网络小说家模拟场景
① 网络小说家模拟题材怎么获得
网络小说家最重要的一个特点就是一定要有特别的想象力，所以你最好不要写模拟相关题材，因为模拟题材很容易会判定抄袭。
② 网络小说家模拟灵感怎么用
网络小说家模拟灵感怎么用：
首先不要投入太多灵感，否则会挖坑(想一直不挖坑填坑参照后面选择投入填坑(少)区间灵感)。
如果不小心挖坑也没关系，选择1-6灵感投入(尽量少)，会填坑，但是作品评分急剧下降。
别着急，我们投放灵感分为四个选项区间:填坑(多，少)挖坑(少，多)，
此时选择投放在填坑(少)区间需要的灵感(比如说我为90-100灵感，显示为小概率填坑取其中任意一个数值)按照步骤操作后评分会慢慢回升到10。
③ 网络小说动作，神态，表情描写方法技巧
动作描写的技巧，大致包括：细节法、对照法、接顺法、反常法、特点法、共显法。具体使用解析如下：
一、动作描写六个方法
（一）、细节法
细节法的关键在于对某个动作或镜头的连续性特征描述，要展现出某个细部的精髓内容，句子可以适当短一些，小分句可以多一些，是一段“快速、轻捷、细致”的生动展示。
小姨将双袖向上一挽，裤脚也被卷到了大腿。她在小溪水里慢慢移动着，左脚轻轻地抬起一点，向前迈了一小步，右脚再慢慢拖向前，好像穿着千斤重的鞋。她把帽子扭了扭正，躬着背，低着头，眯着眼，双手做出捧东西的样子。这时，她停下脚步，不再东张西望，对着右边的一个地方目不转睛，猛然把手向水中一扎，将一条小鱼捧在手中了。
“挽、卷、抬起、迈、拖向前、躬着背，低着头，眯着眼、一扎”将捕鱼的镜头活灵活现地呈现在读者眼前，就好像一出戏刚刚上演一样，这样的描写，不可谓不出神入化。
（二）、对照法
对照法是要通过不同角色的动作展示不一样的特点，从而体现出核心主旨来。
那野人喝了酒，又听见自己已经获救，不觉精神为之一振，居然马上坐了起来。不料，星期五一听见他说话，把他的脸一看，立刻又是吻他，又是拥抱他，又是大哭大笑，又是大喊大叫；又是扭自己的两手，打自己的脸和头，继而又是高声大唱，又是乱跳狂舞，活像个疯子。他那样子，任何人看了都要感动得流泪。——《鲁滨逊漂流记》
如上文，野人的“坐”起来，和星期五的“吻”“拥抱”“大哭大笑”“大喊大叫”“乱跳乱舞”等等形
成一个对比，把星期五的兴奋和狂喜塑造得非常美妙。
（三）、接顺法
接顺法即展示整个描写的连贯性，是在动作描写中最最有力地一种强化效果的方式。
连贯性的基本目的不外乎是要控制潜在的不统一感，进而达成动作与动作间的流畅。人物在构思上的配置应该以平衡对称为准；整体的场景要统一；主要情节都应该放在描写的中央地带。
奶奶将右脚绷着，向鞋子口里溜进去，筋脉凸兀的手紧紧抓着门框，将左脚轻轻抬起，紧绷着的脚小心向鞋口一插，又往里扎了扎，接着踩了几踩，让自己的脚更舒适些，满意地出门了。
“绷”“溜”“抓着”“抬起”“插”“踩”等动词构成连贯的动作群，以时间为序快速地展示出主人公对动作的熟悉，一个奶奶出门的画面跃然纸上。
施轩的脚步很均匀，双臂一前一后地摆动着，双脚越迈越快，身子向前倾斜着，像要倒下似的，奋力向前迅跑。跑到终点线处，她头一抬，胸一挺，终于取得了第一名。
赛跑冲刺的镜头大家都熟悉，但是有的写出来就不敢恭维了，看看上面的段落，好句子相当自然流畅，“她头一抬，胸一挺，终于取得了第一名。”简洁轻快地和前面部分的冲刺描写衔接，是接顺法的一个经典案例。
（四）、反常法
反常能抓住眼球，反常就如同一个暗语，是告诉读者们，事出无常必有妖，破局的关键可能就藏在这里。
《黛玉之死》中，黛玉得知自己的爱情理想彻底破灭时，这样写道：
黛玉却也不理会，自己走进房来。看见宝玉在那里坐着，也不起来让坐，只瞅着嘻嘻的傻笑。黛玉自己坐下，却也瞅着宝玉笑。两个人也不问好，也不说话，也不推让，只管对着脸傻笑起来。”然后，“那黛玉也就站起来，瞅着宝玉只管笑，只管点头儿。”
好一个黛玉，当视为生命的爱情破灭时，活着还有什么意义呢？此刻，她越是点头微笑，我们越能懂得她内心的悲痛，她已经悲伤到没有悲伤了。
这是一个经历了人世间大欢乐大愉悦之后看破尘世只求速死的人的笑；一个经过大惊、大怒、大悲、大愤之后对人生完全绝望的人冷静的笑。作者在这里以“喜”的情态写出了“悲”的本质，取得了意想不到的效果。
《红楼梦》中，反常手法还常用于与“笑”相对立的“哭”的描写。如18回中，贾妃省亲，这本是一桩荣耀之至欢乐之至的大喜事。按照常理，祖孙也好，母女也好，骨肉久别，应是欢乐异常。可作者却一反常态，写道：
“贾妃满眼垂泪”
“一手挽贾母，一手挽王夫人，三人满心皆有许多话，但说不出，只对泣而已”
本应笑语不断的欢聚喜剧，却变成凄凄惨惨戚戚的生离死别般的哭诉悲剧。此情此景，令人回味无穷。
身为贵妃，世人眼中荣耀之至，却不知幽居深宫，伴君如伴虎，宫廷内争权夺宠相互倾轧，时闻腥风血雨。作者正以这喜极涕零、以悲写喜的反常手法，写出了元春的悲剧，这是大观园中青春少女的另一种悲剧。
（五）、特点法
在这个方法里，快准狠是关键。要精选富于特征性、个性化的词语简洁传神地进行描写。
我看见他戴着黑布小帽，穿着黑布大马褂，深青布棉袍，蹒跚地走到铁道边，慢慢探身下去，尚不大难。可是他穿过铁道，要爬上那边月台，就不容易了。他用两手攀着上面，两脚再向上缩；他肥胖的身子向左微倾，显出努力的样子。这时我看见他的背影，我的泪很快地流下来了。——《背影》
朱自清的《背影》看哭了许多人，文中那些“蹒跚”“慢慢探身下去”“肥胖的身子向左微倾”把一个老
父亲的形象传了神，这些便是一位年迈的父亲专有的特点描述，最后不仅他的泪“流下来”了，读者的泪也流下来了。
（六）、共显法
描写同一场面下各种人不同的动作，他们对待同一事物的不同的态度，这样更有利于表现人物的个性特征。
共显法有其特殊性，注意它是与对比法不同的，共显法适用范围更加精准，对时间、场景都有要求，同时效果也更明显。
茶未吃了，只见一个穿红绫袄青缎掐牙背心的丫鬟走来笑说道：“太太说，请林姑娘到那边坐罢。”老嬷嬷听了，于是又引黛玉出来，到了东廊三间小正房内。正房炕上横设一张炕桌，桌上磊着书籍茶具，靠东壁面西设着半旧的青缎靠背引枕。
王夫人却坐在西边下首，亦是半旧的青缎靠背坐褥。见黛玉来了，便往东让。黛玉心中料定这是贾政之位。因见挨炕一溜三张椅子上，也搭着半旧的弹墨椅袱，黛玉便向椅上坐了。王夫人再四携他上炕，他方挨王夫人坐了。
王夫人因说：“你舅舅今日斋戒去了，再见罢。只是有一句话嘱咐你：你三个姊妹倒都极好，以后一处念书认字学针线，或是偶一顽笑，都有尽让的。但我不放心的最是一件：我有一个孽根祸胎，是家里的‘混世魔王’，今日因庙里还愿去了，尚未回来，晚间你看见便知了。你只以后不要睬他，你这些姊妹都不敢沾惹他的。”——《红楼梦》
王夫人的动作，黛玉的动作，以及一些路人甲的动作糅合在一起，各自的心思、考量，以及当下人物特征都活灵活现，共显的效果让人难以忘怀。
二、神态描写
相较于动作，神态描写的难度要低些，实际二者有所交叉，在使用时可以套用，关于神态，我也单独列一下大致注意的三个点：
1、注意人物神态的细微变化
难过时——她耷拉着脑袋，脸上死沉沉的，浑身没了力气。
紧张时——不住地喘气，脸色灰白，双眉紧锁，一句话也说不出来。
哭泣时——玉吉脸上红一阵，白一阵。她倚在墙边站着，全身都在轻微地颤动。细长浓黑的眉，大大的湿
漉漉的眼睛望着我。过了许久，她垂下漆针似的眼睛，两行清泪渗了出来。
愤怒时——鼻翼由于内心激动张得大大的，额上冒出豆大的汗珠，一条深深的皱纹从紧咬着的嘴唇向气势汹汹地往前突出的下巴伸展过去。
高兴时——她欢喜得满脸飞霞，两只圆圆亮亮的眼睛，好像两盏小灯笼一样闪烁着。
发愣时——两眼直呆呆向前望去，木头一般地站在那里。
2、与环境、动作、语言描写相结合
一个非常有综合性的例子就是刘姥姥进大观园那一节：
贾母这边说声“请”，刘姥姥便站起身来，高声说道：“老刘，老刘，食量大似牛，吃一个老母猪不抬头。”自己却鼓着腮不语。
众人先是发怔，后来一听，上上下下都哈哈地大笑起来。
史湘云撑不住，一口饭都喷了出来，林黛玉笑岔了气，伏着桌子嗳哟，宝玉早滚到贾母怀里，贾母笑得搂着宝玉叫“心肝”，王夫人笑得用手指着凤姐儿，只说不出话来，薛姨妈也撑不住，口里茶喷了探春一裙子，探春手里的饭碗都合在迎春身上，惜春离了座位，拉着他奶母叫揉一揉肠子。地下的无一个不弯腰屈背，也有躲出去蹲着笑去的，也有忍着笑上来替他姊妹换衣裳的，独有凤姐鸳鸯二人撑着，还只管让刘姥姥。
——引用自《红楼梦》
3、反映人物思想和故事主旨
通过神态来呼应主旨是常见的一种方式，比方说反派，那么其狰狞、丑恶的嘴脸就可以从神态里展现出来。还有主人公在遭遇挫折时内心的挣扎，自己的为难等等，配合心理描写效果会更好。
附录：神态描写的成语素材
大惊小怪 大惊失色 大惑不解 从容不迫 毛骨悚然 心不在焉 六神无主 泰然自若
心平气和 平心静气 目瞪口呆 处之泰然 半信半疑 毕恭毕敬 自言自语 喃喃自语
全神贯注 兴致勃勃 兴高采烈 呆若木鸡 将信将疑 含情脉脉 坐卧不安 怅然若失
忸怩作态 没精打采 沉吟不决 张口结舌 张皇失措 迟疑不决 局促不安 忍俊不禁
哑然失笑 幸灾乐祸 若无其事 若有所失 若有所思 和颜悦色 和蔼可亲 垂头丧气
受宠若惊 狐疑不决 怡然自得 诚惶诚恐 勃然大怒 恼羞成怒 炯炯有神 洗耳恭听
举止失措 神气十足 神色活现 神色自若 神采飞扬 神采奕奕 神思恍惚 屏息凝神
眉飞色舞 眉开眼笑 眉来眼去 怒不可遏 怒气冲天 怒火中烧 怒发冲冠 怒形于色
破涕为笑
综合来看，神态描写属于细部的动作描写之一，大范围聚焦在面部及其周边，只要解决了动作描写，神态就能融会贯通了。
④ 《网络小说家模拟》新手如何开局
网络小说家 模拟 新手怎么开局？下面我就给大家分享带来了网络小说家模拟新手开局玩法攻略一览，感兴趣的小伙伴速来围观吧！
网络小说家模拟新手开局玩法攻略
一个简单的开局方式（其实核心很简单就是前期不写书攒4围属性这样第一本书一开书评分就会超过9.0，不要生搬硬套）
好多小伙伴说在4.10交完房租就破产了，亲们看着时间不够再攒点钱就行啦，没有必要强行交训练的，灵活一点啦。
这个玩法最核心的就是前期攒属性，这样第一本书高评分就可以直接拿奖很快就可以暴富。
到第七个月了，连更费用很充足了那个时候钱已经够了 所以我又升级了一次手速（开书之后升的），其余我只是1.3.4属性各升级了一次（没开书之前升级的）。
前期4个月一定要有耐心，不要创作开书（你要是钱没攒够也可能是5个月，看具体操作）
1.把握好时间不停的赚钱+100，亲测10天能挣700+
开局直接训练一次-1000
等到临近1.10的时候去公园把挣得钱都花光刷知识
然后1.10破产补助+1000
2.屯钱到4.10之前可以在训练2次，前面这三次要平均训练不要集中在一个训练上面（当然你也没钱集中训练）千万不要训练手速！
3.然后过完4.10，去开书，第一个小网站，新书的第一章和第二章最好使用大量的或者积极的知识，不出意外最少评分9.0+
4.然后写书连载，尽量不要使用大量的知识会加坑的，等后期去坑就减少评分烂尾了，建议第一篇不要太长你的4围不够会兜不住的。
5.一定要连载到出电影版权！！！电影放映结束后就暴富了可以随便玩了。
⑤ 如何写出赚钱的网络小说网文写作方法技巧汇总
（一）网络小说的成功秘诀（1）
网络小说带有典型的商业特性，什么叫商业？
光自己叫好不行，还必须有人买单，而且是尽可能多的人买单，至于好与不好另做话说，关键是得有人看得下去。
只要有人买单了，哪怕事后被人骂得狗血淋头，都无损于它的成功。它成功的标准只有一个：让读者掏腰包，让作者或者网站赚取利润。至于赚钱之后的后评价，不在考虑之列。
虽然看似简单，看似庸俗，看似与文学“阳春白雪”的高洁格格不入，甚至是亵渎，但无可否认的是，要让读者为一个虚无缥缈的故事而拿出真金白银，并不是那么容易。
关键的要素有两点，第一，让读者看了开头想知道后面的情节。第二，要让读者阅读兴趣保持延续性，甚至是花钱都在所不惜。
第一点其实就很难，天下故事该有多少？凭什么让读者认准你的故事？
所以，小说的开头部分非常重要。我们有一句经典名言：如果在第一章你不能吸引到读者，请相信读者会选择网页右上角的那个小叉叉。
只要读者选择了右上角那个叉叉，这本书九成以上的概率是不会第二次进入他的眼帘——剩下的一成概率是什么？是这本书的真正红火，如果这本书红了，会让部分读者重新回头来认识它。
那么，怎么让读者不选择那致命的叉叉呢？有如下诀窍缺一不可。首先，五百字之内必须让主角进入状态。其次，一千字之内，情节必须展开。
最后，第一章内，必须找到读者的兴奋点。
至于兴奋点就很多了，悬念、想象、自我代入都是。
鉴于大家对自我代入可能比较陌生，我作一个解释，自我代入俗称“代入感”，就是读者对主角的感同身受，我们称其为“梦的萌芽”。
如果说第一点是难的话，第二点无疑是艰难。
第二点是要保持读者的阅读兴趣持续性，不至于中断，任何一次中断，都意味着抛弃。
大家可以想一想，一本网络小说，动辄五六百万字，几千个章节，有多少个点是小说的“命门”？随便一个命门都会导致读者离你而去，要将所有的命门全都罩上，又有多难？其中有一个命门是最最核心关键的，那就是公众版与VIP版的那个交界点。
前面是免费的，后面是要钱的，多数人看书是不会花钱的，包括大家在内，大家自己可以想一想，你有没有花钱看过书？
所以，一般情况下，有八成的读者会在这个环节离开，这就是为什么作品收藏数一般是订阅数五倍开外的根本原因。
前面说了艰难，后面就要说点秘诀了。
怎么吸引读者兴趣，怎么让读者花钱也去追？
这里有两种情况，一种情况是名家。名家有一些固定的读者群，俗称忠实粉丝，这些人熟悉作者的套路，清楚作者的手法，痴迷于作者创造的一个个人物，哪怕新书有些小瑕疵，他们依然坚信会在作者那里找到新的快感，他们会追，追你到永远。
另一种情况是非名家，没有固定的粉丝群，或者是粉丝群不够庞大，这些人只能依靠情节取胜，要保持每一章节的吸引力。
这么说起来，大家可能觉得匪夷所思，你前面说过，一本书几千章，就意味着百孔千疮、到处都是突破点，谁能全都堵上不让读者流失？其实也未必。
一本书的初期危险性大，到了故事情节展开到一定的程度时，吸引别人的兴奋点也在增加，一两个兴奋点的破灭，并不完全会形成读者的流失，因为他还有其他的兴奋支撑，哪怕他们看到最失望的章节，他们也会坚持个十几二十章才放弃，只要在这后面的坚持阶段给他新的兴奋点，他又会延续下去。
说到这些，大家是不是就明白了很多？
有人说，写长篇网络小说的人那真不是人，是神，其实也不是，他们确切地说，只是一群善于寻找他人兴奋点的人，在某个意义上来说，这些人在网络小说中是情商很高的人（不代表现实）。
问题的结论出来了，网络小说成功的秘诀就是：寻找尽可能多的兴奋点，并且让兴奋点持续兴奋。那么，关键的核心就来了，什么东西可以持续带来读者的兴奋感？
（二）网络小说的成功秘诀（2）
一部网络小说不成功有多种理由，甚至不需要理由，但一部网络小说成功，只有一个理由：它在各方面都经得起检验。
读者的兴奋点、也是网络小说吸引人的地方，我概括为如下几个方面。
一是故事够顺畅。如果表述不顺畅，再好的故事也没人看。
二是情节够精彩。平淡是大忌。
三是其中有些点别人无可复制，这些点是每本成功作品的标签。比如《诛仙》中雪夜独舞，比如《鬼吹灯》中的古墓文化，比如《中华游龙》中的家国情怀、长城题诗而为国从容赴死，比如《知北游》中的浪漫情怀，比如《遮天》中“你在星空那头，我在星空这头，我修行千年，不为追求永生，只为能等到你回来”的惊世爱情。
这些东西都是健康的，一本健康而积极的作品才会有真正的生命力。
我总说，网络小说的世界是操蛋的，但也是最公平的。忽悠编辑或许可以，忽悠读者决不可能。
网络小说的读者其实没有想象中那么低端，他们可以忽视错别字，语法，但他们不会忽视你的任何一个情节漏洞。
拿我当初写历史小说《风雨西游》来说，我查阅了大量汉朝资料，确信没有什么大的问题，但仅仅才过七章，就出了问题，一个读者告诉我：“你说景帝驾崩，武帝继位”，如果在那个朝代，你非死不可。
什么原因？武帝是刘彻死之后的名号，他刚刚上位，你咒他死？
我汗颜无地！
别以为读者是弱智，读者天南海北，各个层面的都有，大学教授都不在少数，一旦挑刺，谁都顶不住。
而且现代社会，资讯高度发达，随便什么东西读者一查，就会真相大白。
话说到这里，成功秘诀这一块基本就可以总结了：一个好的故事，一种顺畅的表述方式，再加上健康的立意，刻画一个个有血有肉的人物，让人留下能去追忆的东西。
（三）网络小说的写作技巧。
说到这个话题我很惭愧，很多网络小说作者都曾告诉过我：你其实不适合写网络小说，你太计较文字。是的，凡事都得有个比较才会得出结论。
跟传统文学作家比起来，我是最不计较文字的，但跟那些网络作家比起来，我又是很在乎文字表述方式的。我总说我是界于传统文学与网络文学中间位置的那一种人。
一方面向往网络小说自由的框架、自由的发挥，另一方面又难以舍弃传统文字的美感。
成也箫何，败也箫何，正因为我是这样的人，才注定了我的成绩。网络小说我没有大红大紫过，但我走到今天，完本的任何一本书也都没有大败过，哪怕我换了两个马甲，依然会被独具慧眼的读者们从十万书籍中清选出来，将它与二十四桥明月夜顺利挂钩。
这是荣耀也是悲哀。
或许也正是因为这个，我才觉得我可以就网络小说的写法，针对一群德高望重、对文字深有研究的人，说一些或许浅薄、但或许也有些启发的看法。下面的一些具体写法，大家不用去深究，当成一个启发就好。
说到写网络小说，还是从分类说起吧，各种类别的写法是不一样的，网络小说有很多分类。
针对男性读者与女性读者而言，分男频与女频，可能很多人会不解，读者性别跟小说有关系吗？传统文学中当然没有关系，但在网络小说中关系非常大，男频的小说女读者或许也会看（多是女汉子），但女频中的小说男读者却是九成九不会看的（连伪娘都不看）。
为什么？
男人与女人的梦是不同的，男人想着征战天下，无所不能，女人想着相夫教子，享受甜蜜的温馨。他们想在小说中追寻什么？
其实也就是自己梦想的某种程度的演绎，梦想不同，期待就不同。
这就是男频作品大多热血、异能满天飞，而女频多是总裁、穿越、做皇后之类的根本原因。
这是针对性别的分类，还有针对小说性质的分类，这种分类就多了，玄幻、魔幻、都市、历史、仙侠、悬疑等等。
这些类别的作品我都写过，也有粗浅的了解，写法是不一样的。玄幻主要是故事要玄，场景一般设置于一个虚拟的空间，这个空间以东方元素为主。
魔幻一般以西方世界为场景，人物的名字、地名都带有明显的西式风格，比如凯瑟琳、亚迪斯等，而技能往往是魔法元素，光明、黑暗、土、火、水、风这是六大传统元素，后期不断演绎，加入电魔法、空间魔法、时间魔法等等。
都市的写法最有考验性，很多人容易犯的一个错误就是：将都市变得陌生，高手的写法是熟悉的都市、熟悉的细节，任何一种情况出现，都在意料之外，又在逻辑与情理之中。
历史有难度，我基本不敢谈，因为历史的写法是小细节真实，大的走向真实，中间穿插一条主线却是虚构，要完美对接，极度考验专业水准。
仙侠关键是气魄，开局宏大，世界宏大，如果能够将传统的神话王朝完美对接，就是上品。悬疑很难写，出版这一块却是宠儿，其中最关键的元素就是脚下的土地必须真，一些引风草必须真，故事可以自由演绎，但度非常重要，过度了它就成了神话，演绎不够它就失于平淡，这中间的度我们称之为“灰色地带”。
比如《鬼吹灯》，中间会出现怪虫、僵尸，但通篇是没有直接描写鬼的。里面的黄大仙（黄鼠狼）可以迷惑人，可以操纵人，但它却是不能直接说话的。
前面说到了各种类别的写法，后面要说得一般性的规律。
作家有两种，一种人是激情冲动型人格支配，这种人往往要么不写，要么疯狂地写，他们可以一天只睡三个小时，剩下的时间疯狂写作，如果兴趣没了，他们又睡他几天几夜。另一种人是理智型人格，他们每天写上几千字，风雨无阻，该吃吃，该睡睡，哪怕遭遇重大变故，依然不改他们的写作风格。
写传统小说我不知道，但写网络小说必须是第一种。
因为网络小说原本就是疯狂的，如果以疯狂人格来写的话，那就真是火上浇油，无可复制。
有很多生动的例子、或者叫惨痛的教训，比如古龙。
古龙好酒，好女人，酒色无度，才华横溢，他留下了无数激动人心的丰碑，但他却也英年早逝。
比如我曾经遇到过的一个网络写手叫闪烁，他创造了一个奇迹至今无人打破，十个小时写下五万字，他告诉我他是怎么写的，先用纱布将指头包上，然后敲打。
我说你受得了吗？他说受得了！我说键盘受得了吗？他说他一年换三个键盘。
我的基本方法是：以不打破生物钟为底线，每天最多不超过一万字，到了一万字时，立刻收手，哪怕再闲，哪怕思潮泉涌，说不写就不写。
此外，存稿非常重要，每时每刻保证手头有存稿至少十五万。这不仅仅是从容应对，关键是心态得以放松，有充足的时间去思考故事的走向，不至于被逼迫作出错误的选择。
这一节对传统文学作家只是参考，你们不可能作出这个选择，那么，下一节，说点大家感兴趣的东西，就是网络小说与传统小说的对接，希望对大家真正有些作用。
（四）网络小说与传统文学的对接
我们说一部作品好，好在哪里呢？一般人会说语言、立意、故事，这些评价的元素，对于传统文学与网络文学是没有区别的，区别只在于顺序而已。
传统文学会是这么排：语言、立意、故事。而网络文学会这么排：故事、语言、立意。
传统文学往往自觉不自觉地将语言放在首位，而网络文学一定会是将故事放在首位。
谁主谁次其实并不重要，重要的是，评判依据没有大的出入，都是考量这三个方面。
既然没有区别，就证明网络文学与传统文学是相通的。
先说一说两方的优劣点。网络文学的缺点就在于它过度地迎合读者需求，降低了文学艺术性的自我要求，为了故事牺牲了太多的东西，导致作品的厚度有损（当然，我说的这个厚度不是书本的厚度，而是艺术底蕴的厚度）。
传统文学的缺点就在于为了艺术性，它牺牲的它的宽度与广度，这一点没有撞中读者的兴趣点。
怎么办呢？
还是一个观念的问题。首先依然是认同。
传统文学的前辈们，该承认网络文学的创造性，该承认他们想象力实在是丰富。网络写手们，我们也该承认，文字是有美感的，这老祖宗留下的玩意儿，的确博大精深，有时候，我们真的是在亵渎文字。
其次呢？融合。
他山之石，可以攻玉，取他人之长，补己之短。
是时候了！将网络文学的丰富想象力、奇峰叠起的创造力融入传统文学，用传统文学的厚度包容这些故事，演绎这些故事，会是一个什么场景？
这一节到此就算是止了，只因为到底怎么去融合，是我目前思考的话题，我自己可以努力去做，但我还没到可以总结的时候。
（五）小说的一些体会
我算不得作家，也从来没有将自己视为作家。就如同大多数网络写手一样，更习惯称自己为写手。这是有讲究的，作家，作而成家，是一个高度，他们的写作叫写作。
写手，只是写作的那只手，更多的是工具运用，他们的写作叫“码字”。
作家也好，写手也罢，好歹也码了上千万字，各种情景贯穿、各种人物塑造、各种表述、各种各种，算是比较熟练。
既然是个文字的熟练工，还是有些感悟可以说一说。
首先是故事的塑造。很多人写作有一个先决条件，将故事框架完全理顺，甚至将每一章节的名字都取好，内容都设定好，然后再填空。
这种方法好不好？当然好，至少它可以保证故事在自己掌控之下。
但对于真正的长篇而言，有时候也会坏事，三个方面的缺点。其一，故事框架的设定是一个非常烧脑的过程，往往需要漫长的时间才能设置完整。
等到设置好了，激情消退了，故事还没开始就夭折。
其二，故事框架已经限定死了，但故事一展开，你往往会发现，故事的情节有时偏离轨道，开始的设定变得不合理，怎么办？
只能修改后面的全部提纲，这修改又是一个漫长的过程。
其三，故事限定后，一些突然冒出来的灵感会变得无所适从，安吧影响大局，不安吧，舍不得放弃，让作家颇受煎熬。
很多人也怀疑，网络作家动不动一写几百万字，这提纲怎么设计？
很简单，我们没有完整的提纲，一般是一开始写下开头部分的提纲，然后依势而变，把握大的方向不偏离，至于枝节随它去，追求自然和谐生动有味。
这两种写作方式，用一个通俗的比喻是前者是画画，后者是栽树。画画你是先画轮廓，然后工笔画细节，在空隙处填颜料，填完也就完了。
栽树呢？栽下树苗，看它怎么长，长大了，生枝、枝上又生枝，长叶子，开花。两种模式，两种结果，前者工整规范，后者不拘常规，前者大气，后者灵气，也就这样。
其次是情节的设定。有人说过这么一句话：最为考验作家水准的东西，其实不是写故事，而是怎么去处理繁与简的关系，有的情节需要浓墨重彩，有的情节则是越简单越好。
如果没有繁简，不管什么故事都是讲不好的，该繁的地方，你简了，读者会没被感染到；该简的，你繁了，读者思维会被你带偏，从而偏离故事主线，感觉乱。
大家都是由简入繁的高手，我也就不提由简入繁，专提由繁化简。
比如这么一个介绍：“周医生，人家叫他周瘸子，他原本不是瘸子，因为给别人开了两幅药，被打成了瘸子。”是不是很简单？有没有说清楚他的医术底细？
再比如下面一段对话：“据我所知，凤凰帝国并不是你的家园。”“是！”“但它是凤凰山庄的家园！”“是！”“凤凰山庄的人欲毁灭凤凰帝国，你这个外人跳出来阻止，是不是很讽刺？”
“那是相当的讽刺！”“悔否？”“无悔！”“为何？”“公道！”
是不是比絮絮叨叨的一大堆说教更有英雄气概？
或者古龙老先生经典名句：小李飞刀，例无虚发。
八个字，是不是比一堆数据做比较更能说明问题？
再次是氛围的营造。
氛围营造是真学问，大学问，终任何人一生也都只能摸到皮毛，而不敢言精通。
有时候，紧张激烈的故事发展阶段，需要一个舒缓，这时候，就是氛围营造的关键时刻。
比如《鬼吹灯2》，在《南海归墟》这个故事里，他就犯了个错误，故事情节的紧张延续太长，没有适度舒缓，导致诗者审美疲劳，哪怕是精彩的故事章节，换来的却是读者“你还有完没完”的愤怒，绝对是出乎他本人意料之外的。后面的各种续集，却又过度舒缓，让人兴味索然，跟第一部收放自如的风格形成反差，所以才会引发一些争议。
其后是人物的塑造。
人物是小说的灵魂，在传统大家面前谈人物，颇有班门弄斧的嫌疑，但或许我有些新的观点可供参考。
其一，人物特性其实不应该一成不变。一个人在经历各种事情之后，看问题的角度是会改变的，处理问题的方式也会改变的，说江山易改，本性难移，指的只是人的本性，而不是小说中表现出来的人物特性。改变是可能的，但逻辑链条比较足够支撑。
其二，人物的刻画是有标签的。每个人都有属于自己的标签，他做事、说话、处理全都有自己的特色。
比如我说一个女孩子的一句话，大家头脑中一定可以浮现一个基本的形象：“你有良心没？我骑车子跑了几十里耶，这么可爱的小车车都累成了狗。”
你会将她安在一个女强人身上吗？显然不会。
比如我再说一句：“你是大草原上的雄鹰，但你心上的草原不在这里！”
这一定是一个知性的女孩子深情而无奈的送别。
其三，人物刻画是有多种方式的，永远只选择最适合的那一种。琼瑶小说里的女主开哭的时候，你可以关上电视，抽一枝烟，等烟抽完了，再回头看看电视，兴许她还在原地哭，这是一种刻画，也能打动人。
但我看过一部电视剧叫《龙年档案》，反腐题材的电视，市长罗成与心上人（记者柳眉）进入煤矿，昏迷不醒，他醒来后，眼睛上还搭着白毛巾时就听到柳眉的死讯，他的喉节轻轻动一动，一行清泪滑下白毛巾，没有一句话，依然让观众哭得稀里哗啦。
最后是小说的高度。大家都说金庸是大家，为什么是大家？
他能将历史与人物主线结合，他能将武学与佛学结合，能将人情与人性结合。
这种结合就成就了大家。任何一本书都可以以点照面，以小见大，小县城、小人物，可以反映严肃而宏大的社会篇章。
离奇的故事也会有一个永恒的主题。取材不决点终点，但小说的高度可以决定终点。仙侠故事是神话，但其中的佛性、魔性、人性同样缺一不可。
关于网络小说的这一点话题暂且说到这里，就用一句仙侠小说的谒语作为终结吧：道到尽头道似佛，佛到尽头佛似魔。
佛如是，道如是，魔如是，莫不如是。
网络小说，传统小说，都是小说，回归小说！
⑥ 网络小说如何写出紧张刺激感觉呢【网文写作技巧】
首先，我们来说说看，为什么有些文章会有紧张刺激的感觉呢？
又为什么有些文章能写的扣人心弦，会让你有那种身临其境的感觉。
这一切都在于描写，但有人说了，我描写的非常好啊，可为什么就没有这种感觉呢？
这种问题，我遇到不止一次了，我在知乎跟不少知友交流过写作方面的技巧。
其中还有几个人因为这个事情跟我杠了起来，认为我说的太复杂，写书没那么复杂。
他们认为好看的句子才代表描写好！
然而我说错了，大错特错！！
描写的好不好，不在于句子好不好看，更不在于辞藻华丽不华丽，而在于感官。
什么叫做感官，这就是身临其境的代入感来源。
你以为整几个四字成语，弄几个看上去很牛逼的字眼就叫好了吗？
简直是胡扯，一个好的描写，是能够调动感官的。
什么叫感官，视觉、听觉、嗅觉、触觉、味觉，这些全部调动起来，才能够叫做好的描写。
那么问题也就来了，题主问怎么写出紧张的感觉。
很简单，你把这种感觉传递给读者就行了。
简单的说，主角在遇到危机的时候，那种身心从内而外的体验，你细致的描写出来，这感觉就出来了。
譬如说剧烈的心跳，不断颤抖的双手，不受控制的双腿，汗如雨下的额头，剧烈跳动的心脏。
再用时间和空间来限制主角的行动，把他人为的逼入一个绝境。
围困、狙杀、围剿、险象环生，再加上符合气氛的环境描写。
这样一个恐怖紧张的气氛立马就营造了起来， 而且你一定要记住。
在描写一个场景的时候，你必须主动的去调动读者回忆自己的相似感受。
这种感受适用于所有感官的描写，美食、恐惧、欢乐、享受，统统适用。
譬如说你描写一块红烧肉，你就要把它的色泽、光泽、口感、香气，舌尖上的那种感受，微甜带着黏味，
细致的带给读者。
当读者在阅读到这里的时候，他们就会顺着你的描写，很自然的回忆起自己吃红烧肉的那种滋味。
不知不觉中就会分泌唾液，这么一来代入感立马就起来了。
紧张的时候也一样，只要你能勾动出他们看恐怖片和遇到重大灾难事件时的相似感受。
他们自然就会有身临其境的感受，一旦有了这种感受，他们就会对主角的各种生理描写感同身受了。
很自然的，那种紧张和刺激感也就营造起来了。
当然这里还有一个比较隐晦的技巧，就是我前面提到的环境描写。
在主角陷入杀局的时候，你就要把环境描写的阴暗充满死亡气息一点。
把环境的破败、 陈旧、死气沉沉彻底引爆出来。
类似没有树叶的枯树，满地死去的昆虫，倒塌的墙壁。
在由内而外，再由外而内的综合描写下，一个场景的气氛很自然的就烘托起来了。
描写一个紧张刺激的场景，首先要关注的，应该是其内核“信息差”！内核把握不住，你词藻堆砌的再精彩，也是金玉其外败絮其中。
“信息差”，从字面意义上来解释，就是信息存在差距
举个栗子啊，张三是正派，李四是反派，李四密谋准备对付张三，张三对此完全不知情故而毫无准备，李四不但制定了歹毒的方案而且对张三了如指掌；俩人相互之间的信息量完全不对等，那么就极容易把一方置于悬念之下，设置悬念是故事情节紧张刺激的必要前置条件；而有了悬念，接下来才是你需要考虑如何处理这个悬念的时候。
来，就用你随手举的例子来做个简单的场景模拟
张三被李四追杀
张三被李四追杀，但是现在在追杀他的并不是李四本人，而是李四安排的第一处伏兵，另外李四根据了解到的张三信息（比如张三的安全屋、张三隐秘的联络人、张三准备的退路），层层叠叠的设置了四五处伏兵，环环相扣，导致张三在李四的追杀之下，奄奄一息，但是就在张三即将步入李四最后绝杀的陷阱之时，因为一个李四的小纰漏，张三还是死里逃生，并且利用这个纰漏，抓准时机，狠狠地给了李四一击，给李四留下了难以磨灭的记忆（比如把李四戳成独眼龙）……
危险即将逼近
还是张三和李四，张三吃着火锅唱着歌，在火锅店庆祝新官上任，突然火锅被人掀了，热油烫烂了张三一只手，还没来得及反应又被人狠狠地踹了一脚，张三惊恐万分，忍着剧痛扛过了如雨点般的拳头跌跌撞撞的就跑出了火锅店，心思紊乱之下下意识的跑向了最近的一个安全屋，殊不知那个安全屋也被人布置了陷阱，万幸在赶路的过程中张三趁机清洗了一下伤口并简单包扎了一下，恢复了些气力，在反杀了一个杀手之后又凭着一双快腿和对大街小巷的了解甩开了杀手，接着躲藏了一整夜，等到天蒙蒙灰的时候，就遮掩着身形往一家书店赶过去，哪知道刚进书店就面对着亮晃晃的十把钢刀，还好张三早有准备，拔出王八盒子就是叭叭叭几枪打退了他们然后跑路，但倒霉的是跑的时候摔了一跤导致背上挨了一刀，这差点就要了张三的狗命；逃过这一劫之后，张三觉得这城里待不下去了，于是就从密道偷偷出城，不过让张三万万没想到的是，密道也早就被李四发觉了，而且在这里也做了文章；万幸张三倒霉了一天，还能保持警觉，在看到某个路口小摊平时应该有个雷打不动的客人，现在居然没人，张三意识到了不对，于是就不走大路，专挑山林小道走并且一路寻找杀手埋伏的踪迹，结果真的在原本他必经之路上发现了撅着屁股捉着刀的李四一群人，张三心头恨意大起，正冥思苦想着怎么报仇，恰好突然李四打发人去打点水给大家解渴，于是张三找准机会往水里下了蒙汗药，等李四他们都被放倒了，张三就满怀恨意大步上前，一刀一个开始结果这群人的性命，但当他正准备砍向李四的时候，李四因为是最后一个喝的而且只喝了一口，还没有彻底昏迷，李四狠心一咬舌头怒喝着猛的站了起来，手中的刀挥向了张三，张三没想到有这么一出，竟然被吓的呆立当场，万幸李四已经没有太大的力气，第一刀并未砍中张三，张三反应过来之后惊慌失措的反砍了李四一刀，然后慌忙的丢下刀就溜之大吉了。
这两个场景模拟，利用的都是信息差，李四掌握一切而张三像个无头苍蝇被牵着走，这是故事情节的前提。
但信息差不可能是一直不对等的，故事情节需要有起伏，甚至有反转；于是在发展过程中，你就可以给他们平衡信息差，等信息差平衡之后，你就可以开始收官了，这个悬念这个故事情节也就告一段落了；也可以说，你想准备多大的情节，就应该准备多少信息差，然后通过一笔笔的埋信息，最后大幕一次拉开展现所有信息，大多数的故事高潮就是这么来的，这种手法经常见于那些乐于挖埋线的作者作品上。
信息差其实还有很多表现方法，设计紧张刺激的故事情节也并不局限于仅仅依靠故事中的人物，还可以是读者与人物，作者与读者。
其实原本还想继续补充其它表现方法的，但现在已经凌晨一点多了，要耽误早起了，那就这样吧，如果有需要继续补充，可以评论留言；当然了，也可以留言表达不同的观点，互相交流是最好不过的了！
噢，我再说一些，掌握信息差能让你搭起一副匀称的骨架，接下来，就是要流畅的把你所搭建的给幅骨架给写出来，并给它披上皮肉，给它披上皮肉的这一步，也是关键一步；要走这一步，我们需要一样东西，这东西我们可以叫它文笔，通俗点叫它作文能力也行；它没有很高的要求，实际上，语句能通顺就行，只要不给你搭的骨架起反作用，那就是成功的；
看了这么多的求评书，大多数人求评书老是问文笔咋样文笔咋样，如果能认真看完我这一千多字，应该就能明白，故事的骨架好不好才是重中之重；文笔嘛，真的没有很重要……
有木有发现，第二段场景模拟，是可以写出好几章的粗纲了 ，哈哈哈，真就是认真想却憋不出半个字，随手编就是一大把呗。
它考验作者的几个能力。
首先是环境描写，你的环境描写是否能够完美塑造当时的情境？是否能让读者身临其境？让读者始终置身于情境当中，深陷于你营造的恢弘绚烂的虚构世界？读者又是否会因为你的环境而感到紧张？
比如盗墓小说，它就要靠很大程度上的环境描写来刺激读者的感官。一场刺杀行动，你的环境渲染是否到位？环境要对角色造成影响。
比如你今晚要去刺杀二皇子，那么自然环境怎么样？（夜阑人静，乌云遮月还是暴雨倾盆？）皇城的气象？皇城的色彩？御林军？守卫？皇城内又是怎么样的？那种皇城内森严又压迫氛围就完全要靠你的环境描写。
缺少或者环境描写不行，读者很难进入到你的情境当中，就不会有代入感了。这相当考究作者对环境的把控能力。
再者就是角色的状态，那种时候角色的状态要一个字（真）。他是真急了，是真难过，真痛苦，真心要赌一把，要诀就在一个真字。进入皇城之前你的心理状态？看到气象万千的皇城你的心理状态又是什么？角色心理上要有丰富细腻的变化，环境对角色心理产生了影响。
第三个难点（险），想要写那样的场景，就要靠一个险字，危险的氛围，角色危险的状态。什么叫危险啊？对角色生命造成重创，超出角色的心理预期，角色赢面很小，这叫险。二皇子孤身一人在房内读书，你心里想该着这狗贼命殒，但是突然之间却闪出四个近身侍卫，从身形步法来看无一不是一等一的高手，此时你是骑虎难下。仇人在此，现在不杀以后恐怕再无机会，可是难度明显超出了你的预期。
突然出现的四个侍卫就是突发情况，它打破了角色缜密而详尽的计划，让角色瞬间身陷两难境地。（难点在于突发情况的合理而不突兀，这里面有学问）
如此，把握住以上三点，你的问题迎刃而解。
这问题回头再写，有些东西没讲完。
前期描写运用好上帝视角。
有些描写，读者看见了，但要重点点出“主角”不知情。
打好读者和主角的信息差很重要。
然后就是突然性嘛，类似“surprise”那种效果。
一个黑影在拐角一闪而过，向苏泽冲过来。苏泽似有所感，猛地回过头去——
空荡的街上，一阵风吹过。
身后什么也没有。
似乎并也没有什么能藏人的地方。
他略略放下心，转头接着向安全屋走去。
背后，一张单薄惨白的面皮紧贴在他背上，嘴角裂开了诡异的弧度。
上面那段有点歪了，再来！
静，死一样的寂静——
苏泽藏在衣柜里，双手紧捂着嘴，脸憋的通红。
不要出声！不要动！
一时间，耳边除了急促而快速的呼吸声之外，就只有他异常激烈的心跳声。
分明是平时根本不会注意到的声音，在这死一样的黑暗的寂静中，听在苏泽耳中，却如同雷声一样明显。
不会被发现的，不会被发现的——
这栋楼总共四层，二三十个房间，他只要撑过一个小时就好了……很快的，很快的……
不知什么时候，他额头上已经渗出了汗珠，心里默念的安慰的话连自己都哄不过去。汗珠砸在衣柜底层，啪嗒一声——
就在这时，门外响起了不紧不慢的脚步声。脚步声由远及近，后来又慢慢离开了——
它没有进这间屋子！它没有发现我！安全了，安全了！
狂喜让苏泽几乎要大笑出声。所幸他还有几分理智，没有发出声音，也没有立刻从柜子里出来。
——于是他就永远地留在了柜子里。
苏泽暂时放松了一点，他扭头借着不知从何而来的光源观察衣柜内部，里面四壁和顶板上落满了灰尘，脚下也有一层厚厚的灰，身边的衣服应该是这伯爵的，都很精美华丽，但又很有年代感，像是上个世纪的产物。但他看着，总觉得有哪里不对。但一时又想不起来。
还是想想接下来怎么办吧，他又抬头看看四周，衣柜虽然很旧了依旧很结实，四壁和顶部严丝合缝，也没有什么破洞。看了挺安全的，那他也许能在这里再多藏——等等！
巨大的恐惧攥住了他的心。他完全僵在了那里，他终于发现了不对劲——
哪里来的光！？！
他这辈子都不可能想明白了——不知不觉间，一件件精美华丽的衣服如同鬼魅一般，悄悄地接近了他，然后，捂在了他的脸上。
一件，两件，三件……
他死了。
⑦ 网络小说如何写尸横遍野的战争场面【网文写作技巧】
先想出来，再写出来。
想与写。
这听起来好像是一句废话，实际上是远比具体的技巧而言更重要的思路和步骤。
九年义务教育所学，单纯的描写其实都不会有大问题。
真正会将人卡住的难关，往往却是想象不出来，亦或者想出来却不知道该如何组织语言。
……
我们以‘尸横遍野’这样的场景来举例。
任何人听到这个词，脑海中大概都会产生一种联想，大致明白这说的是怎样一副场景。
但这种印象还不具体，因为‘尸横遍野’所描述的可能性太多。
战争、屠杀、瘟疫、饥荒，这些情况都有可能造成‘尸横遍野’这样的场面。
但如果我们这里描述‘战争中尸横遍野’是不是比单纯的‘尸横遍野’更具体且更丰富。
这是因为我们在描述是多给出了一个‘ 信标 ’。
这个信标帮助读者 排除 了其他的可能性，将尸横遍野这个画面锁定在了‘战争’这个背景之下。
……
想象的第一步，针对一个事物不断扩充，丰富描述时所能承载的信息词汇，给出更多‘信标’。
所有的信标需要满足： 一、具体。二、指引。三、印象 。
简单的理解， 我们需要一些指向性的词汇去描述这个事物，让读者更容易产生具体的印象。
通过具体的描绘，指引读者进行联想，对事物产生清晰的印象。
这就是信标所能起到的作用。
我们依旧以‘战争中尸横遍野’来举例，试想一下什么样的词汇在这里可以成为‘信标’。
乌鸦、野狗、鲜血、旗帜、铠甲、断肢、残骸、火焰、硝烟。
这些都是可以用来当做‘信标’的事物或词汇，可以帮助读者更具体的理解‘尸横遍野’。
……
想象的第二步，根据你之前所得出的信标，使其组合成一幅完整的‘画面’。
一般我们在描绘一个场景的时候，脑海中最好能呈现出一幅清晰的画面。
这幅画面越是清晰，所能表达的事物便越易于理解，读者也将更容易与文字产生共鸣。
这既是我们在写文时通常所说的——‘画面感’。
但文字的画面感并不是凭空产生的，它是通过‘信标’组合而成。
这个过程就好像搭积木一样，‘信标’就好像一张张拼图，最后组合在一起形成完整的画面。
如果只是单纯的一句‘尸横遍野’。
我虽然能够理解你要表达的意思，但肯定无法形成清晰的画面感。
但如果我将‘信标’都加入其中，将其填充在一个画卷之下，这种画面感便会逐渐呈现。
依旧是用刚才的‘战争中尸横遍野’作为例子。
先来确定‘画布’的大致框架，同时也是一个场景通常所具备的三要素：
时间、地点、事物。
因为这只是一个例子，不需要有故事剧情等方面的考量，所以纯以场景的氛围来进行选择。
方便渲染气氛的‘黄昏’、‘河谷’、‘战场’。
然后我们将之前的信标填充到这幅花卷之中：
啄食的乌鸦、饱餐的野狗、染红河道的鲜血、断裂与丢弃的旗帜、撕裂的铠甲。
舍弃在路旁的残肢、叠在一起的尸体、弥漫在四周尚未熄灭的火焰、笼罩整个战场未散的硝烟。
许多人将能否写出画面感归咎于个人天赋。
的确，每个人对于‘信标’的选择和敏感程度不同，组合方式也不同。
但绝非没有天赋的人就写不出画面感，他的区别更在于‘好与坏’，而不是‘有或无’。
……
黄昏下的河谷，鲜血染红的河道，笼罩整个战场的硝烟还未散去，火焰依旧舔舐着战车的残骸。
象征荣耀的旗帜泡在血水之中，上面布满了脚印。
不知是谁的一截断臂却被丢弃在草丛中。
河谷两侧堆叠成小山一般的尸体，分不清哪一具是敌人，哪一具是友人。
乌鸦在天空盘旋，啄食着一切，而野狗正在饱餐。
……
绝大多数的场景描写能够做到这一步，经过一些简单的文字处理修饰，便已经足够使用了。
这些要素集中在一起，不需要多么精致的描写就能呈现出一定的画面感。
但你以为到这里就真的完了么？
……
想象的第三步，让画面流畅运动起来，通过文字中视角和镜头的运用使其变为‘动态’。
是的，单纯的静态画面之上，自然是更加生动的动态画面。
这也是小说与作文之间最大的区别。
区别于之前的上帝视角刻画，想要动态的描写就必须先拥有更加明确的‘ 视角 ’和‘ 镜头 ’。
我们要将视线从天上拉回来，固定在某个人身上，即使这个人可能本身并不真实存在。
我们要在具体描写时将自己代入场景中去，想象正在拍摄一部视频，视频中的一切都是鲜活的。
第二步中我们完成了一个画面，通过画师的角度告诉读者自己都画出了什么。
现在，我们要亲自走进这幅画卷之中，成为一个‘画中人’，然后告诉大家自己都看见了什么。
……
黄昏之下，乌鸦啄食着一具尸体的眼睛，最终满是愉悦的将其叼走。
扒开草丛，野狗互相撕扯着一截被人丢弃的断肢。
血沿着河道排泄，终被稀释。
空气中弥漫着腐臭、腥臭、还有木炭燃烧时散发出的焦臭味，伴随着至今还未散去的硝烟。
战车倾倒在河岸边，烈火舔舐着车辕，发出噼啪的声响。
一面象征着荣耀的旗帜浸泡在浅滩中，有人曾从上面踩过，将鞋印烙印在泥泞中。
这里到处都是纠缠在一起的尸体，堆叠的好似小山。
分不清是敌人，还是友人。
尸横遍野……
乌鸦在天空盘旋，野狗正在饱餐。
……