网络小说的毒点和爽点
❶ 网络小说的爽点应该在什么地方设置才合适
用网文套路来解释,爽点也就是挤压读者情绪达到一定程度后释放的一个点。
咱们写商文开篇肯定是要特别注意前三代入、后走剧情这个原则,而矛盾设定又是放在开篇的,推进剧情也总要有一个过程,太快的话,读者半点感觉也没有,过慢的话,读者看着会很累,所以说爽点究竟要放在哪里,这可没法准确定位。
很多平台的编辑审文倒是有那么几条标准,曾经更有责编直接告诉我,三六小(gc),十万大(GC)。
这种节奏理论上看来确实比较合理,但作一个有那么点进取心的作者,我更希望自己能够根据剧情实际的推进情况来判断爽点到底放在什么地方。
不过毕竟多半写的还是网文、商文,倒也应该为甘心花钱捧我们的读者考虑,自然要写读者朋友爱看的才是,所以有些东西先学会了、练好了,那也就可以了。
❷ 看小说时让你弃文的毒点有什么
弃文的毒点:
1、反三观
虽然不少人说网络小说三观不正,不过其实大部分网络小说,主角的三观还是比较正的,虽然或许没有那么伟大、光明、正确,但是至少符合现在绝大部分读者的三观。而少数如果三观不正的小说,通常也不可能火。
2、主角弱智
主角弱智没得说,作者塑造人物失败,显得主角很弱智,或者经常被人欺负。读者要的是一个代入感,你个主角弱智,谁受得了。
3、反派弱智
反派弱智,其实体现的也是主角弱智。兵仙韩信为什么觉得厉害的,因为人家打败了西楚霸王。西楚霸王为什么厉害,破釜沉舟击败了章邯统率的秦军,而章邯统率的秦军打得其余六国贵族余脉的几十万大军。反派厉害,而主角能够击败反派,更能体现主角的厉害。
4、主角圣母
这个不太好说,有圣母,也有圣母婊。但是总体上而言,主要还是读者不希望主角的利益受损,毕竟敌人欺负主角那么惨,主角还能放过对方,宽恕对方,还是令人不爽的。
5、主角身边重要人物死亡:亲人、兄弟
一般来说,主角肯定不死的,主角身边塑造成功的人物,比如兄弟、亲人之类,如果死亡,必然领读者不满。不过早期并不是这样的,早期网络小说中,经常有一个重要人物死亡,体现出一种悲剧,更能令人感动。比如诛仙中就挂了很多人,但是现在可不行了。
❸ 网络小说的危害
网络小说的危害有:会影响价值观,扭曲世界观;错别字、成语的误用;丢失细心阅读的能力。不能控制好自己的人往往沉迷于其中,耽误正事;不利于正确人格的养成;传播不好的思想,造成社会风气败坏;影响身心健康,导致视力下降,精神不振等。
1、会影响我们的价值观,扭曲我们的世界观。现今大部分的小说充斥着暴力,血腥,黄色,自私,自大,自恋,残酷等等不良的内容,有的人看了,不知不觉的接受了这一种价值观。
2、由于现代社会发展步伐快小说很多都是快餐小说,作者的文学水平普遍偏低,所以对读者往往会造成恶劣的影响。比如错别字、成语的误用,对我们提高文学修养没有丝毫帮助。
6、人们看了不好的小说后会去传播,不好的思想或者不适合大部分人群的思想的传播会造成社会风气败坏。
7、影响身心健康,导致视力下降,精神不振等等。
❹ 网络小说究竟如何把握节奏【网文写作技巧】
我们写长篇网文,必定要设置爽点的节奏。
好的爽点节奏,能够魅惑人心,使读者流连忘返,订阅、打赏、订阅、打赏........
节奏是一切艺术的灵魂。
她附身在文学、绘画、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影之中,魅惑人心,颠鸾倒凤。
在这里我们一起探讨一下。
1、网文的节奏主要是指什么?
2、好的节奏是什么样的?
1、网文的节奏是指什么?
在网文里,节奏主要是指 爽点有规律的出现 。
我们都知道,情节由四个部分组成:发生、发展、 高潮 、结尾。 高潮 就是 爽点。
你可能会问:装逼打脸的爽点,是属于哪一类?
答:装逼打脸的爽点,主要是属于“尊重需求”。读者代入主角之后,通过主角装逼打脸,从而获得“尊重需求”的满足。
后宫种马情节的爽点是属于哪一类?
答:主要是属于“生理需求”。读者代入主角,通过主角开后宫,见一个妹子收一个妹子,从而获得“生理需求”的满足。当然,这里面也隐含着“尊重需求”。
一个人被失恋、被绿帽、被劈腿,他首先反应出来的不是生理需求的不满足,而是会觉得自己被瞧不起,被轻视,人格尊严受到了伤害,归根结底一句话:尊重需求出现了危机。
网文中有很多题材成功的运用了这一点。例如:赘婿流。
利用女方家施加的压力,先摧毁、剥夺主角的尊重需求。主角却不是孬种,而是身怀系统的现代人穿越。读者万分期待主角用实力打女方家的脸,从而获得女方家的尊重。
满足尊重需求,这就是赘婿流爽点的本质。
网文的爽点,并非是我们现代人的发明。在古时候,创作者们就开始大范围的运用了。
例如脍炙人口的《郑伯克段于鄢》,是先秦时期的作家左丘明所写。这部作品的爽点共有三大类:
一、安全需求。
亲弟弟共叔段威胁郑庄公的国君权位。郑庄公击败亲弟弟共叔段,安全需求得到满足。读者看得老爽了。
二、社交需求。
郑庄公的妈妈偏心眼,帮助小儿子共叔段整大儿子郑庄公,导致郑庄公与妈妈绝交。
后来郑庄公悔悟,与母亲和解。社交需求得到满足。把读者感动得涕泪横流。
三、尊重需求。
郑庄公故意纵容亲弟弟共叔段,导致共叔段越发的不尊重郑庄公。郑庄公最后以实力打脸共叔段,重新得到国民、亲人的尊重。尊重需求得到满足。
创作于两千多年前的《郑伯克段于鄢》,为什么到了今日依然被我们喜闻乐见?
因为它有爽点啊!
从古至今,凡是流传肾广的小说,几乎都是围绕着爽点进行写作的。
从爽点的角度来看,四大名著就是四大爽文。
古时那些没有爽点的小说,多半流传不下来。因为没人愿意看,所以印坊就不会去印刷。在历史大浪淘沙之下,那些没有爽点的作品和它们的作者,一起扑街了
网文的节奏主要是指:爽点有规律的出现。
那么随之而来,有一个更重要的问题出现了: 好的节奏 是什么样的?
2、好的节奏是什么样的?
十五个节拍
首先,一个故事通常会有三个世界,第一世界是主角之前一直都存在的平常世界,第二世界是指主角去冒险/故事产生转变的世界,第三世界是主角心灵产生变换后的第一世界(带着领悟回归平常,但是因为经历冒险,所以可以说是新的第一世界)。
按照我们中国人比较常用的语境就是 起—承转—结。
而15节拍,就是细化这三个世界,用15个节点,来体现你的世界观和人物。
所以我们开始细化吧
1. 开篇画面
这里可以定一个你故事的基调,比如说主角做一件什么事情,导致这个故事的开始。而在少年漫画故事里,这里可以是路飞的“肚子饿啦!” ,鸣人的“我要做火影” ,夜神月的天下掉下个小本本。总之,要有个非常形象化的icon来告诉读者这是关于什么的故事
2:主题陈述
提出一个问题,由配角/周遭社会来表达这个主角缺了什么,比如鸣人成绩差,没朋友,主角需要解决一些他自己的缺陷,或者需要去斗争一些什么。
3:铺垫/设定
写出主角的目标,达成的奖励。这时就需要解释世界观了,为何鸣人/路飞要当火影/海贼,为何《jojo》的迪奥不要做人了?为何《约定的梦幻岛》里的孩子要在孤儿院里做脑力测试?如果想写复杂烧脑的剧情,那这里主角的目标可以只是他的一厢情愿,之后的所有都会失控。但是铺垫需要去解释目的,比如火影是什么,海贼王怎么当,在死亡小本本上写仇人名字为何他们会死。可以说铺垫写得好,人物就饱满了。
比如鸣人真的想当火影吗?还是说他想要朋友,他想获得认可,他其实内心孤独。开篇时鸣人想当火影的内心,和后期找到了想保护的人存在的意义,再想当的火影,是同样的出发点吗?
4:催化剂
出现了意外,这个意外最好不要是主角内心主动发出的,而是“导师”,“引子”这类的外界因素产生的变化,出乎主角预料的意外。
5:争议
主角如何对待这个意外。他要如何选择(这里也是加深角色形象的关键点)面对挣扎,做还是不做?平时可以进行思维训练:你创造的角色,在朋友被诬陷的时候会怎么办?钱包掉了他会怎么办?父母死了他会怎样?遇到喜欢的人?
6:进入新世界
角色做了什么?第一世界和第二世界的转折点开始
7:第二世界
这里可以加入b故事,b故事可以是主角本来的朋友的故事,也可以是新出现人物的故事。他需要推动主角去做某事。而在漫画里,因为连载篇幅长的关系,两种都有。比如佐助,我爱罗,都让鸣人更加明白伙伴,羁绊,力量是什么。或者在世界末日的故事里,第一世界崩坏,主角快饿死时出现的在末日里活得风生水起的人物。
8:趣味和游戏
《劳伦斯布洛克的小说学堂》里说过,如果你在故事的第一幕里放了一把枪,那在第二/三幕的地方,一定要开火。简言之,这里就是主角去实行目标的部分了。比如主角要抢银行,他就应该在这里选车,准备面罩,枪,绳子。
9:中点
这里就是接受磨难的地方了,主角的计划或目的成功了吗?他赢了还是输了,故事从这里产生转变。
10:坏人来了、坏事发生了
计划被人破坏了或者主角被世界骗了
11:一无所有
毫无希望,感觉身体被掏空
我秃了,没变强。
12:灵魂堕入黑夜
这时故事展开变慢,毕竟主角身体被掏空了
13:兑现前面铺垫的伏笔
这时一个新计划出现了,仿佛柯南脑后乳白色的光线一闪。但是,必须是之前提到过的事情,不可以是一个巧合,突然。
比如,《银河护卫队》里星爵突然在蓝色boss前跳舞,那也是电影开篇就表明了星爵喜欢听歌尬舞,并且这一主题一直在电影中途被提起。
于是主角有了突破,新计划。他进入了第三世界。
14:结局(高潮)
主角成长了,他解决了在第二点里自己的缺点,或者他不抵抗那个问题了。
比如,侏罗纪公园2里,哥哥一开始是很自私的中二少年,但在逃亡中保护弟弟,变得不自私了。《十二国记》里面有个很讨厌的仙人,她历经磨难后意识到自己的势利自私,最终脾气变好。
反过来也可以,比如《死亡笔记》的夜神月他一开始是要消灭恶人,制定新世界规则,但是最后他变成了比他杀死的恶人更邪恶的人,造成了世界混沌。
15:终场画面
你想传达的情绪,你想表达给读者的思考需要在这里交代,并且首尾呼应。
但我觉得何时运用这个节拍很重要, 这些写作技巧只能是辅助不可以是限制 ,如果你主角性格,世界观背景,配角等等都没想出一半以上,我不建议用这个表。
它适合在写完一个完整剧情大纲时检查,增添趣味用。
现在开始文章的第二部分,就是对话
因为有人说过“写台词之前先想想真的会有人说这种话吗” 这样的意见,让写作者去检查人物合理性,把台词写的合理。
为何?
比你觉得这个“我秃了,也变强了” 合理吗?生物学物理学宇宙学上哪里合理了?
这个也不合理吧?
而这种反常的不合理,反而是体现角色自我意识的地方,漫画不像电影等有声作品,一句废话都不能有。因为一页就那么多,必须每一句都有推动剧情的作用。比如“早上好啊,你今天怎么样呀?” “早上好,我今天感觉不错呢正准备去吃饭” 这一类的废话就删了吧。。。多想写聪明有趣的台词。
而这种台词写作,可以参考相声/小品/舞台剧,或者日本的慢才。一个角色只说三句台词。哪三句呢?第一句:总结前面的对话/情景;第二句:自己讲话的目的;第三句:总结并让对方进入下一段话题。
总而言之,在对话中,角色对他人话语的反应,角色的目的,角色态度的转变,这三件事情形成了角色的自我意识。
《银魂》的主角三人组里银时和神乐负责装傻,让故事发生神转折(比如理发店那集神乐去捡黄金猎犬的大便,银时负责把大便放在将军头上,神乐呕吐,银时把呕吐物里的一圈圈“漩涡鸣人”放在将军眼睛上。而如果没有新八这个正常人的吐槽,这个装傻不会好笑。从日常—超常的打破,才能成为喜剧。)试想如果只有银时一个人的碎碎念,并没有其他人对于他装傻的反应,圆谎的目的,提出新计划解决困难,喜剧无法继续下去。
弗雷的《劲爆小说秘境游走》里也提到冲突时台词需要循序渐进。冲突不可以从一突然到十,也不可以像流水账一样,所以,我觉得三句台词法是最适合升级冲突推动剧情的。
比如某大热出轨电视剧台词:
小明对小红说:“天呐!小红你在干什么?你老公那么爱你你居然出轨,你的良心不会痛吗?”
小红: “你激动什么,就是因为我出轨了,所以我和我老公才能那么和谐啊。”
小明:“啊?不忠诚的关系何谈和谐?”
小红:“就是因为我和别人偷情,我愧疚,我才能心甘情愿烧饭拖地带小孩啊。”
“所以,出轨能让夫妻关系更好呢。”
上段台词里的“天呐” “你在干什么” “啊?” “所以”等等都是可加可不加的,而“就是因为出轨了,关系才能更和谐” 才是中心思想,在台词中,可以加入作者最想说的中心思想,并且用自然的方式通过剧情和台词表现出来。
总之。这只是我学写剧本学到现在的不成熟总结,希望可以帮到大家,或者理清一点自己混乱的思路。就像空知英秋说的,画漫画就像从肛门里拉出西瓜一样困难。一起加油吧!!
❺ 你觉得看小说时都会有哪些毒点或雷点
万人迷男女主,就是书中的异性都喜欢主角,恋爱关系错综复杂。我其实不大明白,那么多优秀的人,怎么就围着平凡的女主角转呢,作者带入不要太强。
还有一种就是爱情至上,其他一切靠边站,代表的有琼瑶奶奶的《一帘幽梦》,“你只是失去了腿,紫菱失去的是爱情”。
❻ 网文有哪些常见爽点剧情
1,获得金手指
所有的网文都有金手指,无非是明显或不明显罢了。
哪怕是四大名著也一样。
孙悟空的金手指就是爬山遇到一个教他七十二变筋斗云的神奇师傅。
而唐僧的金手指就是孙悟空。
诸葛亮的金手指就是智商超过任何人,鲁迅说他多智而近妖。
而刘备的金手指就是诸葛亮。
段誉的金手指是掉下山不死反而学会绝世神功,获得百毒不侵的特技,还一不小心学会六脉神剑。
乔峰的金手指则是出场自带降龙十八掌和少林高深内功。
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所有的网文都一样,主角想要爽,却一无是处,十分废柴,那怎么爽得起来呢?
因此必须要有一两个异于常人,天赋异禀的地方。
如果实在没有天赋,哪怕让主角跌下山崖,捡到宝物或者法术。
也比什么全靠辛苦得来要好。
因为生活里已经够辛苦了,老子看个网文还是要辛苦,那爽从何来?
总之所有的网文,有了金手指就无往而不利。
今年来的签到系统文更是超级金手指。
每天自动获得各种你需要的东西。
而获得金手指的过程,以及得到金手指后的逆袭和腾飞,就是所有书最核心的爽点。
2,实力提升
更高,更快,更强。
尽管网文有几百上千个门类,但无论哪个门类,写的一定是主角越来越强。
每次变强的过程,都是一个爽点。
练武功的,在和敌人打斗中本来处于下风,却突然参透了一个关键,结果反败为胜。
这样的故事遍地都是,几乎每一本书里面都有。
比如张无忌在武当山上本来无法使用武当功夫击败赵敏的手下。
结果张三丰突然教他一手太极拳和太极剑,他现场学习,立刻反败为胜。
比如张无忌原本被灭绝师太吊打,结果突然消失了几个小时,进到明教的地下通道里,学会了神奇功夫乾坤大挪移,出来之后反手就把灭绝师太给灭了。
这里的实力不仅仅指的武功,是指任何能够给主角带来提升的东西。
商业小说那就是财力的提升。
职场小说那就是职位的提升,人脉的提升,业绩的提升。
娱乐小说那就是作品、资源、名气、粉丝数和咖位的提升。
只要作者设计出精巧的提升方案,不要显得太刻意和无脑。
那么每一次提升都可能是一次爽点。
3,获得宝物
无论是一把珍贵的兵器,还是一套兵法,还是一种神奇的武功秘籍。
无论是一种解毒灵药,还是一把钥匙,又或是帮助修炼的灵石。
总之就是屠龙宝刀,全天下人都想得,结果谁都没得到,一不小心被主角得到了。
哪怕是《鬼吹灯》,主角胡八一都获得半本《十六七阴阳风水秘书》。
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这个宝物甚至不一定是一种物品,甚至可以扩大到一切稀有的所有人都想要的东西。
经历千辛万苦,各种机缘巧合,最后被主角拿到。
大家想想是不是每一本小说中都是这样的?
关羽温酒斩华雄,华雄的脑袋是不是一种宝物?
所有的大将都想要这个脑袋,结果去一个死一个,去,一个死一个。
正当18路诸侯无可奈何的时候,关羽出场瞬间秒杀,获得宝物。
全场都被震惊了,读者获得了极大的爽快。
❼ 小说中的爽点如何体现懂得五点心理需求,更快签约
很多文友,看别人小说非常爽,自己一写就废,不知从何入手,懂点公共潜意识需求的六点心理,会轻松许多。
你只要找到这六点心理需求,围绕着其设计剧情,满足读者,必然会追着你的小说看下去。
第一点 饮食男女
吃乃人生第一大问题,孔子说过: 食色性也 。把吃和搞对象放在第一位,是有道理的
没有人能抵抗色香味俱全的美食,也没有人能抵挡帅哥美女,时不时地写一些吃的,详细些文词优美些,有代入感,可以起到渲染背景,点缀主人性格的作用,还会给人有一种爽感。
比如《诡秘之主》多次写到吃,以吃来衬托主人公不同的环境氛围,《美食供应商》,文笔很一般,但一道蛋炒饭写出了花样,《异世界居酒屋》,看着看着就被书中的美食所吸引,忍不住也想试吃一下。半夜看小说,若是见到喜欢的菜,那口水会控制不住。
吃东西搞对象,是人的底层需要,这点猫腻大神做得也很好,小说空隙之间经常见男主带女主下馆子,吃得也别致,什么羊蝎子,小火锅,剧情忘得差不多了,唯吃记得清清楚楚。
可以写菜色,也可以把做菜的过程详详细细的描写,顺便加点小情趣,如果不会写,看看汪曾祺的散文《端午的鸭蛋》写得极细,还有丰子恺的,有篇写父亲吃蟹的,叫《忆儿时》写得其好。
谈恋爱的就是欲聚还离,读者喜欢的是这种若即若离的氛围,千万不要轻易推倒,要吊着写才好看。
不会写的看看《穿书,黑莲花攻略》,或是《春日宴》都是写男女之情不错的,就算是男频,也可以隐隐有点感情线,不用写太明也可以增加爽味儿。
第二点 转危为安
读者已经关注主角,遇到危险时都会为其揪一把心,主角通过种种努力,终于克服了困难时,读者会跟着舒心。
死亡贫苦,是每个人都讨厌的事情,每个人都渴望安全,渴望生活有保障,渴望衣食无忧。
若能够写到峰回路转,柳暗花明,读者的心情也犹如过山车一般,起起伏伏,最终平安,这才会长吁一口气,跟着主角一起开心。
第三点 极致归属感
在精神世界里大多数人会寻找人生价值,哪怕在现实世界中是一条咸鱼,读小说看主角获得尊重感,也是一种代入,看的忘神仿佛自己也获得了尊重,心理上就满足了。
很多小说是主角从草根逆袭,成为总裁,成为帮主,成为盟主,成神,追求成功之路,是每个人梦寐以求的希望,把这个过程写好了,自然就会很爽。
第四点 尊重感
谁都渴望被别人认同,都渴望获得尊重,享受坐在高山俯视众生的感觉,可这个世界上普通人居多,想要脱颖而出,难如登天,需要有机遇,需要拼命努力,更需要运气。
而在小说当中就容易很多,只要作者大笔一挥,前后逻辑自洽,人物总能通过努力或是运气成为小说的闪亮之星,过程曲折离奇,跌宕起伏,但读者也会跟着享受巅峰的快乐。
给了读者尊重感,自然会喜欢你的小说。
很多朋友不理解,霸道总裁文为什么还会风靡?
年纪小的女孩子,希望有人拯救自己与现实不满中,从天而降的总裁,多金帅气并拜倒在自己的石榴裙下,自然会迷失在其中。
第五点 志同道合
现实中想实现自己的理想生活,难上加难,光是生存学业职场压力,已经令人几欲喘不过气来,帮助读者实现人生理想,才会让他有赞同感,才会喜欢你的小说。
为人物树立理想,克服重重困难,一步一步实现,成为众星拱月的人,读者才会买单。
一旦读者的志向意愿和小说中的主角达到共识,便会对你的小说赞不绝口,追个不停,毕竟你们是一个战壕里的战友啊!
第六点 装X打脸
在现实中总会遇到不顺心不如意,被BOSS无缘无故地痛骂,退稿子重新写,加班加到半夜,被能言善道的同事欺负,被人背后插刀子,心里淌血,脸上还得带笑。被同学霸凌,却又无法反抗。这时候多希望有人能替自己出头,突破人际关系,给对方一耳光,这时候装X打脸文,就能抚慰读者心灵的创伤。
要善于发现读者渴望打破现实的那个次元壁。
虽然每个人都在嘲笑赘婿文小白文,太肤浅太没有深度,但当抑郁心情不佳时,找一本这样的小说或电视剧,调节一下心理,看主角装X打脸,打的故事中的小人满地找牙,心里不爽,却被主角按在地上摩擦,那是极度过瘾的,这是装X打脸文一直长盛不衰的道理。
以上是六点爽文的心理基础,大家懂得之后,围绕这些概念去寻找素材,重新组织,根据素材发展剧情和人物,要把爽点铺设地雷一般,做到参差不齐,你的小说当中,随时引爆,前提是要注意铺垫,只有铺垫到位,爽点的爆发才有力量。
多去分析大神是如何铺垫的,每一句话在一个爽点中起到什么作用。有机会给大家分析。
关注并不迷路,三连有收获,感谢文友的支持,春节后我会做一场有声分享,想听的朋友私信我哦!
齐帆齐28天写作成长营 第(17)篇1891字
❽ 如何写好网络小说的三个核心要素【网文写作技巧】
网络小说的三个核心要素——‘人物’‘故事’‘设定’。
传统小说的定义里,也可以将其比作人物,情节,环境,道理其实是相同的,只是网络小说在具体意义上稍微有那么一点差别。
一,人物。
所有的网络小说都建立在‘人’的基础之上,也就是讲述人物的故事。
分析人物,塑造人物,铺设人物,代入人物 是人物创作的基本技巧,当然,顺序可以按照自己的喜好来排列。
所谓 分析人物 ,有两层意思,一是只注意观察生活中的现实人物,搜集素材,二是分析自己笔下的人物,做深入了解之后,在这个基础之上创作。
思考人物的 所思,所感,所悟,所为 ,分析人物的 关系,动力,目的,能力 。
这是基础中的基础,也是以人物为主要核心创作小说的一个入门技巧。
然后是 塑造人物 ,在塑造人物的过程中需要为人物分清 主次,定位,意义 。
根据之前所分析出的结果,进行合理的整合,使人物 圆融,饱满,灵动,立体 。
创作的关键在于 铺设人物 ,通俗的说法就是,把脑内构想的人物呈现在纸面(文档)之上。
铺设人物需要根据之前理清的动力与目的,主次与定位融入具体的剧情之中。
不仅如此,你需要通过切实的情节将之前塑造好的诸多人物特点表达出来,比如 性格,外貌,背景,能力,风格,以及人物关系 。
最后则是代入人物,这里的代入同样有两层意思,一个是指作者自身代入人物,另一个则是说通过文字引导读者代入人物。
具体方法有两种,类似戏剧表演艺术中的 ‘体验派’‘表现派’ 。
这在人物创作中有触类旁通的地方,体验派指的是“ 想人物所想,思人物所思,努力去进入人物,然后表达出人物。 ”这种方法放在小说创作中也同样适用。
这也就是我们常说的,作者将自己当成主角,去考虑主角因该怎么做,会怎么做,因该怎么想,会怎么像,然后通过主角的视角,将其描绘出来。
表现派则是指:“ 通过外在表现形式突显人物个性,包括道具,特定的表情,标签式的动作。 ”
转换成网络小说的创作中,即是指用具体的描写去设计情节,由此达到表达人物的特点,代入人物的内核。
当然,戏剧表演艺术中还存在方法派,其内核依旧是体验派,区别在于一个小技巧。
这个技巧对于网络小说创作同样也非常有用,“ 记住类似的情感,然后使用情感替换的犯法去代入人物 ”。
当你想要刻画一个人物的愤怒的时候,心里去想着最让自己愤怒的事情,仔细体会,描绘出来。
这三种方法中,体验派和方法派浅尝即可,对于视角的调整非常有好处,真正需要仔细琢磨的其实是表现派,因为你一本小说不是只写一个人物,而是需要考量上百位角色的言与行。
表现派中的很多技巧,都可以直接拿过来作为塑造人物的小诀窍。
二、故事
故事是所有小说的中心,我们经常说想要写好网文,你需要先学会讲故事。
我们经常耳熟能详的大多数小说技巧,大多都是为了创作故事而服务。
不管“ 起、承、转、合。 ”
还是“ 起因、经过、结果。 ”
亦或“ 开头、铺垫、发展、高潮、结尾。 ”
这些都是在表达一个故事的组成部分和基本排列顺序。
小说之所以区别与其他文学载体的根本,即使小说讲求故事,描绘故事,述说故事。
所以,故事性的重要性,不用多言,想来大家也能够轻易理解。
如何写出一个好看的故事,其中有五个关键: 有趣、突然、合理、完整、通俗。
如果一篇故事,想要吸引到读者,首先你要保证自己有趣。
如何表现有趣,你可以新奇,你可以古怪,你可以制造困境,你可以提出疑问,你可以营造恐惧,你可以异想天开。
方法多种多样,难以尽述,这也是我们通俗意义上讲的‘灵感’,但同时,衡量一个灵感的好坏,也因以‘有趣’作为唯一评判标准。
然后是突然性,好的故事不能始终保持平缓,毕竟我们不是在写事件报告。
‘起承转合’中的‘转’,既表达了故事中的突然性,这是构建故事整体节奏的重要力量。
哪怕你有一个非常有趣的点子,可中间毫无一丝波折的叙述,也会让作品沦为平庸,因此我们需要出人意料,情理之中的突然性转折。
这个过程就好像做拉面一样,在面条没有断裂的情况下,甩动的幅度越大,面就越筋道。
转折也是同样,在逻辑自洽的前提下,突然性越强,转折的效果越好,读者情绪的起伏越大。
转折讲求一个切入点,合适的切入点可以制造‘爽点’,不合适的切入点只能沦为‘毒点’。
选择切入点大致有两个方法,一个是‘计算’,精密的计算读者的情绪流,据此找出最适合的切入点。
另一个则是‘设计’,有意识的去设计适合的切入点,控制读者情绪的起伏,埋坑之后判断读者的适应期,然后巧妙的引爆。
计算与设计纯熟之后,可以演变成作者的直觉,让转折信手拈来,可以归入‘经验’一栏。
好的故事需要一定程度上的合理,一是普世观念的合理,一是自身逻辑的自洽。
普世观念的合理,非常容易理解,也就是所有人普遍存在的观念,包括已被证实的科学。
然而虽然我们尽量遵循普世观念,但也不要被它牵绊住手脚,必要的时候可以为了剧情忽视这种合理。
逻辑自洽大于普世观念。
当你符合自身的逻辑自洽时,可以为了剧情需要忽视普世观念的合理性。
简单的说,只要你能自圆其说,可以一定程度上揭翻牛顿的棺材板。
但反过来,如果你不能自圆其说,就请不要劳烦牛顿他老人家了。
合理性的好处在于能够为故事提供真实感,环境层次的真实感对于读者代入剧情是非常有帮助的一个因素。
哪怕你说纯架空的异世界,也尽可能的不要让设定与环境发生严重的冲突。
出色的合理性能够使你的世界观更加圆融,也是一本优秀网文作品的前置条件。
完整性对于故事的意义在于提升其饱满性和阅读体验。
这个不用拆开来讲,就是字面上的意思,尽可能的去保证一个故事从头到尾能够写完整。
不要半途而废,不要挖坑不填,不要中途跳车。
你可以多线并列,你可以插叙倒叙,你可以打乱叙述节奏,这些都可以,不管是线性叙事,还是非线性叙事,一定要保证故事的完整,在读者还没有完全忘记前面那些情节之前,将他组合成一个完整的闭环。
这在之后的讲‘情绪’的时候还会提到,就不展开说了。
小说的定位是通俗文学,如果你都不通俗,那还谈什么文学。
好的故事需要通俗的理解,网文尤其如此,你要考虑到你的读者并非都是汉语言文学专业的研究生,所以不要去卖弄辞藻,制造阅读障碍。
哪怕是你所熟知的世界名著,也同样强调用通俗易懂的预言去书写故事。
不去谈东西方的文化壁垒以及语言差异,我们单看中国的四大名著,三国、水浒、西游、红楼。
每一本的语言都非常的简练通俗,语言流畅。
这是他们能够流传千百年的基础,也是一个好的故事能够广为流传的基础。
如果你对文字的要求高,这是好事,但前提是,你需要考虑这是真的美感,还是你的臆想。
哪怕烽火和猫腻这两个被称为文青的作者,他们在小说中对故事的描述,也没有一丝一毫文字艰涩的问题,这个时候,文字的美感才是加分项。
千万不要舍本逐末,卖弄辞藻,繁杂叙述。没有任何读者会觉得无病呻吟的文字存在所谓美感,包括喜爱诗歌散文的纯文学读者。
三、设定
优秀的设定可以支撑一本书么,答案自然是可以的。
网文中也存在设定流这样的说法,往细的说,深受大众喜爱的《三体》其实就是一部设定流作品。
同样,设定也是网文非常鲜明的一个标志,往往新的门类开创,都源于某本优秀小说的设定,比如《缥缈之旅》的修真境界,《无限恐怖》的主神空间,《佛本是道》的洪荒世界。《我的老婆是杨玉环》的穿越。
世界名著中有没有设定流小说呢,其实也有,《海底两万里》、《格列佛游记》这些都是以设定作为内核驱动故事剧情的。
从这些书籍中,我们可以知道,设定大致分为 ‘世界观设定’‘体系设定’ 。
世界观设定,他的包含范围很广,大到一本书中对宇宙的认知,小到人们日常的衣食住行。
不管是势力,格局,作品特色,都可以算作世界观设定。
体系设定,这大概算是网文独有的一个特色,通常也被叫做力量体系设定。
标志性的就是我们所熟知的修真小说中关于境界的划分,‘练气、筑基、金丹、元婴、渡劫、化身、飞升’诸如此类的设定都可以算作成长体系设定。
当然体系并不只是力量体系,同时也包括传统的势力体系,人物体系等方方面面。
设定这根支柱是网络小说展现自己特色和卖点的主要战线,同时也是想象力的加工厂。
然而设定本身其实也分为‘脑内设定’、‘真实设定’、‘创作设定’这三个分类。
脑内设定,既是只存在于作者脑海之中,不为读者所知,或者暂时不为读者所知的设定。
一个构思,如何传达给读者才是关键,创作过程中一定要仔细分清什么是脑内设定,千万别将自己还未做交代的设定当做读者已经知道的设定。
举个例子,如果《三体》之中的罗辑还没有得出黑暗森林理论,就跑去威胁三体人,你敢来咱们就同归于尽,读者会是怎样的反应?那绝对是典型的‘爽点’写成了‘毒点’。
很多网文中让人嘀笑皆非的情节,都是因为作者没有仔细的区分开脑内设定与创作设定的区别。
真实设定,既是作者与读者普遍默认的规则 ,比如‘人被杀就会死’、‘万有引力’之类。
这类设定是小说不用去写出来,但却始终存在的默认设定,如果你在其中某一点上因为剧情需要而做出了更改,那么就要特别交代,也就是将其转换为创作设定。
创作设定,即是情节中明确交代,读者已经认知的设定。
这是最关键的一点,设定如何从脑内设定转换为文字,如何铺设设定,说明设定。
这就像一场棋牌类游戏,你必须先将规则说明白,才能够产生对局的胜负,比如你要跟人玩‘二十一点’,你首先要告诉他怎么抽牌,怎么下注,输赢如何判定,这样才能产生牌局。
如果换做是象棋,你要告诉他车马炮分别怎么走,怎么用,将和帅只能在田字格里移动,不能越界,只有将这些规则讲清楚,才能够开始下棋。
小说也是一样,设定就相当于规则,你要描述一个故事的时候,先要告诉对方这个故事发生在什么地方,即简单的‘时间’‘地点’‘人物’。
你要将书中的规则告诉读者,读者才能体会到剧情,而这就需要认真的铺设。
设定的铺设方式通常来说有四种,说明式,对白式,推测式,剧情式。
说明式 也就是最简单的平铺直叙,利用旁白直接阐述设定,好处是简单易懂,坏处是缺乏代入。
适用类型:环境设定的描绘,比如地点,人物外貌,地图框架。
对白式 也就是通过人物之间的对话引出设定,好处是注意力集中,坏处是比较忌惮大段式的设定说明,那样同样会缺乏代入感,而且还会影响对话本身的趣味。
适用类型:人物设定的描绘,比如性格,动机,目的,背景。
推测式 是偏向心理描写的设定铺成,大多数源于主角对某件事物的猜测,好处是代入感比较强,坏处是难以掌握,需要以比较深刻的代入主角,考量思维逻辑。
适用类型:剧情设定的描绘,比如势力,人物关系,目的,动机,背景,世界规则。
剧情式 则是直接通过事件进行侧面刻画,好处是无声胜有声,坏处是表达的比较隐晦,最好配合推测式加以说明。
适用类型:客观设定的描绘,比如力量体系,势力构成,地形地图。
设定需要 明暗相间,逻辑自洽 ,但无论使用哪种方法, 最好都不要长篇大论,因此中断故事的叙述节奏 。
并且 部分关键设定需要反复提及,不断加深读者印象 。
比如主角的性格,小说中的力量体系,最主要的世界观,这些都不是说上一遍就丢在一边不管的设定。
铺设定的时候最好采用 多种方式互相切换 的方式,关键点在于 融入到字里行间 ,顺着剧情将其不引人注目的刻绘到读者印象里。