言情小說藍調酒吧

⑴ 請問、酒吧可以細分成幾種我知道的有藍調吧、爵士吧，還有什麼酒吧。 請問藍調、爵士吧是什麼意思

藍調吧：美國西部風情的休閑風格酒吧。有時也叫爵士藍調酒吧。

一＼根據服務內容分類：

1純飲品酒吧：

此類吧主要提供各類飲品，也有一些佐酒小吃，如果脯＼杏仁＼腰果＼果仁＼花生等堅果類食品，因為據科學驗證，人們喝酒之後流失最多的就是此類食品中所含物質．一般的娛樂中心酒吧＼機場＼碼頭＼車站等酒吧屬此類

2供應食品的酒吧

此類酒吧還可進一步細分為

1）餐廳酒吧：絕大多數餐廳將酒作為食物經營的輔助品，僅作為吸引客人消費的一個手段，所以酒水利潤相對於單純的酒吧類型要低，品種也較少．但目前高級餐廳中，其品種及服務有增強趨勢．

2）小吃型酒吧：一般來講呢，含有食品供應的酒吧其吸引力總是要大一些，客人消費也會多一些，所以建議有可能情況下心量有食品供應．這樣會使客人增加消費．小吃的品種往往是獨特風味及易於製作的食品，如三明治＼漢堡＼炸肉排．．．或地方小吃如鴨舌．．．在這種以酒水為主的酒吧中，小吃的利潤高些客人也會消費．

3）夜宵式酒吧：往往是高檔餐廳夜間經營場所．入夜，餐廳將環境布置成類似酒吧型，有酒吧特有的燈光及音響設備，產品上，酒水與食品並重，客人可單純享用夜宵或其特色小吃，也可單純用飲品，環境與經營方式對某些人也具相當吸引力．

3娛樂型酒吧：

這種吧環境布置及服務主要為了滿足尋求刺激，興奮，發泄的客人，所以這種酒吧往往會設有樂隊＼舞池＼卡拉OK＼時裝表演等，有的甚至於以娛樂為主酒吧為輔，所以基吧台在總體設計中所佔空間較小，舞池較大．此類吧氣氛活潑熱烈，大多青年人較喜歡這類刺激豪放類酒吧

4休閑型酒吧：

此類吧通常我們稱之為茶座，是客人松馳精神，怡情養*愛的場所．主要為滿足尋求放鬆＼談話＼約會的客人，所以座位會很舒適，燈光柔和，音響音量較小，環境溫馨優雅，除其它飲品外供應的飲料以軟飲為主，咖啡是其所售飲品中的一個大項．

5俱樂部＼沙龍型酒吧：

由具有相同興趣愛好，職業背景，社會背景的人群組成的鬆散型社會團體，在某一特定酒吧定期聚會，談論共同感興趣的話題＼交換意見及看法，同時有飲品供應，比如在城市中可看到的＂企業傢俱樂部＂＂股票沙龍＂＂藝術傢俱樂部＂＂單身俱樂部＂等等

二根據經營形式分類：

1附屬經營酒吧：

1）娛樂中心酒吧：附屬於某一大型娛樂中心，客人在娛樂之餘為增興，往往會到酒吧飲一杯酒，此類吧各往往提供酒精含量低及不含酒精的飲品，屬增興服務場所．

2）購物中心酒吧：大型購物中心或商場也常沒有酒吧．此類吧大多為人們購物休息及欣賞其所購置物品而設，主營不含酒精飲料．

3）飯店酒吧：為旅遊住店客人特設，也接納當地客人．眾所周知，酒吧的初級形式是在飯店－－－－客棧中出現的，雖然現已有許多酒吧獨立於飯店存在，但飯店中的酒吧仍是隨飯店的發展而發展的，且飯店中的酒吧往往有可能是某一地工或城市中最好的酒吧，飯店中酒吧設施＼商品＼服務項目也較全面，客房中可有小酒吧，大廳有雞尾酒廊，同時還可根據客人需求設歌舞廳等結合飯店特點及客人不同喜好的各種服務．

2獨立經營酒吧

相對前面所介強的幾類而言，此類吧無明顯附屬關系，單獨設立，經營品種較全面，服務設施等較好，間或有其他娛樂項目，交通方便，常吸引大量客人

1）市中心酒吧：故名思義地點在市中心，一般其設施和服務趨於全面，常年營業，客人逗留時間較長，消費也較多．因在市中心此類酒吧竟爭壓力很大．

2）交通終點酒吧：設在機場，火車站港口等旅客中轉地，純是旅客消磨等候時間，休息放鬆的吧．此種類消費客人一般逗留時間較短，消費量較少，但周轉率很高．一般此類吧品種較少，服務設施比較簡單

3）旅遊地酒吧：設在海濱＼森林＼溫泉＼湖畔等風景旅遊地．供遊人在玩樂之後放鬆，一般都有舞池，卡拉OK等娛樂設施，但所經營的飲料品種較少

4）客房小酒吧：此類吧在酒店客房內，客人自行在房內隨意飲用各類酒水或飲料，現已普及各大高級賓館．

三根據服務方式分類：

1立式酒吧：
立式酒吧是傳統意義上的典型酒吧，即客人不需服務人員服務，一般自已直接到吧台上喝飲料．＂立式＂並非指賓客必須站立飲酒，也不是指調酒師或服務員站立服務而言，它只是一種傳統習慣稱呼．在這種酒吧里，有相當一部分客人是坐在吧台前的高腳椅上飲酒，而調酒師則站在吧台里邊，面對賓客進行操作．因調酒師始始終處在與賓客直接接觸中，所以也要求調酒師始終保持整潔的儀表，謙和有禮的態度，當然還必須掌握熟練的調酒技術來吸引客人．傳統意義上立式酒吧的調酒師，一般都單獨工作，因為不僅要負責酒類及飲料的調制，還要負責收款工作，同時必須掌握整個酒吧的營業情況，所以立式酒吧也是以調酒師為中心的酒吧．

2服務酒吧：

服務酒吧多見於娛樂型酒吧，休閑型酒吧和餐飲酒吧．故名思方，是指賓客不直接在吧台上享用飲料，而通常是通過服務員開標並提供飲料服務．調酒師在一般情況下不和客人接觸．服務酒吧為餐廳就餐賓客服務，因而佐餐酒的銷售量比其他類型酒吧要大得多．不同類型服務酒吧供應的飲料略有差別，銷售區別較大．同時服務酒吧布局一般為直線封閉型．區別於立式酒吧，調酒師必須與服務員合作，按開出的酒單配酒及提供各種酒類飲料，由服務員收款，所以它是以服務員為中心的酒吧．此種酒吧與其它類型酒吧相比，對調酒師的技術要求職相對較低，因為服務酒吧通常是一名調酒師的工作起點．

1）雞尾酒廊：屬服務酒吧類，通常位於飯店門廳附近，或是門廳延伸或是利用門廳周圍空間，一般沒有牆壁將其與門廳隔斷，同時雞尾酒廊一般比立式酒吧寬敞，常有鋼琴，豎琴或小樂隊為賓客表演，有的還有小舞池，供賓客隨興起舞．

2）宴會，冷餐會，酒會等提供飲料服務的酒吧，客人多採用站立工，不提供座位，其服務方式即可統一付款，也可客人為自已所喝的飲料單獨付款．宴會酒吧的業務特點是營業時間較短，賓客集，營業量大，服務速度相對要求快，基本要求是酒吧服務員每時能服務一百人次左右的賓客，因而服務員必須頭腦清醒，工作有條理具有應付大批賓客的能力．由於宴會酒吧的特點，服務員事前必須做好充分的准備工作，各種酒類，原料，配料，酒杯，冰塊，工具等必須有充足准備，以免影響服務．

⑵ 找一本青春小說。可能是小妮子的。里邊有一間酒吧名叫藍調酒吧。女主角最後死了，但留下個孩子。

她卻惶恐推卻他的愛戀，是因時間改變了一切，還是只因他已經有了高貴漂亮的...有這個情節嗎？不過，推薦一本小說給你，小妮子的新作《櫻空之雪》

⑶ 言情小說全集的文有嗎50

～ 王子愛你鐵了心系列 ～（校園言情）
校園類

～ 王子愛你鐵了心系列 ～

白羊座王子： 《奇妙的N次相遇》

金牛座王子： 《非凡優等生》

雙子座王子： 《神秘惡龍天堂》

巨蟹座王子：《戀愛單程預告》

獅子座王子：《超高溫惡男組》

處女座王子： 《逆時針航海線》

天秤座王子： 《二十二條精英校規》

天蠍座王子：《冷酷殺手進化論》

射手座王子： 《1200cc光束風暴》

魔羯座王子： 《魔法師的幸福島》

水瓶座王子： 《暴龍方程式》

白羊座王子： 《奇妙的N次相遇》

白羊座王子：櫻月翼。優紀學院表演系二年級。當紅男模特兒。雖然不是貴族子弟，但憑借自身的能力進入優紀學園。往往粗枝大葉容易忽略細節。將第一視為理所當然，不喜歡落在別人的後面。自信而且固執。

女主角：藍月牙。恩馳學院中文系一班。

其他角色：夏依澄，秦小櫻，南風野。

每一個女孩都是一個下凡的天使，都有一顆純潔透明而熱情的玻璃心。她們可以為自己心愛的夢想而不懈努力追求，直到當有一天當你遇上和自己一樣擁有著同樣夢想的男孩。你是否會更加努力去實現自己的夢想呢？只要你對生活充滿激情以及憧憬向夢想的方向進發，最後是會讓你嫁給心愛的夢想和心儀的男孩直到生命老去…… 直到天荒地老……
金牛座王子： 《非凡優等生》

金牛座王子：朴尚翌，恩馳學院美術系三年三班。長相非凡。不善於表達自己的感情，自己認定的東西就沒有人可以搶走。目測身高186CM，恩馳學院四王子之一。

金牛女主角：鄭雅美，恩馳歷史系二年三班。神經超大條，長相平凡，從小喪父，跟著弟弟和媽媽過著並不富裕的日子，在她的身上總能看到陽光，轉學至恩馳歷史系。

其他角色：鄭彬奇、朴多英、江麗娜、李宗赫、韓曉霖、楊彩妮、池笠、

柳夏瑩、劉民禹

一個粗心大意的女孩，一個冷漠傲慢的學校領袖，是從小約定，還是意外相逢？…錯宗復雜的經歷使兩人確定心中的彼此…可是突如其來的病症，打破了兩人間的寧靜…離開，還是繼續相愛？男主角做出了一個令人震驚的決定………

雙子座王子： 《神秘惡龍天堂》

雙子座王子：李宇時。優紀學園建築系一年一班。優紀學園校長的孫子。低調、神秘而溫柔的少年。不喜歡被控制，越是無法掌控心思多變的女孩越是能將他吸引。是一個善良與邪惡，快樂與憂郁，溫柔與殘暴兼具的人。

雙子女主角：尚西愛。優紀學院建築系一年一班。因為一個錯誤的婚約被母親和校長算計，送進了優紀學院。

其他角色：姜正雨、孫尚晰、東申婭、宋彩珠

四月美麗的春天，路邊的法國梧桐偶爾飄落下青翠的葉片，清晨的霧含著濕氣彌散在空氣里。道路上開始零星的出現各式背著書包的學生，這時一輛擁擠的旅遊一號線停靠在湘海市美麗的梧桐路上，陸陸續續下來了很多的外省遊客，司機疲憊的喝掉剩下的半杯咖啡，晃了眼後視鏡。

巨蟹座王子：《戀愛單程預告》

巨蟹座王子：蕭也，恩馳學院高中部學生會秘書長，後升學入大學部。感情豐富，對事物的感受性強。有些雙重個性。喜歡探索別人的秘密，卻把自己隱藏的很好，並且從不放棄他所要的東西。容易生活在過去，不過也能充分掌握現在。易有極端的情緒化表現，情緒陰晴不定，常會沒來由地大發脾氣。

女主角：林草草，恩馳學院高中部學生。後升學為恩馳學院大學部學生。

其他角色：言炅夜、梅青、客綠、紀千澈、仇烈、關海毅、文笑軒、方浩

像我，原本就沒想過要戀愛，可是卻因為一顆籃球得到了眾家美男子的青睞，也得到了他們的愛慕者的敵視，其中反應最大的應該是蕭也蕭大帥哥的愛慕者，這其中的原因嘛，哈哈，總有一天你們會知道的……

獅子座王子：《超高溫惡男組》

獅子座王子：林竹村。恩馳學院中文系，校籃球隊隊員。霸道、蠻橫。專制、具有太陽般的生氣。具有權威感與支配能力，通常有一種貴族氣息或是王者風范。卻也相當敏感，容易受到傷害。在被激怒的時候，會以王者的威嚴懾服對方。對感情專注且十分忠實。

女主角：司馬柏婷。天真爛漫，脾氣率直。

其他角色：健陽、信子、幽芸

我，今年18歲，即將要離開生活了17年的C州，去A州的嬸嬸家裡寄宿上學。我坐在車上，透過玻璃窗看著窗外向我揮手告別的朋友們，心中又酸又澀，從沒想過離別是如此的傷心。麻雀因為捨不得我，眼淚還在撲嗒撲嗒地掉著，雲影躲在無人的角落，哭的不敢出來見人。

處女座王子： 《逆時針航海線》

處女座王子：古寶玉。優紀學園油畫系。靦腆而且易感。做什麼事都很投入。外表安靜沉默，對外力的沖突，總是採取逃避的方式。

處女女主角：李秋纖。優紀學園教導主任的侄女。

其他角色：戴絲、丁保羅、夏力、家吉、沙原

佛曰：「眼睛未看到的地方，一定有奇跡發生。」感激上天讓你與我相遇，這是上天創造的一首詩。我不是因為你而來到這個世界，卻是因為你而更加眷戀這個世界，我的畫板上滿是你留下的記………

天秤座王子： 《二十二條精英校規》

天秤座王子：雷護，優紀學園經濟系大一三班。不會表露自己的本性，表面冷漠無比、桀驁不馴，難以接近，愛打架，但身手很好。感情豐富，視愛情為唯一的一切。具貴族氣質。個性堅強、聰明，常有非凡的構想。是眾人目光的焦點。

女主角：陳荒意 優紀學園經濟系大一三班

其他角色：蘇蘇 龍揚

很久以後，當我站在教堂里，看著她披著潔白的婚紗向我緩緩走來，臉上洋溢著幸福的微笑，我看著龍揚，他的眼中閃爍著淚光，看到荒意將手中的新娘捧花扔向了他，我微微的笑了。?我最親愛的朋友，我一定努力讓她幸福，請你，也一定要找到自己的幸福。

天蠍座王子：《冷酷殺手進化論》

天蠍座王子：韓哲民。恩馳學院管理系三班。校籃球隊隊長。目測身高183CM，恩馳學院四王子之一。被眾女生封「冷酷殺手」。

女主角：金正愛。恩馳學院管理系四班。

其他角色：正泰，應軍，幼美。

在夏天的夜晚，在南方的天空上，可看見一列橫跨銀河的巨大星座，那就是天蠍座，以毒針來表示出它的象徵。天蠍座的守護星為冥王星，守護神為統治地獄的閻羅王。天蠍座的男生永遠都充滿著魅力、迷人、刺激。恩馳學院管理系三班韓哲民帶著應軍和成泰兩個傢伙目空一切地走在校園里。 恩馳學院的日子從來都是那麼的波瀾不經，平淡又帶著無聊。

射手座王子： 《1200cc光束風暴》

射手座王子：黎永炫，恩馳學院體育系二年級。大帥哥，家境富裕，但生性頑皮，放盪不羈，不可一世。豪爽、勇敢、酷氣十足。目測身高187CM，恩馳學院四王子之一。

女主角：雪菲兒。 恩馳學院校花。能歌善舞，但其性格冷漠，對追求者不屑一顧。

其他角色：尹東城、藍津治、金正惠

忘情的香吻中，周圍的花兒羞赧地垂下了頸項，漫天的愛心翩翩飛舞，玫瑰花瓣如雨飄落。天邊的浮雲，襯托著一群悠閑的飛雁，鋪成這個繁華都市最優美的背景。在這種詩情畫意里，黎永炫和雪菲兒怎樣發展？

魔羯座王子： 《魔法師的幸福島》

摩羯座王子：郭浪揚。優紀學園天文系一年級。世家子弟，小時候就希望長大能當調酒師。於是成為「藍調」酒吧調酒師。稍微有點內向，略帶憂郁、內省、孤獨、保守。有安定的向上心和堅強的毅力，以知識和經驗的累積，一點一滴的達成目標的。因為害羞而不善溝通。雖外表冷漠，內心卻是火熱無比。

女主角：言雨。恩馳學院天文系

其他角色：

司飛遠（言雨從小就認識的年長的男孩。） 纖，多爾。

這是屬於摩羯和水瓶的幸福約定；一個因痛苦而逃避的清新少女，和她早已忘卻的冷酷調酒師，摩擦出一段承諾的堅；你是水瓶，我是綠茶，縱然是天王星的距離，也不能分開我們。一對青梅竹馬，迷糊小魔女加上下雅的富家才子，碰撞出十年的無私暗戀；我要的王子，只是你關上名貴賓孜車門毫不猶豫奔出來的風。她們都是水瓶的星。他們都是包圍水瓶的摩蠍。終有一天......

水瓶座王子： 《暴龍方程式》

水瓶座王子：安承言 恩馳學院設計系大二一班。喜歡追求新的事物及生活方式。有優秀的推理力和創造力，客觀、冷靜。

女主角：李晴熙 恩馳學院美術系大一三班

其他角色：憶涵 李晴川 韓耀唯

暑假終於過去了，憶涵那傢伙跑去奶奶家過暑假，害得這一個月都沒人陪我玩，真是無聊透了。哎，苦難的生活啊！幸好今天就開學了，憶涵說她在學校門口等我，然後我們一起去報到。哦，忘記告訴大家，我和憶涵都是新生，今年剛考上了恩馳學院......

⑷ 藍調酒吧應該放什麼音樂

酒吧歌曲都差不多比較舒緩的，但也不能太憂傷！其實一些歌曲的sax音樂也是不錯的選擇！
既然你叫他藍調酒吧,首先你肯定是喜歡藍調音樂的一些情調！藍調音樂我個人也是比較鍾愛的，她的節奏感很強，適合bar的一些個性！然後你還要考慮到你的BAR自身的光線色彩來選擇藍調的某種調調！

⑸ yy藍調酒吧6098開業趙小磊放的藍調爵士古典樂

呃。。幹嘛推薦這個給我答

⑹ 求一部現代都市言情小說。現代部分和小時候回憶各一章節穿插著寫的。小時候互相喜歡因誤會沒在一起……

應該是《月有時圓缺》吧，女主辛圓缺，男主顧聿衡是個律師，

3
辛圓缺腳步間有了很明顯的滯留和遲疑，就在她攥緊手猶豫要不要回頭的時間里，身後的聲音逐漸迫近。

回應他的人，辛圓缺知道，是法律事務部的林部長，另外一個人，憑著她本身的熟悉，就早已不遑多想。

「不不不，還是送到門口吧。」
「沒關系，就幾步路，而且我有朋友等在門口，林部長就先上去吧，也晚了。」
「那我就不勉強了，今天辛苦顧律師陪我們加班了，再見。」
「嗯，再見。」

腳步聲，說話聲，還有那種特殊的壓力直直從背後逼近辛圓缺，一陣涼意順著她尾椎悄然爬上，一步步擴散，她不自覺的將背挺的更直了一些……

就在這時，一個黑色身影與她擦肩而過，步若流星，毫無停留，將她的矛盾猶豫遲疑比較的分外明顯。

辛圓缺看著顧聿衡就這樣走向門口，自動門打開，門外台階下一個穿著黑色緊身皮褲和深褐色短皮衣的女人，踩著高跟鞋就迎了上來，無比親昵而熟悉的挽起他手臂，挑染成酒紅色的長直發稍稍一甩，頭便靠上了他肩膀，發尾在空中繞出妖嬈的弧度，劃破了辛圓缺的視線。

辛圓缺面上還維持著要笑不笑的表情，在他們上了一輛白色保時捷跑車絕塵而去之後，她終是漸漸感覺到懸在嗓子眼的心緩緩下落，卻收不住落勢，直直墜入最底端。

尖尖的瓜子臉，妖冶的丹鳳眼，還是那般逼人的漂亮，除了將那頭微卷的頭發拉的筆直以外，那女人渾身上下沒有半點變化。

原來他口中的「朋友」是於敏敏。

辛圓缺眼睛不自覺的紅了，卻不是因為想哭，而是因為恨。

第二天，辛圓缺如往常一樣去上班。

沒人知道發生過什麼，只知道她又回復到以往的作息習慣，上班時效率奇高，幾乎整個辦公室的人都得陪著她旋的跟陀螺一樣，雖然私下怨聲載道，卻無人敢提出半點異議；下班准時走人，每日來接她的男人和車又成了公司另一道亮麗風景，第二天便被打包整合，成為別人茶餘飯後的談資。

她活得我行我素，毫不在乎，任別人將她這次受刺激的原因揣測的五花八門千奇百怪。

即使是偶然一次不小心，向顧亦南匯報完工作後，在21樓走廊和顧聿衡擦肩而過，她也只是小小的勾起唇角，對他點了點頭，喊了聲：「顧律師。」便邁著不大不小，穩妥卻又干練的步子擦著他肩膀而過。

這是她與他重逢後說的第一句話，三個字，顧律師。

依舊是仄仄平的調子，從她的唇齒清清淡淡的飄出來，就多了兩分婉轉的韻味。

擦肩而過時，她眼角餘光，收進了他斜斜上揚的濃眉。

據她的了解，這要不表示他心情極好，要不就是即將爆發的前兆。

或者是離別時間太長，這面部的小動作有了其它寓意也未可知。

辛圓缺在坐電梯下行的時候，手指指甲緩緩滑過手中藍綠色文件夾的外殼——

顧聿衡，不管你是為什麼目的回來又執意製造見面的機會，我都不會輸。

至少，不會輸給自己。

時間就這樣一點一滴的慢慢流走，轉眼就是四月末，實習文秘小米要回校忙畢業的事，剛好銷售部最近業績提升飛快，幾個case都順利拿下，所有同事便說要一起聚聚給小米踐行，錢經理卻借口家中最近有親戚上門，直接將此事交在辛圓缺的身上。

辛圓缺安排好之後，本來說不去，可卻受不了小米淚眼汪汪看著她滿是請求的眼睛，那眼睛實在會讓辛圓缺想到小白犯錯誤時祈求她原諒的眼神。

於是她便被拉去湊熱鬧，飯桌間大家氣氛活躍而和諧，吃完飯又說去酒吧喝酒，反正第二天周六，不用顧忌。

小米死死拉住辛圓缺，唯恐她跑了一樣，跟著就坐上了辛圓缺跑車的副駕駛座，手一揮，喊了聲：「走，目標Reef，開車！」

辛圓缺表情中也終是帶上了點無奈，打燃車子，跟在其它同事的車後面，往Reef（暗礁）酒吧開去。

小米上車後很自來熟的開始上下摸索打量辛圓缺的跑車，笑著說，「圓缺姐這車真好……」

「是啊，真好，有一大半還不是屬於我的……」辛圓缺微微搖頭回答。

「啊？」小米一時沒反應過來，辛圓缺瞥她一眼，用口型說了兩個字：「貸款。」

小米老老實實的被震驚了一下，有點無法接受辛圓缺要貸款買車的事實，想了半天，才說了句，「原來現實生活中男人不是那麼大方的。」

辛圓缺哭笑不得，微一側頭，理了理頰邊的頭發，又半開玩笑的說，「是啊，總經理太不大方了。」

小米瞠目結舌，好半晌才試探的問了句：「圓缺姐，你……指的是工資少吧？」

辛圓缺忍不住笑出了聲，嗔了小米一眼，小米被那其中的萬種風情所迷，差點移不開眼，回過神來又攥拳，堅定的說，「我相信圓缺姐跟總經理沒關系。」

圓缺聞言稍稍眯了眯眼，這是相信顧亦南潔身自好還是相信她呢？多半是前者。

小米看著辛圓缺，笑的甜甜的，滿是佩服，「圓缺姐，你不知道這次辦公室的同事有多感謝你，錢經理明顯是將銷售部的活動經費挪用了又不肯明著拒絕才將這燙手山芋丟給你的，總是把你推在前面當擋箭牌。幸好你不懼他的淫威，向財務部申請了經費，大家才能玩的那麼開心。」

辛圓缺聽了，只是語調平靜的問：「小丫頭，這些事都是辦公室里的人八卦的時候說的？」

小米雖然對辛圓缺稍顯冷漠的態度有些詫異卻還是點了點頭，吞吞吐吐半晌才說，「是……不過大家很開心是真的！雖然……還是有人說你是仗著和總經理關系好才敢去財務部要錢，但我相信不是的……圓缺姐你工作很努力！大家至少都是敬佩的……」

小米說到這又一笑，「不過我聽人說，一個工作勤奮的男人背後是一個幸福的女人，一個工作勤奮的女人背後，是一個傷了她心的男人。缺姐你該不會也是……」

辛圓缺聞言稍稍睜大貓眼，巧笑著半帶嗔怪的搖頭，「你真是個鬼靈精。」就這樣不置可否的將小米的問題岔了開來。

車停在Reef酒吧門口，將鑰匙交給幫忙泊車的人，拿了門口迎賓先生恭恭敬敬遞過來的號牌，辛圓缺猶豫了一下，目光在已經興致勃勃沖進去的小米背影上稍作停留才問那迎賓少爺：「你家老闆今天在嗎？」

真問出口後，卻又覺得自己不夠灑脫，淡諷一笑，在那人的錯愕中邁步走了進去。

Reef是i市出了名的酒吧，裝潢入時，格調不差，檔次偏高，來玩的人也都非富即貴。辛圓缺他們圍了一個長桌坐下，幾杯酒下肚，大家氣氛愈熱，有女孩子提議玩國王游戲，大多數人都拍手叫好，辛圓缺被小米算進了戰局，卻一直坐在一邊默然看著。他們這一桌越來越鬧，雖然那些笑聲叫聲被哼著藍調的女歌手磁性的嗓線掩去一部分，周圍也不乏其他桌劃拳的吵鬧，依然讓辛圓缺心生離開的沖動。

一是她神經衰弱怕嘈雜，二是……

目光帶向酒吧的一個角落，唇邊生出嘲諷，她運氣真是好。

她插了個空隙，說自己有點頭痛只能先走。跟著站起身來抱了抱小米，安撫了一下她的情緒。正在將裝著錢的信封私下塞給林浩讓他等會兒負責結賬時，場中突然傳來「哐當」一聲。

響亮而突兀的玻璃碎裂的聲音吸走了所有人的注意力，大家都不自覺的安靜下來，張目望向聲音的來源。只見吧台前一個穿著淺灰襯衣的男人胸膛劇烈起伏著，雙拳緊握，顯是在勉強克制自己的脾氣，面前一個被嚇的花容失色的艷妝女人，才被潑了酒，還有酒液順著頭發下滑。

男人冷聲逼問一句：「還不滾？」

女人反應過來，也顧不得擦臉，顫抖著身子忙不迭的從男人身旁繞開。

那男人驀地抬頭，眼光銳利的鎖住辛圓缺這邊，幾乎不帶停息，就噙著危險的諷笑大步往這邊逼近。

辛圓缺微微一哂，冷靜的拎起包，對同桌的同事說：「你們繼續吧，我走了，林浩，你等會兒結賬周一再來找我就是。」

林浩抿緊嘴唇，認真的點了點頭，目光遊走在辛圓缺和向這邊走過來的英俊男子之間，不乏擔憂。

辛圓缺走下卡座，步伐不亂的往門口走去，卻不過兩步便被人從後大力捏住手腕，一扯，將她身體扳過來，大手從下巴掐上她臉頰，唇驀地湊近，帶著酒氣的呼吸灼熱噴出，語氣曖昧，「圓缺，真是好久不見啊。嗯？」

4
辛圓缺目光淡淡，直視來人，再平平的說，「好久不見，凌昭。」聲音有些變調，卻依舊渾不在意自己被捏的生疼的臉頰和他過於親密和充滿威脅的靠近。

她越冷，凌昭眸中的怒火就越盛，卻找不到任何地方發泄，就這樣對視下去？他明顯是輸了。

他一下子鬆手，鬆手前刻意一甩，故意帶點侮辱性的讓辛圓缺的臉偏了半分，隨後看向銷售部那些早已經瞠目結舌不知如何應對的同事，嘿嘿一笑，「圓缺你真不給我面子，既然來了我這里，至少也該來找我打個招呼，大家玩的盡興，今天的單我請了。」

凌昭的舅舅是W省的於副省長，仗著這一關系，凌昭家在W省的休閑娛樂行業幾乎是稱王稱霸。凌昭自身是獨獨鍾情於開酒吧，眼下的Reef便是其中一間。

他今天本來跟幾個從小玩到大的哥們來喝幾杯找點樂子，喝到一半就有人來跟他說看到了辛圓缺。他忙站起身張望，一眼就在混亂的堂中看到了她。雖然燈光昏暗，人聲嘈雜，她卻依舊那樣出眾奪目，彷彿一朵幽蓮，清冷而嬌艷的綻放著。

喝的半醉的他，憶起圓缺當初給他的「羞辱」，再看到她起身欲走，下次再見不知用什麼借口，立馬控制不住的走了過來。卻不料中途遇到有不知好歹的搭訕女擋路，他怒極，潑了那女人一臉的酒，摔了杯子……可看向她的時候，她表情卻依舊不慌不忙，彷彿他只是個陌生人，渾然與她沒有半點關系……

「不用了，」辛圓缺出聲，「師出無名，怎麼好意思。」

「怎麼會師出無名？我們的關系可是非同一般。」

凌昭飽含惡意的激她，料定她會堅定的否決，卻不料辛圓缺輕微一笑，說，「我們關系是非同一般，可今天這桌本來也不是我請客，是公司要犒勞我的同事們，你就算請了，也不是幫我省錢，何必呢？」

凌昭被那輕笑晃花了眼，再聽她那柔柔的聲音說他們關系非同一般，心裡頓時就軟了半分，可就在這時，一隻手攀上他肩膀，他轉頭，是好友朱二。

朱二流里流氣的一笑，「喲，嫂子笑起來可真好看，有資本就是不一樣啊，難怪敢踹我們凌哥。」

辛圓缺沒有回答他，只是瞥了一眼凌昭，凌昭心裡一虛，就想去攔存心要幫他出氣的朱二，卻不料朱二早就讓人端了一瓶芝華士站在那裡，陰陰笑著說，「我們凌哥脾氣好憐香惜玉，但我們這些粗人沒這個規矩，你傷了凌哥，總得拿出點代價，今天你一口氣把這瓶酒喝了，我朱二也敬佩你是個女英豪，不再過問，否則……哼哼。」

辛圓缺站在那裡，背依舊挺的筆直，就連姿態都是隨意而滿不在乎的。抬手理過頰邊亂了的頭發，端酒的少爺在朱二的指示下將酒送到了辛圓缺眼前，圓缺乜了一眼那酒，再看向凌昭：「是不是我喝了它，我們就真的斷的一干二凈了？」

凌昭咬緊牙齒，氣氛劍拔弩張，朱二出聲嘲諷，「嫂子不敢喝還想著找凌哥圓場么？」

「圓缺姐……」小米欲出聲相幫，卻被人拉住。

辛圓缺嬌笑一聲，肆無忌憚。

那樣的辛圓缺，銷售部的同事們從未看到過，以前只知道她冷，傲，卻不知道她有這樣嫵媚的一面，風情萬種，顛倒眾生。只見她素手伸向那瓶酒，眉毛一抬，「很好，沒開瓶，顯然朱公子也不屑用下葯的手段。」讓一邊的少爺開了瓶，辛圓缺纖指撫過瓶嘴，面色不變，拿起來就往唇邊送，剛喝了兩口，瓶子就被人一手奪過，摔向一邊。

又是「哐當」一響，只是這次不同於玻璃杯碎裂時的清脆，顯得沉悶了許多。

「昭子！」朱二急急的喊了奪走辛圓缺手中瓶子的凌昭一聲。凌昭卻只直直看向面前的辛圓缺，聲音微顫的問：「你就那麼急著和我一干二凈？」

辛圓缺看向面前眼睛都紅了重重喘著氣的凌昭，心裡無聲的輕嘆，她這一次似乎傷人太重，可她從很早以前開始就不再純良……於是點頭：「是，我以為上次已經說清楚了……」

「你還跟我提上次？」凌昭突然又面生惡相，往前邁了一步，死死拉過她手腕，將辛圓缺扯的一個趔趄，「你有什麼了不起的？我尊敬你，你還就真當自己有多拽了？不就是裝么？不就是貪么？都是出來混的，誰看不出你們這些女人心裡多黑！怎麼？嫌我給的太少？你以前那些給了你多少？我還就不信，你玩那麼多男人，沒一個能把你搞上床的？怎樣？開個價？」

「凌昭，你放手。」辛圓缺盡力保持著冷靜，可手腕近乎欲碎的疼痛，還是讓她渾身上下有了輕微的顫抖。

「我偏不放了，你今天總得給我個交代吧？陪了你那麼長時間，什麼便宜沒佔到，白白毀了我名聲！」

「凌昭，你弄清楚，毀了你名聲的是你自己！」辛圓缺終是有些受不了，從剛剛那接二連三的玻璃碎裂聲開始，她的神經就已經被逼到一個限度，過往的某些可怕回憶不斷的在腦海中切換著場景，攪的她心煩意亂，胸口悶的幾欲作嘔。

「那可惜了，我一定要拖你下水，要毀一起毀，你同事都在這里，你敢說你之前陪多少個男人上過床么？」凌昭已經接近癲狂，一心只念著要傷辛圓缺，只要她心裡記得他，只要她不是那麼冷淡……

「一個！」冷冷的截過，回答的當機立斷毫無遲疑。辛圓缺狠狠鎖住凌昭的眼睛，那一瞬間，凌昭被那清澈瞳仁中的恨意與決絕震的一顫，她便趁機甩掉了他的手。

停滯在胸口的呼吸終於順暢了一些，辛圓缺也不看他人反應，轉身就走。凌昭見她背影，從震撼中回過神來，正准備去抓她，卻被一隻從空而降的手攔住，凌昭回頭去看，就看到一張噙著淺笑的臉。

凌昭打開他的手，可那男人依舊不依不饒的攔住他。

「你是誰，憑什麼擋我？」凌昭眼見著辛圓缺越走越遠，便揪住那男人厲喝，正欲甩開，又被那人抓住了手腕。

男人衣襟被抓，眼眸一深，唇邊的笑意卻又輕鬆了一些：「我叫顧聿衡，小律師一個，至於憑什麼，憑我是辛圓缺陪過上床的那唯一一個男人……」
這一段就是男主說他是那一個上過她的，女主的媽媽嫁給了男主的爸爸對吧？這個作者的小說我一段都看了~留郵箱我可以發給你，希望採納啊啊~~~

⑺ 藍調有什麼特點、

藍調（英文：Blues，解作「藍色」，又音譯為布魯斯）是一種基於五聲音階的聲樂和樂器音樂，它的另一個特點是其特殊的和聲。藍調起源於過去美國黑人奴隸的靈魂樂、贊美歌、勞動歌曲、叫喊和聖歌。藍調中使用的「藍調之音」和啟應的演唱方式都顯示了它的西非來源。藍調對後來美國和西方流行音樂有非常大的影響，拉格泰姆、爵士樂、藍草、節奏藍調、搖滾樂、鄉村音樂和普通的流行歌曲，甚至現代的古典音樂中都含有藍調的因素或者是從藍調發展出來的。[1]在詩歌里這個詞常被用來描寫憂郁情緒。藍調一詞是與「藍色魔鬼」（Bluedevils）一致的意思，意思是情緒低調、憂傷、憂郁。早在1798年喬治·科曼就寫過一部名為《藍色魔鬼，一幕滑稽戲》的滑稽戲。19世紀里這個詞被用來表示震顫譫妄和警察。在美國黑人音樂中這個詞的應用可能更老。1912年孟菲斯威廉·克里斯托弗·漢迪的《孟菲斯藍調》是這個詞在音樂中最早的書面紀錄。
藍調音樂始於二十世紀初美國的南部。其中亦混合了在教會中類似朗誦形式的節奏及韻律。
這種音樂有一種很明顯的特式，便是使用類似中國民俗唱山歌的「一呼一應」的形式進行，英文叫作「Call and Reponse」。樂句起初會給人們一種緊張、哭訴，無助的感覺，然後接著的樂句便像是在安慰、舒解受苦的人。就好像受苦的人向上帝哭訴，而其後得到上帝的安慰與響應！
所以藍調音樂很著重自我情感的宣洩和原創性或即興性，這種即興式的演奏方法，後來慢慢地演變為各種不同類形的音樂，如Rock and Roll、Swing、Jazz......所以藍調亦是現代流行音樂的根源。
至於口琴被廣泛用於藍調音樂中是起始於約二十年代中，那時候在美國當地有很多街頭藝人表演音樂，他們常用樂器是五弦琴、鼓、和一種叫「pan quill pipes」的吹奏樂器。而由於吉他和口琴的性能比這些傳統樂器好和更適合於空獷的地方表演，所以漸漸地口琴便常被用作吹奏藍調音樂。
及後三十年代左右，很多黑人移往大城市芝加哥居住，藍調音樂和藍調口琴亦隨之在芝加哥這地開支散葉，及後更自成一派名為Chicago Blues。
在聽藍調音樂的時候，你會發覺它們好像都依著一個相同的曲式來進行。其中原因是因為藍調音樂會常用到一種標准曲式，名為12 Bar Blues。
【 藍調的來源】
由於藍調成形於其個人表演，因此要指出所有藍調的共同特徵很難。但在現代藍調出現以前所有的美國黑人音樂有一定的共同點。最早的藍調式的音樂是一個「功能式的表達，其啟應的歌唱沒有任何伴奏、和諧，不拘束於任何形式，沒有任何特別的音樂結構。」這些從奴隸田野工作時的叫喊和呼喚來源的藍調以前的音樂逐漸擴展為「簡單的、帶有感情內容的單聲歌」。今天的藍調可以看作是基於歐洲的和弦結構和從非洲的啟應傳統上發展為歌唱與吉他的交替演奏的音樂。
許多藍調的元素，比如啟應的形式和使用的藍調之音都可以追蹤到非洲音樂。西爾維安·迪歐弗（Sylviane Diouf）指出一定的特徵——比如使用花音（melisma）和輕的、鼻音聲調——似乎說明藍調與中非和西非音樂的聯系。民族音樂學家格哈特·庫比克（Gerhard Kubik）可能是第一個指出藍調的一定元素來自非洲的人。比如庫比克指出漢迪在他的自傳里所描寫的使用刀刃來彈吉他的密西西比技術在西非和中非文化里非常普遍，當地的類似吉他的二十一弦豎琴（Kora）是最常用的歌唱伴奏弦樂器。這個技術包括吉他手用刀壓吉他的弦，它可能是滑音吉他（Slide guitar）技術的來源。
後來藍調又吸收了黑人音樂中走唱秀（minstrel show）和黑人聖歌（Spiritual），包括其樂器和和弦伴奏。藍調與拉格泰姆的關系也很密切，不過藍調更好地保存了「原始非洲音樂的旋律結構」。[5]早期的歌的結構非常不同。在鉛肚（Leadbelly）和亨利·托馬斯的錄音中可以找到這個時期的歌。但是後來基於主音和聲、次屬音和聲和全桔第五音和聲的藍調形式成為最普及的形式。今天被看作是典型的12節藍調是1900年代初在密西西比河下游的黑人社群中出現的，這個過程既有口述歷史也有樂譜的紀錄。孟菲斯的比爾大街是早期藍調形成的地方之一。
【藍調的歌詞】
早期的藍調往往是鬆散的敘事歌曲，歌唱家訴說他或她在「一個殘酷的現實中的個人遭遇：失愛、警官的殘忍、白人的迫害、艱巨的日月。」[6]與當時的其它音樂紀錄相比許多最早的藍調紀錄中含有堅忍不拔的、真實的歌詞。最極度的例子之一是Memphis Minnie的《深入小巷》，其歌詞描寫一個妓女在 小巷裡與男人做愛的事。這樣的音樂被稱為「吊腸藍調」（"gut-bucket" blues）這個名字來自於一種使用清洗豬的小腸的鐵桶自造的低音樂器，這種食物往往被與貧困和奴隸生活聯繫到一起。吊腸藍調一般描述男人與女人之間的 愛與恨、不幸和艱苦生活。吊腸藍調與一般演奏這樣的音樂的粗暴的酒店給藍調音樂帶來了其不快的名聲。虔誠的基督教徒避免它，一些佈道者甚至將它稱為是 罪惡的。由於它的歌詞一般是關於生活的艱難和不公正，有些人總是將藍調與貧困和壓迫聯想到一起。但藍調的歌詞不只是關於艱苦，有些也非常詼諧和淫穢。
一開始的藍調可能只有一段，重復三次，現在通見的結構——一段，重復一次，然後接著一個單段的結束——是後來發展出來的。
有人認為約魯巴神話在早期藍調中有一定的作用。但是大多數藍調藝術家更主要的是受到基督教的影響。
【音樂形式】
20世紀初藍調的和弦沒有明確的定義，但在1930年代12節藍調成為標准。但是除典型的12節藍調外還有8節藍調形式和16節藍調形式。基本的12節藍調反應了標準的12巴和聲，其節奏為4/4或2/4拍。12節藍調的藍調和弦一般是在12節組合上演奏出來的一組三個不同的和弦：
I I or IV I I
IV IV I I
V IV I I or V
在這里羅馬數字表示的是和諧進行的音階。比如假如演奏的是F大調，則其和弦順序是：
F F or Bb F F
Bb Bb F F
C Bb F F or C
在這個例子中F是和聲，Bb是次屬音。應該注意到的是在大多數情況下和弦是屬七和弦。一般最後一個和弦是和聲進行的下一個和聲的主弦（在這個例子里是C大調）。
歌詞一般在第十小節的最後一拍或者第十一小節的第一拍結束，最後兩小節給樂器演奏家作為過渡，這兩小節的和弦可以非常復雜，有時其和弦無法分析。但是最後一拍幾乎總是基於屬七和弦來提高下一段歌詞的力量。
在旋律上藍調使用大調的降三個、五個和七個半音。12節和聲進行在數世紀內始終被使用，而藍調革命性的改進是在旋律中使用降三、降七，甚至降五，加上同時直接演奏鄰近的音和「撕音」（如同前導音）。一個古典音樂家一般在演奏前導音時一般前導音先出現，而一個藍調歌唱家或口琴家會進行音高調整，一位藍調鋼琴家或吉他家則會同時演奏這兩個音，然後提前放開前導音。藍調和弦也會使用次屬大小調七和弦和主調大小調七和弦來代替主調。偶爾藍調也會使用小調。藍調的小調與傳統的小調差別不大，偶爾會在主調中使用降五，往往歌唱家或者主樂器會同時演奏和弦中的大調五。此外小調藍調一般有16小節，而不是12小節，而且往往受福音宗教音樂的影響。
藍調的搖滾節奏也是它的一個特徵。其使用加強了節奏和啟應的效果。許多戰後的電子藍調和搖滾樂使用這些節奏中比較簡單的。早期的咆勃（Bebop）是一個基本的基於吉他的弦的三個音組成的即興重復段。這個音組配合低音和鼓造成了一種類似行走貝斯的 技術，給藍調帶來了其典型的感覺。一個和聲行進的最後一小節一般轉換向行進的下一個和聲的開始。搖滾節奏在歌唱時往往使用「哆，噠哆，噠哆，噠」或者 「咚，噠咚，噠咚，噠」的聲音來伴唱。在吉他傷它可以使用簡單的、不斷的低音或者逐步四分音地從屬五和弦轉向屬七和弦，然後再回去。下面的圖表記譜是使用E大調的藍調進行的前四個小節的一個例子：
E7 A7 E7 E7
E |-------------------|-------------------|-------------------|-------------------|
B |-------------------|-------------------|-------------------|-------------------|
G |-------------------|-------------------|-------------------|-------------------|
D |-------------------|2--2-4--4-2--2-4--4|-------------------|-------------------|
A |2--2-4--4-2--2-4--4|0--0-0--0-0--0-0--0|2--2-4--4-2--2-4--4|2--2-4--4-2--2-4--4|
E |0--0-0--0-0--0-0--0|-------------------|0--0-0--0-0--0-0--0|0--0-0--0-0--0-0--0|
[編輯本段]【藍調的分類】
現代藍調 (Modern Blues)
跳躍藍調 (Jump Blues)
口琴藍調 (Harmonica Blues）
電子藍調 (Electric Blues)
三角洲藍調 (Delta Blues)
鄉村藍調 (Country Blues)
經典女性藍調 (Classic Female Blues)
綜藝藍調 (Vandeville)
城市藍調 (Urban Blues)
德克薩斯藍調 (Texas Blues)
沼澤藍調 (Swamp Blues)
靈魂藍調 (Soul Blues)
鋼琴藍調 (Piano Blues)
紐約藍調 (NY Blues)
新奧爾良藍調（New Orlean Blues）
孟菲斯藍調 (Memphis Blues)
爵士藍調 (Jazz Blues)
民謠藍調 (Folk Blues)
節奏藍調（R&B）
等等
[編輯本段]現代藍調 (Modern Blues)

現代藍調是一個廣泛的概念，包含所有現代的藍調藝術家們，他們雖然未能見到傳奇的老派藍調藝術大師，但遵循了他們的步履。現代藍調既用原聲吉他，又用電吉他，結合從搖滾到流行到民謠的多種元素。有些藍調純粹主義者或閉門造車的音評人會說現代藍調只是些簡單的模仿者；但他們實際上在尊重過去藝人的基礎上融會了創意、天賦和更現代化的感官。Stevie Ray Vaugan 在生前一直被認為是獨特的藍調復興主義者（1990 年他直升飛機遇難而亡），其後又有 Robert Cray 和 Keb' Mo'。
[編輯本段]跳躍藍調 (Jump Blues)
在搖擺年代，大型樂隊爵士、藍調、福音音樂和「布吉沃吉（Boogie-Woogie）鋼琴」全部結合起來，成為「跳躍藍調」。Cab Calloway 唱新鮮有趣的歌曲時，更強調了旋律。Slim Gaillard 則「說」唱出另人捧腹的超現實主義歌曲（通常是關於食品），而他的樂隊應和著喊叫著。Louis Jordan 也掌握了這種高能量的跳躍藍調，同時 Louis Prima 又結合了 Louis Armstrong 的人聲變化和小號技巧。跳躍藍調的西海岸版很大程度地受比較輕松的 Nat Cole 的爵士三人組影響，用老練的音樂和歌詞代替了強勁的能量。受正規古典音樂培訓過的歌手、鋼琴家 Charles Brown 就是西海岸的最佳代表。跳躍藍調影響了節奏藍調（R&B）和搖滾使成為美國派對的主流音樂，後來又成為 90 年代搖擺復興的主要元素。
[編輯本段]口琴藍調 (Harmonica Blues)
由 Sonny Boy Williamson II, Lazy Lester 和 Jimmy Reed 倡導——然後由 Little Walter 和 Junior Wells 帶入 20 世紀後期——口琴藍調以藍調口琴為核心。Little Walter 在芝加哥發展了該風格的電子版，而 Slim Harpo 在路易斯安那演奏連頸口琴。在以後的幾年中，Paul Butterfield 和 Bob Dylan 把口琴融入到民謠、搖滾和藍調復古。
[編輯本段]電子藍調 (Electric Blues)
只要插了電，就是電子的了。雖然電子藍調以電吉他的使用為標志，它也同樣以電貝司為標志——拾音器（用來放大原聲樂器的一種裝置）被裝到倍大提琴和原聲吉他中。從戰後的悲曲大師 Little Walter 到電吉他人 Smokey Wilson 和 Eddie Kirkland 都是電子藍調傳統的代言人。
[編輯本段]三角洲藍調 (Delta Blues)
三角洲藍調大多用一原聲吉他演奏，是藍調的一種原形。其代表人物包括富有傳奇色彩的Robert Johnson, 芝加哥藍調的締造者 Muddy Waters，口琴師 Sonny Boy Willianson II 和藍調之王 John Lee Hooker。得爾他藍調用充滿熱情的歌詞和人聲，通常獨奏，也有一些小的組合，如 Willianson 的各種組合，也曾有過灌錄。
[編輯本段]經典女性藍調 (Classic Female Blues)
女性在 1920 年開始接觸藍調。有歌手如 Ma Rainey 和 Bessie Smith，她們創作了許多尖銳而又自信的作品。以後的音樂家如 Billie Holiday 則降低了尖銳性，但同樣真實地反映了她們的生活與關系。
[編輯本段]鄉村藍調 (Country Blues)
是一種起源於美國南方和中西部的大部分由原聲吉它演奏的藍調。鄉村藍調利用了從早期的滑音吉它到指撥演奏的獨奏、二重奏和弦樂合奏。先鋒者 Skip James, Brownie McGhee, Lead Belly 和 Lightnin' Hopkins 創導了這種現已不存在的風格。以後的電子吉它使之平穩地轉變成電子和現代的鄉村藍調。
[編輯本段]綜藝藍調 (Vandeville)
在綜藝表演的最初年代，眾多劇院因偏好白人戲而忽略了黑人演出（頗具諷刺意義的是，他們實際上卻常上演一些模仿黑人老套形象的滑稽戲）。因為主流的排斥，黑人藝術家們組成了自己的圈子，在美國為數不多的場所上演專給黑人觀眾看的劇目。這些綜藝表演通常包括滑稽戲、魔術、舞蹈等，但最引人注目的當數藍調歌唱表演——出現了一批如 Ma Rainey 和 Bessie Smith 的歌手。綜藝表演要求表演者超越唱歌地取悅觀眾，於是加入了戲劇和舞蹈的成分，使黑人綜藝表演更深地吸引了觀眾。綜藝表演中的佼佼者 Butterbeans and Susie 因他們的特別的喜劇表演和精湛的藍調二重唱久負盛名。綜藝藍調在 20 世紀 20 年代處於巔峰狀態。
[編輯本段]城市藍調 (Urban Blues)
城市藍調的歌詞充分反映了都市生活。「城市藍調」一詞最初是為了與鄉村藍調區別，到四十年代逐漸形成自己的風格。城市藍調包含了 Louis Jordan 的跳躍藍調到爵士的最新花樣，包括了 Percy Mayfield 和 Ray Charles 的帶有城市化的感覺的低吟。
[編輯本段]德克薩斯藍調 (Texas Blues)
德克薩斯藍調發展於 20 世紀 20 年代，很大程度地從鄉村音樂過度，只是濾去了鼻音。它節奏鬆散，也稱「德克薩斯拖拍」，在拍子後面拖擺一點。歌詞方面，擺脫了「強作愁」的主題。德克薩斯藍調常用傳統的旋律，一把吉他而不是吉他合奏。然而，德克薩斯藍調在二戰後趨向電子化，主要受 Clarence "Gotamonth" Brown 的影響，他們在管樂部分用電吉他獨奏表演。其後，T-Bone Walker 和 Stevie Ray Vanghan 繼續保持了拖拍的節奏和輕松的德州傳統。
[編輯本段]沼澤藍調 (Swamp Blues)
因路易絲安那州的沼澤而得名。沼澤藍調慢悠悠地，用口琴、吉他演奏，出現過偉大的 Slim Harpo。經摻入新奧爾良的節奏與藍調的韻律、加上回聲和延遲的電吉他效果，沼澤藍調可悠揚如 Lonesome Sundown 和 Lightnin' Slim，活潑如 Lazy Lester 的口琴。
[編輯本段]靈魂藍調 (Soul Blues)
一種傳統藍調和 60 年代靈魂音樂的快速旋律的熔合物，靈魂藍調是涵蓋兩種傳統的藝人。以標準的藍調樂隊為基礎——鋼琴、吉它、貝斯、口琴和打擊樂——有時加入節奏藍調曲調的管樂，靈魂藍調的音樂家們延伸了傳統的界線，又保持了靈魂樂的根基。Etta James, Bobby "Blues" Bland 和 Jonnie Taylor 都曾是靈魂藍調的佼佼者。
[編輯本段]鋼琴藍調 (Piano Blues)
各種時期的爵士型、藍調型音樂、即興的演奏，只要是用鋼琴演奏的藍調，那就是鋼琴藍調。鋼琴藍調的范疇包括從 Count Basie 和 Rossevelt Sykes 到 Ray Charles, Dr. John 甚至是福音音樂的祖師 Thomas A. Dorsey。
[編輯本段]紐約藍調 (NY Blues)
成熟的紐約藍調吸收了跳躍藍調、搖擺、Bebop 和早期的節奏藍調中的精髓。它在 40 年代搖擺時期綻開，當時 Lionel Hampton 的大型樂隊用上了藍調歌手和強烈的節奏。 正當吶喊的 Big Joe Turner 影響了搖滾樂，Erskine Hawkins 和 Eddie 「Cleanhead」Vinson 把大眾的藍調和受高度尊敬的搖擺爵士聯繫到一起。
[編輯本段]新奧爾良藍調（New Orlean Blues）
顧名思義即知，藍調決不是笑嘻嘻地找一番樂子（英語「藍調」blues有憂傷的含義）。但於此——並非絕無僅有——新奧爾良藍調稍稍有別。它帶有加勒比韻律（尤其是倫巴）和一些美國南方音樂色彩，只在派對聚會上才有用武之地。此類別可輕松休閑，也可捶胸跺腳地豪放，有Fats Domino 和 Professor Longhair 等出色藝人，用了號和即興發揮的鋼琴伴奏。
[編輯本段]孟菲斯藍調 (Memphis Blues)
當 W.C. Handy 寫「Memphis Blues（孟菲斯藍調）」時，他根本沒有想到這個詞的深遠影響。孟菲斯藍調的兩大派系中的前一種是在 20 世紀 20 年代的 Beale Street 初生，從眾多「陶瓶樂隊（jug band）」和綜藝表演衍生而出，Memphis Jug Band 的弦樂風格和 Memphis Minnie 和 Frank Stokes 的粗獷而又時常滑稽的風格而備受歡迎。這種孟菲斯藍調的早期形式發明了一種演奏方法：主音吉他在一曲中有一「段」特殊演奏——這種方法至今已成為標准方法了。後一種孟菲斯藍調是在 50 年代前期開始的一種電子風格，是更響亮而又激進的藍調。樂手們採用了擴大的、失真的吉他和較重的鼓聲，對今天的大多數藍調藝人有更直接的影響。
[編輯本段]爵士藍調 (Jazz Blues)
爵士藍調有著堅實的藍調根基，但又吸收了富變化而又稍快的爵士音樂。這類音樂家們通常把爵士樂的即興演奏特點摻進了經典的藍調音樂三和弦結構。爵士藍調包括從鋼琴師 Mose Allison 以爵士為主的作品，到吉它手 Lonnie Johnson 的扎實的藍調，還有 Ray Charles 的激情盪漾而又博採百風的鋼琴藍調。
[編輯本段]民謠藍調 (Folk Blues)
民謠藍調可追溯至 19 與 20 世紀交界的小酒吧音樂和晚間小慶典的原聲風格。它產生於南方從德克薩斯到三角洲的影響，被許多人認為是美國最原創的音樂。盡管早期美國藍調也同樣的深入大眾，但真正把人們帶入小酒吧間跳舞的是民謠藍調。是 Lead Belly 和其後的 Sony Terry 和 Brownie McGhee 將民謠藍調的風格延傳下來，而 90 年代的吉它手 Ben Harper 成功地再現了這一風格而又沒被認作為復古分子。
[編輯本段]原聲藍調 (Acoustic Blues)
不插電即是原聲。原聲不一定專指原聲吉他。此類藍調指所有非電子樂器演奏的藍調——從吉他、班究（五弦琴）到口琴、發聲鐵罐。各地有各地的曲風——芝加哥、三角洲（Delta）、新奧爾良、德克薩斯、等等；也有各種音樂風格——滑音型、爵士型、指撥型、等等。二十世紀前葉的大師 Big Bill Broonzy, Lead Belly 和 Blind Lemon Jefferson 被認為是原聲的，還有更現代型的 Keb' Mo', Taj Mahal 和 John Lee Hooker。
[編輯本段]早期美國藍調 （Early American Blues）
這一范疇包括藍調的最早錄音。從 W.C. Handy 到 Robert Johnson。這種唱片質量通常並不那麼理想，但充滿著深切感情，繞梁三日。

⑻ 音樂風格里有藍調，是什麼

藍調（英文：Blues，解作「藍色」，又音譯為布魯斯）是一種基於五聲音階的聲樂和樂器音樂，它的另一個特點是其特殊的和聲。藍調起源於過去美國黑人奴隸的靈魂樂、贊美歌、勞動歌曲、叫喊和聖歌。藍調中使用的「藍調之音」和啟應的演唱方式都顯示了它的西非來源。藍調對後來美國和西方流行音樂有非常大的影響，拉格泰姆、爵士樂、藍草、節奏藍調、搖滾樂、鄉村音樂和普通的流行歌曲，甚至現代的古典音樂中都含有藍調的因素或者是從藍調發展出來的。[1]在詩歌里這個詞常被用來描寫憂郁情緒。藍調一詞是與「藍色魔鬼」（Bluedevils）一致的意思，意思是情緒低調、憂傷、憂郁。早在1798年喬治·科曼就寫過一部名為《藍色魔鬼，一幕滑稽戲》的滑稽戲。19世紀里這個詞被用來表示震顫譫妄和警察。在美國黑人音樂中這個詞的應用可能更老。1912年孟菲斯威廉·克里斯托弗·漢迪的《孟菲斯藍調》是這個詞在音樂中最早的書面紀錄。
藍調音樂始於二十世紀初美國的南部。其中亦混合了在教會中類似朗誦形式的節奏及韻律。
這種音樂有一種很明顯的特式，便是使用類似中國民俗唱山歌的「一呼一應」的形式進行，英文叫作「Call and Reponse」。樂句起初會給人們一種緊張、哭訴，無助的感覺，然後接著的樂曲便像是在安慰、舒解受苦的人。就好像受苦的人向上帝哭訴，而其後得到上帝的安慰與響應！
所以藍調音樂很著重自我情感的宣洩和原創性或即興性，這種即興式的演奏方法，後來慢慢地演變為各種不同類形的音樂，如Rock and Roll、Swing、Jazz......所以藍調亦是現代流行音樂的根源。
至於口琴被廣泛用於藍調音樂中是起始於約二十年代中，那時候在美國當地有很多街頭藝人表演音樂，他們常用樂器是五弦琴、鼓、和一種叫「pan quill pipes」的吹奏樂器。而由於吉他和口琴的性能比這些傳統樂器好和更適合於空曠的地方表演，所以漸漸地口琴便常被用作吹奏藍調音樂。
及後三十年代左右，很多黑人移往大城市芝加哥居住，藍調音樂和藍調口琴亦隨之在芝加哥這地開支散葉，及後更自成一派名為Chicago Blues。
在聽藍調音樂的時候，你會發覺它們好像都依著一個相同的曲式來進行。其中原因是因為藍調音樂會常用到一種標准曲式，名為12 Bar Blues。
【 藍調的來源】
由於藍調成形於其個人表演，因此要指出所有藍調的共同特徵很難。但在現代藍調出現以前所有的美國黑人音樂有一定的共同點。最早的藍調式的音樂是一個「功能式的表達，其啟應的歌唱沒有任何伴奏、和諧，不拘束於任何形式，沒有任何特別的音樂結構。」這些從奴隸田野工作時的叫喊和呼喚來源的藍調以前的音樂逐漸擴展為「簡單的、帶有感情內容的單聲歌」。今天的藍調可以看作是基於歐洲的和弦結構和從非洲的啟應傳統上發展為歌唱與吉他的交替演奏的音樂。
許多藍調的元素，比如啟應的形式和使用的藍調之音都可以追蹤到非洲音樂。西爾維安·迪歐弗（Sylviane Diouf）指出一定的特徵——比如使用花音（melisma）和輕的、鼻音聲調——似乎說明藍調與中非和西非音樂的聯系。民族音樂學家格哈特·庫比克（Gerhard Kubik）可能是第一個指出藍調的一定元素來自非洲的人。比如庫比克指出漢迪在他的自傳里所描寫的使用刀刃來彈吉他的密西西比技術在西非和中非文化里非常普遍，當地的類似吉他的二十一弦豎琴（Kora）是最常用的歌唱伴奏弦樂器。這個技術包括吉他手用刀壓吉他的弦，它可能是滑音吉他（Slide guitar）技術的來源。
後來藍調又吸收了黑人音樂中走唱秀（minstrel show）和黑人聖歌（Spiritual），包括其樂器和和弦伴奏。藍調與拉格泰姆的關系也很密切，不過藍調更好地保存了「原始非洲音樂的旋律結構」。[5]早期的歌的結構非常不同。在鉛肚（Leadbelly）和亨利·托馬斯的錄音中可以找到這個時期的歌。但是後來基於主音和聲、次屬音和聲和全桔第五音和聲的藍調形式成為最普及的形式。今天被看作是典型的12節藍調是1900年代初在密西西比河下游的黑人社群中出現的，這個過程既有口述歷史也有樂譜的紀錄。孟菲斯的比爾大街是早期藍調形成的地方之一。
【藍調的歌詞】
早期的藍調往往是鬆散的敘事歌曲，歌唱家訴說他或她在「一個殘酷的現實中的個人遭遇：失愛、警官的殘忍、白人的迫害、艱巨的日月。」[6]與當時的其它音樂紀錄相比許多最早的藍調紀錄中含有堅忍不拔的、真實的歌詞。最極度的例子之一是Memphis Minnie的《深入小巷》，其歌詞描寫一個妓女在 小巷裡與男人做愛的事。這樣的音樂被稱為「吊腸藍調」（"gut-bucket" blues）這個名字來自於一種使用清洗豬的小腸的鐵桶自造的低音樂器，這種食物往往被與貧困和奴隸生活聯繫到一起。吊腸藍調一般描述男人與女人之間的 愛與恨、不幸和艱苦生活。吊腸藍調與一般演奏這樣的音樂的粗暴的酒店給藍調音樂帶來了其不快的名聲。虔誠的基督教徒避免它，一些佈道者甚至將它稱為是 罪惡的。由於它的歌詞一般是關於生活的艱難和不公正，有些人總是將藍調與貧困和壓迫聯想到一起。但藍調的歌詞不只是關於艱苦，有些也非常詼諧和淫穢。
一開始的藍調可能只有一段，重復三次，現在通見的結構——一段，重復一次，然後接著一個單段的結束——是後來發展出來的。
有人認為約魯巴神話在早期藍調中有一定的作用。但是大多數藍調藝術家更主要的是受到基督教的影響。
【音樂形式】
20世紀初藍調的和弦沒有明確的定義，但在1930年代12節藍調成為標准。但是除典型的12節藍調外還有8節藍調形式和16節藍調形式。基本的12節藍調反應了標準的12巴和聲，其節奏為4/4或2/4拍。12節藍調的藍調和弦一般是在12節組合上演奏出來的一組三個不同的和弦：
I I or IV I I
IV IV I I
V IV I I or V
在這里羅馬數字表示的是和諧進行的音階。比如假如演奏的是F大調，則其和弦順序是：
F F or Bb F F
Bb Bb F F
C Bb F F or C
在這個例子中F是和聲，Bb是次屬音。應該注意到的是在大多數情況下和弦是屬七和弦。一般最後一個和弦是和聲進行的下一個和聲的主弦（在這個例子里是C大調）。
歌詞一般在第十小節的最後一拍或者第十一小節的第一拍結束，最後兩小節給樂器演奏家作為過渡，這兩小節的和弦可以非常復雜，有時其和弦無法分析。但是最後一拍幾乎總是基於屬七和弦來提高下一段歌詞的力量。
在旋律上藍調使用大調的降三個、五個和七個半音。12節和聲進行在數世紀內始終被使用，而藍調革命性的改進是在旋律中使用降三、降七，甚至降五，加上同時直接演奏鄰近的音和「撕音」（如同前導音）。一個古典音樂家一般在演奏前導音時一般前導音先出現，而一個藍調歌唱家或口琴家會進行音高調整，一位藍調鋼琴家或吉他家則會同時演奏這兩個音，然後提前放開前導音。藍調和弦也會使用次屬大小調七和弦和主調大小調七和弦來代替主調。偶爾藍調也會使用小調。藍調的小調與傳統的小調差別不大，偶爾會在主調中使用降五，往往歌唱家或者主樂器會同時演奏和弦中的大調五。此外小調藍調一般有16小節，而不是12小節，而且往往受福音宗教音樂的影響。
藍調的搖滾節奏也是它的一個特徵。其使用加強了節奏和啟應的效果。許多戰後的電子藍調和搖滾樂使用這些節奏中比較簡單的。早期的咆勃（Bebop）是一個基本的基於吉他的弦的三個音組成的即興重復段。這個音組配合低音和鼓造成了一種類似行走貝斯的 技術，給藍調帶來了其典型的感覺。一個和聲行進的最後一小節一般轉換向行進的下一個和聲的開始。搖滾節奏在歌唱時往往使用「哆，噠哆，噠哆，噠」或者 「咚，噠咚，噠咚，噠」的聲音來伴唱。在吉他傷它可以使用簡單的、不斷的低音或者逐步四分音地從屬五和弦轉向屬七和弦，然後再回去。下面的圖表記譜是使用E大調的藍調進行的前四個小節的一個例子：
E7 A7 E7 E7
E |-------------------|-------------------|-------------------|-------------------|
B |-------------------|-------------------|-------------------|-------------------|
G |-------------------|-------------------|-------------------|-------------------|
D |-------------------|2--2-4--4-2--2-4--4|-------------------|-------------------|
A |2--2-4--4-2--2-4--4|0--0-0--0-0--0-0--0|2--2-4--4-2--2-4--4|2--2-4--4-2--2-4--4|
E |0--0-0--0-0--0-0--0|-------------------|0--0-0--0-0--0-0--0|0--0-0--0-0--0-0--0| [編輯本段]【藍調的分類】</B>現代藍調 (Modern Blues)
跳躍藍調 (Jump Blues)
口琴藍調 (Harmonica Blues）
電子藍調 (Electric Blues)
三角洲藍調 (Delta Blues)
鄉村藍調 (Country Blues)
經典女性藍調 (Classic Female Blues)
綜藝藍調 (Vandeville)
城市藍調 (Urban Blues)
德克薩斯藍調 (Texas Blues)
沼澤藍調 (Swamp Blues)
靈魂藍調 (Soul Blues)
鋼琴藍調 (Piano Blues)
紐約藍調 (NY Blues)
新奧爾良藍調（New Orlean Blues）
孟菲斯藍調 (Memphis Blues)
爵士藍調 (Jazz Blues)
民謠藍調 (Folk Blues)
節奏藍調（R&B）
等等 [編輯本段]現代藍調 (Modern Blues)</B>
現代藍調是一個廣泛的概念，包含所有現代的藍調藝術家們，他們雖然未能見到傳奇的老派藍調藝術大師，但遵循了他們的步履。現代藍調既用原聲吉他，又用電吉他，結合從搖滾到流行到民謠的多種元素。有些藍調純粹主義者或閉門造車的音評人會說現代藍調只是些簡單的模仿者；但他們實際上在尊重過去藝人的基礎上融會了創意、天賦和更現代化的感官。Stevie Ray Vaugan 在生前一直被認為是獨特的藍調復興主義者（1990 年他直升飛機遇難而亡），其後又有 Robert Cray 和 Keb' Mo'。 [編輯本段]跳躍藍調 (Jump Blues)在搖擺年代，大型樂隊爵士、藍調、福音音樂和「布吉沃吉（Boogie-Woogie）鋼琴」全部結合起來，成為「跳躍藍調」。Cab Calloway 唱新鮮有趣的歌曲時，更強調了旋律。Slim Gaillard 則「說」唱出另人捧腹的超現實主義歌曲（通常是關於食品），而他的樂隊應和著喊叫著。Louis Jordan 也掌握了這種高能量的跳躍藍調，同時 Louis Prima 又結合了 Louis Armstrong 的人聲變化和小號技巧。跳躍藍調的西海岸版很大程度地受比較輕松的 Nat Cole 的爵士三人組影響，用老練的音樂和歌詞代替了強勁的能量。受正規古典音樂培訓過的歌手、鋼琴家 Charles Brown 就是西海岸的最佳代表。跳躍藍調影響了節奏藍調（R&B）和搖滾使成為美國派對的主流音樂，後來又成為 90 年代搖擺復興的主要元素。 [編輯本段]口琴藍調 (Harmonica Blues)由 Sonny Boy Williamson II, Lazy Lester 和 Jimmy Reed 倡導——然後由 Little Walter 和 Junior Wells 帶入 20 世紀後期——口琴藍調以藍調口琴為核心。Little Walter 在芝加哥發展了該風格的電子版，而 Slim Harpo 在路易斯安那演奏連頸口琴。在以後的幾年中，Paul Butterfield 和 Bob Dylan 把口琴融入到民謠、搖滾和藍調復古。 [編輯本段]電子藍調 (Electric Blues)只要插了電，就是電子的了。雖然電子藍調以電吉他的使用為標志，它也同樣以電貝司為標志——拾音器（用來放大原聲樂器的一種裝置）被裝到倍大提琴和原聲吉他中。從戰後的悲曲大師 Little Walter 到電吉他人 Smokey Wilson 和 Eddie Kirkland 都是電子藍調傳統的代言人。 [編輯本段]三角洲藍調 (Delta Blues)三角洲藍調大多用一原聲吉他演奏，是藍調的一種原形。其代表人物包括富有傳奇色彩的Robert Johnson, 芝加哥藍調的締造者 Muddy Waters，口琴師 Sonny Boy Willianson II 和藍調之王 John Lee Hooker。得爾他藍調用充滿熱情的歌詞和人聲，通常獨奏，也有一些小的組合，如 Willianson 的各種組合，也曾有過灌錄。 [編輯本段]經典女性藍調 (Classic Female Blues)女性在 1920 年開始接觸藍調。有歌手如 Ma Rainey 和 Bessie Smith，她們創作了許多尖銳而又自信的作品。以後的音樂家如 Billie Holiday 則降低了尖銳性，但同樣真實地反映了她們的生活與關系。還有Sarah Connor，被譽為藍調女王。 [編輯本段]鄉村藍調 (Country Blues)</B>
是一種起源於美國南方和中西部的大部分由原聲吉它演奏的藍調。鄉村藍調利用了從早期的滑音吉它到指撥演奏的獨奏、二重奏和弦樂合奏。先鋒者 Skip James, Brownie McGhee, Lead Belly 和 Lightnin' Hopkins 創導了這種現已不存在的風格。以後的電子吉它使之平穩地轉變成電子和現代的鄉村藍調。 [編輯本段]綜藝藍調 (Vandeville)在綜藝表演的最初年代，眾多劇院因偏好白人戲而忽略了黑人演出（頗具諷刺意義的是，他們實際上卻常上演一些模仿黑人老套形象的滑稽戲）。因為主流的排斥，黑人藝術家們組成了自己的圈子，在美國為數不多的場所上演專給黑人觀眾看的劇目。這些綜藝表演通常包括滑稽戲、魔術、舞蹈等，但最引人注目的當數藍調歌唱表演——出現了一批如 Ma Rainey 和 Bessie Smith 的歌手。綜藝表演要求表演者超越唱歌地取悅觀眾，於是加入了戲劇和舞蹈的成分，使黑人綜藝表演更深地吸引了觀眾。綜藝表演中的佼佼者 Butterbeans and Susie 因他們的特別的喜劇表演和精湛的藍調二重唱久負盛名。綜藝藍調在 20 世紀 20 年代處於巔峰狀態。 [編輯本段]城市藍調 (Urban Blues)城市藍調的歌詞充分反映了都市生活。「城市藍調」一詞最初是為了與鄉村藍調區別，到四十年代逐漸形成自己的風格。城市藍調包含了 Louis Jordan 的跳躍藍調到爵士的最新花樣，包括了 Percy Mayfield 和 Ray Charles 的帶有城市化的感覺的低吟。 [編輯本段]德克薩斯藍調 (Texas Blues)德克薩斯藍調發展於 20 世紀 20 年代，很大程度地從鄉村音樂過度，只是濾去了鼻音。它節奏鬆散，也稱「德克薩斯拖拍」，在拍子後面拖擺一點。歌詞方面，擺脫了「強作愁」的主題。德克薩斯藍調常用傳統的旋律，一把吉他而不是吉他合奏。然而，德克薩斯藍調在二戰後趨向電子化，主要受 Clarence "Gotamonth" Brown 的影響，他們在管樂部分用電吉他獨奏表演。其後，T-Bone Walker 和 Stevie Ray Vanghan 繼續保持了拖拍的節奏和輕松的德州傳統。 [編輯本段]沼澤藍調 (Swamp Blues)因路易絲安那州的沼澤而得名。沼澤藍調慢悠悠地，用口琴、吉他演奏，出現過偉大的 Slim Harpo。經摻入新奧爾良的節奏與藍調的韻律、加上回聲和延遲的電吉他效果，沼澤藍調可悠揚如 Lonesome Sundown 和 Lightnin' Slim，活潑如 Lazy Lester 的口琴。 [編輯本段]靈魂藍調 (Soul Blues)一種傳統藍調和 60 年代靈魂音樂的快速旋律的熔合物，靈魂藍調是涵蓋兩種傳統的藝人。以標準的藍調樂隊為基礎——鋼琴、吉它、貝斯、口琴和打擊樂——有時加入節奏藍調曲調的管樂，靈魂藍調的音樂家們延伸了傳統的界線，又保持了靈魂樂的根基。Etta James, Bobby "Blues" Bland 和 Jonnie Taylor 都曾是靈魂藍調的佼佼者。 [編輯本段]鋼琴藍調 (Piano Blues)各種時期的爵士型、藍調型音樂、即興的演奏，只要是用鋼琴演奏的藍調，那就是鋼琴藍調。鋼琴藍調的范疇包括從 Count Basie 和 Rossevelt Sykes 到 Ray Charles, Dr. John 甚至是福音音樂的祖師 Thomas A. Dorsey。另外，還有塞內維爾、圖森（所作多為 Richard Clayderman 演奏） [編輯本段]紐約藍調 (NY Blues)</B>
成熟的紐約藍調吸收了跳躍藍調、搖擺、Bebop 和早期的節奏藍調中的精髓。它在 40 年代搖擺時期綻開，當時 Lionel Hampton 的大型樂隊用上了藍調歌手和強烈的節奏。 正當吶喊的 Big Joe Turner 影響了搖滾樂，Erskine Hawkins 和 Eddie 「Cleanhead」Vinson 把大眾的藍調和受高度尊敬的搖擺爵士聯繫到一起。 [編輯本段]新奧爾良藍調（New Orlean Blues）顧名思義即知，藍調決不是笑嘻嘻地找一番樂子（英語「藍調」blues有憂傷的含義）。但於此——並非絕無僅有——新奧爾良藍調稍稍有別。它帶有加勒比韻律（尤其是倫巴）和一些美國南方音樂色彩，只在派對聚會上才有用武之地。此類別可輕松休閑，也可捶胸跺腳地豪放，有Fats Domino 和 Professor Longhair 等出色藝人，用了號和即興發揮的鋼琴伴奏。 [編輯本段]孟菲斯藍調 (Memphis Blues)當 W.C. Handy 寫「Memphis Blues（孟菲斯藍調）」時，他根本沒有想到這個詞的深遠影響。孟菲斯藍調的兩大派系中的前一種是在 20 世紀 20 年代的 Beale Street 初生，從眾多「陶瓶樂隊（jug band）」和綜藝表演衍生而出，Memphis Jug Band 的弦樂風格和 Memphis Minnie 和 Frank Stokes 的粗獷而又時常滑稽的風格而備受歡迎。這種孟菲斯藍調的早期形式發明了一種演奏方法：主音吉他在一曲中有一「段」特殊演奏——這種方法至今已成為標准方法了。後一種孟菲斯藍調是在 50 年代前期開始的一種電子風格，是更響亮而又激進的藍調。樂手們採用了擴大的、失真的吉他和較重的鼓聲，對今天的大多數藍調藝人有更直接的影響。 [編輯本段]爵士藍調 (Jazz Blues)爵士藍調有著堅實的藍調根基，但又吸收了富變化而又稍快的爵士音樂。這類音樂家們通常把爵士樂的即興演奏特點摻進了經典的藍調音樂三和弦結構。爵士藍調包括從鋼琴師 Mose Allison 以爵士為主的作品，到吉它手 Lonnie Johnson 的扎實的藍調，還有 Ray Charles 的激情盪漾而又博採百風的鋼琴藍調。 [編輯本段]民謠藍調 (Folk Blues)民謠藍調可追溯至 19 與 20 世紀交界的小酒吧音樂和晚間小慶典的原聲風格。它產生於南方從德克薩斯到三角洲的影響，被許多人認為是美國最原創的音樂。盡管早期美國藍調也同樣的深入大眾，但真正把人們帶入小酒吧間跳舞的是民謠藍調。是 Lead Belly 和其後的 Sony Terry 和 Brownie McGhee 將民謠藍調的風格延傳下來，而 90 年代的吉它手 Ben Harper 成功地再現了這一風格而又沒被認作為復古分子。中國歌曲中的《成都印象》就屬於這類風格。 [編輯本段]原聲藍調 (Acoustic Blues)</B>
不插電即是原聲。原聲不一定專指原聲吉他。此類藍調指所有非電子樂器演奏的藍調——從吉他、班究（五弦琴）到口琴、發聲鐵罐。各地有各地的曲風——芝加哥、三角洲（Delta）、新奧爾良、德克薩斯、等等；也有各種音樂風格——滑音型、爵士型、指撥型、等等。二十世紀前葉的大師 Big Bill Broonzy, Lead Belly 和 Blind Lemon Jefferson 被認為是原聲的，還有更現代型的 Keb' Mo', Taj Mahal 和 John Lee Hooker。 [編輯本段]早期美國藍調 （Early American Blues）這一范疇包括藍調的最早錄音。從 W.C. Handy 到 Robert Johnson。這種唱片質量通常並不那麼理想，但充滿著深切感情，繞梁三日。 [編輯本段]其他解釋指具有藍調風格的其他事物，多表現為形式相同、意境相似等。特點是藍而不灰，例如在繪畫、文學等方面。

⑼ 藍調酒吧什麼樣的

酒吧的環境都差不多,藍調也沒有什麼特別的.服務生態度還行.他們有時候還會跟你玩骰子.
駐唱歌手歌唱得還不錯.氣氛很好