寫言情小說通用符號

⑴ 小說的標點符號怎麼標正確

一、標點符號的分類。 標點符號分為標號與點號兩大類。標號包括：書名號、括弧、引號、破折號、省略號。點號包括：句號、問號、嘆號、冒號、分號、逗號、頓號。 二、標點符號的書寫 現代漢語的標點符號有明確的書寫要求，考生應該規范書寫，注意標點符號的書寫位置。 (一)句號、問號、嘆號、逗號、頓號、分號和冒號佔一個字的位置，不能出現在一行之首，最後一格有字時，可放在最後一格的外面。 (二)引號、括弧、書名號的前一半不在一行之末，後一半不在一行之首。 (三)破折號和省略號都占兩個字的位置，中間不能斷開，連接號和間隔號一般佔一個字的位置。 (四)著重號、專名號標在字的下邊。 三、標點符號的用法 (一)逗號：用於句子中需強調的部分、異動的部分。 如被強調的主謂之間、謂賓之間，倒裝的主謂句、句首狀語、後置的狀語、後置的定語等，都要用逗號將異動的部分與主體隔開。 例：(1)我們看得見的星星，絕大數是恆星。(主謂之間) (2)應該明白，投機取巧不是學習的最有效方法。(動賓之間) (3)對於喬丹，他並不了解。(句首狀語) (4)怎麼了，一向沉穩的齊達內先生?(主謂倒裝) 作用：強調被隔開的謂語、賓語、句首狀語或其他異動的部分。 (二)問號：用於有疑問語氣的句子末尾。 關於問號請注意以下三點： 1．有疑問詞不一定是疑問句，無疑問詞不一定不是疑問句。 2．選擇問句，只在句子末尾使用問號，中間用逗號。 3．連續問句，連續使用問號。例t(1) 2 從書目知道過去有哪些書，現在有哪些書。(有疑問詞的非疑問句) (2)你是足球明星?(無疑問詞的疑問句) (3)今年暑假你是去北京，去上海，還是去深圳?(選擇問句) (4)他就是羅納爾多第三?小小羅?(連續問句) (5)「應該付你多少錢，先生?」(倒裝問句) 作用：在於表達句末的疑問語氣。 (三)冒號：句子內部標點，用在句子內提示性話語後的停頓。 關於冒號請注意以下五點： 1．無停頓之處，不能用冒號。 2．用在提示性語後，表示提起下文；在非提示性話語的後邊不能用冒號。 3．還可用在總結性話語的後邊，表示引起下文，用於總結性話語前邊，以總結上文。 4．「某某說」在引語前，用冒號；在引語後或引語中，不用冒號。 5．冒號的作用一般管到句終，因此如果提示的內容只是句子的一部分，不用冒號，而用逗號。 例：(1)他客氣地說了一聲「請坐」，便走了出去。(無停頓) (2)紀念碑上刻著「辦學功績，永垂青史」八個大字。(非提示性話語) (3)紫禁城有四座城門：午門、神武門、東華門、西華門。(總分) (4)張華考上北京大學，李平考上重慶大學，我在百貨公司當售貨員：我們都有光明的前途。(分總) (5)「我不去了，這人太不像話了!」小李生氣地說。(提示性話語在句末) 作用：在語音方面錶停頓，在句意方面表提示。 (四)引號：標明行文中直接引用的話語；標明需要著重論述的對象或有特殊含義的詞語；表示否定或諷刺的話語。 關於引號注意以下四點： 1．轉述大意，不能用引號。 2．凡是把引用的話語獨立運用，引文末尾的標點，應放在引號的里邊。 3．凡是引用的話作為作者的話語的一部分，引號末尾一般不用標點，如果是問號或感嘆號，即使是話語的組成部分，也要保留。 4．學習班、工作計劃、考試、節目、主題活動的名稱等要用引號。 例：(1)人早晨明了了做人的道理，傍晚死了也無所謂了。(轉述大意) (2)諸葛亮在《誡子書》中說：「靜以修身，儉以養德。」(引用語可獨立用) (3)「知識是人類進步的階梯」是培根的名言。(引用語是組成部分) (4)這座山，真有「處於雲中，不知該走哪兒?」的感覺。(問號可保留) (5)「老師，韓愈稱『言之有物』的『物』是啥意思?」(引語中有引語) (6)「同一首歌」是大家喜聞樂見的節目。(欄目) 作用：在於表示引用、特指、強調、諷刺等。 (五)括弧：用於行文中注釋性的話語。 括弧注釋的是句子的一部分，括弧就要緊貼在被注釋的那一部分之後，這種括弧叫旬內括弧。括弧注釋的全句，括弧要放在句末標點之後，這種括弧叫句外括弧。 括弧里的話語，句子末尾一般沒有標點，是問號或感嘆號，則可保留。 3 作用：用於句子中需要補充注釋的地方。 (六)書名號：標明書名、篇名、歌曲名、報刊名等。 例：《老鼠愛大米》是一首網路歌曲。(歌曲名) (七)頓號：表示句子內部並列詞語之間的停頓。 在連續使用引號或書名號時，引號之間、書名號之間的，頓號可以不用。 例：l．我訂閱了《語文學習》、《收獲》、《讀書》等雜志。 2．「焦點訪談」、「面對面」、「新聞調查」等欄目。獲 得了觀眾的普遍好評。 (八)省略號：表示行文中省略的話語，或斷斷續續的語流。 關於省略號注意以下三點： 1．並列的詞語，至少先列舉三個以上後，才可使用省略號。 2．省略號不能與「等」「等等」並用。 3．省略號前一般不用逗號和句號，但如果是問號則不能省；省略號後面一般不用點號，但感嘆號和問號除外。 例：這次來渝的導演有：謝晉、馮小剛、張藝謀„„(三個以上) (九)破折號：表解釋說明、話題突轉、聲音延長、事項的列舉分承。 破折號前的標點，是句號或逗號，可不用；是問號或感嘆號，則保留。 例：l．我的整個生命和全部精力，都已經獻給了世界上最壯麗的事業——為人類解放而進行的斗爭。 2．姚明問大郅道：「這樣說來，世錦賽就已經結束?——還去NBA嗎?」 破折號、冒號、括弧都有注釋作用，其區別有以下三點： 1．冒號除有注釋作用外，還錶停頓。 2．括弧中的話語是補充說明的，在朗讀時可以不讀。 3．破折號前後的話語有時可以互相替換

⑵ 言情小說中的口是代替哪個字

比如說，「在門口/交談」這句話，如果去掉了「/」這個符號，你在先小說中就看到「在門口口談」，小說中的口就是比較少兒不宜的內容。

⑶ 求小說中用字母表示的專用名詞。 如bg是boy＆girl，bl是boy love等

SM
性虐待症，西方稱之為sadomasochism(簡稱sm虐戀)，統指與施虐、受虐相關的意識與行為。
S是施虐症：指中世紀法國一個侯爵叫做薩德，他在生活中喜歡對女性施加虐待，在他的作品中有大量性變態行為的描述，所以後來的學者把主動的虐待症，也就是喜歡虐待別人，命名為薩德現象（Sadism），即施虐症。 M是指受虐症[1]：19世紀奧地利一小說家名叫馬索克，他本人是一個被動虐待症病人，在他的作品裡描述了許多這類變態的性活動。因此，被動的虐待症就被命名為馬索克現象（Masochism），即受虐症。 在中國，sm有一個更為溫情的稱呼：虐戀。虐戀一詞英文為Sadomasochism，是施虐傾向(Sadism)和受虐傾向(Masochism)二者的合成詞。它的簡寫即我們通常所說的SM。虐戀現象最早發現於17世紀末，首先出現在文學活動和一些商業性虐待服務中。最早的虐戀文學當然首推法國作家薩德(Sade)和奧地利作家馬索克(Masoch)的作品，Sadomasochism一詞即是由心理學家艾賓(Richard von Krafft-Ebing)通過他們的名字創造出來的。

QJ
強 奸 網上常用的隱語.

LJ
輪 奸 同上
網路語中的LJ
LJ意思為垃圾，是漢語拼音[La Ji]的縮寫。常用來罵人，不文明的語言，游戲中常出現。

HE
網路用語
在同人,耽美文中有happy ending的縮寫，也就是團圓的結局

BE
在對游戲和文章討論時應用（多用於網路），全寫是Bad End 壞結局、常指悲劇.

與此相對的有 GE ＝ Good End 好結局 SE=Sad End 悲傷的結局 和 HE = Happy End 開心、幸福的結局。

耽美
耽美：念作：dan mei.出自日語，在日文中的發音為TANBI，原意是指唯美主義，後經台灣
演繹，變成BL的代稱了，專指女作家寫/畫給女讀者看的小說或漫畫。 1--耽，沉溺之意。《詩經·衛風·氓》中寫到，「士之耽兮，尤可說（通「脫」）也；女之耽兮，不可說（通「脫」）也」。則耽美，為沉溺於美 。 2-古希臘就有對男性軀體的崇拜，在某些場合還會對美少年頂禮膜拜。（中國人民大學出版的《神話的由來》有論述）
起源
耽美作為一種派系而言，早在上世紀30、40年代就在日本文學界盛行，算是浪漫主義的一個分支，包括日本文學巨匠三島由紀夫在內的大批小說家都曾受過此影響。但是，60年代以後，這個詞逐漸從原意中脫離，變成了漫畫中一類派生產物的統稱，那就是今天我們所說的「BL」，描寫男男愛戀的動漫（小說）作品。
發展
20世紀中葉，准確地說，就是1963年前後，已經在日本發展了十幾年的新漫畫中終於有了真正意義上的少女漫畫分支。 不同於以前由男性作家繪畫的類少女作品和極少量女性創作的作品，一直附著在男性向漫畫基礎上的為女性服務的漫畫開始邁出真正意義上的步伐，小學館、講談社、集英社都陸續推出了自己的少女漫畫專刊或者別冊。然後在昭和41年（1966年）後的幾年中，日後被稱作「昭和二十四年組」的少女漫畫家們陸續出現了。 所謂昭和24年組，就是出生在昭和24年（1949年）前後的知名少女漫畫家們的統稱。在經過近20年新漫畫的熏陶和歷練後，這批熱愛漫畫並且有極高天賦的女性終於來到了世人面前。在這其中即包括池田理代子、美內鈴惠、五十嵐優美子等正統少女漫畫家，也出現了萩尾望都、竹宮惠子、山岸涼子等第一批跨足「BL」領域的先輩。當然，在那個時代，此類作品被稱為耽美，或者——「少年愛」。 那個年代，日本還沒有任何一本專門的BL刊物，所有此類作品都在普通少女漫畫雜志上連載，故事的題材全部是「非本土非當代」的設定，而主角則都是15-18歲的少年，並且幾乎毫無例外的都是悲劇。可能是因為出生年代的原因，在大戰結束後，戰敗的日本一直致力於經濟復甦，但是戰爭的陰雲還是在頭頂揮之不去。那時的女性也依舊處於延續了百餘年的低下地位，不論是經濟還是能力都附屬在男性身上。於是，一種難以言喻的「窒息感」籠罩在所有女性身上。如果是普通少女漫畫，這種感情會變成奮起的動力 耽美圖片(2)
，讓作品變得充滿男性感的強硬。而在耽美領域內，這些則原原本本的展現了它本來的面目，殘酷、充滿矛盾、以及對現實的絕望。[1] 用異常美貌的少年取代了本應該出現的「女性」，使故事的矛盾大大激化，感情沖突變得無以復加。而對角色本身，也往往加之殘酷非理性的對待。但是少年那略顯卻還未成熟的第二性徵的軀體出乎想像的增加了美感，還有因為各種因素強化和增幅，能夠跨越性別的「愛」。種種疊加，就產生了無法抗拒的悲劇美。 至於耽美，何以最終演化成BL（boy's love）的代名詞，好像應從日本戰後70年代少女漫畫界的變革「少年愛」時代說起。當時，反主流文化的抬頭迫使其從內容以及思想中尋求變化，推出了以新人為主創力量的別冊，山岸涼子描寫同性戀的《白屋二人世界》這種類似實驗性作品就是在當時推出的。純粹、鋒利、殘酷、浪漫……這是整個「少年愛」時代的特徵，也許剛開始還有所收斂，能比較隱昧的表達，但是在發展了近10年後，1976年左右，竹宮先生的《風與木之詩》（《風と木の詩》），山岸先生的《日出處天子》（《日出処の天子》）等能夠跨越時代的精彩作品開始連載，然後是1978年創刊的第一本耽美漫畫刊物《JUNE》的出現……這些把少年愛這一分支推向了第一個巔峰。而且，那時的少女漫畫家不像現在這般草率，往往都是用耗盡生命般的熱情和努力去創作，因此幾乎每部作品都能達到幾乎完美的程度，放在今天閱讀也毫不遜色的精彩。
http://ke..com/view/754.htm#3

言情
1.言語之情。指心意。在我們走過的青春期里，我們總會遇到那個人，然後發生第一次表白。 繼而第一次失戀等等。、 2.言：講，說。例如：言說、言道、言歡。 情：指男女相愛的心理狀態及有關的事物或事情。例如：愛情、情人、情竇初開。 言情：談情說愛或描述男女情愛。 魯迅 《墳·摩羅詩力說》：「故初視之亦第羅曼派言情之作。」 瞿秋白 《亂彈·財神還是反財神》：「平常這一類的小說的題材雖然單調，可是種類和份數都很多的，什麼武俠，什麼神怪，什麼偵探，什麼言情，什麼歷史，什麼家庭。」 言情的白文解釋：所謂「言情」，就是「說愛情」，或者叫「講述愛情」，而言情小說，自然就是講述愛情的故事。 3.抒情。 清 惲敬 《與趙石農書》：「近有言 漢 人文如經注者，止經師自序之文，其他奏疏、上書、記事、言情之文具在，皆與 唐 宋 之文出入者也。」 王國維 《人間詞話》三三：「唯言情體物，窮極工巧，故不失為第一流之作者。」 朱光潛 《談文學·情與辭》：「文字有言情、說理、敘事、狀物四大功用。」

現在的言情一般都指小說的一種類型，和玄幻武俠一樣~

這樣解釋懂了嗎？

⑷ 寫言情小說的技巧

首先，你得記住以下最基本的小說寫作公式：
渴望+障礙=沖突
沖突+行動+結局=故事
小說的核心就在於故事情節的構思，而沒有沖突就沒有故事，沒有故事發展下去的動力運作機制。當一個人物出現了「渴望」，你又必須給他設置一個「障礙」，這個「障礙」的力度必須是越大越好，當然，「渴望」的力度也要相應的呈正比例上升。當你的渴望與障礙都達到一定的強烈程度了，那麼你的故事就具備「戲劇性沖突」這一要素了。任何故事任何情節都是這樣，如果你的沖突足夠多，故事也就有足夠的發展空間。切忌，在你的寫作停滯不前時，回過頭來檢查看看你的故事是否具備「渴望」和「障礙」？它們夠強烈嗎？還能夠再強烈些嗎？如果你做到了，寫作根本不會停滯不前。
接著，我們已經知道「渴望+障礙=沖突」這個最為寫作者最基礎的寫作公式，另外「沖突+行動+結局=故事」這個公式即是小說的結構線條，一個新的公式：
沖突+行動+結局+情感+展示=小說
這裡面出現的新的要素「情感」和「展示」，這二者便是把小說填滿的重要工具了。「情感」是寫小說的難關，要在不停的寫作中慢慢積累經驗，不是我這里能夠隻字片語解釋得清楚的；而「展示」的含義是：把你已有的具體經驗通過一系列事件、對話、行為、心理活動等展現出來，讓讀者也獲得同樣經驗的基本寫作技法。記住，哪怕是一點點「展示」，也比你長篇大論的「講述」好得多。例如：
亨利餐室的門開了，進來兩個人，他們挨著櫃台坐下。
「你們吃什麼？」喬治問他們。
「我不知道。」其中一個說，「你想吃什麼，艾爾？」
「我不知道。」艾爾說，「我不知道想吃什麼。」
外邊天黑了下來。窗外的路燈亮了。這兩個人看菜單。尼克·亞當斯在櫃台的另一頭看著他們。他們進來的時候，他在跟喬治說話。
——海明威《殺人者》
這就是展示。它能夠把活生生的、生動的具體經驗帶給讀者，讓讀者自發地產生一種同樣的經驗與感觸。而講述是：
「一個人問另外一個人想吃什麼，另外一個人說他不知道想吃什麼。」
這是講述。
「本以為我會大腦空白從而淡定的等著卷子傳到我手上，但是看到老師抱著卷子走到教室里來的時候我就有種嗓子里有異物的焦灼感，看著桌子上的小黑點腦子里迅速的轉著這兩天臨時抱佛腳的復習內容，只不過大多和這門考試沒什麼關系。老師在點卷子，我下意識的看看周遭的同學，大家表情各異卻都有緊張的神色，我覺得渾身的肌肉都綳得緊緊的。我把鉛筆袋拉開檢查著自己的文具是否齊全，心裡卻想著，位兜里那本語文書不會讓老師誤認為我作弊吧？考試開始了」
這是展示，而講述是：
「老師進教室的時候我非常害怕（焦急、擔心、憂慮……）。」
你覺得那個更能打動你？

所以，你作為剛入門的新手，一定要熟練掌握這幾個公式：
渴望+障礙=沖突
沖突+行動+結局=故事
沖突+行動+結局+情感+展示=小說
沖突、行動、障礙是小說的基本構架（線條），情感和展示是作者的基本寫作技法。
另外，有關視角調控、人物設置問題等諸多技法，我在這里無法一一給你詳盡講述。不過你有了這幾個公式，就具備足以寫出包括言情小說任何題材小說的基本技能了。
如果你想學到更高級的技法，我給你推薦一本書：傑里•克利弗(Jerry Cleaver)《小說寫作教程——虛構文學速成全攻略》，這本書非常實用，很適合你。可以到當當或者亞馬遜看看，原價36.00元，打折後二十多吧。
這里有個網址你可以去看看：http://www.chinawriter.com.cn/book/2011-01-31/2202.html

以下補貼新手上路(基本寫作教程)：

「寫給對小說有興趣的朋友
與朋友聊天，把煙灰彈入酒里。夕陽在一塊澄黃色的天幕上熊熊燃燒，明暗不定的光線在屋子裡來回曲折，猶豫不定，忽然轉身投入酒杯里，綻出小朵的暗色花瓣。我拿起杯子，把酒一飲而盡。有人從門前走過。腳步聲沙沙地響。細小的石粒在腳底下滾動，發出呻吟，一些枯萎已死去多時的葉子不停地碎裂。
我與朋友的對話是從「節奏」開始的。
「節奏」，一種交替出現的有規律的強弱、長短的現象。一篇小說的節奏是否好，簡單說，看它是否具備音樂感，是否和諧，而這並不一定意味著小橋流水人家，大漠、黃沙、戈壁、落日等等，無論其輕盈、枯澀、乾燥或豐潤，皆為天籟之聲。節奏好壞，常能意會，難以言傳。對於一個初習寫作者來說，有一個較為「愚蠢」的法子，可以一用。即：將文章隨意挑出幾段，抹去標點符號，分行，變成詩歌的樣子，然後朗讀，用心感受其中旋律。
小說的「節奏」首先來源於語感。
語感是對漢字的一種直覺，它超乎理性之上，能最大限度地拭去日常世俗生活飄落下的灰塵，恢復漢字的光澤度，並重新挖掘其內涵，拓展其外延，賦予它們一個芳香撲鼻的新生命。譬如，提起「快樂」，大家想到的或許是詞典上講的「感到幸福或滿意」，但一個優秀的小說家可能會作出如下闡述——「快」，形容速度很快，如白駒過隙：「樂」，形容高興的樣子，「快」與「樂」加在一起的「快樂」，是指，高興的樣子像白駒過隙很快就沒有了。又譬如「完美」，通常意義上，它是一個褒義詞，但在小說家眼裡可能並不太美妙，因為「完」這個字比較危險，水滿則溢，月盈即虧。
語感好壞的一個顯著特徵是通感。星星是流血的彈孔；一行白鷺從泛黃的書頁上飛起；鳥放了一個屁；石頭汗如雨下地唱著歌……萬物盎然，流轉不定。花鳥蟲魚、草石樹木皆為生命，它們與人一起匯成海洋——在小說的世界裡，一切都有可能，這是一個臆想的國度，其邏輯並不需要服從現實世界，能自圓其說即可。
語感的好壞還在於如何將這些已有了生命力的漢字搭配使用，構成詞與句。
詞與詞須參差不一，句與句需凹凸不平。虛與實，動與靜，陰陽能互濟相生，不必拘泥於教科書上的語法，當勇於突破一些常見的表達方式，以正迎敵，以奇制勝。小說家玩的是創作，不是重復，要敢為風氣先。
語感所製造出來的字、詞、句還僅僅只是建築材料。再好的建築材料也搭建不起一座摩天大廈，還得有一份有創意的設計藍圖，而這份創意就是充溢大廈全身的氣血。凡事預則立，不預則廢。藍圖得爛熟於心，方可施工。字、詞、句構建的段落要若率然之蛇，遙遙相應，環環相扣，首尾相連。段落構建成的章節應如姑射仙人，丹唇外朗，皓齒內鮮，儀靜體閑。這些結構便是「節奏」有無、好壞的關鍵所在了。結構不是意義。不是高大、庄嚴、華美、壯麗等等。它是鋼筋水泥搭起來的框架，也是一堵堵嘔心瀝血砌起來的牆壁。
朋友說到這里笑了。我也笑了。他對「節奏」比較感興趣。我能明白，而事實上，「節奏」充溢著生存的每一寸空間，走路，吃飯，喝水，甚至於呼吸，無不要求我們收放自如，張馳有度。
我得承認他提出的「節奏」的確是評價小說的某一平台，但它顯然不是惟一一個。果然，他沒有讓我失望，又繼續提到兩個概念——「沖突」與「人物」。
他說，其實小說的創作可以吸取戲劇、電影的創造手法，在一個有限的空間與時間內，把各種沖突淋漓盡致地表現出來。沖突包括三方面：人物內心的沖突，人物與他人之間的沖突，人物與自然環境的沖突。而小說的結構、語言、故事等等，所有的一切皆由人物來承載，即，一篇好小說的最重要的是看它有無塑造起一個或一群典型人物，無聊瑣碎小氣吝嗇慷慨豪邁聰明……將人物推至「極至」，愛，愛得死去活來三百回；恨，恨得盪氣回腸一千年。如斯，人物才能如刀鑿斧削般鮮明，讓讀者震撼，從而給小說一個新生命。因為我們每天都生活在可以不斷COPY的現實里。
小說中存在的「極致」誘惑是對心靈的拯救。
酒一杯杯灌下肚。朋友的臉已呈酡紅，手指輕輕敲擊桌子。他的手很乾凈，指甲縫里沒有一絲污垢。他忽然想到什麼，眯起眼，打量了一會身邊站著的服務員。服務員的臉頓時飛紅，勾下頭局促地走開。
他笑起來，問我會如何描寫這個服務員？
我說，我會寫她的眼神。裡面有慌亂與好奇，她走了十二步，在彎腰為另一桌客人倒茶水時，仍回頭往這里瞥了一眼。她多半在揣測我們是什麼人。她的臉粉紅，而且嫩，讓人流口水，想在上面啃一口。年輕真好啊。
他點點頭，說他討厭形容詞與副詞。他認為一篇好小說只應該，也只能是由動詞與名詞構成——准確、迅速、輕逸，一劍封喉，未待血花濺起，劍已不在，斯人已渺。
我喜歡他。看得出來，他很悲傷，因為壯志凌雲、但壯志未酬。
他說他的小說寫得很好。我相信。他用詞極准確，沒說最好，可惜的是，這個「很」字也是一個副詞。小說的寫作並不需要拘泥於詞性，其實他所說的應該屬於反諷。我讀過他許多小說，形容詞與副詞並不少。他之所以這么說，可能因為現在的文壇上太流行這種寫法了，隨便翻開某本文學期刊，隨便找出其中一篇小說來讀，多半都是名詞加動作，活像一群叉手並腳、骨骼粗大的「莊稼漢」。
當然，「莊稼漢」並不是不好，可放眼全是，就不是很有意思了。而事實上，這些小說里的「莊稼漢」十個就有八個喜歡塗脂抹粉，這愈發古怪得緊了。
朋友又喝了一杯酒，朝我眨眨眼，又把「劍已不在，斯人已渺」輕聲念了一遍，忽然露出孩子般燦爛的笑容。他可真是淘氣，哎，中國的文字確實博大精深，我也笑起來，這八個字可真不是什麼好兆頭。說句實話，這位朋友的許多觀點都很不錯，只是稍嫌混亂，缺乏一個明確體系，
他問我，什麼是小說？它還是不是文人自娛自樂的小聲說話？
我說，小說已經過去了那個只能小聲說話的時代。在一個多元化的社會里，它意味著無限的可能，任何一種表現手法，只要出現了，它就是合理的。雖然羽毛浮在水面，石頭沉入水底，由於時代的局限，一些真正好的小說無法與公眾見面，但它畢竟寫出來了，不管它是否在未來的日子裡有無機會獲得出版，也就夠了。小說，歸根到底是一種智力上的自娛自樂。
他又問，小說現在還是為了體現國家意志的一種宣傳武器又或是服務於廣大群眾的一種文藝形式嗎？
我說，只要存在著專業作家，國家出錢養活他們，他們就必須體現國家意志。這與做生意一樣，一個買，一個賣，公平得很。人的生存是第一位的，他們有他們的難處，不必苛求太多。至於「群眾」，這是一個很大的筐，什麼東西似乎都可以往裡面裝，但裡面往往只有一堆垃圾。這很奇怪，不過，這就是事實。
因為沒有人知道自己是否屬於「群眾」中的一員，「群眾」畢竟是一個政治色彩濃厚的名詞。從另一方面看，現代社會要求人必須成為「陀螺」，能被「物」鞭打，方可踮起腳尖。於是，在標准、衛生、迅速等口號下，肯德基式的文化快餐長驅直入，佔領了人們的喉嚨與胃。食固然飽，然則只是一個飽而已。大家都在迫不及待地講故事、聽故事，鬧哄哄一片，情形很有點像《鏡花緣》中無腸國里的諸君。這個比喻有一點刻薄。很慚愧，但小說的的確確不是故事，否則天底下有一本《故事會》也就行了。
他繼續問，它與散文、詩歌、雜文、戲劇有何區別？
我說，小說的最大特徵是在虛幻中打造真實。由故事來承載，讓人物來凸現，靠情節的引人入勝與巧妙構思來推動。詩歌最大的特徵是語言的精煉，所謂歌以詠志，幸甚樂哉。文體斷句分行。真正的詩歌無論古體還是現代，都是語言的舞蹈，都有其內在旋律，也都能譜上曲子把它們唱出來。戲劇最大的特徵就是場景下人物的極端化，舞台、劇本、演員等都是戲劇的有機部分。散文是什麼？
准確說，它是心情。這個世上惟一有可能獲得真正自由的便是我們的心靈。由一花一草一物一事誘發，從心靈深處淌下來的真實記錄，便是散文，或喜或悲或怒或恨，或小橋流水風月雪月，或大漠風沙擲袂而去。真正的散文是不羈的，信筆所至，神思萬里，此刻倫敦，彼刻北京，呼吸間已是千年時光流去。它不矯情，不塗脂抹粉，只是灑然。一柄劍扛在肩頭，一個「我」走在南北東西，清風明月，長歌當嘯。散文最大的特徵是美。它分兩大類，一是以「小我」的心情來溶入天地之間。以小我見大我，天道生生不息。最後終臻天人合一之境。它呈觀音慈悲像。雜文是散文的另支。它由力量彰顯，充滿陽剛之美，它如匕首如長刃，破空劃去，聲撼千里。它呈金剛怒目像。散文不怕偏見。人的思想與觀念就是種種偏見。
他再問，那什麼才是好小說呢？
這個問題比較麻煩了。小說的確有好壞之分，好壞誰說了算？理論上，每一個人都有權發出自己的聲音。但老天爺知道——他們並不能在每一個時候都清楚知道自己說了一些什麼。他們以為自己發出的聲音，很多時候，只是別人塞進他們喉嚨里的東西。人是渴望上帝的，權威的陰影能換取一定時間內心靈的歸屬感。所以希特勒乾脆一把火燒了國會，議會里各種拳打腳踢的聲音迅速消失，納粹美學的旗幟從此高高飄揚。坦率說，只有當任何一種意識形態都無法佔據絕對的支配地位時，在各意識形態相互犬牙交錯，相互妥協的空間里，文學才有可能回歸本原，才能形成一種較為客觀、公允的標准，從而作出評價。寫作應該是沖動的、偏執的，個體的智慧因為它的激情，因為不可替可的惟一，才會有真正意義上的盎然生機。評價應該是理性的，不必強調主題先行，只需解釋文章的主題並在技術層面上一一作出剖析。
宇宙混沌而不可知，大象無形，所能觸摸到的皆是片爪只鱗。冷與熱，動與靜，飄飄雪下的聲音，它們有什麼意義？霧在身邊升起，我們都是摸象的盲人。
象是什麼一個樣？象鼻、象身、象尾、象腿……我們所各自感受到的，就是象對於個體的意義。有人站得遠，有人走得近，角度不同，經驗不同，結果不同。其實所給出的答案並無多大差別。只不過說話的聲音有大有小，有的是不能發出聲音。橫看成嶺側成峰，遠近高低各不同，不識廬山真面目，只緣身在此山中。
一部文學作品存在的方式是有限性。但其內涵及外延卻是無限的。我們都可以用自己喜歡的方式來解讀它，理解它。不要怕別人說你誤讀。誤讀其實更意味你對此作品的全新演繹，你給了它另外一個生命。你的感受是彌足珍貴不可替代的。作者與作品的關系就像母親與孩子。孩子在母親體內汲取著養分孕育生長，母親生下他，喜愛他，也疼他。孩子是母親的延續，血液中有著印記。但孩子畢竟不是母親的復制，他在一天天長大，總有一天他要離開母親，去外面的世界。
母親創造了孩子，但孩子不屬於母親。母親對孩子有著種種美好的願望，但孩子是否能實現，那也只能是天知道。天底下母親都會認為自己的孩子是最好的。這無可非議。但不能因此而抱怨別人對孩子的指責。母親常會犯一個邏輯上的錯誤：我的孩子在我面前這般善解人意，又怎麼可能會如此差勁？這有幾方面的原因：別人不是你孩子的母親，不會用心去看，就算用了心，看的角度也不一樣。
比如，孩子有些白，你認為好看，但別人或會認為是不健康；孩子要在社會上獲得承認，往往取決於機遇等等，而社會總是心浮氣躁常以出身成敗論英雄。一個江湖藝人可能比一個大師更為高明，但他並沒有機會站在社會面前演奏他的聲音，不是每個人都會有瞎子阿炳那般運氣；你的孩子比起別人的孩子在為公眾認同的某些標准上確實要差些。每個孩子生下來，容貌也有丑妍之分。
作品一旦完成，作者就應該有個寬容的心態。要正確面對別人對作品的批評與誤讀。孩子的成長是不以你的意志為轉移。不完美意味著殘缺、空白。想像與再創造便有了用武之地，它能在人們的各自大腦里得出與自身審美經驗相吻合的完美概念。紅樓夢是一尊斷臂的維納斯。可以這么說，若沒有後四十回的湮沒，也就沒有了現在的推崇備至。以水滸為例，前七十回精采絕倫，後五十回索然無味。完整的並不就是最好的，內容上的完整有時反而會傷害藝術上的魅力。若施耐庵能把後五十回大刀砍去，留下一個謎，養活無數人，只怕也會有一門"水學"出來。
再好的作品也要懂得經營，一張大師的畫，哪怕是信手塗鴉，我們也會沉思好久。「大師」兩字有足夠的含金量。經營有兩個方向。閱讀的「大眾」與評判的「圈子」。對於大眾，可以把作品當成商品來經營，廣告宣傳促銷包裝發行渠道等等一整套營銷方案，可如商品競爭般，依次從產品質量、包裝、服務、品牌遞升到注意力與美譽度。對於「圈子」，很簡單，學會用他們的話語說話，獲得通行證，然後設法獲是某位權威的認可。古時有人賣馬，出十金請伯樂於馬旁邊兜上幾圈，馬價頓時暴漲。對大師的頂禮膜拜，卻是人的天性。只不過，真正的寫作者常有一些臭脾氣，知其可為而不屑為之，所以多半餓死，不會在生前獲得承認，只配享用那些被香火熏得面目全非的冷豬肉。想想也是悲哀。
朋友笑了，咳嗽著，真羅嗦啊，說到哪裡去了？我想聽的是什麼是好小說，而不是如何去獲得承認。我們或許無法獲得公眾與圈子的承認，但我們心知肚明，內心承認自己也就夠了。寫作，說到底，是服從內心的寫作。
我也笑，抿了一口酒，繼續說，好的小說應該具務如下特徵——深刻、新鮮、悲憫、有趣，以及技術層面上的立意、結構、語言、情節、人物。對了，還要在這所有的特徵上面，再烙一個印記——智慧。
關於「深刻、新鮮、悲憫、有趣，以及技術層面上的立意、結構、語言、情節、人物」——我在《談談寫作及其他》以及《白痴庄槍》後記里，已經說得太多了，你可以去找找看。我現在要說的是智慧。
小說在虛構中營造真實，以小說的邏輯構建起與每一個人心靈息息相默的宇宙。無數碎片於此碰撞融合，如鏡，窺得世間萬象。虛與實不斷重疊、置換。空間與時間明滅不定。小說的結構、語言、故事等等就像是一副牌的花色與大小。
它們可以在手指上跳著舞。但不管這只手如何輕逸、迅速、確切，或說性格鮮明、花樣繁復，牌總是得被不斷重洗。結果並不確定。攤開在桌上的牌面每一時刻都有著無窮的變化。
天地悲憫，人心茫茫。無限的宇宙中，個體微不足道。突破個體肉身之局限，以「小我」契入宇宙的「大我」，以臻天人合一，無疑，小說提供了一種可能。這種可能亦有無限，並沒有絕對。「道」如雲蒸霧蔚，水流泉涌，於彈指間生出，於呼吸間消亡，並無定法可循。
人有五種需要，生理上的衣食往行；安全上的免於恐懼；社交上的和諧與愛；名譽、地位，即自我尊重與他人的承認；自我實現。五種需要犬牙交錯，呈由下及上之勢，但在逢遇挫折時，亦會後退，其中一些需要，譬如愛、信仰等，更可橫貫其中。小說是對此五種需要的折射與反光。目前小說流派林林總總，不過，還多限於對前四種需要的描述，而事實上，當人們達到一定境界後，對名聲、金錢、愛情的渴望並不會非常強烈。如電如夢如泡似幻影。人們孜孜不倦繼續努力，純粹是為了獲得自我實現時所感受到的愉悅。這是一種深刻的審美體驗，銷魂蝕骨，令人如醉如痴，欣喜若狂。它只會由智慧帶來，而不是其他別的什麼。阿基米德爬出水缸，裸身跑向大街，邊跑邊喊——我發現了！這首天簌之音，充溢全身，令身體上的每一個毛孔都鼓漲起來，然後，我們便真的開始了飛。
一切游戲若沒有了智慧，便乏然無味。
最美妙的娛樂便是智慧的沉思。
當謎底被揭開，人面獅身的神哄然倒塌，因為它已沒有了智慧。
小說的極處，也是智慧的棲居之所。
無數小徑在草叢中潛匿，葡伏，每個問題後面都隱藏著一個莫大的驚喜。
浩翰的宇宙並不在意人的生老病死或者說是苦難。誰會在意熱帶雨林中某棵樹下一群螞蟻遇到一場滅頂之災？洪水泛濫大地，惟有智慧才能搭起那艘挪亞方舟，讓我們超脫這幾十年的肉身，跨入虛空之處，與宇宙同呼吸。
智慧的基石是知識。沒有知識，一切無從談起，火焰並不能在虛空中存在。
但知識不僅僅是書本上的東西，說到底，知識只是對經驗的累積、總結、歸納、推理。事實上，許多專家學者往往比一個農夫更無知，他們只是掌握著一種話語權利罷了。大自然里有著無窮無盡的知識，不過，並不是知識越多就越好，無數個「所以然」陳列在面前，只會讓人頭暈腦脹，得從中找出其規律所在。
智慧便是尋找的方法。
我們會發現自己平常所忽略的，原來有著這么多驚心動魄的美，而這些美並不需要青燈古廟緣木求魚，它們隨處可得，唾手可取。智慧不能給我們飯吃，給我們衣穿，但它讓我們安靜、喜悅、從容。這世上的確沒有兩片葉子，每一個人的確都是惟一，但這並不能說明更多，這只是一種客觀上的庸俗存在，而智慧讓我們從這些無數個渾渾噩噩沒有意義的惟一中徹底清醒過來。「朝聞道，夕死可矣」。很多東西並不是我們現在所認知的種種規律就能解釋得了。要學會把知識忘掉，不再囿於知識之限。比知識更為重要的是認知的方法。這也是智慧。坦露自己，不必設防，莫疑慮驚恐。陌生與熟悉，花草與蟲魚，都是一些微小原子的排列組合。沒有什麼可以失去。
我越來越喜歡一些單純的詞彙。它們本身所蘊含的東西遠遠大於我們現在所賦予它們的。我想拭去它們身上的灰塵。它們是有智慧的生命體。對了，小說是一種技術活，也不僅僅是一種技術活。智慧能讓它的份量沉甸，富有質感。智慧不是用簡簡單單按一下照相機，還原現實的真實，還得了解周圍的光線、遠與近的距離等等，找出事物最本質的內在，加以凸現雕刻。這種內在只愉悅個體的心靈，與社會無關，也與其長寬高等「物」的存在無關。一張桌子擺在面前，你所關注的是什麼——價格？款式？抑或是味道，譬如上面的灰塵？桌子是有生命的，一切存在著的事物都有著自己的語言與靈魂，只要肯去觸摸它，肯用心去聽，我們就能夠聽見那些聲音。真正的好小說如同文物一般，不可復制。它穿透紙背，風雨燕歸來，落花人獨立。 」

⑸ 寫言情小說的格式是什麼，為什麼要用xx說道，「……」

在寫言情時主要是表達一個情字！而用三人稱是用別人的口吻說自己想表達的意思，這樣更有說服力！

⑹ 怎麼寫言情小說

多讀一些言情小說打下基礎，當然，你要有很好的文筆了。寫文章要有感情的哦，要讓人有身臨其境的感覺。

下面是在網路上找的，您看啊看你哈。

寫小說創意是最重要的，不然寫出來的東西只會索然無味吧……至於怎麼寫，這個我給不出你最完美的答復，畢竟世界太瘋狂了什麼人都有，人家安東尼沒有標點符號都能出書（怨念……），所以說就給你一個比較普通的寫作習慣吧。
【起】開始的時候你可以以對話啟開全文，或者是普通的寫景（這個對文筆要求比較高！一眼就可以看出你的深淺！），當然對回憶的敘述（如『還記得那一年￥#%@%@%@￥@￥（&*』）也是時下比較流行的。不過要注意，開頭一定不可以拖得太冗長，不然別人翻兩下就丟開了。
【承】進行時你可以選擇畫面描寫參雜著對話（我稱之為電視劇寫法），或者完全的自述獨白，對話可以不加引號。這是當下較為常見的。場面跳換是很重要的，一個場面拖久了可能就寫不下去了，一定要懂得跳換，適可而止。這是埋下伏筆的好時機哦，結局如果想要使人回味的話這里一定要注意。
【轉】這個一般可以安排在小說的中段靠後，如果處理得夠好可以使你的小說常駐人心，一般都是「突然的」「震撼的」「出乎人意料的」，可以說是促成結局的要素。
【合】這個可以大悲亦可大喜，或者平平淡淡或者憂傷地離散，看你愛怎麼寫了。不過整部小說的風格最好要統一，起初很搞笑結局很悲傷的人們還可以接受，起初很憂傷結局很爆笑的么……反正我覺得有些難以接受，但是也有這樣的好小說。結局一定要處理得很好才行，不然會給人突兀的不適應感，於是廉價感頓生，這個是小說的大忌。

最後，祝您的小說早日出版哈，↖(^ω^)↗加油！！

⑺ ！~。，這些符號在寫小說裡面要怎麼運用請舉例

？問號……就是疑問句里了
！表示驚訝……
～ 這個嘛……如果是要投稿最好不用……編輯是很討厭的……
。 句號……一句話說完的時候用
， 逗號……就是斷句啊……表示句子內部的一般性停頓

⑻ 言情小說的寫法

1、人物關系要明確中帶曖昧，糾葛要多，矛盾要充分醞釀。
2、情節要遵循一定的傳統口味，加入生死、受傷、背叛、誤會、變心、出走……言情必備元素。
3、不怕肉麻不怕酸，極盡唯美浪漫之能事。
4、文筆要流暢，構思要精巧，描寫要細膩。
5、堅持寫完，不要半途而廢。

⑼ 小說里的常用表情符號

買幾本韓國的小說就好了 那中小說經常用表情

⑽ 在網上寫小說要怎麼輸入標點符號

問號：shift+他左邊的
嘆號：shift+1
書名號：shift+左邊第三個 其實就是小於號
shift+左邊第二個 其實就是大於號
破折號：shift+下劃線（0右邊的）
引號：shify+分號右邊的（就是有一個小撇那個）
省略號：shift+6

當然是打中文的模式啊……