言情小說結構
A. 有什麼結構新穎的言情小說推薦 知乎
題材的話推薦，艷骨這個是將換皮師的
B. 什麼是言情小說
言情小說：是中國舊體小說的一種，又稱狹邪小說或才子佳人小說。以講述男女之間相愛為中心，通過完整的故事情節和具體的環境描寫來反映愛情的心理、狀態、事物等社會生活的一種文學體裁。言：講，說；情：指男女相愛的心理狀態及有關的事物或事情；言情：講述男女之間的愛情
言情小說簡單地說，一段男女主人公之間的愛情故事。愛情是個永恆的話題，誰都有，誰都現在或過去經歷，它看得見摸得著，而且還存在是很大的變幻莫測的空間。愛情前的誘惑；愛情中的恐懼；愛情後的失落……。這期間，分辯不清方向，分辯不清滋味，分辯不清自己。所以說，言情小說創作說容易也容易，說難也難。古人雲：無用之用為大用。最容易創作的小說，其實也是最難創作的小說。讓讀者在言情小說里，流著自己的眼淚，這才是言情小說創作的成功標准。還有人這么經典地寫道：「言情小說對於未戀愛的人來說是嚮往；對於戀愛中的人來說是經書；對於失戀的人來說是痛苦的回憶；對於幸福的人來說是消遣；對於作者來說它只是為了賺人眼淚。」 言情小說，第一它先應該滿足小說的要求，那麼小說就有最基本的三個要素：人物、故事情節、環境（自然環境和社會環境）。 言情小說中的人物，我們稱為典型人物；這個人物是作者根據現實生活創作出來的，他不同於真人真事，"雜取種種，合成一個"，通過這樣典型的人物形象反映愛情生活，更集中、更有普遍的代表性。小說塑造人物的手段可以是概括介紹，可以是具體的描寫，可以寫人物的外貌，也可以刻畫人物的心理活動；既可以人物的行動對話，也可以適當插入作者的議論；既可以正面起筆，也可以側面烘托。 言情小說主要是通過情海生波、風雲突變的愛情故事框架，發展令人迷惑的情節，展現痴男怨女的人物性格，表現理智與情感、精神與肉慾不斷掙扎的中心思想。
言情小說的環境描寫和人物的塑造與中心思想有極其重要的關系。在環境描寫中，社會環境是重點，它揭示了種種復雜的社會關系，如人物的身份、地位、成長的歷史背景等等。自然環境包括人物活動的地點、時間、季節、氣候以及景物等等，如俊男美女風月無邊的旖旎風光、哭哭啼啼催人淚下的秋葉飄零等等。 愛上憂郁的白領姐姐
言情小說除以上與其他小說的共同特點外，還有它自己的不同的地方。 言情小說是一種最接近生活的文學體裁，它具有通俗性，小說的語言風格應該生活化、大眾化、並不需要太多華麗詞藻的修飾，但根據情節的需要感情上的讀白或詩詞歌賦也起到重要作用。例如：《大話西遊》中「曾經有一分愛情擺在我的面前，但我不知道珍惜，現在想起追悔莫及，如果上天給我再來一次的機會，我會對那個女孩說:我!愛!你!如果非要在這愛上加一個期限我希望是—一萬年。」 言情小說描寫中難免有男女曖昧之事的描寫，粗俗露骨、鋪陳丑態淫聲出現，顯出鄙穢。主張在描摹男女情性時，其字面上不露一個淫字，令人目想神遊，而意為之移，所謂大盜不操干矛也。把性愛的描寫極度地升華，就象一篇散文詩，形散而神不散，要「入乎其中」而又「出乎其外」，讀者看了觸動心靈。也反對用「……」代替，其實每個人都有情，每個人又都好色。由情轉入色，由色轉入性，情、色、性也就構成了我們這個社會的根基。失去了這個根基的創作，讓小說離開這個真實的社會遠了一點，讓小說失去它本來應該有的色彩。文學淵源和發展 言情小說有著深厚的中國文學淵源。浪漫愛情的源頭可以追溯到《詩經》的十五國風，吟誦至今的「關關雎鳩，在河之洲」美麗詩句營造出愛情的原始畫面，而後的《楚辭》將其浪漫主義的氛圍雜糅其中。這些文字不登大雅，多以風花雪月和市井生活為故事背景，是隨心之所欲的青年生活與夢想，因此浪漫言情小說帶著這個「風」的深刻烙印,它來自於民間，是凡夫大眾的思想、願望和對生活的憧憬。 小說體裁起源於古代的神話傳說和先秦兩漢的史傳文學，如《左傳》、《史記》，學者大多認為小說形成於魏晉南北朝時期，以志怪小說《搜神記》和志人小說《世說新語》為代表；直到唐代傳奇繼承六朝筆記小說的傳統，開始有完整的故事結構和人物關系，並開始反映社會現實，才成為真正意義上的小說，如《李娃傳》、《霍小玉傳》等；以《大唐三藏取經詩話》、《清平山堂話本》、《紅樓夢》四大名著等為代表的宋元話本、明清小說勾勒了小說清晰的發展脈絡。 言情小說作為小說的分支，形成獨立流派的發展較遲。以言情為主題小說為載體產生影響力的創作應是清末民初的新鴛鴦蝴蝶派，多以「相悅相戀，分拆不開，柳陰花下，像一對蝴蝶，一雙鴛鴦一樣」的才子佳人戀愛小說為主，以徐枕亞的《玉梨魂》、張恨水的《啼笑因緣》為其代表，第一次向社會大眾展現了言情一派的受歡迎程度,並被繼承進入下一個讀者群廣泛擴大的光芒時期。 二十世紀八九十年代，言情小說以席捲之姿風靡了幾代讀者，其重要原因在於女性的地位的提高，女性受教育程度和人數隨著民主和科學的進步有了很大的發展，涌現出了一大批的女性作者和女性讀者，因此真正意義上言情小說的形成和廣為人知也是在這一時期，這也就是傳統意義上的言情小說。隨港台等亞洲四小龍的崛起,在西漫影響下言情小說得到了極大的發展,以八十年代瓊瑤、亦舒、岑凱倫、姬小苔等作家為代表,並在大陸和華人地區迅速竄紅，九十年代又以席絹、於晴為代表的眾多台灣作者帶來了言情小說的新高潮。花雨在這一黃金時期精選引進言情出版，擴展了市場的同時開始大力培育大陸原創。 可以說，言情小說的發展進程反映了女性自主獨立、展現自我的過程。現在，國內的讀者不再滿足於台式的夢境幻想，期望著更能符合國內情況和需求的原創言情小說的出現，在台灣影響的基礎上，國內原創言情的崛起，藉助網路平台的影響，風格取材更為多樣化，掀起青春文學的熱浪，給言情小說的發展帶來了新的態勢和契機。
C. 求言情小說大綱範例或格式，謝謝。
大綱
1、作品名：《》
2、作品類別：
3、作者筆名：
4、作者聯系方式【QQ】：
5、預計完本字數
：
6、故事主要人物介紹：【女主、男主、主要男女配；人物介紹】
7、故事背景介紹：【即故事發生地的背景設定、社會背景等】
8、故事線索：（包含主線、支線及暗線等）
9、故事大綱：【完整的故事結構、故事結局。注意情節的和理性與邏輯性。】
10、重要高潮：
11、作品亮點、賣點or萌點【針對本文而言，不要用「情節曲折、引人入勝」一類的套話】：
是嗎？
D. 言情小說(小說流派)詳細資料大全
言情小說是中國舊體小說的一種，又稱狹邪小說或才子佳人小說。以講述異性相愛為中心，通過完整的故事情節和具體的環境描寫來反映愛情的心理、狀態、事物等社會生活的一種文學體裁。
言情小說類型很多主要分為古代，現代等題材。其中又有重生文、穿越文、反穿越文、科幻文、宅鬥文、宮鬥文、玄幻文等不同題材。
基本介紹
- 中文名 ：言情小說
- 解釋 ：中國舊體小說的一種
- 別稱 ：狹邪小說或才子佳人小說
- 分類 ：古代，現代
流派發展
愛情傳奇
當今的言情小說的源頭，是唐代的愛情傳奇。『而愛情傳奇是傳奇小說的分支，也是傳奇小說中成就最大的。 小說成熟的標志就是唐代的傳奇小說，其成熟的代表作為「三大愛情傳奇」：《鶯鶯傳》《李娃傳》《霍小玉傳》 ，可見，言情小說的祖宗愛情傳奇，幾乎成了小說的代名詞。 可惜，愛情傳奇唐宋以後逐漸衰落，章回體小說成為主流，讀者群不再像唐宋時期的愛情傳奇那樣，以女性為主，而是以男性為主了。鴛鴦蝴蝶
民國初年，上海十里洋場里的文人的失落和頹廢，沉迷於酒吧、舞會和政治玩弄而不自拔，偶然間成立的鴛鴦蝴蝶派，成為言情小說的中興之碑。 其實，鴛鴦蝴蝶派的血液與愛情傳奇小說是一脈相承的，只是很大程度上受到了海派文化的影響。從此，言情小說繼唐代愛情傳奇之後，形成獨立流派。鴛鴦蝴蝶派多以「相悅相戀，分拆不開，柳陰花下，像一對蝴蝶，一雙鴛鴦一樣」的才子佳人戀愛小說為主，代表作有徐枕亞的《玉梨魂》、張恨水的《啼笑因緣》。港台言情
1949年前後，鴛鴦蝴蝶派的主力軍離開大陸，轉往港台，這是由時代的大背景決定的。由於大陸文藝的階級性，言情小說當時在大陸並沒有取得發展，流傳的主要是手抄本，一不經意間就會淪落為禁書。 港台的言情小說在二十世紀八九十年代，達到發展巔峰。八十年代以瓊瑤、亦舒、岑凱倫、姬小苔為代表，九十年代以席絹、於晴為代表，這一時期也催生了花雨出版社。 大陸改革開放後，隨著開放程度的提高，培養了一大批言情女讀者群。然而，2005年以後，港台言情沒落了。大陸言情
2000年以後，網際網路的發展對傳統文學形式帶來了極大的影響。這一時期，言情小說的舞台轉移到了大陸，港台言情的炫彩逐漸被大陸取代。 主要原因在於，大陸八九十年代的港台言情小說的女讀者群成為了母親，為她們的子女做了美好的傳承。同時，港台言情缺少大陸的文化底蘊，流於海派輕浮，跟不上潮流。最主要的，是大陸的新一代的作家、寫手，不再滿足於港台式的夢境幻想，她們思想更為豐富，更想要展現自我，她們想要成為主人。 大陸新生代迅速崛起，使言情小說進入一個新的時期——網路言情時代。言情小說的風格百花齊放，穿越、都市、虐心、校園、高乾等等，尤以穿越文為主，並不斷將言情作品搬到螢屏。同時也涌現了一大批網路作家，以曉松溪月、四小天後，六小公主，八小玲瓏為代表，滄月、木然千山、明曉溪、米蘭、辛夷塢、三元、顧漫、等大神作家，以及安黎斯、繆娟、 金子 、 李歆、姒姜等潛力作家和伊雪楓葉、大風刮過、公子歡喜三大古風純愛代表作家，成為時下言情小說的主力軍。閱讀網站
紅袖添香
——紅袖添香建於1999年，是全球領先的女性文學數字著作權運營商之一，日更新小說5000部，為超過240萬注冊用戶提供涵蓋小說、散文、雜文、詩歌、歌詞、劇本、日記等體裁的高品質創作和閱讀服務，在言情、職場小說等女性文學寫作及出版領域獨占高地。 紅袖添香言情小說吧
——言情小說吧是集免費台灣小本與本土付費原創於一體的專業言情網站。擁有人氣超高的論壇、方便快捷的網游以及站內家園等，能給用戶提供讀書、休閑、娛樂的多方位體驗。 言情小說吧小說閱讀網
——小說閱讀網成立於2004年5月，是一個綜合性的原創小說發表平台，網站按內容分為"女生版"、"男生版"和"校園版"三個分站。 小說閱讀網晉江文學城
——晉江文學城成立於2003年，國內知名的女性閱讀網站之一，網站內囊括了眾多時下流行的小說題材以及知名的作家、寫手。主要分為『原創言情站』和』耽美同人站『兩大板塊。 晉江文學城瀟湘書院
——專業女性小說網站。瀟湘書院創建於2001年，由幾個熱愛武俠文學的夥伴開始進行建設。經過長達8年的默默耕耘，瀟湘書院已經發展成為集原創，武俠，言情，古典，當代，科幻，偵探等門類齊全的公益性綜合小說閱讀網站。 瀟湘書院鳳鳴軒小說網
——鳳鳴軒小說網於2000年，成為一個集穿越、都市、校園、玄幻、軍事、網游、武俠等原創小說為一體，簽約小說萬余本，注冊會員達600多萬的綜合類小說閱讀/下載站。 鳳鳴軒縱橫女生網
——縱橫中文網成立於2008年9月，是北京幻想縱橫網路技術有限公司旗下的大型中文原創閱讀網站，縱橫中文小說網為您提供各類網路小說最新章節線上閱讀！有玄幻小說、言情小說、網游小說、穿越小說等數千本熱門經典小說，24小時不間斷更新。 縱橫女生網起點中文網
——起點中文網創建於2002年5月，是國內最大文學閱讀與寫作平台之一，是國內領先的原創文學入口網站，隸屬於國內最大的數字內容綜合平台——閱文集團旗下。磨鐵中文網
——磨鐵中文網是國內唯 一的輕部落格類閱讀網站，由北京磨鐵圖書有限公司投資設立。2010年12月由沈浩波、漆峻泓、畢建偉等人創立於北京，致力於向用戶提供集「微博、部落格、閱讀和寫作」的四位一體的圖書類網站。「磨鐵」二字含義在於「以鐵磨鐵，磨出刃來」，以展示「與文化死磕」的經營理念磨鐵中文網是北京磨鐵數盟信息技術有限公司旗下的社交化閱讀平台群。平台群包含面向PC網站 、移動網際網路、及面向APP市場的客戶端。澄文中文網
——澄文中文網於2011年5月15日正式上線。在這個初見炎熱的日子裡，我們敞開大門等待你參加一場奢華的閱讀盛宴，只望為你帶來最清澄而最溫暖的感動。騰訊文學
（雲起書院） ——騰訊文學為讀者提供圖書線上閱讀。雲起書院是騰訊文學旗下的女性閱讀頻道。其中包括都市、言情、青春等熱門種類。同時，也是為熱愛文學寫作的網友提供線上創作、宣傳和銷售的綜合原創文學平台。17k小說網
——17K小說網創建於2006年，原名一起看小說網，是中國數字出版領跑者——中文線上旗下，集創作、閱讀於一體的國內領先線上閱讀網站。言情小說分類
都市言情
以都市作為故事發生的背景，主要描寫都市男女之間的情感。都市言情小說的線索較為復雜也涉及到很多當下的社會問題，而男女主角一般都是性格較為強烈的都市青年。少了青澀，內容也較為開放。都市言情還可細分成職場商海、白領總裁、豪門世家、職業任務、高乾等，因為這些同樣是以都市作為背景的。 言情小說 代表作：《 淚戒 》、《 何以笙簫默 》、《 最美遇見你 》、《然後愛情隨遇而安》《柏拉圖的晴空》、《何所冬暖》、《躺在床上談戀愛》、《和空姐同居的日子》、《我在回憶里等你》《原來你還在這里》 變換時空，以此來達到背景、人物、情節上的藝術目的。穿越文在一定程度上能夠放開束縛，交錯的時空，古代與現代智慧的碰撞和摩擦，古代同現代思想的並立與對立，是當下比較新穎的一個題材。 代表作：《三生三世菩提樹下》、《 九州·神女賦 》、《 鳳囚凰 》《異世醫女》（小說閱讀網2013年人氣王作者）、《交錯時光的愛戀》、《夢回大清》、《 步步驚心 》、《秀麗江山》、《若愛只是擦肩而過》《重生之帝妃謀》。恐怖言情
所謂恐怖言情，即將恐怖驚悚小說的情節緊張感與傳統言情小說的愛戀纏綿感相結合，從而帶給讀者以新的體驗，加深對於男女主角情感的體會。 代表作：《陰緣傘》《我和鬼小姐的那些事》《驅魔人》《寶珠詭話》 我和鬼小姐的那些事-封面悲情苦情
總歸是以悲情苦情為主，過程是虐戀，但結局可能是十足的悲劇，也可能是喜中有悲、悲中有喜。虐文分為兩種，虐待主角和虐待讀者。虐待主角就是給主角悲慘的境遇， 讓讀者感慨唏噓；虐待讀者比如挖坑不填，讓人激動得想手刃作者。 苦情小說-傾世皇妃 代表作：《傾世皇妃》、《三生三世菩提樹下》《九州·神女賦》、《華胥引》、《後宮·甄嬛傳》、《香寒》、《西宮春怨》、《裂錦》。校園言情
是一個獨立的森林，以校園為背景，描寫青春時代對愛情的憧憬，透著青澀和幼稚。以前如醉如痴，不覺莞爾，習慣把校園言情小說稱之為幼稚文，其實對青春少男少女的愛情來講，愛情本身就很懵懂和幼稚。 不二甜心 代表作：《 不二甜心 》、《 小時代 》、《 夏至未至 》、《月虹舞伴》、《年華是無效信》、《三重門》、《致我們終將逝去的青春》《最好的我們》等。唯美浪漫
這類小說與校園小說有異曲同工之處，兩類小說中描述的愛情普遍熱烈而純真，不摻雜別的元素，以純言情為主。浪漫主義的小說中，主人公的身份則從校園中的懵懂少年變成了都市男女。在台灣言情小說最鼎盛的年代，大部分作品都可以歸為此類，隨著港台小說的沒落而變得鮮少有人觸及。 雁兒在林梢 代表作：《人在天涯》、《雁兒在林梢》、《我是一片雲》耽美言情
耽美的本原意義越來越淡了，幾乎成了BL和GL的代名詞，同性之間另類情感的表述。引申為代指一切美形的男性或女性，以及男性與男性之間，女性與女性之間，不涉及繁殖的戀愛感情。 代表作有：《十年》、《天神右翼》、 《怎見浮生不若夢》、《長風萬里》、《難得情深》《魔道祖師》。灰暗言情
描寫的重心在於對人物內心的體現，細膩的筆法，敏感的內心是其主體風格。這類小說有共同的特點或傾向就是沉淪、偏執、腐朽、消極、黯淡。述說愛情的陰暗面，讀多了會讓人覺得頹喪。 清醒紀 代表作：《蓮花》、《清醒紀》、《告別薇安》言情三大家
文學的精神在於顛覆傳統、在於摧枯拉朽、在於解放人性的創新、倡導新的生活方式，因此進入21世紀的言情，可謂是百花齊放。 極具「童話」色彩的瓊瑤小說，給予了人們人性的回歸與嚮往。即便是恩怨復仇，也能將愛情演繹得浪漫而唯美。俊男美女的男女主角，往往都是身世顯赫的才子佳人，小說所反映的故事面較狹窄，較為脫離社會現實，這也讓為生活所累的人們得以短暫的閱讀幸福，可以說這也是言情小說得以長紅不衰、紅遍大江南北的原因，包括在在大陸的風靡有其一定的歷史必然性，在文革剛結束，時值改革開放的內地，對於人們剛從禁錮中走出，開始重新認識「愛情」的甜蜜時，瓊瑤滿足了人們對另一個非現實世界的幻想。 與此相對應的是30年代在舊上海「出名要趁早」的張愛玲。張愛玲小說的魅力在於其傳奇的身世和華麗文字營造的蒼涼，比如其著名的《沉香屑》、《金鎖記》、《傾城之戀》等。她小說有如夢魘般的氛圍，深刻的人性透露出濃濃的現實悲哀，彰顯出以愛情為世界的女性的思想與感悟，在當時的戰亂背景下成為女性參與和思想的高峰體驗。進入60年代的經濟高速發展時期，血淋淋的人性被「童話」式瓊瑤浪漫穿上的唯美的紗衣，征服了讀者的心靈。 在言情小說界除了張愛玲與瓊瑤外，還有一位不得不提的張恨水。張恨水是著名小說家，也是鴛鴦蝴蝶派的代表作家。其作品情節曲折復雜，結構布局嚴謹完整，將中國小說與西洋小說的新技法融為一體。更以作品多產出名，他五十幾年的寫作生涯中，創作了一百多部小說，其中絕大多數是中、長篇章回小說，總字數三千萬言，堪稱著作等身。
E. 什麼是言情小說
言情小說釋義
[編輯本段]
言：講，說。例如：言說、言道、言歡。
情：指男女相愛的心理狀態及有關的事物或事情。例如：愛情、情人、情竇初開。
言情：講述男女之間的愛情。
言情小說：以講述男女之間相愛為中心，通過完整的故事情節和具體的環境描寫來反映愛情的心理、狀態、事物等社會生活的一種文學體裁。
言情小說簡單地說，一段男女主人公之間的愛情故事。愛情是個永恆的話題，誰都有，誰都現在或過去經歷，它看得見摸得著，而且還存在是很大的變幻莫測的空間。愛情前的誘惑；愛情中的恐懼；愛情後的失落……。這期間，分辯不清方向，分辯不清滋味，分辯不清自己。所以說，言情小說創作說容易也容易，說難也難。古人雲：無用之用為大用。最容易創作的小說，其實也是最難創作的小說。讓讀者在言情小說里，流著自己的眼淚，這才是言情小說創作的成功標准。還有人這么經典地寫道：「言情小說對於未戀愛的人來說是嚮往；對於戀愛中的人來說是經書；對於失戀的人來說是痛苦的回憶；對於幸福的人來說是消遣；對於作者來說它只是為了賺人眼淚。」
言情小說，第一它先應該滿足小說的要求，那麼小說就有最基本的三個要素：人物、故事情節、環境（自然環境和社會環境）。
言情小說中的人物，我們稱為典型人物；這個人物是作者根據現實生活創作出來的，他不同於真人真事，"雜取種種，合成一個"，通過這樣典型的人物形象反映愛情生活，更集中、更有普遍的代表性。小說塑造人物的手段可以是概括介紹，可以是具體的描寫，可以寫人物的外貌，也可以刻畫人物的心理活動；既可以人物的行動對話，也可以適當插入作者的議論；既可以正面起筆，也可以側面烘托。
言情小說主要是通過情海生波、風雲突變的愛情故事框架，發展令人迷惑的情節，展現痴男怨女的人物性格，表現理智與情感、精神與肉慾不斷掙扎的中心思想。
言情小說的環境描寫和人物的塑造與中心思想有極其重要的關系。在環境描寫中，社會環境是重點，它揭示了種種復雜的社會關系，如人物的身份、地位、成長的歷史背景等等。自然環境包括人物活動的地點、時間、季節、氣候以及景物等等，如俊男美女風月無邊的旖旎風光、哭哭啼啼催人淚下的秋葉飄零等等。
言情小說除以上與其他小說的共同特點外，還有它自己的不同的地方。
言情小說是一種最接近生活的文學體裁，它具有通俗性，小說的語言風格應該生活化、大眾化、並不需要太多華麗詞藻的修飾，但根據情節的需要感情上的讀白或詩詞歌賦也起到重要作用。例如：《大話西遊》中「曾經有一分愛情擺在我的面前，但我不知道珍惜，現在想起追悔莫及，如果上天給我再來一次的機會，我會對那個女孩說:我!愛!你!如果非要在這愛上加一個期限我希望是—一萬年。」
言情小說描寫中難免有男女曖昧之事的描寫，粗俗露骨、鋪陳丑態淫聲就不要寫，顯出鄙穢。主張在描摹男女情性時，其字面上不露一個淫字，令人目想神遊，而意為之移，所謂大盜不操干矛也。把性愛的描寫極度地升華，就象一篇散文詩，形散而神不散，要「入乎其中」而又「出乎其外」，讀者看了觸動心靈。也反對用「……」代替，其實每個人都有情，每個人又都好色。由情轉入色，由色轉入性，情、色、性也就構成了我們這個社會的根基。失去了這個根基的創作，讓小說離開這個真實的社會遠了一點，讓小說失去它本來應該有的色彩。
言情小說的文學淵源和發展
[編輯本段]
言情小說有著深厚的中國文學淵源。浪漫愛情的源頭可以追溯到《詩經》的十五國風，吟誦至今的「關關雎鳩，在河之洲」美麗詩句營造出愛情的原始畫面，而後的《楚辭》將其浪漫主義的氛圍雜糅其中。這些文字不登大雅，多以風花雪月和市井生活為故事背景，是隨心之所欲的青年生活與夢想，因此浪漫言情小說帶著這個「風」的深刻烙印,它來自於民間，是凡夫大眾的思想、願望和對生活的憧憬。
小說體裁起源於古代的神話傳說和先秦兩漢的史傳文學，如《左傳》、《史記》，學者大多認為小說形成於魏晉南北朝時期，以志怪小說《搜神記》和志人小說《世說新語》為代表；直到唐代傳奇繼承六朝筆記小說的傳統，開始有完整的故事結構和人物關系，並開始反映社會現實，才成為真正意義上的小說，如《李娃傳》、《霍小玉傳》等；以《大唐三藏取經詩話》、《清平山堂話本》、《紅樓夢》四大名著等為代表的宋元話本、明清小說勾勒了小說清晰的發展脈絡。
言情小說作為小說的分支，形成獨立流派的發展較遲。以言情為主題小說為載體產生影響力的創作應是清末民初的新鴛鴦蝴蝶派，多以「相悅相戀，分拆不開，柳陰花下，像一對蝴蝶，一雙鴛鴦一樣」的才子佳人戀愛小說為主，以徐枕亞的《玉梨魂》、張恨水的《啼笑因緣》為其代表，第一次向社會大眾展現了言情一派的受歡迎程度,並被繼承進入下一個讀者群廣泛擴大的光芒時期。
二十世紀八九十年代，言情小說以席捲之姿風靡了幾代讀者，其重要原因在於女性的地位的提高，女性受教育程度和人數隨著民主和科學的進步有了很大的發展，涌現出了一大批的女性作者和女性讀者，因此真正意義上言情小說的形成和廣為人知也是在這一時期，這也就是傳統意義上的言情小說。隨港台等亞洲四小龍的崛起,在西漫影響下言情小說得到了極大的發展,以八十年代瓊瑤、亦舒、岑凱倫、姬小苔等作家為代表,並在大陸和華人地區迅速竄紅，九十年代又以席絹、於晴為代表的眾多台灣作者帶來了言情小說的新高潮。花雨在這一黃金時期精選引進言情出版，擴展了市場的同時開始大力培育大陸原創。
可以說，言情小說的發展進程反映了女性自主獨立、展現自我的過程。現在，國內的讀者不再滿足於台式的夢境幻想，期望著更能符合國內情況和需求的原創言情小說的出現，在台灣影響的基礎上，國內原創言情的崛起，藉助網路平台的影響，風格取材更為多樣化，掀起青春文學的熱浪，給言情小說的發展帶來了新的態勢和契機。我們不難看到,在與網路時代和無線媒介提供的更人性的生活和消費方式下,言情將進入一個讀者想像空間更大的燦爛新時期。
百花齊放的泛言情小說概念
[編輯本段]
文學的精神在於顛覆傳統、在於摧枯拉朽、在於解放人性的創新、倡導新的生活方式，因此進入21世紀的言情，可謂是百花齊放。
極具「童話」色彩的瓊瑤小說，給予了人們人性的回歸與嚮往。即便是恩怨復仇，也能將愛情演繹得浪漫而唯美。俊男美女的男女主角，往往都是身世顯赫的才子佳人，小說所反映的故事面較狹窄，較為脫離社會現實，這也讓為生活所累的人們得以短暫的閱讀幸福，可以說這也是言情小說得以長紅不衰、紅遍大江南北的原因，包括在在大陸的風靡有其一定的歷史必然性，在文革剛結束，時值改革開放的內地，對於人們剛從禁錮中走出，開始重新認識「愛情」的甜蜜時，瓊瑤滿足了人們對另一個非現實世界的幻想。
與此相對應的是30年代在舊上海「出名要趁早」的張愛玲。張愛玲小說的魅力在於其傳奇的身世和華麗文字營造的蒼涼，比如其著名的《沉香屑》、《金鎖記》、《傾城之戀》等。她小說有如夢魘般的氛圍，深刻的人性透露出濃濃的現實悲哀，彰顯出以愛情為世界的女性的思想與感悟，在當時的戰亂背景下成為女性參與和思想的高峰體驗。進入60年代的經濟高速發展時期，血淋淋的人性被「童話」式瓊瑤浪漫穿上的唯美的紗衣，征服了讀者的心。
近十年的經濟發展和社會網路化，給人們的生活方式帶來了多元化的土壤，台灣言情網羅眾多寫手，隨兩岸三地間的聯系加強，台灣言情已成為言情小說的特別存在，可以說獨立形成了經典的派別，包括綠痕、席絹、於晴、左晴雯、古靈、典心、凌淑芬等作者；而國內原創則源於不同文化元素的滲透,可喜地呈現出一派火紅景象，如深受武俠影響的藤萍、滄月，包含日本動漫元素的喬克天使、董珊，韓風颳起的郭妮、可愛淘、本土化青春成長的明曉溪、於佳，穿越和深宮的金子、匪我思存等，可謂異彩紛呈。作品的配圖和裝幀也都隨著這些文化元素的影響，也由於印刷工藝的提升而越來越華麗活潑，象當代的音樂一樣各得其樂。
F. 言情小說都又一些什麼特點
裝幀設計：瓊瑤時代的小說封面多是一張清純可愛的美女圖搭配天空、城堡、鮮花、蝴蝶等美好事物的綜合體，顏色單調，排版簡單，甚至大部分的書連目錄都沒有，版權頁之後就直接回歸正文，如有插圖也是潦草粗糙的那種，幾乎無法滿足現代人的欣賞水準；而時下的言情小說則非常看重裝幀設計，尤其封面設計已經成為出版流程中單獨存在的至關重要的環節，因封面風格不新穎、不到位而需要重新製作的書很多，製作工藝也是五花八門，燙銀、UV、磨切都屬於通常使用到的一些工藝。除了封面之外，目錄、內文排版、插圖、腰封等都需要專門的設計，使得整體感覺更符合現代年輕人的閱讀需求，具有更高的收藏觀賞價值。
字數設置：這是一個很大的變化。瓊瑤時代的言情小說通篇對白，場景氛圍的描寫不夠充分，每一冊的字數也大多在10萬字上下，輕薄的一本，席娟時期的作品更是如此，隨著改革開放的到來，速讀時代也紛沓而至，讀者能接受的就是簡單直接，無需鋪墊的愛情描寫，言情小說逐步走向娛樂時代。而新時代的言情則需要考慮更多讀者的需求，目前市場上的大部分讀者口味非常雜，非常挑剔，單純的言情小說已經滿足不了她們的需求，簡單的結構、極少的主人公也不能取悅她們了，因此現代的言情小說加入很多因素，需要構築一個龐大的體系去講述一群人的愛恨情仇，這個時候作者對場景轉換、人物設置、氛圍烘托等能力就上升了很多，字數也必須超過20萬字，甚至上下冊來表達完整的故事情節，開放式的結尾給讀者更多想像空間，加入都市、歷史、武俠、穿越等新鮮元素去豐富作品，成熟的作家們開始謀劃自己的大製作。
「大言情概念」：現代言情小說里所闡述的故事已經不拘泥於愛情部分的表達，加入了友情、親情、人與人之間復雜交錯的情感糾葛，以及對人性、對未來的深刻思考。正如桐華所言，她的《雲中歌》創作源頭來自兒時與女伴之間發生的關乎成長、關乎友情、關乎愛情、關乎人性中承諾、偽善、信念等一系列的親身體會，再賦予作品歷史的背景，加入國恨家仇的更高層次的情感，使人物性格更飽滿，故事情節更有意義。藤萍成名作《九宮舞》系列奠定了她寫武俠言情的極高地位，沉寂五年後的大長篇《狐魅天下》，文筆優美、情節跌宕起伏，書中人物繁多，你不能忽視任何一個出場者，藤萍小說中的主人公多是具有女性唯美特徵的男性，本書依然如此，所以那種言情更加內斂深厚，將男人之間的各種情感表達得淋漓盡致，尤其擅長表達男人因慾望而生出的各種思想，以及所表現出來的瘋狂的心性、孩子氣的幻想、我行我素的頑固及不可理喻的執著。這種情感說小很小，說大也很大，因為他的想法而影響了周邊一切事物的變化，這也是作者想表達的一種大言情的概念，慾望可以改變一切。
G. 寫言情小說的技巧
首先，你得記住以下最基本的小說寫作公式：
渴望+障礙=沖突
沖突+行動+結局=故事
小說的核心就在於故事情節的構思，而沒有沖突就沒有故事，沒有故事發展下去的動力運作機制。當一個人物出現了「渴望」，你又必須給他設置一個「障礙」，這個「障礙」的力度必須是越大越好，當然，「渴望」的力度也要相應的呈正比例上升。當你的渴望與障礙都達到一定的強烈程度了，那麼你的故事就具備「戲劇性沖突」這一要素了。任何故事任何情節都是這樣，如果你的沖突足夠多，故事也就有足夠的發展空間。切忌，在你的寫作停滯不前時，回過頭來檢查看看你的故事是否具備「渴望」和「障礙」？它們夠強烈嗎？還能夠再強烈些嗎？如果你做到了，寫作根本不會停滯不前。
接著，我們已經知道「渴望+障礙=沖突」這個最為寫作者最基礎的寫作公式，另外「沖突+行動+結局=故事」這個公式即是小說的結構線條，一個新的公式：
沖突+行動+結局+情感+展示=小說
這裡面出現的新的要素「情感」和「展示」，這二者便是把小說填滿的重要工具了。「情感」是寫小說的難關，要在不停的寫作中慢慢積累經驗，不是我這里能夠隻字片語解釋得清楚的；而「展示」的含義是：把你已有的具體經驗通過一系列事件、對話、行為、心理活動等展現出來，讓讀者也獲得同樣經驗的基本寫作技法。記住，哪怕是一點點「展示」，也比你長篇大論的「講述」好得多。例如：
亨利餐室的門開了，進來兩個人，他們挨著櫃台坐下。
「你們吃什麼？」喬治問他們。
「我不知道。」其中一個說，「你想吃什麼，艾爾？」
「我不知道。」艾爾說，「我不知道想吃什麼。」
外邊天黑了下來。窗外的路燈亮了。這兩個人看菜單。尼克·亞當斯在櫃台的另一頭看著他們。他們進來的時候，他在跟喬治說話。
——海明威《殺人者》
這就是展示。它能夠把活生生的、生動的具體經驗帶給讀者，讓讀者自發地產生一種同樣的經驗與感觸。而講述是：
「一個人問另外一個人想吃什麼，另外一個人說他不知道想吃什麼。」
這是講述。
「本以為我會大腦空白從而淡定的等著卷子傳到我手上，但是看到老師抱著卷子走到教室里來的時候我就有種嗓子里有異物的焦灼感，看著桌子上的小黑點腦子里迅速的轉著這兩天臨時抱佛腳的復習內容，只不過大多和這門考試沒什麼關系。老師在點卷子，我下意識的看看周遭的同學，大家表情各異卻都有緊張的神色，我覺得渾身的肌肉都綳得緊緊的。我把鉛筆袋拉開檢查著自己的文具是否齊全，心裡卻想著，位兜里那本語文書不會讓老師誤認為我作弊吧？考試開始了」
這是展示，而講述是：
「老師進教室的時候我非常害怕（焦急、擔心、憂慮……）。」
你覺得那個更能打動你？
所以，你作為剛入門的新手，一定要熟練掌握這幾個公式：
渴望+障礙=沖突
沖突+行動+結局=故事
沖突+行動+結局+情感+展示=小說
沖突、行動、障礙是小說的基本構架（線條），情感和展示是作者的基本寫作技法。
另外，有關視角調控、人物設置問題等諸多技法，我在這里無法一一給你詳盡講述。不過你有了這幾個公式，就具備足以寫出包括言情小說任何題材小說的基本技能了。
如果你想學到更高級的技法，我給你推薦一本書：傑里•克利弗(Jerry Cleaver)《小說寫作教程——虛構文學速成全攻略》，這本書非常實用，很適合你。可以到當當或者亞馬遜看看，原價36.00元，打折後二十多吧。
這里有個網址你可以去看看：http://www.chinawriter.com.cn/book/2011-01-31/2202.html
以下補貼新手上路(基本寫作教程)：
「寫給對小說有興趣的朋友
與朋友聊天，把煙灰彈入酒里。夕陽在一塊澄黃色的天幕上熊熊燃燒，明暗不定的光線在屋子裡來回曲折，猶豫不定，忽然轉身投入酒杯里，綻出小朵的暗色花瓣。我拿起杯子，把酒一飲而盡。有人從門前走過。腳步聲沙沙地響。細小的石粒在腳底下滾動，發出呻吟，一些枯萎已死去多時的葉子不停地碎裂。
我與朋友的對話是從「節奏」開始的。
「節奏」，一種交替出現的有規律的強弱、長短的現象。一篇小說的節奏是否好，簡單說，看它是否具備音樂感，是否和諧，而這並不一定意味著小橋流水人家，大漠、黃沙、戈壁、落日等等，無論其輕盈、枯澀、乾燥或豐潤，皆為天籟之聲。節奏好壞，常能意會，難以言傳。對於一個初習寫作者來說，有一個較為「愚蠢」的法子，可以一用。即：將文章隨意挑出幾段，抹去標點符號，分行，變成詩歌的樣子，然後朗讀，用心感受其中旋律。
小說的「節奏」首先來源於語感。
語感是對漢字的一種直覺，它超乎理性之上，能最大限度地拭去日常世俗生活飄落下的灰塵，恢復漢字的光澤度，並重新挖掘其內涵，拓展其外延，賦予它們一個芳香撲鼻的新生命。譬如，提起「快樂」，大家想到的或許是詞典上講的「感到幸福或滿意」，但一個優秀的小說家可能會作出如下闡述——「快」，形容速度很快，如白駒過隙：「樂」，形容高興的樣子，「快」與「樂」加在一起的「快樂」，是指，高興的樣子像白駒過隙很快就沒有了。又譬如「完美」，通常意義上，它是一個褒義詞，但在小說家眼裡可能並不太美妙，因為「完」這個字比較危險，水滿則溢，月盈即虧。
語感好壞的一個顯著特徵是通感。星星是流血的彈孔；一行白鷺從泛黃的書頁上飛起；鳥放了一個屁；石頭汗如雨下地唱著歌……萬物盎然，流轉不定。花鳥蟲魚、草石樹木皆為生命，它們與人一起匯成海洋——在小說的世界裡，一切都有可能，這是一個臆想的國度，其邏輯並不需要服從現實世界，能自圓其說即可。
語感的好壞還在於如何將這些已有了生命力的漢字搭配使用，構成詞與句。
詞與詞須參差不一，句與句需凹凸不平。虛與實，動與靜，陰陽能互濟相生，不必拘泥於教科書上的語法，當勇於突破一些常見的表達方式，以正迎敵，以奇制勝。小說家玩的是創作，不是重復，要敢為風氣先。
語感所製造出來的字、詞、句還僅僅只是建築材料。再好的建築材料也搭建不起一座摩天大廈，還得有一份有創意的設計藍圖，而這份創意就是充溢大廈全身的氣血。凡事預則立，不預則廢。藍圖得爛熟於心，方可施工。字、詞、句構建的段落要若率然之蛇，遙遙相應，環環相扣，首尾相連。段落構建成的章節應如姑射仙人，丹唇外朗，皓齒內鮮，儀靜體閑。這些結構便是「節奏」有無、好壞的關鍵所在了。結構不是意義。不是高大、庄嚴、華美、壯麗等等。它是鋼筋水泥搭起來的框架，也是一堵堵嘔心瀝血砌起來的牆壁。
朋友說到這里笑了。我也笑了。他對「節奏」比較感興趣。我能明白，而事實上，「節奏」充溢著生存的每一寸空間，走路，吃飯，喝水，甚至於呼吸，無不要求我們收放自如，張馳有度。
我得承認他提出的「節奏」的確是評價小說的某一平台，但它顯然不是惟一一個。果然，他沒有讓我失望，又繼續提到兩個概念——「沖突」與「人物」。
他說，其實小說的創作可以吸取戲劇、電影的創造手法，在一個有限的空間與時間內，把各種沖突淋漓盡致地表現出來。沖突包括三方面：人物內心的沖突，人物與他人之間的沖突，人物與自然環境的沖突。而小說的結構、語言、故事等等，所有的一切皆由人物來承載，即，一篇好小說的最重要的是看它有無塑造起一個或一群典型人物，無聊瑣碎小氣吝嗇慷慨豪邁聰明……將人物推至「極至」，愛，愛得死去活來三百回；恨，恨得盪氣回腸一千年。如斯，人物才能如刀鑿斧削般鮮明，讓讀者震撼，從而給小說一個新生命。因為我們每天都生活在可以不斷COPY的現實里。
小說中存在的「極致」誘惑是對心靈的拯救。
酒一杯杯灌下肚。朋友的臉已呈酡紅，手指輕輕敲擊桌子。他的手很乾凈，指甲縫里沒有一絲污垢。他忽然想到什麼，眯起眼，打量了一會身邊站著的服務員。服務員的臉頓時飛紅，勾下頭局促地走開。
他笑起來，問我會如何描寫這個服務員？
我說，我會寫她的眼神。裡面有慌亂與好奇，她走了十二步，在彎腰為另一桌客人倒茶水時，仍回頭往這里瞥了一眼。她多半在揣測我們是什麼人。她的臉粉紅，而且嫩，讓人流口水，想在上面啃一口。年輕真好啊。
他點點頭，說他討厭形容詞與副詞。他認為一篇好小說只應該，也只能是由動詞與名詞構成——准確、迅速、輕逸，一劍封喉，未待血花濺起，劍已不在，斯人已渺。
我喜歡他。看得出來，他很悲傷，因為壯志凌雲、但壯志未酬。
他說他的小說寫得很好。我相信。他用詞極准確，沒說最好，可惜的是，這個「很」字也是一個副詞。小說的寫作並不需要拘泥於詞性，其實他所說的應該屬於反諷。我讀過他許多小說，形容詞與副詞並不少。他之所以這么說，可能因為現在的文壇上太流行這種寫法了，隨便翻開某本文學期刊，隨便找出其中一篇小說來讀，多半都是名詞加動作，活像一群叉手並腳、骨骼粗大的「莊稼漢」。
當然，「莊稼漢」並不是不好，可放眼全是，就不是很有意思了。而事實上，這些小說里的「莊稼漢」十個就有八個喜歡塗脂抹粉，這愈發古怪得緊了。
朋友又喝了一杯酒，朝我眨眨眼，又把「劍已不在，斯人已渺」輕聲念了一遍，忽然露出孩子般燦爛的笑容。他可真是淘氣，哎，中國的文字確實博大精深，我也笑起來，這八個字可真不是什麼好兆頭。說句實話，這位朋友的許多觀點都很不錯，只是稍嫌混亂，缺乏一個明確體系，
他問我，什麼是小說？它還是不是文人自娛自樂的小聲說話？
我說，小說已經過去了那個只能小聲說話的時代。在一個多元化的社會里，它意味著無限的可能，任何一種表現手法，只要出現了，它就是合理的。雖然羽毛浮在水面，石頭沉入水底，由於時代的局限，一些真正好的小說無法與公眾見面，但它畢竟寫出來了，不管它是否在未來的日子裡有無機會獲得出版，也就夠了。小說，歸根到底是一種智力上的自娛自樂。
他又問，小說現在還是為了體現國家意志的一種宣傳武器又或是服務於廣大群眾的一種文藝形式嗎？
我說，只要存在著專業作家，國家出錢養活他們，他們就必須體現國家意志。這與做生意一樣，一個買，一個賣，公平得很。人的生存是第一位的，他們有他們的難處，不必苛求太多。至於「群眾」，這是一個很大的筐，什麼東西似乎都可以往裡面裝，但裡面往往只有一堆垃圾。這很奇怪，不過，這就是事實。
因為沒有人知道自己是否屬於「群眾」中的一員，「群眾」畢竟是一個政治色彩濃厚的名詞。從另一方面看，現代社會要求人必須成為「陀螺」，能被「物」鞭打，方可踮起腳尖。於是，在標准、衛生、迅速等口號下，肯德基式的文化快餐長驅直入，佔領了人們的喉嚨與胃。食固然飽，然則只是一個飽而已。大家都在迫不及待地講故事、聽故事，鬧哄哄一片，情形很有點像《鏡花緣》中無腸國里的諸君。這個比喻有一點刻薄。很慚愧，但小說的的確確不是故事，否則天底下有一本《故事會》也就行了。
他繼續問，它與散文、詩歌、雜文、戲劇有何區別？
我說，小說的最大特徵是在虛幻中打造真實。由故事來承載，讓人物來凸現，靠情節的引人入勝與巧妙構思來推動。詩歌最大的特徵是語言的精煉，所謂歌以詠志，幸甚樂哉。文體斷句分行。真正的詩歌無論古體還是現代，都是語言的舞蹈，都有其內在旋律，也都能譜上曲子把它們唱出來。戲劇最大的特徵就是場景下人物的極端化，舞台、劇本、演員等都是戲劇的有機部分。散文是什麼？
准確說，它是心情。這個世上惟一有可能獲得真正自由的便是我們的心靈。由一花一草一物一事誘發，從心靈深處淌下來的真實記錄，便是散文，或喜或悲或怒或恨，或小橋流水風月雪月，或大漠風沙擲袂而去。真正的散文是不羈的，信筆所至，神思萬里，此刻倫敦，彼刻北京，呼吸間已是千年時光流去。它不矯情，不塗脂抹粉，只是灑然。一柄劍扛在肩頭，一個「我」走在南北東西，清風明月，長歌當嘯。散文最大的特徵是美。它分兩大類，一是以「小我」的心情來溶入天地之間。以小我見大我，天道生生不息。最後終臻天人合一之境。它呈觀音慈悲像。雜文是散文的另支。它由力量彰顯，充滿陽剛之美，它如匕首如長刃，破空劃去，聲撼千里。它呈金剛怒目像。散文不怕偏見。人的思想與觀念就是種種偏見。
他再問，那什麼才是好小說呢？
這個問題比較麻煩了。小說的確有好壞之分，好壞誰說了算？理論上，每一個人都有權發出自己的聲音。但老天爺知道——他們並不能在每一個時候都清楚知道自己說了一些什麼。他們以為自己發出的聲音，很多時候，只是別人塞進他們喉嚨里的東西。人是渴望上帝的，權威的陰影能換取一定時間內心靈的歸屬感。所以希特勒乾脆一把火燒了國會，議會里各種拳打腳踢的聲音迅速消失，納粹美學的旗幟從此高高飄揚。坦率說，只有當任何一種意識形態都無法佔據絕對的支配地位時，在各意識形態相互犬牙交錯，相互妥協的空間里，文學才有可能回歸本原，才能形成一種較為客觀、公允的標准，從而作出評價。寫作應該是沖動的、偏執的，個體的智慧因為它的激情，因為不可替可的惟一，才會有真正意義上的盎然生機。評價應該是理性的，不必強調主題先行，只需解釋文章的主題並在技術層面上一一作出剖析。
宇宙混沌而不可知，大象無形，所能觸摸到的皆是片爪只鱗。冷與熱，動與靜，飄飄雪下的聲音，它們有什麼意義？霧在身邊升起，我們都是摸象的盲人。
象是什麼一個樣？象鼻、象身、象尾、象腿……我們所各自感受到的，就是象對於個體的意義。有人站得遠，有人走得近，角度不同，經驗不同，結果不同。其實所給出的答案並無多大差別。只不過說話的聲音有大有小，有的是不能發出聲音。橫看成嶺側成峰，遠近高低各不同，不識廬山真面目，只緣身在此山中。
一部文學作品存在的方式是有限性。但其內涵及外延卻是無限的。我們都可以用自己喜歡的方式來解讀它，理解它。不要怕別人說你誤讀。誤讀其實更意味你對此作品的全新演繹，你給了它另外一個生命。你的感受是彌足珍貴不可替代的。作者與作品的關系就像母親與孩子。孩子在母親體內汲取著養分孕育生長，母親生下他，喜愛他，也疼他。孩子是母親的延續，血液中有著印記。但孩子畢竟不是母親的復制，他在一天天長大，總有一天他要離開母親，去外面的世界。
母親創造了孩子，但孩子不屬於母親。母親對孩子有著種種美好的願望，但孩子是否能實現，那也只能是天知道。天底下母親都會認為自己的孩子是最好的。這無可非議。但不能因此而抱怨別人對孩子的指責。母親常會犯一個邏輯上的錯誤：我的孩子在我面前這般善解人意，又怎麼可能會如此差勁？這有幾方面的原因：別人不是你孩子的母親，不會用心去看，就算用了心，看的角度也不一樣。
比如，孩子有些白，你認為好看，但別人或會認為是不健康；孩子要在社會上獲得承認，往往取決於機遇等等，而社會總是心浮氣躁常以出身成敗論英雄。一個江湖藝人可能比一個大師更為高明，但他並沒有機會站在社會面前演奏他的聲音，不是每個人都會有瞎子阿炳那般運氣；你的孩子比起別人的孩子在為公眾認同的某些標准上確實要差些。每個孩子生下來，容貌也有丑妍之分。
作品一旦完成，作者就應該有個寬容的心態。要正確面對別人對作品的批評與誤讀。孩子的成長是不以你的意志為轉移。不完美意味著殘缺、空白。想像與再創造便有了用武之地，它能在人們的各自大腦里得出與自身審美經驗相吻合的完美概念。紅樓夢是一尊斷臂的維納斯。可以這么說，若沒有後四十回的湮沒，也就沒有了現在的推崇備至。以水滸為例，前七十回精采絕倫，後五十回索然無味。完整的並不就是最好的，內容上的完整有時反而會傷害藝術上的魅力。若施耐庵能把後五十回大刀砍去，留下一個謎，養活無數人，只怕也會有一門"水學"出來。
再好的作品也要懂得經營，一張大師的畫，哪怕是信手塗鴉，我們也會沉思好久。「大師」兩字有足夠的含金量。經營有兩個方向。閱讀的「大眾」與評判的「圈子」。對於大眾，可以把作品當成商品來經營，廣告宣傳促銷包裝發行渠道等等一整套營銷方案，可如商品競爭般，依次從產品質量、包裝、服務、品牌遞升到注意力與美譽度。對於「圈子」，很簡單，學會用他們的話語說話，獲得通行證，然後設法獲是某位權威的認可。古時有人賣馬，出十金請伯樂於馬旁邊兜上幾圈，馬價頓時暴漲。對大師的頂禮膜拜，卻是人的天性。只不過，真正的寫作者常有一些臭脾氣，知其可為而不屑為之，所以多半餓死，不會在生前獲得承認，只配享用那些被香火熏得面目全非的冷豬肉。想想也是悲哀。
朋友笑了，咳嗽著，真羅嗦啊，說到哪裡去了？我想聽的是什麼是好小說，而不是如何去獲得承認。我們或許無法獲得公眾與圈子的承認，但我們心知肚明，內心承認自己也就夠了。寫作，說到底，是服從內心的寫作。
我也笑，抿了一口酒，繼續說，好的小說應該具務如下特徵——深刻、新鮮、悲憫、有趣，以及技術層面上的立意、結構、語言、情節、人物。對了，還要在這所有的特徵上面，再烙一個印記——智慧。
關於「深刻、新鮮、悲憫、有趣，以及技術層面上的立意、結構、語言、情節、人物」——我在《談談寫作及其他》以及《白痴庄槍》後記里，已經說得太多了，你可以去找找看。我現在要說的是智慧。
小說在虛構中營造真實，以小說的邏輯構建起與每一個人心靈息息相默的宇宙。無數碎片於此碰撞融合，如鏡，窺得世間萬象。虛與實不斷重疊、置換。空間與時間明滅不定。小說的結構、語言、故事等等就像是一副牌的花色與大小。
它們可以在手指上跳著舞。但不管這只手如何輕逸、迅速、確切，或說性格鮮明、花樣繁復，牌總是得被不斷重洗。結果並不確定。攤開在桌上的牌面每一時刻都有著無窮的變化。
天地悲憫，人心茫茫。無限的宇宙中，個體微不足道。突破個體肉身之局限，以「小我」契入宇宙的「大我」，以臻天人合一，無疑，小說提供了一種可能。這種可能亦有無限，並沒有絕對。「道」如雲蒸霧蔚，水流泉涌，於彈指間生出，於呼吸間消亡，並無定法可循。
人有五種需要，生理上的衣食往行；安全上的免於恐懼；社交上的和諧與愛；名譽、地位，即自我尊重與他人的承認；自我實現。五種需要犬牙交錯，呈由下及上之勢，但在逢遇挫折時，亦會後退，其中一些需要，譬如愛、信仰等，更可橫貫其中。小說是對此五種需要的折射與反光。目前小說流派林林總總，不過，還多限於對前四種需要的描述，而事實上，當人們達到一定境界後，對名聲、金錢、愛情的渴望並不會非常強烈。如電如夢如泡似幻影。人們孜孜不倦繼續努力，純粹是為了獲得自我實現時所感受到的愉悅。這是一種深刻的審美體驗，銷魂蝕骨，令人如醉如痴，欣喜若狂。它只會由智慧帶來，而不是其他別的什麼。阿基米德爬出水缸，裸身跑向大街，邊跑邊喊——我發現了！這首天簌之音，充溢全身，令身體上的每一個毛孔都鼓漲起來，然後，我們便真的開始了飛。
一切游戲若沒有了智慧，便乏然無味。
最美妙的娛樂便是智慧的沉思。
當謎底被揭開，人面獅身的神哄然倒塌，因為它已沒有了智慧。
小說的極處，也是智慧的棲居之所。
無數小徑在草叢中潛匿，葡伏，每個問題後面都隱藏著一個莫大的驚喜。
浩翰的宇宙並不在意人的生老病死或者說是苦難。誰會在意熱帶雨林中某棵樹下一群螞蟻遇到一場滅頂之災？洪水泛濫大地，惟有智慧才能搭起那艘挪亞方舟，讓我們超脫這幾十年的肉身，跨入虛空之處，與宇宙同呼吸。
智慧的基石是知識。沒有知識，一切無從談起，火焰並不能在虛空中存在。
但知識不僅僅是書本上的東西，說到底，知識只是對經驗的累積、總結、歸納、推理。事實上，許多專家學者往往比一個農夫更無知，他們只是掌握著一種話語權利罷了。大自然里有著無窮無盡的知識，不過，並不是知識越多就越好，無數個「所以然」陳列在面前，只會讓人頭暈腦脹，得從中找出其規律所在。
智慧便是尋找的方法。
我們會發現自己平常所忽略的，原來有著這么多驚心動魄的美，而這些美並不需要青燈古廟緣木求魚，它們隨處可得，唾手可取。智慧不能給我們飯吃，給我們衣穿，但它讓我們安靜、喜悅、從容。這世上的確沒有兩片葉子，每一個人的確都是惟一，但這並不能說明更多，這只是一種客觀上的庸俗存在，而智慧讓我們從這些無數個渾渾噩噩沒有意義的惟一中徹底清醒過來。「朝聞道，夕死可矣」。很多東西並不是我們現在所認知的種種規律就能解釋得了。要學會把知識忘掉，不再囿於知識之限。比知識更為重要的是認知的方法。這也是智慧。坦露自己，不必設防，莫疑慮驚恐。陌生與熟悉，花草與蟲魚，都是一些微小原子的排列組合。沒有什麼可以失去。
我越來越喜歡一些單純的詞彙。它們本身所蘊含的東西遠遠大於我們現在所賦予它們的。我想拭去它們身上的灰塵。它們是有智慧的生命體。對了，小說是一種技術活，也不僅僅是一種技術活。智慧能讓它的份量沉甸，富有質感。智慧不是用簡簡單單按一下照相機，還原現實的真實，還得了解周圍的光線、遠與近的距離等等，找出事物最本質的內在，加以凸現雕刻。這種內在只愉悅個體的心靈，與社會無關，也與其長寬高等「物」的存在無關。一張桌子擺在面前，你所關注的是什麼——價格？款式？抑或是味道，譬如上面的灰塵？桌子是有生命的，一切存在著的事物都有著自己的語言與靈魂，只要肯去觸摸它，肯用心去聽，我們就能夠聽見那些聲音。真正的好小說如同文物一般，不可復制。它穿透紙背，風雨燕歸來，落花人獨立。 」