网络小说怎样制造高潮

① 如何写好网络小说的三个核心要素【网文写作技巧】

网络小说的三个核心要素——‘人物’‘故事’‘设定’。

传统小说的定义里，也可以将其比作人物，情节，环境，道理其实是相同的，只是网络小说在具体意义上稍微有那么一点差别。

一，人物。

所有的网络小说都建立在‘人’的基础之上，也就是讲述人物的故事。

分析人物，塑造人物，铺设人物，代入人物 是人物创作的基本技巧，当然，顺序可以按照自己的喜好来排列。

所谓 分析人物 ，有两层意思，一是只注意观察生活中的现实人物，搜集素材，二是分析自己笔下的人物，做深入了解之后，在这个基础之上创作。

思考人物的 所思，所感，所悟，所为 ，分析人物的 关系，动力，目的，能力 。

这是基础中的基础，也是以人物为主要核心创作小说的一个入门技巧。

然后是 塑造人物 ，在塑造人物的过程中需要为人物分清 主次，定位，意义 。

根据之前所分析出的结果，进行合理的整合，使人物 圆融，饱满，灵动，立体 。

创作的关键在于 铺设人物 ，通俗的说法就是，把脑内构想的人物呈现在纸面（文档）之上。

铺设人物需要根据之前理清的动力与目的，主次与定位融入具体的剧情之中。

不仅如此，你需要通过切实的情节将之前塑造好的诸多人物特点表达出来，比如 性格，外貌，背景，能力，风格，以及人物关系 。

最后则是代入人物，这里的代入同样有两层意思，一个是指作者自身代入人物，另一个则是说通过文字引导读者代入人物。

具体方法有两种，类似戏剧表演艺术中的 ‘体验派’‘表现派’ 。

这在人物创作中有触类旁通的地方，体验派指的是“ 想人物所想，思人物所思，努力去进入人物，然后表达出人物。 ”这种方法放在小说创作中也同样适用。

这也就是我们常说的，作者将自己当成主角，去考虑主角因该怎么做，会怎么做，因该怎么想，会怎么像，然后通过主角的视角，将其描绘出来。

表现派则是指：“ 通过外在表现形式突显人物个性，包括道具，特定的表情，标签式的动作。 ”

转换成网络小说的创作中，即是指用具体的描写去设计情节，由此达到表达人物的特点，代入人物的内核。

当然，戏剧表演艺术中还存在方法派，其内核依旧是体验派，区别在于一个小技巧。

这个技巧对于网络小说创作同样也非常有用，“ 记住类似的情感，然后使用情感替换的犯法去代入人物 ”。

当你想要刻画一个人物的愤怒的时候，心里去想着最让自己愤怒的事情，仔细体会，描绘出来。

这三种方法中，体验派和方法派浅尝即可，对于视角的调整非常有好处，真正需要仔细琢磨的其实是表现派，因为你一本小说不是只写一个人物，而是需要考量上百位角色的言与行。

表现派中的很多技巧，都可以直接拿过来作为塑造人物的小诀窍。

二、故事

故事是所有小说的中心，我们经常说想要写好网文，你需要先学会讲故事。

我们经常耳熟能详的大多数小说技巧，大多都是为了创作故事而服务。

不管“ 起、承、转、合。 ”

还是“ 起因、经过、结果。 ”

亦或“ 开头、铺垫、发展、高潮、结尾。 ”

这些都是在表达一个故事的组成部分和基本排列顺序。

小说之所以区别与其他文学载体的根本，即使小说讲求故事，描绘故事，述说故事。

所以，故事性的重要性，不用多言，想来大家也能够轻易理解。

如何写出一个好看的故事，其中有五个关键： 有趣、突然、合理、完整、通俗。

如果一篇故事，想要吸引到读者，首先你要保证自己有趣。

如何表现有趣，你可以新奇，你可以古怪，你可以制造困境，你可以提出疑问，你可以营造恐惧，你可以异想天开。

方法多种多样，难以尽述，这也是我们通俗意义上讲的‘灵感’，但同时，衡量一个灵感的好坏，也因以‘有趣’作为唯一评判标准。

然后是突然性，好的故事不能始终保持平缓，毕竟我们不是在写事件报告。

‘起承转合’中的‘转’，既表达了故事中的突然性，这是构建故事整体节奏的重要力量。

哪怕你有一个非常有趣的点子，可中间毫无一丝波折的叙述，也会让作品沦为平庸，因此我们需要出人意料，情理之中的突然性转折。

这个过程就好像做拉面一样，在面条没有断裂的情况下，甩动的幅度越大，面就越筋道。

转折也是同样，在逻辑自洽的前提下，突然性越强，转折的效果越好，读者情绪的起伏越大。

转折讲求一个切入点，合适的切入点可以制造‘爽点’，不合适的切入点只能沦为‘毒点’。

选择切入点大致有两个方法，一个是‘计算’，精密的计算读者的情绪流，据此找出最适合的切入点。

另一个则是‘设计’，有意识的去设计适合的切入点，控制读者情绪的起伏，埋坑之后判断读者的适应期，然后巧妙的引爆。

计算与设计纯熟之后，可以演变成作者的直觉，让转折信手拈来，可以归入‘经验’一栏。

好的故事需要一定程度上的合理，一是普世观念的合理，一是自身逻辑的自洽。

普世观念的合理，非常容易理解，也就是所有人普遍存在的观念，包括已被证实的科学。

然而虽然我们尽量遵循普世观念，但也不要被它牵绊住手脚，必要的时候可以为了剧情忽视这种合理。

逻辑自洽大于普世观念。

当你符合自身的逻辑自洽时，可以为了剧情需要忽视普世观念的合理性。

简单的说，只要你能自圆其说，可以一定程度上揭翻牛顿的棺材板。

但反过来，如果你不能自圆其说，就请不要劳烦牛顿他老人家了。

合理性的好处在于能够为故事提供真实感，环境层次的真实感对于读者代入剧情是非常有帮助的一个因素。

哪怕你说纯架空的异世界，也尽可能的不要让设定与环境发生严重的冲突。

出色的合理性能够使你的世界观更加圆融，也是一本优秀网文作品的前置条件。

完整性对于故事的意义在于提升其饱满性和阅读体验。

这个不用拆开来讲，就是字面上的意思，尽可能的去保证一个故事从头到尾能够写完整。

不要半途而废，不要挖坑不填，不要中途跳车。

你可以多线并列，你可以插叙倒叙，你可以打乱叙述节奏，这些都可以，不管是线性叙事，还是非线性叙事，一定要保证故事的完整，在读者还没有完全忘记前面那些情节之前，将他组合成一个完整的闭环。

这在之后的讲‘情绪’的时候还会提到，就不展开说了。

小说的定位是通俗文学，如果你都不通俗，那还谈什么文学。

好的故事需要通俗的理解，网文尤其如此，你要考虑到你的读者并非都是汉语言文学专业的研究生，所以不要去卖弄辞藻，制造阅读障碍。

哪怕是你所熟知的世界名著，也同样强调用通俗易懂的预言去书写故事。

不去谈东西方的文化壁垒以及语言差异，我们单看中国的四大名著，三国、水浒、西游、红楼。

每一本的语言都非常的简练通俗，语言流畅。

这是他们能够流传千百年的基础，也是一个好的故事能够广为流传的基础。

如果你对文字的要求高，这是好事，但前提是，你需要考虑这是真的美感，还是你的臆想。

哪怕烽火和猫腻这两个被称为文青的作者，他们在小说中对故事的描述，也没有一丝一毫文字艰涩的问题，这个时候，文字的美感才是加分项。

千万不要舍本逐末，卖弄辞藻，繁杂叙述。没有任何读者会觉得无病呻吟的文字存在所谓美感，包括喜爱诗歌散文的纯文学读者。

三、设定

优秀的设定可以支撑一本书么，答案自然是可以的。

网文中也存在设定流这样的说法，往细的说，深受大众喜爱的《三体》其实就是一部设定流作品。

同样，设定也是网文非常鲜明的一个标志，往往新的门类开创，都源于某本优秀小说的设定，比如《缥缈之旅》的修真境界，《无限恐怖》的主神空间，《佛本是道》的洪荒世界。《我的老婆是杨玉环》的穿越。

世界名著中有没有设定流小说呢，其实也有，《海底两万里》、《格列佛游记》这些都是以设定作为内核驱动故事剧情的。

从这些书籍中，我们可以知道，设定大致分为 ‘世界观设定’‘体系设定’ 。

世界观设定，他的包含范围很广，大到一本书中对宇宙的认知，小到人们日常的衣食住行。

不管是势力，格局，作品特色，都可以算作世界观设定。

体系设定，这大概算是网文独有的一个特色，通常也被叫做力量体系设定。

标志性的就是我们所熟知的修真小说中关于境界的划分，‘练气、筑基、金丹、元婴、渡劫、化身、飞升’诸如此类的设定都可以算作成长体系设定。

当然体系并不只是力量体系，同时也包括传统的势力体系，人物体系等方方面面。

设定这根支柱是网络小说展现自己特色和卖点的主要战线，同时也是想象力的加工厂。

然而设定本身其实也分为‘脑内设定’、‘真实设定’、‘创作设定’这三个分类。

脑内设定，既是只存在于作者脑海之中，不为读者所知，或者暂时不为读者所知的设定。

一个构思，如何传达给读者才是关键，创作过程中一定要仔细分清什么是脑内设定，千万别将自己还未做交代的设定当做读者已经知道的设定。

举个例子，如果《三体》之中的罗辑还没有得出黑暗森林理论，就跑去威胁三体人，你敢来咱们就同归于尽，读者会是怎样的反应？那绝对是典型的‘爽点’写成了‘毒点’。

很多网文中让人嘀笑皆非的情节，都是因为作者没有仔细的区分开脑内设定与创作设定的区别。

真实设定，既是作者与读者普遍默认的规则 ，比如‘人被杀就会死’、‘万有引力’之类。

这类设定是小说不用去写出来，但却始终存在的默认设定，如果你在其中某一点上因为剧情需要而做出了更改，那么就要特别交代，也就是将其转换为创作设定。

创作设定，即是情节中明确交代，读者已经认知的设定。

这是最关键的一点，设定如何从脑内设定转换为文字，如何铺设设定，说明设定。

这就像一场棋牌类游戏，你必须先将规则说明白，才能够产生对局的胜负，比如你要跟人玩‘二十一点’，你首先要告诉他怎么抽牌，怎么下注，输赢如何判定，这样才能产生牌局。

如果换做是象棋，你要告诉他车马炮分别怎么走，怎么用，将和帅只能在田字格里移动，不能越界，只有将这些规则讲清楚，才能够开始下棋。

小说也是一样，设定就相当于规则，你要描述一个故事的时候，先要告诉对方这个故事发生在什么地方，即简单的‘时间’‘地点’‘人物’。

你要将书中的规则告诉读者，读者才能体会到剧情，而这就需要认真的铺设。

设定的铺设方式通常来说有四种，说明式，对白式，推测式，剧情式。

说明式 也就是最简单的平铺直叙，利用旁白直接阐述设定，好处是简单易懂，坏处是缺乏代入。

适用类型：环境设定的描绘，比如地点，人物外貌，地图框架。

对白式 也就是通过人物之间的对话引出设定，好处是注意力集中，坏处是比较忌惮大段式的设定说明，那样同样会缺乏代入感，而且还会影响对话本身的趣味。

适用类型：人物设定的描绘，比如性格，动机，目的，背景。

推测式 是偏向心理描写的设定铺成，大多数源于主角对某件事物的猜测，好处是代入感比较强，坏处是难以掌握，需要以比较深刻的代入主角，考量思维逻辑。

适用类型：剧情设定的描绘，比如势力，人物关系，目的，动机，背景，世界规则。

剧情式 则是直接通过事件进行侧面刻画，好处是无声胜有声，坏处是表达的比较隐晦，最好配合推测式加以说明。

适用类型：客观设定的描绘，比如力量体系，势力构成，地形地图。

设定需要 明暗相间，逻辑自洽 ，但无论使用哪种方法， 最好都不要长篇大论，因此中断故事的叙述节奏 。

并且 部分关键设定需要反复提及，不断加深读者印象 。

比如主角的性格，小说中的力量体系，最主要的世界观，这些都不是说上一遍就丢在一边不管的设定。

铺设定的时候最好采用 多种方式互相切换 的方式，关键点在于 融入到字里行间 ，顺着剧情将其不引人注目的刻绘到读者印象里。

② 章节目录 第77章 网络小说的爽点是什么/网文创作技巧

你在开文的时候就要拟定好大纲，以便于你日后卡文也能有助于你如何正确穿插起伏和爆点高潮。有没有大纲？
写作最基本知识就是，三章一小高潮，五章一大高潮，这样子读者才会对你的文有足够的兴趣从而继续追文。要学会如何正确卡章，让读者自愿继续看下去。

③ 网络小说如何写出紧张刺激感觉呢【网文写作技巧】

首先，我们来说说看，为什么有些文章会有紧张刺激的感觉呢？

又为什么有些文章能写的扣人心弦，会让你有那种身临其境的感觉。

这一切都在于描写，但有人说了，我描写的非常好啊，可为什么就没有这种感觉呢？

这种问题，我遇到不止一次了，我在知乎跟不少知友交流过写作方面的技巧。

其中还有几个人因为这个事情跟我杠了起来，认为我说的太复杂，写书没那么复杂。

他们认为好看的句子才代表描写好！

然而我说错了，大错特错！！

描写的好不好，不在于句子好不好看，更不在于辞藻华丽不华丽，而在于感官。

什么叫做感官，这就是身临其境的代入感来源。

你以为整几个四字成语，弄几个看上去很牛逼的字眼就叫好了吗？

简直是胡扯，一个好的描写，是能够调动感官的。

什么叫感官，视觉、听觉、嗅觉、触觉、味觉，这些全部调动起来，才能够叫做好的描写。

那么问题也就来了，题主问怎么写出紧张的感觉。

很简单，你把这种感觉传递给读者就行了。

简单的说，主角在遇到危机的时候，那种身心从内而外的体验，你细致的描写出来，这感觉就出来了。

譬如说剧烈的心跳，不断颤抖的双手，不受控制的双腿，汗如雨下的额头，剧烈跳动的心脏。

再用时间和空间来限制主角的行动，把他人为的逼入一个绝境。

围困、狙杀、围剿、险象环生，再加上符合气氛的环境描写。

这样一个恐怖紧张的气氛立马就营造了起来， 而且你一定要记住。

在描写一个场景的时候，你必须主动的去调动读者回忆自己的相似感受。

这种感受适用于所有感官的描写，美食、恐惧、欢乐、享受，统统适用。

譬如说你描写一块红烧肉，你就要把它的色泽、光泽、口感、香气，舌尖上的那种感受，微甜带着黏味，

细致的带给读者。

当读者在阅读到这里的时候，他们就会顺着你的描写，很自然的回忆起自己吃红烧肉的那种滋味。

不知不觉中就会分泌唾液，这么一来代入感立马就起来了。

紧张的时候也一样，只要你能勾动出他们看恐怖片和遇到重大灾难事件时的相似感受。

他们自然就会有身临其境的感受，一旦有了这种感受，他们就会对主角的各种生理描写感同身受了。

很自然的，那种紧张和刺激感也就营造起来了。

当然这里还有一个比较隐晦的技巧，就是我前面提到的环境描写。

在主角陷入杀局的时候，你就要把环境描写的阴暗充满死亡气息一点。

把环境的破败、 陈旧、死气沉沉彻底引爆出来。

类似没有树叶的枯树，满地死去的昆虫，倒塌的墙壁。

在由内而外，再由外而内的综合描写下，一个场景的气氛很自然的就烘托起来了。

描写一个紧张刺激的场景，首先要关注的，应该是其内核“信息差”！内核把握不住，你词藻堆砌的再精彩，也是金玉其外败絮其中。

“信息差”，从字面意义上来解释，就是信息存在差距

举个栗子啊，张三是正派，李四是反派，李四密谋准备对付张三，张三对此完全不知情故而毫无准备，李四不但制定了歹毒的方案而且对张三了如指掌；俩人相互之间的信息量完全不对等，那么就极容易把一方置于悬念之下，设置悬念是故事情节紧张刺激的必要前置条件；而有了悬念，接下来才是你需要考虑如何处理这个悬念的时候。

来，就用你随手举的例子来做个简单的场景模拟

张三被李四追杀

张三被李四追杀，但是现在在追杀他的并不是李四本人，而是李四安排的第一处伏兵，另外李四根据了解到的张三信息（比如张三的安全屋、张三隐秘的联络人、张三准备的退路），层层叠叠的设置了四五处伏兵，环环相扣，导致张三在李四的追杀之下，奄奄一息，但是就在张三即将步入李四最后绝杀的陷阱之时，因为一个李四的小纰漏，张三还是死里逃生，并且利用这个纰漏，抓准时机，狠狠地给了李四一击，给李四留下了难以磨灭的记忆（比如把李四戳成独眼龙）……

危险即将逼近

还是张三和李四，张三吃着火锅唱着歌，在火锅店庆祝新官上任，突然火锅被人掀了，热油烫烂了张三一只手，还没来得及反应又被人狠狠地踹了一脚，张三惊恐万分，忍着剧痛扛过了如雨点般的拳头跌跌撞撞的就跑出了火锅店，心思紊乱之下下意识的跑向了最近的一个安全屋，殊不知那个安全屋也被人布置了陷阱，万幸在赶路的过程中张三趁机清洗了一下伤口并简单包扎了一下，恢复了些气力，在反杀了一个杀手之后又凭着一双快腿和对大街小巷的了解甩开了杀手，接着躲藏了一整夜，等到天蒙蒙灰的时候，就遮掩着身形往一家书店赶过去，哪知道刚进书店就面对着亮晃晃的十把钢刀，还好张三早有准备，拔出王八盒子就是叭叭叭几枪打退了他们然后跑路，但倒霉的是跑的时候摔了一跤导致背上挨了一刀，这差点就要了张三的狗命；逃过这一劫之后，张三觉得这城里待不下去了，于是就从密道偷偷出城，不过让张三万万没想到的是，密道也早就被李四发觉了，而且在这里也做了文章；万幸张三倒霉了一天，还能保持警觉，在看到某个路口小摊平时应该有个雷打不动的客人，现在居然没人，张三意识到了不对，于是就不走大路，专挑山林小道走并且一路寻找杀手埋伏的踪迹，结果真的在原本他必经之路上发现了撅着屁股捉着刀的李四一群人，张三心头恨意大起，正冥思苦想着怎么报仇，恰好突然李四打发人去打点水给大家解渴，于是张三找准机会往水里下了蒙汗药，等李四他们都被放倒了，张三就满怀恨意大步上前，一刀一个开始结果这群人的性命，但当他正准备砍向李四的时候，李四因为是最后一个喝的而且只喝了一口，还没有彻底昏迷，李四狠心一咬舌头怒喝着猛的站了起来，手中的刀挥向了张三，张三没想到有这么一出，竟然被吓的呆立当场，万幸李四已经没有太大的力气，第一刀并未砍中张三，张三反应过来之后惊慌失措的反砍了李四一刀，然后慌忙的丢下刀就溜之大吉了。

这两个场景模拟，利用的都是信息差，李四掌握一切而张三像个无头苍蝇被牵着走，这是故事情节的前提。

但信息差不可能是一直不对等的，故事情节需要有起伏，甚至有反转；于是在发展过程中，你就可以给他们平衡信息差，等信息差平衡之后，你就可以开始收官了，这个悬念这个故事情节也就告一段落了；也可以说，你想准备多大的情节，就应该准备多少信息差，然后通过一笔笔的埋信息，最后大幕一次拉开展现所有信息，大多数的故事高潮就是这么来的，这种手法经常见于那些乐于挖埋线的作者作品上。

信息差其实还有很多表现方法，设计紧张刺激的故事情节也并不局限于仅仅依靠故事中的人物，还可以是读者与人物，作者与读者。

其实原本还想继续补充其它表现方法的，但现在已经凌晨一点多了，要耽误早起了，那就这样吧，如果有需要继续补充，可以评论留言；当然了，也可以留言表达不同的观点，互相交流是最好不过的了！

噢，我再说一些，掌握信息差能让你搭起一副匀称的骨架，接下来，就是要流畅的把你所搭建的给幅骨架给写出来，并给它披上皮肉，给它披上皮肉的这一步，也是关键一步；要走这一步，我们需要一样东西，这东西我们可以叫它文笔，通俗点叫它作文能力也行；它没有很高的要求，实际上，语句能通顺就行，只要不给你搭的骨架起反作用，那就是成功的；

看了这么多的求评书，大多数人求评书老是问文笔咋样文笔咋样，如果能认真看完我这一千多字，应该就能明白，故事的骨架好不好才是重中之重；文笔嘛，真的没有很重要……

有木有发现，第二段场景模拟，是可以写出好几章的粗纲了  ，哈哈哈，真就是认真想却憋不出半个字，随手编就是一大把呗。

它考验作者的几个能力。

首先是环境描写，你的环境描写是否能够完美塑造当时的情境？是否能让读者身临其境？让读者始终置身于情境当中，深陷于你营造的恢弘绚烂的虚构世界？读者又是否会因为你的环境而感到紧张？

比如盗墓小说，它就要靠很大程度上的环境描写来刺激读者的感官。一场刺杀行动，你的环境渲染是否到位？环境要对角色造成影响。

比如你今晚要去刺杀二皇子，那么自然环境怎么样？（夜阑人静，乌云遮月还是暴雨倾盆？）皇城的气象？皇城的色彩？御林军？守卫？皇城内又是怎么样的？那种皇城内森严又压迫氛围就完全要靠你的环境描写。

缺少或者环境描写不行，读者很难进入到你的情境当中，就不会有代入感了。这相当考究作者对环境的把控能力。

再者就是角色的状态，那种时候角色的状态要一个字（真）。他是真急了，是真难过，真痛苦，真心要赌一把，要诀就在一个真字。进入皇城之前你的心理状态？看到气象万千的皇城你的心理状态又是什么？角色心理上要有丰富细腻的变化，环境对角色心理产生了影响。

第三个难点（险），想要写那样的场景，就要靠一个险字，危险的氛围，角色危险的状态。什么叫危险啊？对角色生命造成重创，超出角色的心理预期，角色赢面很小，这叫险。二皇子孤身一人在房内读书，你心里想该着这狗贼命殒，但是突然之间却闪出四个近身侍卫，从身形步法来看无一不是一等一的高手，此时你是骑虎难下。仇人在此，现在不杀以后恐怕再无机会，可是难度明显超出了你的预期。

突然出现的四个侍卫就是突发情况，它打破了角色缜密而详尽的计划，让角色瞬间身陷两难境地。（难点在于突发情况的合理而不突兀，这里面有学问）

如此，把握住以上三点，你的问题迎刃而解。

这问题回头再写，有些东西没讲完。

前期描写运用好上帝视角。

有些描写，读者看见了，但要重点点出“主角”不知情。

打好读者和主角的信息差很重要。

然后就是突然性嘛，类似“surprise”那种效果。

一个黑影在拐角一闪而过，向苏泽冲过来。苏泽似有所感，猛地回过头去——

空荡的街上，一阵风吹过。

身后什么也没有。

似乎并也没有什么能藏人的地方。

他略略放下心，转头接着向安全屋走去。

背后，一张单薄惨白的面皮紧贴在他背上，嘴角裂开了诡异的弧度。

上面那段有点歪了，再来！

静，死一样的寂静——

苏泽藏在衣柜里，双手紧捂着嘴，脸憋的通红。

不要出声！不要动！

一时间，耳边除了急促而快速的呼吸声之外，就只有他异常激烈的心跳声。

分明是平时根本不会注意到的声音，在这死一样的黑暗的寂静中，听在苏泽耳中，却如同雷声一样明显。

不会被发现的，不会被发现的——

这栋楼总共四层，二三十个房间，他只要撑过一个小时就好了……很快的，很快的……

不知什么时候，他额头上已经渗出了汗珠，心里默念的安慰的话连自己都哄不过去。汗珠砸在衣柜底层，啪嗒一声——

就在这时，门外响起了不紧不慢的脚步声。脚步声由远及近，后来又慢慢离开了——

它没有进这间屋子！它没有发现我！安全了，安全了！

狂喜让苏泽几乎要大笑出声。所幸他还有几分理智，没有发出声音，也没有立刻从柜子里出来。

——于是他就永远地留在了柜子里。

苏泽暂时放松了一点，他扭头借着不知从何而来的光源观察衣柜内部，里面四壁和顶板上落满了灰尘，脚下也有一层厚厚的灰，身边的衣服应该是这伯爵的，都很精美华丽，但又很有年代感，像是上个世纪的产物。但他看着，总觉得有哪里不对。但一时又想不起来。

还是想想接下来怎么办吧，他又抬头看看四周，衣柜虽然很旧了依旧很结实，四壁和顶部严丝合缝，也没有什么破洞。看了挺安全的，那他也许能在这里再多藏——等等！

巨大的恐惧攥住了他的心。他完全僵在了那里，他终于发现了不对劲——

哪里来的光！？！

他这辈子都不可能想明白了——不知不觉间，一件件精美华丽的衣服如同鬼魅一般，悄悄地接近了他，然后，捂在了他的脸上。

一件，两件，三件……

他死了。

④ 小说如何制造悬念和高潮

一开始一定要铺垫好，比如制造反差、前后照应。像麦琪的礼物里面前文铺垫的就是女主的头发和男主的手表，后文两人为了送对方最好的礼物，都舍弃了自己曾经珍视的东西，两人的礼物都没有用武之地，但是却是最好的礼物。

⑤ 如何写小说或故事的高潮

抓住两点就能写出一个好故事来。第一点记住文似看山不喜平。一件事情不要从头到尾平铺直叙，中间来点时间地点的倒装移位，再像相声一样抖几个包袱，插一点题外话，使得故事情节既在意料之外，又在情理之中，让人看起来一波三折，津津有味。第二点是要设置悬念。现在的故事雷同性的很多，不管是都市感情、警匪探险还是神妖鬼怪之类题材，看多了基本上从开头就能猜到结尾，这样的故事无疑会大大削弱它的吸引力，使读者兴趣索然。这时候讲故事的人就要善于设置一两个悬念，吊着读者的胃口，然后笔锋一转嘎然而至，让读故事的人有往下看的好奇心。总而言之，讲故事不是写小说，没有太多胡里花俏的结构情节描写要求，反而要在故事的趣味性和新颖性上下功夫，只要抓住上面两点，基本上就能写出一篇好看的故事来。

⑥ 小说的高潮部分怎么写

小说描述高潮一般不会太露骨，比较含蓄的去表达，比如通过其他物品来表达这样的境界，丝带，鲜花等等
。小说主要高潮的种类：情感的高潮、命运的高潮、主题思想的高潮、性格的高潮、打斗的高潮
情感的高潮：主要是发生在情感冲突最为激烈、最为紧张的时刻，比如男主角和女主角因为误会而分开，但是由于某个突发的原因，两个人再次相遇了，而且相互指责，在相互指责中，误会突然解除，这个时候，情感高潮就到了。
命运的高潮：主要是主角命运到了生死攸关的那一刻，主角是生是死？命运揭晓的时刻，也是高潮到来的时刻。
性格的高潮：小说中主角的性格必须要独特，鲜明，而且必须要具有比较强的稳定性，当主角面临一系列严峻困难的考验之时，主角通过其独特的性格采取了和一般人不一样的行动，而这个时候，主角的性格便得以彰显，情节也因为主角独特的性格和行动而给读者留下极其深刻的印象，小说情节的张力便在这个时候显现出来，而这个时候，也是高潮情节的时候。
打斗的高潮：这个就比较容易理解了，相信很多作者尤其是玄幻作者朋友们最擅长的就是这个了，我就不在赘言，不过提一个个人见解，打斗的高潮必须是在打斗最为激烈的时候，在这个时候，必须要想办法将读者的视线吸引住，必须要保证你所描写的打斗精彩、新奇而不是让读者昏昏欲睡。

⑦ 看完这网络小说写作技巧上下篇，你将踏上成神路【下】

网络小说写作技巧下篇。

八、制造高潮

平淡的剧情未尝不是一种表现的形式，如果你能将故事说的很平淡，却有撼动人心，那你的功力可就非比寻常了；平淡的手法其实也暗藏高潮，只是埋藏的很好不被看到罢了，对于创作的新人来说，高潮起伏的剧情会远比平淡的剧情容易处理多了，我们要先学会如何制造高潮，待经验丰富之后，再慢慢学者如何将高潮暗藏在剧情中。

读者在阅读你的作品时，总是在期待着你制造的高潮，你精心的规划，漫长的经营，为的就是将剧情中最精彩的部分，深刻地表现出来，感动读者的心，让读者为你哭为你笑。但如果没有表现好，这个作品其实就算失败了。

1、 集中所有力量为了高潮

当剧情顺利的进展了，我们就要集中所有的注意力，制造出剧情中的高潮，我们应当集中所有的技巧，在关键的高潮点爆发出来，这样的剧情才会深入人心。

所谓的技巧，如：时间的流动、节奏、吊胃口、创意、主线、人物、场景、伏笔等

2、 多不如好

剧情中的高潮不要放在架构上无关紧要的地方，其实也等同于不要偏离主线，等同于前面所有经营的方向不要偏离主题，这样的效果才能扎扎实实地呈现出来。

3、 出人意外

另外，高潮的表现方式，希望哪个不要太过公式化，以往见过的各种表现方式是可以供作参考，但是最好我们能在多用点心思去变化，虚则实之，实则虚之，在与读者的斗智过程中，尽量能出乎众人的意料之外，才会让读者惊叹，总之，多想一点，就会有所不同。

4、 持续的高潮

持续性的高潮是否是一种忌讳呢？我们希望与众不同，就必须要脱离框架，有时，忌讳的使用也是非常手段，能够达到非常的效果，如果我们在前期积蓄的能量是足以发挥到第二甚至第三次的高潮，那么，我们使用持续的高潮又未尝不可。

但是使用连续高潮时，须注意对读者的刺激性会产生麻痹，因此，该收的时候就要收，适可而止。

九、人性是故事的心脏

这里以漫画为题材来讲述这个道理。

有不少画技超高的作品，却不是最热门的作品，而有些热门的作品画技却相当平庸，道理其实简单，画面只是吸引读者第一印象的要素。就像是我们在街上见到一个帅哥一样，通常会不自觉地看上一眼，只能说是喜欢，但是要真正爱上他，甚至一生一世，那你就会考虑他的内在了。如果他像个木头人虚有其表，可能放在你身边一星期你都会觉得碍眼。因此，除了吸引读者的第一眼之外，如何留住读者完整地看完你的作品而不觉得厌倦，就是决胜的关键了，想想看那些连载数十册的漫画巨著，是如何留住读者的心长达十年以上的光阴而不变，更是为之而疯狂地追捧。

一部《海贼王》的漫画，我看连载起码有个12年以上，拥护、支持它，为它而疯狂的漫迷有多少啊！他的销售书册有好几次位居日本漫画榜首，为什么？说白了，就因为是它可以让人大笑，也可以让人大哭的动漫作品，人物个性鲜明，故事发展令人匪夷所思，紧紧扣住“人性”来描述的作品。）

答案其实很简单，就是人性！我们必须给予剧中的角色有独特的性格，运用这些强烈的角色，将人性完整的表达出来。我们必须能控制读者的情绪，引发读者的人性，让读者该哭时狂哭，该笑时狂笑，这也就是戏剧的独特魅力。

因此设计选题时，人物也是担任相当重要的部分，有些好的题材，其实也是在人设前就已经成功了。

记住设定选材时，也将人物与人性的表达重点预设进去。任何作品吸引读者目光的地方不是单纯的画技、华丽的语句，而是动人的故事，而动人的故事往往是由人性表现出来的。

十、同中求异

很多的经典题材或是成功的作品都是值得吸收参考的，世界上没有被创作出来的题材似乎已经很少了，对于我们的创作来说，经常会发现一个很多的创意题材，可能在很久以前已经有人做过了，或不久之后市面上出现雷同的题材，令你十分惋惜，这种撞车的情形是常常发生的。试想，当你的作品被忍耐怀疑有抄袭嫌疑的时候，你是不是会觉得无辜呢？

我们如何在信息和创意不断爆炸的年代中找到自己的定位，或者是在已经成功的题材中发现新的课题。即便是再经典的题材，因为时空的转换，和创作者成长环境的不同，也有机会出现不同的表达方式和新的内涵，因此，找出成功作品的骨架、精神及精彩的要素，加入自己新的想法及个人的特色重新包装，不难找出好的作品方向。

十一、格局的创意

不知道大家有没有看过电影的一些影视分析，大家都说张艺某的片子都是大格局，能做到像张艺某一样大格局的人为数不多的。

1、 点型创意

这类型的创意，通常只用于一个小细节上，不适合做太长的延伸，在创作上是属于点缀的作用。点型创意是一个独立的创意类型，她可以单独的存在，也可以任意地置入到剧情中需要的部分。

类似一句有趣的对白，或是一个搞笑的动作，这样的创意也能转换成为角色的口头禅或习惯动作。

在一个好的剧本里面，点型的创意是随时存在的，因为他就像一张完美的家具的装饰一样，让读者随时随刻都体会到作者的用心。

这样的创意是不具备延伸性的，我们在发想的阶段，如果是长篇的故事，则必须将这样的创意记录下来，无需放进故事骨架当中，因为发想阶段，筛选出重点是相当重要的，必须时割舍这样的创意也没有关系。

2、 关键型创意

这类型的创意是属于剧情中重要桥段或转折点上的关键，他会影响到故事的延伸发展和呼应前头的伏笔，这样的创意也有可能形成一个短篇的故事。

关键型创意的特点就是他只为了某个单一的目的所产生的点子，不同于典型的创意，他的框架足以发挥到一个简单完整的故事。

关键型创意在长篇的故事当中，可以是一个段落的重要环节，数个关键型创意，便足以架构出一个长篇的故事。

发想时的重点，在于出人意料的情节转变，目的在于短时间内压缩读者的情绪，或引读者的注目。

长篇故事开场时的关键创意更是重要，因为读者在前几回的反应，决定了你这篇作品的后续生命，如果没有在一开始就运用关键型创意吸引住读者，后续的故事再精彩都可能徒劳无功。

3、 架构型创意

也就是足以支撑个长篇故事或单元性故事的主要架构创意，这样的架构也就是我们所说的故事骨架，而故事骨架的好坏取决于构架型创意是否够力。

关于创意，除了及时捕捉突如其来的灵感之外，平时的积累也是很内重要的，拥有了一定的积累，对日后的创作会非常有帮助。

当以上所提到的创意灵感充分集合之后，才能构思出有趣深动的故事情节。

十二、发想创意的方法

1、 市场分析法：

观察目前市场上流行的素材，若是现有的素材大多已开发，则可运用两种以上的流行素材结合成为新的创

作题材，这类的手法常常出现在偶像剧的创作上。小说也一样，奇幻的故事可以结合武侠，都市的故事可以结合奇幻等等！

首先，我们必须先关注流行的信息，针对你有兴趣的题材，开始收集相关的资料，做基本的功课，最好也能到相关的场所实际体验，并与相关的人物进行访谈，会让创作的内容更贴近现实，当然，若是该题材是你亲身的经历将会更好，因为很多细节的部分描写更为主动。

2、 趋势发想法

未来的世界一直是科学家们努力研究的方向，以往这样的想象都仅能从想象力丰富的脑袋中挖掘出来，庆幸的是现在这些对未来的预测我们也能在各类媒体中轻易地得知，而且也极可能的被实现，因此，除了以现在有的环境当作创意发想的方向之外，我们也可以多注意未来的趋势方向，越遥远的未来，想象的空间也就越大。

3、 逆向思维法

一般人的思考模式会依寻自我或前人的经验甚至书本上的资料作为依据，而这样的方向也往往让创意受到了局限，尚若问题和答案在同一个圆圈的两个点上，而两个点又极为相近，如果依照经验，必须要绕完一圈才能获得答案，那么反过来走，可能答案就近在眼前了。

另外，与常人的思考逻辑完全相同，也就等同于没有新鲜感，没有刺激性。如果违反常人的思考方式，你可能就会轻易地找到的全新创意。

4、 欲望满足法

其实许多创作都在满足人们对现实环境的不满足。人会有很多欲望，但是这些欲望大部分人一生都很难达成，小到希望能知道明天考试的答案，希望哪个同桌讨厌的小胖不要再欺负我：希望有一个超级帅哥或美女当你的异性朋友，等等。

现实生活达不到的事，人们希望能由幻想来满足自己。

十三、最后要注意的

永远觉得不足，在创作中不断地修正。

作为一个创作者，应该有求新求变的精神，因为读者不断地成长，市面上的作品也会不断地推陈出新，如果没有挑战的心态，作品便会变的陈旧，而渐渐脱离市场，你也会慢慢也退居幕后。

记住保留一种心态，就是永远觉得不足，也只有不足才会想要进步，也才会不断地吸收成长，你认为的高有多高，宇宙的尽头到得了吗？人类永远是渺小的，学习永远都不会结束。而在创作中，也不要自满，随时检视自己的作品是否还有更好的可能，因为作品面对的是各式各样挑剔的读者。特别是新的写手，很容易会被一些花言巧语的评语捧得天花乱坠，不能自我，还真以为自己写得很好了。我们面对的评语无论好坏，都必须朝不断创新、不断学习、不断超越自我的方向努力，这也应该是创作者的坚持。