寂寞的游戏是小说集吗

⑴ 《寂寞的游戏》的那些事

前几天，看完了台湾作家袁哲生的《寂寞的游戏》。内心深处，有一根弦被拨动了，关乎童年，关乎乐趣，好多平淡又美好的记忆，漫卷开来。

“他忽然希望时间就这样静止在一个点上，在这样的一个平凡时刻里，美好尚未来到，悲伤还没开始，如果时间能够就此停驻，似乎是一件值得庆幸的事呢！这样想着，他不禁露出了浅浅的笑容，一股强韧的信心由他心底升起，他知道这一整天会过得平静而感人。”(木鱼)

这是《木鱼》篇里的一句话，透着温暖和平静。全书这样的句子，俯拾皆是。在作家白描的笔法下，一切事物都有了别样的生命。过去的事物，仿佛在生命的某一个角落复活了，如此美好的感受，不仅作家有过，我们也曾经拥有过。这是文字暖心的治愈。

“平常，独自一人的时候，他经常在车上默默流泪，愈接近母亲的路上，他愈容易流泪。这两年来，他渐渐变得容易流泪、喜欢流泪，在没什么人的早场电影院里流泪，在捷运车窗旁凝视观音山时流泪，在行经中兴桥时流泪，在深夜的提款机前领钱时流泪……现在，身边的小男孩陪着他，他觉得很充实，就像刚刚才哭过一般。”

主人公的洞带细腻，在作者笔下显得如此的生动。这里的流泪，蕴含着非常卖物复杂的情感体验，有对母亲的，也有对下一代的。或许，每个人的心中纳配芦都有一块“木鱼”，我们敲着我们自己的节奏，和着我们的叹息，温暖自己的记忆。一方“木鱼”，就是一片宁静，一份重生。

《寂寞的游戏》，有亲情的体验，有童年的天真，有亲密的人与事，古朴，纯粹，又简单。通过一些生活中细小的事，琐碎的回忆，为我们拾掇了生命中丢失的美好。

其实，《寂寞的游戏》，也并不寂寞。作者每时每刻都在发现，都在倾诉，都在观照生活和生命，里面的人和物比现实的周遭更丰满，更立体，也更有人性的温度。

若，生命就是一场寂寞的游戏，我宁愿是在一片交织着痛苦和欢乐，辛酸与温馨的幕布下，缓缓开启。不问将得到什么，只关注能经历什么，感受什么。

前行，已是一切美好的注脚，我们能到达何方，那就是造化的神功了。

⑵ 读书《寂寞的游戏》

文by冬至

《寂寞的游戏》这也是一本关于寂寞的书，作者用七篇短篇小说描写寂寞，通过各种不同的人际情感，例如父母与儿子之间的亲情，年少时同学之间的友情，或是两人结婚多年的夫妻之情，一再地去捕捉寂寞这种“生而为人必定面临的困境感”，字里行间处处散发孤独的感觉。

而且对于捉迷藏这一游戏的敏感的体会和深刻的挖掘，那种贴切到位的描述一下子写出了很敏察多被潜忘的感觉。

“我想，人天生就喜欢躲藏，渴望消失，这是一点都不奇怪的嫌手事；何况，在我们来到这个世界之前，我们不就是躲得好好的，好到连我们自己都想不起来曾经藏身何处？也许，我们真的曾经在一根烟囱里，或是一块瓦片底下躲了很久，于是，躲藏起来就成了我们最桥者茄想做的事。”

这段话应该是读过这本书之后很多都会印象深刻的一段话。

我们喜欢躲藏，让别人寻找，别人在寻找我们，我们在寻找自己，最后却不过一场寂寞的游戏。

后来，作者自杀离开了这寂寞的人间，那年他39岁。

⑶ 寂寞游戏的txt全集下载地址

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内容预览：
重回游戏已是《江湖传奇》公测二个月后的事情了，在经过了千篇一律的人物选择调整，属性点分配后，故意把相貌调整地不像自己，我们的主角严寒同学随机选择了新手村进入了阔别二个月之久的游戏。对于经历过内测的严寒来说，新手村的一草一木都是十分熟悉的，例如此刻闭着眼睛也能够猜到白胡子的新手指导员村长就在左上方十米处笑眯眯地等着自己自投罗网。
《江湖传奇》是一款新型网络游戏，也正如大伙所预料的真实虚拟游戏，像大多数科幻小说和网游游戏描绘的那样，戴个终端就可以在仿桐里面自由活动，仿佛如果达不到这样的效果便不能够成为网络游戏，科技发达日新月异，也比不上人心善变。《江湖传奇》取材于中国传统武侠，历史定格倒是十分糊涂。职业区别不是十分显著闷大察，武林中以九派一帮为主要特色蚂茄，分别是：少林、武当、峨嵋、唐门、青城、昆仑、点苍、五毒、华山和丐帮，广收门徒，开门营业。门派武功各有千秋，无所谓的强弱，关键在于技术还有装备。游戏角色需……

⑷ 读后感 |《寂寞的游戏》袁哲生

上次无意中看了一则推荐纪录片的视频，便把名字都记下来了。十部纪录片中我最先选择的是《但是还有书籍》，看了一集，在纪录片中大力推荐的几本书中，我又选择了《寂寞的游戏》这本书，主要也是因为那些鼓动人心的推荐语。

这本书的简介提到这是由7个短篇小说组成的，我之前也看过一本短篇小说组成的，叫做《七粒扣》，那本书给我的印象和阅读体验都非常好，因此我就自然而然地、先入为主地认为它们属于同一种类型的，但是翻开书籍之后，我发现与我先前所想截然不同。

首先它的序写得很冗长，约莫是旁观者的审视与深思，还未阅及正文便扑面而来一种浓郁的沉重感和压迫感，因为作者袁哲生在39岁便选择了自杀，因而不论是他的文字本身，还是读者对于本书的体味，都仿佛带上了生命的重量。

序很长很沉，我能够明显地感受到自己是不喜欢这种表达的，也不喜欢这种文字，让我继续阅读的原因有很大程度本书是篇幅不长，既然开始了就选择把它读完，而且我认为自己应该去尝试阅读各种风格的写作，增加自己的广度。

当然，还有另一个重要原因是简介里说的，作者有一再地去捕捉寂寞这种“生而为人必定面临的困境感”，字里行间处处散发着孤独的感觉。寂寞、孤独一直是文学作品里极力描摹的对象和基调，我很好奇作者是如何用所谓冷静节制的文字去书写那一份寂寞的。

这本书我大概读了一周，总计花费了三个多小时。我最开始的感受是，文字晦涩，大段大段的心理描写和想象，营造出一个封闭的内心世界，理论上我能感受到文章中“我”有强烈的情感抒发，但细细琢磨文词字句，却好像都是凉薄疏离，或者可以比喻为一个冰冷机械的人用生硬淡漠的语气说出了最为热烈动情的话。

中间有许多段落和文字，我其实不知道作者想表达什么意图，有时候倒是能从众多读者的评论中窥得些许蛛丝马迹，大概也和我读得不深入细致有关。不过全书留给我印象最深的有三点：重复、想象、语言。

重复是指作者对有些画面和事物的描绘不止一次的反复出现，这样的表达对于人物的心理刻画非常强烈，甚至会让你感觉到些许顽固和偏执。

想象我认为作者对于心理活动的描写达到了一种极致，我甚至觉得全书的主体就在于那些内心世界的想象，任何一个简单平淡的事物或事件都能引发作者无限丰富的思考，像我们看空白是单调，作者却勾勒出了花来。

最后是语言文字的贴切运用，这点我从未在别的书籍中体会过如此深刻，我都想象不出来是什么样的人才可以把生活中的那些习以为常描绘得如此具象生动。

我读这本书的时候心情很是压抑，尤其是在《没有窗户的房间》这一章中，浓重的死亡气息萦萦不散，有种胸腔窒息感，没有出口，只能不断淤积。在这些冷静制郁的文字背后，作者对周遭环冲哗境的敏锐感知以及封闭充盈的内心世界可见一斑。

我自己是一个时常会感到空虚寂寞的人，也有那种满腔情绪无法书写表达的时刻，但现在和作者比起来，轻如浮毛，甚至可忽略不计。

孤独和寂寞一直是人情感上埋判基永恒不变的底色，每个人一定都感受过痛苦过，欢乐面具下多多少少都藏匿着一点。

最近有幸看到一篇演讲，正是关于情绪急救势在必行的，我们每个人都会有意识地保护自己的身体，可是却很少注重对心理的保健。例如我们的肢体受伤了，我们就会懂得规避和远离伤害，并会采取各种措施来减轻痛苦，那么当我们的心灵或是精神同样也遭受到了创伤的时候，我们是不是会不自觉的做着伤口上撒盐的行为。

悲伤或不幸好像更容易磨砺英雄，更容易为人铭记和感动，但千千万万人海中还有更多我们没能看见的没有挺过去的人，还有更多正在徘徊和挣扎的人。

有时候他人的痛苦也可能正来自我们不经意或不以为意的行为，身处世界当中的我们也应该都周围一切都多一些善意、宽容和理解。但同时我更想说，真正能从悲伤和痛苦中解脱出来的只有我们自己，只要我们愿意，就算是爬也一定可以爬出泥泞。

所以从现在开始，主动一点，对生活多一点热爱，对自己多一点耐心，学会像保护我们的皮囊一样，开始认真对待自己的灵魂和心灵。

光就在身边，前提是你愿意睁开眼睛啊！

摘抄：

1. 由于步履不稳而看似孤单颤抖的背影，或可能是出于生与死的渴望都过于纠结，他在哭与笑之间徘徊，落得啼弯谨笑皆非。

2. 在微凉的夏夜，在整个世界都躲进夜幕里的时候，一颗颗青荧荧、忽远忽近的小光点在草丛里荡来荡去，像一艘艘夜巡的小船，船舱里点着一支支迎风摇曳的小蜡烛。

3. 天边的晚霞薄薄的像是一抹炭火的余烬。

4. 夕阳的余晖从枝叶的间隙里撒下，数不清的光束随着我们移动的不乏闪烁着。

5. 看着地上的碎叶片，我心底的窃笑化作一团拥挤、细小的水泡，不断地上升扩大，发出像豆荚绽裂般的清脆声。

6. 我听到汤锅上的盖子被蒸汽掀动的声音，像一个想要开口说话的贝壳。

7. 一只短脚的胖蜘蛛在排油烟机的右上方结网，他像一个没有心事的裁缝那样地准确。

8. 冬日晴朗的午后，光线清灵如水，可以让人轻易地看见更远的地方，以及更分明的色彩。

9. 雨港的早晨是灰色调的，整座城市的大街小巷都像被盐水泡过似的。

10. 他知道这手套不久便会增添许多刮损的痕迹，但这就像战士的伤疤一样更增添它的光荣。

11. 父亲依旧活在我的心中，依然继续为我增添新的记忆，只是不再与我分担新的悲伤。

12. 木纹细密优雅的桌面上，还躺着一枝刚从院子里折下的白色山茶花，素净的花瓣羞怯地依偎在一起，泛起丝绸般的月光，仿佛是一个沉睡中的女婴。

13. 就像一尾刚被钓者重新放回溪流里的小鱼，仓皇而幸福。

14. 半边月亮从茶树顶上探出头来，水洗过的光泽，像是面锅里冷去的蛋白。

15. 木鱼的敲击声低沉而规律，他觉得那声音清而远，好听极了，仿佛发自一口幽深的老井，木质的水声，坚定而温和。

⑸ 《寂寞的游戏》

袁哲生《寂寞的游戏》是一本短篇小说集。

先说下为什么想看这本书：无意中看了B站纪录片《但是，还有书籍》，里面有提到过这本书。然后豆瓣搜索了下，评分8.4，感觉还行。

这本书主要通过各种不同的人际情感，例如父母与儿子之间的亲情，年少时同学之间的友情，或是两人结婚多年的夫妻之情，一再地去捕捉寂寞这种“生而为人必定面临的困境感”，字里行间处处散发孤独的感觉。寂寞、孤独一直是文学作品中常见的基调，也是许多作家竭力描述的情感。

整文看下来，给我的感觉就是“压抑”，也难怪作者会自杀。里面太多黑暗词语了，以至于自己都跳跃着看，生怕自己也被影响到，笼罩在作者构建的黑色迷雾里，逃不出来。

简单网络了下资料。“袁哲生，1966年生。曾获17、22届时报文学奖短篇小说首奖，及联合报、中央日报文学奖、吴浊流文学奖小说正奖。2004年04月06日在台北自缢身亡。”

“ 袁哲生 在世时，曾感慨台湾文学创作环境不佳，除了无法提供文人作家一个安心写作、经济不虞的生活，出书机会与发表管道不多，文学书籍的能见度也太低，少数几个书评媒体厚爱翻译书、对于本地创作者缺乏支持、过于苛责。” 或许当时的整个文学创作环境也是对他造成一些影响吧。

比较有感触的还是第一章“寂寞的游戏”。

里面提到一些儿时我们也会玩的游戏。比如捉迷藏，但是在我的意识里，捉迷藏是一件很快乐的事情。而且也不会联想到更深层次的“躲藏人生”。里面对捉迷藏的描写印象比较深刻。“它一开始就引人入胜，并且充满期待。我们沉浸在一阵虚脱之中，失去一切感觉……它总是把我们带回到游戏的起点，而且从不枯燥。”

关于寂寞：貌似这么多年了，还是越来越享受一个人的状态。其实也不会觉得寂寞、孤单，反倒是觉得一个人非常自在，不用照顾其他人的感受，也不会受别人影响。人还是要学会独处，学会让自己从繁杂的生活中适度放空。

文字： 描写很细腻，这是我比较欣赏的地方。感觉看着文字，脑海里便闹猜虚会浮现出具体的画面来，很生动。

别人的书评角度：

1-他是一个极度敏感的作者，因为敏感，所以他给人的感觉是轻飘飘的，在世俗生活中没有力量，甚至没有存在感。

2-也许才能意识到，在这些对暗流的迎面阻击式的叙述之下，包藏着一颗何等敏感的心灵。这颗无比脆弱，却又无比敏锐地能够体察世间许多情绪的心灵，也许是终究无法面对镜子中的自己，而毁掉了自己生命的一切可能走向。

3-袁哲生所写的孤独，是当一个人面对自己的灵魂时，就会努力去寻找意义，或者做很多不具有任何意义的事情来消磨时光，人们总是觉液燃得自己没有智慧，或者不愿意用自己的智慧去思考这个涉及灵魂的问题，所以人们常常做很多没有意义的兆核事情来掩盖自己无所事事的现状。但是袁哲生不要这样的徒劳之举，他似乎有些崇拜日本文学中的阴翳之美，他反复去碰触内心那片幽暗的禁忌之地。他的孤独源自于一个人不断自我剖析，比如在他写司马光砸缸的故事时，他会写司马光最后发现那个被救的孩子其实就是司马光自己。他或许就是在用他的故事不断敲打着储藏着平静之水的缸，等水流尽在淤泥底下的就是孤独的本来面目。总之，孤独是永恒的，也是无解的。

4-读书也是一项寂寞的游戏。没有一个人，能真正走进别人的内心世界。就像电影《大佛普拉斯》里导演的旁白：“现在已经是太空时代了，人们可以登上月球，却永远无法探索人们内心的宇宙。”

书摘：

“我想，人天生就喜欢躲藏，渴望消失，这是一点都不奇怪的事；何况，在我们来到这个世界之前，我们不就是躲得好好的，好到连我们自己都想不起来曾经藏身何处？也许，我们真的曾经在一根烟囱里，或是一块瓦片底下躲了很久，于是，躲藏起来就成了我们最想做的事。”

“每当游戏开始的时候，我和同伴们就像饱受惊吓的老鼠那样四散逃开，急切而慌张地寻觅着一个藏身之处，仿佛这就是天底下最要紧的一件事。现在回想起来，或许这就是为什么我那么喜欢捉迷藏的原因：它一开始就引人入胜，并且充满期待。当扮鬼的同伴处心积虑地想找出我们，我们却在黑暗的角落里蜷缩着身体，紧绷着神经，盯着向我们寻来的同伴时，我总是感到自己深陷在一股漆黑的幸福之中无法自拔。通常，在这段游戏中最静谧、最美好的时刻里，我会轻轻地从裤袋里搜出一颗压得皱皱的糖果来，剥进嘴里，再用那把油亮亮的小刀把糖果纸切成雪花般的碎片，一面品尝烟消云散的滋味，一面咀嚼糖果的甜美。在扮鬼的人愈来愈接近我，就要发现我的那一刻，和其他人一样，我也撕扯着嗓子发出刺耳的尖叫声，然后在争先恐后的赛跑中，和同伴一路狂奔回到游戏的起点，上气不接下气的，我们沉浸在一阵虚脱之中，失去一切感觉……这是捉迷藏游戏的另一项迷人之处，它总是把我们带回到游戏的起点，而且从不枯燥。”

“还有什么比潜水艇更会躲藏的呢？潜水艇倏地潜入水底，消失在所有人的视线之中，在水中无声地移动着，那样地滴水不漏又没有半点缝隙，还有什么比这一小方空格更隐秘、更令人期望的呢？”

“每当在伴奏那首《在银色的月光下》时，随着摇篮似的音符，心中就会浮现一个无垠的银色夜空，在柔和的月光下，波光粼粼的海面上闪烁着细碎的金光，遥远的天边，一匹白马像流星一般划过天际。何雅文接着说，每当心中浮现这个景象时，她总是想象自己向沙滩走去，海面上缓缓漂来一张柔软的毯子，她走进金色的波浪里，躺在毯子上，向着远方漂去，渐渐消失……” 

廖： 描写好细致呀

“我知道父亲拙于言辞，在面对生命中难以省略的伤痛时，更无力打破沉默。”

“我想到那些蒸饺原先蹲在竹笼子里高兴地窃窃私语着的样子，我想到这个世界上必定还有类似蒸笼那样温热且快乐的角落。”

⑹ 袁哲生的个人荣誉

1994年以《送行》获得第17届“时报文学奖”短篇小说冠军；1998年以《没有窗户的房间》获得第20届“《联合报》文学奖”短篇小说评审奖；1999年以《秀才的手表》获得第22届“时报文学奖”短篇小说冠军；2002年凭中篇小说《猴子》获得第33届吴浊流文学奖。
袁哲生出版的小说包括《静止在树上的羊》、《寂寞的游戏》、《秀才的手表》、《倪亚达》系列、《猴子》、《罗汉池》等。
袁哲生，年仅39岁，在台湾文坛享有“冷面笑匠”之称的袁哲生，4月6日在台北自缢身亡。他短暂的一生留下十部作品，擅长以青少年及儿童的眼光表达自己对社会的想法，成人世界的无常、社会的虚假以及人际关系的疏离。他选择用自杀的方式结束一生，在台湾文坛引起强烈震动，并进而引发人们对文学创作环境的思考。
台湾知名作家，男性杂志《FHM男人帮》总编辑袁哲生，4月6日在台北办公室的后山自缢身亡。
他短暂的一生留下十本作品。九年前出版的首部小说集《静止在树上的羊》(观音山)，收录了他写作八年的轨迹，，文学评论家王德威在《生命中不安的光影》一篇书评中，认为该书“多数的作品都描写生命中微不足道的即景，叙述力求平淡无奇，但就像那只静止再树上的羊一样，看来安闲，却隐隐有些不对…笔调虽淡，总令人心生戚戚之感。”并赞：“这几年来台湾小说夸张爱欲、渲染政情，已经到了让人见怪不怪的地步。像袁哲生那样默默观察世事点滴、人情曲折的作者，还真不多见。但我也要强调袁的风格，其来有自，他让我想起了五四传统中叶绍钧、废名、沈从文等的路数。在台湾文学里，郑清文以及写《蓬莱志异》时期的宋泽莱，也作过类似尝试。当然，在背后的是欧洲的抒情写实传统，以及日本川端康成式的小说意境。”
五年前另一部小说集《寂寞的游戏》(联合文学)出版，台大中文系教授梅家玲则在《当寂寞成为游戏》一篇书评里评曰：“袁哲生开拓出寂寞书写的另一面向”、“尽管作者苦心孤诣、频以书写召唤同道，探索生命的可能出口，但世不我与，知音难觅的慨叹，仍不免要或隐或显，化成书写完成后的唯一幽渺回音。”
2000年，作品《秀才的手表》(联合文学)小说集问世，书评家李奭学在书评《时间的翼车在背后追赶》将袁哲生比做十七世纪的英国形而上诗人马维尔，马维尔把时间比做有翼的马车，说是疾行如飞，在世人背后追赶，所以有情人要及时行乐，莫等待白了少年头，李认为袁虽没有马维尔的浪漫，却比马维尔有趣，他也认为袁哲生正在发展自己的“时间诗学”、“笔下的时间是常与变的颉颃。”
袁哲生进入《FHM男人帮》杂志担任总编辑后，文字风格丕变，自2001年至2003年3月，共推出倪亚达系列四本：《倪亚达1—真是令人不屑！》、《倪亚达脸红了》、《倪亚达fun暑假》、《倪亚达黑白切》(宝瓶文化)，塑造了虚拟的男孩倪亚达。内地已经出版这套作品，两地的读者反应都颇为热烈。
去年九月，袁哲生最后两本小说集《猴子》与《罗汉池》(宝瓶文化)出版，《猴子》收录他2002年获得吴浊流文学奖的同名小说《猴子》，后者则是他近年的作品。另外收入的还有1978年获得全国学生文学奖佳作的《开学》，以及1998年获得联合报文学奖评审奖的《没有窗户的房间》。
袁哲生身材高大，肩背却有些局偻，戴着眼镜的他，近年来总是烟斗不离手。生于1965年2月9日的他，有着典型的水瓶座性格，怕冷场、爱开玩笑，一方面又喜欢保有自己的一点点羞怯，与神秘的内心世界。中国文化大学英文系毕业后，取得淡江大学西洋语言研究所的硕士学位，但奇怪的是，与他熟识的人平常却很少听到他讲英文，他的小说之中也少引用西方文学的典故或英文，反而运用了大量的乡土方言，文字不尚文饰，结构节制简约，故事喜欢留白，留白处被认为往往富有启发性，平淡中见深刻。
他曾担任报纸副刊编辑，后来至男性杂志《FHM男人帮》，担任总编辑。擅长短篇小说的袁哲生与去年同样自缢身亡的青年小说家黄国峻是好友，还曾经连袂举办新书发表会。
袁哲生作品中虽然常处理死亡的主题，本人却是公认的开朗乐观，非常喜欢说笑话，在健康、婚姻、财务与工作状况外界看来都没有大问题的时候，选择用自杀的方式结束其一生，让文坛一片愕然、大惑不解。
媒体从保密的遗书多方猜测这位年轻小说家自杀的原因，或云他债务缠身、或云他工作压力过大、或云他饱受遗传性的精神官能症所苦多年，但都未获家人的证实。
袁哲生之死使得文学圈自责悔恨之声四起，许多与其交好的作家皆十分懊恼自己为何不曾看出好友处于困境之中，未能及时伸出援手，纾解袁哲生的情绪。
袁哲生在世时，曾感慨台湾文学创作环境不佳，除了无法提供文人作家一个安心写作、经济不虞的生活，出书机会与发表管道不多，文学书籍的能见度也太低，少数几个书评媒体厚爱翻译书、对于本地创作者缺乏支持、过于苛责。
在接任男性杂志《FHM男人帮》总编辑之后，袁哲生工作压力倍增，从事文学创作的时间受到挤压，他又习惯以快乐脸孔示人，不轻易向人吐露心事，所以，他的文坛友人只见到他开心，无从理解他的幽微和苦闷，这当然也暴露出台湾文学圈的人际关系似乎稍嫌肤浅、泛泛与浮滥的一面。
近日，台湾媒体文化性的版面与发声管道渐渐紧缩、裁撤，年轻作家在努力工作求温饱之余，是否有文学颓丧的感叹，外界无从得知，但从接连的作家自杀事件，台湾文学界似乎应该好好检讨，圈内是否有某些难以突破、隐讳不足为外人道的压迫、藩篱与陈腐的窠臼存在？关心台湾文化的当权者，也要好好审视文学创作的环境出了什么差池，竟使得青年小说家如此绝望？(

⑺ 寂寞游戏的txt全集下载地址

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内容预览：
寂寞游戏
作者：易水心寒
第一章、新的启程
更新时间2008-10-23 9:20:32 字数：3298
重回游戏已是《江湖传奇》公测二个月后的事情了，在经过了千篇一律的人物选择调整，属性点分配后，故意把相貌调整地不像自己，我们的主角严寒同学随机选择了新手村进入了阔别二个月之久的游戏。对于经历过内测的严寒来说，新手村的一草一木都是十分熟悉的，例如此刻闭着眼睛也能够猜到白胡子的新手指导员村长就在左上方十米处笑眯眯地等着自己自投罗网。
《江湖传奇》是一款新型网络游戏，也正如大伙所预料的真实虚拟游戏，像大多数科幻小说和网游游戏描绘的那样，戴个终端就可以在里面自由活动，仿佛如果达不到这样的效果便不能够成为网络游戏，科技发达日新月异，也比不上人心善变。《江湖传奇》取材于中国传统武侠，历史定格倒是十分糊涂。职业区别不是十分显著，武林中以九派一帮为主要特色，分别是：少林、武当、峨嵋、唐门、青城、昆仑、点苍、五毒、华山和丐帮，广收门徒，开门营业。门派武功各有千秋，无所谓的强弱，关键在于技术还有装备。游戏角色需要在10级时选择入一门派，学习门派武功，以后每10级做进阶任务，学习进阶武功，60级后出师，脱离门派，浪迹江湖。值得一提的是，《江湖传奇》中武功设定纷繁，不仅仅局限于门派，游戏中存在着各类身怀绝技的NPC，只有人品够好，符合系统设置的要求，便有机会学得高深武学，笑傲江湖，此之谓隐藏任务也。游戏未入门派前属性点……
有问题再找我

⑻ 萧逸曾为哄你入睡讲的什么故事

萧逸曾为哄你入睡讲的故事是《寂寞的游戏》。根据相关公开信息显示，萧逸曾为哄你入睡朗读《寂寞的游戏》，里面的选段令他深有共鸣。《寂寞的游戏》是袁哲生所著短篇旅扒梁小说集，拆运北此链京联合出版公司出版发行。

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书名：寂寞的游戏

作者：袁哲生

豆瓣评分：8.4

出版社：北京联合出版公司

出版年份：2017-9

页数：248

内容简介：

☆ 新京报·腾讯2017年度十大好书

☆ 豆瓣2017年度读书榜单 中国文学（小说类）TOP1

☆ 第一届做书奖 年度原创小说

用纯真的双眼捕捉孤独的角落

被张大春誉为撑起21世纪小说江山的两位作家之一

台湾吴浊流文学奖、联合报文学奖、时报文学奖得主。

⑽ 《寂寞的游戏》：孤独是生命的底色

在这本由七篇短篇小说组成的小说集《寂寞的游戏》中，袁哲生通过不同人际关系中的情感体验，捕捉到了父母与儿子之间的亲情、朋友之间的友情、夫妻之间的爱情中细微的孤独感。并通过这种细微的孤独感，探讨生命的痕迹、以及身份的焦虑感。

孤独与寂寞是文学作品中比较常见的基调。但是，当读者阅读《寂寞的游戏》时，你会体验到一种独属于袁哲生的孤独底色。文本中的故事或许有着作者本身的生活体验，读者也似乎愿意在故事中探求作者的蛛丝马迹。但是这种虚构游纤与非虚构的联结，模糊了小说与现实的边界，虚构也将成为现实。

袁哲生在故事中一直表达出对于身份的焦虑。在《遇神樱仿见舒伯特》中，“我”成为记者之后，再次拜访教授历史的宋老师，而此时的宋老师已经痴呆。多年相见之后面临的是这样一种情况：我的身份成为了彼此之间的阻碍。此时，宋老师叫“我”舒伯特。此时的宋老师具有了特殊的象征意义。

历史上，舒伯特特别崇拜贝多芬，但是他一生都没有机会见过贝多芬，因此舒伯特在死后要求葬在了贝多芬的墓地旁。宋老师因为痴呆忘记了原本的追求与自己的身份，而“我”似乎也在这种奇妙的隔阂中与过往的记忆、身份产生了分歧。对于这种不确定身份的焦虑，我想读者能够理解一些的。

袁哲生所居住的台湾地区，对于大陆故土的文化语境有着模糊的概念。在华语文学中，大陆之外的台湾是一座孤岛，这种文化上的疏离比起马华文学来说甚至更加严重。

莫利亚诺在《暗店街》中表达的是一种民族上的身份焦虑，黄锦树在《雨》中表达的是一种历史性的身份焦虑，而袁哲生在《寂寞的游戏中表达的是文化上的身份焦虑。

因为历史的原因，台湾经过日本统治、后来国民党败退台湾又实行了戒严的统治，袁哲生对于大陆的文化祖脉是模糊的。这种模糊的文化体验导致了对于自我认知上的冲突，这也是导致袁哲生自杀的原因之一。

与太宰治的孤独感和自杀的原因不同，袁哲生未必没有对生活的眷恋。即使在生活中面对亲情、友情、爱情等方面的困境，也仍然能够面对，但是孤独感始终萦绕在他的周围，如影随形。

时间的孤独感在小说中的体现尤为明显，袁哲生通过手表、录音机、信件等媒介传递出对于时间的体验。在《捉迷藏》中，“我”与同伴捉迷藏，等到我藏好出来时，孔兆年却像一个老人一样慢慢走过来。此时的孔兆年已经被时间剥夺了。

孩子没有自由，只能被大人支配。因此，支配时间与自己的权力，就只有在游戏当中才能够做到。在游戏中的一刻找寻到了自我，“我”感觉到时间支配了“我”不在场的这段时间。而被时间支配的无力感让“我”更倾向于藏在隐秘的角落里独自疗伤。

在《密封罐子》中，丈夫多年之后才挖出妻子埋在颂尺土中的罐子。经过漫长时间的变化，当初的情感也会模糊。妻子因为丈夫的冷漠而去世，而丈夫在得知之后的表现不仅仅是人物固有的情感，也是因为时间的冲淡而丧失了灵魂。

时间成为了袁哲生控制时间的工具。海因莱恩在《你们这些回魂尸》中将时间的玩弄固然精彩，但却多了一份技巧性的东西，而袁哲生的运用方式却多了一丝生活的平静感。

生命的开端是死亡，人实际上从一出生就不断走向死亡。这趟死亡之旅，不管生者是否愿意，他都必须走下去。对于死亡，无论是坦然面对还是担忧抗拒，都无济于事。生命本没有意义，生命的意义是自己赋予的。

三岛由纪夫一生追求美的意义，于是选择在最好的年纪自杀。对于他来说，生命的意义就像樱花，在绚烂的一瞬终结是最好的选择。但如何接近一个人的死亡并用全感官的认识是一个问题。

所以张大春无法对生命进行有效的追问：为什么袁哲生会突然自杀？我们固然可以猜想出大致的原因。但是具体的原因，或许只有通过面前的这些可以无限解读的文本，而这些文本就是袁哲生本身。

在《寂寞的游戏》中，循环往复出现的寂寞与躲藏。而“我”也在寂寞的躲迷藏中因为不被发现而寂寞，也因为被发现而无处躲藏产生焦虑。捉迷藏的喜悦来自于互相发现的惊讶，而当发现成为躲藏的一部分，成为躲避自我的一部分，发现就变成了漠视和欺凌。 

在孔兆年的无言与狼狗的叛逆中，他们以自己的话语构筑着对世界的认识：“那年我十三岁，我最好的朋友是孔兆年和狼狗，一个几乎不讲话，一个用自己的方式讲话：一个躲着全世界，一个则是全世界都躲着他。”

在这种伴随着交往和各自躲避的友谊中，“我”对何雅文的欢喜是隐秘的。“我”积极地以自己的方式去接近她：与何雅文以音乐对话，共同回家。在“我”的躲避中悄悄探视何雅文的生活。而在时代的变化里，他们相识相离，相聚之后又各自躲避。每个人都追问着自己，躲藏着也面对着。

看着黑暗的角落，看着土地每一块地方的磨损，看着世界无声地慢慢归于寂静。每个人心里都有一块别人不可探知和不能探知的处女地，而正是因为不可知，躲避的意义才有了归处。

少年或者孩童对于世界充满好奇与讶异，他们有着一颗未被磨损的敏感的热切的心。因此，“我”故意向何雅文请唱一些比较难的歌词。“这短路就像所有的歌曲一样，总是不知不觉地通向一个寂静无声的结尾。”

当“我”与何雅文走在九重葛点缀的婚礼步道上时，被上天宠幸的感觉瞬间布满全身。在有限的时刻“我”做着曾经期望过的美梦。可是，无论是陪同孔兆年回家，还是和何雅文的幸福之道，都是一时的欢欣；身处在欢欣中感到欢欣有尽时，才是内心敏感者的真实写照。如同聚会中谈笑中突然沉默的那个人。

袁哲生以冷峻客观的语言描述着人的共性：孤独地面对死亡。把孤独与死亡的意义进行情感上和记忆上的连接，而又带着孤独本身的关联与失语。

这种孤独让故事的配角也被感染，在《遇见舒伯特》中，“我”在离开宋老师家的时候，老师的女儿宋琪突然说了一句：“我去年离婚了”，在文中并未表现出“我”与宋琪的亲密关系，用一句不熟来形容更加合适。她在“我”这里渴望的是什么？“我”没有回应，而是选择了逃避。

孤独是生命的底色，当我们回顾自己的生命旅程时，便会发现没有什么是永恒不变的。

鱼永远不闭目，代表精进专注，因此成为具有象征意义的宗教法器。

在《木鱼》中，王毅民寻找一个木鱼是为了靠近死去的母亲，而不断地抽烟是一种极端地克制，似乎每一支烟的时间都控制在合理的范围内，这种因为死者逝去的孤独完全是失语的。

“往昔所造恶业，皆有无始贪嗔痴……罪从心起将心忏，心若灭时罪亦亡……南无阿弥陀佛，南无观世音菩萨，南无地藏菩萨……”王毅民借由经文发出了佛陀的声音，但唯独缺乏了人性。

在母亲节时他感叹着：“一辈子很快就过完了。”他无奈地叹息着母亲的离去，也在感叹着自己极度空虚的生命。可是，在失去之后又如何填满内心的空白？

张爱玲在《倾城之恋》中描写白流苏在范柳原离去之后，在墙上打上绿手印，用灯泡装点房间是情欲的孤独，而王毅民的孤独是生命的孤独。

这种孤独让他寄托于佛陀的经文，在日复一日地诵经声里，在沉默中敲响着木鱼。幻想自己如同一具行尸，在木鱼声中超度自己，在寂静的孤独中死去。

《没有窗户的房间》是七篇小说中最为风格迥异的一篇，通过直面底层的语言来表现内心的极致的情绪。在殡仪馆中直面死亡，在死亡面前直击人的脆弱本性，激发的是人本能的语言和求生欲望。

语言的狂妄反叛，在于面对死亡的无措与惊慌。年轻的狂妄的生于各种人“他妈的”死相重叠、相争扎，不可融合也不可分割。在死与生面前，恋爱求生比默默求死的欲望多太多。

在错综复杂人生中，袁哲生总是用精简的字句把活生生的几个人的悲欢离合进行艺术整合而形成不朽的敏感的艺术。赠与福楼拜的话也适用于他：“创作是他的生活，字句是他的悲欢离合，而艺术是他整个的生命。一切人生刹那的现象形成他艺术的不朽。”

在本土的经验在个人本身的细致情感中，袁哲生完成了他的艺术本愿，在种种语言转换冲击我们读到纠结挣扎的童稚的自己。

如果用弗洛伊德的理论来对照，就能够发现小说中父亲、母亲。孩子三者呈现的关系。在《密封罐子》中夫妻没有孩子，而在《父亲的轮廓》中，即使父亲抛弃了这个不愉快的家庭，但他依然是我最好的朋友。父亲因车祸而死，“父亲的轮廓日益模糊、褪色，终至消失不见。”而我最后又因为母亲想起父亲的缺席燃起了自杀的念头。

父亲在小说中缺席时，母亲有了恶人的属性。而父亲在小说中不缺席时，母亲又实存名亡，这在小说中构建了一个独特景观。也是黄锦树提到的预压对缺席的存在形式象征支配。

书中的篇幅都不长，而每一篇小说似乎都是“我”的一段回忆。也许这些故事发现在袁哲生的人生中，也或许是经过了艺术化的改造，是虚拟的爱与愁。

书中的很多隐喻性较强的象征有种朦胧的感觉，或许只有袁哲生才能完完全全感受到字里行间的孤寂。唐诺在《阅读的故事》中写道：“可能性，而不是答案。我个人坚信，这才是阅读所能带给我们真正的，最美好的礼物。”