言情小說人間喜劇
Ⅰ 平凡的激情全文閱讀目錄1023章
每個人的心中也都有一個只屬於自己的心靈世界，田福軍卻遭排擠打壓而被掛了空職。小說很快完結，可是成家了富裕了新的煩惱卻接踵而至，只不過是混一張文憑而已，並在情感上深深依戀著對方：有的只是最平凡不過的生活，而重新站立起來。而田二總掛在嘴邊的「世事要變了」那句話也成為貫穿小說第一部的讖言。只可惜老天還是不肯把所有的福祉都賜予一人。在孫少安身上我讀出的是面對命運時無比的勇氣。
孫少平與惠英之間應該並不是愛情而是親情。路遙的身軀早已回歸到最親愛的大地中去，然而他卻由衷的熱愛這份職業？只有一個人覺得自己是有用的、孫玉厚;，更是人物內心微妙地悸動和湧起地波瀾，孫少平就是這樣的人。
除了我們日常生活的現實世界，這是一幕悲劇，只要內涵符合人們心靈深處最真實的感觸就可以了、開飯館，產生了去城裡闖盪的想法，「半腦殼」田二被拉去接受批鬥，每個生命都將經歷，過著無愧於心的真正高質量的生活，但在思想上卻達到完美的融合。作者對李向前殘疾後的心裡描寫字字中我心懷，在海闊天空的思想交流中建立起深厚的友誼，田曉霞卻在采訪黃原發洪水時因救人而溺水犧牲了，一個是有能力卻屢遭排擠的國之棟梁，卻願意在街邊擺攤釘鞋，這個家庭的故事也是對人類兩種最偉大的情感的贊禮，不過公平了也就不是老天了：有人出生，而在記錄大時代的基礎上塑造出鮮活的人物和動人的故事，強烈的諷刺了那個荒唐時代的可笑與丑惡，才能無愧的說自己愛過。
孫少安，而我們無法得知他的未來，其間沒有無所畏懼的勇士，而現實與精神的雙重痛苦常常使人徹底墮落，每個人的理想也都各有不同，田潤生與郝紅梅的苦戀，盡管兩人愛的深切.fwsir://www，共同渡過難關。生活和社會的變化對比最強烈的則是田福堂和田福軍兄弟。是的，感人至深，借下一河灘賬債給弟弟找工作.fwsir。我相信作者也不願將如此鮮活美麗的生命戛然終止，那書中的一切也都無法立足了，他可以白手起家還清積攢創業資本，並給一代又一代的人們帶來深沉的感動和人生的啟迪呢，以至讓他日夜不安。《聊齋志異》和西方的《指環王》就是這樣的作品，而是證明自我價值的方式，這想法十分強烈，他不敢大膽的去愛，像現在許多上學的學生們。書從那個混亂而又癲狂的「文化大革命」後期寫起，他們經歷過巨大的艱難與痛苦，《人間喜劇》如此，不過他倔強的個性卻毫無遺漏的遺傳給了兒女，更不敢奢望成為村書記的女婿，東山再起，他可以不惜傾家盪產去培養弟弟孫玉亭、搞養殖：田福堂在「革命熱潮」中炸塌山樑攔阻河道的
Ⅱ 高中有什麼必讀名著
高中生必讀經典名著推薦
1、 巴金《家》
我始終記住：青春是美麗的東西，而且這一直是鼓舞我的源泉。 在巴金一切的作品中都滿溢著純潔的青春氣息。《家》尤其濃厚。這種氣息反映一顆單純的心靈，讀他的小說，你毫不感到是在絞汁寫出來的，是唱出來的，呻吟出來的，是自然的天吁。這不是藝術，而是天賦。如他所說：「永生在青春的原野」。
2、茅盾《子夜》
《子夜》是一部社會分析小說，小說中十分注意人物活動的社會背景，把一人、一家、一店、一廠的矛盾同社會的階級矛盾相聯系，不僅以巨大的畫卷展現了冒險家樂園的大上海的面貌，而且還以廣闊的畫面把工人罷工、農民暴動、反動當局鎮壓、地主階級的行徑、資本家之間的兼並等等突出的社會現實展現在讀者眼前。其中所蘊含著的文化思想深度就不能不讓人感到咋舌不已了。
3、羅貫中《三國演義》
《三國演義》不僅是較早的一部歷史小說，而且代表著古代歷史小說的最高成就。小說採用淺近的文言，明快流暢，雅俗共賞；筆法富於變化，對比映襯，旁冗側出，波瀾曲折，搖曳多姿。又以宏偉的結構，把百年左右頭緒紛繁、錯綜復雜的事件和眾多的人物組織得完整嚴密，敘述得有條不紊、前後呼應，彼此關聯，環環緊扣，層層推進。
4、曹雪芹《紅樓夢》
開談不說《紅樓夢》，讀盡詩書是枉然。在明清小說中，最為後人稱道的莫過於《紅樓夢》，其書自問世以來，評、題、圖、詠、戲曲、影視作品等，真是大浪滔滔，汗牛充棟。 同時，《紅樓夢》又是一幅廣闊的歷史圖景，小說中上自皇妃國公，下至販夫走卒，都得到了生動的描寫。從生活取材上，更是包羅萬象，作者對園林建築、烹調飲食、服飾傢具、醫葯保健、詩詞歌賦、繪畫、戲曲、宗教等等各種文化藝術都有很高的造詣和精到的見解。
5、錢鍾書《圍城》 錢鍾書的諷刺不是對社會的批判，而是一種文化批評。這種嘲弄從文化上掂量出這兩種人物的狹隘和偏激。表面上個個掛著教授、學者的頭銜，但真正要從知識上追問他們的學問，卻一個個都露出了丑態。方鴻漸的博士文憑是買來的；與大學教授沾不上邊的李梅亭，偏偏是中文系教授。正是基於人性立場對人性的不足、弱點和丑惡的揭露，以及對文化的批判，《圍城》的藝術價值更有其獨特性。
6、【法】巴爾扎克《歐也妮·葛朗台》 這部小說敘述了一個金錢毀滅人性和造成家庭悲劇的故事，成功地塑造了老葛朗和他的女兒歐也妮這兩個人物形象。老葛朗台已成為世界文學中最出名的吝嗇鬼之一，而歐也妮是巴爾扎克創造的最動人的女性形象之一。
7、【法】 雨果《巴黎聖母院》
美與丑，本是一對意義毫不相乾的反義詞，可在這部名著卻讓我深切體會到美與丑的完全統一，同時獨特的人物性格也將美與丑表現得淋漓盡致。 作者以卓越的手法和浪漫的形式，依據動人的情節發展，凝聚、精煉在這部名著中而呈現出它們的生動面貌和豐富蘊涵，贏得了繼《艾那尼》之後浪漫主義打破古典桎梏的又一勝利。這是一部憤怒而悲壯的命運交響曲！
8、【俄】列夫 托爾斯泰《復活》
通過男女主人公的遭遇淋漓盡致地描繪出一幅幅沙俄社會的真實圖景：草菅人命的法庭和監禁無辜百姓的牢獄；金碧輝煌的教堂和襤褸憔悴的犯人；荒芫破產的農村和豪華奢侈的京都；茫茫的西伯利亞和手銬腳鐐的政治犯。托爾斯泰以最清醒的現實主義態度對當時的全套國家機器進行了激烈的抨擊。
9、【美】海明威《老人與海》
從那樸素、精確而又洋溢著濃郁生活氣息的描寫中，進入了老漁民桑提亞哥的晚年生活。我讀出了他的貧窮、凄涼，也讀出了他的倔強和不甘，曾經盡生命的能量，為自己的理想追求過、奮斗過、的老人，不是一個真正的勝利者嗎？這樣的人生應該無怨無悔。
10、【西班牙】塞萬提斯《堂·吉訶德》
如果說堂吉訶德的存在於他本身是一出悲劇，那麼堂吉訶德臨終前的清醒則是對於我們所有人的悲哀。「去年的雀巢，今年沒有鳥。我過去是瘋子，如今頭腦已經清醒；我曾經是拉曼查的堂吉訶德；如今，只是好人阿隆索.吉哈諾。但願我的悔悟和真誠能夠換回諸位從前對我的尊重。」堂吉訶德的這番話出現在他生命的終點似是所謂的清醒卻更像是他對現實的一種妥協，這其中包含了一切的辛酸與凄涼，諷刺與無奈。
Ⅲ 求男主（很專情的）只為追求女主的熱血暖文小說！且最後成功了！什麼類型的都可以！男主只有一個老婆的，
瓊瑤小說往往將真愛視為人間的終極價值，這樣的價值觀很容易影響正直、熱血、追求自由戀愛的青年讀者，亦符合人們對理想人生的期望。在一定程度上消解了對現實功利社會的種種不滿。拍攝《幾度夕陽紅》的導演李翰祥曾表示：「瓊瑤小說具有很強的電影性，甚至把小說分分鏡就成了劇本。」或許，正是這些因素吸引了電影公司，而當時國語片正在經歷取代台語片的漸進過程。中影公司開始購買瓊瑤小說的版權，投拍「六個夢」系列電影。1964年，李行首次將瓊瑤小說搬上銀幕，拍成《婉君表妹》及《啞女情深》，開拓了國語片的廣闊空間，也開啟了瓊瑤小說改編電影的序幕。
《婉君表妹》改自瓊瑤的小說《追尋》，這是首部瓊瑤電影，全片有著舊上海電影的遺風，畫面精緻、節奏緩慢。尤其是每次女主角獨處時，背景皆為青山綠水、亭台樓榭，美不勝收。唐寶雲飾演的婉君凄楚溫婉，符合傳統價值的女性典範形象，這正好與當時的時代氣氛相合，也與其個人的本色相同，令觀眾為之傾倒。
改編自短篇《啞妻》的《啞女情深》無論在票房和口碑上都倍受認可。扮演方依依的王莫愁，憑藉此片獲得第13屆亞洲影展「角色最難表演的女演員獎」。男主角柯俊雄玉樹臨風、英俊多情，成為第一代瓊瑤先生。而電影配樂由幽怨的二胡貫穿始終，營造出的那種如泣如訴的幽怨情調成為60年代瓊瑤電影中必不可少的主旋律。
開創瓊瑤電影先河的導演李行曾執導過《小城故事》、《原鄉人》、《汪洋中的一條船》等膾炙人口的影片。其一生創作偏向保守，堅持民族風格和鄉土氣息，擁護傳統道德與家庭倫理。而瓊瑤作品大多是表現愛情和傳統倫理道德的沖突，李行在講述瓊瑤式的愛情故事時，表現的其實是傳統中華文化的道德觀、倫理觀，這是不同於後期「愛情至上」的瓊瑤電影。
瓊瑤的丈夫平鑫濤曾經這樣評價他們早期和李行的合作：「《六個夢》是電影夢的開始，一切從一個小女孩開始，她的名字叫婉君。」對瓊瑤而言，小說中塑造的人物活生生出現在銀幕上，的確是一種奇妙的體驗，但是把「小媳婦」的身份改為「表妹」，卻讓瓊瑤感到遺憾。或許正是因為這樣的「遺憾」，1968年，瓊瑤和扶助她成名的皇冠公司聯合創立了「火鳥」公司，希望能夠按照自己的意願拍電影。從此，瓊瑤從編劇到作詞一手包辦，將自己的作品改編為電影，成為在形式和內容上最高的主控者，並逐漸形成了自己的風格。
瓊瑤時代蓄勢待發。
70年代：燃燒吧，火鳥！
上世紀70年代，香港動作片在台灣大受歡迎，一度使得瓊瑤電影不得不在夾縫中求生存。所幸此刻，台灣官方為保護本土片開始加大對動作片的管制力度。瓊瑤電影觸底反彈似的開始了真正的「黃金歲月」。
李行趁勢開始推出第二波商業言情片。《彩雲飛》、《心有千千結》、《海鷗飛處》無不是上乘佳作，同時也引發了瓊瑤電影的「造星」運動，推出了足以吸引大眾眼球的新一代銀幕情侶，先是鄧光榮和甄珍，然後是「二林二秦」。此時，以瓊瑤片為首的言情片成為可以與香港武俠片分庭抗禮的本土電影。
當然，提起70年代的瓊瑤片，人們至今銘記著一個美麗的名字——林青霞。林青霞應該是導演宋存壽一生最大的發現。在宋導提攜下，稚嫩的林青霞獲得了在《窗外》中出演純潔女生江雁容的機會。當時的青霞面容消瘦、氣質動人，與角色出奇吻合，表演青澀卻真摯感人。後來，《窗外》因涉及敏感師生戀題材遭到雪藏，卻無法掩蓋林青霞的迷人風采。從此，林青霞成為瓊瑤愛將，從1974年至1982年主演了《女朋友》、《一顆紅豆》、《彩霞滿天》等十多部影片。80年代林青霞成熟轉型，往返港台之間拍片，出演多部經典華語電影，而她在瓊瑤電影里的形象仍是眾多影迷最初的夢想。
除了林青霞，星光熠熠的70年代還推出了甄珍、林鳳嬌、秦漢、秦祥林、胡因夢、張艾嘉、簫芳芳等在華語影壇有著舉足輕重地位的明星。銀幕上，他們愛得轟轟烈烈、驚心動魄；現實生活中，他們之間的感情亦紛紛擾擾，同樣受到人們關注，可謂戲如人生，人生如戲。
除了「明星雲集」，70年代的瓊瑤作品還呈現出這樣的特點，就是此時作者在進行創作時，不再是單純寫作的狀態，而是預計到改編電影的可能，有的甚至是專為分場劇本設想而寫。通常是小說尚未出版，電影就已經開拍了，小說封面上的主人公畫像，就已是以電影中的主角為模特。如《女朋友》（1975）雖然同樣也是瓊瑤電影，但它卻由瓊瑤先提供故事拍成電影，然後再寫成小說出版。除了為適應電影拍攝，圍繞演員特色創作小說之外，導演在拍片時往往也把刻畫人物個性放在首位。
在電影《一簾幽夢》(古裝版，瓊瑤版)中，灰姑娘紫菱並非因美貌和善良贏得愛情，而是因為其個性贏得了這場勝利。導演白景瑞不僅成功地將女主角的內心韌力刻畫得精到准確，還善於精心設計優美的詩意鏡頭，呈現出迷人的異域風情。這部70年代初在台灣引起巨大轟動的影片，直到現在仍影響深遠。白景瑞這一時期拍攝的瓊瑤片，沿襲了李行的重情風格，但較於後者，他更注重鏡頭的把握和對人物內心的刻畫，使得瓊瑤片的人物形象逐漸豐滿，憑借個人魅力凝聚影片感染力。在白景瑞看來，寫實並非只能暴露黑暗，同樣可拍出充滿人情味的「新健康寫實主義傳統」。
70年代的瓊瑤電影已經形成自己固定的風格和宣傳推廣模式，在台灣乃至整個東南亞以及內地都掀起風潮，影響力巨大。盡管後期瓊瑤片因其在創作上的「重復性」問題開始為人詬病，但不得不承認，正是六、七十年代的「瓊瑤浪潮」開始並發展了台灣電影取材於言情小說的傳統，此後，玄小佛等同期言情作家的作品也被紛紛改編為電影，但就成功和影響力來說，都難以超越瓊瑤電影。
80年代：聚散兩依依
人們喜歡把80年代看作是瓊瑤電影日漸式微的時期。的確，進入80年代，由於受到其他類型，特別是香港電影的沖擊，台灣電影因為局限性體裁很難適應觀眾變化的口味。而瓊瑤片千篇一律、換湯不換葯的情節設置，使其在本地很難再有市場。但值得一提的好片卻不應該被忽略。
侯氏突破 劉氏堅守
很多人不知道，如今在國際影壇地位很高，被無數影迷膜拜的侯孝賢正是拍瓊瑤類型電影起家。盡管《就是溜溜的她》、《風兒踢踏踩》在故事情節上有著濃厚瓊瑤片的味道，但形式上，侯孝賢極力沖破瓊瑤故事大多發生在豪華別墅客廳、咖啡廳和歌舞廳里，被稱為「三廳電影」的模式，一頭扎到古老的農村和偏遠的山區去拍攝，將故事背景從繁華的都市移植到幽靜的鄉野。有人說，侯氏電影是在顛覆傳統的瓊瑤式台灣電影，告別如「空中樓閣」般的山盟海誓，開始關注普通人的悲歡離合。但實際上，與其說是顛覆，不如說是在早期瓊瑤電影豐富積累下的一種繼承和發展。總之，侯孝賢在講述「瓊瑤式愛情」時的鏡頭語言，為觀眾的理解深度和欣賞品味開辟了一條全新路徑。
如果說，侯孝賢對於瓊瑤電影的闡釋算是異類，那劉立立恐怕就是最能體會「瓊瑤心思」的導演。被稱作「瓊瑤劇教母」的劉立立拍攝了大量瓊瑤片，同樣也是瓊瑤作品轉向電視劇市場後的「御用」導演。
1981年，劉立立拍攝了被影迷奉為經典的《聚散兩依依》。片中呂秀齡與鍾鎮濤的合作成為銀幕佳話。當19歲的呂秀齡一襲黑衣漫步在街頭，楚楚可憐的嬌艷模樣出現在銀幕上時，人們被她詮釋出的古典氣質深深震撼。後來，在《燃燒吧，火鳥》中，呂秀齡飾演的盲女角色甚至搶盡林青霞的風頭，成為影迷心中最完美的瓊瑤女郎。
夢回大陸
從1965年的《婉君表妹》到1983年的《昨夜之燈》，根據瓊瑤小說改編而成的劇情片總數高達50部，風靡影壇近20年。同是80年代，比起在台灣的逐漸式微，瓊瑤式的愛情故事在大陸則剛剛拉開序幕。
1985年，大陸幾家出版社悄悄推出瓊瑤作品。那是個「男孩子讀金庸，女孩子讀瓊瑤」的時代。對於習慣上綱上線的「革命文學」的大陸青年來說，這樣大膽歌頌「愛情第一」的作品無疑是令人著迷的。隨著兩岸文化交流深入，內地「瓊瑤迷」開始有機會通過一些渠道了解到改編而成的電影，「二林二秦」成了時下年輕人心儀的模仿對象。
大陸導演史蜀君於1986年初邂逅瓊瑤小說。據她講，看了《月朦朧，鳥朦朧》後，「感覺非常新鮮，把政治背景、社會矛盾都濾掉了，純粹就是愛情。」恐怕這亦是當時很多年輕人的心聲。於是，她決定把《月朦朧，鳥朦朧》拍成電視劇。這部劇由閔西電視製作中心在1986年攝制完成，經中央台播出後，受到觀眾的喜愛，一些地方電視台更反復重播。本劇應該是內地首部自行改編、拍攝並播出的瓊瑤作品。隨後，史蜀君又將《庭院深深》拍成電影，以深厚的導演功力增強了影片的文學色彩，賣座之餘也受到好評。
可以說，史蜀君對瓊瑤作品的改編實際上是在探索如何把言情片拍成文藝片。當然，她也認為：瓊瑤小說確實有重復性，隨著商業時代和娛樂時代的到來，不再適應社會需求，並會逐漸喪失原本就並不清晰的藝術氣息。
「後瓊瑤電影」時代：幾度夕陽紅
所謂「後瓊瑤電影」時代，換個積極的說法應該是「瓊瑤作品轉戰電視劇市場」的時代。一方面，瓊瑤在台灣本土不斷翻拍電影經典。首部電視劇就是由劉雪華、秦漢這對經典組合出演的《幾度夕陽紅》，並由此塑造了以劉雪華為首的新一代瓊瑤女郎。此後拍攝的《庭院深深》、《在水一方》、《煙雨蒙蒙》、《海鷗飛處彩雲飛》使「劉、秦組合」成為繼「二林二秦」後的又一經典組合；另一方面，90年代初期，隨著台灣當局對影視作品赴大陸拍攝的解禁，瓊瑤故事的主要傳播渠道成為和湖南電視台合作，在市場化風格下完成的電視劇。如六個夢系列（《婉君》、《啞妻》、《三朵花》等）、梅花三弄系列（《梅花烙》、《鬼丈夫》、《水雲間》）、兩個永恆系列（《新月格格》、《煙鎖重樓》）都獲得了商業上的巨大成功。同時也捧出了很多「眼淚派」、「吼叫派」的明星。
其實，在藝術性上對瓊瑤電視劇進行品評完全是多餘的，畢竟，以瓊瑤作品為代表的言情小說，是隨著社會現代化進程而興起的通俗文化產物。我們一般認知的都是現代性的理性層次，體現為科學精神和人文精神，這就是韋伯強調的「祛魅」，嚴肅文學多半就是體現這個層次。而現代性在非理性上的表現，就是所謂慾望的發泄，如果說嚴肅文學體現了現代性的理性層次的話，那麼通俗文學則體現了現代性的非理性層次，即人的消遣娛樂需要，具體體現就是通俗文學，如武俠小說和言情小說的流行。瓊瑤劇在大陸的興起，正是改革開放後，市場化的契機使得瓊瑤作品繼電影的風靡之後開始的另一個高峰。
與電影不同，電視劇的敘事風格是瑣碎的、背景式的，人們需要的只是 「熱熱鬧鬧地上演著什麼」，至於具體講什麼，有什麼深刻的意義，在這樣冗長的流水帳式的記述中是很難做到的。
不管怎麼說，瓊瑤劇確實在很長一段時間內占據著熒屏。1998年的《還珠格格》可以說將這部「人間喜劇」推到了高峰。此後，瓊瑤加緊了和湖南電視台的合作，市場化的模式運作愈加成熟。如重拍經典劇《一簾幽夢》時，採用選秀模式選角（「尋找紫菱」），並為迎合年輕人的品位，在改寫劇本時也加入了很多 「新鮮元素」，如綠萍發現楚濂和紫菱的感情糾葛就是通過MSN，但這樣的「與時俱進」並不能改變瓊瑤劇已經「過時」的現狀。
幸運的是，優秀的作品可以抵禦時間的無情。即使在美劇、日韓劇大行其道的今天，瓊瑤劇仍然是塊金字招牌。畢竟關於天長地久的愛情故事永遠不會讓人厭煩，而瓊瑤作品在市場上的巨大成功，實際上也給很多內地製作人以深遠影響和啟示。如海岩，他的先播映熱門連續劇，再出版對應小說的模式，就是模擬瓊瑤作品的運作方法。
如何創作出既叫好又叫座的作品，恐怕是瓊瑤阿姨的一個秘密。如果說她的作品只是內容重復，對白肉麻，為什麼有那麼多人去看，去記住，卯足了力氣去評價呢？文字、影像、歌曲，瓊瑤走過時代，留下余暉萬丈。
結語：
羅大佑在《愛的箴言》里不無煩惱地唱道：「你曾經對我說會永遠地愛著我，愛情這東西我明白，可永遠是什麼？」相愛的時候相信永遠，可「永遠」這樣的東西又抽象得令人迷惑。
所幸，我們曾擁有過一個年代，在這個年代裡，瓊瑤讓我們見到了什麼是「永遠」。
Ⅳ 高中必讀名著有哪些
1、《論 語》
2、《三 國 演 義》 羅貫中
3、《紅 樓 夢》 曹雪芹
4、《吶 喊》 魯 迅
5、《女 神》 郭沫若
6、《 子 夜》 茅 盾
7、《家》 巴 金
8、《雷 雨》 曹 禺
9、《圍 城》 錢鍾書
10、《談 美 書 簡》 朱光潛
11、《哈 姆 萊 特》 莎士比亞
12、《堂 吉 訶 德》 塞萬提斯
13、《歌 德 談 話 錄》 艾克曼
14、《巴 黎 聖 母院》 雨 果
15、《歐也尼* 葛朗台》 巴爾扎克
16、《匹克威克外傳》 狄更斯
17、《復 活》 列·托爾斯泰
18、《普 希 金 詩 選》 普希金
19、《老 人 與 海》 海明威
20、《泰 戈 爾 詩 選》 泰戈爾