网络小说的高潮

Ⅰ 网络小说的颠峰是那几个作者

从1999年痞子蔡的《第一次的亲密接触》风行之始算起，网络小说的成长也不过七年时间。在经历了不同时代的领军人物和热销作品之后，2007年的网络小说又有一些新的趋势，记者在北京图书订货会上的所见所闻，
对于今年的网络小说风向大约可以窥见一斑。

经典解读出其不意走红

先不论安意如古诗词的解读抄袭与否，她的《思无邪》、《当时若只如初见》等作品确实引领了网络诗词解读的风潮。安意如解释说，一开始自己就是把诗词的解读定位为古代人与现代人互通的交流，越是浮躁的世态，人们越需要归原一些东西，简洁而有力度的东西就越容易打动人心。当我们以现代意味去映衬古典诗词时，你会发现有些东西已经流失，而有些东西是永远不会消失的。它们在你心里只会越存越坚固。

仔细分析安意如的作品，会发现她的优势在于对古诗词解析的基础上，用自己独特的感受渲染出了与众不同的环境、情感氛围。她用一种轻灵华美的文字描绘了古典诗词背后的爱情故事，并试图在解读古典诗词的同时，挖掘现代情感的核心。

经典解读大概是要冒一定风险的。要么被“捧”，要么受“棒”，好在胡楠的《梦续红楼》受到几位红学专家的好评，让人松了口气。三年前一直在红楼艺苑论坛“潜水”的胡楠，开始把自己的《梦续红楼》贴到讨论版。她当时用的网名叫“雨山雪”。在续书连载的前言中，胡楠称自己“是个孤独的爱红人，周围没有一个人能理解我对红楼梦的痴迷。”她表示，其实每个人心中都有一个不同的结局。“我并没有想要辱没红楼文字，权当是写给自己看的故事吧。”她的续书在网上引起持续关注，她本人也从一个“潜水者”成为该论坛的版主之一，继而又得到作家出版社的关注，在2007新年北京图书订货会上亮相。首发式上，红学家刘世德对续书作者提出两条忠告，倡导大家对续书的态度应该宽容，“无论谁来续，水平肯定不如前80回，但不要动不动就说人家‘狗尾续貂’”。红学家邓遂夫称胡楠为“真正的红学梦中人”和“真正的草根写作”。他认为，胡楠不仅为延续“红楼热”作出了贡献，甚至对学者也可提供借鉴。为经典写续书是人们热爱经典的一种情感表达方式。续写“红楼”，不必去苛求达到曹雪芹的水准，只要不是戏说，是一种严肃的文字，就不应该受到责难。

北京弘文馆出版策划有限公司总编杨文轩认为，图书市场近几年来经历过励志、青春文学等不同的热潮，现在又有“复古”的潮流，比如兴起解读古典诗词的热潮，并不是偶然现象。“五四”以来有反传统的倾向，但还是继承传统的精髓。中国传统文化的根系没有被破坏。尤其是当下，社会越浮躁，读者越是需要追求内心的平衡，越需要回归传统。这种潜流最初是隐约的，需要借助物或产品的契机才能进入流行阅读趋势。从刘心武的揭密红楼开始，易中天、于丹，以及安意如的解读诗词，这种复古和回归传统是自下而上的，应该能够更持久。杨文轩表示，现在弘文馆仍然在开发传统经典的解读，比如他们将出台湾作家朴月的《西风独自凉》，未必都是诗词，也包括以新的视野去评析经典的作品；更不完全是来自网络。在安意如之后，他本人也在网络上搜索，却没有发现好的写手。这类作品需鉴赏、需积累，没有足够的储备不会出现优秀的作品，所以相对来说，不会像青春小说一类作品发展那么快。

玄幻小说继续驰骋空间

很多业内人士认为，不论本土还是西方的奇幻小说，只是武侠小说模式在新世纪的一种延伸，暂且不论这些，从今年图书订货会呈现的书目来看，架空历史类的热潮兴起并延续至今。《明》、《异域人生》等出色作品带起的热潮随着《随波逐流之一代军师》和《楚世春秋》等优秀作品的出现而达到了顶点，优秀的架空历史作品不断涌现。

早在2001年，树下野狐开始创作《搜神记》，立即以其雄奇瑰丽的独特风格和汪洋恣肆的奇崛想象，掀起席卷网络的《搜神热》，创下过亿的点击率。2005年该书出版，上市半年发行量逼近40万册。去年，续篇《蛮荒记》出版，又得腾讯读书频道、《今古传奇》集团、起点中文网等各大强媒鼎立连载推荐。所有的网络小说都无一例外借助强势媒体的推动，享受了多媒体时代的多元推动。

搜神记的故事发生在炎帝、黄帝所在的洪荒时代，传说中的神话人物尽数登场，除了英雄游侠妖女灵兽之外，作品对亲情、友情、爱情及气势恢宏的战斗场面的描述亦丝毫不逊于古今大家。

《诛仙》、《小兵传奇》、《飘邈之旅》曾被称为“网络三大奇书”。这三部作品中，《诛仙》的奇幻加武侠吸引了众多读者。后两部作品，则是架空历史的典型之作。《小兵传奇》前者讲述了未来世界中，一个默默无闻的小兵唐龙，如何在机缘巧合之下，迅速窜红为一代统帅并最终统一宇宙的冒险经历。《飘邈之旅》叙述了一个生活在现代都市里的小人物，巧得奇缘，进入修真界，在不同时空降妖伏魔，行侠济世。这类作品想象力极其丰富，但并非一味的天马行空，处处可见人类社会的缩影。

“武林大侠”频频出手不凡

杨文轩在2001年初曾接手过几部武侠小说，却没有冒然去做。武侠小说被金庸、梁羽生等几大“霸主”垄断，新生代写手的武侠小说谁会买账？到了2005年，仍在犹豫的杨文轩试着做了凤歌的《昆仑》，没想到一炮走红。经过调查，他发现新武侠小说的读者年龄都在十五六岁，他们基本读过金庸、梁羽生，不存在武侠小说的阅读壁垒。所以说，每一代人有不同的阅读需要，随后的几部武侠小说也都销量可观。武侠小说之所以在金庸手中得以大成，是因为金庸建成了一个完整而严格的江湖谱系，每个虚构的人物都有来历，所以，武侠的世界变得真实可信。但这个格局也成为了后来作者的桎梏，这也是武侠创作在内地式微的重要原因。突破这个格局，成为新武侠复兴的关键。凤歌、步非烟、沧月、王晴川等武侠小说高手在新的一年都有自己的“绝活”。

新一代的武侠小说作家，想象力的丰盈以及动漫元素的加盟，更能吸引年轻一代的读者。凤歌在《沧海》（重庆出版社）中进行了一次大胆的创新。他创建了一整套完备、严密、激荡人心的武学系统和谱系格局，环环相扣，让人叹为观止。同时，凤歌将悬疑的元素融入了武侠——两个主角的旅程就是两个解谜的过程，结构设计辉煌大气，精巧无比。场景描写上，可以很明显地感觉到一些分镜头、超感官、冲决物理界限的特点。这些似乎都是对动漫手法的吸收转化。

在今年的图书订货会上，步非烟与21世纪出版社的签约，以200万元的价格将今后四年作品的出版权卖给了21世纪出版社。21世纪出版社社长张秋林表示，这是他们“打造新武侠盛世辉煌”计划中的重要环节。此前，该社已经签下了温瑞安、小椴等武侠大家，全力打造“新武侠”作家群。

像农民种庄稼有周期性起伏，毫无疑问创作也需要时间和积累。武侠小说的创作需要知识的沉淀，不是天马行空地想象就可以创作出来，更需要很好的作者、好的作品引领潮流，裹挟读者往前阅读。现在的状况是，我们的作者不了解阅读趋向，往往被市场左右。在这种情况下，聪明的作者会沉下心来创作，而不是去适应市场。

军事题材网络小说降温

在石钟山的《激情燃烧的岁月》、徐贵祥的《历史的天空》、都梁的《亮剑》等军事题材的影视作品的热播及同名小说的畅销的同时，网络上也上演了一场场烽烟四起的“战争”。

军事题材的网络小说自20世纪90年代末兴起，《神农号出击》、《台风今晚登陆》、《玫瑰骑士》等作品的出现，引发第一代属于幻想未来战争的网络军事幻想小说高潮；2002年，以《醒狮》为代表的军事题材网络小说比第一代更趋技术化，从战略思路构架、武器装备性能以及布局等更加完善，但是和第一代一样，同样出现了人物刻划单薄、文学性差的缺陷。这一阶段刘思清的《全频道阻涩干扰》结合了幻想性和文学性的特点，应该说是比较优秀的作品。2003年的《夜色》代表了第三代网络军事文学的特点，小说的文学性明显增强，更注重故事性，是比较成熟的小说模式。2005年，《狼牙》、《兵王》、《挺进大洋》、《雪亮军刀》等第四代网络小说的出现，已经在向现代军旅文学回归，不再幻想未来的战争，更着眼于现代军事题材。铁血网站资深军事文学作者老克认为，网络上军事题材小说良莠不齐，但从专业角度讲，网络上优秀的军事题材小说，比平面媒体的同类小说更加严谨，只是在文学性上不比专业作家。

军事题材的网络小说发展并不比其他类型的网络小说更晚，只是被关注的较少，没有人进行整合。铁血军事网于2001年成立时，先把网上已有的军事题材汇集起来，再逐步壮大，几年来通过该网站已出版的军事题材网络小说已有十几本。老克认为，这一题材的网络小说高潮是在2005年前后，那时各种题材的优秀代表作品层出不穷，2006年出现降温，今明两年并不是看好的年头，但终归还是有望再度兴起。

目前，网络文学正在经历一个由数量型向质量型的转型期，网络文学当中的一些经典作品正在慢慢成为当代文学的主流，例如作为架空历史小说的《新宋》，其文学欣赏性及历史专业属性即使是在当代中国的历史小说界也是首屈一指的，其文完全可以当作一部传统的历史文学作品来阅读。

Ⅱ 网络小说明明文学价值不高，为什么读了上瘾呢

这是因为网络小说爽点密集，不是作者表达什么就会写什么，而是读者想看什么就会写什么。在阅读的过程当中作者会不断制造矛盾点，推动读者持续阅读。而传统小说往往不会有太过天马行空的情节设置，更注重真实感和可能性。作者往往会通过故事来表现自己的核心内容，需要读者思考之后获得答案。就好像是短视频会被老师讲课来的有意思是同一个道理，他们会通过夸张快速的情节推动不断刺激观众的爽点。出发点是你能不能看的爽，而不是能不能将知识传递给你。

在读网络小说的时候，大家往往会将自己带入到主角的身份上。对于男孩来说，能够拯救世界，成为最厉害的大侠，是大多数人的童年梦想。在网络小说当中，你就可以实现这样的梦想。并且还有一众天赋异禀的小伙伴成为你的衬托。

对于女孩来说，被霸道总裁喜欢，成为王妃、公主、皇后也是她们的梦想。同样的，在网络小说当中，你就可以凭借不算出众的外貌。比较平凡的出身和有些鲁莽的性格，恰到好处的获得男主的喜爱。成为他至死不渝的真爱。

在网络小说当中能够获得生活给不了的成就感，完成心中最纯粹的梦想，也是网络小说会受欢迎的重要原因。

Ⅲ 章节目录 第77章 网络小说的爽点是什么/网文创作技巧

你在开文的时候就要拟定好大纲，以便于你日后卡文也能有助于你如何正确穿插起伏和爆点高潮。有没有大纲？
写作最基本知识就是，三章一小高潮，五章一大高潮，这样子读者才会对你的文有足够的兴趣从而继续追文。要学会如何正确卡章，让读者自愿继续看下去。

Ⅳ 034 | 小说结局的几种写法

网络小说的结局不同于传统小说，一般来说无需作者升华主题或以一种诗意的形式来结尾，基本上只要不悲剧就行。

小说的最终结局一般紧随大高潮之后到来，高潮出现的时候，一般要注意将各种线索渐渐收拢，将矛盾冲突集中到主线和主要矛盾上。

在高潮中，全部情节的关键纠葛在这里总交锋，主要事件得到解决，人物形象的塑造在这里得到了最后的完成，读者也在这里得到了最强烈的震撼和感动，同时小说的悬念也在这里得到了最终的释疑。

以上是网络小说的结局，一般是比较固定的写法，下面分享传统小说结局写作的十三种方式，仅供参考：

1. 死

海明威曾经说过一句话：一个故事讲到一定程度的时候，你会发现只有死亡是最好的结尾。

事实上在虚构写作中，死亡确实是一个非常便当的经常被使用的结尾方式；死尤其能体现传统的悲剧美学的原则。我一直觉得鲁迅的那个定义很有意思，他说 悲剧将人生有价值的部分毁灭给人看。对悲剧这样的定义，我想它和我们用死亡去结束一次叙述的行为相当恰切。 这种例子不胜枚举，非常之多。

比如雨果的《九三年》，小说的一号主人公戈万最后被处决。戈万被他的养父、同时是他的精神导师和革命军的同志，被这样一个关系特殊的人西穆尔登处决，因为他违反了至高无上的革命原则，他放走了革命的敌人朗德纳克。在戈万庄严的死亡结尾之后，还有一个连锁死亡，就是西穆尔登自杀。他亲自下令处死戈万，这对他是致命的打击，因为戈万是他全部的希望。戈万是他的学生，同时也无异于是他的孩子，是他眼中的光明。他处死戈万，等于先把自己处死，所以他最终选择自杀的结局。看《九三年》的时候，我们感觉到的那种震憾力，大概真的只有借助主人公被处死才是最有震憾力的方式。

当然传统悲剧美学的这种价值的毁灭仅仅是一个方向。 经常还能看到死亡是以另外一种方式呈现，我称之为一种缺撼，缺撼美。 同样是死亡，前面也讲到海明威《永别了，武器》里卡萨玲的死。小说通篇讲的是亨利和卡萨玲在战场上历经千辛万苦始终不渝的爱情；但是等他们已经远离战场、远离硝烟，已经和武器和战争告别以后，他们已经来到世外桃源瑞士，开始了理想国的生活；卡萨玲仅仅是因为骨盆狭窄，在生育时突然死去。卡萨玲这种情形要是放在今天，肯定不会有什么危险。在生产前，她骨盆狭窄的情况一定早就能通过仪器确诊，然后医生会建议剖腹产，这在今天都是很普通的事。但是当时卡萨玲确实死于难产，没逃过这一劫。

这是由一种错位的死带来的强烈的缺撼，这个缺撼本身形成美感。

2. 大团圆

假如把《永别了，武器》的结尾改一下，让卡萨玲生下小卡萨玲，一切像预想的一样，或者是顺产，或者是由一个大夫简简单单地把自然产变成剖腹产，总之是让大人小孩都平安无事，那么这就变成一个典型的好莱坞模式，就是大团圆。

好莱坞有一个原则——绝不跟观众为难，这可以说是一百年来好莱坞击溃世界上所有其它电影制作机构而达到全面胜利的最主要秘诀。就是这个大团圆的结局模式。听上去这很简陋，但的确百试不爽。好莱坞有一个说法，观众自己掏腰包来看你的电影，你为什么让观众心里堵着，心里不舒服地离开电影院呢?这没有道理嘛，你定要他心里舒服，他掏钱到电影院里坐一个半小时，绝不是来受折磨的。

其实网络小说的结局也是这个道理，不跟读者为难，让读者看到想看的。

3. 诗意

欧亨利的小说《麦琪的礼物》，是特别典型的例子。

比如雨果的《笑面人》，大概的意思是，“诚实变成灾难，就像雪花变成雪崩一样，是柔软的东西慢慢积累的结果。”以这段话作为小说的结尾，是很典型的诗意结局的方式。

4. 揭谜

这也是很习见的结局方式，所有的推理小说结局几乎都是揭谜，比如克里斯蒂就很典型。克里斯蒂尽管是20世纪作家，但是她小说的美学方式基本上仍是经典的、传统的。作家在开始设置了一连串的谜，构成一个连锁的巨大的谜团，到最后就像剥笋似的一层一层把谜底揭开。

5. 解嘲

经典的结尾还有一类是喜剧，在文学作品中，喜剧所占的比重应该超过悲剧，超过正剧。喜剧的结尾大都相似，大部分喜剧都是以解嘲的方式结尾。我想这是因为， 既然是喜剧，你就很难以一种很郑重其事、很压抑很强烈的方式，来为一个喜剧人物最终画上句号。

举一个现代小说的例子，《二十二条军规》。主人公尤奈林是一个特别荒诞的人物，他向一切现存的价值体系挑战。他所有的举动都出人意料，反而小说的结尾一点都不出人意料，而是遵循了传统喜剧的结束方式——出走，就是逃掉。尤奈林本来是在战场上，在一个岛上的飞行大队里，但最终他要逃到瑞典去。我们知道，军人是不能擅自逃离战争的，除非被医生证明精神上出了问题。二十二条军规整个是一个圈套，把所有人都套进这场战争，谁都不能幸免。这有一点像“一个岛上的人说那个岛上所有人都说谎话”这个悖论，《二十二条军规》也是在一个严密的悖论框架之下。就是说，小说本身是以悖论的方式构成的。尤奈林最后还是选择出逃；上至队长，下至随军牧师，他的伙伴们都帮他出逃。他要逃的时候，还堂而皇之地说了这么一段话，他说，“我不是因为要逃避责任，我是迎着责任而上，我是为了救自己生命而逃，这绝不是一种消极”。他对自己从战场上逃跑的行为完全是一种解嘲的方式，有一点像我们的阿Q。

6. 有去无归

可以这么说，这是故意走向虚无的一种美学方式，这种方式有时能带来传统悲剧美学的那种悲壮和庄严感。

特别典型的例子是圣埃克絮佩里的《夜航》。一个试飞员在执行越洋试飞的任务时，飞机的操纵开关失灵，与地面指挥部门失去联络；而这时油箱里也只有有限的油量。他一直往前飞，前路漫漫，我们只知道他飞出去了，却不知道他究竟怎么结束，根据一般的经验判断，他应该是坠海。但是谁也不愿意简单地把结局定位到坠海。圣埃克絮佩里在《夜航》里把主人公的结局就这样撂下了，完全不管他到底去了哪里。然而有趣的是，圣埃克絮佩里个人生命的结局也是以同样的方式呈现的。作家自己也是试飞员，在一次试飞任务中，他突然走入虚无，再也没有任何音讯。这种有去无归的方式，这种突然堕入虚无的消失，充满了悲壮的美感。埃克絮佩里成了文学史上的一个谜。

7. 梦魇

东北话里有时会说，谁谁谁被魇住了。魇住了就是在梦里没出来。

比如卡夫卡的小说，人莫名就陷到一场官司里——这是《审判》所讲的故事。而另一篇小说《城堡》讲的是你接到某一个指令，让你到城堡里去办事情，城堡就在你视线所及的地方。但是当你往前走，你无论怎么走都走不到，这像民间传说的“鬼撞墙”，走着走着又走回来了，你怎么往前走，城堡总在前面，在远处。。。

8. 循环往复

有一部电影《暴雨将至》，是一部了不起的电影。电影里讲了四段故事，一开始在一个修道院里，一个男孩在拼命逃命，然后讲了很复杂的四段故事。故事讲到最后，奇妙的是，故事最后这一刻和最初这一刻一模一样、完全吻合。而这中间已经发生过那么多复杂的故事，最后又讲回去了。

这个结构有点像我们小时候的语言游戏，“从前有座山，山上有座庙，庙里的老和尚对小和尚说：从前有座山，山上有座庙，……”

今天的文学里有若干这样的情形， 以回到开始的方式来结束， 《暴雨将至》是特别典型的例子，这真的是一部杰作，看完后你会受到很大的震动，因为没看之前你不能想象电影还能这样拍。

9. 得而复失

有个成语叫“失而复得”，而在20世纪叙事结构里有一个反其道用之的方式——“得而复失”。一个典型的例子是《老人与海》。看《老人与海》，最后简直会觉得莫名奇妙。故事里，他们很小的渔船居然就能捕到重几千磅的大马林鱼，而且在他们的海滩上经常有这种鱼的骨架。老渔夫桑地亚哥费了那么大的力量，历尽千辛万苦，结果却只带回去一具毫无用处的鱼骨架，因为类似的鱼骨架在海滩上不是一两具，渔民们捕完鱼取下鱼肉后，经常就把鱼骨架留在海滩上。

得而复失这种方式，非常直接地显示出生活本身的虚无色彩：你付出这么多，最后你却发现什么都没得到。 得而复失与今天被抽象之后的人类生活的情状尤其相似。民间有一个说法是：你有多少钱你都带不走。这和西方的说法有点像：“来自泥土，归于泥土”。人生就是这么回事，看上去你来到世上轰轰烈烈，波澜壮阔，有各种各样的经历，但是到头来，你仍旧是赤条条来，赤条条去。 

10. 走出叙事人视野

刚才讲到的“有去无归”是导向虚无的一种结局方式，但它充满了悲壮感，还有一种方式是索性走出叙事人的视野，故意地消失掉。这和“有去无归”走入虚无的方式还有不同，它可能更多呈现出无奈。

毛姆的杰作《刀锋》就是以这样的方式结尾，据说《刀锋》的主人公拉里是以大哲学家维特根斯坦为原型。拉里的结局方式是典型的走出叙述人视野。拉里忽然不见了，叙述人从此再也追踪不到他，叙述人对他可能的行踪作了若干假设。但是最后他说，“这些不过都是我的假设，拉里究竟在不在这世上，我也不知道，因为他已经走出我的视线。”

这完全是因为生活本身的无奈何、生活的无聊，个人不能够对生命充满热情，且能动地使生命有意义，在没有办法的时候，走进自己也看不清的一种状况，走出叙述人的视野。

11. 以死亡来终止

这个方式和第一种方式说到的死亡结局是不同的，那个是属于传统悲剧美学的范围，是以死亡把人生有价值的部分毁灭给人看，而这个不是。

比如小说《等待》里的主人公，他活着跟死了没有太大差别，他死了跟活着也没有太大差别，他早就把生和死本身模糊了。海明威说，一个故事讲到没办法结束的时候，只能让主人公死掉，没有别的方式。《等待》是很典型的例子，你甚至可以说，他这个死亡是自己找来的。

类似的例子还有像海明威的《杀人者》，杀手在餐馆等他，但这天主角没出门，没去餐馆，所以他逃过一次。但是我们读了小说之后，我们能够觉察到的是，主角终究难逃追杀，他的命运和《等待》里的主人公的命运基本上是一致的。

一个故事讲到一定程度的时候，由于故事本身的无奈，使得故事的结束只能停留在死。

12. 歪打正着

这可以说是特别能显示生活荒谬性的一种结局方式。

萨特的小说《墙》是诠释“人生荒诞”这个哲学命题的特别明显的例子。主人公是个革命者，不幸被俘了。本来他肯定是要被枪毙的，但是到最后临刑之时，他想反正免不了要被处死的，何不戏弄他们一下，于是他就顺嘴胡诌了一通，说你们要找的那个人我现在告诉你们他的下落，他就藏在一个古墓里。其实他完全是想趁最后的机会嘲弄一下敌人，结果在他等着被处决的时候，突然传来命令要释放他。原来跟据他提供的情报，敌人来到古墓，正好那个人拿枪还击，于是敌人一下子把他击毙了。前面主角完全是顺嘴乱说，他根本不知道敌人要他交待的那个人刚好真的在古墓里。但居然被他说着了，典型的歪打正着。

13. 迷失

博尔赫斯的小说里有大量的以迷失作为结局的例子，很出名的有一篇小说叫《沙之书》。有一个人上门推销书，他说他有各种版本的《圣经》，“我”说“我”不缺《圣经》，然后他说他有一本书叫《沙之书》，他把书拿出来让“我”看。这本书没有页数，任何一页都不会重复，没有任何秩序，无始无终。当然这是个哲学小说。一开始“我”还充满热情地看这本《沙之书》，看到最后的时候，“我”突然觉得没有意思；这种东西太玄了，于是“我”想让它消失掉。因为我供职在一个图书馆里，这时我想到一句话，“藏匿一片树叶最好的地方是森林”。于是“我”把这本无边无际无始无终的奇书，随便放到了图书馆里一个书架上，“我”故意不记是哪个架子，那么这本书一下子混迹于图书馆浩瀚的书海里，书本身变成了一颗渺茫不可寻的沙粒。“我”有意地让这本书迷失在一个庞大的国立图书馆里。

END

Ⅳ 为何九成九的网络小说超过一半章节之后就几乎没人看了

很多网络小说作者文字功底、整体构思布局的能力还是非常欠缺的，可能有一个很好的创意，开头把人吸引住了，但是随着剧情展开，要么很单薄，没啥实质性内容，要么展开太大，后边圆不起来，导致成了烂尾文。也就提不起大家兴趣了。

Ⅵ 网络小说的利弊

你说的应该是电子图书吧。对我来说利大于弊，因为我不喜欢买书，看小说只要看过就好，不会再看吧。一般要回味只要记得精彩情节就好，除非我觉得有价值或非常喜欢的才会买。这个就是第一个好处——省钱。我在学校没事干时喜欢看小说，所以晚上。。。想看的时候就看。这个就是第二个好处——方便。我看的小说一般是没出版的，所以书店没的卖。这个就是第三个好处——快捷。不过也有不好的地方，对视力有很大的影响，眼睛真的很累。即使下载在MP3，MP4上看也累，屏幕太小了。。。。可是很无奈，我就是想看。。。。。

Ⅶ 网络小说如何写出紧张刺激感觉呢【网文写作技巧】

首先，我们来说说看，为什么有些文章会有紧张刺激的感觉呢？

又为什么有些文章能写的扣人心弦，会让你有那种身临其境的感觉。

这一切都在于描写，但有人说了，我描写的非常好啊，可为什么就没有这种感觉呢？

这种问题，我遇到不止一次了，我在知乎跟不少知友交流过写作方面的技巧。

其中还有几个人因为这个事情跟我杠了起来，认为我说的太复杂，写书没那么复杂。

他们认为好看的句子才代表描写好！

然而我说错了，大错特错！！

描写的好不好，不在于句子好不好看，更不在于辞藻华丽不华丽，而在于感官。

什么叫做感官，这就是身临其境的代入感来源。

你以为整几个四字成语，弄几个看上去很牛逼的字眼就叫好了吗？

简直是胡扯，一个好的描写，是能够调动感官的。

什么叫感官，视觉、听觉、嗅觉、触觉、味觉，这些全部调动起来，才能够叫做好的描写。

那么问题也就来了，题主问怎么写出紧张的感觉。

很简单，你把这种感觉传递给读者就行了。

简单的说，主角在遇到危机的时候，那种身心从内而外的体验，你细致的描写出来，这感觉就出来了。

譬如说剧烈的心跳，不断颤抖的双手，不受控制的双腿，汗如雨下的额头，剧烈跳动的心脏。

再用时间和空间来限制主角的行动，把他人为的逼入一个绝境。

围困、狙杀、围剿、险象环生，再加上符合气氛的环境描写。

这样一个恐怖紧张的气氛立马就营造了起来， 而且你一定要记住。

在描写一个场景的时候，你必须主动的去调动读者回忆自己的相似感受。

这种感受适用于所有感官的描写，美食、恐惧、欢乐、享受，统统适用。

譬如说你描写一块红烧肉，你就要把它的色泽、光泽、口感、香气，舌尖上的那种感受，微甜带着黏味，

细致的带给读者。

当读者在阅读到这里的时候，他们就会顺着你的描写，很自然的回忆起自己吃红烧肉的那种滋味。

不知不觉中就会分泌唾液，这么一来代入感立马就起来了。

紧张的时候也一样，只要你能勾动出他们看恐怖片和遇到重大灾难事件时的相似感受。

他们自然就会有身临其境的感受，一旦有了这种感受，他们就会对主角的各种生理描写感同身受了。

很自然的，那种紧张和刺激感也就营造起来了。

当然这里还有一个比较隐晦的技巧，就是我前面提到的环境描写。

在主角陷入杀局的时候，你就要把环境描写的阴暗充满死亡气息一点。

把环境的破败、 陈旧、死气沉沉彻底引爆出来。

类似没有树叶的枯树，满地死去的昆虫，倒塌的墙壁。

在由内而外，再由外而内的综合描写下，一个场景的气氛很自然的就烘托起来了。

描写一个紧张刺激的场景，首先要关注的，应该是其内核“信息差”！内核把握不住，你词藻堆砌的再精彩，也是金玉其外败絮其中。

“信息差”，从字面意义上来解释，就是信息存在差距

举个栗子啊，张三是正派，李四是反派，李四密谋准备对付张三，张三对此完全不知情故而毫无准备，李四不但制定了歹毒的方案而且对张三了如指掌；俩人相互之间的信息量完全不对等，那么就极容易把一方置于悬念之下，设置悬念是故事情节紧张刺激的必要前置条件；而有了悬念，接下来才是你需要考虑如何处理这个悬念的时候。

来，就用你随手举的例子来做个简单的场景模拟

张三被李四追杀

张三被李四追杀，但是现在在追杀他的并不是李四本人，而是李四安排的第一处伏兵，另外李四根据了解到的张三信息（比如张三的安全屋、张三隐秘的联络人、张三准备的退路），层层叠叠的设置了四五处伏兵，环环相扣，导致张三在李四的追杀之下，奄奄一息，但是就在张三即将步入李四最后绝杀的陷阱之时，因为一个李四的小纰漏，张三还是死里逃生，并且利用这个纰漏，抓准时机，狠狠地给了李四一击，给李四留下了难以磨灭的记忆（比如把李四戳成独眼龙）……

危险即将逼近

还是张三和李四，张三吃着火锅唱着歌，在火锅店庆祝新官上任，突然火锅被人掀了，热油烫烂了张三一只手，还没来得及反应又被人狠狠地踹了一脚，张三惊恐万分，忍着剧痛扛过了如雨点般的拳头跌跌撞撞的就跑出了火锅店，心思紊乱之下下意识的跑向了最近的一个安全屋，殊不知那个安全屋也被人布置了陷阱，万幸在赶路的过程中张三趁机清洗了一下伤口并简单包扎了一下，恢复了些气力，在反杀了一个杀手之后又凭着一双快腿和对大街小巷的了解甩开了杀手，接着躲藏了一整夜，等到天蒙蒙灰的时候，就遮掩着身形往一家书店赶过去，哪知道刚进书店就面对着亮晃晃的十把钢刀，还好张三早有准备，拔出王八盒子就是叭叭叭几枪打退了他们然后跑路，但倒霉的是跑的时候摔了一跤导致背上挨了一刀，这差点就要了张三的狗命；逃过这一劫之后，张三觉得这城里待不下去了，于是就从密道偷偷出城，不过让张三万万没想到的是，密道也早就被李四发觉了，而且在这里也做了文章；万幸张三倒霉了一天，还能保持警觉，在看到某个路口小摊平时应该有个雷打不动的客人，现在居然没人，张三意识到了不对，于是就不走大路，专挑山林小道走并且一路寻找杀手埋伏的踪迹，结果真的在原本他必经之路上发现了撅着屁股捉着刀的李四一群人，张三心头恨意大起，正冥思苦想着怎么报仇，恰好突然李四打发人去打点水给大家解渴，于是张三找准机会往水里下了蒙汗药，等李四他们都被放倒了，张三就满怀恨意大步上前，一刀一个开始结果这群人的性命，但当他正准备砍向李四的时候，李四因为是最后一个喝的而且只喝了一口，还没有彻底昏迷，李四狠心一咬舌头怒喝着猛的站了起来，手中的刀挥向了张三，张三没想到有这么一出，竟然被吓的呆立当场，万幸李四已经没有太大的力气，第一刀并未砍中张三，张三反应过来之后惊慌失措的反砍了李四一刀，然后慌忙的丢下刀就溜之大吉了。

这两个场景模拟，利用的都是信息差，李四掌握一切而张三像个无头苍蝇被牵着走，这是故事情节的前提。

但信息差不可能是一直不对等的，故事情节需要有起伏，甚至有反转；于是在发展过程中，你就可以给他们平衡信息差，等信息差平衡之后，你就可以开始收官了，这个悬念这个故事情节也就告一段落了；也可以说，你想准备多大的情节，就应该准备多少信息差，然后通过一笔笔的埋信息，最后大幕一次拉开展现所有信息，大多数的故事高潮就是这么来的，这种手法经常见于那些乐于挖埋线的作者作品上。

信息差其实还有很多表现方法，设计紧张刺激的故事情节也并不局限于仅仅依靠故事中的人物，还可以是读者与人物，作者与读者。

其实原本还想继续补充其它表现方法的，但现在已经凌晨一点多了，要耽误早起了，那就这样吧，如果有需要继续补充，可以评论留言；当然了，也可以留言表达不同的观点，互相交流是最好不过的了！

噢，我再说一些，掌握信息差能让你搭起一副匀称的骨架，接下来，就是要流畅的把你所搭建的给幅骨架给写出来，并给它披上皮肉，给它披上皮肉的这一步，也是关键一步；要走这一步，我们需要一样东西，这东西我们可以叫它文笔，通俗点叫它作文能力也行；它没有很高的要求，实际上，语句能通顺就行，只要不给你搭的骨架起反作用，那就是成功的；

看了这么多的求评书，大多数人求评书老是问文笔咋样文笔咋样，如果能认真看完我这一千多字，应该就能明白，故事的骨架好不好才是重中之重；文笔嘛，真的没有很重要……

有木有发现，第二段场景模拟，是可以写出好几章的粗纲了  ，哈哈哈，真就是认真想却憋不出半个字，随手编就是一大把呗。

它考验作者的几个能力。

首先是环境描写，你的环境描写是否能够完美塑造当时的情境？是否能让读者身临其境？让读者始终置身于情境当中，深陷于你营造的恢弘绚烂的虚构世界？读者又是否会因为你的环境而感到紧张？

比如盗墓小说，它就要靠很大程度上的环境描写来刺激读者的感官。一场刺杀行动，你的环境渲染是否到位？环境要对角色造成影响。

比如你今晚要去刺杀二皇子，那么自然环境怎么样？（夜阑人静，乌云遮月还是暴雨倾盆？）皇城的气象？皇城的色彩？御林军？守卫？皇城内又是怎么样的？那种皇城内森严又压迫氛围就完全要靠你的环境描写。

缺少或者环境描写不行，读者很难进入到你的情境当中，就不会有代入感了。这相当考究作者对环境的把控能力。

再者就是角色的状态，那种时候角色的状态要一个字（真）。他是真急了，是真难过，真痛苦，真心要赌一把，要诀就在一个真字。进入皇城之前你的心理状态？看到气象万千的皇城你的心理状态又是什么？角色心理上要有丰富细腻的变化，环境对角色心理产生了影响。

第三个难点（险），想要写那样的场景，就要靠一个险字，危险的氛围，角色危险的状态。什么叫危险啊？对角色生命造成重创，超出角色的心理预期，角色赢面很小，这叫险。二皇子孤身一人在房内读书，你心里想该着这狗贼命殒，但是突然之间却闪出四个近身侍卫，从身形步法来看无一不是一等一的高手，此时你是骑虎难下。仇人在此，现在不杀以后恐怕再无机会，可是难度明显超出了你的预期。

突然出现的四个侍卫就是突发情况，它打破了角色缜密而详尽的计划，让角色瞬间身陷两难境地。（难点在于突发情况的合理而不突兀，这里面有学问）

如此，把握住以上三点，你的问题迎刃而解。

这问题回头再写，有些东西没讲完。

前期描写运用好上帝视角。

有些描写，读者看见了，但要重点点出“主角”不知情。

打好读者和主角的信息差很重要。

然后就是突然性嘛，类似“surprise”那种效果。

一个黑影在拐角一闪而过，向苏泽冲过来。苏泽似有所感，猛地回过头去——

空荡的街上，一阵风吹过。

身后什么也没有。

似乎并也没有什么能藏人的地方。

他略略放下心，转头接着向安全屋走去。

背后，一张单薄惨白的面皮紧贴在他背上，嘴角裂开了诡异的弧度。

上面那段有点歪了，再来！

静，死一样的寂静——

苏泽藏在衣柜里，双手紧捂着嘴，脸憋的通红。

不要出声！不要动！

一时间，耳边除了急促而快速的呼吸声之外，就只有他异常激烈的心跳声。

分明是平时根本不会注意到的声音，在这死一样的黑暗的寂静中，听在苏泽耳中，却如同雷声一样明显。

不会被发现的，不会被发现的——

这栋楼总共四层，二三十个房间，他只要撑过一个小时就好了……很快的，很快的……

不知什么时候，他额头上已经渗出了汗珠，心里默念的安慰的话连自己都哄不过去。汗珠砸在衣柜底层，啪嗒一声——

就在这时，门外响起了不紧不慢的脚步声。脚步声由远及近，后来又慢慢离开了——

它没有进这间屋子！它没有发现我！安全了，安全了！

狂喜让苏泽几乎要大笑出声。所幸他还有几分理智，没有发出声音，也没有立刻从柜子里出来。

——于是他就永远地留在了柜子里。

苏泽暂时放松了一点，他扭头借着不知从何而来的光源观察衣柜内部，里面四壁和顶板上落满了灰尘，脚下也有一层厚厚的灰，身边的衣服应该是这伯爵的，都很精美华丽，但又很有年代感，像是上个世纪的产物。但他看着，总觉得有哪里不对。但一时又想不起来。

还是想想接下来怎么办吧，他又抬头看看四周，衣柜虽然很旧了依旧很结实，四壁和顶部严丝合缝，也没有什么破洞。看了挺安全的，那他也许能在这里再多藏——等等！

巨大的恐惧攥住了他的心。他完全僵在了那里，他终于发现了不对劲——

哪里来的光！？！

他这辈子都不可能想明白了——不知不觉间，一件件精美华丽的衣服如同鬼魅一般，悄悄地接近了他，然后，捂在了他的脸上。

一件，两件，三件……

他死了。

Ⅷ 网络小说究竟如何把握节奏【网文写作技巧】

我们写长篇网文，必定要设置爽点的节奏。

好的爽点节奏，能够魅惑人心，使读者流连忘返，订阅、打赏、订阅、打赏........

节奏是一切艺术的灵魂。

她附身在文学、绘画、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影之中，魅惑人心，颠鸾倒凤。

在这里我们一起探讨一下。

1、网文的节奏主要是指什么？

2、好的节奏是什么样的？

1、网文的节奏是指什么？

在网文里，节奏主要是指 爽点有规律的出现 。

我们都知道，情节由四个部分组成：发生、发展、 高潮 、结尾。 高潮 就是 爽点。

你可能会问：装逼打脸的爽点，是属于哪一类？

答：装逼打脸的爽点，主要是属于“尊重需求”。读者代入主角之后，通过主角装逼打脸，从而获得“尊重需求”的满足。

后宫种马情节的爽点是属于哪一类？

答：主要是属于“生理需求”。读者代入主角，通过主角开后宫，见一个妹子收一个妹子，从而获得“生理需求”的满足。当然，这里面也隐含着“尊重需求”。

一个人被失恋、被绿帽、被劈腿，他首先反应出来的不是生理需求的不满足，而是会觉得自己被瞧不起，被轻视，人格尊严受到了伤害，归根结底一句话：尊重需求出现了危机。

网文中有很多题材成功的运用了这一点。例如：赘婿流。

利用女方家施加的压力，先摧毁、剥夺主角的尊重需求。主角却不是孬种，而是身怀系统的现代人穿越。读者万分期待主角用实力打女方家的脸，从而获得女方家的尊重。

满足尊重需求，这就是赘婿流爽点的本质。

网文的爽点，并非是我们现代人的发明。在古时候，创作者们就开始大范围的运用了。

例如脍炙人口的《郑伯克段于鄢》，是先秦时期的作家左丘明所写。这部作品的爽点共有三大类：

一、安全需求。

亲弟弟共叔段威胁郑庄公的国君权位。郑庄公击败亲弟弟共叔段，安全需求得到满足。读者看得老爽了。

二、社交需求。

郑庄公的妈妈偏心眼，帮助小儿子共叔段整大儿子郑庄公，导致郑庄公与妈妈绝交。

后来郑庄公悔悟，与母亲和解。社交需求得到满足。把读者感动得涕泪横流。

三、尊重需求。

郑庄公故意纵容亲弟弟共叔段，导致共叔段越发的不尊重郑庄公。郑庄公最后以实力打脸共叔段，重新得到国民、亲人的尊重。尊重需求得到满足。

创作于两千多年前的《郑伯克段于鄢》，为什么到了今日依然被我们喜闻乐见？

因为它有爽点啊！

从古至今，凡是流传肾广的小说，几乎都是围绕着爽点进行写作的。

从爽点的角度来看，四大名著就是四大爽文。

古时那些没有爽点的小说，多半流传不下来。因为没人愿意看，所以印坊就不会去印刷。在历史大浪淘沙之下，那些没有爽点的作品和它们的作者，一起扑街了

网文的节奏主要是指：爽点有规律的出现。

那么随之而来，有一个更重要的问题出现了： 好的节奏 是什么样的？

2、好的节奏是什么样的？

十五个节拍

首先，一个故事通常会有三个世界，第一世界是主角之前一直都存在的平常世界，第二世界是指主角去冒险/故事产生转变的世界，第三世界是主角心灵产生变换后的第一世界（带着领悟回归平常，但是因为经历冒险，所以可以说是新的第一世界）。

按照我们中国人比较常用的语境就是 起—承转—结。

而15节拍，就是细化这三个世界，用15个节点，来体现你的世界观和人物。

所以我们开始细化吧

1. 开篇画面

这里可以定一个你故事的基调，比如说主角做一件什么事情，导致这个故事的开始。而在少年漫画故事里，这里可以是路飞的“肚子饿啦！” ，鸣人的“我要做火影” ，夜神月的天下掉下个小本本。总之，要有个非常形象化的icon来告诉读者这是关于什么的故事

2：主题陈述

提出一个问题，由配角/周遭社会来表达这个主角缺了什么，比如鸣人成绩差，没朋友，主角需要解决一些他自己的缺陷，或者需要去斗争一些什么。

3：铺垫/设定

写出主角的目标，达成的奖励。这时就需要解释世界观了，为何鸣人/路飞要当火影/海贼，为何《jojo》的迪奥不要做人了？为何《约定的梦幻岛》里的孩子要在孤儿院里做脑力测试？如果想写复杂烧脑的剧情，那这里主角的目标可以只是他的一厢情愿，之后的所有都会失控。但是铺垫需要去解释目的，比如火影是什么，海贼王怎么当，在死亡小本本上写仇人名字为何他们会死。可以说铺垫写得好，人物就饱满了。

比如鸣人真的想当火影吗？还是说他想要朋友，他想获得认可，他其实内心孤独。开篇时鸣人想当火影的内心，和后期找到了想保护的人存在的意义，再想当的火影，是同样的出发点吗？

4：催化剂

出现了意外，这个意外最好不要是主角内心主动发出的，而是“导师”，“引子”这类的外界因素产生的变化，出乎主角预料的意外。

5：争议

主角如何对待这个意外。他要如何选择（这里也是加深角色形象的关键点）面对挣扎，做还是不做？平时可以进行思维训练：你创造的角色，在朋友被诬陷的时候会怎么办？钱包掉了他会怎么办？父母死了他会怎样？遇到喜欢的人？

6：进入新世界

角色做了什么？第一世界和第二世界的转折点开始

7：第二世界

这里可以加入b故事，b故事可以是主角本来的朋友的故事，也可以是新出现人物的故事。他需要推动主角去做某事。而在漫画里，因为连载篇幅长的关系，两种都有。比如佐助，我爱罗，都让鸣人更加明白伙伴，羁绊，力量是什么。或者在世界末日的故事里，第一世界崩坏，主角快饿死时出现的在末日里活得风生水起的人物。

8：趣味和游戏

《劳伦斯布洛克的小说学堂》里说过，如果你在故事的第一幕里放了一把枪，那在第二/三幕的地方，一定要开火。简言之，这里就是主角去实行目标的部分了。比如主角要抢银行，他就应该在这里选车，准备面罩，枪，绳子。

9：中点

这里就是接受磨难的地方了，主角的计划或目的成功了吗？他赢了还是输了，故事从这里产生转变。

10：坏人来了、坏事发生了

计划被人破坏了或者主角被世界骗了

11：一无所有

毫无希望，感觉身体被掏空

我秃了，没变强。

12：灵魂堕入黑夜

这时故事展开变慢，毕竟主角身体被掏空了

13：兑现前面铺垫的伏笔

这时一个新计划出现了，仿佛柯南脑后乳白色的光线一闪。但是，必须是之前提到过的事情，不可以是一个巧合，突然。

比如，《银河护卫队》里星爵突然在蓝色boss前跳舞，那也是电影开篇就表明了星爵喜欢听歌尬舞，并且这一主题一直在电影中途被提起。

于是主角有了突破，新计划。他进入了第三世界。

14：结局（高潮）

主角成长了，他解决了在第二点里自己的缺点，或者他不抵抗那个问题了。

比如，侏罗纪公园2里，哥哥一开始是很自私的中二少年，但在逃亡中保护弟弟，变得不自私了。《十二国记》里面有个很讨厌的仙人，她历经磨难后意识到自己的势利自私，最终脾气变好。

反过来也可以，比如《死亡笔记》的夜神月他一开始是要消灭恶人，制定新世界规则，但是最后他变成了比他杀死的恶人更邪恶的人，造成了世界混沌。

15：终场画面

你想传达的情绪，你想表达给读者的思考需要在这里交代，并且首尾呼应。

但我觉得何时运用这个节拍很重要， 这些写作技巧只能是辅助不可以是限制 ，如果你主角性格，世界观背景，配角等等都没想出一半以上，我不建议用这个表。

它适合在写完一个完整剧情大纲时检查，增添趣味用。

现在开始文章的第二部分，就是对话

因为有人说过“写台词之前先想想真的会有人说这种话吗” 这样的意见，让写作者去检查人物合理性，把台词写的合理。

为何？

比你觉得这个“我秃了，也变强了” 合理吗？生物学物理学宇宙学上哪里合理了？

这个也不合理吧？

而这种反常的不合理，反而是体现角色自我意识的地方，漫画不像电影等有声作品，一句废话都不能有。因为一页就那么多，必须每一句都有推动剧情的作用。比如“早上好啊，你今天怎么样呀？” “早上好，我今天感觉不错呢正准备去吃饭” 这一类的废话就删了吧。。。多想写聪明有趣的台词。

而这种台词写作，可以参考相声/小品/舞台剧，或者日本的慢才。一个角色只说三句台词。哪三句呢？第一句：总结前面的对话/情景；第二句：自己讲话的目的；第三句：总结并让对方进入下一段话题。

总而言之，在对话中，角色对他人话语的反应，角色的目的，角色态度的转变，这三件事情形成了角色的自我意识。

《银魂》的主角三人组里银时和神乐负责装傻，让故事发生神转折（比如理发店那集神乐去捡黄金猎犬的大便，银时负责把大便放在将军头上，神乐呕吐，银时把呕吐物里的一圈圈“漩涡鸣人”放在将军眼睛上。而如果没有新八这个正常人的吐槽，这个装傻不会好笑。从日常—超常的打破，才能成为喜剧。）试想如果只有银时一个人的碎碎念，并没有其他人对于他装傻的反应，圆谎的目的，提出新计划解决困难，喜剧无法继续下去。

弗雷的《劲爆小说秘境游走》里也提到冲突时台词需要循序渐进。冲突不可以从一突然到十，也不可以像流水账一样，所以，我觉得三句台词法是最适合升级冲突推动剧情的。

比如某大热出轨电视剧台词：

小明对小红说：“天呐！小红你在干什么？你老公那么爱你你居然出轨，你的良心不会痛吗？”

小红： “你激动什么，就是因为我出轨了，所以我和我老公才能那么和谐啊。”

小明：“啊？不忠诚的关系何谈和谐？”

小红：“就是因为我和别人偷情，我愧疚，我才能心甘情愿烧饭拖地带小孩啊。”

“所以，出轨能让夫妻关系更好呢。”

上段台词里的“天呐” “你在干什么” “啊？” “所以”等等都是可加可不加的，而“就是因为出轨了，关系才能更和谐” 才是中心思想，在台词中，可以加入作者最想说的中心思想，并且用自然的方式通过剧情和台词表现出来。

总之。这只是我学写剧本学到现在的不成熟总结，希望可以帮到大家，或者理清一点自己混乱的思路。就像空知英秋说的，画漫画就像从肛门里拉出西瓜一样困难。一起加油吧！！

Ⅸ 城府小说高潮片段是哪一章

城府小说高潮片段是第三十五章，这是最近热度颇高的网络小说中的情节。

Ⅹ 网络小说的寿命有多长

我认为会一直流行的!
网络的时代从来就不缺少好的作者,所以雹明也会不断的有新的元素加入进来,而且好的小说从来也不缺少读者.5年前一部《我是大法师》让我们从金古梁温黄中抬起头来，把目光转向玄幻——一时间成为那个时代的潮流。5年中不知道有多少好的差的作品涌出来，到现在终于开始形成流派、规模、类型甚至商业化，传说起点现在的签约作者有6W（？）！现在也掘裤许正是网络小说的高潮，但高潮之判肆简后的决不会是低谷！我相信，网络小说，才刚刚成年而已！寿命，是不可估量的！
当写网络小说成为一种商业行为，靠写小说赚钱当然可行！你想啊，好莱呜和八一电影制片厂相比，哪一个更有影响力啊？~-~