载的信息量。

与此同时，矛盾本身也分为‘外部矛盾’和‘内部矛盾’。

这个在之后的案例中再详细展开说明。

一、对比。

矛盾设计中的第一步是对比，亦或者可以理解为点明主题的一步。

最简单的例子，便是‘正’与‘邪’的二元对立。

但小说中当然不会只有这一种对立情况，实际上，基本上所有的冲突都能找到其中对立的点。

对比本身没有意义，但对比确实构建矛盾的一个核心前提。

二、反差。

如果说对比只是一个点，反差就是沿着这个点画出去的线。

如何将对比表现出来，并且带来直观的感受，则是反差需要考虑的问题。

有时候，一个对比点可以画出不同的多条反差线，由此展开多重的冲突和爆点，当然，这是只有在‘大矛盾’的设计时才会用到的思路。

单以‘小矛盾’的反差来说，只是简单的体现差距所在。

说得简单一点，就是说清楚‘问题出在哪里。’

三、冲突。

这是整个以矛盾为中心的剧情设计上的核心。

冲突本身可以写作高潮，但也可以选择并不表现出来，而是使用隐晦的冲突。

将对比和反差一步步出来的矛盾在一起事件中集中爆发出来是一种冲突。

将各种线索交织在一起，让问题逐渐尖锐起来，这种隐晦的方式同样也是一种冲突。

人物与人物之间的冲突是最简单实用的方式。

理念、事件、目的、感情、行为，同样可以作为推动冲突爆发的源动力。

许多人所提到的将矛盾升级，指的便是制造冲突。

四、转折。

如果说冲突是为了加强矛盾，转折则是为了解决矛盾。

就像天下分久必合，合久必分。

当确立起一个矛盾时，首先要先到的便是如何解决这个矛盾。因为所有的矛盾最后都会走向和解，在小说中即是‘结局’。

如何合理的让矛盾走向结局，引来最后的大爆发，这中间便需要有一个‘恰当的转折’。

一场战役之中最重要的不是最后的歼灭，而是占据发生变化的契机。

一个高潮剧情最重要的不是最终的爆发，而是他的前期不断的铺垫。

转折的意义，便是承前启后的承接上下文，以一个事件为突破口，时故事链能够得到完整。

五、和解。

和解的方式有很多种，但大致上可以分为正向与逆向。

正向的和解很好理解，既是字面意思的平衡，通过矛盾一方的彻底转变，最终化解矛盾。

逆向的和解其实也好理解，矛盾的一方被彻底消灭，另一方自然获得最终的和解。

简单来说，要么降服，要么毁灭。

矛盾本身的终点便在于和解，这一步无法或缺。

因为如果没有和解，随着矛盾的不断尖锐化，必然会推动着其中一方彻底走向毁灭，乃至于双方都被毁灭。

但不管你是主动的寻求和解，或者被动的被剧情牵引着和解。

始终要记住，一个矛盾一旦达成了和解，那么就已经是结局。

尽量不要在后续剧情中推翻和解，除非在这个过程中有更为尖锐的新矛盾爆发。

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我不是很喜欢举例说明，因为例子总是容易将人的思维限制住。

但有些东西，不举例的话却又很难将其讲明白。

所以这里就从电影、动漫、小说中各挑选一个尽可能广为人知的案例来说明，做到尽可能的全面一些。

电影案例：《泰坦尼克号》

整部电影有两个核心矛盾，一个是‘事件线’，一个是‘感情线’。

事件线既是泰坦尼克号触击冰山沉默这个真是的历史事件。

感情线则是杰克与露丝之间爱情故事。

先说事件线。

对比：

泰坦尼克号已经沉没的事实与出航前的永不沉没的宣传。

表现手法是先有一个现代镜头描绘泰坦尼克号的残骸告诉观众这艘船已经沉没。

画面通过露丝的讲述切回曾经的年代，码头上人山人海的首航场景。（而这里泰坦尼克的意思本身即是永不沉没的巨轮。）

反差：

泰坦尼克号的豪华与安全与底层船舱的拥挤与混乱。

甲板空间的整洁与宽敞与悬挂于船身两侧数量远远不足的救生艇。

我们都知道泰坦尼克号的沉默是多重原因共同导致的，所以电影中设计了许多这样表现反差的情节来时刻提醒着观众这一点，这里我就不一一列举出来了。

冲突：

因为是真实事件改编，所以在事件线里面并没有那么张扬的去表现冲突。

这里所采用的是一种写实的手法，画面中寂静的冰山出现在海面，瞭望员发现并汇报。

大幅下令减速并转舵，巨轮的船头与冰山擦肩而过。

海面下的冰层与船身发生剧烈的摩擦，并撕开一条口子。

冲突本身一闪即逝，但却很清晰的表达出矛盾爆发的效果。

这里在之前所提到的泰坦尼克号是否真像他的名字那样永不沉没，悬念便正式展开。

转折：

事件线中最大的转折在于设计师告诉船长，这艘船将会在两个小时之后沉没。

此时的泰坦尼克号结局已经不可避免。

由之前轻松愉快的航行旅途，由此开始变成争分夺秒的灾难时刻。

此时之前的反差与剧情的转折开始呼应，矛盾本身被激发，人群分作了两派，自私与无私。

灾难众生群像的刻画，很清晰的将这一转折传递到了观众眼前。

和解：

这里是一个逆向和解，即是对立的两个点，其中一方被完全消灭。

泰坦尼克号永不沉没的神话破灭，意味着矛盾彻底消除。

电影的后半段都在刻画巨轮如何进水，最终缓缓被拖入海底、断裂、死亡。

……

感情线：

对比：

泰坦尼克号感情线的核心对比在于露丝心中对于卡尔登与杰克两者的选择。

换句话说，即是卡尔登与杰克这两个人物在露丝心中的对比。

一个是富裕且有权势的上流富豪，一个则是身无分文只有希望与热血的贫穷小子。

反差：

这份反差可以将甲板作为分割线。

甲板上层的豪华可烦，贵族生活，纸醉金迷，高谈论阔与甲板下层三等仓位的拥挤喧闹，热情活泼，率性洒脱之间的反差。

卡尔登自私自利，阴险狡诈，不择手段与杰克善良勇敢，热情单纯，无私率性之间的反差。

电影的前半部分安排了大量的细节与场景事件刻画这两者之间的反差。

不管是相亲，救人，赠送相连，贵族宴会，底层狂欢，无时不刻不在突出这种反差。

冲突：

感情线的冲突被巧妙的放在了露丝接受杰克的表白之后。

卡尔登先前一直被隐瞒了真相，直到他在保险柜里发现了那本素描和看见了露丝的留言，这才完全激发了剧情中的矛盾。

这份冲突来的悄无声息，并没有直接的对峙，而是取决于卡尔登之后的报复。

他将海洋之心藏在杰克的口袋里，并污蔑他是小偷，让警察将其算在船舱里，这一系列的事件，则是两人之间冲突的完全爆发。

转折：

电影的转折在于船长下令弃船，上层贵族准备开始逃跑。

此时露丝得知杰克被困，于是放弃了救生艇，彻底与未婚夫分手，返回船舱寻找杰克。

此时的转折，在于露丝心理的转变，以及前所未有的决心。

和解：

同样是逆向和解，卡尔登在于杰克的对比中完败。

到露丝在船舱里找到杰克，并与其相拥的时候，感情线上的矛盾已经完全达成自我和解。

延续这感情线往下，则是电影中的第三个矛盾‘生死线’。

这里便不多做展开了，这里的结构属于，两条矛盾线共同组成了一个完整过的爱情故事。

在露丝于感情上做出选择之后，到了杰克在生死面前做出选择的时候了。

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动漫案例：《海贼王·司法岛篇》

本来是想拿短篇动漫来举例的，比如《鬼灭之刃》《钢之炼金术师》。

但后来想了一下，鬼灭尚未完结，要讲的话就得剧透漫画部分的内容，钢之炼金术师的结构和故事线又太复杂，不太适合当例子。

所以最后还是选择了海贼王中比较有代表性的司法岛一篇，作为案例。

这里必须提到一点，剧情的设计并不等于剧情的结构。

司法岛的整个故事线，是从奥哈拉的毁灭开始，一直延伸到司法岛在屠魔令下毁灭结束。

这中间的剧情有插叙，有倒叙，还有之前海贼故事的引子。

所以在具体的创作过程中，结构属于需要另外展开讲的东西，这里不会展开说明。

对比：

司法岛篇故事的核心围绕着妮可·罗宾这个角色内心选择展开。

这是一个，‘成全自己’与‘成全他人’之间的矛盾。

成全他人，即是牺牲自己，使CP9组织放弃对于草帽一伙的追究。

成全自己，即是牺牲伙伴，使草帽一伙因为自己站在世界政府的对立面。

反差：

这里的反差主要集中在两个反面。

第一是童年时奥哈拉毁灭的经历，全岛只有罗宾一个幸存者的结局。

第二是航行途中遭遇了海军大将青雉，草帽一伙在绝对武力的镇压毫无反抗之力被击败。

反过来说，则是关于伙伴和友情。

阿尔巴斯坦篇罗宾看到了草帽一伙间的友情，以及为了达到目标所展现出来的坚定，这是她此前在黑暗世界的尔虞我诈中从未体会到，但却始终渴求的东西。

空岛篇的黄金乡中发现历史正文，妮可·罗宾看到了实现自己梦想的可能，看到了伙伴对于自己的信任，和对历史正文没有野心的安全感。

这四个因素纠结在一起，导致妮可·罗宾从司法岛篇一开始更偏向‘牺牲自己，成全他人’。

冲突：

司法岛篇的前因采用了倒叙手法，冲突是突然爆发的。

这导致一开始观众很难理解到底发生了什么情况，怎么好端端的突然事态急转直下，直到全篇看完才明白前因后果。

但这里先刨除结构上的手法不谈，事件的冲突在于妮可·罗宾的失踪，CP9特工袭击水之都造船厂，刺杀市长冰山，并与草帽一伙展开战斗。

由此展开的‘夺回罗宾，问清真相’，成了后续事件的核心推动力。

转折：

事件的转折在于草帽一伙登陆司法岛，他们的决心和行动，从某种程度上算是‘辜负’了罗宾的自我牺牲。

但正是这种‘辜负’，反而将事件的发展推向了另一种可能。

从海上列车的追击开始，到他们势如破竹攻入司法岛大门，与CP9特工正面相对为止，这一连串的行动本身，既是事件的转折。

亦或者说，海贼王的漫画中有一个鲜明的特征，当主角路飞一脸认真的下达某项决定的时候，便往往是事件转折的开始，这点不止是司法岛篇如此表现，其他篇章的剧情同样如此。

所以当路飞决定前往司法岛营救罗宾的决定下达时，事件的走向便已经完全脱离了‘自我牺牲’者罗宾的掌控了。

和解：

司法岛一篇中的和解，是罕见的外力杀死其他选项的‘胁迫式和解’。

草帽一伙的行动已经直接与世界政府站在了对立面，将罗宾之前的努力付诸东流，将罗宾从‘成全他人’逼成了‘成全自己’。

这种极为古怪的和解方式，促成了妮可·罗宾那句经典的台词“我想活下去！”

至此，矛盾彻底消除，‘成全他人’的选项直接被毁灭，无须再顾忌，战斗正式打响。

能将如此别扭的自我和解，设计的巧妙自然且热血沸腾，正式司法岛篇值得玩味的地方。

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小说案例：《绝对一番》

既然是讲网文技巧，小说案例自然也会以网文为主。

但并不是说这套设计思路只能用于网文，实际上许多以矛盾为何核心的经典小说中同样遵循着一样的故事设计理念。

绝对一番是我认为最适合新人琢磨的网文之一，因为他的脉络清晰，结构简单，且具有一定程度上的代表性。

这里只以绝对一番中的第一卷为例，简单说明一下他故事中如何设计矛盾。

对比：

‘小人物的大制作’与‘不看好的行业新人’之间的矛盾。

归根结底，绝对一番第一卷故事是主角千原凛人如何证明自己的过程。典型的，‘内部创作与外部质疑’之间的对立矛盾。

主角身为穿越者，虽然对自己文抄公的后世名剧信心十足，可当前时代不被人看好却是必然。

由此，主角对自己的绝对信心与外界给予的质疑和压力，便形成了一个天然的核心矛盾。

这也是网文之中经常用到，也是使用次数最多的矛盾之一。

反差：

故事之中的反差从一开始便已经存在。

刚经历过金融危机的日本萎靡不振，失业率攀升，主角穿越而来，成了其中一位失业游民。

反过来说经济的不景气并没有影响影视也的蓬勃发展，根据后世的经验，此时的电视制作行业真赢来前所未有的黄金时代。

这是第一重世界观上形成的环境反差。

主角怀揣着文抄公得来的《世界奇妙物语》剧本却连电视台大门都进不去。

这是第二重的外部环境重视程度的反差。

主角费尽心机打动了萌新制作人村上伊织，而某位拥有后台的制作人却凭借人情关系轻松拿下当季最大制作的电视剧。

这是第三重团队人物间的反差。

主角所制作的单元剧并不被重视，只能在午夜剧场播放，而同台的废物制作人却顺理成章得到黄金档热门时段的播放权。

这是第四重的资源支配的反差。

类似的反差在绝对一番前期比比皆是，再各方面形成强烈的对比。

这就是最开始所提到的，大矛盾所承载的信息量的区别，同样是反差，多角度全方位的刻画，一步步将矛盾更加尖锐化，更加鲜明化，更加具体化。

冲突：

此时的冲突并没有直接围绕影视制作展开。

而是采用了配角村上伊织的视角，以那个年代职场女性被歧视为切入点进行了铺垫。

正当剧组筹备之际，因为关系拿到大量资源的大作做人石井在电梯里偶遇主角二人组，同时对村上伊织的项目进行了嘲讽，言语间无不透露着对职场女性地位的蔑视。

此时剧情的核心冲突正式爆发，外部质疑渐渐集中在了两部电视剧之间的成绩对比之上。

转折：

随着主角等人剧集首播，第一集在午夜档取得了一个中规中矩的成绩。

而另一位制片人石井的大制作在资源堆砌下成功拿下极高收视率，但却也同时埋下了口碑下跌的危机。

主角为了提升电视剧的宣传效应，大胆启用了当时尚未兴起的偶像群体来扩大收视群体。

后续几集在放映之后，主角团队所拍摄的电视剧口碑开始飙升，收视率节节攀升，反观石井所拍摄的大制作，却因为后续内容无法满足观众需求，成绩开始雪崩式暴跌。

这里的转折并非是一个事件的突然转折，而是呈现阶梯性的层层递进，不断加深转折的效果，逆转两者所处的地位。

直到主角从后世文抄公的名剧《世界奇妙物语》完成惊天逆袭，由午夜剧登上当季热门排行的时候，实际上已经击溃了大部分外部质疑。

而此时，主角制作了‘绝对一番’的横幅，彰显出自己的野心，也正面回应了所有的质疑。

和解：

整个故事的和解，是一种悄无声息的和解，同样也是逆向消灭其中一方而达成过的和解。

石井因为收视率暴跌，其能力遭到了广泛的质疑。

而主角在形式一片大好的基础下再接再厉，此时两者的位置已经完全颠倒。

当主角真的超越历史上午夜剧收视记录，达成‘一番’成就之时，所有的质疑声便烟消云散。

但这里其实留下了一个尾巴，便是之前在冲突里所引入的切入点，女性在职场上受到歧视的根源依旧没有消散。

所以，当众人完成庆祝之后，电视台却因为这种职场歧视做出了卸磨杀驴的举动，将电视剧的第二季制作从村上手中交到了石井手中。

此时则出现了一个‘二次转折’，情况急转直下，突然从大喜跳到了大悲。

（这里属于结构方面的技巧，所以就不展开说明了。）

此后主角为了反击这种不公平对待，悍然终止续约，拒绝了好不容易拿到手的胜利果实，跟着村上一起从电视台出走。

至此，整个矛盾才在真正意义上达成了完整的和解。

如果从利益的角度上来讲，这是一场两败俱伤式的和解，因为并没有出现真正过的赢家。

但实际上主角最开始的目标证明自己的价值，这个目的已经达成。

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文章开始的时候说过，剧情的设计方法，实际上就是我们经常说的‘套路’。

但套路绝非一成不变，刻板守旧。

真正的套路一定是随机应变，只有千变万化的才能称之为套路。

如果只能适用于一种剧情，每一段都严格限制，它充其量不过是个模板而已。

对比→反差→冲突→转折→和解。

这是一套非常基础的套路，但同时在这个套路之上却有种无数种衍生，他的可扩展空间，改造方向才是套路最大的价值所在。