网络小说节奏快慢

『壹』 请教高手，如何把握小说的节奏

1,要列好要写的内容的提纲，比便在脑海里有个整体印象。 2，巧妙的设置悬念，有了悬念节奏就可或快或慢，自由掌握，悬念还可以引人入胜，吸引读者继续往下看。 3，最好还是先身临其境的幻想在你将要写的小说里，体会下那个意境，就会比较容易把握节奏！

『贰』 如何控制小说节奏感

有很多方法..我也不是作家..我只是看过十来年小说....讲的不好勿怪..
其实控制节奏有很多种方法...控制剧情发展的通常以主角的心态.实力为主..辅以环境....例如主角实力变强了..那他的对手也一定要水涨船高..但切记不能让你的小说像过关游戏一样...那样..恩...我看久了绝对会看不下去...
还有就是小学常说的详略有当了..不同的详略搭配会有补同效果..几个详写下来会让人觉得紧迫..但正好表现剧情的紧张（例：战斗中）..多个详写知后必定要有一段轻松的剧情...好让读者回过味来..（例：战后的平静..还可以预示山雨欲来..有更加好的在后面吊主读者胃口）...还有环境的描写也是一定要注意的..最起码从屋子里走到了大街上..要让读者感觉出....这我称之为空间感..这必须要有..不然小说的剧情进展只是空谈..因为读者感觉不出....这方面也可以用其他因素来补全..（例：人物的心情变化）.....恩..我只是对这方面比较注意...其他就靠你自己了....期待你地书.....

『叁』 写网络小说节奏不行怎么办

写网络小说节奏不行，一、先画个主线图，就是用关键词代表主线剧情，再画个线把它们连在一起，每个关键词旁边标上相应的时间地点之类的小信息（时间比较重要，可以很直观地看出一些节奏速度的问题）。二、细化主线。在每个主线关键词之间的空隙中添上你要写的小剧情关键词，称为支线关键词吧。利用这些支线剧情把不同的主线剧情串联起来，起到一个过渡缓冲的作用。就是你要有一个细纲，你也可以去汤圆康康，这个平台很多作者，有论坛文学社交流

『肆』 小说写作：什么是节奏，如何把握网文的节奏

提高写作水平的三种技巧：
一、立意求新法
所谓立意求新法，就是引导学生用自己独到的眼光，独特的思维，去发掘材料蕴含的时代意义，构思出具有时代气息的中心思想的方法。运用立意求新法，可以写出具有时代特色的文章。"
二、立意求奇法
所谓立意求奇法，是指写文时不落俗套而给人出乎意料的立意方法。换句话说，就是运用逆向思维给文章立意的方法，我们也可称之为“反弹琵琶法”。
三、立意求深法
所谓立意求深法，就是以小见大法。就是引导学生从日常生活的小事中发掘出具有深刻社会意义的主题，做到“借一叶而知秋，以目尽传精神”。

『伍』 网络小说究竟如何把握节奏【网文写作技巧】

我们写长篇网文，必定要设置爽点的节奏。

好的爽点节奏，能够魅惑人心，使读者流连忘返，订阅、打赏、订阅、打赏........

节奏是一切艺术的灵魂。

她附身在文学、绘画、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影之中，魅惑人心，颠鸾倒凤。

在这里我们一起探讨一下。

1、网文的节奏主要是指什么？

2、好的节奏是什么样的？

1、网文的节奏是指什么？

在网文里，节奏主要是指 爽点有规律的出现 。

我们都知道，情节由四个部分组成：发生、发展、 高潮 、结尾。 高潮 就是 爽点。

你可能会问：装逼打脸的爽点，是属于哪一类？

答：装逼打脸的爽点，主要是属于“尊重需求”。读者代入主角之后，通过主角装逼打脸，从而获得“尊重需求”的满足。

后宫种马情节的爽点是属于哪一类？

答：主要是属于“生理需求”。读者代入主角，通过主角开后宫，见一个妹子收一个妹子，从而获得“生理需求”的满足。当然，这里面也隐含着“尊重需求”。

一个人被失恋、被绿帽、被劈腿，他首先反应出来的不是生理需求的不满足，而是会觉得自己被瞧不起，被轻视，人格尊严受到了伤害，归根结底一句话：尊重需求出现了危机。

网文中有很多题材成功的运用了这一点。例如：赘婿流。

利用女方家施加的压力，先摧毁、剥夺主角的尊重需求。主角却不是孬种，而是身怀系统的现代人穿越。读者万分期待主角用实力打女方家的脸，从而获得女方家的尊重。

满足尊重需求，这就是赘婿流爽点的本质。

网文的爽点，并非是我们现代人的发明。在古时候，创作者们就开始大范围的运用了。

例如脍炙人口的《郑伯克段于鄢》，是先秦时期的作家左丘明所写。这部作品的爽点共有三大类：

一、安全需求。

亲弟弟共叔段威胁郑庄公的国君权位。郑庄公击败亲弟弟共叔段，安全需求得到满足。读者看得老爽了。

二、社交需求。

郑庄公的妈妈偏心眼，帮助小儿子共叔段整大儿子郑庄公，导致郑庄公与妈妈绝交。

后来郑庄公悔悟，与母亲和解。社交需求得到满足。把读者感动得涕泪横流。

三、尊重需求。

郑庄公故意纵容亲弟弟共叔段，导致共叔段越发的不尊重郑庄公。郑庄公最后以实力打脸共叔段，重新得到国民、亲人的尊重。尊重需求得到满足。

创作于两千多年前的《郑伯克段于鄢》，为什么到了今日依然被我们喜闻乐见？

因为它有爽点啊！

从古至今，凡是流传肾广的小说，几乎都是围绕着爽点进行写作的。

从爽点的角度来看，四大名著就是四大爽文。

古时那些没有爽点的小说，多半流传不下来。因为没人愿意看，所以印坊就不会去印刷。在历史大浪淘沙之下，那些没有爽点的作品和它们的作者，一起扑街了

网文的节奏主要是指：爽点有规律的出现。

那么随之而来，有一个更重要的问题出现了： 好的节奏 是什么样的？

2、好的节奏是什么样的？

十五个节拍

首先，一个故事通常会有三个世界，第一世界是主角之前一直都存在的平常世界，第二世界是指主角去冒险/故事产生转变的世界，第三世界是主角心灵产生变换后的第一世界（带着领悟回归平常，但是因为经历冒险，所以可以说是新的第一世界）。

按照我们中国人比较常用的语境就是 起—承转—结。

而15节拍，就是细化这三个世界，用15个节点，来体现你的世界观和人物。

所以我们开始细化吧

1. 开篇画面

这里可以定一个你故事的基调，比如说主角做一件什么事情，导致这个故事的开始。而在少年漫画故事里，这里可以是路飞的“肚子饿啦！” ，鸣人的“我要做火影” ，夜神月的天下掉下个小本本。总之，要有个非常形象化的icon来告诉读者这是关于什么的故事

2：主题陈述

提出一个问题，由配角/周遭社会来表达这个主角缺了什么，比如鸣人成绩差，没朋友，主角需要解决一些他自己的缺陷，或者需要去斗争一些什么。

3：铺垫/设定

写出主角的目标，达成的奖励。这时就需要解释世界观了，为何鸣人/路飞要当火影/海贼，为何《jojo》的迪奥不要做人了？为何《约定的梦幻岛》里的孩子要在孤儿院里做脑力测试？如果想写复杂烧脑的剧情，那这里主角的目标可以只是他的一厢情愿，之后的所有都会失控。但是铺垫需要去解释目的，比如火影是什么，海贼王怎么当，在死亡小本本上写仇人名字为何他们会死。可以说铺垫写得好，人物就饱满了。

比如鸣人真的想当火影吗？还是说他想要朋友，他想获得认可，他其实内心孤独。开篇时鸣人想当火影的内心，和后期找到了想保护的人存在的意义，再想当的火影，是同样的出发点吗？

4：催化剂

出现了意外，这个意外最好不要是主角内心主动发出的，而是“导师”，“引子”这类的外界因素产生的变化，出乎主角预料的意外。

5：争议

主角如何对待这个意外。他要如何选择（这里也是加深角色形象的关键点）面对挣扎，做还是不做？平时可以进行思维训练：你创造的角色，在朋友被诬陷的时候会怎么办？钱包掉了他会怎么办？父母死了他会怎样？遇到喜欢的人？

6：进入新世界

角色做了什么？第一世界和第二世界的转折点开始

7：第二世界

这里可以加入b故事，b故事可以是主角本来的朋友的故事，也可以是新出现人物的故事。他需要推动主角去做某事。而在漫画里，因为连载篇幅长的关系，两种都有。比如佐助，我爱罗，都让鸣人更加明白伙伴，羁绊，力量是什么。或者在世界末日的故事里，第一世界崩坏，主角快饿死时出现的在末日里活得风生水起的人物。

8：趣味和游戏

《劳伦斯布洛克的小说学堂》里说过，如果你在故事的第一幕里放了一把枪，那在第二/三幕的地方，一定要开火。简言之，这里就是主角去实行目标的部分了。比如主角要抢银行，他就应该在这里选车，准备面罩，枪，绳子。

9：中点

这里就是接受磨难的地方了，主角的计划或目的成功了吗？他赢了还是输了，故事从这里产生转变。

10：坏人来了、坏事发生了

计划被人破坏了或者主角被世界骗了

11：一无所有

毫无希望，感觉身体被掏空

我秃了，没变强。

12：灵魂堕入黑夜

这时故事展开变慢，毕竟主角身体被掏空了

13：兑现前面铺垫的伏笔

这时一个新计划出现了，仿佛柯南脑后乳白色的光线一闪。但是，必须是之前提到过的事情，不可以是一个巧合，突然。

比如，《银河护卫队》里星爵突然在蓝色boss前跳舞，那也是电影开篇就表明了星爵喜欢听歌尬舞，并且这一主题一直在电影中途被提起。

于是主角有了突破，新计划。他进入了第三世界。

14：结局（高潮）

主角成长了，他解决了在第二点里自己的缺点，或者他不抵抗那个问题了。

比如，侏罗纪公园2里，哥哥一开始是很自私的中二少年，但在逃亡中保护弟弟，变得不自私了。《十二国记》里面有个很讨厌的仙人，她历经磨难后意识到自己的势利自私，最终脾气变好。

反过来也可以，比如《死亡笔记》的夜神月他一开始是要消灭恶人，制定新世界规则，但是最后他变成了比他杀死的恶人更邪恶的人，造成了世界混沌。

15：终场画面

你想传达的情绪，你想表达给读者的思考需要在这里交代，并且首尾呼应。

但我觉得何时运用这个节拍很重要， 这些写作技巧只能是辅助不可以是限制 ，如果你主角性格，世界观背景，配角等等都没想出一半以上，我不建议用这个表。

它适合在写完一个完整剧情大纲时检查，增添趣味用。

现在开始文章的第二部分，就是对话

因为有人说过“写台词之前先想想真的会有人说这种话吗” 这样的意见，让写作者去检查人物合理性，把台词写的合理。

为何？

比你觉得这个“我秃了，也变强了” 合理吗？生物学物理学宇宙学上哪里合理了？

这个也不合理吧？

而这种反常的不合理，反而是体现角色自我意识的地方，漫画不像电影等有声作品，一句废话都不能有。因为一页就那么多，必须每一句都有推动剧情的作用。比如“早上好啊，你今天怎么样呀？” “早上好，我今天感觉不错呢正准备去吃饭” 这一类的废话就删了吧。。。多想写聪明有趣的台词。

而这种台词写作，可以参考相声/小品/舞台剧，或者日本的慢才。一个角色只说三句台词。哪三句呢？第一句：总结前面的对话/情景；第二句：自己讲话的目的；第三句：总结并让对方进入下一段话题。

总而言之，在对话中，角色对他人话语的反应，角色的目的，角色态度的转变，这三件事情形成了角色的自我意识。

《银魂》的主角三人组里银时和神乐负责装傻，让故事发生神转折（比如理发店那集神乐去捡黄金猎犬的大便，银时负责把大便放在将军头上，神乐呕吐，银时把呕吐物里的一圈圈“漩涡鸣人”放在将军眼睛上。而如果没有新八这个正常人的吐槽，这个装傻不会好笑。从日常—超常的打破，才能成为喜剧。）试想如果只有银时一个人的碎碎念，并没有其他人对于他装傻的反应，圆谎的目的，提出新计划解决困难，喜剧无法继续下去。

弗雷的《劲爆小说秘境游走》里也提到冲突时台词需要循序渐进。冲突不可以从一突然到十，也不可以像流水账一样，所以，我觉得三句台词法是最适合升级冲突推动剧情的。

比如某大热出轨电视剧台词：

小明对小红说：“天呐！小红你在干什么？你老公那么爱你你居然出轨，你的良心不会痛吗？”

小红： “你激动什么，就是因为我出轨了，所以我和我老公才能那么和谐啊。”

小明：“啊？不忠诚的关系何谈和谐？”

小红：“就是因为我和别人偷情，我愧疚，我才能心甘情愿烧饭拖地带小孩啊。”

“所以，出轨能让夫妻关系更好呢。”

上段台词里的“天呐” “你在干什么” “啊？” “所以”等等都是可加可不加的，而“就是因为出轨了，关系才能更和谐” 才是中心思想，在台词中，可以加入作者最想说的中心思想，并且用自然的方式通过剧情和台词表现出来。

总之。这只是我学写剧本学到现在的不成熟总结，希望可以帮到大家，或者理清一点自己混乱的思路。就像空知英秋说的，画漫画就像从肛门里拉出西瓜一样困难。一起加油吧！！

『陆』 如何控制小说的节奏

节奏，主要是调整观众情绪和兴奋点，避免其过于情绪紧张或审美疲劳导致的厌烦
就像电影也有节奏，比如说情节过于密集观众会累，所以重大的叙事情节或剧情爆点之后，要舒缓一下看看风景，接下来下一波剧情，这样的安排就是节奏，目的是为舒缓观众紧张的心情和注意力
网文也是一样，主角固然去一路开挂，但也不能变成街机那样，一出场N多敌人上来打，打完算总分下一关，那样就称不上小说了，所以需要安排几个敌人来挑衅主角打脸反踩，平缓一段，再来几个敌人打脸反踩，平缓一段，再来个BOSS挑衅，诸如此类，目的也是为读者不要太累，情绪一直处于紧张状态，以便读者可以较好地接受以后的剧情安排
至于如何把握网文节奏，作者和作者看法不同。
有些作者喜欢铺垫甚至描写一些心态来反衬场景，剧情爆点数量无形中就少了但描写更为详细。
也有些作者喜欢重点描绘突出爽点，铺垫和描写都非常简化，甚至打斗也简化但这样可以同样字数多写一些剧情的爆点和爽点，所以这个也是看个人风格。
读者口味也不一样，有些读者说喜欢看那些描写打斗和法术以及场景宏大的部分，也有读者说一看打斗根本不看过程直接看结果，看书只看爽点其他忽略的，这些都不一样所以也没有一致答案。
如何把握节奏，还是好好摸索，好好学习吧，节奏感是摸索出来的，每个作者都有自己独特的节奏。

『柒』 请问，如何把握小说的节奏刚刚开始学着写文，总是觉得节奏太慢，把握不好，而且情节方面也好像有些薄弱

你最好还是先多看一些情节，过渡，构思都比较好的小说 像是《兰陵缭乱》《倾世皇妃》
看多了你就会有一点感觉。有一些过渡，铺垫的情节，可以写稍简略，别扯太多进去。把你觉得应该让他人注意到的细节多提一点。还有对情节的整体的把握是很重要的，要注意别把前文没提过的内容突然就放在文章的重要部分。如果想让情节更好的话，涉及到的你不是很清楚的部分一定要查资料，根据你查到的内容去构思，这样才不会让文章看起来很空泛。刚开始写的时候都是这样的，越写笔就越顺。以后你就可以把握好节奏了/ 希望可以帮到你 加油

『捌』 写小说怎么加快节奏

文学创作的绝大多数技巧都是可以学到的。你可以练习这些技巧，让它们为你所用。如何提高小说的阅读节奏感?下面是学习啦小编为大家收集整理的写作技巧，一起来看看吧!

如何提高小说的阅读节奏感?

约翰·加德纳在《小说的艺术》中指出，除了缺乏细节和过多的抽象概括之外，小说创作还有一个容易犯的错误，即：

……通过他人的某种观察意识，对画面进行没有必要的过滤。业余写作者会这样写：

“她转过身，注意到两条蛇正在岩石中间厮打。”请与另一种描写比较：“她转过身。岩石中间，两条蛇正在厮打……”

虽然在小说创作中没有绝对的法则，但总的来说，为了让描写更生动，必须尽量少用像“她注意到”或“她看见”这样的表述，而应该直接呈现角色所看见的事物。使用过滤词(filter)是一个常见的毛病，并且作者通常很难注意到自己犯了这一毛病——但作者一旦掌握了这一原则，将这些过滤词删掉，很容易就能让文字变得更加生动。

作为一名小说作家，你可能经常会使用加德纳所说的“他人的某种观察意识”。然而，当你退一步，让读者去观察“观察者”(即小说角色)——让读者观察角色，而非通过角色的眼睛去观察时，你是在直接“告诉”读者，而不是展现，从而将读者置身小说的情境之外。

例如，下面试一个学生写的一段话，写得很精彩，唯一的不足是文中有很多的过滤表达：

布莱尔夫人走向窗边的椅子，优雅地坐了下去。她向窗外望去，在街道对面，她看到一辆乳白色的宝马车又停在了消防栓的前面。她觉察出车子好像出了点问题。她注意到宝马车向后面和一边倾斜，接着，她看到车子的后缘几乎都要擦到柏 ......