言情小說什麼時候興起的
Ⅰ 言情小說的由來.言情小說很好看 想知道它是怎麼誕生的.
言情小說的沿革和發展是怎樣的，各個階段有什麼樣的特點？
言情小說在中國，最早的雛形實際上是發源於民國初年的「鴛鴦蝴蝶派」，兩耳不聞窗外事，一心只編才子佳人夢。很多大作家，比如張恨水、周瘦鵑、《秋海棠》的作者秦瘦鷗、包括最近去世的台灣詞人，《南屏晚鍾》的詞作者陳蝶衣等，都是鴛鴦蝴蝶派的作家。其實包括張愛玲，都受到鴛鴦蝴蝶派的強大影響。
新中國成立後，很多鴛鴦蝴蝶派作家都去了台灣，因此形成了台灣式的言情小說，瓊瑤(blog)就是他們的正宗傳人。只是舊時代的才子佳人變成了富家公司和小家碧玉，更富有都市意味，更貼近年輕人的心靈。瓊瑤將鴛鴦蝴蝶派的完全脫離社會現實，沉湎愛情，溫柔、婉約、細膩做到了極致。形成了一個言情時代。風靡台灣，後來又和鄧麗君的歌曲一起，席捲大陸，瓊瑤的文藝腔，成為大陸80年代年輕人模仿的對象，也通過電視，影響了台灣和大陸年輕人的語言習慣。瓊瑤之後，台灣又涌現了席絹、於晴、沈亞等一批新的言情作家，被稱為台灣言情四小天後。但是這批作家受出版商牟利影響，寫作越來越趨同，一本書的字數越寫越少，沒有一個能夠超越瓊瑤。台灣言情的式微就是從這個時期開始的，她們的作品在上個世紀九十年代風靡大陸的盜版圖書市場，普遍的特徵就是開本特別小，六七萬字一本，完全拼故事和人物，這種難度較低的寫作吸引了大批中國大陸的中學生和大學生開始模仿。中國大陸的言情小說就是從那時開始生長的。藤萍是那一批作者中最著名的一位，她早期的作品，深得台灣言情的精髓，以至於被很多大陸讀者誤以為是台灣的又一代天後誕生了。
一大批大陸言情作者開始不滿意台灣言情的膚淺和單薄。她們的作品呈現出更多的風貌，也將更多的流行因素加入了近來，穿越小說的流行就是一個這種突破的產物。2007年，以穿越第一文《步步驚心》一舉成名的桐華(blog)打造出歷史宮廷言情的鴻篇巨制《雲中歌》，受到影視圈人士的熱捧；匪我思存(blog)的《冷月如霜》、《香寒》掀起悲情新高潮，讓更多高端讀者成為她的粉絲；藤萍封筆五年後開始推出新的系列大長篇《狐魅天下》；以《帝王業》一戰成名的寐語者(blog)即將出版她的民國愛情大戲《衣香鬢影》，顧漫、李歆、明曉溪、辛夷塢、Vivibear筆耕不輟，深受讀者喜愛，大陸言情小說風風火火，大陸新言情步向成熟，和對台灣式小言情的完全顛覆。
言情小說，進入了大陸時代。
在白話文發展的初始階段，言情小說多半是一些文藝小說，以張愛鈴為代表的作家他們描寫了不少略帶小資氣息的文藝小說，這些小說多與社會生活密切相關，反映了當時中國的一些情況，但是故事裡的愛情卻多半很誇張，很有想像力，而作家的文筆也都是相當的好，按照當時的評論家的傅雷的說法，「張愛鈴小說文字的結構，節奏，色彩，在她的作品裡有了最幸運的成就，但是其薄弱的生活經歷，以及兩耳不聞窗外事的性格，使得她的小說過於乖張，沒有深刻的人生觀。」
到了新時代，言情小說的風首先是從港台那邊刮過的，以瓊瑤，三毛，岑凱倫，亦舒(blog)，這四個人基本席捲了中國所有的青年男女，基本上，你能從她們四個中找到一個適合自己風格的作家，她們的作品都有著自己的風格，也比較多產，基本涉及到了生活中的方方面面，這個階段港台的經濟生活水平有了一個較大的提高，人們在精神文明方面的需求也顯得更加包容，她們既可以在現代小資也可以在古代風花雪月，這些作品不再一味的追求寫作上的技巧文藝上的手法，她們可以肆意的在作品中揮灑著青年男女們的激情，更加赤裸裸的對白，更加直入人心的場面，讓每一個看她們作品的人都如同談了一場轟轟烈烈的戀愛。瓊瑤，作為開創言情小說一代文風的作家，以其數量頗豐、品質優秀的作品，陪伴著多少懵懂少女度過了情竇初開卻又止於幻想的青澀歲月。瓊瑤之所以構建這般愛情模式，跟她的成長經歷密不可分。祖籍湖南衡陽的瓊瑤，生於四川成都，後因抗日戰爭遷至上海，又舉家牽至台灣台北。遭受到動盪帶給她的不安，因此有強烈的社會責任感。父母都是高級知識分子，母親出身書香門第，也給了她自由發展個性的空間，這又帶給瓊瑤獨立的人格，獨立的愛情觀。總括而言,在瓊瑤的愛情王國,女性離不開愛情，沒有了愛情就會枯萎凋零.在這情況下,瓊瑤的女性形象無可避免的顯得被動和消極。對愛情的描述也純由女性的立場出發,在感情的道德的召喚下，來喚起男性對女性奉獻全心全意的愛。這亦是瓊瑤式言情小說的精神所在。大師的創作周期已經過去，我們需要更年輕、寫作手法更新、更懂當今女孩心事與審美的新作家的出現。
Ⅱ 有什麼舊上海時期的言情小說，推薦下
鴛鴦蝴蝶派的小說
所謂鴛鴦蝴蝶派，是清末民初出現的一個的文學流派。這一流派曾廣受大眾讀者歡迎，也曾廣受新文學界的批判，其影響非常廣遠，甚至於到了今天，還有人在批評所謂「媚俗、低級文化」時仍將他拿出來作為代名詞。
這一流派的作者群先後多達兩百餘人，分散在江蘇、浙江、安徽、江西一代，後來集中到上海、天津、北京幾個大城市。開始沒有固定的組織，後來成立了青社與星社。包天笑為這一派的主持者，重要的代表人物有徐枕亞、張恨水、吳雙熱、吳若梅、程小青、孫玉聲、李涵秋、許嘯天、秦瘦歐、馮玉奇等。這些作家、寫手所創作的作品題材廣泛，包括「相悅相戀，分拆不開，柳陰花下，像一對蝴蝶，一雙鴛鴦一樣」的才子佳人戀愛小說，鐵馬金戈的武俠小說，撲朔迷離的偵探小說，揭秘獵奇的社會小說……都是他們的拿手的題材。「鴛鴦蝴蝶」是以形象化的名稱來指謂民初的才子佳人的言情小說派別，但是由於這一流派的作家不僅僅是寫才子佳人的戀情小說，因此用鴛鴦蝴蝶派命名已無法概括眾多題材的特色，於是，有人取該派最有代表性的刊物《禮拜六》名之，取其休娛、消閑功能而稱為《禮拜六》派。
在中國現代文學發展過程中，涌現過許多文學流派，鴛鴦蝴蝶派是其中重要而且特殊的一個派別。說其重要，是因為在「五四」前後的文學革命的時代大潮流中，他們是屬於重繼承和多保守的一個文學流派，屢遭新文學界的批判。在新文學營壘與該派的論爭和交鋒中，使新文學在文壇中擴大了自己的影響，日益茁壯成長。談及新文學運動就不可避免地牽涉到該派別。說其特殊，是因為由於受到新文學各派的的指責，使其中的有些作者長期以來不原承認自己是隸屬於該流派的成員，突出的例子是其代表作家之一的包天笑否認自己是鴛鴦蝴蝶派。他曾說：「近今有許多評論中國文學史實的書上，都視我為鴛鴦蝴蝶派……我所不了解者，不知哪幾部我所寫的小說是屬鴛鴦蝴蝶派。」。該派有的作者只承認自己是《禮拜六》派，而否認自己是鴛鴦蝴蝶派，他們通常所持的一個理由是，鴛鴦蝴蝶派是僅限於徐枕亞，李定夷等少數幾位作者，只有民初那些寫四六駢儷體言情小說的才是名實相符合的鴛鴦蝴蝶派。
鴛鴦蝴蝶派小說曾是新文化運動前文學界最走俏的通俗讀物之一。代表作之一徐枕亞的《玉梨魂》，曾創下了再版三十二次，銷量數十萬的紀錄。著名作家張恨水的《嘀笑因緣》也曾先後十數次再版，其五大作家「張恨水、包天笑、周瘦鵑、李涵秋，嚴獨鶴」的作品在報紙連載時，曾出現市民排隊等候報紙發行的場面。
但五四新文化運動、魯迅先生領導下的左翼文聯等新文化陣營，「在批判復古論調的同時，新文學陣營不斷地同鴛鴦蝴蝶派展開斗爭」。他們認為鴛鴦蝴蝶派「文學」滋生於半殖民地的「十里洋場」，風行於辛亥革命失敗後的幾年間，是在人民開始覺醒的道路上的麻醉葯和迷惑湯。雖然有少數作品在某種程度上暴露了社會黑暗、家庭專制和軍閥橫暴等等，但其總的傾向卻不外乎「卅六鴛鴦同命鳥，一雙蝴蝶可憐蟲」，正如魯迅說的是「新的才子+佳人」，「相悅相戀，分拆不開，柳蔭花下，象一對蝴蝶，一雙鴛鴦一樣」。標榜趣味主義，大都內容庸俗，思想空虛，「言愛情不出才子佳人偷香竊玉的舊套，言政治言社會，不外慨嘆人心日非世道淪夷的老調」。
然而，在閱讀鴛鴦蝴蝶派作家的一些作品後，我們卻可以感覺到，這一類作家的所謂靡靡之作，並非全都只是單純的「以描寫『才子佳人』為主，主要表現舊中國半封建半殖民地的落後思想意識，表現了病態社會中小市民階層的藝術趣味。」他們中不少，比如張恨水的《啼笑因緣》，比如包天笑的《滄州道中》等，或多或少的抨擊了當時社會的黑暗面，諷刺了當時社會的種種弊端，借才子佳人或凄婉或悲涼的戀愛故事，歌頌或贊揚了抗日青年，反映了對當時社會男女不平等、貧富不均勻、等種種丑惡，在當時來說，與其同時代的一些極端宣揚封建復辟、迷信邪說的文學作品相比，是具有一定進步意義的。
那麼，為什麼長時間以來，對於這一「流派」，存在這樣那樣眾多的批判呢？
要想重新評價「鴛鴦蝴蝶派」並肯定其正確地位，我們首先有必要了解一下與鴛鴦蝴蝶派相關的一些歷史背景。
1906年，當時中國最大的通商口岸上海出版的報刊達到66家之多，此時全國出版的報刊總數達到239種。�這些報刊在發表政論新聞的同時，也發表詩歌和娛樂性質的文章，後來這些內容演變成了「副刊」，副刊的發展導致文學刊物的出現和單獨出版。其中，梁啟超創辦的《新小說》(1902)、李嘉寶主編的《綉像小說》(1903)、吳沃堯、周桂笙編輯的《月月小說》(1906)、吳摩西編輯的《小說林》(1907)是此時四大文學刊物。這些依賴通商口岸、現代都市和印刷出版工業及大眾傳媒體制而出現的都市文學刊物，一方面因適應了都市市民大眾的「消閑」、「娛樂」要求從而建立起市場和讀者群，一方面又為那些由於種種原因而脫離了傳統的「學優而仕」的人生事業格式的知識分子，從傳統文人向現代職業作家的轉變提供了物質條件，使依靠報刊雜志、讀者市場和稿酬謀生的「作家」這一職業得到確立，一批職業作家由此在清末逐漸出現。《晚清小說史》中論及晚清小說的繁榮時指出：「第一，當然是由於印刷業的發達，沒有前此那樣刻書的困難：由於新聞事業的發達，在應用上需要多量產生。」辛亥革命以後報刊雜志大增，據統計，僅1911年，報刊雜志就達500種，從晚清到1917年文學革命之前，單是以小說命名的文學雜志就以近30種�這眾多的報刊雜志以及相應的印刷出版體制的產生與形成，本身就是社會現代化的產物，它們又共同構成了文化、文學的生產消費體制、公眾傳媒體制和「文化公共空間」。
在辛亥革命後出現的鴛鴦蝴蝶派小說，正是依賴這種體制化的報刊雜志(文化產業和文化公共空間)和滿足都市市民文化消費需要而大行其道的，鴛鴦蝴蝶派小說的炮製者也因此成為依賴報刊雜志、傳媒體制和稿費謀生的專業化、職業化作家。（不過，盡管清末民初的這些文人在中國社會的現代化歷史變遷中已轉變為職業作家，但是他們自己還沒有自覺意識到這種身份角色的現代性變化，也沒有將文學職業化、作家職業化作為明確的目標公然提出和申明）。
鴛鴦蝴蝶派中較著名的作者張恨水、嚴獨鶴、周瘦鵑、徐枕亞、包天笑、陳蝶仙等。他們大都是既編輯又創作，有的還兼翻譯。最初的鴛鴦蝴蝶派文學主張是趣味第一，主要描寫婚姻問題，有的作品反映了一定的社會內容，有一定的積極意義。鴛鴦蝴蝶派以文學的娛樂性、消遣性、趣味性為標志，曾一度轟動文壇。
對於某些批判鴛鴦蝴蝶派的結論，歸納起來，大致有下列三點：一、在思想傾向上，認為該派代表了封建階級（或日垂死的地主階級）和買辦勢力在文學上的要求，是遺老遺少的文學流派，或稱是「一般逆流「；二、認定這是十里洋場的產物，是殖民地租界的畸形胎兒，三、這一流派屬幫閑、消遣文學，是游戲的消遣的金錢主義文學觀念的派生物。以上的這些論點是有明顯偏頗的，與大量作品對照，「定論」與客觀存在的實際相去甚遠。
而現實中，有些批判往往是對某種現成的論點的轉輾傳抄。傳抄得多了，某些現成的論點就成為「眾口一詞」的定論。於是這一定論又為人們所「習相沿用」，如此循環往復，篤信彌堅。但是越對該流派了解深入，就會不可避免的對所持的過去的「批判定論」產生應有的、必要的疑竇。
其實，對於鴛鴦蝴蝶派的正確解釋，應當是：清末民初大都會興建過程中出現的一個承襲中國古代小說傳統的通俗文學流派。這一流派一直得不到新文學界各派別的承認，是有其很復雜的歷史背景的：時代潮流的激盪，文學觀念的演進，讀者心態的變異等多方面的原因，再加上其本身的先天的缺陷，都決定了它必然要經歷一段受壓抑的歷程。該派與「新派」文學之間的論爭，說到本質上，也就是「通俗」文學與「嚴肅」文學，「平民」文學和「革命」文學之間的矛盾的產物。
鴛鴦蝴蝶派的代表作家之一包天笑曾談及他的創作宗旨是：「提倡新政制，保守舊道德」。這十個字是極凝煉概括地代表了這一流派大多數作者群的思想實況。這與「五四」前後興起的新文學運動中的極力提倡科學，反封建的宗旨是相違背的。在形式上，鴛鴦蝴蝶派則以長篇章回體小說為其特色，而短篇最可讀的首推傳奇故事，也即他們仍然承襲的古代白話小說的傳統。而新文學在初創階段就主動摒棄章口體，而重點致力於短篇小說的創新上。這樣、在「五四」揭開新民主主義革命序幕時，在新文學陣營眼裡，他們還「拖著一條無形的舊民主主義的辮子」，而他們在作品中的某些傳統意識，必然與新文學營壘形成一對矛盾。由於內容和形式上的分道揚鑣，「五四」前後新文學界對該派的主動出擊是無可避免的，既是歷史的必然，也是創新的必需。在歷史發展的進程面前，我們完全可以理解這場批判的必要性和必然性。
在五四時期對鴛鴦蝴蝶派的另一嚴重批評是抨擊它的游戲消遣的金錢主義的文學觀念。這是有關文學功能方面的原則分歧。學功能應該是多方面的。它應該有戰斗功能、教育功能、認識功能、審美功能、娛樂功能……等等。
每當迎來歷史變革的潮汐或革命大波襲來的前夜，文藝的戰斗功能和教育功能總是會被強調到極端重要的地步。在近代文學中梁啟超就是鼓吹這方面的功能的代表人物。他說：「欲新一國之民，不可不先新一國之小說。故欲新道德，必新小說；欲新宗教，必新小說：欲新政治，必新小說；欲新風俗，必新小說；欲新學藝，必新小說；乃至欲新人心，欲新人格，必新小說。何以故？小說有不可思議之力支配人道故。」
粱啟超將小說提高到「大道中的大道」的高度，小說就成了「大」說，成為救國救民的靈葯。但在中國文學傳統中，小說一直被視為「小道中的小說」。新文學作家朱自清是看到了這一點的：「在中國文學的傳統里，小說和詞曲（包括戲曲）更是小道中的小說，就因為是消遣的，不嚴肅。不嚴肅也就是不正經；小說通常稱為「閑書」，不是正經書……鴛鴦蝴蝶派的小說意在供人們茶餘酒後消遣，倒是中國小說的正宗。中國小說一向以「志怪」、「傳奇」為主，「怪」和「奇」都不是正經的東西。明朝人編的小說總集所謂「三言二拍」……「拍案驚奇》重在「奇「很顯然。「三言」……雖然重在「勸俗」，但是還是先得使人們「驚奇」，才能收到「勸俗」的效果……《今古奇觀》，還是歸到「奇」上。這個「奇」正是供人們茶餘酒後消遣的。」
鴛鴦蝴蝶派的成員是這一傳統功能觀的自覺世襲者。姚鶴雛在《小說學概論》中引經據典他說：「依劉向《七略》及《漢書·藝文志》，小說出於『街談巷語，道聽途說』，則其所載，當然多屬『閑談奇事』；又觀《七略》及《隋書·經籍志》所錄，則『凡各著藝術立說稍平常而范圍略小巧者，皆可歸於小說』。『其所包舉、無非小道』。」
這種文學的功能觀與當時提倡血和淚的文學且具有歷史使命感的革命作家就構成了沖突。由沈雁冰和周作人發起的文學研究會對「將文藝當作高興時的游戲或失意時的消遣」的文學觀及在這種文學觀引導下產生的文學現象提出了批評。如果將這種批評進行「語境還原」的話，那種被視作游戲或消遣的文學，無疑指的是清末民初以來的所謂「黑幕文學」、「狹邪小說」，指的就是「鴛鴦蝴蝶派」等依賴報刊雜志和讀者市場的大眾通俗文學。沈雁冰和周作人，此前此後發表了很多批評「禮拜六派」、「鴛鴦蝴蝶派」等游戲消遣文學的言辭文章。而且不僅是文學研究會諸人，在「五四」歷史文化語境中，新文化陣營中的幾乎所有人都把鴛蝴派文學當作封建舊文學的餘孽、當作建立新文學的障礙和對立物而痛加批判與否定。新文學作家認為鴛鴦蝴蝶派文學不僅是創建新文學的絆腳石，而且它們的消閑游戲觀念和傾向更大有害於國民性的改造和重建、有害於人生社會的改良和更新、有害於中國從「邊緣」重返「中心」的努力、有害於現代民族國家的實現，一句話，有害於中國現代化歷史目標和「強國夢」的實現。因此，出於這種以民族國家為終極關懷的啟蒙文學觀的立場和追求，文學研究會以及新文學陣營對鴛鴦蝴蝶派等游戲消閑類的都市通俗文學發出了激烈的批判之聲，而且，「五四」以後新文學對都市通俗文學的輕蔑和批判依然沒有終結，對武俠影片《火燒紅蓮寺》為代表的武俠小說、偵探言情小說以及所謂的「小市民文藝」，包括魯迅和茅盾在內的新文學作家也都予以了痛擊。新文學陣營對上述的都市通俗文學的批判，從其啟蒙文學觀和為新文學的創立與發展開辟道路、開拓空間的角度來看，有其歷史的合理性與必要性。他們之對鴛蝴派等都市通俗文學的批判清理，是因為他們認為此類文學根本上不利於甚至是妨礙著中國成為現代民族國家，妨礙著中國走向進步，所以，必欲批判之鏟除之，他們是為了這一根本的現代性使命而進行了對「舊世界」的批判和清理。在這些追求中國文學現代化的先驅者看來，那些以游戲消遣娛樂消費為目的的文學，盡管比新文學誕生得早或與新文學同時存在，但它們卻不具有絲毫的現代性，而是歷史和時代的垃圾。革命作家的使命在於用他們的小說啟發和培養一代民族精英。因此，游戲與消遣功能在現代文學的歷史階段中常被視為玩物喪志的反面效應而一再加以否定。但「娛樂」既然是文學本身的功能之一，人們就只能在某一特定時期對它加以否定而去約束它，以便突出其他的功能，卻無法徹底剝奪這種功能的本身。即使在特別需要發揮文學的戰斗功能的歲月里，都市中的別一層次的讀者，仍然停留在將小說看成「小道中的小道」的梯階上，那就是一般意義上的大眾，或稱「俗眾」也可以。首先在「俗眾」看來，小說發揮游戲與消遣效應是他們調節生活的一種需要。隨著新興大都市的成型和工業機器齒輪的轉速越來越快，都市通俗小說的需求量也激升。生活節奏頻率的空前增速，人們覺得腦力和筋肉的弦綳得太緊，工余或夜晚需要鬆弛一下被機械絞得太緊的神經。這就需要娛休，而讀小說就是娛樂和調節的方法之一。其次，當四周生活像萬花筒般變異的環境里，特別是像上海這樣新興的大都市，光怪陸離，五光十色，瞳勉擔越，無奇不有。一般的「俗眾」也希望通過都市通俗文學去了解四周的環境，以增強適應性，不致茫茫然地跌人生活陷餅。第三，這些「俗眾」一般都缺乏新興意識，但是他們也在通俗文學中接受某種教育，即在茶餘酒後閱讀通俗文學，在拍案驚奇中受到潛移默化的教誨與懲戒。因此，在近現代文學革命中，這一流派不是面向民族精英，而是主要面向一般意義上的大眾，因而可以稱他是一種市民文藝，「平民」文學。但是它也並非與知識分子讀者無緣，在知識分子階層中，比較明顯分成兩種類型：一種是喜愛新文藝的讀者，他們常為文學功能觀的矛盾而排斥通俗文學：另一種平日對新舊兩派的小說部涉獵例覽，又往往為通俗文學的趣味性和可讀性所吸引，為其引人入勝的故事情節、緊張驚險的懸念所牢牢控制，在富有兢力的優秀通俗文學作品面前，他們也手不釋卷，廢寢忘食。但問題是他們並不在公開場合中贊揚或介紹通俗文學，為其製造良性評價的輿論。似乎被通俗文學所吸引是有失身分的一種表現，因為部分知識分子一直視通俗文學是低級趣味的同義詞。這就構成了一種表裡不一的矛盾：「暗裡讀得津津有味，明裡卻不願津津樂道」，「感情上被它打動過，理智上認定它低人一等」。這種微妙的心態是一種「猶抱琵琶半遮面」的心理分裂症。不論是一般「俗眾」或是部分知識分子，被通俗文學所吸引的磁力皆來自趣味性，而趣味性正是達到游戲、消遣目的的必備要素，也是娛樂功能的靈魂。趣味性還是通俗文學進行「勸俗」和「教化」的媒介和橋梁。但是趣味性一度被新文學家看成是「玩物喪志」、」醉生夢死」的麻醉劑，以致朱自清也發生這樣的感啃：「但是正經作品若是一味講究正經，只顧人民性，不管藝術性，死板板的長面孔教人親近不得，讀者恐怕更會躲向那些刊物里去。」魯迅也曾說：「說到『趣味』那是現在確已算一種罪名了，但無論人類底也罷，階級底也罷，我還希望總有一日弛禁，講文藝不必定要『沒趣味』。」同時魯迅還說：「在實際上，悲憤者和勞作者，是時時需要休息和高興的。」這正說明了趣味性和娛樂功能是無罪的。而通俗文學是著眼於可讀性、情節性。講究情節曲折，峰口路轉，跌宕多姿，高潮迭起。在中國的現代通俗小說讀者中出現過「《啼笑固緣》金粉世家》迷就是從有趣味而逐漸進入陶醉的境界，以致達到了消遣娛樂的效果。這與我們七十，八十年代的「武俠」小說迷，「金庸」迷；「古龍」迷。以及「言情」小說「瓊瑤」迷等很是相似。這也說明通俗文學是有其存在的旺盛力的！
據說，在美國，過去許多學者對通俗文化也持否定態度，認為它們僅是庸俗文學和文學垃圾而已。但是在二次世界大戰之後，「美國學」興起。學者對通俗文化開始從輕視轉為重視，從主觀轉為客觀，從片面轉為全面。他們認識到，通俗文藝能歷史地反映某一時間長鏈中讀者心態和價值觀的變化。「這些暢銷書是一種有用的工具，我們能夠透過它們，看到任何特定時間人們普遍關心的事情和某段時間內人們的思想變化。」日本的尾崎秀樹在他的《大眾文學的歷史》一書中寫道：「說起大眾文學，一般是指能夠大量生產、大量傳播、大量消費的商業性文學。就內容而言，是為大眾娛樂的文學，但不只是單純的有趣，也起著通過具體化的方式給大眾提供其所不知道的事物的作用……由於日報百萬數的突破，新聞系統周刊的創刊……本來與小說無緣的階層變成了接受者，這就期待適應不僅本來熱衷文學、還有未經文學訓練的讀者要求的小說。……大眾文學是與大眾一起產生，而又是大眾意識的反映。」這位研究日本通俗文學頗有建樹的學者的一席話，對我們很有參考價值。
鴛鴦蝴蝶派的興起可謂生不逢時，五四時期，在中國小說從傳統型改道轉軌為現代型的過程中，開始總要與民族舊形式呈決裂的態勢，以期符合世界潮流的新形式。這就會有一番大革命、大劇變，對內容中的傳統意識和形式中的傳統框架，總要有一番大革新和大突破。這就必然會與仍然堅持承襲中國傳統的文學流派產生大碰撞。新興意識和革新形式總要在大搏戰中爭得自己的文壇領土，否則它難於有立錐之地。對傳統的精神產品，總要有人來向它進行大膽的挑戰，對世襲文壇的權威總要有人去撼動它的根基，然後才會有創新的極大的自由。文學研究會在宣言中宣告：「將文藝當作高興時的游戲或失意時的消遣的時候，現在已經過去了。我們相信文學是一種工作，而且又是於人生很切要的一種工作：治文學的人也當以這事為他終身的事業，正同勞農一樣。」這段話的指向當然是以鴛鴦蝴蝶派為否定目標的。所以鴛鴦蝴蝶派首當其沖，其實是作了革命文學的反面教材。
客觀上說這個繼承中國古典小說傳統革新發展意識不強的都市通俗文學流派，在現代文學的發展歷史上，雖有其局限性，卻也作過一定的貢獻。其中的很多文學作品是非常不錯的，與新文學的某些同類題材相比，也是毫不遜色的。「黑幕狹邪」鴛鴦蝴蝶派文學，在根本上是中國社會現代化和文學現代化追求的產物，它們本身就是現代性事物。
其實，鴛鴦蝴蝶派當初問世之時，甚至標榜的是「新小說」，直接承繼晚清「新小說」而來，接受了西方小說的影響，為中國小說的發展，作出過重要的貢獻：中國第一本正面描寫和尚戀愛的小說，是被周作人稱為鴛鴦蝴蝶派的祖師蘇曼殊寫的《斷鴻零雁記》。中國第一本歌頌寡婦戀愛的小說，是鴛鴦蝴蝶派的代表作《玉梨魂》。中國第一本長篇日記體小說，是《玉梨魂》作者徐枕亞寫的《雪鴻淚史》。中國第一篇書信體小說，是鴛鴦蝴蝶派主將包天笑的《冥鴻》。無論在內容還是在形式上，鴛鴦蝴蝶派都有所創新。在民初的文壇上，無論從大量運用文言創作還是從內容與形式的創新來看，鴛鴦蝴蝶派都代表了當時中國文學的水平。它同時創作純文學與通俗文學。五四新文學的崛起，一種更新的純文學問世，逼著鴛鴦蝴蝶派完全走向通俗文學。抗拒這一轉化的徐枕亞、李定夷、吳雙熱等人先後離開了作家隊伍，順應這一轉化的包天笑、周瘦鵑等則占據了通俗文壇。從純文學與通俗文學的雙棲，轉化為完全的通俗文學，決定了通俗文學接受純文學的影響，表現為純文學對通俗文學的滲透。例如中國的通俗小說，本來是偏重於故事情節的，這時大量運用心理描寫、情景描寫，也注重展示人物的內心世界。從二十年代到四十年代，可以看到通俗小說從傳統的「章回體」變為現代小說，其間充滿了純文學對通俗文學的滲透。發展到瓊瑤、金庸的小說，只是在題材上沿襲了傳統的「言情」、「武俠」，小說的思想情感，形式內容與傳統通俗小說相比，已經完全現代化了。當代小說，純文學與通俗文學的界限越來越不明朗：一些被視為是純文學的作品，按西方標准應當算通俗小說；一些從來被視為通俗小說的，如金庸的作品，被一些大學講壇認為是純文學。也許，這本身就可以證明純文學與通俗文學之間的差距已經縮小到何等地步。
雖然按照五四新文學的標准，這些創新還不夠，作家不敢打倒封建禮教，不敢讓戀愛的和尚、寡婦與戀人結婚，而且頗有媚俗的傾向，但是，文學史的評價，畢竟是根據它比前人多提供了什麼。因此，新文學有理由批判鴛鴦蝴蝶派，如今的文學史家卻不能否認鴛鴦蝴蝶派作出的貢獻。對鴛鴦蝴蝶派，過去有若干不公允或誤解性的評價以致定論，是偏頗的，是以「革命文學」的名義對其全面的否定，是一種不科學的學術氛圍下的產物。我們今天對待這一流派，應當正確認識其歷史與地位，肯定其歷史意義。客觀的去看待他，客觀的去看待中國近代的文學史。
Ⅲ 言情小說的歷史
言情小說釋義 言：講，說。例如：言說、言道、言歡。 情：指男女相愛的心理狀態及有關的事物或事情。例如：愛情、情人、情竇初開。 言情：講述男女之間的愛情。 言情小說 ：是中國舊體小說的一種，又稱狹邪小說或才子佳人小說。以講述男女之間相愛為中心，通過完整的故事情節和具體的環境描寫來反映愛情的心理、狀態、事物等社會生活的一種文學體裁。 【經典語錄】 ·有些記憶需要遺忘，有些記憶需要放下。 ·幸福來之不易，愛需要互相扶持。 ·愛，原來可以融化一切的障礙，只有相信愛的人，才是幸福的。 ·最痛心的不是背叛，而是永遠失去，而那時候，彼此深愛著對方。 ·男人或女人的真心，總是糟蹋在年輕的時候，不懂愛的時候。 言情小說簡單地說，一段男女主人公之間的愛情故事。愛情是個永恆的話題，誰都有，誰都現在或過去經歷，它看得見摸得著，而且還存在是很大的變幻莫測的空間。愛情前的誘惑；愛情中的恐懼；愛情後的失落……。這期間，分辯不清方向，分辯不清滋味，分辯不清自己。所以說，言情小說創作說容易也容易，說難也難。古人雲：無用之用為大用。最容易創作的小說，其實也是最難創作的小說。讓讀者在言情小說里，流著自己的眼淚，這才是言情小說創作的成功標准。還有人這么經典地寫道：「言情小說對於未戀愛的人來說是嚮往；對於戀愛中的人來說是經書；對於失戀的人來說是痛苦的回憶；對於幸福的人來說是消遣；對於作者來說它只是為了賺人眼淚。」 言情小說，第一它先應該滿足小說的要求，那麼小說就有最基本的三個要素：人物、故事情節、環境（自然環境和社會環境）。 言情小說中的人物，我們稱為典型人物；這個人物是作者根據現實生活創作出來的，他不同於真人真事，"雜取種種，合成一個"，通過這樣典型的人物形象反映愛情生活，更集中、更有普遍的代表性。小說塑造人物的手段可以是概括介紹，可以是具體的描寫，可以寫人物的外貌，也可以刻畫人物的心理活動；既可以人物的行動對話，也可以適當插入作者的議論；既可以正面起筆，也可以側面烘托。 言情小說主要是通過情海生波、風雲突變的愛情故事框架，發展令人迷惑的情節，展現痴男怨女的人物性格，表現理智與情感、精神與肉慾不斷掙扎的中心思想。 言情小說的環境描寫和人物的塑造與中心思想有極其重要的關系。在環境描寫中，社會環境是重點，它揭示了種種復雜的社會關系，如人物的身份、地位、成長的歷史背景等等。自然環境包括人物活動的地點、時間、季節、氣候以及景物等等，如俊男美女風月無邊的旖旎風光、哭哭啼啼催人淚下的秋葉飄零等等。 言情小說除以上與其他小說的共同特點外，還有它自己的不同的地方。 言情小說是一種最接近生活的文學體裁，它具有通俗性，小說的語言風格應該生活化、大眾化、並不需要太多華麗詞藻的修飾，但根據情節的需要感情上的讀白或詩詞歌賦也起到重要作用。例如：《大話西遊》中「曾經有一分愛情擺在我的面前，但我不知道珍惜，現在想起追悔莫及，如果上天給我再來一次的機會，我會對那個女孩說:我!愛!你!如果非要在這愛上加一個期限我希望是—一萬年。」 言情小說描寫中難免有男女曖昧之事的描寫，粗俗露骨、鋪陳丑態淫聲出現，顯出鄙穢。主張在描摹男女情性時，其字面上不露一個淫字，令人目想神遊，而意為之移，所謂大盜不操干矛也。把性愛的描寫極度地升華，就象一篇散文詩，形散而神不散，要「入乎其中」而又「出乎其外」，讀者看了觸動心靈。也反對用「……」代替，其實每個人都有情，每個人又都好色。由情轉入色，由色轉入性，情、色、性也就構成了我們這個社會的根基。失去了這個根基的創作，讓小說離開這個真實的社會遠了一點，讓小說失去它本來應該有的色彩。 [編輯本段]言情小說的文學淵源和發展 言情小說有著深厚的中國文學淵源。浪漫愛情的源頭可以追溯到《詩經》的十五國風，吟誦至今的「關關雎鳩，在河之洲」美麗詩句營造出愛情的原始畫面，而後的《楚辭》將其浪漫主義的氛圍雜糅其中。這些文字不登大雅，多以風花雪月和市井生活為故事背景，是隨心之所欲的青年生活與夢想，因此浪漫言情小說帶著這個「風」的深刻烙印,它來自於民間，是凡夫大眾的思想、願望和對生活的憧憬。 小說體裁起源於古代的神話傳說和先秦兩漢的史傳文學，如《左傳》、《史記》，學者大多認為小說形成於魏晉南北朝時期，以志怪小說《搜神記》和志人小說《世說新語》為代表；直到唐代傳奇繼承六朝筆記小說的傳統，開始有完整的故事結構和人物關系，並開始反映社會現實，才成為真正意義上的小說，如《李娃傳》、《霍小玉傳》等；以《大唐三藏取經詩話》、《清平山堂話本》、《紅樓夢》四大名著等為代表的宋元話本、明清小說勾勒了小說清晰的發展脈絡。 言情小說作為小說的分支，形成獨立流派的發展較遲。以言情為主題小說為載體產生影響力的創作應是清末民初的新鴛鴦蝴蝶派，多以「相悅相戀，分拆不開，柳陰花下，像一對蝴蝶，一雙鴛鴦一樣」的才子佳人戀愛小說為主，以徐枕亞的《玉梨魂》、張恨水的《啼笑因緣》為其代表，第一次向社會大眾展現了言情一派的受歡迎程度,並被繼承進入下一個讀者群廣泛擴大的光芒時期。 二十世紀八九十年代，言情小說以席捲之姿風靡了幾代讀者，其重要原因在於女性的地位的提高，女性受教育程度和人數隨著民主和科學的進步有了很大的發展，涌現出了一大批的女性作者和女性讀者，因此真正意義上言情小說的形成和廣為人知也是在這一時期，這也就是傳統意義上的言情小說。隨港台等亞洲四小龍的崛起,在西漫影響下言情小說得到了極大的發展,以八十年代瓊瑤、亦舒、岑凱倫、姬小苔等作家為代表,並在大陸和華人地區迅速竄紅，九十年代又以席絹、於晴為代表的眾多台灣作者帶來了言情小說的新高潮。花雨在這一黃金時期精選引進言情出版，擴展了市場的同時開始大力培育大陸原創。 可以說，言情小說的發展進程反映了女性自主獨立、展現自我的過程。現在，國內的讀者不再滿足於台式的夢境幻想，期望著更能符合國內情況和需求的原創言情小說的出現，在台灣影響的基礎上，國內原創言情的崛起，藉助網路平台的影響，風格取材更為多樣化，掀起青春文學的熱浪，給言情小說的發展帶來了新的態勢和契機。我們不難看到,在與網路時代和無線媒介提供的更人性的生活和消費方式下,言情將進入一個讀者想像空間更大的燦爛新時期。
Ⅳ 落伍了~落後於網路了，也不知道從什麼時候開始流行網路小說聽說紅袖添香的言情小說很多
《淘氣少王妃》 作者：戴金花
穿越到古代後，她發現俊朗不凡的王爺居然和她現代的小哥哥長得一模一樣，原來這是上天安排的奇妙緣分——雖然她沒想到一路上會有這么多的荊棘和波折。在誤會冰釋之後，在真相大白之後，在看清了自己內心的真正情感之後，她選擇了留在古代，延續這份命中註定的前世情緣……
[言情] 凄雨紅顏
[言情] 花仙情事
[言情] 穿越之紅顏至尊
[言情] 雍正愛上我
[言情] 水玲瓏
這幾本小說紅袖都有,你可以去看看
Ⅳ 【討論】大家是什麼時候看言情小說的
初三開始吧，開始都是看校園小說什麼會有天使替我愛你之類的高中就開始穿越古代現代什麼都看了
Ⅵ 你覺得網路言情小說以後會怎麼發展
以後發展可能會越來越差，因為言情小說在過去十幾年，已經講很相似的情節，反反復復的在利用，如果不能創新，最後肯定會失敗。
Ⅶ 言情小說從上世紀八九十年代風靡至今，一直是廣大女性讀者最喜愛的小說種類之一。
紅袖添香。這個網站網頁干凈。在最近十年發展特別神速。而且裡面寫手多。對新人很是重視的。
Ⅷ 什麼是言情小說
言情小說：是中國舊體小說的一種，又稱狹邪小說或才子佳人小說。以講述男女之間相愛為中心，通過完整的故事情節和具體的環境描寫來反映愛情的心理、狀態、事物等社會生活的一種文學體裁。言：講，說；情：指男女相愛的心理狀態及有關的事物或事情；言情：講述男女之間的愛情。
Ⅸ 小說的發展起源是什麼時候
小說(novel) ：是指在語言文學藝術序列中和散文、詩歌、戲劇並列的一種文學創作體裁。是指以敘述事物為創作手法，營造典型性為審美特徵的文學創作體裁。 小說是隨著時代的發展而發展的：魏晉南北朝，文人的筆記小說，是中國古代小說的雛形；唐代傳奇的出現，尤其是三大愛情傳奇，標志著古典小說的正式形成；宋元兩代，隨著商品經濟和市井文化的發展，出現了話本小說，為小說的成熟奠定了堅實的基礎；明清小說是中國古代小說發展的高峰，至今在古典小說領域內，沒有可超越者，四大名著皆發於此；民國時期，尤其是五四以來，舶來文化的沖擊，中國小說發展出現多元化，代表性人物有「魯郭茅巴老曹」六大家；21世紀（2003年以後），網路文學的出現，使小說的發展更加多元，大批網路作品涌現，如玄幻文學（起點為代表）、新言情（晉江和紅袖為代表）等等，也出現了大批網路作家，玄幻領域如蕭鼎、我吃西紅柿、唐家三少、血紅、夢入神機等，言情領域如四小天後、六小公主、八小玲瓏等。 東漢班固編著了我國第一部紀傳體斷代史《漢書》，在《漢書·藝文志》中寫到：「小說家者流，蓋出於稗官。街談巷語，道聽塗說者之所造也。孔子曰：『雖小道，必有可觀者焉，致遠恐泥，是以君子弗為也。』然亦弗滅也。閭里小知者之所及，亦使綴而不忘。如或一言可采，此亦芻蕘狂夫之議也。」這是史家和目錄學家對小說所作的具有權威性的解釋和評價。班固認為小說是「街談巷語、道聽塗(同「途」)說者之所造也」，雖然認為小說仍然是小知、小道，但從另一角度觸及小說講求虛構，植根於生活的特點。 中國的小說歷經前秦的古代神話小說、漢晉六朝的志人志怪小說、隋唐的傳奇小說、宋元的話本小說、明清的章回小說、現當代的白話小說以及近年來興起的網路小說約三千多個春秋的洗禮。按照小說的歷史時期，可劃分兩大階段，即新文化運動以前，可稱作古典小說階段，新文化運動以後，可稱作現代小說階段。 （1）古典小說萌芽於先秦，發展於兩漢，雛形於魏晉南北朝，形成於唐代，繁榮於宋元，鼎盛於明清。 先秦兩漢時期，當時社會出現的神話傳說、寓言故事、史傳文學成為古典小說敘事的源頭。神話傳說已經具備人物和情節兩個基本因素，散見於諸子百家書中的寓言典故提供了借鑒經驗，歷史著作有比較完整的結構、人物形象和歷史背景。 魏晉南北朝時期，出現了志怪、志人小說。嚴格意義上說這仍然算不上是小說，只能算是小說的雛形。《世說新語》也是這個時期的優秀作品，裡面收集了許多短小精悍的小故事。 唐朝時期，古代小說的發展趨於成熟，形成了獨立的文學形式—傳奇體小說，由此我國的小說脫離歷史領域而成為文學創作。唐代三大愛情傳奇是此時期的標志性作品。 宋元時期，商品經濟的發展和市井文化的興起，給小說創作帶來深厚的土壤。話本經過文人加工形成許多話本小說和演義小說。 明清時期，小說開始走上了文人獨立創作之路，這一時期，小說作家主體意識增強。《紅樓夢》的出現，把中國古代小說發展推向了高峰，達到前所未有的成就。在明清這一段時間內涌現了無數的經典之作流傳於世。如明代四大奇書（《西遊記》《水滸傳》《三國演義》《金瓶梅》）三言二拍（《醒世恆言》《警世通言》《喻世明言》《初刻拍案驚奇》《二刻拍案驚奇》）清代的《紅樓夢》《儒林外史》《老殘游記》《聊齋志異》等。明 董其昌《袁伯應（袁可立子）詩集序》：「二十年來，破觚為圓，浸淫廣肆，子史空玄，旁逮稗官小說，無一不為帖括用者。」 神魔小說《西遊記》民國時期，尤其是五四以來，中國遭受列強侵略，社會各種思潮流行，舶來文化沖擊傳統文化，中國小說的發展出現多元化，各類小說題材涌現，其中現代言情小說的發端鴛鴦蝴蝶派就出現在此時。正統小說的代表性人物有巴金、茅盾、丁玲、冰心、老舍等。 新中國成立以後到90年代，中國小說形成大陸派和海派（包括港台），大陸小說沿襲正統脈絡，港台小說向武俠和言情兩個方向發展，分別產生金庸時代和瓊瑤時代。 （2）現代小說的興起於民國時期，繁榮於新世紀，尤其2003年網路小說的涌現，顛覆了傳統的書寫和傳播模式。 隨著網路普及。網路作家成為小說創作的生力軍，產生了安妮寶貝、寧財神、邢育森等一批著名網路小說家，2000年以來，網路文學的出現顛覆了傳統的書寫和傳播模式，出現了《悟空傳》（作者今何在）、《五行山下》（作者狂狷）、《第一次親密接觸》（作者痞子蔡）等一批具有廣泛影響的作品，網路小說使小說的發展更加多元化。2003年「四小天後」、「六小公主」和「八小玲瓏」以及以起點為代表的武俠玄幻小說作者群的出現和形成，標志著網路小說已經成為主流文學之外的又一創作主體。