网络小说竞争格局

⑴ 数字阅读行业创新趋势研究报告：作者体系将影响企业发展

2019年中国数字阅读行业市场规模达292.8亿元，预计2020年将达372.1亿元。中国数字阅读行业用户规模达5.1亿人，2020年全中国网络文学作品累计规模将超2500万部，17K小说网、晋江文学城以及起点中文网的网文储量均超过200万。有声书布局、免费阅读生态布局、打造多元 IP、开拓国际市场等将是在线阅读行业未来发展的创新趋势。(《艾媒咨询|2020中国数字阅读行业创新趋势专题研究报告》完整高清PDF版共50页，可点击文章底部报告下载按钮进行报告下载)报告下载)

核心观点

2019年中国数字阅读行业市场规模达292.8亿元

iiMedia Research(艾媒咨询)数据显示，2019年中国数字阅读行业市场规模达292.8亿元，受疫情影响，居家在线阅读需求的增加，预计2020年中国数字阅读市场将达372.1亿元，环比增长27.1%。艾媒咨询分析师认为，国家对网络信息内容的政策收紧等外部环境变化，为行业带来更好的发展环境，平台更聚焦于业务创新，持续释放数字阅读价值。

在线阅读内容资源优势凸显，平台拓展平台业务范围

疫情推动用户人数增长、阅读时长增加，中国数字阅读市场外部环境整体向好，行业持续发展。目前中国在线阅读行业积极拓展平台业务范围。平台依托优质内容，授权数字版权，跨界打造头部 IP，布局有声书音频市场;打造优质内容，实行作者扶持;扩宽内容渠道，涉猎教育领域。

在线阅读 探索 新的盈利模式，布局版权衍生和免费阅读是关键

2020年以来，行业内 探索 新的盈利模式，在维持和做大原有核心付费用户的基础上，加强布局版权衍生业务、切入免费阅读市场将是未来增长的关键。在线阅读平台作品数量庞大，核心受众群体众多，热门 IP形成资源聚集，变现率高，但认可度较低。平台用户已形成付费习惯，但接受额度普遍较低，竞争下沉市场，仍需加强免费阅读推广。

以下为报告节选内容

中国数字阅读定义

数字阅读指阅读数字化。主要包含阅读对象数字化以及阅读方式数字化。随着互联网技术的发展，大众阅读生活变革升级，阅读不仅限于纸质出刊物单一方式。其中，阅读对象数字化指阅读内容通过数字化呈现，包括电子书、网络小说等;阅读方式数字化指用户可通过PC端、手机终端、阅读专用终端等数字终端进行阅读。

中国数字阅读行业市场规模

iiMedia Research(艾媒咨询)数据显示，2019年中国数字阅读行业市场规模达292.8亿元，受疫情影响，居家在线阅读需求增加，预计2020年中国数字阅读市场将达372.1亿元，环比增长27.1%。艾媒咨询分析师认为，国家对网络信息内容的政策收紧等外部环境变化，为行业带来更好的发展环境，平台更聚焦于业务创新，持续释放数字阅读价值。

中国数字阅读行业战略：依托优质内容，开拓业务范围

中国数字阅读行业市场现状

中国数字阅读内容累计规模

中国数字阅读平台作品规模排行

中国数字阅读行业作者规模

中国数字阅读行业平台作者规模

中国数字阅读行业用户规模

iiMedia Research(艾媒咨询)数据显示，截止至2020年6月，中国数字阅读行业用户规模达5.1亿人。艾媒咨询分析师认为，居家隔离期间，人们在休闲 娱乐 的时间支出增长， 娱乐 需求激增，用户参与度提升，而纸质书购入困难，在线阅读的优势更加凸显。

中国数字阅读行业产业图谱

中国数字阅读市场发展潜力

2020年以来，中国数字阅读市场外部环境整体向好，行业持续发展。疫情推动用户人数增长、阅读时长增加，行业内 探索 新的盈利模式，与出版业等跨界合作，引来资本巨头入场，头部企业加速出海。

中国数字阅读市场竞争格局

中国数字阅读用户画像

iiMedia Research(艾媒咨询)数据显示， 在线阅读用户呈现出分散化特征。男性用户较多，达54.3%。26-45岁用户是数字阅读用户主力，总占比达60.0%。

iiMedia Research(艾媒咨询)数据显示，大部分用户来自经济发达的华东地区以及华南地区，仅有3.7%用户来自西北地区。用户学历分布上，高中学历以及初中学历用户占据了大多数。

中国数字阅读平台阅读场景分布

iiMedia Research(艾媒咨询)数据显示，在阅读场景分布中，碎片化阅读趋势愈加明显，包括等人、如厕等碎片化场景成为用户首要阅读场景，占比达56.4%。而睡前以及通勤途中同时也是用户重要的数字阅读场景，占比分别为43.0%和35.2%。

中国数字阅读用户平台阅读渠道分布

iiMedia Research(艾媒咨询)数据显示，用户偏好用电子书APP以及电子书网站进行阅读，占比达62.4%和43.6%，有声书则随着近年来的强势发展，占据第三。艾媒咨询分析师认为，数字阅读移动化趋势凸显，同时有声书凭借近年来平台的加紧布局、网络技术优化、用户体验的提升，已逐渐成为用户日常阅读的主流渠道方式。

数字阅读行业创新发展趋势盘点

行业生态越趋完善，行业发展逐步深化的大背景下，在线阅读行业的头部企业正在着手产业创新。当前在线阅读行业创新呈现出往内容上往有声书布局、免费阅读生态布局、打造多元 IP、开拓国际市场等几大趋势。

数字阅读载体发展趋势——文本到音频

中国数字阅读音频CP综合竞争力排行

在2020年上半年中国数字阅读音频CP综合竞争力排行中，中文在线旗下子公司鸿达以太凭借在业内多年的积累经验以及行业领先的内容储备，占据市场发展先机。在技术储备上，鸿达以太实现了包括AI、TTS等技术的应用，同时与全网多个音频平台渠道达成深度合作，在市场整体竞争的综合实力上处于行业领先水平。

中文在线：优质内容+跨界合作的有声书布局

数字阅读盈利发展趋势 ——付费到免费

中文在线：多方携手+响应需求的免费市场布局

数字阅读内容发展趋势——IP多元开发

中文在线：打造IP影视化最短路径

数字阅读市场版图趋势——中国到世界

相较于国内饱和的在线阅读市场，国外的中国文学市场有待 探索 。中华文化和文学作品一直在国际上享誉盛名，而国际市场上少有中文文学作品上线，这一市场空缺为中国在线阅读行业的国际化布局提供可能。从前景来看，网文出海作为一种文化输出，能够让出海企业在海外的业务基础更加坚实，在寻找高粘性用户之余，能够在细分产业上有更多上下游的布局。

中文在线：内容出海+海外投资的国际化布局

中国数字阅读市场未来发展趋势

优质内容争夺 作者体系将影响企业发展

艾媒咨询分析师认为，随着行业发展进入成熟阶段，头部企业扩大业务版图，互联网巨头纷纷入场，行业竞争点逐步转移至优质内容争夺。无论是高质量内容生产，还是打造头部 IP，都与平台所拥有的作者资源密不可分，优质作者资源将是未来行业竞争的主要方向。如何吸引作者、留住作者，关键在于平台给予作者的福利待遇和发展空间，以及对作者版权权益的保护。而部分平台为竞争下沉市场，推广免费阅读的同时降低作者福利待遇，更改作者合约，不利于平台建设优质作者资源。

国家政策收紧 平台内部自查将成常态

艾媒咨询分析师认为，在国家重视规范互联网生态环境的当下，未成年人保护、淫秽色情内容清理等政策上的收紧，要求平台把握住政策动向，主动响应国家号召，完成平台内部的规范化。一方面，平台需加强对已发行内容的检查和审阅，采用两级、多级筛查制度，初查时使用大数据技术对敏感词进行筛查，复查时使用人工进一步核实。另一方面，平台需向作者明确国家政策走向，要求作者响应政策号召，对未发行和尚未定稿的作品提前进行整改。

影视改编和有声书持续走热 平台需考虑媒介产品特性

进军国际市场 平台需跟紧国家战略布局

艾媒咨询分析师认为，依托中华文化、文学作品的吸引力和海外中文文学作品的市场空缺，在线阅读行业纷纷进军国际市场，打造海外版中国文学平台，建设社交型阅读平台，投资海外优质中文阅读平台。海外中文文学市场不同于国内，对于企业而言，其把握受众需求更难、收益更难以获取、商业模式更需调整，因此企业需跟紧国家战略调整自身战略布局，在“一带一路”、“亚太经济圈“等对外项目中进行布局，助力国家对外传播发展，谋求更多发展机遇。

⑵ 吴文辉的离开起点

起点中文网团队集体出走，仍是经典的“盛大式问题”在作祟。2013年3月初，网络文学界的铁桶江山绽开巨大裂痕。起点中文网(下称“起点”)创始团队集体请辞，大半核心编辑追随而去。这场风波看起来与个人江湖恩怨并无太多关联。这是一个经典的“盛大式问题”：自上而下的集团意志与具体业务公司自主发展之间的碰撞。
以性格刚烈著称的起点网创始人吴文辉及其同伴们，最终选择了出走。在经历一众互联网投资者的追逐之后，他们最终面对的几乎就是腾讯、网络二选一的方案。
2013年3月30日，盛大文学CEO侯小强接管后的起点召开作家会议。盛大集团董事长陈天桥亲自出席为起点打气。陈天桥提出用户正在多元化，网络文学正不断走向主流，未来大有作为。他说，当初收购起点只是看中模式，起点是一粒种子，良性发展已久，已不再依赖于人，数据挖掘将给作家们更好的未来。此时，吴文辉即将办完离职手续。他对出走团队的能力、资源充满信心，认定未来“三分天下”格局中，除了起点、其他竞逐对手，还必将有其团队的一席之地。
在泛娱乐化的同时，原创文学内容这块璞玉，同时兼有版权资源和移动互联网入口的宝贵价值于一身，人人垂涎。而今，这块“连城之璧”分于起点与出走团队两处。
谁能夺之?这是留给网络文学界和互联网行业的最大悬念。 酝酿集体辞职确有逼宫之意，只是，这一计划提前走漏了风声。
2013年3月1日，起点在杭州举行作家会议。吴文辉、商学松等起点创始团队和管理层，与部分核心编辑团队及重点“大神级”作者通气，询问是否愿意一同脱离起点，另立新站。此时他们已不得不加快筹备的速度，密谋逐步变成“阳谋”。
早在2013年2月，起点团队与网络接触的消息已在业内扩散。起点团队人员开玩笑地抱怨，网络内部信息暴露得太早。
2013年3月1日，侯小强陆续收到多路线报，起点团队要走了。他询问吴文辉，得到了否认的答复。不安的侯立即上报集团董事长陈天桥和总裁邱文友。陈天桥致电询问吴文辉，得到的答案依然是否认。
此时的起点创始团队，的确还没下定出走的决心。他们还舍不得起点，想真正拥有这个亲手养大的孩子。
2002年，吴文辉、商学松等人创办了起点中文网，并建立起千字2分—5分的VIP阅读收费模式，逐渐培养出引以为傲的作家生态。
2004年，盛大以200万美元全资收购起点，奠下盛大文学的第一块，也是迄今最重要的基石。吴文辉等创始团队从那时起一直管理着起点。一些曾与盛大文学接触的潜在投资者提供的信息，或可揭示起点的分量：2012年，盛大文学营收10.8亿元，起点营收3.6亿元;盛大文学全年盈利略超1亿元，起点盈利约7000万元。
2008年，盛大文学正式成立，通过收购组成了包括多家原创网络文学网站、线下出版社等10家主要公司的资产结构。
2011年，盛大文学向美国证券交易委员会提交赴美IPO申请，但延宕至今，仍未成行。
2013年3月1日上午，盛大集团总裁邱文友接受采访时表示，盛大文学是非卖品。但事实上，陈天桥本人的意志未必如此坚决，邱也承认，不断接到各路投资者发来的报价。
2012年年中，吴文辉及其团队就向陈天桥提出了起点MBO(管理者收购)计划，吴获得了一家有力的PE的支持，打算收下起点独立运营，请“桥哥”退出。这一计划进展得并不顺利，问题在于价码。吴文辉团队的MBO计划最开始的出价是4亿-5亿美元，而陈天桥的出价是：买起点8亿美元，买盛大文学也是8亿美元。陈天桥不相信吴能成功，“8亿美元的价格，我在全世界范围内都没找到买家。与资本打交道，你能强过我吗?”
于是，起点创始团队开始萌生退意，酝酿集体辞职确有逼宫之意，只是，这一计划提前走漏了风声。
2013年3月1日的会议成了危机爆发的导火索。自杭州返回，起点团队发现公司内部气氛紧张异常。2013年3月5日，尚在北京参加两会的陈天桥电召吴文辉星夜进京会谈。据吴文辉说，这一夜他和陈再度提及MBO话题，陈天桥也表达了挽留之意，甚至提出吴文辉团队可以成为公司经营者，股权也能商量。
这一夜，话未竟，局未定。次日上午，商学松以下的起点核心团队20多人集体提交了辞呈。至此，起点创始团队的两手牌都已摊开，提交辞呈后尚有30天工作时间，他们本希望在此期间相抗陈情。
2013年3月6日下午，情况急转直下。吴文辉还在返回上海的途中，盛大文学官方已发出公开邮件，宣布接受创始团队的辞职申请，并明确提示希望离职人员遵守职业道德。同时，侯小强宣布接管起点，并随即派出团队入驻，与未离开的员工谈话，公布新的管理机制和人事安排。“当时我都蒙了。”一位盛大文学高管说，一切来得太突然。对侯小强和吴文辉而言，都是一场突如其来的意外。
2013年3月7日午后，一位未请辞的起点员工倾诉了办公室内发生的乱象。留下的员工被召集开会，宣讲内容为起点创始团队违背了公司的整体策略，阻碍了起点的发展。
2013年3月11日，陈天桥在盛大内部发了一封群体邮件，表态支持侯小强，称侯小强通告接受起点团队辞职时已获其首肯。此间，侯小强连续表态将加强作家福利。
2013年3月17日，侯小强发布了“条件不限，待遇从优”的编辑与主编招聘信息。
2013年3月21日，吴文辉选择放弃起点，他向一路支持他的PE发去邮件，诚恳地表达歉意：MBO计划到此为止。
直到最后，这家PE仍竭力争取，甚至愿提升价码。但吴和他的战友已不想再纠结下去。追随的团队和作家们摩拳擦掌、欲开新天的热血不能空冷，诸多投资方的追逐也引发纷繁猜测，吴文辉需要尽快开始新的故事。
见过很多互联网巨头、投资巨擘的老板，但只有面对陈天桥时，吴文辉会感到巨大的压力。“桥哥”的“现实扭曲立场”让盛大内部的高官们无法表达内心的真实诉求，“面对他，只能在他的主导下谈，我开口之前就会不自觉地压低自己的条件，而且最终他能压低筹码并说服我，尽管我们内心并不满意。”
这一天，除吴文辉之外的其他起点出走团队终于接获通知，离职流程完成。
2013年3月25日，吴文辉正式提交辞呈，预计4月初正式离职。 起点需要更多的用户、流量、推广费用，但正在收缩的盛大已给不了这些支持。
起点萧墙之变，源于分歧累积已久。
先有起点、后有盛大文学是分歧滋生的基调。2004年被全资收购后，起点创始团队尽管仍保有公司经营权，但没有股权。
在2008年盛大文学成立之初，盛大文学和起点几乎等同于一个实体两套班子，侯小强与吴文辉之间关于公司策略屡有争议。随着盛大集团投资部不断投资、并购文学网站并置入盛大文学板块，“双马同槽”的摩擦逐渐消解。盛大文学成了起点的母集团，侯小强也放弃了对起点自身日常运营工作的介入。
侯小强对自己的定位是“服务者”，既然起点团队的内容生产做得很好，那他就不必介入。起点创始团队的成员也说，感谢侯小强此前的不介入。
但在起点的经营之外，双方的分歧频起。有的来自于侯小强和吴文辉的策略判断差异。比如，2012年11月，侯与吴在盛大文学高管会议上发生了争执。侯小强认为，盛大文学应当全面开放输出内容，否则因盗版压力或内容时效，价值或会衰减。而吴文辉则认为，在输出内容时应当有所鉴别，对于有意借内容招揽读者又有意自行生产内容的渠道应当断绝输出，以防养虎遗患。
还有些矛盾在盛大文学、起点之外，又有着盛大集团意志的身影。陈天桥向侯小强传达的制度安排是，各个文学网站公司专注于内容生产，盛大文学则负责品牌建设、渠道建设、营销体系，打击盗版、产业链布局等。
2012年11月，侯小强曾与记者交流过其主政盛大文学4年来的得失。谈及曾经的错误教训时，侯小强提出的第一条就是，盛大文学旗下子公司分散割据，原先在无线、版权运营方面各自为政，缺乏效率，如今已统合进行。而这一点，正是起点创始团队反弹最为强烈的部分。吴文辉认为，前端内容生产与后端版权再加工及分销的割裂，反而会造成整体运营的脱节。
在这场权限上收的运动之后，起点似乎成了“笼中猛兽”。失去了无线运营权、第三方合作版权运营权、影视衍生版权运营权等，起点只是在Web页卖文字，陷入了“空心化”困境。
侯和吴的主张看起来各有道理，但所处立场不同。侯小强本人也表示，作为盛大文学CEO，他是站在盛大文学的立场考虑问题，不可能站在起点的角度。一位在此次风波中支持侯小强的盛大文学高管说，盛大文学的结构太过复杂，并不是自然生长出的业务集团，而是基于陈天桥预想的战略布局，通过资本动作捏合的板块，“支持这种局面，小强很不容易”。
各家网站的规模、成熟程度、盛大文学的占股比例等多有不同，或许在策略上因地制宜更妥。譬如一些规模较小的网站，由盛大文学统一操盘版权运营更有效率;而规模最大、运转成熟、自成体系的起点，自行运营更为合理。
实际上，多年以来，起点团队多次对抗盛大集团的统一意志。最早陈天桥有意尝试起点免费化，因吴文辉团队力谏反对而作罢;后来在推行全公司接入盛大通行证体系时，起点也曾竭力反抗，最终陈天桥亲自力压才得以执行。
面对集团利益的意志，起点团队越发感到压抑。熟悉盛大的人士说，很多问题或许来自集团对文学板块IPO的追求，如起点自身宣传推广投入的短缺、前述的全面开放和收权整合，或许都为了盛大文学的报表而做的节流开源。
还有更多集团利益捆绑着起点及众多业务公司。比如，此前接入盛大在线的计费系统和盛付通支付系统，起点要付出营收20%的高额费用。此外，无线收益还得分20%给盛大文学的无线部门。
2012年的某个深夜，吴文辉和他创业老伙计商学松（藏剑江南）坐在上海浦东一条河畔。漆黑的深夜中，他们谈及创业时的迷茫与雄心，感叹时光蹉跎及行业大潮涌起。看着河水沉静，他们想到网络文学行业的价值已逐步证实，诸多竞争者意欲崛起，起点的规模目前仍能奋力把它们压在水面之下。但浪潮之巅即将来袭，他们不愿错过这样的机会。
起点创始团队需要更多的用户、流量、推广费用，但正在收缩的盛大已给不了这些支持。因此，起点创始团队最终决定挣脱束缚。
2013年年初，侯小强终于打破了独立王国水泼不入的壁垒，全面接管起点，这将有助于他推进统合整个盛大文学资源的进程。陈天桥也强化了对他的支持，称侯的成绩有目共睹，起点风波发生后也尽职尽责，并在内部会议中说：“从10做到100，我不相信谁会比侯小强更强。”
吴文辉和他的伙伴则抽身而去，自由开创自己理想中的事业。“与外界舆论不同，这次变故并非因侯与吴之间有多少私人恩怨。”一位盛大高管说。实际上，在接受采访时，侯曾盛赞吴对网文业商业模式的奠基贡献，而吴亦肯定侯在网文主流化方面的努力。这场纷争也为盛大文学带来一些新变化，2013年3月21日起，盛大文学打破了集团内部垄断，接入了支付宝的支付通道。 起点震动，诸多有意涉猎网络文学者都嗅到了机会的气味。除了阿里集团，几乎所有互联网巨头都向起点创始团队抛出了橄榄枝。最早启动的是网络和腾讯，并给出了投资意向。2013年3月7日下午，吴文辉接到了网易的电话邀约，并于次日赴杭与丁磊面谈。3月中旬，吴文辉再度赴京，与网络、新浪、雷军会面。3月下旬，周鸿的使者也急切传递出投资意向。他们深知原创IP源和移动阅读作为移动互联网门票的珍贵价值。完美世界CEO萧泓说，原创网络文学的IP资源是所有做游戏的公司都垂涎不已的宝库。
这些竞逐者各自有着深切的布局欲望。网易正力推网易云阅读项目，丁磊本人对此关切、介入极深;新浪也谋求在移动端的阅读布局，眼下正在策动新浪网改版，重点强调移动化，下一步将推进新浪博客等内容的产品化改版，曹国伟此前曾强调新浪今年“移动为先”;雷军的小米此前收购了多看，正是移动阅读方面的重要布局;周鸿也想得到在移动端和内容领域两方面的突破机会。
网络和腾讯的渴求更为显著。如果能得到吴文辉团队，网络的网络文库将获得最强力的内容支持，在移动布局方面也将抢得一张珍贵的门票。据媒体报道，网络移动云事业部高管李明远近期发布内部邮件称，这是网络进军网络阅读唯一的机会了。而腾讯在互动娱乐方面正在尝试“泛娱乐布局”。此前腾讯互娱购买了日本集英社的一系列漫画版权，在电影投资、电子阅读方面也有多重布局，其中有QQ阅读，也有华夏中文网。
巨头们看重起点创始团队的价值还在于，即便未来微信等平台自助内容分发越发便利，但更多潜力新作家的发掘、培养，版权内容的经纪、再加工等仍需要一个价值提升者。
吴文辉的团队也有着自己的诉求：他们需要足够规模的投资，有足够的用户、流量、推广资源，更关键的是独立的公司。他们设计的方案是创始团队+产业投资者+投资机构的三方股权结构。实际上，已有数家产业投资者开出了给予创始团队在独立公司占单一大股东地位的条件。
在一轮接触之后，业内人士曾推测，吴文辉最终面对的几乎就是腾讯、网络二选一的方案，而相关的机构投资者也已准备就绪。此外，也有VC愿意以较高投资额支持其独立发展。这是一段亢奋而疲惫之路。2013年3月7日，在上海浦东陆家嘴的一家咖啡馆中，吴文辉说他很紧张，紧张就是期待。他在桌上画出一道上下起伏的曲线，以此表达他的团队在此刻激烈而亢奋的情绪。
2013年3月21日晚间，在上海番禺路的一家灯光昏暗的酒吧里，吴文辉的双眼放出锐利的光芒，到此他与投资者们的接触工作大致结束。他引述了他对李彦宏讲的话，未来数年内，网文江湖将是“三分天下”的局势，起点和蜂拥而入的巨头们将瓜分市场，当中会有自己团队的一席之地。秦失其鹿，天下共逐之。“但我们的团队不是鹿，而是最好的猎鹿人。”吴文辉说。
很快，筹备中的新站点，即后来的创世中文网与起点将直接竞争。吴文辉相信，他们是互联网文学商业模式的创造者，有着最强的业界人脉资源，起点核心编辑团队中的绝大多数，以及诸多“大神”级作家都将追随新站点而去。业内已传出筹备中的新站点陆续预签作家的消息。
但吴文辉认为，原来的起点网并不会如外界想象般迅速颓然。这是他们曾亲手打造的铁桶江山，建立了周全的流程与庞大生态，更何况还有10年来的巨量内容沉淀。
雷军曾问吴文辉，是否有弯道超车的机会?吴回答，内容工业的积累没有捷径可走。他的团队建立新站，起初一到两年，也得先慢慢积累资源，追赶起点，然后才能谋求新的模式。
侯小强也表示有信心，起点经历过2006年几乎所有编辑和大多数白金作家跳槽的考验，但领先地位并未动摇，“铁打的营盘流水的兵”，起点已经形成一套机制。不过侯小强承认，他不熟悉网络文学的运营，起点亟须补充编辑人员。
2013年3月30日，盛大文学召开起点作家大会，邀请了100多名重要作家，实际到场为80多人，陈天桥出场安抚作家以稳定军心。所有熟悉盛大的人都知道，盛大文学是盛大集团唯一已然清晰的未来希望。在游戏业务屡屡下滑之后，盛大文学将成为新的现金奶牛，而起点就是其中最重要的部分。此前业内传出消息，盛大文学将于2013年4月再度重启IPO。而这场风波之后，未知因素又多了一层。
2013年3月6日，盛大文学CEO侯小强通过内部邮件表示，已经批准部分旗下起点中文网员工的辞职请求，而侯小强也将直接接管起点中文网。盛大文学总裁、起点总经理吴文辉在接受新浪科技连线时，称自己正在病休去留未定。

⑶ 关于小说基本知识

小说，是文学的一种样式，一般描写人物故事，塑造多种多样的人物形象，但亦有例外。它是拥有完整布局、发展及主题的文学作品。而对话是不是具有鲜明的个性，每个人物说的话是不是有独特的语言风格，是衡量小说水准的一个重要标准。

与其他文学样式相比，小说的容量较大，它可以细致的展现人物性格和人物命运，可以表现错综复杂的矛盾冲突，同时还可以描述人物所处的社会生活环境。小说的优势是可以提供整体的，广阔的社会生活。
按篇幅分类
微型小说
比短篇更短的小说完全符合瞬息万变的现代社会中忙碌的人们的阅读习惯。几乎每天都可以看到人们为这类的小说赋予一个新名词和新定义，例如极短篇、精短小说、超短篇小说、微信息小说、一分钟小说、一袋烟小说、袖珍小说、焦点小说、瞳孔小说、拇指小说、迷你小说等，族繁不及备载，连专门的文学研究者也很难如数家珍分叙其定义，一般人更容易混淆，故总论之。

一般认为小小说的篇幅应在两千字以下。因为题材常是生活经验的片段，因此可以是有头无尾、有尾无头、甚至无头无尾。高潮放在结尾，高潮一出马上完结，营造余音绕梁的意境。由于比短篇更短，字句也需要更加精练，题材能见微知著者为佳。一个意外的结局虽然能吸引眼球，但文章短还是要有伏笔呼应，甚至比起给予读者意外、应该更重视能否带给读者感动。

短篇小说
平均篇幅在万言左右的小说会被划归短篇小说。在它的特色中有所谓三一律——一人一地一时，也就是减少角色、缩小舞台、短化故事中流动的时间。另外，虽然它们时常惜墨如金，但一般认为短篇小说仍应符合小说的原始定义、也就是对细节有足够的刻划，绝非长篇故事的节略或纲要。

中篇小说
平均字数三至四万字的小说，一般认为是较容易成功的小说。因为对初涉创作领域的人而言，写作长篇易陷入多数的情节造成凌乱难收的困境，而写作短篇不是转折太少而单调、就是转折太多却显得拥挤。这时考虑将原本的构想改成中篇是一个广受推荐的建议。

长篇小说
字数在六万字以上会被划归长篇小说。如果作者打算表现人生中常见的错综复杂关系，则必须使用这么大的篇幅。通常就算是笔调轻松的长篇小说，也会有一个内里的严肃主题，否则很容易陷入无组织或是零乱。初涉者在写作长篇时最需注意全局对主题的呼应、结构的严密性、以及避免重复矛盾或缺漏。
按体裁分类
武侠小说
推理小说
历史小说
言情小说
科幻小说
轻小说
手机小说
奇幻小说
玄幻小说
网络小说
恐怖小说
情色小说
色情小说
讽刺小说
架空历史小说
第一人称小说
第二人称小说
按流派分类
现实主义小说
浪漫主义小说
现代主义小说
表现主义小说
存在主义小说
意识流小说
黑色幽默
新小说派
魔幻现实主义
按年代分类
[编辑]
古代小说
[编辑]
现代小说

一、小说的观念
小说，是一种以相对完整的艺术形象体系，细致、逼真地反映社会人生的散文体文学样式。
和诗歌、戏剧、散文等其它品类的文学样式相比，它的容量较大，既可以细致深人、多方位地刻画人物思想性格，展示人物命运；又可以完整地表现错综复杂的社会与人生的矛盾冲突；同时还可以具体形象地描绘人物生活的环境。因此，它在整体地、广阔地、生动逼真地反映复杂的社会生活方面具有的独到长处，是上述其它几种文学样式所不及的。而报告文学、人物传记、回忆录之类的文章样式，由于它们受真人真事的局限，不能如小说那样可在不违背生活本质真实的基础上编排虚构。进行深一层次的改造，因此也不如小说在创作上享有较大的艺术自由度。
小说具有三要素，即人物，情节，环境。它以这三要素的有机构成或所呈示出的艺术画卷反映生活。现代小说打破传统小说一统独尊的格局，显现出异彩纷呈。多元并列的局面，这是艺术创作繁荣的体现。但是，即使在现代小说中，三要素也是不可或缺的。所谓“三无”小说，事实上是不存在的，那只不过是换一种手法、呈别一类样式而已，一些人之所以提出这种说法，只在于对传统小说僵硬呆板模式的一种反抗与挑战。比如人物塑造，现代小说只是冲破传统“现实主义”的规范，使人物形象除简单的社会学意义上的“典型化”人物外，又有“原生态”典型形象、心理型“内向化”典型形象与抽象化“象征性”典型形象等。因此，无论是池莉的《烦恼人生》，王安忆的《小鲍庄》，方方的《风景》等，抑或是王蒙的《海的梦》《杂色》，徐星的《无主题变奏》，残雪的《阿梅在一个太阳天里的愁思》等，或者是宗璞的《泥沼中的头颅》，王凤麟的《野狼出没的山谷》，周立武的《巨兽》等都绝不能因没有传统的“典型人物”而否认其中各具风格的人物形象的存在。在情节安排上，许多现代小说也与传统故事型小说不同：或淡化情节，如铁凝的《哦，香雪》，史铁生的《我的遥远的清平湾》，刘震云的《塔铺》，以及残雪、阿城、汪曾棋的一些作品；或追求情节的诗化，以意境取胜，如何立伟的《白色鸟》，何士党的《喜悦》，彭见明的《那人那山那狗》等；或使情节抽象化，如张承志的《大坂》，黄灿的《孤岛》，韩少功的《飞过蓝天》等，所有这些小说，虽没有了传统小说起伏跌宕的故事情节，动人心弦的冲突、悬念，但以此证明小说可以不要情节，无疑是浅薄无知的。这里有一个对故事、情节的理性认识问题。英国小说家伊丽莎白·鲍温论述这个问题时说：“凡是小说就一定包含有故事。但是这些故事可能是在一个你所不熟的或是没有料到的平面上：它们写的可能是心理的，情绪的或内在的事物。……而我们应该知道，故事的检验标准，正在于它是否是向前发展的。”如果我们摆脱传统观念对情节与故事的束缚，而承认只要是动态过程就含情节与故事这一新理解，就自然会对现代小说的情节要素的体现有正确的把握与认识了。
同时，对现代小说中环境背景的抽象化、虚化或怪诞化；对现代小说主题改变过去内涵的单一性（即只将主题理解为思想观念）而呈多样品格（即信息、情感、意境、思想观念等均可成为主题）；一反过去图解说教式、单向指定式，而呈模糊性、多义性与含蓄性体现，也应有科学理解。不能以此为据，认为小说可以不要背景环境，可以不要主题意旨。
简言之，小说是以人物、情节、环境这三要素有机融合的生动、具体。逼真、自然的艺术画图来反映社会人生的散文体叙述文学样式。
那么，什么是短篇小说呢？
人们一般常以字数论定：三五千字，至多万余言，即归人短篇小说之列。这种裁判固然有其直接、简明的优点，却也含有片面性：因为它没能涉及小说本质，只限于表象，有时就容易偏颇。比如莫泊桑的《羊脂球》，长达三万字，按上述规定应为中篇小说，实际上却是公认的短篇佳作；而鲁迅的《阿Q正传》比《羊脂球》的字数少五千之多，却进人中篇行列而没有异议。
那么，正确划分的根据是什么呢？
我认为是：根据小说的具体容量与其把握生活的艺术方式。
就容量而论，短篇小说主要是反映生活中特定的某个“纽结”，一般不做客观的全景式社会人生展现。鲁迅论此道：“借一斑略知全豹，以一目尽传精神。”也就是说，对生活中的一个局部、一个侧面、一个场景、一件小事、一段心绪，甚至只是一个典型细节，经作者开掘，进而由此及彼、由小见大，从“片断”、从“点’中使读者产生联想或深思，推知社会生活的某些本质规律，时代的某种精神风貌。
短篇小说这一规定性便决定了它以下特点：除了文字短小精悍外，第一，人物较少，人物关系不太复杂，对人物性格描写不做多方面展开，一般不展示人物性格的动态变化，多呈静态显现。第二，情节简明，多为单线索，有时甚至没有什么故事，只包含几个、（或一个）场面。第三，环境描写虽具体，但极简略，社会背景一般不作展开描述，有的几乎没有明显的背景，只有些抽象暗示。总之，短篇小说的特点是高度单纯化：单纯的背景，单纯的人物，单纯的情节，单纯的氛围。英国作家毛姆说：“短篇小说……只是叙述一个事件，或者物质事件，或者精神事件，凡是无助于说明这个事件的细节全部删掉，这一来就能赋予作品以一种生动的一致性。”在这个认识基础上再看《羊脂球》与《阿Q正传》，就可以明白：《羊脂球》篇幅虽长，却情节单纯、环境集中，只写了一个主要事件，并且这事件的具体背景高度浓缩在一辆逃难的马车上。因此，它只能是个短篇小说；《阿 Q正传》中人物虽不比《羊脂球》多，但它情节复杂，过程长久，背景广阔，反映的社会生活较全面，因此，它当然只能归人中篇小说行列。
短篇小说的理性观念，经历了三个认识阶段，即：“纵剖面”说；“横截面”说；“纽结”说。就中国而论，最早的短篇小说基本上是展现一段相对完整的“纵剖面”。例如《三言》、《二拍》中的篇章，基本上是对人生经历、世事沧桑的纵向展示。到了“五四”时期，现代小说出现在文坛上，于是产生“横截面”说。“短篇小说是用最经济的文学手段，描写事实中最精彩的一段，或一方面……譬如把大树的树身锯断，懂植物学的人看了树身的‘横断面’，数了‘年轮’，使可知道这树的年纪。”胡适在这段话里，不过是用了个比喻，来说明短篇小说以小见大性质，而任何比喻严格说都是不确切的。但新中国成立后，许多研究者及一般教科书中，不顾及胡适的全文，偏面地、绝对地沿用“横断面”说，并将之现实化。这种观念，虽指出现代小说打破传统小说只纵述人生故事的模式而具有了片断的横向展示的特点，但毕竟太片面。因为，即使在出色的现代小说中也不乏采取“纵剖面”加以描述的作品，只不过这种纵向剖示是通过几个重点断面的边缀显示出来，而不同于流水帐式按部就班叙述而已。比如莫泊桑的《项链》，契河夫的《宝贝儿》，鲁迅的《祝福》，高晓声的《李顺大造屋》，茹志鹃的《剪辑错了的故事》……等等。如果按照“横断面”说的严格界定，则这些短篇精品便不能归人短篇范围，岂不荒唐！于是出现“纽结”说：“现实生活中的关系是非常复杂的，而且往往夹缠在一起。其中有大的矛盾，有小的矛盾，有这方面与那方面的矛盾，也有内部与外部的矛盾，然而仔细加以观察，也往往自成为一个组结。而这个组结，也就是一个单位或个体。对作者来说，取用那大的纽结，就是一个长篇，取用那个小的纽结，就成为一个短篇。这里并没有什么横断面和整株树干等等的分别存在。”应该说，“纽结”说比较确切地反映了短篇小说的本质内容。错综复杂的社会生活中无处不有各种大大小小的“纽结”，这些“纽结”不受时间空间过于机械的限制，而是从“质”上体现生活现象的各个单元。所有这些单元，既含生活流程的横向断面，又不能脱开纵向纠缠。因此，一个“小组结”就较全面、确切地说明了短篇小说的内涵本质。比如何士光的《乡场上》，反映的是外界社会压力与自我内心抗争的一个人生小组结，它以横断面（乡场上小纠纷）为主，同时又穿插着纵向的时代历史变迁、人事因果牵制。在这个组结中，纵横两方面展现恰到好处、缺一不可。再如高晓声的《李顺大的造屋》，以主人公造屋经历中的奋斗与挫折为纽结，以纵向剖示为主，但又辅以几个横断面的横绘。在这一组结中，纵横两方面互相补充，缺一不可。
现代短篇小说就其内容侧重来说，大体有以下几种类型：
1、情节小说。
情节小说侧重于故事的完整性、生动性及趣味性表现。作者既要用细针密线穿缀情节，使读者获得清晰的时间、空间感，又要注意将必然性放在偶然性中显示，使读者人乎情理之中又出乎意料之外，进而产生一种引人人胜的魅力。情节小说要求故事的首尾衔接照应，情节的节奏与密度的控制，矛盾冲突过程的悬念设置，巧合。误会的运用等。以中国新时期小说为例，如《寻访画儿韩》、《白牙》、《没有星光的夜》、《剩下的都属于你》等，从内容侧重上看，就都属于情节小说之列。
2、性格小说。
指以人物性格塑造为主的小说。
由于人物形象是这类小说的表现中心，因此其它两要素要完全服从于人物塑造的需要：情节不能以生动曲折的故事独立出现，而必须作为人物性格的历史来演进发展；背景环境必须紧紧配合人物活动，成为人物性格的表演舞台。
在写法上，社会生活的纵向叙说不再是作者的致力所在，而重心一般移在了横向的展开上以此来增加人物具体活动的清晰性。复杂性与深刻性。
在人物形象体现方面，除了写人物做什么、怎么做之外，一般还真实确切地写出人物为什么这样做，进而从外在行动与内心情态双方面刻画人物，甚至集中笔墨深人表现人物的内心世界，从而塑造传统小说中不曾有过但更能发挥小说特长的心理人物。这类小说名篇特多，如梅里美的《玛特渥·法尔高纳》，屠格涅夫的《本木》，杰克·伦敦的《在甲板的天篷下》，契河夫的《胖子和瘦子》，莫泊桑的《米隆老爹》，以及中国当代作品如《陈美生上城》，《辘轳把儿胡同九号》等等。
3、氛围小说。
以特定氛围的艺术意境感染读者。这类小说中，又可分为三种：
第一，心理情绪型。这类小说不在于刻画人物性格，而只是展示一种“情境”，一种“心态”。它们不是通过故事情节或人物行动，而是通过人物复杂、微妙的内心意识、情绪的活动来发挥艺术感染力，让读者去“感受”作品氛围，去“体验”生活对心灵的触动。比如西方意识流小说及中国当代一些意识流型作品，均属这种。
第二，外景意境型。这类作品表面没有作者或作品人物的主观介人，只“客观”地描画出某种社会场面、自然景观或人物行止。由于其间氤氲着特定的艺术氛围，故使人读后产生一种悟性与美感。比如鲁迅的《示众》，何立伟的《白色鸟》等作品，就是此类优秀篇章。
第三，内外融合型。将客观环境与主观感受融为一体，造成一种物我相融的艺术氛围。这类作品如万之的《网中的夕阳》，何士光的《喜悦》，杨咏鸣的《甜的铁，腥的铁》等。
4、抽象小说。
抽象小说是指其艺术体现而言。若按其内质而论，可称“哲理小说”或“象征小说”。
这类小说的特点是：将现实社会生活的内涵抽象化，通过象征符号式文学形象进行哲理演绎，进而表达某种既定观念、思想或情感。这类小说大多提出并探讨带哲理性的问题，常在较大时空范围内，对现实社会与人生作整体的思考。因此，抽象小说的人物并不是个人、个性的体现，常常是“人”、“人类”、“生命”、“自我”。“欲望”或某种社会势力的抽象代表。情节也带有象征性，是现实生活与社会矛盾的抽象演绎。其内中环境也大都笼统、抽象，不是现实环境的确指。西方现代派的某些篇章，如卡夫卡的《变形记》、《城堡》，恰佩克的《万能机器人》等，都属这类小说。中国现代作品中，如鲁迅的《过客》（一般人将它视为散文，因编在《野草》内，而从文学机制而论，则是小说），宗璞的《泥沼中的头颅》，甘铁生的《灰蛾和白蛾》，蔡康的《空屋》等，亦可归人抽象小说之列。
以上四类小说，同时并列于中国当代文坛中，各有优秀篇章，纷呈斑谰色彩，为丰富、繁荣小说创作均做出各自贡献。
有评论者提出一种论调，似乎小说创作分为几档，由低向高：情节小说枣性格小说枣氛围小说（或称心理小说）。而且断言，情节小说以至性格小说终将衰落、消亡，而为心理型“内向化”小说所取代。这未免偏颇而幼稚了。主要原因是他们根本不尊重当代小说的创作实际与广大的各阶层读者的丰富多端的审美情趣。无论如何，百花齐放、多元竞争是小说天地不可否认的现实。
二、小说的发现
就短篇小说而论，“发现”比“表现”更重要。能不能“发现”小说，是衡量短篇小说作者艺术才具的首要的、也是最重要的标准。
如何才能发现？下面，我们分四步来谈。
第一步，生活基础：积累与感受。
要能“发现”小说，就必须有深厚的生活基础。先要能感受生活，对生活有确切的、独到的把握，才可能从中提炼出、“真金”来。
对于什么是生活基础？怎样才算“有生活”？有人从宽度上理解，认为小说作者应该到尽可能广泛的生活领域中去增加见识、扩充视野，于是便有“深人工农兵，深入三大革命斗争实践”的号召。有人从深度上理解，认为不必面面俱到，只要深人到所处生活的具体内容中，便能写出别有新意、发人深省的作品，于是便有“每个人身边都有一口生活的深井”之说。我们以为恰当的提法应是：深人确切地感受、认识尽可能多的生活方面，进而获得对社会、人生的深层次理解。西班牙作家德利维斯谈道：“观察人物的本质，在作品中抓住人物的本质，这是小说家的任务。生活在布宜诺斯艾利斯、伦敦或者纽约，对小说家来说不会减去什么，也不会增加什么，经验的取得不在于住地人口的密度，而在于睁着眼睛观察生活。……世界性产生于对世界的一块地方，哪怕是一块小地方，进行尖锐、深刻的观察，并通过它反映出整个世界、整个生活的面貌。……小说家最崇高的任务是写好他有幸在那里生活的那块地方。”即是说，感受自己所熟悉的生活是主要的。当然，这不是反对作家拓宽视野。德利维斯同时就谈到他“周游世界”的作用时认为，在走过了欧洲、非洲和美洲之后的最大收获是：重新发现了他的故乡，也是他小说所应深人表现的卡斯提亚！
对于小说的作者来说，生活的积累与感受不可或缺，但感受更为重要。用笔记本去搜集、记录各种素材，自然不无坏处，但若不用心灵去真正地参与生活、体验生活，则无论记录多少材料也往往没有用途：因为那只是你听来的材料，而不是你感受到的生活。阿·托尔斯泰曾说：“札记本，这是胡扯。只需记很少的东西。与其把生活记在小本子上，不如去参与生活！我提出的这一点作为对‘观察’的补充。”
第二步，触发点契机
积累了大量的、深厚的生活感受后，在此基础上，便容易产生创作冲动：因某种触发点的碰撞引起灵感，形成写作的契机。写作契机出现于生活感受与艺术想象的结合之中。
只要具备一定生活积累与一定的艺术素质，触发点随处可以产生。王蒙说：“它可能是一个故事的梗概，它可能只是一个画面，它可能只是一段抒情独白或者是一句警语，它甚至只是一段风景描写或一个物的肖象……。”其实，又何止这些？一个闪念，一段梦幻，一种情绪，一种感觉乃至一阵凉风、一场细雨、一棵老树、一朵落花……均可能成为触发点，引出创作契机。
触发点引起强烈的创作冲动，使作者无暇它顾，伏案挥毫、纵情纸笔，似乎不由自主地，一篇小说便“神奇”地产生了。而且，有时竟可出现连作者也惊异不止的优秀篇章枣这确不乏见。但更多情况则是：乘兴涂出后，静心重读时，往往大失所望。如刘趣所说：“方其搦翰，气倍辞前；暨乎篇成，半折心始。何则？意翻空而易奇，言徵实而难巧也。”
因此，出现触发点，产生了契机，还不能说已经“发现”了小说。它不过提供了开始写作的一个“机遇”而已。必须进人小说发现过程的下一步。
第三步，构思意向。
构思意向指灵感经触发之后，对小说未来内容所作的定向想象与联想。
构思意向可有下列两种类型：艺术感知型；观念演绎型。
艺术感知型中，常见的方式有：
联觉式。作者通过外界或内心某一现象的触动，引出与之有关联的别一现象或事物；再作第二重乃至第三、第四重的联党想象，进而形成一定范围的联想图景。这种方式，作者并无事先的材料准备，而完全凭藉当时的形象思维，比如因环境的某种特殊性，使作者想到某种曾熟悉的气氛；又因这气氛联及某些有关人、事，又因这些人、事，想到有关人生片断……
生发式。作者因某种客观场景。人事，感受到其中的深刻或奇特内涵，为深人探求，于是以这客观场景、人事为中心，生发开去，将与之有关的各方面内容，纵横交错地调动，挖掘出来，进而确定某种写作意向。
引爆式。作者心中蕴含着某种既定情感，压抑胸中无由表达，而突然因外界触发，找到了适当的凭藉物或发泄口，于是，含情乘势，借题发挥。这外界触发物，可以是人，也可以是事，可以是场景，也可以是某种情境……将这外在触发物因内心情感的渗透、充实或引领，升华为艺术之噗，以供进一步定向开凿。
观念演绎型构思意向是指作者头脑中预先有某种观念、某种思维，当找到某个契机时，即将这种观念、思维，充实进具体的生活真实内容中去，并通过确切、自然的生活进程，将这种观念逐步地体现或演绎出来。只要不违背生活的真实，并在形象思维的参与下自然、艺术地展现，则观念演绎型构思意向是不该、也不能否定的。
如鲁迅写《阿Q正传》，便是在心中早就蕴积着一种对当时“国民性”的批判性观念，“哀其不幸，怒其不争”，一直想通过小说反映出来，用先生自己的话说即是：“在我心目中似乎确已有了好几年，但我一向毫无写他出来的意思”。因为“要画出这样沉默的国民的魂灵来，在中国实在第一件难事。”直到后来因某一“机遇”，才将这既定观念通过“阿Q”这一形象体现出来。即使小说发表之后，鲁迅还没有把握是否已把这既定观念充分表现出来了：“我虽然已经试做，但终于自己还不能很有把握，我是否真能够写出现代的我们国人的魂灵来。”我们能说《阿Q正传》不是优秀篇章么？
至于西方现代派的某些小说，如卡夫卡、格里耶、马尔克斯的一些短篇，更明显地是通过抽象的艺术品格对观念进行演绎了。同时，我们也不能否认它们的价值。
作为构思意向类型、方式，本无高下优劣之分。只一点要注意：对于缺乏艺术修养的作者来说，使用观念演绎型构思方式确易产生图解概念式的作品。
第四步，结构核。
结构核是小说结构的生发点、核心，是思想和形象初步结合的意象实体。
作者经过想象、联想之后，最初的创作冲动已与具体、丰富的生活形象结合了起来，朝着小说创作的具体实现又迈进了一步。在其头脑中，已经蕴积、活跃着与创作意图有关的广阔的生活画面、人间景象或心理意象。它表明作者关于生活、社会与人生的某种思索与探求得到了初步的定向意念，并同时找到一个形象表达的对象群体。
但到此，尚不可急于下笔，仓促成文。因为，此时作者心境中的一切（包括意念与形象群）虽有初步囊括，却还很不清晰，很不完整，尚缺乏有机的把握，有时还处于一种飘忽不定、稍纵即逝的状态，仍具有很大的可变性。
于是，下一步工作就是在构思意向基础上，对产生。想象出来的意念及物象群体作进一步的辩析、选择，稳定、定型，即对小说的主体矛盾，小说的人物性格及人物关系，小说意旨取向及深度，应有基本设想。
到这里，结构核出现，小说才真正被“发现”了。
结构核不是抽象的主题思想，也不是一般的题材，而是蕴藏着巨大主题思想能量并对题材中所有内容具有高度吸引力和粘合力的主要事实，是将思想和形象初步结合的最富于启示力与表现力的意象实体。因此，过于强调构思中感觉以至直觉成分，完全排除理性；或过于强调观念，全不考虑形象及形象的真实性、自然性，均不可能形成好的构思，当然也就难以发现好的小说。美国当代作家乔伊斯·欧茨也说：“我认为，形象和观念，这两者以某种奇怪的方式一起逐步形成，创造出一个令人满意的，两全其美的结构来。”
例如，鲁迅的《药》所要表现的主题思想是：辛亥革命时期群众的愚昧和革命者的悲哀，或者说，因群众的愚昧带来的革命者的悲哀。但仅凭这样一个抽象的主题还无法结构作品。实际上，《药》的结构核是“革命者的血被愚昧的群众当药吃掉了”这样一个触目惊心的事实，显然，在这个事实中，正蕴藏着主题思想的巨大能量。
一般而言，短篇小说的结构核是一个有着深刻内涵的单纯的事实（外在事实或内心事实）。即一个集中的矛盾冲突。如陆文夫的《围墙》，其结构核是：面对亟待重修的围墙，建筑设计所的几派专家各持己见，长时间扯皮；一旦围墙被别人修好并受到表扬时，他们又一个个争相表功，当事后诸葛亮。何士光的《种包谷的老人》的结构核则是：一个垂暮之年幸逢盛世的老农，本来享受“五保”，衣食不愁，偏拣一块半荒的山坡地种包谷，为的是在去世前了却一桩心愿：用自己的汗水给困难时期出嫁的闺女补办一份嫁妆。

http://..com/question/31034477.html?si=1

⑷ 现在写网络小说还有前途吗.

现在写网络小说有前途的，网络文学的快速发展，证明以网络为媒介的新小说诞生了，网络小说借着网络的载体，会有一个前所未有的自由、浪漫、蓬勃的一种前景。

网络是没有围墙的世界，它绝对自由，因为没有围墙了，在网络上我，可以写更无拘无束的小说，就是更符合人类对于小说需求的那种小说，网络小说最大的作用肯定是娱乐。

未来的网络小说在很长时间内依然会依赖这种市场发展模式延伸和改变自己。有趣的是，下游的产业资本将与上游的文学网站既合作又竞争，主动攫取他们可用的作家资源和作品资源。精准了解文化产业需求的中介公司、经纪公司如果能及时找到位置，加入版权交易和开发服务，获得金融支持，形成行业，也将是不可小觑的一股力量。由此引发的社会效益和经济效益，将使网络小说成为各个方面共同关注的兴奋点，管理和推动都是必然。

网络小说的“多极化”会带来学者研究和“经典化”过程中的“多极化”，那又是一场场充满争辩的好戏，我做好了围观的准备。也鉴于网络小说在新媒体时代如此牵涉广泛，自然会诞生从文学、文化、产业、科技、意识形态、社会学、人类学、神话学、未来学、精神分析学、后现代主义、女性主义等各个背景对它加以研究的学派和成果，如果那一天到来，证明它已完全成熟。

相信这一格局之下，网络小说会加快它步入盛期的节奏，富有集大成意味的精品可能接二连三地出现。同时，由于“未来”维度的提醒，我相信网络小说的勃兴，终极关怀将赋予他们重要的使命和关注度。

⑸ 想通过读原版小说来提升英文水平，读什么书好

想要学好英语，除了课堂上的积累之外，阅读英文原版书市最快的途径。那么对于入门级的原文书，都有哪些好的选择？今天小编就为大家推荐几本适合入门的英文书。

The Shortest History of Europe

《万物简史》涉及到的话题非常广，从史前人类到太空再到细胞，从物理化学再到进化论，可以说你能想到的学科都包含在里面了。这本书里面并没有科普书中常见的大量公式和符号，它只用了两个最常见的公式：万有引力公式和质能方程，确保所有人都可以看懂。同时，不管多么复杂的理论，作者都能用简洁幽默的语言将它们表述出来，读起来非常过瘾。

⑹ 网络小说怎么创新，才能更受欢迎，网络小说发展十几年，没有太多变化，后者大多跟风，大神新瓶装旧酒

在当今小说泛滥的年代，越来越多的小说慢慢都忽略了创作技巧，盲目地追求快感、发泄、滥竽充数等现象也越来越多。文笔再好，语句再华丽，情节再夸张，那都只是表面的，犹如一个帅哥、美女，这类小说可能一开始很吸引人，但接下去，能不能把那批读者留住就要看作者真正的本事了。我认为文章离不开人性，据我所知，当今最热门最受欢迎的动漫，往往是那些绘画水平一般，但在故事方面引人入胜的作品，特别是在人性方面塑造成功的作品；而那些绘画水平已达到“大师”级的，就因为故事方面无法满足读者的要求而被打入冷宫的作品很多。举例，比较成功的动漫作品《高达》，主要描述了战争的本性――是因为强大的力量才带来战争还是因为需要和平才需要力量来维护和平？战争是对是错一直是大家寻找的问题。它把战争描述的淋漓尽致，更是运用战争衬托出人性的多面现象。所以，日本《高达》系列的动漫一直高居榜首。现在我们来讨论小说的创作技巧：小说剧情是有节奏感的，它就像一首钢琴曲，它的旋律有轻、重、急、缓，曲子在缓和、温顺的时候，或激情、高昂的时候，都要经过深思熟虑的设计才可以完成。一个旋律很没的曲子，听起来会很舒服、感动。但如果曲子是杂乱无章、不和谐，听起来就显得格外刺耳、不舒服，也不知道它要表达什么。曲子有抑扬顿挫，那故事的结构也是一样的。一、人物个性的刻画1、人物表现的要素有：a、独有的表情b、习惯的动作c、常用的对白d、思想y、意念和欲望f、弱点和缺陷g、角色的好恶习性2、这些要素的运用：以上要素都可以当作创作的工具，这些工具一定要善于运用，你可以将这些设定条列出来，然后有表现的部分做出记号，比较重要的个性部分，应该要不断重复的表现出来，以加深读者对角色的印象。二、配角的运用和衬托有那么句笑话，帅哥美女总喜欢跟比自己丑或矮的人呆在一起，因为那时衬托。故事创作也一样，也需要这种衬托，特别是配角的衬托，不断地运用配角来衬托主角，全力将你的主角塑造成偶像。所以，所有的配角，都是为衬托主角而设定出来的。1、配角的类型：正面――导师型、爱慕型、协助型不确定――神秘型、竞争型、丑角型负面――陷害型2、协助型：时常和主角形影不离地出现，有难同当，有富同享的必备角色。导师型：给予主角正确知识和观念的辅助角色爱慕型：主角心仪的对象，通常也会是（男）女主角，对主角心境影响很大，是影响整个剧情变化的重要角色。神秘型：对主角会有明显的正面或负面影响，绝不会自己报上名来，通常他都会被神格化。竞争型：实力一定不主角先占优势，但本身会对主角的隐藏实力感到兴奋或畏惧，不会阻碍主角的进步，反而会促进主角的成长，成为足以和自己竞争的对手。陷害型：通常为了得到主角拥有的某样东西，或者是本身看主角不顺眼等不同理由，经常和主角作对，也是剧情中不可或缺的角色。丑角型：常常会扯人后腿，作出很白痴、荒唐的事，为搞笑而声的角色。3、每个角色都有他必要的功能，就象在线游戏一样，在你的剧情中必须不断地制造平衡，再将平衡打破，因此角色之间的互动也就相应的重要，正面的力量太强时，就表示危机感不足；负面的力量太强时，就表示主角的地位要崩溃。在这样的堆栈下不断地制造出高潮。三、桥段的发挥和设定1、对比法桥段：在主角的定位上，安排另一个桥段，与主角的设定做嫉妒的反差对比，这样的方式，容易让读者有一个度量的标准，更能突现出主角的不同。如：一个走投无路的败家子遇到一贫如洗，但对未来充满希望的主角，两者产生极大的反差，更能衬托主角，塑造他的形象。2、堆栈法桥段：把桥段的布局事先安排到一个高度，再将主角叠到这个高度上，自然主角就不费吹灰之力到达最高的位置。如：一个传说中的剑客，，剑术相当精湛，没有任何人是他的敌手，一些挑战他的都在三招内被斩毙。但是离奇的是，在对上一个不起眼的中年流浪汉时被一击打败了，而当众人崇拜他时出现了一个十七八岁的少年，流浪汉称他为师傅。这样的范例说明了少年可能是更厉害的角色，背后或许有很多的想象空间，看是我们已经将这少年的能力和地位等级，运用其他人的力量拉到了一个非凡的高点。3、陷阱法桥段：运用桥段将主角慢慢逼向绝境，让读者一直为主角的危机而担心，再进行一个大的转变，使主角的位置正反颠倒，产生极大的落差，以突主角的能力。原则是，设定持续低潮的桥段，让转变过程迅速成为高潮，使主角能力加倍地突显。比如：原本一直处在被欺负困境的主角，到最后才让读者知道，原来是主角一直在“大智若愚”，使得后期敌对方突然处在了下风。四、善用伏笔伏笔是作者为了表现某段重要的剧情，在先前便设了相关的桥段或提示，到故事进行了一个程度后，再将这个桥段或提示呼应出来的手法。伏笔就象是一个隐藏的炸弹，它让剧情产生的变化，它的表现方式可能只有出现一次的画面，也可能是一段不经意的桥段，甚至有可能是一句对白；伏笔的埋设，不要和伏笔的呼应脱离太久，这样，读者的记忆可能会消失，而失去了伏笔的意义；伏笔的描述也可以是连续性的，在一个个段落中埋下伏笔的一个片段，最后在全部组合起来，这样方式的可以让伏笔体现的时间不断向后延伸。1、伏笔离不开主题这是一个不变的原则，故事的重点只有一个，所有的因素都要因这样的原则而产生，伏笔的内容不要和主题无关，否则不但达不到效果，也有可能削弱了故事的力量。2、不要使用过多的伏笔过多不同的伏笔，反而会让读者搞不清楚状况，失去了伏笔的意义，除非是有连贯性的伏笔，做连续性的埋设；过度的买弄伏笔，也会让故事的主题变的模糊不清。3、成为转化的力量与高潮的爆发点伏笔的设计，目的是出乎读者的意料之外，这样的设计，也是剧情中转变的一种方式。伏笔的揭晓和呼应，时间点相当重要，这也牵涉到剧情的节奏问题，如果我们能善用伏笔，并在高潮点爆发，这是最好的表现方式。4、记得收尾对伏笔的埋设，我们一定要相当的清楚，否则会变得虎头蛇尾，到最后突然小时了却没有清楚交代；前头埋伏了几个复辟，到最后就一定要相互呼应几个伏笔，如果我们的剧情太过复杂，建议最好能做笔记，再在编剧过程中不断地提醒自己，以免剧情结束后有所遗漏。五、剧情的节奏1、过山车原理我们说平淡的戏，可能提不起读者的兴趣，但是都是高潮的戏也会让读者过度紧张，变得麻痹；假设剧情的高低，就像一条起伏的曲线，我们可以分析出一个原则，就是高低起伏越大的剧情，达到的效果就越惊人，就像是游乐园的过山车一样，高低落差越大的段落，乘客尖叫的声音也就越凄惨，刺激的过程越高。我们可以称这样的原理叫做过山车原理。2、剧情的拍子但是这里我们还要补充的是节奏。如果高低起伏是坐标上的Y轴，那么X轴的部分可以说是拍子；音乐中一个小节可以是一拍，二分之一拍，也可以快到八分之一拍；节奏的快慢，相对的影响到人的情绪起伏，慢的拍子，给人平稳的情绪，而越快的拍子，则给人紧张的情绪，这样的原理也适用在剧情的结构上。这里，大家应该注意到了，为什么说艺术是相同的原理，这个节奏同样的也可以体现在美术作品、书法、颜色及符号上等，都是同样的原理。3、运用快慢的搭配来控制读者的情绪a、平稳剧情搭配慢节奏b、冲击剧情搭配快节奏六、吊读者的胃口很多新人编的故事常犯的错误，就是直肠子一路通到底，想说什么就说什么，很多不错的点子，还没有酝酿的过程，就直接演出来了。上面已经说了很多的激发，目的是在增加我们可以表演的手法，将我们想表达的重点，酝酿到最佳时机再爆发出来。明白地说，小说就像作家与读者的斗智，当我们安排的剧情，在一开始就已经被读者知道结局的话，读者还有想看下去的欲望吗？1、让读者上钩其实作者就是故事的主宰，你就是神，可以决定剧中任何角色的命运；同样的，你也可以决定你最精彩的点子，要在什么时候出现，只要是读者最想知道的答案，你就肯定不能太早让读者知道，但是每个过程却透露出一点点片段的信息，让读者急着想知道，又不能知道，然后便慢慢地被你的剧情牵着走。2、最佳时机谜底揭晓而让读者知道解答的时机，就像是在钓鱼一样，拉杆的时间点一定要准确，当鱼上钩时，太早拉了，诱饵还没有进到鱼嘴，鱼会跑掉；太晚拉了，诱饵已经被吃了，鱼也会跑。太早将答案说出，读者对你的需求还没形成，效果会打折扣；而太晚将答案说出来，读者失去耐心也会跑了。收放之间一定要掌握好，如果没有信心的话，不妨多让几个好友看看，给予一些意见，作为你修正的参考。七、掌握主题小说最重要原则应该就是掌握主题。当我们在进行创作时，无论有什么再好的点子，都应该以不偏离主题为最高原则。觉得什么好就加入什么，没有想法就不断地假如其他的想法，这样的编剧方式是不正确的。我看到不少的小说都偏离的主题，常常是因为有了突发灵感，或许是没有好的想法，编不下去，就加入很多与主题不相干的进去，违背了主题。1、如何不偏题如果是能够加分的灵感，那是求之不得，一定要加进去，如果没有任何可以结合的可能，那么，就请将这个想法储存起来，说不定可以作为下一部作品的创意，。如果真的想不出点子，建议你回到原点，看看你先前的设定，只要之前的工作都做足了，一定可以从中找到一个方向的，你也可以在看看已经完成的剧情，是否有什么地方是忘了交代，或者可以延伸的；以读者的角度，反复地在你的作品中观察找寻可以接续的方向，也是一种方法；再不然，你就搁下笔，离开你的作品，做些其他的事情，让自己放松一下，因为可能你已经钻进牛角里无法自拔。2、多线架构的使用原则有时我们也会使用难度较高的多线架构，这样的编剧手法需要比较熟练的经验，对于大长篇的剧情，多线构架也变得必要，因为出现的人物越来越多，要交代的故事也不会仅限于一个故事，多线架构的注意重点大致如下：a、前后呼应：故事的主构架是固定的，在剧情当中会出现分支的剧情，但是记住，分支剧情最后必须在归于主题上，，否则会变成无法收尾。b、主次分明：就是主题在分支架构出现后，逐渐被分支架构取代，分支架构变成主架构，这就是主题产生偏移，也是我们最当心的忌讳。因此，我们必须分清架构的主从系，才不至于编到最后反客为主。C、懂得割爱：志气那也提过，有时候我们回有太多的点子，巴不得全部都挤到一部作品上。其实，当我们的剧情已经相当扎实的时候，就不要再画蛇添足，这会让读者产生麻痹，或者边得难以阅读。太复杂的剧情，通常也不太容易被大众接受，毕竟，小说是一种大众化的商品，我们要符合的对象也是一般的读者，因此，有时候割爱是必须的，保留一些好的创意，做瑕疵长做的题材。八、制造高潮平淡的剧情未尝不是一种表现的形式，如果你能将故事说的很平淡，却有撼动人心，那你的功力可就非比寻常了；平淡的手法其实也暗藏高潮，只是埋藏的很好不被看到罢了，对于创作的新人来说，高潮起伏的剧情会远比平淡的剧情容易处理多了，我们要先学会如何制造高潮，待经验丰富之后，再慢慢学者如何将高潮暗藏在剧情中。读者在阅读你的作品时，总是在期待着你制造的高潮，你精心的规划，漫长的经营，为的就是将剧情中最精彩的部分，深刻地表现出来，感动读者的心，让读者为你哭为你笑。但如果没有表现好，这个作品其实就算失败了。1、集中所有力量为了高潮：当剧情顺利的进展了，我们就要集中所有的注意力，制造出剧情中的高潮，我们应当集中所有的技巧，在关键的高潮点爆发出来，这样的剧情才会深入人心。所谓的技巧，如：时间的流动、节奏、吊胃口、创意、主线、人物、场景、伏笔等2、多不如好：剧情中的高潮不要放在架构上无关紧要的地方，其实也等同于不要偏离主线，等同于前面所有经营的方向不要偏离主题，这样的效果才能扎扎实实地呈现出来。3、出人意外：另外，高潮的表现方式，希望哪个不要太过公式化，以往见过的各种表现方式是可以供作参考，但是最好我们能在多用点心思去变化，虚则实之，实则虚之，在与读者的斗智过程中，尽量能出乎众人的意料之外，才会让读者惊叹，总之，多想一点，就会有所不同。4、持续的高潮：持续性的高潮是否是一种忌讳呢？我们希望与众不同，就必须要脱离框架，有时，忌讳的使用也是非常手段，能够达到非常的效果，如果我们在前期积蓄的能量是足以发挥到第二甚至第三次的高潮，那么，我们使用持续的高潮又未尝不可。但是使用连续高潮时，须注意对读者的刺激性会产生麻痹，因此，该收的时候就要收，适可而止。九、人性是故事的心脏这里以漫画为题材来讲述这个道理。有不少画技超高的作品，却不是最热门的作品，而有些热门的作品画技却相当平庸，道理其实简单，画面只是吸引读者第一印象的要素。就像是我们在街上见到一个帅哥一样，通常会不自觉地看上一眼，只能说是喜欢，但是要真正爱上他，甚至一生一世，那你就会考虑他的内在了。如果他像个木头人虚有其表，可能放在你身边一星期你都会觉得碍眼。因此，除了吸引读者的第一眼之外，如何留住读者完整地看完你的作品而不觉得厌倦，就是决胜的关键了，想想看那些连载数十册的漫画巨著，是如何留住读者的心长达十年以上的光阴而不变，更是为之而疯狂地追捧。（写到这里，我突然想到前几年，就是漫画作品《棋魂》很红的那段时期，中国的围棋协会，不知道叫什么来这，忘名了，只知道他在中国的围棋界享有很高的知名度，在他新出的围棋小说中却大量地抄袭《棋魂》这部作品，结果使他在上海签名会时被大量的《棋魂》迷臭骂，更是有人流着泪当着他的面撕掉他的小说。这是何等的痛心啊！中国的名人尽抄袭了日本的作品，作为《棋魂》迷的读者（包括大部分的漫画迷），是无法忍受的！结果他的网站论坛被骂的帖子超过10000页，每天骂人的帖子接近1000页的数字增长。想想看，当是一部漫画作品就有那么多人的拥戴，这需何等的魅力。我想问问看，中国有几部的小说能达到这种效果？还有部《海贼王》的漫画，我看连载起码有个12年以上，拥护、支持它，为它而疯狂的漫迷有多少啊！他的销售书册有好几次位居日本漫画榜首，为什么？说白了，就因为是它可以让人大笑，也可以让人大哭的动漫作品，人物个性鲜明，故事发展令人匪夷所思，紧紧扣住“人性”来描述的作品。）答案其实很简单，就是人性！我们必须给予剧中的角色有独特的性格，运用这些强烈的角色，将人性完整的表达出来。我们必须能控制读者的情绪，引发读者的人性，让读者该哭时狂哭，该笑时狂笑，这也就是戏剧的独特魅力。因此设计选题时，人物也是担任相当重要的部分，有些好的题材，其实也是在人设前就已经成功了。记住设定选材时，也将人物与人性的表达重点预设进去。任何作品吸引读者目光的地方不是单纯的画技、华丽的语句，而是动人的故事，而动人的故事往往是由人性表现出来的。十、同中求异很多的经典题材或是成功的作品都是值得吸收参考的，世界上没有被创作出来的题材似乎已经很少了，对于我们的创作来说，经常会发现一个很多的创意题材，可能在很久以前已经有人做过了，或不久之后市面上出现雷同的题材，令你十分惋惜，这种撞车的情形是常常发生的。试想，当你的作品被忍耐怀疑有抄袭嫌疑的时候，你是不是会觉得无辜呢？我们如何在信息和创意不断爆炸的年代中找到自己的定位，或者是在已经成功的题材中发现新的课题。即便是再经典的题材，因为时空的转换，和创作者成长环境的不同，也有机会出现不同的表达方式和新的内涵，因此，找出成功作品的骨架、精神及精彩的要素，加入自己新的想法及个人的特色重新包装，不难找出好的作品方向。十一、格局的创意不知道大家有没有看过电影的一些影视分析，大家都说张艺某的片子都是大格局，能做到像张艺某一样大格局的人为数不多的。1、点型创意：这类型的创意，通常只用于一个小细节上，不适合做太长的延伸，在创作上是属于点缀的作用。点型创意是一个独立的创意类型，她可以单独的存在，也可以任意地置入到剧情中需要的部分。类似一句有趣的对白，或是一个搞笑的动作，这样的创意也能转换成为角色的口头禅或习惯动作。在一个好的剧本里面，点型的创意是随时存在的，因为他就像一张完美的家具的装饰一样，让读者随时随刻都体会到作者的用心。这样的创意是不具备延伸性的，我们在发想的阶段，如果是长篇的故事，则必须将这样的创意记录下来，无需放进故事骨架当中，因为发想阶段，筛选出重点是相当重要的，必须时割舍这样的创意也没有关系。2、关键型创意：这类型的创意是属于剧情中重要桥段或转折点上的关键，他会影响到故事的延伸发展和呼应前头的伏笔，这样的创意也有可能形成一个短篇的故事关键型创意的特点就是他只为了某个单一的目的所产生的点子，不同于典型的创意，他的框架足以发挥到一个简单完整的故事。关键型创意在长篇的故事当中，可以是一个段落的重要环节，数个关键型创意，便足以架构出一个长篇的故事。发想时的重点，在于出人意料的情节转变，目的在于短时间内压缩读者的情绪，或引读者的注目。长篇故事开场时的关键创意更是重要，因为读者在前几回的反应，决定了你这篇作品的后续生命，如果没有在一开始就运用关键型创意吸引住读者，后续的故事再精彩都可能徒劳无功。3、架构型创意：也就是足以支撑个长篇故事或单元性故事的主要架构创意，这样的架构也就是我们所说的故事骨架，而故事骨架的好坏取决于构架型创意是否够力。关于创意，除了及时捕捉突如其来的灵感之外，平时的积累也是很内重要的，拥有了一定的积累，对日后的创作会非常有帮助。当以上所提到的创意灵感充分集合之后，才能构思出有趣深动的故事情节。十二、发想创意的方法1、市场分析法：观察目前市场上流行的素材，若是现有的素材大多已开发，则可运用两种以上的流行素材结合成为新的创作题材，这类的手法常常出现在偶像剧的创作上。小说也一样，奇幻的故事可以结合武侠，都市的故事可以结合奇幻等等！首先，我们必须先关注流行的信息，针对你有兴趣的题材，开始收集相关的资料，做基本的功课，最好也能到相关的场所实际体验，并与相关的人物进行访谈，会让创作的内容更贴近现实，当然，若是该题材是你亲身的经历将会更好，因为很多细节的部分描写更为主动。2、趋势发想法：未来的世界一直是科学家们努力研究的方向，以往这样的想象都仅能从想象力丰富的脑袋中挖掘出来，庆幸的是现在这些对未来的预测我们也能在各类媒体中轻易地得知，而且也极可能的被实现，因此，除了以现在有的环境当作创意发想的方向之外，我们也可以多注意未来的趋势方向，越遥远的未来，想象的空间也就越大。3、逆向思维法：一般人的思考模式会依寻自我或前人的经验甚至书本上的资料作为依据，而这样的方向也往往让创意受到了局限，尚若问题和答案在同一个圆圈的两个点上，而两个点又极为相近，如果依照经验，必须要绕完一圈才能获得答案，那么反过来走，可能答案就近在眼前了。另外，与常人的思考逻辑完全相同，也就等同于没有新鲜感，没有刺激性。如果违反常人的思考方式，你可能就会轻易地找到的全新创意。4、欲望满足法：其实许多创作都在满足人们对现实环境的不满足。人会有很多欲望，但是这些欲望大部分人一生都很难达成，小到希望能知道明天考试的答案，希望哪个同桌讨厌的小胖不要再欺负我：希望有一个超级帅哥或美女当你的异性朋友，等等。现实生活达不到的事，人们希望能由幻想来满足自己。十三、最后要注意的永远觉得不足，在创作中不断地修正。作为一个创作者，应该有求新求变的精神，因为读者不断地成长，市面上的作品也会不断地推陈出新，如果没有挑战的心态，作品便会变的陈旧，而渐渐脱离市场，你也会慢慢也退居幕后。记住保留一种心态，就是永远觉得不足，也只有不足才会想要进步，也才会不断地吸收成长，你认为的高有多高，宇宙的尽头到得了吗？人类永远是渺小的，学习永远都不会结束。而在创作中，也不要自满，随时检视自己的作品是否还有更好的可能，因为作品面对的是各式各样挑剔的读者。特别是新的写手，很容易会被一些花言巧语的评语捧得天花乱坠，不能自我，还真以为自己写得很好了。我们面对的评语无论好坏，都必须朝不断创新、不断学习、不断超越自我的方向努力，这也应该是创作者的坚持

⑺ 求各种黑科技，科幻小说。种田文。

《穿越之牙婆生存记事》网络网盘txt 最新全集下载

链接: https://pan..com/s/1aQQQQKfAWs0_pVU14hhpvQ

提取码: 4sry

《穿越之牙婆生存记事》是已完成的一部爱情类网络小说,作者是钱氏物喜。

⑻ 网络文学的穿越重生小说中的世界设定

受欢迎的网络都市小说与历史小说，通常都是以现实与历史材料制造愿望满足的梦境。这两类小说中目前又以都市重生小说与穿越历史小说更为兴旺。

穿越或重生，回到过去时空，就需要架构一个从前的世界，并且还要在此基础上，建构一个被主角改变的世界，通常它们不是人们已知的真实世界，而是主角的行为造成的平行空间。

都市重生小说《重生之官路商途》主角的灵魂回到了十几年前的自己身上，而那是一个与现实世界相似的空间，是一个“平行位面”的世界，在主角改变它之前，它与现实世界是一样的。这样的世界设定很流行，它为作者的无限yy提供了方便。因为主角知道世界发展的过程与“规律”，领先一步，提前布局，创造了影响世界潮流的功能强大的企业，那些现实时空人们熟知的世界知名科技企业，因为与主角合作才成就美名。在主角光芒照耀的地方，世界发生了改变，展现了一幅幅新的世界图景，主角构建了涵盖科技、金融、资源、地产诸领域的政商集团，在世界范围内推动了重大事件的进行，那似乎是更美好的世界，至少是让主角很爽的世界。

在另一部重生名作《重生之官道》中，作者给予主角的“金手指”比较多，导致了世界的变迁。主角重生到著名政治家族以后，得到家族与岳父家族势力的帮助，步步青云，一路走向权力中心，利用世界政治经济危机在全球猛赚大钱，帮助重生后的“母亲”成为世界首富，又以外商的名义在他任职的地区投资，眨眼之间创造了政绩，得以迅速升官，改变了家族命运，改变了世界经济版图和国内政坛图景。

穿越历史小说的主角则更少羁绊，大胆改变历史时空的世界。《1911新中华》中，主角被雷电送到另一个平行世界的晚清，到了辛亥革命第一线，建立自己的军队，统一国家，利用世界列强的竞争关系，“新中华”迅速得到工业化的机会，成为第一次世界大战名副其实的战胜国，与人们熟知的历史轨迹完全不同，构成了全新的世界格局，那将是民族主义者理想的世界，当“我们”在说话时，全世界都在聆听。

架空历史小说中，通常是主角光临前，那个世界已经被其他人改变，而因为主角的行为，那个世界再次被改变。《庆余年》经过多重架空，小说中的世界与《红楼梦》的世界一样，已经难以找到历史坐标，但正是由于从具体的历史情景中解脱了出来，这个世界具有了神话般的象征意义。在《庆余年》中，由于核爆炸毁灭了地球表面的人类文明，只有在北极遗留下一个使用太阳能的军事博物馆，代表着曾经的人类文明高峰，它被这一世人类当作是神庙来膜拜。神庙主人决定不干扰下一个人类文明的发展，但是要阻止人类重新走上工业文明的道路，所以这个时空地球残余的人类缓慢发展起来，社会状态与中国的古代社会相似。

架空小说的世界设定，由于失去了具体时代的参照系，而且主角还在不断改变世界，显然要提供清晰的时代面貌、世界的诸种情态，这就需要更多笔墨落在世界的介绍、描述上，这会给情节发展带来过重的负荷。《庆余年》的巧妙之处在于，并不是通过静态介绍、描述来表现世界的来龙去脉，而是设定为世界本身就攸关主角的命运，通过主角对真相的探寻，来逐步揭示掩藏起来的世界面貌。

江南的《此间的少年》则是另一种架空，世界设定更有时空假定性意味，它是以金庸小说人物为基础的同人架空小说，人名出自金庸的十五部武侠小说，但他们都是宋代嘉祐年间的“汴京大学”各年级各专业的学生（与北京大学相似）。乔峰、郭靖、令狐冲在集体宿舍过着他们的学生生活，郭靖和黄蓉还是会相恋，杨康和穆念慈则另有结局。

这些成长与友谊的故事，让你想起自己的大学生活。这种世界设定既很有人情世故的真实感、人间感，又具有角色扮演中的间离效果

⑼ 从事写网络小说前景如何

现在写网络小说有前途的，网络文学的快速发展，证明以网络为媒介的新小说诞生了，网络小说借着网络的载体，会有一个前所未有的自由、浪漫、蓬勃的一种前景。

网络是没有围墙的世界，它绝对自由，因为没有围墙了，在网络上我，可以写更无拘无束的小说，就是更符合人类对于小说需求的那种小说，网络小说最大的作用肯定是娱乐。

未来的网络小说在很长时间内依然会依赖这种市场发展模式延伸和改变自己。有趣的是，下游的产业资本将与上游的文学网站既合作又竞争，主动攫取他们可用的作家资源和作品资源。精准了解文化产业需求的中介公司、经纪公司如果能及时找到位置，加入版权交易和开发服务，获得金融支持，形成行业，也将 是不可小觑的一股力量。由此引发的社会效益和经济效益，将使网络小说成为各个方面共同关注的兴奋点，管理和推动都是必然。

网络小说的“多极化”会带来学者研究和“经典化”过程中的“多极化”，那又是一场场充满争辩的好戏，我做好了围观的准备。也鉴于网络小说在新媒体时代如此牵涉广泛，自然会诞生从文学、文化、产业、科技、意识形态、社会学、人类学、神话学、未来学、精神分析学、后现代主义、女性主义等各个背景对它加以研究的学派和成果，如果那一天到来，证明它已完全成熟。

相信这一格局之下，网络小说会加快它步入盛期的节奏，富有集大成意味的精品可能接二连三地出现。同时，由于“未来”维度的提醒，我相信网络小说的勃兴，终极关怀将赋予他们重要的使命和关注度。

⑽ 起点中文网创始团队脱离盛大文学事件，会对网络文学业内格局造成哪些影响

由于有不便说和不确定的一些消息存在，所以我只谈影响不谈八卦。

第三，谈脱离的起点团队（后面简称团队吧，省得和起点中文网弄混）。此次团队的脱离并不是突然之举，已经有一定的酝酿。因此除了编辑，也包括一部分作者。可选择的去向有三条：1、加入其他网站；2、与大站合作文学部分（之前有过传言说网络腾讯等有意合作）；3、重新独立创业。我个人倾向于此团队会选择独立创业。因为团队中包括了起点中文网创始团队的几乎绝大部分骨干（据消息称，包括几位站长在内），他们拥有足够的创业经验，以及之后多年的管理运营经验。再加上对作者的影响力和号召力，独立创业成功的可能性很大。实际上在得到此次消息之后的这段时间，已经有过不止一位风投界人士想通过我联系起点团队看是否有投资可能。这说明起点团队在脱离起点和盛大后是有着不小吸引力的。

第四，对网络文学界的影响。我认为此次事件对互联网文学界会是个好事。起点中文网在这些年里一直独孤求败，并且也成为了网络文学界的黄埔军校。不断的分裂出走另立门户，虽然都在短期内削弱过起点中文网，但也培养了更多竞争者（尽管17k纵横等还不够强大）。同时也因为更多地参与者出现，而让市场变得更大更有活力。

此次分裂，我认为影响要远大于前几次。这给了业内一个重新洗牌的机会，对于17k、纵横等追赶者来说，这也是个扩充地盘的机会。而脱离盛大和起点的团队将可能形成又一个强力竞争者。起点仍然会是最强大的，但他和其他同业之间的差距将会被缩小。