网络小说新规范

⑴ 网络文学值得被提倡吗

我觉得网络文学值得被提倡，但是需要一定的规范性。

众多作品中“追梦人”奔跑的身影和幸福的笑容，生动展现了人民生活的美好前景和民族复兴的光明未来。这些有根底、有生气的作品，体现出优秀网络文学“强大生命力”和“神圣使命感”的完美融合，体现出优秀网络作家对精品化的自觉追求，同时也体现出网站工作者的付出和奉献。

⑵ 请教一下写网络小说的流程

用键盘将想要写出的内容表述出来，发布在原创文学网站。

1、用键盘将想要写出来的内容敲打出来。
2、到起点中文、潇湘书院、网易云阅读等原创文学网站进行作者注册。
3、在作者后台取书名、写简介、上传封面、上传内容。
4、坚持不懈每日更新作品章节，提交作品签约申请或编辑主动联系签约。
5、积累足够字数与读者，然后编辑会安排作品上架销售。
6、看销售情况决定是否继续写下去或者开新书重复此流程。

参考投稿文学网站：
起点中文、潇湘书院、网易云阅读、创世中文、红袖添香、晋江文学、新浪读书、迅雷阅读、纵横中文等。

⑶ 网络小说和实体书的行文有区别吗

有的，网络小说的行文更加注重套路，要有节奏感，要吊着读者的口味，也要根据读者的反馈来调整后面行文的节奏，而实体书，一般都是作者一气呵成，在写作过程中，加入自己的思考和经历。

⑷ 如何写出赚钱的网络小说网文写作方法技巧汇总

（一）网络小说的成功秘诀（1）

网络小说带有典型的商业特性，什么叫商业？

光自己叫好不行，还必须有人买单，而且是尽可能多的人买单，至于好与不好另做话说，关键是得有人看得下去。

只要有人买单了，哪怕事后被人骂得狗血淋头，都无损于它的成功。它成功的标准只有一个：让读者掏腰包，让作者或者网站赚取利润。至于赚钱之后的后评价，不在考虑之列。

虽然看似简单，看似庸俗，看似与文学“阳春白雪”的高洁格格不入，甚至是亵渎，但无可否认的是，要让读者为一个虚无缥缈的故事而拿出真金白银，并不是那么容易。

关键的要素有两点，第一，让读者看了开头想知道后面的情节。第二，要让读者阅读兴趣保持延续性，甚至是花钱都在所不惜。

第一点其实就很难，天下故事该有多少？凭什么让读者认准你的故事？

所以，小说的开头部分非常重要。我们有一句经典名言：如果在第一章你不能吸引到读者，请相信读者会选择网页右上角的那个小叉叉。

只要读者选择了右上角那个叉叉，这本书九成以上的概率是不会第二次进入他的眼帘——剩下的一成概率是什么？是这本书的真正红火，如果这本书红了，会让部分读者重新回头来认识它。

那么，怎么让读者不选择那致命的叉叉呢？有如下诀窍缺一不可。首先，五百字之内必须让主角进入状态。其次，一千字之内，情节必须展开。

最后，第一章内，必须找到读者的兴奋点。

至于兴奋点就很多了，悬念、想象、自我代入都是。

鉴于大家对自我代入可能比较陌生，我作一个解释，自我代入俗称“代入感”，就是读者对主角的感同身受，我们称其为“梦的萌芽”。

如果说第一点是难的话，第二点无疑是艰难。

第二点是要保持读者的阅读兴趣持续性，不至于中断，任何一次中断，都意味着抛弃。

大家可以想一想，一本网络小说，动辄五六百万字，几千个章节，有多少个点是小说的“命门”？随便一个命门都会导致读者离你而去，要将所有的命门全都罩上，又有多难？其中有一个命门是最最核心关键的，那就是公众版与VIP版的那个交界点。

前面是免费的，后面是要钱的，多数人看书是不会花钱的，包括大家在内，大家自己可以想一想，你有没有花钱看过书？

所以，一般情况下，有八成的读者会在这个环节离开，这就是为什么作品收藏数一般是订阅数五倍开外的根本原因。

前面说了艰难，后面就要说点秘诀了。

怎么吸引读者兴趣，怎么让读者花钱也去追？

这里有两种情况，一种情况是名家。名家有一些固定的读者群，俗称忠实粉丝，这些人熟悉作者的套路，清楚作者的手法，痴迷于作者创造的一个个人物，哪怕新书有些小瑕疵，他们依然坚信会在作者那里找到新的快感，他们会追，追你到永远。

另一种情况是非名家，没有固定的粉丝群，或者是粉丝群不够庞大，这些人只能依靠情节取胜，要保持每一章节的吸引力。

这么说起来，大家可能觉得匪夷所思，你前面说过，一本书几千章，就意味着百孔千疮、到处都是突破点，谁能全都堵上不让读者流失？其实也未必。

一本书的初期危险性大，到了故事情节展开到一定的程度时，吸引别人的兴奋点也在增加，一两个兴奋点的破灭，并不完全会形成读者的流失，因为他还有其他的兴奋支撑，哪怕他们看到最失望的章节，他们也会坚持个十几二十章才放弃，只要在这后面的坚持阶段给他新的兴奋点，他又会延续下去。

说到这些，大家是不是就明白了很多？

有人说，写长篇网络小说的人那真不是人，是神，其实也不是，他们确切地说，只是一群善于寻找他人兴奋点的人，在某个意义上来说，这些人在网络小说中是情商很高的人（不代表现实）。

问题的结论出来了，网络小说成功的秘诀就是：寻找尽可能多的兴奋点，并且让兴奋点持续兴奋。那么，关键的核心就来了，什么东西可以持续带来读者的兴奋感？

（二）网络小说的成功秘诀（2）

一部网络小说不成功有多种理由，甚至不需要理由，但一部网络小说成功，只有一个理由：它在各方面都经得起检验。

读者的兴奋点、也是网络小说吸引人的地方，我概括为如下几个方面。

一是故事够顺畅。如果表述不顺畅，再好的故事也没人看。

二是情节够精彩。平淡是大忌。

三是其中有些点别人无可复制，这些点是每本成功作品的标签。比如《诛仙》中雪夜独舞，比如《鬼吹灯》中的古墓文化，比如《中华游龙》中的家国情怀、长城题诗而为国从容赴死，比如《知北游》中的浪漫情怀，比如《遮天》中“你在星空那头，我在星空这头，我修行千年，不为追求永生，只为能等到你回来”的惊世爱情。

这些东西都是健康的，一本健康而积极的作品才会有真正的生命力。

我总说，网络小说的世界是操蛋的，但也是最公平的。忽悠编辑或许可以，忽悠读者决不可能。

网络小说的读者其实没有想象中那么低端，他们可以忽视错别字，语法，但他们不会忽视你的任何一个情节漏洞。

拿我当初写历史小说《风雨西游》来说，我查阅了大量汉朝资料，确信没有什么大的问题，但仅仅才过七章，就出了问题，一个读者告诉我：“你说景帝驾崩，武帝继位”，如果在那个朝代，你非死不可。

什么原因？武帝是刘彻死之后的名号，他刚刚上位，你咒他死？

我汗颜无地！

别以为读者是弱智，读者天南海北，各个层面的都有，大学教授都不在少数，一旦挑刺，谁都顶不住。

而且现代社会，资讯高度发达，随便什么东西读者一查，就会真相大白。

话说到这里，成功秘诀这一块基本就可以总结了：一个好的故事，一种顺畅的表述方式，再加上健康的立意，刻画一个个有血有肉的人物，让人留下能去追忆的东西。

（三）网络小说的写作技巧。

说到这个话题我很惭愧，很多网络小说作者都曾告诉过我：你其实不适合写网络小说，你太计较文字。是的，凡事都得有个比较才会得出结论。

跟传统文学作家比起来，我是最不计较文字的，但跟那些网络作家比起来，我又是很在乎文字表述方式的。我总说我是界于传统文学与网络文学中间位置的那一种人。

一方面向往网络小说自由的框架、自由的发挥，另一方面又难以舍弃传统文字的美感。

成也箫何，败也箫何，正因为我是这样的人，才注定了我的成绩。网络小说我没有大红大紫过，但我走到今天，完本的任何一本书也都没有大败过，哪怕我换了两个马甲，依然会被独具慧眼的读者们从十万书籍中清选出来，将它与二十四桥明月夜顺利挂钩。

这是荣耀也是悲哀。

或许也正是因为这个，我才觉得我可以就网络小说的写法，针对一群德高望重、对文字深有研究的人，说一些或许浅薄、但或许也有些启发的看法。下面的一些具体写法，大家不用去深究，当成一个启发就好。

说到写网络小说，还是从分类说起吧，各种类别的写法是不一样的，网络小说有很多分类。

针对男性读者与女性读者而言，分男频与女频，可能很多人会不解，读者性别跟小说有关系吗？传统文学中当然没有关系，但在网络小说中关系非常大，男频的小说女读者或许也会看（多是女汉子），但女频中的小说男读者却是九成九不会看的（连伪娘都不看）。

为什么？

男人与女人的梦是不同的，男人想着征战天下，无所不能，女人想着相夫教子，享受甜蜜的温馨。他们想在小说中追寻什么？

其实也就是自己梦想的某种程度的演绎，梦想不同，期待就不同。

这就是男频作品大多热血、异能满天飞，而女频多是总裁、穿越、做皇后之类的根本原因。

这是针对性别的分类，还有针对小说性质的分类，这种分类就多了，玄幻、魔幻、都市、历史、仙侠、悬疑等等。

这些类别的作品我都写过，也有粗浅的了解，写法是不一样的。玄幻主要是故事要玄，场景一般设置于一个虚拟的空间，这个空间以东方元素为主。

魔幻一般以西方世界为场景，人物的名字、地名都带有明显的西式风格，比如凯瑟琳、亚迪斯等，而技能往往是魔法元素，光明、黑暗、土、火、水、风这是六大传统元素，后期不断演绎，加入电魔法、空间魔法、时间魔法等等。

都市的写法最有考验性，很多人容易犯的一个错误就是：将都市变得陌生，高手的写法是熟悉的都市、熟悉的细节，任何一种情况出现，都在意料之外，又在逻辑与情理之中。

历史有难度，我基本不敢谈，因为历史的写法是小细节真实，大的走向真实，中间穿插一条主线却是虚构，要完美对接，极度考验专业水准。

仙侠关键是气魄，开局宏大，世界宏大，如果能够将传统的神话王朝完美对接，就是上品。悬疑很难写，出版这一块却是宠儿，其中最关键的元素就是脚下的土地必须真，一些引风草必须真，故事可以自由演绎，但度非常重要，过度了它就成了神话，演绎不够它就失于平淡，这中间的度我们称之为“灰色地带”。

比如《鬼吹灯》，中间会出现怪虫、僵尸，但通篇是没有直接描写鬼的。里面的黄大仙（黄鼠狼）可以迷惑人，可以操纵人，但它却是不能直接说话的。

前面说到了各种类别的写法，后面要说得一般性的规律。

作家有两种，一种人是激情冲动型人格支配，这种人往往要么不写，要么疯狂地写，他们可以一天只睡三个小时，剩下的时间疯狂写作，如果兴趣没了，他们又睡他几天几夜。另一种人是理智型人格，他们每天写上几千字，风雨无阻，该吃吃，该睡睡，哪怕遭遇重大变故，依然不改他们的写作风格。

写传统小说我不知道，但写网络小说必须是第一种。

因为网络小说原本就是疯狂的，如果以疯狂人格来写的话，那就真是火上浇油，无可复制。

有很多生动的例子、或者叫惨痛的教训，比如古龙。

古龙好酒，好女人，酒色无度，才华横溢，他留下了无数激动人心的丰碑，但他却也英年早逝。

比如我曾经遇到过的一个网络写手叫闪烁，他创造了一个奇迹至今无人打破，十个小时写下五万字，他告诉我他是怎么写的，先用纱布将指头包上，然后敲打。

我说你受得了吗？他说受得了！我说键盘受得了吗？他说他一年换三个键盘。

我的基本方法是：以不打破生物钟为底线，每天最多不超过一万字，到了一万字时，立刻收手，哪怕再闲，哪怕思潮泉涌，说不写就不写。

此外，存稿非常重要，每时每刻保证手头有存稿至少十五万。这不仅仅是从容应对，关键是心态得以放松，有充足的时间去思考故事的走向，不至于被逼迫作出错误的选择。

这一节对传统文学作家只是参考，你们不可能作出这个选择，那么，下一节，说点大家感兴趣的东西，就是网络小说与传统小说的对接，希望对大家真正有些作用。

（四）网络小说与传统文学的对接

我们说一部作品好，好在哪里呢？一般人会说语言、立意、故事，这些评价的元素，对于传统文学与网络文学是没有区别的，区别只在于顺序而已。

传统文学会是这么排：语言、立意、故事。而网络文学会这么排：故事、语言、立意。

传统文学往往自觉不自觉地将语言放在首位，而网络文学一定会是将故事放在首位。

谁主谁次其实并不重要，重要的是，评判依据没有大的出入，都是考量这三个方面。

既然没有区别，就证明网络文学与传统文学是相通的。

先说一说两方的优劣点。网络文学的缺点就在于它过度地迎合读者需求，降低了文学艺术性的自我要求，为了故事牺牲了太多的东西，导致作品的厚度有损（当然，我说的这个厚度不是书本的厚度，而是艺术底蕴的厚度）。

传统文学的缺点就在于为了艺术性，它牺牲的它的宽度与广度，这一点没有撞中读者的兴趣点。

怎么办呢？

还是一个观念的问题。首先依然是认同。

传统文学的前辈们，该承认网络文学的创造性，该承认他们想象力实在是丰富。网络写手们，我们也该承认，文字是有美感的，这老祖宗留下的玩意儿，的确博大精深，有时候，我们真的是在亵渎文字。

其次呢？融合。

他山之石，可以攻玉，取他人之长，补己之短。

是时候了！将网络文学的丰富想象力、奇峰叠起的创造力融入传统文学，用传统文学的厚度包容这些故事，演绎这些故事，会是一个什么场景？

这一节到此就算是止了，只因为到底怎么去融合，是我目前思考的话题，我自己可以努力去做，但我还没到可以总结的时候。

（五）小说的一些体会

我算不得作家，也从来没有将自己视为作家。就如同大多数网络写手一样，更习惯称自己为写手。这是有讲究的，作家，作而成家，是一个高度，他们的写作叫写作。

写手，只是写作的那只手，更多的是工具运用，他们的写作叫“码字”。

作家也好，写手也罢，好歹也码了上千万字，各种情景贯穿、各种人物塑造、各种表述、各种各种，算是比较熟练。

既然是个文字的熟练工，还是有些感悟可以说一说。

首先是故事的塑造。很多人写作有一个先决条件，将故事框架完全理顺，甚至将每一章节的名字都取好，内容都设定好，然后再填空。

这种方法好不好？当然好，至少它可以保证故事在自己掌控之下。

但对于真正的长篇而言，有时候也会坏事，三个方面的缺点。其一，故事框架的设定是一个非常烧脑的过程，往往需要漫长的时间才能设置完整。

等到设置好了，激情消退了，故事还没开始就夭折。

其二，故事框架已经限定死了，但故事一展开，你往往会发现，故事的情节有时偏离轨道，开始的设定变得不合理，怎么办？

只能修改后面的全部提纲，这修改又是一个漫长的过程。

其三，故事限定后，一些突然冒出来的灵感会变得无所适从，安吧影响大局，不安吧，舍不得放弃，让作家颇受煎熬。

很多人也怀疑，网络作家动不动一写几百万字，这提纲怎么设计？

很简单，我们没有完整的提纲，一般是一开始写下开头部分的提纲，然后依势而变，把握大的方向不偏离，至于枝节随它去，追求自然和谐生动有味。

这两种写作方式，用一个通俗的比喻是前者是画画，后者是栽树。画画你是先画轮廓，然后工笔画细节，在空隙处填颜料，填完也就完了。

栽树呢？栽下树苗，看它怎么长，长大了，生枝、枝上又生枝，长叶子，开花。两种模式，两种结果，前者工整规范，后者不拘常规，前者大气，后者灵气，也就这样。

其次是情节的设定。有人说过这么一句话：最为考验作家水准的东西，其实不是写故事，而是怎么去处理繁与简的关系，有的情节需要浓墨重彩，有的情节则是越简单越好。

如果没有繁简，不管什么故事都是讲不好的，该繁的地方，你简了，读者会没被感染到；该简的，你繁了，读者思维会被你带偏，从而偏离故事主线，感觉乱。

大家都是由简入繁的高手，我也就不提由简入繁，专提由繁化简。

比如这么一个介绍：“周医生，人家叫他周瘸子，他原本不是瘸子，因为给别人开了两幅药，被打成了瘸子。”是不是很简单？有没有说清楚他的医术底细？

再比如下面一段对话：“据我所知，凤凰帝国并不是你的家园。”“是！”“但它是凤凰山庄的家园！”“是！”“凤凰山庄的人欲毁灭凤凰帝国，你这个外人跳出来阻止，是不是很讽刺？”

“那是相当的讽刺！”“悔否？”“无悔！”“为何？”“公道！”

是不是比絮絮叨叨的一大堆说教更有英雄气概？

或者古龙老先生经典名句：小李飞刀，例无虚发。

八个字，是不是比一堆数据做比较更能说明问题？

再次是氛围的营造。

氛围营造是真学问，大学问，终任何人一生也都只能摸到皮毛，而不敢言精通。

有时候，紧张激烈的故事发展阶段，需要一个舒缓，这时候，就是氛围营造的关键时刻。

比如《鬼吹灯2》，在《南海归墟》这个故事里，他就犯了个错误，故事情节的紧张延续太长，没有适度舒缓，导致诗者审美疲劳，哪怕是精彩的故事章节，换来的却是读者“你还有完没完”的愤怒，绝对是出乎他本人意料之外的。后面的各种续集，却又过度舒缓，让人兴味索然，跟第一部收放自如的风格形成反差，所以才会引发一些争议。

其后是人物的塑造。

人物是小说的灵魂，在传统大家面前谈人物，颇有班门弄斧的嫌疑，但或许我有些新的观点可供参考。

其一，人物特性其实不应该一成不变。一个人在经历各种事情之后，看问题的角度是会改变的，处理问题的方式也会改变的，说江山易改，本性难移，指的只是人的本性，而不是小说中表现出来的人物特性。改变是可能的，但逻辑链条比较足够支撑。

其二，人物的刻画是有标签的。每个人都有属于自己的标签，他做事、说话、处理全都有自己的特色。

比如我说一个女孩子的一句话，大家头脑中一定可以浮现一个基本的形象：“你有良心没？我骑车子跑了几十里耶，这么可爱的小车车都累成了狗。”

你会将她安在一个女强人身上吗？显然不会。

比如我再说一句：“你是大草原上的雄鹰，但你心上的草原不在这里！”

这一定是一个知性的女孩子深情而无奈的送别。

其三，人物刻画是有多种方式的，永远只选择最适合的那一种。琼瑶小说里的女主开哭的时候，你可以关上电视，抽一枝烟，等烟抽完了，再回头看看电视，兴许她还在原地哭，这是一种刻画，也能打动人。

但我看过一部电视剧叫《龙年档案》，反腐题材的电视，市长罗成与心上人（记者柳眉）进入煤矿，昏迷不醒，他醒来后，眼睛上还搭着白毛巾时就听到柳眉的死讯，他的喉节轻轻动一动，一行清泪滑下白毛巾，没有一句话，依然让观众哭得稀里哗啦。

最后是小说的高度。大家都说金庸是大家，为什么是大家？

他能将历史与人物主线结合，他能将武学与佛学结合，能将人情与人性结合。

这种结合就成就了大家。任何一本书都可以以点照面，以小见大，小县城、小人物，可以反映严肃而宏大的社会篇章。

离奇的故事也会有一个永恒的主题。取材不决点终点，但小说的高度可以决定终点。仙侠故事是神话，但其中的佛性、魔性、人性同样缺一不可。

关于网络小说的这一点话题暂且说到这里，就用一句仙侠小说的谒语作为终结吧：道到尽头道似佛，佛到尽头佛似魔。

佛如是，道如是，魔如是，莫不如是。

网络小说，传统小说，都是小说，回归小说！

⑸ （评论)我个人对于网络小说的看法

（评论)我个人对于网络小说的看法

文/贝玉川

鉴于我去年写长篇网络小说后，发表一下我对网络小说的看法。

从某种意义上看，网络小说是可以犯各种错误的平民化小说。因为毕竟网络小说是作者每天要更新的，难免会出现各种各样的不足知底和错误见解。其接受批评和指责言论是网络小说不容置疑的一种常态化行为，所以我想网络小说是容许出现被人唾骂和质疑的。作为作者谁也保证不了不出现写作上的错误和剧情安排上的短板。网络小说出现读者的唾骂和谴责，皆是对作者的一种鼓励和鞭策。如果没有读者的唾骂和谴责，那么作者也许就不能清楚的意识到自己错在什么地方以及自己作品上的极大不足之处。

互联网之所以跻身了网络小说，既是时代发展的需求。网络小说天天更新，是作者与读者之间不面对面接触而又无间亲密的网路沟通接触————即是一种直接留言对话来促进更好写作的交流方式。

由于近年来学术界的唇枪舌战，使得网络小说自身面临各种正规化的规范。其重点要求网络小说要写正能量的东西，文学题材要富有“高、大、上”的内容，所以网络小说被人为化的定格了一定的难度。人为的自然而然，把网络小说要求化。内容健康、态度严谨。其实这样也不影响网络小说的继续发展和存在，但是“下笔如有神”却要求了作者的读书量和知识面宽窄的问题。因而有作者每天不断的增加阅读量，不断学习交流充实自己。这样来汲取作者自己不被肤浅知识所枯谢，知识面狭隘所束缚出现的壁垒。也就是说不让自己的小说中的故事内容被自己的浅能知识所局限住。

正常化完本的一部网络小说，大概在300万字以上。我喜欢网络小说的长度和厚度，更喜欢写网络小说。所以我不想被任何外在的东西所束缚，我尽最大的能力去做到每天更新且内容高大上的内容（对于我现写的网络小说)。网络小说作品要富有正能量，不能写误导人、误人子弟的糜烂品。

自从我看了微信读书里面的村上春树的《海边的卡夫卡》以后，我对故事、写作的方法颇为震撼。当然《海边的卡夫卡》最初不属于网络长篇小说，但是在眼下网络主宰读物的时代，出现在各大网络媒体读物刊报上、自媒体公众号连载上，岂能不属于网络小说？我颇为震撼网络的能力，感谢互联网时代的变局让我读之绝版杰作。

村上用隐喻转谕的手法把田村卡夫卡的故事写的让读者认为是真实存在的。我昼伏夜继，不断追剧59天看出了“人性”二字，其中我看出了文本中村上日记式的隐喻笔调。其村上勾勒出来的有关田村卡夫卡君的故事，用笔清晰勾勒出的故事处处如画、字字珠玑。作者把现实与梦幻相结合的惟妙惟肖。其中现实与梦不分彼此，“你中有我我中有你”的感觉叫绝。诗歌、散文般的存在文墨也有。那些形意式的意象比喻、隐喻，含沙射影而又点到为止。似春华秋实，读之使人潜默移化惊心而又动魄。值得借鉴的是，把奥地利的“绝版”作家卡夫卡日译成文，就是“乌鸦”的意思。作者想象成“一个叫乌鸦的少年”意形隐喻成田村十五岁的少年。转谕为十五岁的“活灵”。妙也，妙哉！

“一个叫乌鸦的少年”就是梦幻中的“我”。也是你中的我我中的你。庄周蝴蝶，蝴蝶周庄之感！读者读之，会产生诸多遐想。田村卡夫卡就是现实中的“我”。双重性格的“我”交汇点突出意象，含沙射影，从而隐喻转谕丛影而生。

《海边的卡夫卡》文脉清晰，纹理葱顺。我读之，倍感是村上春树的真实生活，却不料仅是平日日记写照而已。文笔细腻到达了极致，犹如我辈在观望某名画家在做人物画一样，其画毛发、鼻孔、乳毛等细枝末叶皆不惜吝惜的娓娓道来。句句箴言。

那脉路纹理犹如头发块里的细丝一样，一根根清晰灼见明亮无余。村上的词句，勾勒出一副完美的《海边的卡夫卡》油画，即————我认为的二战后一位拥有思想厚度的日本（人的)反思，以及十五岁的少年离家出走的心路历程。

村上春树的《海边的卡夫卡》可以和奥地利作家卡夫卡的《变形记》相媲美。或者说是有共同之处，都是现实与梦幻结合。《变形记》写的是现实的社会压力使得十几岁的少年心理出现了裂缝。梦幻的说法就是现实生活中自己追求完美脱变。一个故事多层意思且耐人寻味，拥有教导人类的意义的。像这种的文学作品才谓之为正能量高大上的小说作品。

网络小说特点需要长、天天在网络上更新，但是不能“空乏其身”寥寥无趣。网络小说的厚度可以借鉴《变形记》和《海边的卡夫卡》。

近年来，有作者把目光投向了都市、农村。以都市农民工、农村大学生等社会低层人士的心路历程做奠笔来扩充网络小说的题材量。

其实人类文学一直都是在以关注社会底层为写作积累范畴。这样“清一色”的题材为网络小说注塑了新时代的文学作品“高大上”的血液。我认为这样很好，我欲履行之。

都说文学来自生活本身，我将履行写作文学的生活本身。

⑹ 网络文学思想导向和抄袭盗版问题你怎么看有什么好的建议和意见

一是利益作祟：相比于传统文学，网络文学流量直接影响收益，往往需要作者高频率更新。为了在庞杂的作品中赢得网络读者，在自身原创能力不足和功利心态支配下，网络作家铤而走险。
二是性质特殊：当红网络小说种类套路固定改局，很多作品是架空历史的穿越、言情、耽美类主题，给部分情节雷同以很好的解释空间，甚至现在还有了所谓非常成熟的“写作神器”， 有的作者已经借助科技手段，使用写作软件自动生成小说了。
三是规范缺失：缺乏规范的写作教育是导致抄袭事件频发的重要原因，借用好词好句容易判断，而抄袭别人的情节脉络就很难判断是否属于抄袭了。对于这种做法，网文界有专门的术语，称之为“洗稿”或“核兆让融梗”。
四是机制未全：网络文学平台的反抄袭机制也多不健全，原创保护力度还有待加强。尤猜亮其在一些规模小的网络文学网站上，几乎没有像样的抄袭检测方法，只要注册账号发文即可。这样看似“宽松”实则纵容的环境，也让一些抄袭成习惯的作者得不到应有的惩罚。
五是维权较难：侵权成本低、举证维权难也使得网络文学抄袭之风盛行。现行的状态是维权成本非常高，而侵权者付出的代价微乎其微，被侵权方多数只能选择沉默、忍耐，起码从心理就默认了“权益争不回来”的事实。

⑺ 网络小说未来的发展前景会是什么

1、用户体验提升

随着用户需求的不断提升，倒逼网络文学行业的软硬件环境进一步完善，而行业软硬件环境的完善又必然给用户带来更好的用户体验，这种良性机制，有效提高了行业用户黏性，必然成为外来网络文学行业的一大发展趋势。

2、服务模式多元化

我国的网络文学服务模式相对比较单一。在城市，网络文学公司一般不外乎行业巨头、上市公司、创业型科技公司、外包公司等几种。

目前的网络文学服务模式只能说是处于一种初级发展阶段，从西方发达国家的经验来看，它的发展必将在服务功能与类型上进一步细化、专业化、规范化、标准化和体系化。

3、行业协同整合

网络文学行业在产品与服务的过程中，具有完善的内容生产、渠道建设、商业化落地等各个层级的协作。未来进一步的行业协同整合，有利于提高行业竞争力，并促进行业持续良性发展。

4、社会化特征加强

网络文学当下正在向社会化模式靠拢。通过应用发布的行业技术数据，不仅可以使用传统的电子邮件分享，而且能够满足社会化媒体的需求。

如微信、QQ、微博等，社交媒体平台提供的各种监测功能，可以实时收集和过滤数据，企业和客户之间也可以通过这个渠道展开更便捷的沟通。

5、生态化建设进一步开放

当网络文学行业的社区化运营属性越来越强，关联产业开始聚集时，就需要谋求内生发展，网络文学需要打造一个服务平台，对内是一个合作协同的生态闭环，对外有开放统一的接口和品牌输出，即能引导资源的有效流动，又能促进产业规模效应，聚集人才和知识。

网络文学行业服务平台方，不再是单向地控制和输出，而是要借助技术手段搭建基础在线平台，通过规则引导企业产出优质的内容和服务，激活企业间的交流和合作，挖掘更多产业链上的需求，从而有针对性配套服务并引导资源有效配置。这样的平台才能够进行思考和迭代进化。

⑻ 如何看待网络小说的规范化管理

我觉得网络小说规范化是特别重要的，因为如果网络小说规范化的话，那些盗版的小说就不复存在了，而且如果去掉了粘贴复制这项能力的话，那些有错别字的小说也会特别的少，所以给人一种阅读更好的体验。

⑼ 网络小说一般一章节控制在多少字

一般一章写3000字至5000字。因山段为太逗知誉多看的就会烦躁，而太少看的又会很不过瘾，所以这个数据最适合。回答者猛举——蓝陌（作者培训群总裁）QQ：382115694

⑽ “2021中国国际网络文学周”举办，举办这种活动，有什么意义

“2021中国国际网络文学周”的举办，对于中国文学史来说，有着特别的意义。

第一，随着时代的变迁和科技的的发展，文学也紧跟时代潮流的步伐，走向了网络。“2021中国国际网络文学周”在中国浙江乌镇举办，中国作家协会的成员和部分政府机关人员都参加了这场活动，很多网络上知名的评论家，小说家，作家都参加了这次活动，在这次活动中，大家充分发表自己对网络文学的意见，吸收他人的经验，使自己获得成长。

”2021中国国际网络文学周”的举办，对对中国的国际网络文学的过去进行了回顾，还针对当前网络文学存在一系列问题，给出了针对性的意见。