网络小说七层技法

❶ 如何写好网络小说的三个核心要素【网文写作技巧】

网络小说的三个核心要素——‘人物’‘故事’‘设定’。

传统小说的定义里，也可以将其比作人物，情节，环境，道理其实是相同的，只是网络小说在具体意义上稍微有那么一点差别。

一，人物。

所有的网络小说都建立在‘人’的基础之上，也就是讲述人物的故事。

分析人物，塑造人物，铺设人物，代入人物 是人物创作的基本技巧，当然，顺序可以按照自己的喜好来排列。

所谓 分析人物 ，有两层意思，一是只注意观察生活中的现实人物，搜集素材，二是分析自己笔下的人物，做深入了解之后，在这个基础之上创作。

思考人物的 所思，所感，所悟，所为 ，分析人物的 关系，动力，目的，能力 。

这是基础中的基础，也是以人物为主要核心创作小说的一个入门技巧。

然后是 塑造人物 ，在塑造人物的过程中需要为人物分清 主次，定位，意义 。

根据之前所分析出的结果，进行合理的整合，使人物 圆融，饱满，灵动，立体 。

创作的关键在于 铺设人物 ，通俗的说法就是，把脑内构想的人物呈现在纸面（文档）之上。

铺设人物需要根据之前理清的动力与目的，主次与定位融入具体的剧情之中。

不仅如此，你需要通过切实的情节将之前塑造好的诸多人物特点表达出来，比如 性格，外貌，背景，能力，风格，以及人物关系 。

最后则是代入人物，这里的代入同样有两层意思，一个是指作者自身代入人物，另一个则是说通过文字引导读者代入人物。

具体方法有两种，类似戏剧表演艺术中的 ‘体验派’‘表现派’ 。

这在人物创作中有触类旁通的地方，体验派指的是“ 想人物所想，思人物所思，努力去进入人物，然后表达出人物。 ”这种方法放在小说创作中也同样适用。

这也就是我们常说的，作者将自己当成主角，去考虑主角因该怎么做，会怎么做，因该怎么想，会怎么像，然后通过主角的视角，将其描绘出来。

表现派则是指：“ 通过外在表现形式突显人物个性，包括道具，特定的表情，标签式的动作。 ”

转换成网络小说的创作中，即是指用具体的描写去设计情节，由此达到表达人物的特点，代入人物的内核。

当然，戏剧表演艺术中还存在方法派，其内核依旧是体验派，区别在于一个小技巧。

这个技巧对于网络小说创作同样也非常有用，“ 记住类似的情感，然后使用情感替换的犯法去代入人物 ”。

当你想要刻画一个人物的愤怒的时候，心里去想着最让自己愤怒的事情，仔细体会，描绘出来。

这三种方法中，体验派和方法派浅尝即可，对于视角的调整非常有好处，真正需要仔细琢磨的其实是表现派，因为你一本小说不是只写一个人物，而是需要考量上百位角色的言与行。

表现派中的很多技巧，都可以直接拿过来作为塑造人物的小诀窍。

二、故事

故事是所有小说的中心，我们经常说想要写好网文，你需要先学会讲故事。

我们经常耳熟能详的大多数小说技巧，大多都是为了创作故事而服务。

不管“ 起、承、转、合。 ”

还是“ 起因、经过、结果。 ”

亦或“ 开头、铺垫、发展、高潮、结尾。 ”

这些都是在表达一个故事的组成部分和基本排列顺序。

小说之所以区别与其他文学载体的根本，即使小说讲求故事，描绘故事，述说故事。

所以，故事性的重要性，不用多言，想来大家也能够轻易理解。

如何写出一个好看的故事，其中有五个关键： 有趣、突然、合理、完整、通俗。

如果一篇故事，想要吸引到读者，首先你要保证自己有趣。

如何表现有趣，你可以新奇，你可以古怪，你可以制造困境，你可以提出疑问，你可以营造恐惧，你可以异想天开。

方法多种多样，难以尽述，这也是我们通俗意义上讲的‘灵感’，但同时，衡量一个灵感的好坏，也因以‘有趣’作为唯一评判标准。

然后是突然性，好的故事不能始终保持平缓，毕竟我们不是在写事件报告。

‘起承转合’中的‘转’，既表达了故事中的突然性，这是构建故事整体节奏的重要力量。

哪怕你有一个非常有趣的点子，可中间毫无一丝波折的叙述，也会让作品沦为平庸，因此我们需要出人意料，情理之中的突然性转折。

这个过程就好像做拉面一样，在面条没有断裂的情况下，甩动的幅度越大，面就越筋道。

转折也是同样，在逻辑自洽的前提下，突然性越强，转折的效果越好，读者情绪的起伏越大。

转折讲求一个切入点，合适的切入点可以制造‘爽点’，不合适的切入点只能沦为‘毒点’。

选择切入点大致有两个方法，一个是‘计算’，精密的计算读者的情绪流，据此找出最适合的切入点。

另一个则是‘设计’，有意识的去设计适合的切入点，控制读者情绪的起伏，埋坑之后判断读者的适应期，然后巧妙的引爆。

计算与设计纯熟之后，可以演变成作者的直觉，让转折信手拈来，可以归入‘经验’一栏。

好的故事需要一定程度上的合理，一是普世观念的合理，一是自身逻辑的自洽。

普世观念的合理，非常容易理解，也就是所有人普遍存在的观念，包括已被证实的科学。

然而虽然我们尽量遵循普世观念，但也不要被它牵绊住手脚，必要的时候可以为了剧情忽视这种合理。

逻辑自洽大于普世观念。

当你符合自身的逻辑自洽时，可以为了剧情需要忽视普世观念的合理性。

简单的说，只要你能自圆其说，可以一定程度上揭翻牛顿的棺材板。

但反过来，如果你不能自圆其说，就请不要劳烦牛顿他老人家了。

合理性的好处在于能够为故事提供真实感，环境层次的真实感对于读者代入剧情是非常有帮助的一个因素。

哪怕你说纯架空的异世界，也尽可能的不要让设定与环境发生严重的冲突。

出色的合理性能够使你的世界观更加圆融，也是一本优秀网文作品的前置条件。

完整性对于故事的意义在于提升其饱满性和阅读体验。

这个不用拆开来讲，就是字面上的意思，尽可能的去保证一个故事从头到尾能够写完整。

不要半途而废，不要挖坑不填，不要中途跳车。

你可以多线并列，你可以插叙倒叙，你可以打乱叙述节奏，这些都可以，不管是线性叙事，还是非线性叙事，一定要保证故事的完整，在读者还没有完全忘记前面那些情节之前，将他组合成一个完整的闭环。

这在之后的讲‘情绪’的时候还会提到，就不展开说了。

小说的定位是通俗文学，如果你都不通俗，那还谈什么文学。

好的故事需要通俗的理解，网文尤其如此，你要考虑到你的读者并非都是汉语言文学专业的研究生，所以不要去卖弄辞藻，制造阅读障碍。

哪怕是你所熟知的世界名著，也同样强调用通俗易懂的预言去书写故事。

不去谈东西方的文化壁垒以及语言差异，我们单看中国的四大名著，三国、水浒、西游、红楼。

每一本的语言都非常的简练通俗，语言流畅。

这是他们能够流传千百年的基础，也是一个好的故事能够广为流传的基础。

如果你对文字的要求高，这是好事，但前提是，你需要考虑这是真的美感，还是你的臆想。

哪怕烽火和猫腻这两个被称为文青的作者，他们在小说中对故事的描述，也没有一丝一毫文字艰涩的问题，这个时候，文字的美感才是加分项。

千万不要舍本逐末，卖弄辞藻，繁杂叙述。没有任何读者会觉得无病呻吟的文字存在所谓美感，包括喜爱诗歌散文的纯文学读者。

三、设定

优秀的设定可以支撑一本书么，答案自然是可以的。

网文中也存在设定流这样的说法，往细的说，深受大众喜爱的《三体》其实就是一部设定流作品。

同样，设定也是网文非常鲜明的一个标志，往往新的门类开创，都源于某本优秀小说的设定，比如《缥缈之旅》的修真境界，《无限恐怖》的主神空间，《佛本是道》的洪荒世界。《我的老婆是杨玉环》的穿越。

世界名著中有没有设定流小说呢，其实也有，《海底两万里》、《格列佛游记》这些都是以设定作为内核驱动故事剧情的。

从这些书籍中，我们可以知道，设定大致分为 ‘世界观设定’‘体系设定’ 。

世界观设定，他的包含范围很广，大到一本书中对宇宙的认知，小到人们日常的衣食住行。

不管是势力，格局，作品特色，都可以算作世界观设定。

体系设定，这大概算是网文独有的一个特色，通常也被叫做力量体系设定。

标志性的就是我们所熟知的修真小说中关于境界的划分，‘练气、筑基、金丹、元婴、渡劫、化身、飞升’诸如此类的设定都可以算作成长体系设定。

当然体系并不只是力量体系，同时也包括传统的势力体系，人物体系等方方面面。

设定这根支柱是网络小说展现自己特色和卖点的主要战线，同时也是想象力的加工厂。

然而设定本身其实也分为‘脑内设定’、‘真实设定’、‘创作设定’这三个分类。

脑内设定，既是只存在于作者脑海之中，不为读者所知，或者暂时不为读者所知的设定。

一个构思，如何传达给读者才是关键，创作过程中一定要仔细分清什么是脑内设定，千万别将自己还未做交代的设定当做读者已经知道的设定。

举个例子，如果《三体》之中的罗辑还没有得出黑暗森林理论，就跑去威胁三体人，你敢来咱们就同归于尽，读者会是怎样的反应？那绝对是典型的‘爽点’写成了‘毒点’。

很多网文中让人嘀笑皆非的情节，都是因为作者没有仔细的区分开脑内设定与创作设定的区别。

真实设定，既是作者与读者普遍默认的规则 ，比如‘人被杀就会死’、‘万有引力’之类。

这类设定是小说不用去写出来，但却始终存在的默认设定，如果你在其中某一点上因为剧情需要而做出了更改，那么就要特别交代，也就是将其转换为创作设定。

创作设定，即是情节中明确交代，读者已经认知的设定。

这是最关键的一点，设定如何从脑内设定转换为文字，如何铺设设定，说明设定。

这就像一场棋牌类游戏，你必须先将规则说明白，才能够产生对局的胜负，比如你要跟人玩‘二十一点’，你首先要告诉他怎么抽牌，怎么下注，输赢如何判定，这样才能产生牌局。

如果换做是象棋，你要告诉他车马炮分别怎么走，怎么用，将和帅只能在田字格里移动，不能越界，只有将这些规则讲清楚，才能够开始下棋。

小说也是一样，设定就相当于规则，你要描述一个故事的时候，先要告诉对方这个故事发生在什么地方，即简单的‘时间’‘地点’‘人物’。

你要将书中的规则告诉读者，读者才能体会到剧情，而这就需要认真的铺设。

设定的铺设方式通常来说有四种，说明式，对白式，推测式，剧情式。

说明式 也就是最简单的平铺直叙，利用旁白直接阐述设定，好处是简单易懂，坏处是缺乏代入。

适用类型：环境设定的描绘，比如地点，人物外貌，地图框架。

对白式 也就是通过人物之间的对话引出设定，好处是注意力集中，坏处是比较忌惮大段式的设定说明，那样同样会缺乏代入感，而且还会影响对话本身的趣味。

适用类型：人物设定的描绘，比如性格，动机，目的，背景。

推测式 是偏向心理描写的设定铺成，大多数源于主角对某件事物的猜测，好处是代入感比较强，坏处是难以掌握，需要以比较深刻的代入主角，考量思维逻辑。

适用类型：剧情设定的描绘，比如势力，人物关系，目的，动机，背景，世界规则。

剧情式 则是直接通过事件进行侧面刻画，好处是无声胜有声，坏处是表达的比较隐晦，最好配合推测式加以说明。

适用类型：客观设定的描绘，比如力量体系，势力构成，地形地图。

设定需要 明暗相间，逻辑自洽 ，但无论使用哪种方法， 最好都不要长篇大论，因此中断故事的叙述节奏 。

并且 部分关键设定需要反复提及，不断加深读者印象 。

比如主角的性格，小说中的力量体系，最主要的世界观，这些都不是说上一遍就丢在一边不管的设定。

铺设定的时候最好采用 多种方式互相切换 的方式，关键点在于 融入到字里行间 ，顺着剧情将其不引人注目的刻绘到读者印象里。

❷ 求教写网络小说的技巧 经验

我是一个无名的写手。在接触网文一年多来，谈一点儿自己的感受。
首先，网络这个平台的好处就是，它不分学历，不分性别，更不用像找工作一样，非要你有两年以上的工作经验。简单地说，只要想写，谁都能将自己的作品放到网站上。所以你不要觉得你学历不高云云这些无关紧要的东西。韩寒高中都没上完，可人家一样是畅销作家，其影响力比清华北大的许多学生强了不知道多少倍。
其二，锻炼写作能力这是一个老生常谈的问题，也有一个亘古不变的回答。那就是多看、多练。等你写出一部百万字以上的作品，OK，首先你对文字、情节的驾驭能力定然会增强很多。你不要试图去跟别人比，因为每个人的起点不一样，经历不一样，所以没有可比性。当然，你可以学学人家的写法。
其三，准备工作。首先，你要考虑，以什么样的开头能够吸引读者，让读者继续将你的书读下去。接着，你要对整个故事有一个大致的掌控和方向，不然很容易越写越烂。故而建议你先提前写一个大纲，这样有助于你对情节节奏的掌控以及方向思路。同时，也不至于让你在写作过程中遇到瓶颈的时候抓耳挠腮，写不下去。
还是那句话，多看别人怎么写的，然后多练。练得多了，自然在笔力这方面就会强于常人。
至于更多的方法，不是三言两语能说得清的，这东西需要你自己去体会，感悟。

❸ 网络小说写作技巧有哪些

网络小说写作技巧一：书名要新颖，吸引人。有一个好的书名，大家浏览的就多，小说不仅仅是写给作者个人的，更多的是写给广大读者的，只有拥有了广大的读者，我们的网络小说才能畅销。

网络小说写作技巧二：要充分运用想象力。想象力是一个作家最起码的基本素质，不管你是写什么的，都需要有丰富的想象力，网络小说也是如此，要充分利用自己的想象力。

网络小说写作技巧三：选择大众喜欢的题材。一个小说要有好的题材和故事梗概才能吸引广大读者，才能获得认可，好的题材来源于生活，也来源于大众的喜好，利用好这一点，我们的网络小说一定火。

网络小说写作技巧四：详尽的故事情节要交代清楚。不管我们是长篇小说还是短篇小说，详细的故事情节要给读者交代清楚，掌握了这一技巧，我们的亮点就会更突出，读者也会更进入故事当中。

网络小说写作技巧五：将新鲜的词汇加入到小说的写作当中。流行的都是好的，不管是什么，都是这样的。日常生活中我们有很多的新鲜词汇，在小说中可以加入，会给小说增色。

网络小说写作技巧六：宣扬一定的精神，有自己的魂。小说要流行除了故事，还需要一种精神和魂，只有有魂的小说才可以更受大家喜欢，才可以让我们读小说的人受益，也会让我们的小说长久流传下去。

❹ 最能抓住读者的网络小说开篇应该这样写【网文写作技巧】

我是老司机讲赚钱的网文写作技巧。

我们讲最能抓住读者的开篇。

我们在写网文第一章之前，我们最需要思考什么？

       无论“屌丝逆袭”、“苦主复仇”还是“霸道总裁爱上我”，任何一本小说都会有主题，网络小说很长，百万字起步是轻松，所以上来可以不去想这几百万字的大“主题”是什么，但一定要想明白接下来“第一卷”的主题。

         所谓“一卷”，就是包含了我们俗称完整“起承转合”要素的一部分内容，通常在6-15万字不等，而下笔第一章之前，想清楚接下来这几万字最终要表达什么，是写作者的第一要务。

       确立主题，就等于确立第一卷的方向，不光是写文时不会跑题，更重要的是接下来规划提纲时更用得到。

      怎么确立“主题”？

      首先这并非单纯的描述“情节内容”，更贴近“中心思想”——很多人觉得“网文要什么中心思想？”

说实话，就算你写的是兵王赘婿，同样是有“中心思想”的，比如《基督山伯爵》的主题就是“复仇”，而“屌丝逆袭”的背后，更可以说它的主题是“努力就会有回报”。

      主题存在的目的，是你在落笔之后可以确保不写太多不相干的东西。 

 2.情绪到位了没？

       现在都说自媒体喜欢煽动情绪，一篇文章什么数据没有，来回来去在扯情绪——这对自媒体的新闻信息来说不行，但写网络小说却很需要，想要你的小说足够吸引人，那么一定要确保“情绪”足够。

      有人说我写小说前是不是得酝酿情绪？

       “酝酿情绪”那是另外一码事，调整写作状态这方面我没什么可说的，但我现在所说的是：第一章落笔前，要搞清楚你的剧情要往什么方向煽情，而不是想起来就乱煽一通。

      举例：加入在第一步确立“主题”是“努力就会有回报”后，我们要明白自己第一卷要写的是个什么故事。

比如：

       “主角被公司无理由辞退后，人生接连遭遇打击，心理几近崩溃，但在强烈的个人努力（或许还有金手指）之下成功翻盘，装逼成功。”

       这里面，有“压抑”，有“过程”，有“释放”——这就是人的情绪转变，读者读的时候也会为之转变，先想好这个，写的时候便知道煽情该往哪个方向煽了。

        别问我“不会煽情怎么办”，写小说就得煽情，不煽情写什么小说啊？连读者的情绪都煽不动，还想让人脑袋一热点订阅？又不是知网买文献，想得很美啊。

3.冲突是个复杂事，得想好

      关于“冲突”，其实能说的东西太多了，因为“小说”这个题材,基本就是建立在各式各样的冲突之上，今天这篇只说“写第一章前要注意的‘冲突’内容”。

      通常来说，动笔之前要确认主角在第一卷的“冲突”内容，并且要划分出两个层次，即：内在和外在冲突。

      外在冲突就是通常所说的“敌人”：和你竞争的，对你有敌意的等等外部势力，从小喽啰到大BOSS，都属于“外部冲突”。

       内在冲突一般指“心结”：最简单的理解，就是主角要克服的心理障碍。

      换句话说，动笔之前你一定要明白主角的两个冲突放都是什么——有敌人，有心理障碍，你才好明白主角努力的方向不是？

      一定要记住，“冲突”的规划比其他一切都重要，在这上面别随便琢磨几分钟就跳过了，多花几个小时甚至几天把它想明白，想清楚，并不亏。

      在第一章…最多延伸到第二章，冲突就必须得以完全展现出来：主角面临的敌人（也可以是困境）是什么？他内心的迷茫又在何处？

        如果上来先长篇大论搞蒙太奇浮世绘，你觉得现在耐心极差的读者能读到第几句？

        激烈的冲突直接爆发在开篇，是网文写作留住读者的重要方式——在这里，我假设所有读到这篇文的人都是“新人”：在没有老书累积读者的情况下，若是没有特别吸引眼球的设定，那么一定要迅速展开冲突和行动…这是以前所谓“黄金三章”论调中最本质的东西。

       读者要看的不是什么华丽辞藻，不是你讲述的什么繁杂世界观，翻开这本书，读者就是想看看主角怎么开始他的装逼之旅——其实就这么简单，我点开一本网文，难道还为了学分吗？

      至于冲突的各个要点，这些以后慢慢说。 

4.别想太多，开始写吧！

      “我设定还没弄完，等我弄完所有设定再动笔…”

一定要搞清楚“设定是为剧情服务”这句话，当你的设定足够支撑起第一卷的内容时，就果断开始写吧——只有写下去，才会发现自己需要什么样的设定补充，继而继续完善设定。

      一直停留在第一章落笔前的设定，没有任何意义。

       当你搞清楚以上四点以后，那么就有资格开始动笔写第一章了——或许你已经有了许多绝妙的想法，可以写，随便写，多写点。

架构设定。

 一．从“正常世界”进入“冒险世界”

    “穿越文”都知道吧？如《我的老婆是杨玉环》

    “穿越前”就叫“正常世界”，你就是个普通人，和其他任何人都一样。

    “穿越后”就叫“冒险世界”——你和普通人不一样，你要开始装B——哦不，要开始冒险了。

      这个说法只是让你对“冒险世界”有个比较明晰的概念，事实上，几乎所有的小说都会经历这一幕：

      主角突然获得了金手指……

      主角今天第一天到绿了自己的女友公司当同事…

       主角摔了个跟头，爬起来的时候发现卷入了一场抢劫案里…

        无论是什么，当主角从一个普通状态突然进入到“冒险”状态时，都可以说达成了这个条件。

       而我想说的是，在小说开篇，主角越快进入“冒险世界”越好——有多快？最好第一句话开始，读者就已经为你即将开始的冒险做好准备了。

       好，这几句话已经让读者明白他现在处于“冒险世界”中了，因为主角的四周都是一片未知，而人们已经开始期待他在这个环境中开始冒险。

        电影举个例子《钢铁侠》里，开篇托尼作为军火商正逍遥自在，忽然车队被炸翻，自己醒过来的时候已经被恐怖分子当成了人质。

       这就是开篇尽快进入“冒险世界”的典型——你必须用尽量短的情节和语句抓住读者，然后引领他们进入你设立好的世界之中。

      快！快！快！

      不要说废话，能精简就精简，别在“正常世界”扯那么多犊子，因为“普通人”的生活读者并不感兴趣，如果你实在想把重要设定放在这里面，那么可以用《钢铁侠》的办法来改变结构达到效果。

二. 你的冲突合格了吗？

      进入“冒险世界”的同时，当前主角和敌人的矛盾冲突也必须马上凸显出来，别费劲描述完“冒险世界”后，结果主角无所事事的开始溜达——如果你还想着像游戏一样等着触发任务在开始下一个剧情，那“扑街”已经在朝你招手了。

      所以你一定要搞清楚，“冲突”和“冒险世界”一定是开篇最需要明确说明、也是最需要尽快说明的东西。

      主角不能自己等着找事情做。

      主管会乐意看到员工上班时间闲着玩儿手机么？同理，读者都等着主角装B呢，你兜兜转转一章还没找到事情要做，让人家怎么看？欣赏你辞藻和设定？

      别嫌话难听，如果你不想赚钱，那随便写。但是想抓住读者，那就一定要做到这两点。

       而在我写的第一篇【大纲创建者】中，我也说过“冲突是个复杂事”，它不仅仅需要你搞清楚“内在冲突”和“外在冲突”，更有下面七个要点。

      这些要点，我认为在网文中最少要达成五个，才能算是合格的“冲突”，如果够不上五个，你得仔细改改。 

① 冲突必须激烈

       走路被人撞一下，然后开始拌嘴，那不叫“激烈冲突”，开篇的冲突必须尽量“震惊”读者——你被人撞了一下，当你想要争吵的时候，突然发现撞你的人突然掏枪要杀你，这叫“激烈”。

      无论什么类型，这么搞都没错，因为现在读者阈值越来越高，搞文青开头劝退效果比写设定还强，一定记住要以“主角遭遇激烈冲突”为核心去想。

②冲突必须可见

      别藏着掖着，有的作者喜欢故作高深，这边烘托那边伏笔——千万别，那些本领你往后稍稍，情节展开以后想怎么藏怎么藏，但开篇你不能…记住，是绝对不能这么做。

      一个可见的、激烈的冲突，可以立刻让主角找到目标，也让读者产生期待。

      最典型的手法就是“复仇”——这话题我说烂了，但没办法，对新人来说“复仇”解千愁，主角在开篇被虐的同时，冲突有了，主线有了，敌人有了，什么都有了，根本不用想别的，就等着你继续往下写了。

      不写“复仇”也无所谓，只要你记住它必须明显“可见”就行了。

③冲突必须凶险

      你正在进行一项工作，如果失败…主管就会扣你加班费。

      听起来有冲突，但读者根本不觉得这有什么——因为“扣加班费”无足轻重。

      但如果告诉你，如果主角的行动失败，会直接导致丢掉性命/丢掉工作/被通缉等等，你还会觉得无足轻重么？

      所以一定要把“冲突”导致的结果凶险化，能致死就致死，字面意义上和比喻意义上都行，不这样读者根本不会随之调动情绪。

④必须可以发展和升级

       这是一个非常关键的要素，很多人觉得“冲突”出现就够了，事实上网文里的“冲突”一定要绵长且可以不断升级，最直观的比喻就是游戏里主角要打小怪、打小BOSS，最后再去打大BOSS，虽然每次面对的人不一样，可冲突的主体是一致的。

打Diablo之前你得经历多少小怪？

      在其他题材中，提前想好冲突升级后的效果，并想好它发展的理由，这是非常关键的。

个人体会是这一点很费脑子，需要不断地修改和调整，但是一旦确立，你基本不会“卡文”。

⑤必须意外

        这个没什么说的，《钢铁侠》里托尼被导弹炸飞就是典型例子，通常都是主角吃着火锅唱着歌，突然被一脚踹进了“冒险世界”并开始被迫奋斗——“意外”能极大地提升读者兴趣，并增加粘滞度，能用一定要用。

⑥必须令人信服

       无论什么冲突，多么扯淡的敌人，你也要符合一个基本逻辑。所以确定冲突后一定要三思，别回头被读者拎出来笑话。

无厘头往往会劝退读者

        因为别人瞪你一眼，你就杀人全家，这种毫无逻辑可言的仇恨和冲突只会让读者笑掉大牙——记住一定要动脑子，多走走逻辑…当然，如果你的受众是小白读者，那就不用想太多，大概通顺就可以了。

⑦必须以有意义的方式解决

      这一点涉及到了一卷内容的结尾：你必须想明白冲突的开始和结束——它的过程你可以暂且不用花费太多精力去想，但一定要确认解决冲突的方式，是能够让主角“获得”一些东西的。

      比如说让主角实力提升、装备提升、心境提升又或者思想方面有了极大变化等等。

      所谓“有意义的方式”，就是你让读者感到满意的方式，在网文里，你甚至可以把“爽”当做唯一的要点。

❺ 如何写好一本优秀的网络小说

（一）网络小说的成功秘诀
网络小说带有典型的商业特性，什么叫商业？光自己叫好不行，还必须有人买单，而且是尽可能多的人买单，至于好与不好另做话说，关键是得有人看得下去。只要有人买单了，哪怕事后被人骂得狗血淋头，都无损于它的成功。它成功的标准只有一个：让读者掏腰包，让作者或者网站赚取利润。至于赚钱之后的后评价，不在考虑之列。
虽然看似简单，看似庸俗，看似与文学“阳春白雪”的高洁格格不入，甚至是亵渎，但无可否认的是，要让读者为一个虚无缥缈的故事而拿出真金白银，并不是那么容易。
关键的要素有两点，第一，让读者看了开头想知道后面的情节。第二，要让读者阅读兴趣保持延续性，甚至是花钱都在所不惜。
第一点其实就很难，天下故事该有多少？凭什么让读者认准你的故事？所以，小说的开头部分非常重要。我们有一句经典名言：如果在第一章你不能吸引到读者，请相信读者会选择网页右上角的那个小叉叉。只要读者选择了右上角那个叉叉，这本书九成以上的概率是不会第二次进入他的眼帘——剩下的一成概率是什么？是这本书的真正红火，如果这本书红了，会让部分读者重新回头来认识它。
那么，怎么让读者不选择那致命的叉叉呢？有如下诀窍缺一不可。首先，五百字之内必须让主角进入状态。其次，一千字之内，情节必须展开。最后，第一章内，必须找到读者的兴奋点。至于兴奋点就很多了，悬念、想象、自我代入都是。鉴于大家对自我代入可能比较陌生，我作一个解释，自我代入俗称“代入感”，就是读者对主角的感同身受，我们称其为“梦的萌芽”。
如果说第一点是难的话，第二点无疑是艰难。第二点是要保持读者的阅读兴趣持续性，不至于中断，任何一次中断，都意味着抛弃。大家可以想一想，一本网络小说，动辄五六百万字，几千个章节，有多少个点是小说的“命门”？随便一个命门都会导致读者离你而去，要将所有的命门全都罩上，又有多难？其中有一个命门是最最核心关键的，那就是公众版与VIP版的那个交界点。前面是免费的，后面是要钱的，多数人看书是不会花钱的，包括大家在内，大家自己可以想一想，你有没有花钱看过书？所以，一般情况下，有八成的读者会在这个环节离开，这就是为什么作品收藏数一般是订阅数五倍开外的根本原因。
前面说了艰难，后面就要说得秘诀了。
怎么吸引读者兴趣，怎么让读者花钱也去追？
这里有两种情况，一种情况是名家。名家有一些固定的读者群，俗称忠实粉丝，这些人熟悉作者的套路，清楚作者的手法，痴迷于作者创造的一个个人物，哪怕新书有些小瑕疵，他们依然坚信会在作者那里找到新的快感，他们会追，追你到永远。另一种情况是非名家，没有固定的粉丝群，或者是粉丝群不够庞大，这些人只能依靠情节取胜，要保持每一章节的吸引力。这么说起来，大家可能觉得匪夷所思，你前面说过，一本书几千章，就意味着百孔千疮、到处都是突破点，谁能全都堵上不让读者流失？其实也未必。一本书的初期危险性大，到了故事情节展开到一定的程度时，吸引别人的兴奋点也在增加，一两个兴奋点的破灭，并不完全会形成读者的流失，因为他还有其他的兴奋支撑，哪怕他们看到最失望的章节，他们也会坚持个十几二十章才放弃，只要在这后面的坚持阶段给他新的兴奋点，他又会延续下去。
说到这些，大家是不是就明白了很多？
有人说，写长篇网络小说的人那真不是人，是神，其实也不是，他们确切地说，只是一群善于寻找他人兴奋点的人，在某个意义上来说，这些人在网络小说中是情商很高的人（不代表现实）。
问题的结论出来了，网络小说成功的秘诀就是：寻找尽可能多的兴奋点，并且让兴奋点持续兴奋。那么，关键的核心就来了，什么东西可以持续带来读者的兴奋感？
（二）网络小说的成功秘诀（2）
这个问题一出，可能很多老作家会笑：我不愿意指你的痛处，你还非得问。网络小说靠的不就是低俗来吸引屁事不懂的小孩子吗？
如果你这么认为，你就错了。
不可否认，网络小说中有低俗，而且是海量的低俗，但这种元素决不是支撑一部网络小说走向成功的东西，恰恰相反，它是制约一部作品高度的关键因素。低俗的细节一多，这部书就废了。
因为网络小说靠低俗吸引读者，这个命题原本就是错的。比如色情元素，在很多人印象中，这是网络小说的卖点，甚至一些初入这个行当的作者，也会犯这种错误。但大家想一想，一张色情图片跟一千字的色情描写相比较，谁的冲击力大？更别提随处可见的黄色小电影了。大家既然可以随意找到比你冲击力大得多、直观得多的刺激，还有谁会在文字中去寻找这种低烈度的刺激元素？
一部网络小说不成功有多种理由，甚至不需要理由，但一部网络小说成功，只有一个理由：它在各方面都经得起检验。
读者的兴奋点、也是网络小说吸引人的地方，我概括为如下几个方面。
一是故事够顺畅。如果表述不顺畅，再好的故事也没人看。
二是情节够精彩。平淡是大忌。
三是其中有些点别人无可复制，这些点是每本成功作品的标签。比如《诛仙》中雪夜独舞，比如《鬼吹灯》中的古墓文化，比如《中华游龙》中的家国情怀、长城题诗而为国从容赴死，比如《知北游》中的浪漫情怀，比如《遮天》中“你在星空那头，我在星空这头，我修行千年，不为追求永生，只为能等到你回来”的惊世爱情。
这些东西都是健康的，一本健康而积极的作品才会有真正的生命力。
我总说，网络小说的世界是操蛋的，但也是最公平的。忽悠编辑或许可以，忽悠读者决不可能。
网络小说的读者其实没有想象中那么低端，他们可以忽视错别字，语法，但他们不会忽视你的任何一个情节漏洞。拿我当初写历史小说《风雨西游》来说，我查阅了大量汉朝资料，确信没有什么大的问题，但仅仅才过七章，就出了问题，一个读者告诉我：“你说景帝驾崩，武帝继位”，如果在那个朝代，你非死不可。什么原因？武帝是刘彻死之后的名号，他刚刚上位，你咒他死？我汗颜无地！别以为读者是弱智，读者天南海北，各个层面的都有，大学教授都不在少数，一旦挑刺，谁都顶不住。而且现代社会，资讯高度发达，随便什么东西读者一查，就会真相大白。
话说到这里，成功秘诀这一块基本就可以总结了：一个好的故事，一种顺畅的表述方式，再加上健康的立意，刻画一个个有血有肉的人物，让人留下能去追忆的东西。
（三）网络小说的写作技巧
说到这个话题我很惭愧，很多网络小说作者都曾告诉过我：你其实不适合写网络小说，你太计较文字。是的，凡事都得有个比较才会得出结论。跟传统文学作家比起来，我是最不计较文字的，但跟那些网络作家比起来，我又是很在乎文字表述方式的。我总说我是界于传统文学与网络文学中间位置的那一种人。一方面向往网络小说自由的框架、自由的发挥，另一方面又难以舍弃传统文字的美感。
成也箫何，败也箫何，正因为我是这样的人，才注定了我的成绩。网络小说我没有大红大紫过，但我走到今天，完本的任何一本书也都没有大败过，哪怕我换了两个马甲，依然会被独具慧眼的读者们从十万书籍中清选出来，将它与二十四桥明月夜顺利挂钩。
这是荣耀也是悲哀。
或许也正是因为这个，我才觉得我可以就网络小说的写法，针对一群德高望重、对文字深有研究的人，说一些或许浅薄、但或许也有些启发的看法。下面的一些具体写法，大家不用去深究，当成一个启发就好。
说到写网络小说，还是从分类说起吧，各种类别的写法是不一样的，网络小说有很多分类。
针对男性读者与女性读者而言，分男频与女频，可能很多人会不解，读者性别跟小说有关系吗？传统文学中当然没有关系，但在网络小说中关系非常大，男频的小说女读者或许也会看（多是女汉子），但女频中的小说男读者却是九成九不会看的（连伪娘都不看）。为什么？男人与女人的梦是不同的，男人想着征战天下，无所不能，女人想着相夫教子，享受甜蜜的温馨。他们想在小说中追寻什么？其实也就是自己梦想的某种程度的演绎，梦想不同，期待就不同。这就是男频作品大多热血、异能满天飞，而女频多是总裁、穿越、做皇后之类的根本原因。
这是针对性别的分类，还有针对小说性质的分类，这种分类就多了，玄幻、魔幻、都市、历史、仙侠、悬疑等等。这些类别的作品我都写过，也有粗浅的了解，写法是不一样的。玄幻主要是故事要玄，场景一般设置于一个虚拟的空间，这个空间以东方元素为主。魔幻一般以西方世界为场景，人物的名字、地名都带有明显的西式风格，比如凯瑟琳、亚迪斯等，而技能往往是魔法元素，光明、黑暗、土、火、水、风这是六大传统元素，后期不断演绎，加入电魔法、空间魔法、时间魔法等等。都市的写法最有考验性，很多人容易犯的一个错误就是：将都市变得陌生，高手的写法是熟悉的都市、熟悉的细节，任何一种情况出现，都在意料之外，又在逻辑与情理之中。历史有难度，我基本不敢谈，因为历史的写法是小细节真实，大的走向真实，中间穿插一条主线却是虚构，要完美对接，极度考验专业水准。仙侠关键是气魄，开局宏大，世界宏大，如果能够将传统的神话王朝完美对接，就是上品。悬疑很难写，出版这一块却是宠儿，其中最关键的元素就是脚下的土地必须真，一些引风草必须真，故事可以自由演绎，但度非常重要，过度了它就成了神话，演绎不够它就失于平淡，这中间的度我们称之为“灰色地带”。比如《鬼吹灯》，中间会出现怪虫、僵尸，但通篇是没有直接描写鬼的。里面的黄大仙（黄鼠狼）可以迷惑人，可以操纵人，但它却是不能直接说话的。
前面说到了各种类别的写法，后面要说得一般性的规律。
作家有两种，一种人是激情冲动型人格支配，这种人往往要么不写，要么疯狂地写，他们可以一天只睡三个小时，剩下的时间疯狂写作，如果兴趣没了，他们又睡他几天几夜。另一种人是理智型人格，他们每天写上几千字，风雨无阻，该吃吃，该睡睡，哪怕遭遇重大变故，依然不改他们的写作风格。
写传统小说我不知道，但写网络小说必须是第二种。
因为网络小说原本就是疯狂的，如果以疯狂人格来写的话，那就真是火上浇油，无可复制。有很多生动的例子、或者叫惨痛的教训，比如古龙。古龙好酒，好女人，酒色无度，才华横溢，他留下了无数激动人心的丰碑，但他却也英年早逝。比如我曾经遇到过的一个网络写手叫闪烁，他创造了一个奇迹至今无人打破，十个小时写下五万字，他告诉我他是怎么写的，先用纱布将指头包上，然后敲打。我说你受得了吗？他说受得了！我说键盘受得了吗？他说他一年换三个键盘。
我的基本方法是：以不打破生物钟为底线，每天最多不超过一万字，到了一万字时，立刻收手，哪怕再闲，哪怕思潮泉涌，说不写就不写。此外，存稿非常重要，每时每刻保证手头有存稿至少十五万。这不仅仅是从容应对，关键是心态得以放松，有充足的时间去思考故事的走向，不至于被逼迫作出错误的选择。
这一节对传统文学作家只是参考，你们不可能作出这个选择，那么，下一节，说点大家感兴趣的东西，就是网络小说与传统小说的对接，希望对大家真正有些作用。
（四）网络小说与传统文学的对接
我们说一部作品好，好在哪里呢？一般人会说语言、立意、故事，这些评价的元素，对于传统文学与网络文学是没有区别的，区别只在于顺序而已。传统文学会是这么排：语言、立意、故事。而网络文学会这么排：故事、语言、立意。
传统文学往往自觉不自觉地将语言放在首位，而网络文学一定会是将故事放在首位。
谁主谁次其实并不重要，重要的是，评判依据没有大的出入，都是考量这三个方面。
既然没有区别，就证明网络文学与传统文学是相通的。
先说一说两方的优劣点。网络文学的缺点就在于它过度地迎合读者需求，降低了文学艺术性的自我要求，为了故事牺牲了太多的东西，导致作品的厚度有损（当然，我说的这个厚度不是书本的厚度，而是艺术底蕴的厚度）。
传统文学的缺点就在于为了艺术性，它牺牲的它的宽度与广度，这一点没有撞中读者的兴趣点。
怎么办呢？
还是一个观念的问题。首先依然是认同。
传统文学的前辈们，该承认网络文学的创造性，该承认他们想象力实在是丰富。网络写手们，我们也该承认，文字是有美感的，这老祖宗留下的玩意儿，的确博大精深，有时候，我们真的是在亵渎文字。
其次呢？融合。
他山之石，可以攻玉，取他人之长，补己之短。
是时候了！将网络文学的丰富想象力、奇峰叠起的创造力融入传统文学，用传统文学的厚度包容这些故事，演绎这些故事，会是一个什么场景？
这一节到此就算是止了，只因为到底怎么去融合，是我目前思考的话题，我自己可以努力去做，但我还没到可以总结的时候。***
（五）小说的一些体会
我算不得作家，也从来没有将自己视为作家。就如同大多数网络写手一样，更习惯称自己为写手。这是有讲究的，作家，作而成家，是一个高度，他们的写作叫写作。写手，只是写作的那只手，更多的是工具运用，他们的写作叫“码字”。
作家也好，写手也罢，好歹也码了上千万字，各种情景贯穿、各种人物塑造、各种表述、各种各种，算是比较熟练。
既然是个文字的熟练工，还是有些感悟可以说一说。
首先是故事的塑造。很多人写作有一个先决条件，将故事框架完全理顺，甚至将每一章节的名字都取好，内容都设定好，然后再填空。这种方法好不好？当然好，至少它可以保证故事在自己掌控之下。但对于真正的长篇而言，有时候也会坏事，三个方面的缺点。其一，故事框架的设定是一个非常烧脑的过程，往往需要漫长的时间才能设置完整。等到设置好了，激情消退了，故事还没开始就夭折。其二，故事框架已经限定死了，但故事一展开，你往往会发现，故事的情节有时偏离轨道，开始的设定变得不合理，怎么办？只能修改后面的全部提纲，这修改又是一个漫长的过程。其三，故事限定后，一些突然冒出来的灵感会变得无所适从，安吧影响大局，不安吧，舍不得放弃，让作家颇受煎熬。很多人也怀疑，网络作家动不动一写几百万字，这提纲怎么设计？很简单，我们没有完整的提纲，一般是一开始写下开头部分的提纲，然后依势而变，把握大的方向不偏离，至于枝节随它去，追求自然和谐生动有味。这两种写作方式，用一个通俗的比喻是前者是画画，后者是栽树。画画你是先画轮廓，然后工笔画细节，在空隙处填颜料，填完也就完了。栽树呢？栽下树苗，看它怎么长，长大了，生枝、枝上又生枝，长叶子，开花。两种模式，两种结果，前者工整规范，后者不拘常规，前者大气，后者灵气，也就这样。
其次是情节的设定。有人说过这么一句话：最为考验作家水准的东西，其实不是写故事，而是怎么去处理繁与简的关系，有的情节需要浓墨重彩，有的情节则是越简单越好。如果没有繁简，不管什么故事都是讲不好的，该繁的地方，你简了，读者会没被感染到；该简的，你繁了，读者思维会被你带偏，从而偏离故事主线，感觉乱。大家都是由简入繁的高手，我也就不提由简入繁，专提由繁化简。比如这么一个介绍：“周医生，人家叫他周瘸子，他原本不是瘸子，因为给别人开了两幅药，被打成了瘸子。”是不是很简单？有没有说清楚他的医术底细？再比如下面一段对话：“据我所知，凤凰帝国并不是你的家园。”“是！”“但它是凤凰山庄的家园！”“是！”“凤凰山庄的人欲毁灭凤凰帝国，你这个外人跳出来阻止，是不是很讽刺？”“那是相当的讽刺！”“悔否？”“无悔！”“为何？”“公道！”是不是比絮絮叨叨的一大堆说教更有英雄气概？或者古龙老先生经典名句：小李飞刀，例无虚发。八个字，是不是比一堆数据做比较更能说明问题？
再次是氛围的营造。氛围营造是真学问，大学问，终任何人一生也都只能摸到皮毛，而不敢言精通。有时候，紧张激烈的故事发展阶段，需要一个舒缓，这时候，就是氛围营造的关键时刻。比如《鬼吹灯2》，在《南海归墟》这个故事里，他就犯了个错误，故事情节的紧张延续太长，没有适度舒缓，导致诗者审美疲劳，哪怕是精彩的故事章节，换来的却是读者“你还有完没完”的愤怒，绝对是出乎他本人意料之外的。后面的各种续集，却又过度舒缓，让人兴味索然，跟第一部收放自如的风格形成反差，所以才会引发一些争议。
其后是人物的塑造。人物是小说的灵魂，在传统大家面前谈人物，颇有班门弄斧的嫌疑，但或许我有些新的观点可供参考。其一，人物特性其实不应该一成不变。一个人在经历各种事情之后，看问题的角度是会改变的，处理问题的方式也会改变的，说江山易改，本性难移，指的只是人的本性，而不是小说中表现出来的人物特性。改变是可能的，但逻辑链条比较足够支撑。其二，人物的刻画是有标签的。每个人都有属于自己的标签，他做事、说话、处理全都有自己的特色。比如我说一个女孩子的一句话，大家头脑中一定可以浮现一个基本的形象：“你有良心没？我骑车子跑了几十里耶，这么可爱的小车车都累成了狗。”你会将她安在一个女强人身上吗？显然不会。比如我再说一句：“你是大草原上的雄鹰，但你心上的草原不在这里！”这一定是一个知性的女孩子深情而无奈的送别。其三，人物刻画是有多种方式的，永远只选择最适合的那一种。琼瑶小说里的女主开哭的时候，你可以关上电视，抽一枝烟，等烟抽完了，再回头看看电视，兴许她还在原地哭，这是一种刻画，也能打动人。但我看过一部电视剧叫《龙年档案》，反腐题材的电视，市长罗成与心上人（记者柳眉）进入煤矿，昏迷不醒，他醒来后，眼睛上还搭着白毛巾时就听到柳眉的死讯，他的喉节轻轻动一动，一行清泪滑下白毛巾，没有一句话，依然让观众哭得稀里哗啦。
最后是小说的高度。大家都说金庸是大家，为什么是大家？他能将历史与人物主线结合，他能将武学与佛学结合，能将人情与人性结合。这种结合就成就了大家。任何一本书都可以以点照面，以小见大，小县城、小人物，可以反映严肃而宏大的社会篇章。离奇的故事也会有一个永恒的主题。取材不决点终点，但小说的高度可以决定终点。仙侠故事是神话，但其中的佛性、魔性、人性同样缺一不可。
关于网络小说的这一点话题暂且说到这里，就用一句仙侠小说的谒语作为终结吧：道到尽头道似佛，佛到尽头佛似魔。
佛如是，道如是，魔如是，莫不如是。
网络小说，传统小说，都是小说，回归小说！

❻ 如何写好网络小说

我也是写作萌新，在经常混的网站里勾搭了一位编辑大大，然后她手把手教我的
写作分为
1、从外到里的写作。2、从里到外的写作。
从外到里的写作就是：杜撰出一个想法，稍加酝酿，便直奔键盘，以一种大家都觉得合适的方式把自己喜欢的场景串联起来。遇到问题时，死抱其心爱的场景，用新的讲述方法将其扭结在一起。结果：有可能会作出一件精品，但水平忽高忽低，而且不能随心所欲驾驭自己的天赋。
从里到外的写作就是：
花掉大部分的时间创作故事的步骤大纲。
1）步骤大纲
即一步一步讲故事。
①简单说明每一个场景发生了什么，如何构建和转折
②在故事设计中这一场景应该属于什么位置（激励事件？幕高潮？主情节、次情节？）
*他必须创造比他所能使用的多得多的素材，然后毁掉一切他认为不够理想的东西，追求一个珠圆玉润的故事。
*十分钟内讲述不对的任何东西在银幕上会糟糕十倍。
*一件优秀的艺术品都具有令心灵的聒噪宁静下来，并将我们提升到另外一处的力量。
这都是我的编辑教我的，希望对你有用哦！

❼ 网络小说如何写对话【一】【网文写作技巧】

一说到对话写作的技巧，首先绕不开的一定是著名的“冰山原则”。

“冰山原则”是由诺贝尔文学奖得主、著名作家海明威提出来的，“冰山原则”可以从两个方面来解释：

一是言简意赅+意犹未尽。也就是说，尽量精简你的语言，繁杂的东西没有任何意义，把你的深意加在你简洁的内容之中，只说必须说的。

在我们日常对话之中，往往大部分都是形容词和无关紧要的浮语。比方说，开会的时候领导发言：“这个月的业绩，从整体上来讲啊，这个这个，是不够标准的，是垫底的，还有很大的发展空间，我们需要认真反省，做好总结，力争下个月，有所进步！”这样的一段话是不是很干燥空洞？实际上传达的信息很少，也就是“这个月业绩不好，下个月要努力”两句话而已。

伏尔泰曾说：

形容词是名词的敌人。

在对话写作中，冰山原则就是要我们直接了当，说出核心关键，小说对话一定不能拖沓，即使是要用语言的虚浮来表现人物的不靠谱，也是有选择地展现，记住，流水账在任何时候都不受读者欢迎。所以，少用形容词。

一定要明确，再丰富的辞藻来描写她的美貌，都比不上一场令人心碎的哭泣来得直接。

海明威在创作《老人与海》时，本来每一个人物，他们怎样出生、工作、恋爱等等有无数的内容等待他去写，但最后完本，里面却只剩下了捕鱼时的惊心动魄——他把这样的删减称为冰山原则，即露出表面的内容，是整个隐藏故事的十分之一。而其后这一技巧在对话中应用起来，使语言也能极具冲击力。

二是“经验省略”。经验省略的高手往往利用人们的某一个共同记忆和锚点，用很少的语言诱发大量的联想。

经验省略的大师海明威的一段例子如下：

我往房门走去。

“你现在不可以进来。”一个护士说。

“不，我可以的。”我说。

“目前你还不可以进来。”

“你出去。”我说。“那位也出去。”

——取自《永别了武器》，海明威著

这么简短的几次对话，虽然内容不多，但是给读者的信息，或者说读者能主动联想到的场景境况却是相当丰富的。

我们可以很容易得到下面的已有确定信息：

我正处于医院里；

有一位护士在处理病人；

房间里不止我一个人，至少有3人；

我正试图进入某处，但被拦下了。

而上述信息的铺开，不用去描写有几张桌子椅子，不用告诉我们几扇窗几个台灯，读者就能自行脑补整个场景，勾勒出立体鲜活的现场来。

将对话写成含有精准信息的经验性对话，不仅是对作者写作能力的自我提升，而且还能最大限度调动读者参与进来，诱发想象力，增强小说的阅读体验。

使用冲突和张力，是改进对话的最好方式

“坐下来喝茶场景”是我们在描写对话时务必要小心避免的，当人物之间仅仅是在同频段进行干瘪的信息

交流时，整个过程最为枯燥，也没有读者愿意看下去。

举一个常见的例子：

“你今年多少岁了？”

“30。”

“家里几口人？”

“4口。”

“昨天吃的什么？”

“……”

“你的睫毛画得还行。”

“谢谢。”

这种相亲场景，我打包票你们成不了。任何查户口式的对话连普通人在生活中都不能接受，何况是对作者有所期待的小说作品里。读者想要的是有趣、有料、刺激，以此对抗生活中的无聊时刻，你突然把他们爱看的小说都变得乏味了，读者如何能接受？

我们把上面的相亲场景进行简单修改：

“你今年多少岁了？”

“30。”

“这么显年轻呀，刚才我看见你的时候还以为你叫了你妹妹来赴约，害得我都有点担心自己是不是又黄了。”

“哈哈，你蛮有趣的。”

这样说你能聊到一位相亲对象。我们再来进行修改：

“你今年多少岁了？”

“30。”

“为什么隐瞒年龄？”

“什么？”

“昨晚11点你是不是在国色天香酒店？”

“你跟踪我？”

……

这样改，你收获的就不是相亲对象，而是因为巧用冲突，创作情节新颖而吸引到的一大票读者粉丝了。例子主要是用来展现对话冲突感的，情节越曲折、双方越对立，小说越有看点。

你会发现，第一个例子平淡无奇，没什么可说的；第二个例子改进了对话，但也只是一个质量中等的相亲故事而已；第三个例子营造了双方的矛盾，一方出现立即突破常规，调查隐私，气氛紧张感不知不觉就产生了，接下来不管怎么续，都会把故事提升一个层次。

将恐惧感融入对话

恐惧感也是增加小说张力的一大武器，特别是在对话中融入恐惧感，这个技巧并不是渲染人物有多害怕，而是更多代入平淡之中的危机。

实际上，我们在写作之中，明确了的可怕事物感觉起来却并不是那么可怕，最让我们害怕的是那种步步紧逼的压迫。

举个例子，韦伯在自己的作品中就曾精彩地运用了这种恐惧感：

“您有行李吗，先生？”

“什么？”

“您有行李吗?”

“行李？”本恩说，“有，我有。”

“在哪里呢？”

“什么？”

“您的行李在哪里呢？”

“嗯，在车里。”本恩说。他用手指向门厅的另一侧。“它在外面，车里。”

“很好，先生。”前台说。他把钥匙拎在手里，朝门厅里打量了一圈。“我叫一个门童把它搬进来。”

“哦，不——我还是宁愿别费事把它们都搬进来了。我拿个牙刷就够了。我可以自己去拿。如果可以的话。”

“当然可以。”

“我会安排一个门童带您去房间。”

“哦，”本恩缩回手，说，“嗯，其实我自己找也一样快。我只需要拿上我的牙刷。我想我自己能应付得了。” ……

其实不用太详细地介绍，我们也能看出主人公在片段里的慌乱，甚至于神情、面部表现都可以大大压缩，门童的连续提问和主人公的多次心不在焉就能展现得淋漓尽致。

最后，准备了一份对话的禁忌

这是《短篇小说写作指南》中，波涅·戈莱特利提到的几大禁忌，供诸位自我比对。

1、作者和编辑一样，都必须对书面和口头的言语模式的一切变化和细微差别保持尽可能高的警觉……对惯用法、俚语、规范英语应具有博大精深的知识，这是随时要用的工具，就像一部足本韦氏大词典一样必不可少，一样可靠，尽管不可能一样的包罗万象。磨砺这把工具的唯一办法就是经常不懈地“听”——精细敏锐的耳闻和目睹的结合。

2、写小说的人多多少少是个词语魔术师，他必须使行动、情节、背景的许多因素同时起作用。但对话是他最有用的手段，运用对话的技巧常常决定了作者的才华、成功和专业水平……聪明的写作者都会懂得什么时候该惜墨淡写，什么时候该酣畅挥洒。对话太多，再丰富多彩，字字珠玑，妙趣横生，也会轻易地把安乐椅中的读者压垮——正如一个最善于讲趣闻轶事的人，要是口若悬河，不让别人喘口气，插一句话，也会变得处处招人嫌。

3、对话的清晰明了也不可或缺。清晰明了包括要不含糊地让每个人物都有他自己的腔调，自己的言语特征，自己的说话方式。要检验是不是如此，只需要把对话中的“他说”/“她说”去掉，这时读者能不能区别出说话的是谁呢？

4、先把对话放在一个特定的立足点上，再添加修饰语就能平添许多意义。

5、写对话防止出错的最好办法之一是懂得语法——特别熟知形容词和副词的差别及其用法，并且这两者需要慎用。

6、不要自以为是、异想天开地把自己看成造词者，这种与其说是独创，不如说是荒谬。

7、写作者可能掉进的陷阱还有——对人物的话进行多余的解释。

8、还有篇幅问题，几乎所有对话，尤其是大段对话，中间既没有穿插长一点的描写，除了“他说”“她说”又没有其他交代说明，都在很大程度上要依赖“他说”“他说”用得是否卓有成效。

❽ 028 | 网络小说情节的设计技巧

以下10个技巧是叙事性作品中增强情节性的惯用手法：

1. 转折

此手法是叙事性作品中最常用，也是最实用的一个技巧，用好了可以使情节摇曳生姿，产生观众意料不到的发展变化，进而更能引人入胜，增加艺术魅力。

比如有个笑话：

2. 抑扬，抑扬也是转折，但它是一个极端的转折。

给大家举个例子，一地主之家为老太太做寿，一秀才上前献诗，第一句是：“这个老太太不是人”，众人哗然，于是第二句出:“九天仙女下凡尘”，老太太得意而笑，不了第三句出的却是：“生儿个个都是贼”，众人色变，这时，秀才则缓缓的说出第四句：“偷来蟠桃献母亲”，众人哭笑不得。

这就是抑扬所产生的效果，如果不用任何手法来表达其意的话，就那么一句话“老太太乃是九天仙女下凡，个个儿子皆孝顺，愿老太太寿比南山”，可是这样的话语跟用抑扬表达出来的效果如何？不言而喻！

在此诗中，抑扬的运用便简洁明了的体现了出来，情节一上一下，一束一放，相互对照！此手法最大的作用是带来情感上的落差，我想在网络小说中，扮猪吃虎也是对此手法的一种很好的运用。

3. 发现和突转。

这是一个组合手法，属于读者话语系统里面的，发现+突转，其实也算是转折的一种，常用于悬疑推理剧。所谓发现，就是柳暗花明，守得云开见月明，而突转，则是迷雾重重！云深不知处， 简而言之就是，一件没有头绪的事情突然有了重大的发现，然而稍后便是一个一百八十度大转弯！不再按照以往的情节去发展，有了一个重大的改变。

举个例子，一起凶杀案，刑警大队毫无进展，可就在他们要放弃的时候，一个电话打进来，说他亲眼目睹了凶杀案（发现），刑警们眼前一亮，决定立马去找那个打电话的人，可当他们过去的时候，报警的那个人却也被人暗杀了(转折），不过这一次凶手进行的比较匆忙，留下了许多证据（发现），但这些证据指向的那个杀人凶手却是第一个被杀的人（转折）。

许多推理悬疑剧都是用的这样的一个手法，发现+转折+发现+转折~就是有了新的进展，然后马上给你改变！不仅是悬疑推理，许多类型的作品都可以用到！

4. 张弛

张弛是对于情节的控制而言的，换个通俗的说法，那就是节奏。张弛，就是节奏的舒缓~

张，紧张，驰，松弛，文武之道，一张一弛也！不管小说还是电影，一味的紧张，会对读者造成审美疲劳，而一味的松弛，则难以引人入胜。所以说，小说应该注意张弛，尽量做到缓急错落，这样才能最大程度展现小说的魅力。

在我看来，张弛用的最好的当属<水浒传>，以武松的情节为例，武松见宋江，兄弟情深厚，分手时念念不舍，此段行文舒缓，接下来便是景阳冈打虎，此段惊险紧张，扣人心弦，再接下来，便是会兄嫂，情节又有舒缓，再后来，便是杀西门庆……武松这一章节，可谓是波澜起伏，有急有缓，其艺术张力很大一部分都是来自这个张弛有度。

5. 蓄放

蓄，积蓄，积累，过程是缓和的。放，释放，开放，过程是紧急的！如水库蓄水，积累的时候是平缓的，然而积累到一定程度，水库便会冲垮，洪水暴发！

蓄放就是这样的一个技巧，前面缓，后面急，前面的舒缓部分全为最后的暴发。

比如欧亨利的小说《麦琪的礼物》，要过圣诞节了，德拉夫妇都想给对对方买一件圣诞节礼物，可是家里穷，除了吃饭，都已经拿不出多余的钱来买礼物了。德拉夫妇家有两件宝贝，一件丈夫祖传的怀表，另一件是妻子的一头长发，故事开篇后一直很舒缓，都是讲两个人在为对方准备礼物，没有什么吸引人的，丈夫卖掉怀表给妻子买了一件礼物，妻子剪掉长发给丈夫买了一件礼物，当两人互赠礼物的时候，高潮暴发了，丈夫卖掉怀表，用钱买了一把漂亮的梳子，配合着妻子漂亮的长发，而妻子剪掉头发，给丈夫买了一个表链！

前面的部分虽然最初读的时候有些寡淡，但一旦爆发，却令人回味无穷！这就是蓄放。

6. 跌宕

所谓的跌宕，就是先使读者产生强烈的期待感，然后情节推进的过程中却有意的出现艺术性的延缓使节奏“拖沓”。令读者着急上火的同时，更增加一种渴望。

这种手法在我国说书艺人的嘴里，运用的十分纯熟，那些说书艺人，总是在讲到要紧关头的时候，戛然而止，然而听众却依然能“忍气吞声”的继续听下去，因为他们的好奇心已经被调动起来了，你越是不说，他们就越加的好奇。

其实蓄放跟跌宕是比较相似的手法，都是把你的好奇心吊起来，然后不急着告诉你答案。不过蓄放是舒缓的，但跌宕却是紧张的。

7. 伏应（藏露）

这个手法就是埋伏笔，先设置一个似无特别意义的情节（一般而言，多是小的，细微的情节），让读者漫不经心地看过，并不认真觉察。而到后面，情节有了重大或奇异的突变时，才感到前面情节已有过铺垫或暗示。这种技法的使用，可以使情节发展出人意料之外，又让读者觉得在情理之中。

修真和玄幻类网文最常用到此手法。比如可能主人公不经意的时候捡到一个小物件，后来主人公遇到困难，走投无路的时候，这个小物件却能出其不意，拯救主人公于水火之中。

8. 倒钩（反弹）

所谓的倒钩是指：在自然随意的行文的结尾处，猛地产生新的人物性格体现或情节陡转，而使全文顿生深意。简而言之，就是在结尾处，情节突然发生了一个逆转，结局的意义一下子有了巨大的改变。

比如《警察和赞美诗》：冬天来了，流浪汉开始发愁了，这么冷的冬天，需要如何才能渡过，即没有食物，又没有棉衣，于是流浪汉想了一个办法，就是进监狱，那里既有房子住，还有食物供应，于是他就不断地做坏事，抢东西，调戏妇女，吃霸王餐，但无一例外的是，他都没有被送进监狱，当他来到一个教堂，听到了里面的赞美诗，顿时心灵得到了净化，决定重新做人，好好地过日子。可就在快要结文的时候，他被一个警察逮捕了，理由是“流浪不归罪”！

9. 巧合

10. 误会

以上两个技巧比较常见，就不再多解释了。