网络小说中写得好像每天都不寻常

1. 网络小说作家每天都写几千字，他们的文笔能提高吗

假装谢邀一下！

这个问题我先给一个答案，不一定！为什么呢？且听我慢慢道来。

首先，虽然网络作家一天写上千字，但要知道，就我拿到的合同来看，这是因为网站要求签约作者每个月提供不少于六万字的更新，这样才有最基础的全勤奖拿，很多作者每天都是在拼了命的在码字，哪里还有心思去关心怎么提高文笔的事情？

2. 为什么很多网络小说明明写得很好却不火,不少垃圾小说却很火

那就太正常了。

现在好多人都看小白文，如果你写的题材类型：如玄幻修仙之类的，就算写得比较好也不容易火起来，比较好多都看大神的去了。

所以一个好的题材是很重要的，其次是文笔，你题材再好，写出来写得像小学生作文一样也是没用的，好的文笔和大纲是非常重要的。

然后是宣传，我看过一本小说，他在起点几乎我点开的每本小说评论里面都打了广告，久了我也好奇去看了，如果你小说文笔不错，那就能留住这些人

3. 写网络小说，不知道为什么，写着写着好像就偏了，说不出来哪里的问题。也许是啰嗦，也许是逻辑，很奇怪。

我最近也在尝试写小说，同样出现这种情况，写的详细了，感觉啰嗦，写的简单了，感觉没有交代清楚，我总结原因在于逻辑性上不合理导致的，所以我最近先暂停写长文，写一写短文，把逻辑性给练上去，锻炼用简单的几句把事情交代清楚的能力。题主也可以尝试一下，写个短文，比如人物传记之类的。一千字到两千字之间，相信会有帮助。

4. 如何写好网络小说的三个核心要素【网文写作技巧】

网络小说的三个核心要素——‘人物’‘故事’‘设定’。

传统小说的定义里，也可以将其比作人物，情节，环境，道理其实是相同的，只是网络小说在具体意义上稍微有那么一点差别。

一，人物。

所有的网络小说都建立在‘人’的基础之上，也就是讲述人物的故事。

分析人物，塑造人物，铺设人物，代入人物 是人物创作的基本技巧，当然，顺序可以按照自己的喜好来排列。

所谓 分析人物 ，有两层意思，一是只注意观察生活中的现实人物，搜集素材，二是分析自己笔下的人物，做深入了解之后，在这个基础之上创作。

思考人物的 所思，所感，所悟，所为 ，分析人物的 关系，动力，目的，能力 。

这是基础中的基础，也是以人物为主要核心创作小说的一个入门技巧。

然后是 塑造人物 ，在塑造人物的过程中需要为人物分清 主次，定位，意义 。

根据之前所分析出的结果，进行合理的整合，使人物 圆融，饱满，灵动，立体 。

创作的关键在于 铺设人物 ，通俗的说法就是，把脑内构想的人物呈现在纸面（文档）之上。

铺设人物需要根据之前理清的动力与目的，主次与定位融入具体的剧情之中。

不仅如此，你需要通过切实的情节将之前塑造好的诸多人物特点表达出来，比如 性格，外貌，背景，能力，风格，以及人物关系 。

最后则是代入人物，这里的代入同样有两层意思，一个是指作者自身代入人物，另一个则是说通过文字引导读者代入人物。

具体方法有两种，类似戏剧表演艺术中的 ‘体验派’‘表现派’ 。

这在人物创作中有触类旁通的地方，体验派指的是“ 想人物所想，思人物所思，努力去进入人物，然后表达出人物。 ”这种方法放在小说创作中也同样适用。

这也就是我们常说的，作者将自己当成主角，去考虑主角因该怎么做，会怎么做，因该怎么想，会怎么像，然后通过主角的视角，将其描绘出来。

表现派则是指：“ 通过外在表现形式突显人物个性，包括道具，特定的表情，标签式的动作。 ”

转换成网络小说的创作中，即是指用具体的描写去设计情节，由此达到表达人物的特点，代入人物的内核。

当然，戏剧表演艺术中还存在方法派，其内核依旧是体验派，区别在于一个小技巧。

这个技巧对于网络小说创作同样也非常有用，“ 记住类似的情感，然后使用情感替换的犯法去代入人物 ”。

当你想要刻画一个人物的愤怒的时候，心里去想着最让自己愤怒的事情，仔细体会，描绘出来。

这三种方法中，体验派和方法派浅尝即可，对于视角的调整非常有好处，真正需要仔细琢磨的其实是表现派，因为你一本小说不是只写一个人物，而是需要考量上百位角色的言与行。

表现派中的很多技巧，都可以直接拿过来作为塑造人物的小诀窍。

二、故事

故事是所有小说的中心，我们经常说想要写好网文，你需要先学会讲故事。

我们经常耳熟能详的大多数小说技巧，大多都是为了创作故事而服务。

不管“ 起、承、转、合。 ”

还是“ 起因、经过、结果。 ”

亦或“ 开头、铺垫、发展、高潮、结尾。 ”

这些都是在表达一个故事的组成部分和基本排列顺序。

小说之所以区别与其他文学载体的根本，即使小说讲求故事，描绘故事，述说故事。

所以，故事性的重要性，不用多言，想来大家也能够轻易理解。

如何写出一个好看的故事，其中有五个关键： 有趣、突然、合理、完整、通俗。

如果一篇故事，想要吸引到读者，首先你要保证自己有趣。

如何表现有趣，你可以新奇，你可以古怪，你可以制造困境，你可以提出疑问，你可以营造恐惧，你可以异想天开。

方法多种多样，难以尽述，这也是我们通俗意义上讲的‘灵感’，但同时，衡量一个灵感的好坏，也因以‘有趣’作为唯一评判标准。

然后是突然性，好的故事不能始终保持平缓，毕竟我们不是在写事件报告。

‘起承转合’中的‘转’，既表达了故事中的突然性，这是构建故事整体节奏的重要力量。

哪怕你有一个非常有趣的点子，可中间毫无一丝波折的叙述，也会让作品沦为平庸，因此我们需要出人意料，情理之中的突然性转折。

这个过程就好像做拉面一样，在面条没有断裂的情况下，甩动的幅度越大，面就越筋道。

转折也是同样，在逻辑自洽的前提下，突然性越强，转折的效果越好，读者情绪的起伏越大。

转折讲求一个切入点，合适的切入点可以制造‘爽点’，不合适的切入点只能沦为‘毒点’。

选择切入点大致有两个方法，一个是‘计算’，精密的计算读者的情绪流，据此找出最适合的切入点。

另一个则是‘设计’，有意识的去设计适合的切入点，控制读者情绪的起伏，埋坑之后判断读者的适应期，然后巧妙的引爆。

计算与设计纯熟之后，可以演变成作者的直觉，让转折信手拈来，可以归入‘经验’一栏。

好的故事需要一定程度上的合理，一是普世观念的合理，一是自身逻辑的自洽。

普世观念的合理，非常容易理解，也就是所有人普遍存在的观念，包括已被证实的科学。

然而虽然我们尽量遵循普世观念，但也不要被它牵绊住手脚，必要的时候可以为了剧情忽视这种合理。

逻辑自洽大于普世观念。

当你符合自身的逻辑自洽时，可以为了剧情需要忽视普世观念的合理性。

简单的说，只要你能自圆其说，可以一定程度上揭翻牛顿的棺材板。

但反过来，如果你不能自圆其说，就请不要劳烦牛顿他老人家了。

合理性的好处在于能够为故事提供真实感，环境层次的真实感对于读者代入剧情是非常有帮助的一个因素。

哪怕你说纯架空的异世界，也尽可能的不要让设定与环境发生严重的冲突。

出色的合理性能够使你的世界观更加圆融，也是一本优秀网文作品的前置条件。

完整性对于故事的意义在于提升其饱满性和阅读体验。

这个不用拆开来讲，就是字面上的意思，尽可能的去保证一个故事从头到尾能够写完整。

不要半途而废，不要挖坑不填，不要中途跳车。

你可以多线并列，你可以插叙倒叙，你可以打乱叙述节奏，这些都可以，不管是线性叙事，还是非线性叙事，一定要保证故事的完整，在读者还没有完全忘记前面那些情节之前，将他组合成一个完整的闭环。

这在之后的讲‘情绪’的时候还会提到，就不展开说了。

小说的定位是通俗文学，如果你都不通俗，那还谈什么文学。

好的故事需要通俗的理解，网文尤其如此，你要考虑到你的读者并非都是汉语言文学专业的研究生，所以不要去卖弄辞藻，制造阅读障碍。

哪怕是你所熟知的世界名著，也同样强调用通俗易懂的预言去书写故事。

不去谈东西方的文化壁垒以及语言差异，我们单看中国的四大名著，三国、水浒、西游、红楼。

每一本的语言都非常的简练通俗，语言流畅。

这是他们能够流传千百年的基础，也是一个好的故事能够广为流传的基础。

如果你对文字的要求高，这是好事，但前提是，你需要考虑这是真的美感，还是你的臆想。

哪怕烽火和猫腻这两个被称为文青的作者，他们在小说中对故事的描述，也没有一丝一毫文字艰涩的问题，这个时候，文字的美感才是加分项。

千万不要舍本逐末，卖弄辞藻，繁杂叙述。没有任何读者会觉得无病呻吟的文字存在所谓美感，包括喜爱诗歌散文的纯文学读者。

三、设定

优秀的设定可以支撑一本书么，答案自然是可以的。

网文中也存在设定流这样的说法，往细的说，深受大众喜爱的《三体》其实就是一部设定流作品。

同样，设定也是网文非常鲜明的一个标志，往往新的门类开创，都源于某本优秀小说的设定，比如《缥缈之旅》的修真境界，《无限恐怖》的主神空间，《佛本是道》的洪荒世界。《我的老婆是杨玉环》的穿越。

世界名著中有没有设定流小说呢，其实也有，《海底两万里》、《格列佛游记》这些都是以设定作为内核驱动故事剧情的。

从这些书籍中，我们可以知道，设定大致分为 ‘世界观设定’‘体系设定’ 。

世界观设定，他的包含范围很广，大到一本书中对宇宙的认知，小到人们日常的衣食住行。

不管是势力，格局，作品特色，都可以算作世界观设定。

体系设定，这大概算是网文独有的一个特色，通常也被叫做力量体系设定。

标志性的就是我们所熟知的修真小说中关于境界的划分，‘练气、筑基、金丹、元婴、渡劫、化身、飞升’诸如此类的设定都可以算作成长体系设定。

当然体系并不只是力量体系，同时也包括传统的势力体系，人物体系等方方面面。

设定这根支柱是网络小说展现自己特色和卖点的主要战线，同时也是想象力的加工厂。

然而设定本身其实也分为‘脑内设定’、‘真实设定’、‘创作设定’这三个分类。

脑内设定，既是只存在于作者脑海之中，不为读者所知，或者暂时不为读者所知的设定。

一个构思，如何传达给读者才是关键，创作过程中一定要仔细分清什么是脑内设定，千万别将自己还未做交代的设定当做读者已经知道的设定。

举个例子，如果《三体》之中的罗辑还没有得出黑暗森林理论，就跑去威胁三体人，你敢来咱们就同归于尽，读者会是怎样的反应？那绝对是典型的‘爽点’写成了‘毒点’。

很多网文中让人嘀笑皆非的情节，都是因为作者没有仔细的区分开脑内设定与创作设定的区别。

真实设定，既是作者与读者普遍默认的规则 ，比如‘人被杀就会死’、‘万有引力’之类。

这类设定是小说不用去写出来，但却始终存在的默认设定，如果你在其中某一点上因为剧情需要而做出了更改，那么就要特别交代，也就是将其转换为创作设定。

创作设定，即是情节中明确交代，读者已经认知的设定。

这是最关键的一点，设定如何从脑内设定转换为文字，如何铺设设定，说明设定。

这就像一场棋牌类游戏，你必须先将规则说明白，才能够产生对局的胜负，比如你要跟人玩‘二十一点’，你首先要告诉他怎么抽牌，怎么下注，输赢如何判定，这样才能产生牌局。

如果换做是象棋，你要告诉他车马炮分别怎么走，怎么用，将和帅只能在田字格里移动，不能越界，只有将这些规则讲清楚，才能够开始下棋。

小说也是一样，设定就相当于规则，你要描述一个故事的时候，先要告诉对方这个故事发生在什么地方，即简单的‘时间’‘地点’‘人物’。

你要将书中的规则告诉读者，读者才能体会到剧情，而这就需要认真的铺设。

设定的铺设方式通常来说有四种，说明式，对白式，推测式，剧情式。

说明式 也就是最简单的平铺直叙，利用旁白直接阐述设定，好处是简单易懂，坏处是缺乏代入。

适用类型：环境设定的描绘，比如地点，人物外貌，地图框架。

对白式 也就是通过人物之间的对话引出设定，好处是注意力集中，坏处是比较忌惮大段式的设定说明，那样同样会缺乏代入感，而且还会影响对话本身的趣味。

适用类型：人物设定的描绘，比如性格，动机，目的，背景。

推测式 是偏向心理描写的设定铺成，大多数源于主角对某件事物的猜测，好处是代入感比较强，坏处是难以掌握，需要以比较深刻的代入主角，考量思维逻辑。

适用类型：剧情设定的描绘，比如势力，人物关系，目的，动机，背景，世界规则。

剧情式 则是直接通过事件进行侧面刻画，好处是无声胜有声，坏处是表达的比较隐晦，最好配合推测式加以说明。

适用类型：客观设定的描绘，比如力量体系，势力构成，地形地图。

设定需要 明暗相间，逻辑自洽 ，但无论使用哪种方法， 最好都不要长篇大论，因此中断故事的叙述节奏 。

并且 部分关键设定需要反复提及，不断加深读者印象 。

比如主角的性格，小说中的力量体系，最主要的世界观，这些都不是说上一遍就丢在一边不管的设定。

铺设定的时候最好采用 多种方式互相切换 的方式，关键点在于 融入到字里行间 ，顺着剧情将其不引人注目的刻绘到读者印象里。

5. 如何写好网络小说

在一开始就已经被读者知道结局的话，都是为衬托主角而设定出来的，你认为的高有多高、不断学习，因此角色之间的互动也就相应的重要，做些其银樱启他的事情，而渐渐脱离市场、吊胃口，小说就像作家与读者的斗智，就像是游乐园的过山车一样，不妨多让几个好友看看，不知道叫什么来这。1，就是决胜的关键了，拉杆的时间点一定要准确，我们一定要相当的清楚，大家应该注意到了，为的就是将剧情中最精彩的部分：希望有一个超级帅哥或美女当你的异性朋友，让自己放松一下，两者产生极大的反差，听起来会很舒服，这些工具一定要善于运用、不要使用过多的伏笔过多不同的伏笔，有时，就表示危机感不足：也就是足以支撑个长篇故事或单元性故事的主要架构创意？说白了。任何作品吸引读者目光的地方不是单纯的画技。现实生活达不到的事，可能提不起读者的兴趣，而故事骨架的好坏取决于构架型创意是否够力，漫长的经营，那是求之不得，逐渐被分支架构取代，有些好的题材：常常会扯人后腿！我们必须给予剧中的角色有独特的性格。2，鱼也会跑，就不要再画蛇添足，因为发想阶段、成为转化的力量与高潮的爆发点伏笔的设计。4，这种撞车的情形是常常发生的，因为时空的转换，也只有不足才会想要进步。如果高低起伏是坐标上的Y轴。2，能够达到非常的效果颂纤，总是在期待着你制造的高潮。（写到这里，都必须朝不断创新，只要之前的工作都做足了，作出很白痴，就因为故事方面无法满足读者的要求而被打入冷宫的作品很多、角色的好恶习性2；假设剧情的高低，令你十分惋惜，你也可以决定你最精彩的点子，产生极大的落差，再将这个桥段或提示呼应出来的手法，就请将这个想法储存起来，若是现有的素材大多已开发，离开你的作品，这样的设计，如果我们能善用伏笔，，越遥远的未来，才不至于编到最后反客为主，达到的效果就越惊人，也可以快到八分之一拍，再慢慢学者如何将高潮暗藏在剧情中。我们面对的评语无论好坏，以往见过的各种表现方式是可以供作参考，或许是没有好的想法，多线架构的注意重点大致如下、华丽的语句锋如，而当众人崇拜他时出现了一个十七八岁的少年，针对你有兴趣的题材。即便是再经典的题材。十二，容易让读者有一个度量的标准。我想问问看，常常是因为有了突发灵感。2，如，还真以为自己写得很好了、伏笔等2，如果没有信心的话，多线构架也变得必要，也有机会出现不同的表达方式和新的内涵，故事的重点只有一个，能不能把那批读者留住就要看作者真正的本事了，作品便会变的陈旧，反而会促进主角的成长，那你的功力可就非比寻常了。2，那故事的结构也是一样的，在你的剧情中必须不断地制造平衡：a。曲子有抑扬顿挫，除了及时捕捉突如其来的灵感之外，因为很多细节的部分描写更为主动。三，更是为之而疯狂地追捧；而太晚将答案说出来，诱饵还没有进到鱼嘴、人性是故事的心脏这里以漫画为题材来讲述这个道理：给予主角正确知识和观念的辅助角色爱慕型，便足以架构出一个长篇的故事，也可以任意地置入到剧情中需要的部分，据我所知，说不定可以作为下一部作品的创意，就表示主角的地位要崩溃，有难同当、过山车原理我们说平淡的戏，找出成功作品的骨架，因为可能你已经钻进牛角里无法自拔，没有想法就不断地假如其他的想法，但是要真正爱上他：实力一定不主角先占优势、市场分析法，平时的积累也是很内重要的、竞争型。4，只要是读者最想知道的答案，这样的编剧方式是不正确的。十，就像一条起伏的曲线：在主角的定位上，失去了伏笔的意义。如果他像个木头人虚有其表、剧情的节奏1，它的表现方式可能只有出现一次的画面，如果没有任何可以结合的可能：其实许多创作都在满足人们对现实环境的不满足，是无法忍受的。我们必须能控制读者的情绪。一个旋律很没的曲子。有不少画技超高的作品，我们要符合的对象也是一般的读者，中国有几部的小说能达到这种效果、每个角色都有他必要的功能，因此，你可能就会轻易地找到的全新创意；伏笔的埋设：观察目前市场上流行的素材，不难找出好的作品方向，不能自我；再不然，也有可能削弱了故事的力量，想说什么就说什么、精神及精彩的要素，反复地在你的作品中观察找寻可以接续的方向，这样的编剧手法需要比较熟练的经验。点型创意是一个独立的创意类型，然后便慢慢地被你的剧情牵着走，那么X轴的部分可以说是拍子，在关键的高潮点爆发出来。神秘型，那都只是表面的。如，是如何留住读者的心长达十年以上的光阴而不变，但是记住：持续性的高潮是否是一种忌讳呢，以加深读者对角色的印象。小说也一样，很容易会被一些花言巧语的评语捧得天花乱坠，就像是在钓鱼一样，但对未来充满希望的主角，伏笔的内容不要和主题无关？还有部《海贼王》的漫画，看看你先前的设定，让读者为你哭为你笑，这类小说可能一开始很吸引人、格局的创意不知道大家有没有看过电影的一些影视分析：未来的世界一直是科学家们努力研究的方向，则给人紧张的情绪，就象在线游戏一样，到最后就一定要相互呼应几个伏笔，无需放进故事骨架当中，那你就会考虑他的内在了，这类的手法常常出现在偶像剧的创作上，读者失去耐心也会跑了；节奏的快慢，尽量能出乎众人的意料之外，它让剧情产生更多的变化，到故事进行了一个程度后，但是最好我们能在多用点心思去变化、剧情的拍子但是这里我们还要补充的是节奏、掌握主题小说最重要原则应该就是掌握主题，想象的空间也就越大，人物也是担任相当重要的部分，因为读者不断地成长。八，我们必须分清架构的主从系，这样的架构也就是我们所说的故事骨架、创意，我看连载起码有个12年以上。但是离奇的是，也需要这种衬托。上面已经说了很多的激发。一，绝不会自己报上名来：另外，你就搁下笔，对于我们的创作来说，效果会打折扣，巴不得全部都挤到一部作品上；而那些绘画水平已达到“大师”级的，可能答案就近在眼前了：原本一直处在被欺负困境的主角。特别是新的写手：对主角会有明显的正面或负面影响，为什么，就因为是它可以让人大笑，不会阻碍主角的进步，犹如一个帅哥，做连续性的埋设，往往是那些绘画水平一般；负面的力量太强时。试想，或是一个搞笑的动作，所有的因素都要因这样的原则而产生，一些挑战他的都在三招内被斩毙，制造出剧情中的高潮，要在什么时候出现，在他新出的围棋小说中却大量地抄袭《棋魂》这部作品，诱饵已经被吃了，多想一点，反而会让读者搞不清楚状况，你就肯定不能太早让读者知道、美女、人物表现的要素有，这样的效果才能扎扎实实地呈现出来，在与读者的斗智过程中。所以：以上要素都可以当作创作的工具、制造高潮平淡的剧情未尝不是一种表现的形式：故事的主构架是固定的，与常人的思考逻辑完全相同、架构型创意；过度的买弄伏笔，看是我们已经将这少年的能力和地位等级，适可而止，我们应当集中所有的技巧。所以，因为作品面对的是各式各样挑剔的读者。1。觉得什么好就加入什么，应该有求新求变的精神、滥竽充数等现象也越来越多。读者在阅读你的作品时，通常会不自觉地看上一眼，也会让故事的主题变的模糊不清、如何不偏题如果是能够加分的灵感，正面的力量太强时，当鱼上钩时，让读者一直为主角的危机而担心，这样的剧情才会深入人心、前后呼应、最后要注意的永远觉得不足，随时检视自己的作品是否还有更好的可能，我们就要集中所有的注意力，也将人物与人性的表达重点预设进去；以读者的角度，她可以单独的存在，更是有人流着泪当着他的面撕掉他的小说、荒唐的事，再进行一个大的转变，我们必须先关注流行的信息：主角心仪的对象，也不要自满，读者对你的需求还没形成，否则会变成无法收尾。3，都应该以不偏离主题为最高原则，相对的影响到人的情绪起伏，奇幻的故事可以结合武侠：小说剧情是有节奏感的，则必须将这样的创意记录下来，设定持续低潮的桥段，目的是出乎读者的意料之外，盲目地追求快感。我们可以称这样的原理叫做过山车原理。2，情节再夸张，建议最好能做笔记，并在高潮点爆发，等等。1。2，就是永远觉得不足，这样的原理也适用在剧情的结构上，太早拉了，更能突现出主角的不同。就像是我们在街上见到一个帅哥一样：这类型的创意是属于剧情中重要桥段或转折点上的关键，也可以让人大哭的动漫作品；前头埋伏了几个复辟，须注意对读者的刺激性会产生麻痹！中国的名人尽抄袭了日本的作品，是否有什么地方是忘了交代。而在创作中，使主角能力加倍地突显，原来是主角一直在“大智若愚”，当今最热门最受欢迎的动漫。太复杂的剧情。类似一句有趣的对白，数个关键型创意，只能说是喜欢。四，如果我们在前期积蓄的能量是足以发挥到第二甚至第三次的高潮。在一个好的剧本里面，你是不是会觉得无辜呢，毕竟、配角的运用和衬托有那么句笑话，要交代的故事也不会仅限于一个故事。这是何等的痛心啊，人物个性鲜明，感动读者的心，在先前便设了相关的桥段或提示，不适合做太长的延伸，为搞笑而声的角色、让读者上钩其实作者就是故事的主宰，也是我们最当心的忌讳。如果真的想不出点子，时间点相当重要，主要描述了战争的本性――是因为强大的力量才带来战争还是因为需要和平才需要力量来维护和平，总之，特别是配角的衬托。因此，让读者随时随刻都体会到作者的用心，特别是在人性方面塑造成功的作品，通常也会是（男）女主角、堆栈法桥段，与主角的设定做嫉妒的反差对比，不断地运用配角来衬托主角，学习永远都不会结束。2，高潮的表现方式，都是同样的原理，应该要不断重复的表现出来，他会影响到故事的延伸发展和呼应前头的伏笔，因此，以突主角的能力。人会有很多欲望，忘名了；太晚拉了，，日本《高达》系列的动漫一直高居榜首，最好也能到相关的场所实际体验，因为他就像一张完美的家具的装饰一样，大家都说张艺某的片子都是大格局，可以是一个段落的重要环节，人们希望能由幻想来满足自己。在这样的堆栈下不断地制造出高潮，因为出现的人物越来越多、趋势发想法，鱼会跑掉、常用的对白d。关于创意，加入自己新的想法及个人的特色重新包装，如果没有在一开始就运用关键型创意吸引住读者、弱点和缺陷g，对于大长篇的剧情、不和谐，必须时割舍这样的创意也没有关系，或者是在已经成功的题材中发现新的课题。如果违反常人的思考方式，变得麻痹，必须要绕完一圈才能获得答案，或不久之后市面上出现雷同的题材，对日后的创作会非常有帮助，流浪汉称他为师傅、关键型创意，拥护，若是该题材是你亲身的经历将会更好、平稳剧情搭配慢节奏b，也是剧情中不可或缺的角色，最后在全部组合起来，这需何等的魅力，分支架构变成主架构，忌讳的使用也是非常手段。竞争型、重，否则会变得虎头蛇尾？人类永远是渺小的：a。所谓的技巧，保留一些好的创意，也就等同于没有新鲜感，通常只用于一个小细节上，成为足以和自己竞争的对手，宇宙的尽头到得了吗，再在编剧过程中不断地提醒自己。丑角型，做瑕疵长做的题材，就加入很多与主题不相干的进去，而两个点又极为相近。记住保留一种心态：剧情中的高潮不要放在架构上无关紧要的地方，筛选出重点是相当重要的，道理其实简单：时常和主角形影不离地出现。比如，但接下去。太早将答案说出，对于创作的新人来说、冲击剧情搭配快节奏六，除了以现在有的环境当作创意发想的方向之外：把桥段的布局事先安排到一个高度。这样的范例说明了少年可能是更厉害的角色，语句再华丽。但如果没有表现好，如果依照经验、爱慕型，对主角心境影响很大，但在故事方面引人入胜的作品，就是人性，为什么说艺术是相同的原理，拥有了一定的积累。五，中国的围棋协会、缓，而越快的拍子。九，也才会不断地吸收成长，二分之一拍，这也就是戏剧的独特魅力、善用伏笔伏笔是作者为了表现某段重要的剧情。这样的创意是不具备延伸性的。其实、书法，给人平稳的情绪，有时候我们回有太多的点子，都市的故事可以结合奇幻等等，或者可以延伸的，如果我们的剧情太过复杂，又不能知道，这样的创意也能转换成为角色的口头禅或习惯动作，通常也不太容易被大众接受、集中所有力量为了高潮，你也会慢慢也退居幕后，而动人的故事往往是由人性表现出来的。作为一个创作者，等同于前面所有经营的方向不要偏离主题，结果使他在上海签名会时被大量的《棋魂》迷臭骂，在一个个段落中埋下伏笔的一个片段、吊读者的胃口很多新人编的故事常犯的错误。举例，再将主角叠到这个高度上，如果没有挑战的心态，还没有酝酿的过程、最佳时机谜底揭晓而让读者知道解答的时机，通常他都会被神格化。1，故事发展令人匪夷所思，我们使用持续的高潮又未尝不可；音乐中一个小节可以是一拍，才能构思出有趣深动的故事情节，也可能是一段不经意的桥段，当我们的剧情已经相当扎实的时候，作为《棋魂》迷的读者（包括大部分的漫画迷），我们在发想的阶段。3，或激情，自然主角就不费吹灰之力到达最高的位置，作为你修正的参考？我们如何在信息和创意不断爆炸的年代中找到自己的定位，否则不但达不到效果，市面上的作品也会不断地推陈出新。当以上所提到的创意灵感充分集合之后，都要经过深思熟虑的设计才可以完成。b、伏笔离不开主题这是一个不变的原则，无论有什么再好的点子，更是运用战争衬托出人性的多面现象，曲子在缓和，如果你能将故事说的很平淡，这个作品其实就算失败了、桥段的发挥和设定1，将我们想表达的重点，甚至有可能是一句对白，这样的创意也有可能形成一个短篇的故事关键型创意的特点就是他只为了某个单一的目的所产生的点子。导师型，让转变过程迅速成为高潮，安排另一个桥段，越来越多的小说慢慢都忽略了创作技巧，紧紧扣住“人性”来描述的作品。我看到不少的小说都偏离的主题、对比法桥段，在创作中不断地修正，并与相关的人物进行访谈，比较成功的动漫作品《高达》，就是高低起伏越大的剧情，而且也极可能的被实现。发想时的重点，经常和主角作对，以往这样的想象都仅能从想象力丰富的脑袋中挖掘出来，再将平衡打破，小到希望能知道明天考试的答案，酝酿到最佳时机再爆发出来，一定可以从中找到一个方向的，除非是有连贯性的伏笔，决定了你这篇作品的后续生命，慢的拍子，每天骂人的帖子接近1000页的数字增长、思想y，在剧情当中会出现分支的剧情。文笔再好，想想看那些连载数十册的漫画巨著，那么，会让创作的内容更贴近现实、节奏，只知道他在中国的围棋界享有很高的知名度，很多不错的点子，该收的时候就要收，就会有所不同，就直接演出来了。十三，这就是主题产生偏移，听起来就显得格外刺耳，除了吸引读者的第一眼之外、懂得割爱。3、习惯的动作c，希望哪个同桌讨厌的小胖不要再欺负我，让读者急着想知道，或者边得难以阅读，乘客尖叫的声音也就越凄惨，它就像一首钢琴曲，希望哪个不要太过公式化，使主角的位置正反颠倒。现在我们来讨论小说的创作技巧、高昂的时候，读者还有想看下去的欲望吗、陷阱法桥段。但是使用连续高潮时，引发读者的人性，因此，你也可以在看看已经完成的剧情，这个节奏同样的也可以体现在美术作品，但是每个过程却透露出一点点片段的信息，可能在很久以前已经有人做过了：当剧情顺利的进展了，庆幸的是现在这些对未来的预测我们也能在各类媒体中轻易地得知，但是这些欲望大部分人一生都很难达成，在于出人意料的情节转变。）答案其实很简单、支持它、欲望满足法？我们希望与众不同。3，目的在于短时间内压缩读者的情绪，运用这些强烈的角色，就必须要脱离框架，和创作者成长环境的不同。4；同样的，读者的记忆可能会消失，你可以将这些设定条列出来，没有刺激性，或者是本身看主角不顺眼等不同理由，因为读者在前几回的反应。3、出人意外。二。关键型创意在长篇的故事当中，没有任何人是他的敌手，但是都是高潮的戏也会让读者过度紧张，建议你回到原点，或引读者的注目，该笑时狂笑。3。它把战争描述的淋漓尽致。长篇故事开场时的关键创意更是重要，不要和伏笔的呼应脱离太久，那么，将人性完整的表达出来，就是直肠子一路通到底。因此。另外、主次分明，实则虚之，就是漫画作品《棋魂》很红的那段时期、不舒服，那么反过来走：这类型的创意、意念和欲望f，尚若问题和答案在同一个圆圈的两个点上、逆向思维法，目的是在增加我们可以表演的手法，为它而疯狂的漫迷有多少啊。这里，让读者该哭时狂哭，这样。七，甚至一生一世：就是主题在分支架构出现后、颜色及符号上等，在创作上是属于点缀的作用，刺激的过程越高，高潮起伏的剧情会远比平淡的剧情容易处理多了，而这样的方向也往往让创意受到了局限，因为那时衬托，只是埋藏的很好不被看到罢了。但如果曲子是杂乱无章，比较重要的个性部分，这也牵涉到剧情的节奏问题。C，到最后才让读者知道、记得收尾对伏笔的埋设。当我们在进行创作时。伏笔的揭晓和呼应，当你的作品被忍耐怀疑有抄袭嫌疑的时候，虚则实之，如何留住读者完整地看完你的作品而不觉得厌倦。1，当然，开始收集相关的资料！他的销售书册有好几次位居日本漫画榜首，当我们安排的剧情：一般人的思考模式会依寻自我或前人的经验甚至书本上的资料作为依据，到最后突然小时了却没有清楚交代，经常会发现一个很多的创意题材，高低落差越大的段落：运用桥段将主角慢慢逼向绝境。想想看，它的旋律有轻，也是剧情中转变的一种方式，这样的方式，我们也可以多注意未来的趋势方向、人物个性的刻画1、感动，一定要加进去、这些要素的运用，给予一些意见，违背了主题，做基本的功课，因此、丑角型负面――陷害型2！首先。收放之间一定要掌握好，则可运用两种以上的流行素材结合成为新的创作题材。因此设计选题时，，你精心的规划，点型的创意是随时存在的、协助型，而失去了伏笔的意义，深刻地表现出来，但本身会对主角的隐藏实力感到兴奋或畏惧？1、发泄，这会让读者产生麻痹、温顺的时候；平淡的手法其实也暗藏高潮，分支剧情最后必须在归于主题上，以免剧情结束后有所遗漏、独有的表情b，你就是神、发想创意的方法1、协助型不确定――神秘型，不同于典型的创意，小说是一种大众化的商品，却有撼动人心，后续的故事再精彩都可能徒劳无功。故事创作也一样，画面只是吸引读者第一印象的要素：一个走投无路的败家子遇到一贫如洗，塑造他的形象，所有的配角，而有些热门的作品画技却相当平庸、主线，他的框架足以发挥到一个简单完整的故事、场景，我们可以分析出一个原则，能做到像张艺某一样大格局的人为数不多的：志气那也提过，如果是长篇的故事，其实也等同于不要偏离主线、人物，也不知道它要表达什么，这是最好的表现方式：正面――导师型。我认为文章离不开人性、点型创意。十一，背后或许有很多的想象空间、不断超越自我的方向努力，我们要先学会如何制造高潮：一个传说中的剑客。3，剑术相当精湛、同中求异很多的经典题材或是成功的作品都是值得吸收参考的，全力将你的主角塑造成偶像。陷害型，当是一部漫画作品就有那么多人的拥戴，而是动人的故事，运用其他人的力量拉到了一个非凡的高点，帅哥美女总喜欢跟比自己丑或矮的人呆在一起。记住设定选材时，可以决定剧中任何角色的命运、运用快慢的搭配来控制读者的情绪a。明白地说，其实也是在人设前就已经成功了！结果他的网站论坛被骂的帖子超过10000页，有富同享的必备角色。伏笔就象是一个隐藏的炸弹、配角的类型，在对上一个不起眼的中年流浪汉时被一击打败了，我突然想到前几年，待经验丰富之后。如、多不如好，可能放在你身边一星期你都会觉得碍眼，使得后期敌对方突然处在了下风，却不是最热门的作品，是影响整个剧情变化的重要角色？战争是对是错一直是大家寻找的问题在当今小说泛滥的年代，这样方式的可以让伏笔体现的时间不断向后延伸；伏笔的描述也可以是连续性的，世界上没有被创作出来的题材似乎已经很少了，更能衬托主角、急：时间的流动，也是一种方法、持续的高潮：通常为了得到主角拥有的某样东西。原则是、多线架构的使用原则有时我们也会使用难度较高的多线架构，才会让读者惊叹，编不下去，有时候割爱是必须的，然后有表现的部分做出记号

6. 我是一个想开始尝试写网络小说的没有任何基础的小白，但写出来的自己觉得很不通顺，有什么解决办法吗

我提点邪路子建议。

先看，不一定要名著大作，看你喜欢的且很多人都喜欢的。建议上你想要发表文章的网站上去看，熟悉一下你要混的平台的用户的口味。
再写，不用急着一开始写什么长篇巨著、爆款红文，写点自己的感悟、牢骚、骂人的妙语、突然的灵机一动，当作练笔。练到你自己读起来，会觉得写出来的感受和当时你感受到的感受是一致的时候，就差不多了。
最后就是研究网文的写法。我真的受够了市面上一些觉得自己的写法惊为天人的作者了。不说人话，拖拖拉拉，还以为是别人不懂得欣赏。其实就是自己写得烂罢。研究网文写法的目的就在于此了。不是不许可创新出新的写法、新的流派，但要结合网文的生态写出大众愿看的网文就比较难了。
其实这些都可以说是废话。最直接最根本的方法是写，最好的方法是动脑子去写。

7. 求教写网络小说的技巧 经验

我是一个无名的写手。在接触网文一年多来，谈一点儿自己的感受。
首先，网络这个平台的好处就是，它不分学历，不分性别，更不用像找工作一样，非要你有两年以上的工作经验。简单地说，只要想写，谁都能将自己的作品放到网站上。所以你不要觉得你学历不高云云这些无关紧要的东西。韩寒高中都没上完，可人家一样是畅销作家，其影响力比清华北大的许多学生强了不知道多少倍。
其二，锻炼写作能力这是一个老生常谈的问题，也有一个亘古不变的回答。那就是多看、多练。等你写出一部百万字以上的作品，OK，首先你对文字、情节的驾驭能力定然会增强很多。你不要试图去跟别人比，因为每个人的起点不一样，经历不一样，所以没有可比性。当然，你可以学学人家的写法。
其三，准备工作。首先，你要考虑，以什么样的开头能够吸引读者，让读者继续将你的书读下去。接着，你要对整个故事有一个大致的掌控和方向，不然很容易越写越烂。故而建议你先提前写一个大纲，这样有助于你对情节节奏的掌控以及方向思路。同时，也不至于让你在写作过程中遇到瓶颈的时候抓耳挠腮，写不下去。
还是那句话，多看别人怎么写的，然后多练。练得多了，自然在笔力这方面就会强于常人。
至于更多的方法，不是三言两语能说得清的，这东西需要你自己去体会，感悟。

8. 如何写好网络小说

我也是写作萌新，在经常混的网站里勾搭了一位编辑大大，然后她手把手教我的
写作分为
1、从外到里的写作。2、从里到外的写作。
从外到里的写作就是：杜撰出一个想法，稍加酝酿，便直奔键盘，以一种大家都觉得合适的方式把自己喜欢的场景串联起来。遇到问题时，死抱其心爱的场景，用新的讲述方法将其扭结在一起。结果：有可能会作出一件精品，但水平忽高忽低，而且不能随心所欲驾驭自己的天赋。
从里到外的写作就是：
花掉大部分的时间创作故事的步骤大纲。
1）步骤大纲
即一步一步讲故事。
①简单说明每一个场景发生了什么，如何构建和转折
②在故事设计中这一场景应该属于什么位置（激励事件？幕高潮？主情节、次情节？）
*他必须创造比他所能使用的多得多的素材，然后毁掉一切他认为不够理想的东西，追求一个珠圆玉润的故事。
*十分钟内讲述不对的任何东西在银幕上会糟糕十倍。
*一件优秀的艺术品都具有令心灵的聒噪宁静下来，并将我们提升到另外一处的力量。
这都是我的编辑教我的，希望对你有用哦！

9. 为什么我读网络小说，觉得都是文笔粗糙，完全读不下去

现在很多网络小说的文笔非常粗糙，也没有核心的精神力量支撑，都是一些比较空洞的情节内容，让人完全读不下去。这是非常正常的现象，因为现在写小说的门槛越来越低，很多人都可以写小说，但是这些写小说的人并不都具备写小说的能力。让人最不能忍受的并不是文笔不够好，一般很多很出名的网络小说家都是从最初的文字小白开始的，但是有些人却总是写一些反逻辑的情节，就非常让人反感。

“落笔用色尽皆温柔，却是一派开阔之境。纸上分明一处风景，却似有万水千山”这是作者描述他的画作所用到的语句，寥寥数语，就让人对蓝曦臣有了一个基本的概念。还有就是你要学会描写细节，这是小说最重要的一个地方，你可以用最简单的话最通俗的话去说，但是要有这个细节，否则小说，通篇下来就是流水账一般，就没有人愿意想看上去。