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㈠ 〔综漫〕音源边缘人txt全集下载
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内容预览：
起之卷·充斥花音的魔鬼颤音 慢板之二：自然泛音或人工泛音
文中“【】”的是用意念或心灵感应对话的，他人是无法听见的
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意大利
这个版图形状犹如一只靴子的奇妙国家，令人印象最深的就是：古老斗兽场罗马，艺术殿堂佛罗伦萨，浪漫水城威尼斯，时尚之都米兰，千古奇观庞贝古城还有朝圣国中国梵蒂冈……她的性格像女巫喀尔克一样变化无常，被喻为“永远的**女”。
而我不远千里远赴这个奇妙的国家，相中的却是她的音乐气息。
被称为“小提琴之神”和“音乐之王”的一代音乐巨匠——尼科罗 帕格尼尼正是在此蕴育的。他拉琴时情绪激越，似痴似醉、如魔鬼附身般癫狂，演奏技巧之精湛，曲子诠释之高难度，令部分翻译者为其小提琴曲选集冠名为《魔鬼的颤音》。如此阴错阳差的“重名”致使塔蒂尼同为《魔鬼的颤音奏鸣曲》的小提琴奏鸣曲的光芒被其掩盖，致使人们不能正确地去认识这首极具可听性的优美曲子。
作为一个爱乐者，……
㈡ 30分！ 求 完整的 高山流水
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一、中国古典名曲
《高山流水》，为中国十大古曲之一。传说先秦的琴师伯牙一次在荒山野地弹琴，樵夫钟子期竟能领会这是 描绘"巍巍乎志在高山"和"洋洋乎志在流水"。伯牙惊道∶"善哉，子之心而与吾心同。"钟子期死后，伯牙痛失知音，摔琴绝弦，终身不操，故有高山流水之曲。
“高山流水”最先出自《列子•汤问》，传说伯牙善鼓琴，钟子期善听音。伯牙所念，钟子期必得之。伯牙鼓琴而志在高山，钟子期曰：“善哉乎鼓琴，巍巍乎若泰山”少选之间，而志在流水，钟子期又曰：“善哉乎鼓琴，洋洋乎若江河” 钟子期死，伯牙破琴绝弦，终生不复鼓琴，以为世无足复为鼓琴者。后用“高山流水”比喻知音或知己。
做为古筝曲，高山流水为代表曲目。但高山流水最普遍的是三个版本，一个是山东筝派，一个是浙江筝派，还有一个就是河南筝派。
之所以是三个版本，是因为曲调完全不同，而不是演奏技法的不同。
“齐鲁大板”的山东筝派:演奏时，大指使用频繁，刚健有力。即令是“花指”，也是以大指连“托”演奏的下花指为多；而 左手的吟揉按滑则刚柔并蓄，铿锵，深沉，其演奏风格纯朴古雅。
“中州古调”（或称“郑卫之音”）的河南筝派:河南筝在演奏上有一个很大的特点就是右手从靠近琴码的地方开始，流动的弹奏到靠近“岳山”的地方，同时，左手作大幅度的揉颤，音乐表现很富有戏剧性，也很有效果。在河南筝中，把这一技巧称为“游摇”。其中尤以左手的滑按（左手按至音位，弹弦时略退少许，迎音迅速滑上，敏越无迹）、小颤（颤音细密紧促）、滑颤（边沿边颤）、大颤（颤幅阔大，动宕有情）等招法最有特色。在演奏风格上，不管是慢板或是快板，亦无论曲情的欢快与哀伤，均不着意追求清丽淡雅、纤巧秀美的风格，而以浑厚淳朴见长，以深沉内在慷慨激昂为其特色。在傅玄《筝赋•序》中对河南筝曲的评价是“曲高和寡，妙技难工”。
“武林逸韵”的浙江筝派:演奏特点有“大指摇”、“快四点”、“夹弹”、“提弦”等技法，并借鉴、学习、融汇了琵琶、三弦、扬琴乃至西洋乐器的演奏技法， 浙江筝中“摇指”的运用是以大指作细密的摇动来演奏，其效果极似弓弦乐器长弓的演奏。严格来说，这是在其他流派的传统筝曲中所没有的，因为在其他流派所称的“摇指”或“轮指”实际上都是以大指作比较快速的“托”、“劈”，而浙江筝的“摇指’则显示了它自身的特点而有别于其他流派。
但浙江筝派的高山流水曲调优美。在最开始，右手跨三个八度同时表现山的庄严和水的清亮。曲中部右手如水般流畅，左手在低音位置的配合如山耸立其间。后半部用花指不断划奏出流水冲击高山的湍急。最后用泛音结尾，如水滴石般的柔和清脆。
《高山流水》取材于“伯牙鼓琴遇知音”，有多种谱本。有琴曲和筝曲两种，两者同名异曲，风格完全不同。
[编辑本段]琴 曲
古代琴曲。战国时已有关于高山流水的琴曲故事流传，故亦传《高山流水》系伯牙所作。乐谱最早见于明代《神奇秘谱（朱权成书于1425年）》，此谱之《高山》、《流水》解题有：“《高山》、《流水》二曲，本只一曲。初志在乎高山，言仁者乐山之意。后志在乎流水，言智者乐水之意。至唐分为两曲，不分段数。至来分高山为四段，流水为八段。”两千多年来，《高山》、《流水》这两首著名的古琴曲与伯牙鼓琴遇知音的故事一起，在人民中间广泛流传。
《高山流水》取材于“伯牙鼓琴遇知音”，有多种谱本。有琴曲和筝曲两种，两者同名异曲，风格完全不同。
随着明清以来琴的演奏艺术的发展，《高山》、《流水》有了很大变化。《传奇秘谱》本不分段，而后世琴谱多分段。明清以来多种琴谱中以清代唐彝铭所编《天闻阁琴谱》（1876年）中所收川派琴家张孔山改编的《流水》尤有特色，增加了以“滚、拂、绰、注”手法作流水声的第六段，又称“七十二滚拂流水”，以其形象鲜明，情景交融而广为流传。据琴家考证，在《天闻阁琴谱》问世以前，所有琴谱中的《流水》都没有张孔山演奏的第六段，全曲只八段，与《神奇秘谱》解题所说相符，但张孔山的传谱已增为九段，后琴家多据此谱演奏。
另有筝曲《高山流水》，音乐与琴曲迥异，同样取材于“伯牙鼓琴遇知音”。现有多种流派谱本。而流传最广，影响最大的则是浙江武林派的传谱，旋律典雅，韵味隽永，颇具“高山之巍巍，流水之洋洋”貌。
山东派的《高山流水》是《琴韵》、《风摆翠竹》、《夜静銮铃》、《书韵》四个小曲的联奏，也称《四段曲》、《四段锦》。
河南派的《高山流水》则是取自于民间《老六板》板头曲，节奏清新明快，民间艺人常在初次见面时演奏，以示尊敬结交之意。这三者及古琴曲《高山流水》之间毫无共同之处，都是同名异曲。
[编辑本段]乐曲赏析
《流水》充分运用“泛音、滚、拂、绰、注、上、下”等指法，描绘了流水的各种动态，抒发了志在流水，智者乐水之意。
流水：古琴曲，乐曲充分运用“泛音、滚、拂、绰、注、上、下”等指法，描绘了流水的各种动态。
第一段：引子部分。旋律在宽广音域内不断跳跃和变换音区，虚微的移指换音与实音相间，旋律时隐时现。犹见高山之巅，云雾缭绕，飘忽无定。
第二、三段：清澈的泛音，活泼的节奏，犹如“淙淙铮铮，幽间之寒流；清清冷冷，松根之细流。”息心静听，愉悦之情油然而生。第三段是二段的移高八度重复，它省略了二段的尾部。
第四、五段：如歌的旋律，“其韵扬扬悠悠，俨若行云流水。”
第六段：先是跌岩起伏的旋律，大幅度的上、下滑音。接着连续的“猛滚、慢拂”作流水声，并在其上方又奏出一个递升递降的音调，两者巧妙的结合，真似“极腾沸澎湃之观，具蛟龙怒吼之象。息心静听，宛然坐危舟过巫峡，目眩神移，惊心动魄，几疑此身已在群山奔赴，万壑争流之际矣。”（见清刊本《琴学丛书·流水》之后记，1910年）
第七段：在高音区连珠式的泛音群，先降后升，音势大减，恰如“轻舟已过，势就倘佯，时而余波激石，时而旋洑微沤。”（《琴学丛交·流水》后记）
第八段：变化再现了前面如歌的旋律，并加入了新音乐材料。稍快而有力的琴声，音乐充满着热情。段末流水之声复起，令人回味。
第九段：颂歌般的旋律由低向上引发，富于激情。段末再次出现第四段中的种子材料，最后结束在宫音上。八、九两段属古琴曲结构中的“复起”部分。
尾声情越的泛音，使人们沉浸于“洋洋乎，诚古调之希声者乎”之思绪中。
[编辑本段]二、成语
高山流水 ( gāo shān liú shuǐ )
解释：比喻知己或知音。也比喻乐曲高妙。
出处 战国·郑·列御寇《列子·汤问》：“伯牙鼓琴，志在高山，钟子期曰：'善哉乎鼓琴，巍巍乎若泰山！'而志在流水，钟子期曰：'善哉乎鼓琴，洋洋乎若江河。'” 用法：联合式；作宾语；比喻乐曲高妙
示例：清·袁于令《西楼记·病晤》：“清音绕画梁，一声一字，万种悠扬，高山流水相倾赏。”
孔圣人尚学琴于师襄，一操便知其为文王。高山流水，得遇知音。
★清·曹雪芹《红楼梦》第八十六回 :受私贿老官翻案牍 寄闲情淑女解琴书
近义词：知音难觅
[编辑本段]三、典故
原文
伯牙鼓琴，钟子期善听。伯牙鼓琴，志在高山。钟子期曰：“善哉，峨峨兮若泰山！”志在流水，钟子期曰：“善哉，洋洋兮若江河！”伯牙所念，钟子期必得之。
后钟子期死，伯牙破琴绝弦，终身不复鼓琴，以为世无足复为鼓琴者。
1.传说先秦的琴师伯牙一次在荒山野地弹琴,樵夫钟子期竟能领会这是描绘“巍巍乎志在高山”和“洋洋乎志在流水”。伯牙惊曰：“善哉，子之心与吾同。”子期死后，伯牙痛失知音，摔琴断弦，终身不操，故有高山流水之曲。
春秋时代，有个叫伯牙的人，精通音律，琴艺高超，是当时著名的琴师。伯牙年轻的时候聪颖好学，曾拜高人为师，琴技达到水平，但他总觉得自己还不能出神入化地表现对各种事物的感受。伯牙的老师知道他的想法后，就带他乘船到东海的蓬莱岛上，让他欣赏大自然的景色，倾听大海的波涛声。伯牙举目眺望，只见波浪汹涌，浪花激溅；海鸟翻飞，鸣声入耳；山林树木，郁郁葱葱，如入仙境一般。一种奇妙的感觉油然而生，耳边仿佛咯起了大自然那和谐动听的音乐。他情不自禁地取琴弹奏，音随意转，把大自然的美妙融进了琴声，伯牙体验到一种前所未有的境界。老师告诉他：“你已经学会了。”
一夜伯牙乘船游览。面对清风明月，他思绪万千，于是又弹起琴来，琴声悠扬，渐入佳境。忽听岸上有人叫绝。伯牙闻声走出船来，只见一个樵夫站在岸边，他知道此人是知音当即请樵夫上船，兴致勃勃地为他演奏。伯牙弹起赞美高山的曲调，樵夫说道：“真好！雄伟而庄重，好像高耸入云的泰山一样！”当他弹奏表现奔腾澎湃的波涛时，樵夫又说：“真好！宽广浩荡，好像看见滚滚的流水，无边的大海一般！”伯牙兴奋极了，激动地说：“知音！你真是我的知音。”这个樵夫就是钟子期。从此二人成了非常要好的朋友。
两人分别约定，明年此时此刻还在这里相会。第二年，伯牙如期赴会，但却久等子期不到。于是，伯牙就顺着上次钟子期回家的路去寻找。半路上，他遇到一位老人打听子期的家。这一打听才知道，原来，这位老人正是子期的父亲。老人告诉伯牙，子期又要砍柴又要读书，再加上家境贫寒，积劳成疾，已经在半月前去世了。子期去世时担心伯牙会这在里久等，叮嘱老人一定要在这一天来通知伯牙。听到这个消息后悲痛欲绝。他随老人来到子期的坟前，抚琴一曲哀悼知己。曲毕，就在子期的坟前将琴摔碎，并且发誓终生不再抚琴。自此始有高山流水遇知音,伯牙摔琴谢知音的典故,后有称颂其事，在此筑馆纪念，称为琴台，现琴台东对龟山，西临月湖，成为武汉著名古迹胜地。
2.史载有一年，伯牙奉晋王之命出使楚国。八月十五那天，他乘船来到了汉阳江口。遇风浪，停泊在一座小山下。晚上，风浪渐渐平息了下来，云开月出，景色十分迷人。望着空中的一轮明月，俞伯牙琴兴大发，拿出随身带来的琴，专心致志地弹了起来。他弹了一曲又一曲，正当他完全沉醉在优美的琴声之中的时候，猛然看到一个人在岸边一动不动地站着。伯牙吃了一惊，手下用力，“啪”的一声，琴弦被拨断了一根。伯牙正在猜测岸边的人为何而来，就听到那个人大声地对他说：“先生，您不要疑心，我是个打柴的，回家晚了，走到这里听到您在弹琴，觉得琴声绝妙，不由得站在这里听了起来。”
伯牙借着月光仔细一看，那个人身旁放着一担干柴，果然是个打柴的人。伯牙心想：一个打柴的樵夫，怎么会听懂我的琴呢？于是他就问：“你既然懂得琴声，那就请你说说看，我弹的是一首什么曲子？”
听了伯牙的问话，那打柴的人笑着回答：“先生，您刚才弹的是孔子赞叹弟子颜回的曲谱，只可惜，您弹到第四句的时候，琴弦断了。”
打柴人的回答一点不错，伯牙不禁大喜，忙邀请他上船来细谈。那打柴人看到伯牙弹的琴，便说：“这是瑶琴！相传是伏羲氏造的。”接着他又把这瑶琴的来历说了出来。听了打柴人的这番讲述，伯牙心中不由得暗暗佩服。接着伯牙又为打柴人弹了几曲，请他辨识其中之意。当他弹奏的琴声雄壮高亢的时候，打柴人说：“这琴声，表达了高山的雄伟气势。”当琴声变得清新流畅时，打柴人说：“这后弹的琴声，表达的是无尽的流水。”
伯牙听了不禁惊喜万分，自己用琴声表达的心意，过去没人能听得懂，而眼前的这个樵夫，竟然听得明明白白。没想到，在这野岭之下，竟遇到自己久久寻觅不到的知音，于是他问明打柴人名叫钟子期，和他喝起酒来。俩人越谈越投机，相见恨晚，结拜为兄弟。约定来年的中秋再到这里相会。
和钟子期洒泪而别后第二年中秋，伯牙如约来到了汉阳江口，可是他等啊等啊，怎么也不见钟子期来赴约，于是他便弹起琴来召唤这位知音，可是又过了好久，还是不见人来。第二天，伯牙向一位老人打听钟子期的下落，老人告诉他，钟子期已不幸染病去世了。临终前，他留下遗言，要把坟墓修在江
边，到八月十五相会时，好听俞伯牙的琴声。
听了老人的话，伯牙万分悲痛，他来到钟子期的坟前，凄楚地弹起了古曲《高山流水》。弹罢，他挑断了琴弦，长叹了一声，把心爱的瑶琴在青石上摔碎了。他悲伤地说：我唯一的知音已不在人世了，这琴还能弹给谁听呢？”
两位“知音”的友谊感动了后人，人们在他们相遇的地方，筑起了一座古琴台。直至今天，人们还常用“知音”来形容朋友之间的情谊。
两人千古传诵的诗篇:摔碎瑶琴凤尾寒，子期不在对谁弹！春风满面皆朋友，欲觅知音难上难。
伯牙，春秋战国时期晋国的上大夫，原籍是楚国郢都（今湖北荆州）。经考证，伯牙原本就姓伯，说他“姓俞名瑞，字伯牙”是明末小说家冯梦龙在小说中的杜撰，而在此之前的《史书》与《荀子》、《琴操》、《列子》等书中均为“伯牙”。东汉高诱注曰：“伯姓，牙名，或作雅”，现代的《辞源》也注曰：“伯姓牙名”。伯在古代是个很普通的姓，如周武王时不食周粟的伯夷，秦穆王时擅长相马的伯乐等。
[编辑本段]三、被善意无限夸大了的友谊
被善意无限夸大了的友谊――《高山流水》
早在公元前四世纪的春秋战国时代，郑国人列御寇在《列子•汤问》中记载，“伯牙善鼓琴，钟子期善听。伯牙鼓琴，志在登高山，钟子期曰：‘善哉，峨峨兮若泰山。’志在流水，钟子期曰：‘善哉，洋洋兮若江河。’……”
无论是“志在高山”，还是“志在流水”，伯牙在曲中每表现某一主题或意象时，钟子期必能领会其意。一日，伯牙与钟子期共游于泰山之阴，逢暴雨，二人止步于岩下。伯牙心情郁闷，于是弹奏了一会琴。琴曲起初表现的是雨落山涧的情景，接着模拟山流暴涨和岩土崩塌之音。每段曲弹奏完毕，钟子期“辄穷其趣”，把曲中意象说的穷极通透。伯牙于是离开琴而叹道：“善哉，善哉，阁下能听出曲中志趣，君所思即是我所思啊，我哪里能隐藏的了我的音声呢？”于是二人成为人生知己。但《列子》中并无伯牙因钟子期离世而从此不再鼓琴的内容。
大约成书于公元前三世纪的《吕氏春秋》，在《本味篇》中也做了类似的记载：“伯牙鼓琴，钟子期听之，方鼓琴而志在泰山，钟子期曰：‘善哉乎鼓琴！巍巍乎若泰山’。少时而志在流水。钟子期曰：‘善哉鼓琴，洋洋乎若流水’。钟子期死，伯牙摔琴绝弦，终身不复鼓琴，以为世无足复为鼓琴者。 ”《吕氏春秋》的记述与《列子》的记述大致相当，但交代了结局：钟子期死后，伯牙“终身不复鼓琴”。（秦大路）
《吕氏春秋》虽非信史，但有《列子》记述在前，其内容也并非毫无根据。于是伯牙不复鼓琴一说被当作佳话流传下来。伯牙在当时应该很知名，荀况在《劝学》篇里也曾提到他：“昔者瓠巴鼓瑟，而沉鱼出听；伯牙鼓琴，而六马仰秣”。虽然语近夸张，但大音乐家伯牙的琴技之高是毫无疑问的。
《列子》和《吕氏春秋》之后，西汉的《韩诗外传》、《淮南子》、《说苑》，东汉的《风俗通义》、《琴操》、《乐府解题》等等众多古籍纷纷援引。这些作品里，有关伯牙的描述，在内容上更为丰富。例如东汉蔡邕的《琴操》中还记载了伯牙向音乐家成连拜师学习古琴“移情”之法的逸事。明代冯梦龙的《警世通言》开卷第一篇是《俞伯牙摔琴谢知音》。在这篇小说中伯牙成了乐官俞伯牙，钟子期却成了汉阳的樵夫，上古的一小段百来字的典故此时完全变成了人物、地点、情节样样俱全的话本小说。
《高山流水》以及伯牙钟子期这一段千古佳话，之所以能在两千多年里广为流传，概因其包含了深厚的中华文化底蕴。中国古代“天人合一”、“物我两忘”的文化精神在这段佳话中得到充分的体现。明代朱权成的《神奇秘谱》对此做了精当的诠释：“《高山》、《流水》二曲，本只一曲。初志在乎高山，言仁者乐山之意。后志在乎流水，言智者乐水之意。”仁者乐山，智者乐水，《高山流水》蕴涵天地之浩远、山水之灵韵，诚可谓中国古乐主题表现的最高境界。然而，伯牙的《高山流水》琴曲并没有流传于世，后人无从领略伯牙所弹之曲的绝妙之处。所以，后人虽不断传颂《高山流水》的故事，完全是“心向往之”，对音乐并无切身体会。
因而这个佳话得以流传的最直接的原因是伯牙与钟子期之间那种相知相交的知音之情。当知音已杳，伯牙毅然断弦绝音。岳飞在《小重山》一词中 “知音少，弦断有谁听”，正是伯牙当时心境的准确反映。伯牙的绝琴明志，一者做为对亡友的纪念，再者为自己的绝学在当世再也无人能洞悉领会而表现出深深的苦闷和无奈。想那伯牙也必是恃才傲物、卓尔不群之人，他的琴曲曲高和寡，凡夫俗子自然难以领会其乐曲的精妙。所以伯牙才会感到孤独，才会发出知音难觅的感慨。（秦大路）
《高山流水》之所以能被春秋战国的诸子典籍多次记录转载，是与当时“士文化”的背景分不开的。先秦时代百家争鸣，人才鼎盛。很多士人国家观念淡薄，并不忠于所在的诸侯国。这些恃才之士在各国间流动频繁，他们莫不企盼明主知遇。他们希望能遇见象知音一般理解自己的诸侯王公，从而一展胸中所学。这几乎是几千年来所有读书人的梦想。然而能达到此目标的毕竟是少数。更多的人一生怀才不遇而汲汲无名，有的或隐身市肆，有的则终老山林。由此可见，《高山流水》在先秦时代就广为流传，是因为这个故事背后的寓意是人生遇合的美妙，及人生不遇的缺憾。所以千百年来引起无数人的共鸣当在情理之中了。
这么说来，友谊倒在其次了。所以本篇称，《高山流水》为千百年来被善意地无限夸大了的友谊。能引起人们无限向往的乐曲和友谊，也许并非故事的本味所在。
㈢ 泛音列怎么找…能不能说通俗点…
朋友如果直接弹空弦音，那么弦的震动就会包括基音和泛音了，泛音在弦不同处的音高是不同的，泛音的多少和强度很大程度决定了音色，但是平时泛音都会被基音所掩盖，所以你可能没有泛音的直观感受。
在12品处不用按弦而产生的泛音叫自然泛音，它的方法是：左手手指指肚轻触12品处的琴弦，并不按下，右手拨弦的同时，放开左手手指，产生类似钟鸣的声音，清亮、带有金属感。如果你还没有这个概念，你可以下载 汪峰的“花火”这首歌，它前奏一开始就是连续的泛音演奏，可以以此作为参考！
自然泛音产生的重点是左右手配合的时机，左手快了，出来的是空弦音，左手慢了，出来的是闷音，所以只能自己琢磨和试验，仅凭文字很难描述了。
多试试，多练练，说不定一次就成功了呢！
㈣ 什么是泛音
泛音分为自然泛音和人工泛音两种。自然泛音即以千斤到琴码为全弦长，取其几分之一段所奏出的泛音，符号为“○”，写在音符的上方。人工泛音是用一指实按某个音位，再以四指轻触泛音点，即以一指所按音位到琴码为全弦长，取其四分之一或三分之一段所奏出的泛音，符号为“◇”，也写在音符的上方。在演奏泛音时，要做到“准、松、快”，即音位要准，贴弦要松
就是在吉他泛音品位上面，用左手手指虚按着弦，也就是轻放在上面别按下去，然后在右手弹的时候左手放开，如果你一时不能马上练会，那你就先弹闷音吧，闷音能弹出来了以后，再在右手弹奏时同时放开左手，左右手配合的时间差不同弹奏出的泛音效果也不同
朋友，你对泛音的理解还不正确，如果直接弹空弦音，那么弦的震动就会包括基音和泛音了，泛音在弦不同处的音高是不同的，泛音的多少和强度很大程度决定了音色，但是平时泛音都会被基音所掩盖，所以你可能没有泛音的直观感受。
在12品处不用按弦而产生的泛音叫自然泛音，它的方法是：左手手指指肚轻触12品处的琴弦，并不按下，右手拨弦的同时，放开左手手指，产生类似钟鸣的声音，清亮、带有金属感。如果你还没有这个概念，你可以下载 汪峰的“花火”这首歌，它前奏一开始就是连续的泛音演奏，可以以此作为参考！
自然泛音产生的重点是左右手配合的时机，左手快了，出来的是空弦音，左手慢了，出来的是闷音，所以只能自己琢磨和试验，仅凭文字很难描述了。
多试试，多练练，说不定一次就成功了呢！
一般来讲，如果是民谣吉他，基本上使用自然泛音，一般在5品、7品、12品处，左手手指轻触琴弦5品、7品、或12品其中之一的位置（记着是在品柱的正上方）。右手拨弦的同时，左手手指放开，就会听到一种很特别的声音，这就是泛音了。
强烈建议听听罗大佑的《乡愁四韵》，你就明白了，这首歌的吉他用了很多的泛音，5品、7品、12品的都有。开头就是12品处的泛音。认真听听，再自己试试，应该就能弄明白了。
自然泛音可以在有泛音点的品柱正上方用手指虚按,拨片弹后左手放开,弹人工泛音拨片要拿的浅一点,拨片下拨的时候,用拿拨片的大拇指侧蹭一下弦,具体位置要在琴弦震动有效长度的2分之一,3分之一,4分之一...这个要经过大量的训练掌握弹奏人工泛音的位置,一般会把档位放在后拾音器上,点弦泛音,用食指虚按泛音点的品柱正上方,大拇指拨弦
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简介：这是一个关于古琴的故事，是一个瑞典汉学家深入古琴世界的经历和体会。它不仅有对古琴本身的描写，更有关于古琴之于古代文人生活的意义，关于古琴与人的命运，与音乐、诗歌的相互关联，甚至是我们应当怎样生活的解读。我轻轻地拨动其中的一根弦，它便发出一种使整个房间都颤动的声音。那音色清澈亮丽，但奇怪的是它竞也有种深邃低沉之感，仿佛这乐器是铜做的而不是木制的。在以后的很多年，正是这音色让我入迷。从最轻弱细腻的泛音——如寺庙屋檐下的风铃——到浑厚低音颤动的深沉。
㈦ 泛音怎么弹
一、泛音指吉他泛音，弹奏技巧有：
1、左手的手指触弦位置要精准。
泛音点的位置一般处于品柱正上方的琴弦上，个别位置稍有变化（如3品处1/6泛音点在第3品柱高一点的位置上），这就要求同学们十分了解自己吉他的泛音点的位置了。
2、左手手指触弦的力度要轻，触弦的动作要如蜻蜓点水一般，一触即离，迅速轻快。
3、右手最好使用指甲拨弦（常用拇指和食指），这样弹奏出来的泛音更加有穿透力和延展性。
4、右手拨弦的位置应该在音孔与琴码之间。同时要注意弹奏的1/6泛音点（3品）泛音和1/5泛音点（4品）泛音时要避开处于弹奏区附近的另一个全弦的1/6和1/5的泛音点，否则不易发出泛音或者泛音模糊不清。
5、左右手动作要统一协调。
二、人工泛音弹奏就比较简单，具体弹奏有：
1、左手手指按日常按弦，右手食指轻触按弦点的12品格的位置（即该弦的1/2泛音点），然后用右手的无名指或者拇指拨弦，同时右手食指轻触泛音点后离开。
2、弹奏人工泛音的技巧与自然泛音大致相同，不同的是注意右手触弦指与拨弦指之间的配合，两指要保证同时进行泛音才更加和谐。
(7)小说泛音免费下载扩展阅读：
1、泛音是一种奇妙的音响，在吉他上奏出的泛音，其音色透明而清澈。像铃声，也像钟声，有时又像潺潺的流水声或岩洞里单调的滴水声。
2、泛音的常用符号有：harm.,har.,arm.,ar.等，并以点线显示其范围，用比左手指法数字在一号的数字表示品位，用外围带圈的数字表示弦号。泛音中，八度泛音用得最多，所以，八度泛音又可用8va,8(ottava的简写）和Oct.（Octave的简写）来表示。
3、人工泛音的记谱比较简单：由于习惯上使用的都是离实音十二品的泛音，因此只要规定虚按的右手手指的位置（即品号）就可以了，通常在十二至十九品之间；而弦号则由实音决定，不必另外标出。
4、在泛音群里，或在泛音实音的和弦里，有时我们可以见到"Nat"的字样，它是"Natural"的缩写。它不是自然泛音的意思，而是表示这是一个自然音，即实音。标上这个记号是为了把少数几个实音从泛音群里区别开来。
5、泛音中还有一类击弦泛音，一般不常用，演奏起来也较难，不易奏好。击弦泛音的奏法和大鼓奏法几乎完全相同,它把弹奏大鼓奏法的手型从*近琴马处向上移动到指定位置。击弦泛音奏法不仅要求敲击部位十分准确，而且对吉它琴的灵敏度也要求非常高，质量差的吉它几乎不可能奏好这类泛音。
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内容预览：
音竹疼爱的轻抚着四个孩子的小脑袋，环顾着这群饱经战火的战友们以及劫后余生的
妻儿，再也压制不住心中的激动，一把抱住了叶鸿雁，兄弟两人紧紧相拥，此刻连一向对
世事冷漠的冥帝亦不禁眼角晶莹。一个时辰的无语，音竹不顾疲劳与剩余的二百七十多位
死神兄弟和各族兄弟一一握手安慰，并安排一切人员回琴帝号内休息……
琴帝号从容的向龙崎努斯要塞方向回行，飞行部队一律在新琴帝号开辟的燎望仓以及
船舷一侧监察；琴帝默契的望向海洋，轻轻的盘膝而坐，精灵女王安雅贴身坐在音竹身旁
，为他运气回神，此时香鸾也加入了琴帝乐坊，一声清脆的泛音起，连同抚琴者在内的众
人都在‘培源静心曲’的优律下，静静的凝神憩身……
当第九遍琴曲完结时，众人除在决战中竭力者外都已恢复了近七成多，神兽和两位塔
主的生理伤劳也基本无碍，只是法力还差了近一半；众人缓缓睁开双眼，无声地回味琴曲
的余韵……突然，角鹰和狮鹫两队队长快步从琴帝号燎望仓敛翼跑来，……
㈨ 琵琶 泛音
手指虚按在琴弦上(仅仅接触琴弦但不用力)，琴弦的振动将受到限制，只有以此触点为节点的振动才被保留下来。如果触点在琴弦的1/2处，那么泛音频率就是琴弦基频的2倍，如果触点在琴弦的1/3或2/3处，那么泛音频率就是琴弦基频的3倍，依此类推。第三、四泛音有两个触点，前面(靠近弦枕)的触点比较容易演奏，后面(靠近琴马)的触点位置比实音略偏向琴马，找起来很麻烦。泛音级数越高，音色就越虚，更接近于笛声或唱歌时的假声，常用的泛音不超过第四泛音，第六泛音以上就几乎发不出声音了。
演奏人工泛音需要用两个手指，食指实按在指板上，小指虚按在琴弦上。通常两个手指保持四度的距离(即虚按位置在实按位置的3/4处)，泛音比实音高两个八度(第四泛音)。把位较高时，人工泛音还可以是第三泛音，即泛音比实音高十二度。人工泛音的音准主要决于实按位置(食指位置)，但虚按位置(小指位置)不能太偏离琴弦振动段的四分点或三分点。人工泛音在低音提琴上是无法实现的。
梅花三弄是用的普通的泛音吧
所以人工泛音的方法就没什么用了~~~
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Destiny恶魔之翼
作者：千年帝国海军上校
关于帕格尼尼
更新时间2006-5-18 6:34:00 字数：3352
意大利小提琴家、作曲家。为音乐史上最负盛名的演奏家之一，被称为小提琴魔术师。他最辉煌的成就在于演奏自己的作品，他身材瘦长，拉琴时情绪激越，如痴如醉。技巧之精湛有24首小提琴独奏曲为证。
出生于义大利北部热内亚，父亲安东尼欧·帕格尼尼，母亲狄蕾莎。波姬亚蒂，皆未受过正式音乐教育，夫妇俩在酒店唱歌赚取赏金，帕格尼尼大概继承了父母天份，他的身体似乎天生就是为了拉琴的，肩膀；手肘；手腕关节异常柔软，宽大的胸幅使他不必使用肩垫及腮托，小脑特别发达听觉格外敏感，即使是用调音不准的琴依然可以拉出准确的音.还有他可以将曲子任意升高或降低半音来拉，当然不是藉由调音，而是从指法的改变，学过乐器的人都知道一首曲子调半音以后，会使得升降记号大变，即使看谱已很困难何况是即时的演奏。
帕格尼尼的手是不可思议的大，一般提琴家必须在高把位才能用1、3指在两条弦上拉出八度音，但据说帕格尼尼可以用四根手指在四条弦拉出四个八度，这相当于在手掌弯曲状态下，食指和小指指尖要相距至少20公分以上，各位把手拉开看看吧!试试能张开到几公分呢?
帕格尼尼在提琴界有如神一般的地位，技巧如魔鬼般，其小提琴乐谱看起来有点像钢琴谱，许多技巧简直不可思议，双泛音；双颤音；左手拨弦；连续跳弓等超高难度技巧，这或许跟他长相有很大关系.小……