言情小說寫作技巧二十講

① 怎麼寫言情小說（所有步驟，舉個事例說一下）

第一篇 人物 1
一切小說的基礎是什麼？
是人物，所有小說的核心都在於如何塑造有吸引力的人物，尤其是主人公，這是小說成敗的關鍵。
事實上，我們可以給小說下個定義，短篇小說：用散文的形式描寫一個人物力圖解決一個問題。長篇小說：用散文的形式描寫數個人物力圖解決數個問題，當然這其中的人物要有主有次，問題要有大有小。
小說像任何一切娛樂形式一樣，要能吸引並保持觀眾的注意力，而且，小說又具有其他娛樂性是無可比擬的優越性。小說可運用文字直接激發讀者的想像力，作者僅憑紙和筆，就可以帶領讀者去異鄉奇境進行旅行。
但小說也有其弱點。作家不可能面對讀者直接進行解釋或解決讀者的一切疑惑，作家必須要把他想說的一切統統寫下來，並希望讀者能聽到、看到、聞到、感覺到甚至嘗到作者在小說中所描述的一切東西。
因此，作為作者，你的工作是要使讀者生活在你的小說中。要使你的讀者忘記他他們是坐在電腦前或是躺在床上看文字，而是使他們相信他們正生活在你想像中的世界，生活在你用筆創造出的世界中，他正在急診室中搶救病人，他正絕望地站在海邊等待黎明，他正在爬一座冰雪紛飛的山，山的那邊是他的陷入險境的愛人。
總而言之，是要讀者生活在你的故事中。做到這一點最簡單的一個辦法是，提供一個他所嚮往成為的人物。
選擇一個主人公，他有極大的能耐，卻又有明顯的弱點，然後然他去解決一個難題。
故事必須要有懸念，這個懸念應該維持到故事結束。換句話說，主人公對自己的命運是無法把握的，如同走在懸崖邊上，搖搖擺擺跌跌撞撞，狂風和暴雨隨時都可能把其摧毀。
在具有高度寫作技巧的小說中，主人公除非作出極大的犧牲，否則就不可能戰勝他所面臨的難題，也就是說，主人公必定有失才能有得，而讀者急切想要知道主人公將會失去什麼。
那種鎮定自若、無所不能的人物是小說中最要不得的，他們乏味、刻板、不可信、毫無意義。
優秀的作家如同優秀的建築設計師，每一篇小說應具有其獨特的創造性，這包括有特點的人物和適合故事的背景以及其中文中流露出的觀點。
觀察一下你每天周圍接觸的人物，你能見到多少一成不變的模式呢？進一步了解他們每個人，你就會發現，每個人都是一個獨立的個體，都有與其他人不同的個性、習慣、愛好、歡樂和恐懼，每個人都面臨自己各自不同的問題。他們有哪些強處和弱點，應著重描寫他們那些與眾不同的特點，在設想一下，哪一些問題最能暴露其弱點，然後再動筆開始寫。
第一篇 人物 3
在一篇小說中需要描寫了多個人物，每個人物都面臨自己的問題
請注意，主角要面臨多個問題，這是小說主人公與其他人物之間的主要區別，而一個主角比另外一個更重要一些，他所面對的問題也更多。
一位著名的寫作教師曾告訴上課的作者，他們可以把主人公所面臨的問題設想成一個簡單的方程式：一種感情對另一種感情。例如，那是自由對恐懼，驕傲對征服，忠誠對友誼。
但開始為小說構思人物時，即使是次要角色，都可用這個簡單的公式去套人物的主要性格。
如果你的人物不能套入這個顯而易見的模式，那麼，你就根本沒有把人物構思好。小說的基本沖突，也就是小說情節得以發展的動力，是主人公內心的感情沖突。小說的一切沖突，都是從這一基本沖突發展出來的。
在主人公面臨的這個內在的、心靈的問題上，作者需要給他加了一個外部的、體力和智力上的問題。
它們與主人公所面對的主要問題交織在一起，每當解決了一個問題，又出現了另一個問題，這就形成了互相連接在一起的問題鏈，也被稱為是相互聯結的期望鏈。因為，作者放在讀者面前的每個問題、每個疑問都隱含著對這個問題或疑問的解決或回答，使讀者期望繼續讀下去。所以，作者要在小說中不斷地提出問題，提出疑問。
小說都應該有這樣的緊急關頭，作為作者，就應把小說的主人公和你的讀者，放到這種緊急的關頭去考驗，讓讀者和主人公一樣痛苦不堪，進退維谷，難以擺脫。在這個時候，你已經小心地向讀者證明並使他們信服，不管主人公有什麼缺點和問題，他都是一個值得稱贊的人。
在喜劇結尾的小說中，主人公往往作出道德的選擇，他寧願放棄自己所珍惜的一切。盡管他失去了所珍惜的一切，他卻經受了烈火的考驗，因此他得到回報，幸福最終回到他身邊。
在以悲劇結尾的小說中，主人公選擇非道德的解決方法，在看上去幸福的後面則是悲慘的命運。
在一些小說中，主人公作出了正確的選擇，解決了自己面對的難題，但卻失去生命，這是「悲劇」的經典定義。
在小說中人物描寫應注意的最後一點是，主人公必須要有變化，不管小說中的主人公發生了什麼，不管小說怎麼寫，主人公必須要有一個根本的變化。
每篇小說的關鍵是寫主人公的變化，要找出主人公在感情、道德、肉體和內心等方面的關鍵的變化，作者要寫的就應該是這種變化。
第二篇 沖突
有一句義大利諺語說：「吃飯沒酒，如同白天沒有陽光。」故事沒有沖突就想吃飯沒有酒。
沖突構成故事，沒有沖突就沒有故事。作者可以寫一篇有趣的散文，也可有些幾段小說的場景和背景，但故事的本身則依賴於沖突。請想像一下：如果羅密歐和朱麗葉雙方的家族是世交，他們不反對兩位年輕人的結合，那將會是怎樣一個乏味的故事啊。
沖突最簡單的表現形式是最明白無誤的方式：兩個人物之間的搏鬥。這是西部小說的程式：戴白帽子的好人用槍打死了戴黑帽子的壞人：或者在小鎮的酒吧間里，兩個人拳腳相加。在這種小說里，人與人之間直接的肉體個都是唯一的沖突形式，這種小說被稱之為「西部劇」。
事實上，在建國初期，我們國家的電影也曾陷入這種怪圈，現在回頭看看，完全是為了表現戰爭和勝利而表現戰爭和勝利。
科幻小說和驚險小說也曾經模仿過這種「西部劇」的沖突形式，當然其沖突的發生的背景更為廣闊，更為復雜。以科幻小說為例，科幻作家把故事發生的舞台搬到了整個星際空間，但遺憾的是，其模式是一樣的：肉體的格鬥是小說沖突的主要形式。只是科幻小說中出現的不是盜賊而是可怕的異星人入侵。科幻小說中描寫的也不是與印第安人打仗，而是一場星際戰爭。但其沖突是肉體的歌都，是好人與壞人之間的決斗。
在大部分的這類小說中，沒有人物性格的發展。英雄人物、壞蛋，以及其他任務，自始至終毫無變化，他們也沒有內心沖突。
今天看來，這種小說幼稚的荒唐可笑，可是就是這種小說每星期都涌進編輯部成為廢紙堆。所以，有必要向眾多作者說明的一點是：乒乒乓乓的格鬥根本不能算是沖突。
那麼，什麼才是真正的沖突呢？
對於作者，沖突是指意見、興趣等各方面的碰撞或分歧，尤其是指由於不可調和的願望、目的等所引起的思想和道德上的斗爭。
不可調和的願望和目的，是真正能使小說獲得生命的沖突。這不光是好人和壞人之間的武裝沖突肉體搏鬥，而是不可調和的願望和目的之間的沖突。就想雷暴的形成是由於兩種帶不同電荷的雲之間的「沖突」所造成的一樣，小說中的沖突也是由主要人物之間內心的沖突所形成的。
這種沖突的表現形式是多種多樣的，拳打腳踢刀槍往來是最差的沖突形式，因為作者根本未作認真的思索。
在一篇好的小說中，在一篇好的小說中，沖突可在多層面上展開。沖突源於主人公內心深處，而後發展成為主人公與其他人物之間的沖突。而且，在小說，沖突往往最終發展成為主人公與道德、社會體系或是理念的沖突。
在人物這一仗我們談到，每一篇小說的開始，都是主人公思想深處感情上的沖突：兩種感情的沖突，如自由對恐懼，愛與恨，忠誠對友誼或是責任感對貪婪。
在短篇小說中，由於篇幅有限一般在小說一開始，這種沖突就折磨著主人公。長篇小說中可以用較多的篇幅來交代背景，但也應暗示主人公內心陷入不安的處境，當然不一定需要一開始就向讀者交代清楚這種出土，但應讓讀者很快理解到，主人公有麻煩了。
有些小說沖突圍繞著主人公與另一個人物展開的，事實上大多數耽美小說就是這種模式，還有些小說沖突的范圍更大一些，但不管怎樣沖突必須實實在在，才能使讀者產生共鳴。
順便提一下，對手（或稱之為敵手）與壞蛋有很大的不同。對新手，塑造一個壞蛋要容易得多，因為小說就需要有個壞人去做壞事。
一篇真正優秀的小說，沖突是在多層次展開的。現實主人公內心的沖突，即感情的沖突，然後，由一位對手攻擊了主人公的最弱點，是內心的沖突變成了外在的沖突，並使之表現在外部的世界中。
還有些小說中，沖突的對手不是人而是自然界或是宇宙，比如死亡，不依人的意志為轉移，也是無法改變的，因此最終的結局通常都是悲劇。
正是沖突是故事展開，這就是為什麼有些烏托邦小說對起來令人索然無味，因為在理想美滿的烏托邦社會中沒有沖突。沒有沖突就沒有故事，作者可以寫一篇快樂的游記，但你如果想讓讀者對你的小說愛不釋手，，就必須在小說中描述沖突，而且，沖突越多越好。
原本想討論情節和懸念的，可是筆記卻沒找到，房間里的書太多了，還得從頭找起，不過先說說沖突也沒關系。汗……
第三章 情節 1
有人曾問過一名著名的小說家：「怎樣才能使小說產生懸念？」
他的回答是：「用定時炸彈，把時間定在最後一頁上爆炸。」
無論長篇小說還是短篇小說，尤其是短篇小說，如果追求情節性強和令人印象深刻的結局，它就不得不與時間賽跑，其最後的結局簡單可能是「皇帝的新衣」，那種看不見的衣服根本不存在；也可以復雜到斯坦利庫布里克的電影中那個叫做「末日機器」的超級核裝置，這架機器可以毀滅整個世界。
怎樣才能創造出情節性強的小說呢？其關鍵在於製造一顆爆炸力強的定時炸彈，並讓讀者在第一頁上，甚至是在小說的第一段就能清晰地聽到定時炸彈發出的滴答聲。
有些作者先設想好故事的情節，然後按照情節需要加緊人物、背景和沖突。例如，他們開始有這樣一個思想：如果某一天我們突然發現我們周圍的世界都是虛擬的，過去所發生的一切都是電流刺激大腦的結果，那麼結果是什麼？其答案可以在著名影片『黑客帝國』中找到，這是一個經典的影片，天才的編劇首先有一個基本的思想，然後再設計情節使之符合與自己的思想，然後再根據需要加入人物、背景和沖突。
另一方面，在小說的人物、背景、沖突和情節四要素之中，可以從任何一個要素作為基本思想，並以此為基礎構成一篇小說。
小說要能給人留下深刻的印象，其主人公的刻畫和難題的展現應交相映襯才能引人入勝，作者的任務就是要使讀者關心主人公，把主人公綁在椅子上，腳邊放上一枚定時炸彈，並一定得使定時鍾的滴答聲走得又響又清脆。
對於短篇小說來說，篇幅小意味著迴旋餘地有限，不允許進入深入的人物心理的分析，也不可能逐漸展開情節和沖突，有時還需要不少篇幅描述背景以使讀者理解和信服，所以，作者更應一開始就讓定時炸彈的鍾滴滴嗒嗒地響起來。
下面的一篇小說的開頭就符合上述要求。
神話就是這樣誕生的。
二十四個小時中有二十三小時，卡夫在追捕她。在墓地的迷宮似的走廊里和人造洞穴里，他悄悄地爬行著，全副武裝，時時刻刻提防著埋伏，並對她充滿了仇恨。
短短幾行字，作者交待了主人公與其敵手、背景和沖突。更重要的是，他在讀者面前呈現了一種叫『描寫鉤』的懸念，讀者馬上會上鉤，他們想知道更多的東西——誰？為什麼？何時？何地？怎麼回事？
當然，每一個情節都需要有一些意外的轉折。如果你塑造了一系列引人入勝的人物，這些人物就會活在你的頭腦中，你就會發現，你一邊寫，一邊這些人物自己會做出一些使你意想不到的事情。他們將按自己註定的命運發展，而不願意納入你為他們事先設定的情節之中。你應該讓人物任其自然發展，但如果不是圍繞原先的沖突發展，那不是原先設計的沖突行不通，就是你自己離開了小說發展的主線。這時，你就得作出決定，要麼刪掉離開小說主線的那些情節，重新回到原來的主線上來；要麼放棄原來的主線，讓人物任其自然發展。
許多新作者刻意創作出人意外的故事結尾，但出人意外的結局相當危險。新作家應注意，故事應圍繞主要人物和沖突展開，而不應迎合一個新奇的結局展開，否則，故事將會枯燥無味，令讀者倒胃口。
寫小說，最重要的是要記住：「表現，而不是敘述。」
讀者在讀小說時是生活在小說的故事中，扮演著小說主人公的角色。但是，突然之間，他得聽作者解說或說教，就會從故事的角色中回到現實中來，並立即醒悟到，他正在讀小說，而不是生活在小說中。千萬別冒這個險，不要讓讀者的眼睛離開文字，要使他們目不轉睛。
要是你需要解釋一些歷史背景知識，設法讓小說中的人物來解釋，但千萬不要放在對話中，而是要通過人物的行動來表現這些歷史背景。
要是你想介紹背景知識，一定別讓小說中的人物相互告訴對方已知的事情。新作者往往會這么做，但這是一種錯誤的寫作手法。
優秀的作者善於組織情節。
隨著情節的發展，小說也應該發展。從開頭，到中間，直至結局。千萬別把故事的發展和人物的行動相混淆。主人公走出辦公室，上了計程車，去了飛機場，登上飛機，飛機起飛了——所有這些都僅僅是行動而已，故事並沒有發展。
最後一點：故事情節的安排，要使讀者感到這個人物確實是一個活生生的活著的人。當然，如果主人公在小說結尾時死了，就得有人為主人公哀悼，這樣，主人公仍會活在人們的心中，小說要給人這種持續感，這種感覺會使讀者相信，故事是真實的
這廝某編輯的空間看到的。我將它賞給你了。

② 小說寫作技巧二十講的內容簡介

本世紀二、三十年代，美國小說界經歷了生機勃勃的繁榮發展期。新作家雨後春筍般涌現，整個文壇不斷放亮陵射出燦爛的光華。 這個時期的作家：海明威、斯坦倍克、費茲傑拉德、德萊塞、劉易斯……都攜鍵賣成為人們所熟知的名字辯逗。為了適應文壇上這種形勢的需要，總結經驗，鼓勵後進，約輸。蓋刮自救授的這本《小說寫作技巧二十講》應運而生。約翰的這本書也就應運而生，本書於一九二九年四月出版，到了一九三零年三月，在不到一年的時間里，它就再版了五次，深受人們的次迎。

③ 言情小說寫作技巧

建議你去看《相思》動畫和觀察劇中人物情感，還要注意時代背景的敘述哦！短片故事以寄寓相思情的「紅豆」為線索，故事開頭就借物抒情的回憶了年少時的他和心儀已久的「她」的故事。最後因家庭緣故沒能在一起的哀嘆。
正如王維寫的《相思》，善於提煉這種素樸而典型的語言來表達深厚的思想感情。

④ 我想寫本言情小說，但是不會寫，能指導一下嗎

每個人寫小說的感覺和文筆都不一樣~
我也是在消升不斷摸索~
主要還是要自己多多練習以及尋找自己的喜歡的筆風以及敘述寬臘方式，好好研究~
至於技巧，這些需要不斷練習實驗
這里有本書——[美]約翰.蓋里肖：小說寫作技巧二十講
是一本比較經典的講解小說技巧的功能書~
大大可以下載來看一看~
希望對大大有慎橋滑幫助~

⑤ 指導小說寫作的書籍

一、《小說寫作技巧二十講》 作者:（美）蓋利肖（Gallishaw，J.）著；梁淼 譯 頁數：369 出版社：北京十月文藝出版社 出版日期:1987.11 蓋利肖教授在總結優秀小說家的經驗和自己創作體會的基礎上，撰寫了這部著作。書稿突出了小說談寫作技巧這個主題，並從各種不同的角度入手，詳細闡述了有關小說寫作的種種問題。比如，常被一些設評家所提到的「圓型人物」和「扁型人物」，本書里也有所涉及，比起其他有關這方面的書來，它顯得重點實出，言之有物，詳盡系統，總結的經驗也實用可行。 二、《現代小說技巧初探》 作者:高行健著 頁數:129 出版社:花城出版社 出版日期:1981 這本書的主要論點，是指出小說寫作技巧的演變實際上是受時代的生產方式和生活方式所影響的，生產方式的不斷創新和變革，生活方式的不斷變化和演進，勢必推動著藝術表現方式——包括小說，技巧的不斷創新和發展。蒸汽機發明後，人類的生產方式和生活方式有了一個極大的變化，從而形成了西方十九世紀以來的新的文學，但隨著蒸汽機時代的逐漸結束，這些以狄更斯、巴爾扎克、托爾斯泰……為其輝煌標志的文學，也便成為了古典的東西，現在人類已經跨入了電子和原子時代，並即將進入微電子技術佔主導地位的時代，這樣，文學，當然首先是小說的寫作技巧，也便不能不受其影響，而又有新的發展和變化。所以，現代小說技巧的發展和變化，只不過在西方隨著工業革命的發展往往先露了端倪而已，這種小說技巧的發展和變化趨勢當然會受到社會制度、民族傳統、地域差別……等等因素的影響和制約，但它還是有著一個大體上的總發展趨勢，高行健同志此書實際上是對這總趨勢的一個粗略考察。因此，他雖然以介紹西方現代小說技孝攜巧為主，卻又並不拘泥於此，而隨時縱向地把中國自古典經「五四」時期到如今的小說技巧發展，以及橫向地把一些當代中國小說作者在創作實踐中的斗森技巧運用，揉合在一起，加以分析、綜合，提出他的一家之言，所以書名稱作《現代小說技巧初探》。 三、《小說寫作藝術與技巧》 作者:蔣曉蘭著 頁數:416 出版社:貴州民族出版社 出版日期:2003 簡介:本書對小說的文體特徵與源流、類別、人物、環境、情節與結構、語言、藝術構思、風格與流派、現代小說技巧等進行了探討巧銷伏 《作家筆記》 毛姆 《金字塔原理》 了解行文的邏輯和結構 如何閱讀一本書 莫提默?J.艾德勒 寫作這回事:創作生涯回憶錄 斯蒂芬·金 成為作家 多蘿西婭·布蘭德 小說寫作教程:虛構文學速成全攻略 - 傑里·克利弗(Jerry Cleaver); 暢銷書寫作技巧 - 德懷特?V?斯溫 電影劇本寫作基礎(修訂版) - 悉德·菲爾德 (Syd Field); 你的劇本遜斃了!:100個化腐朽為神奇的對策 - 威廉?M?埃克斯 (William M.Akers); 求採納。 唔，介個的話，可以多看看文筆好的人寫的文章，寫小說這種事沒有什麼技巧的，努力練，將自己的每一個構思寫下來，看看，就醬紫，言情的話，推薦幾本我覺得文筆好的小說雜志，月刊，一月兩本，五元一本，名字叫《花火》，它還有一些附屬書籍，比如螢火之類的，小說繪也不錯，不過少涉及到情愛，這個一本十元，每月兩本，我推薦你去看看，那裡面的《龍族》江南和《啞舍》玄色和娑羅雙樹《浮生物語》文筆都很不錯。

⑥ 寫小說有什麼技巧

青春校園小說寫作技巧指導一、要善於以人物為本位，精心組織故事情節 任何小說，情節都是不可缺少的。 為什麼說情節不可缺少呢?情節在小說中，至少起了以下四個方面的重要作用： ①小說的各種材料，往往要通過情節發展的線索來組織，「合適的 情節能把那些雜亂無章的一大堆想法，觀察到的東西以及獲得的知識都編織來。」 ②人物的性格，要通過情節來表現。只有隨著 情節的發展，人物的性格才能獲得體現和發展。 ③小說的情節，往往負載著一定社會歷史的內容，小說的主題常常 要通過情節來表現。 ④小說情節能引起讀者共鳴性情感和評價性情感，增強小說的近現 代小說，較多地摒棄了由敘述人完整描述故事的單一方法，往往打破故事情節的順序 結構。但各種技巧的運用，使作品依然保持了時序的連貫性和情節的完整性。即算是 表現「意識流」為主的心理小說，表面上時空顛倒，過去、現在、未來交雜無序，時 代氛圍、人物場所、具體環境穿插疊映。但根據小說人物的意識流向和事件的因果關 系，情節在變化中依然是完整一體的。 作家們寫小說，情節設置上一般呈兩種傾向：「強化」或「淡化」。 情節「強化」的小說，作者常常利用尖銳的、驚險離奇的情節來表現人物性格，作者 往往將人物放在尖銳、嚴酷的矛盾斗爭中加以磨煉和考驗，造成緊張、激烈、大起大 落的氣氛和戲劇性的高潮。這類小說，其好處是吸引人，扣人心弦。缺點是過分強調 巧合，多少喪失了一些真實感，讓人一看就是「戲」，太戲劇性了，往往喪失了生活 的開闊感和高瞻遠矚的距離感。有時候，過分強調情節，也會使人物在情節的安排下 無所作為，使人物性格難以表現。情節"淡化"的小說，不寫那麼多的巧合、偶然、生 死矛盾、巨大的懸念，而是力求寫生活本身的豐富多彩、平凡朴實，寫平凡中的意 義。 情節「淡化」的小說，其好處是保持了生活的自然本色，但處理不好，極容易寫得松 散乏味。嚴格說來，所謂「強化」、「淡化」，只是作者不同的美學追求，並不決定 作品本身的質量。好的情節，無論「淡化」或「強化」，都應作到真實、生動、寫出 人物性格，展示出一定的社會生活內容。 虛假的、老掉牙的故事，是誰也不願意看到的。膚淺的，脫離人物實際、不能反映社 會生活內容的情節，也是誰也不願意看的。 寫作小說，一般情況下，往往是從特定的生活感受出發的。作者在現實生活中，被某 些事件、某些人物打動了，覺得這些感觸，能夠寫成一篇小說，於是在此基礎上，提 煉出比較完整的情節。 寫作中，常見的提煉情節的方法有： (一)依據主幹、充實血肉 作者在生活中發現某一事件，這事件比較完整，又有一定意義。作者對這樣的事件往往不作大的改動，而是充分調動自己的積累，來充實、豐富這一事件。 (二)改頭換面、更置關鍵 作者在生活中見到或聽到某個故事，覺得這故事很有意思，但某個具體環節還不夠理想，於是把這個故事稍加改動。 (三)移花接木、揉和綜合 作者將聽到或見到的許多不同時間不同地點的人物、事件，通過加工、改造，將它們綜合成一個有機整體。 (四)依據情感，連綴片斷 作者在生活，積累了許多生動的細節，片斷；但這些細節、片斷之間沒有直接的因果聯系。這時，作者往往通過自己思想、感情的線索，將它聯綴成一個有機的整體。 (五)依據因果，環環推導 作者在生活中，獲得某個片斷、某個場面、某個細節，覺得很有意思，又覺得缺乏相對的獨立性，還不夠豐滿。於是，依據這個片斷本身提供的可能性、暗示性，規定性，回溯、鋪墊它發展至今的過程，猜測它發展的結果。 (六)依據性格，推導揣測 作者心中有比較成熟的人物形象，構思中將這個人物放在特定的人際關系和環境中，依據人物本身的性格，去推測猜想人物會怎麼做、做什麼，從而構思出作品的情節。一般說來，依據人物性格推導，與依據因果推導是有區別的。我們平時說的因果推導，指的是由原因到結果或由結果到原因的比較明顯、直接的因果鏈條，它往往是單純的、單線的，由一定原因，往往能推導出明確的結果，這裡面並不包含著很多復雜的原因與變化。而人的性格是一個十分復雜的綜合體，始終充滿著各種各樣的矛盾和斗爭，往往因時而異，因人而異，瞬息萬變，沒有一成不變的模式與程序，比起單純的因果邏輯更具有人物的豐富性與復雜性。 無論用何種方法提煉、編織情節，都應該處理好人物與情節的關系。通常的教科書，把情節定義為人物性格發展的歷史，其實又對又不對。倘若"事緣人起"，"事以顯人"，情節自然也就成了人物性格發展的歷史；倘若編置情節時，見事不見人，把注意力集中在事件的趣味性、傳奇性上，也就陷入了"為情節而情節"的惡障，很難成為"人物性格發展的歷史"，很難登大雅之堂給人以深刻的美感。因此，好的情節，應該是人物性格發展的歷史。二、要善於安排短篇小說的結構 長篇小說是一種以小見大，以局部反映整體的語言藝術，它選材要嚴，開掘要深，雖然不一定要重大的社會題材，但必須反映重大的社會意義。同時，它在結構安排上，也應見出匠心，一絲不苟。 小說常見的結構形態有下面幾種：(一)情節結構 情節結構以事件的發生發展為結構線，小說的展開完全依據事件之間的因果關系，事件的發生往往表現為一系列的因果鏈，承上起下，環環相扣，關系緊密。巧妙的作者，往往將情節搓擰、顛倒，使讀者產生陌生感、驚奇感，但小說仍建築在一個相當完整的故事結構上。情節結構的展開一般有開頭、發展、高潮與結尾，有的還有序幕和尾聲。依據情節展開的線索，又可分為單線結構、雙線結構、三線結構。單線結構往往是一人一事一線貫穿到底，情節單純，其間間或有轉折、曲折、升降等，但無論怎樣地變化、反復，情節線索總是單一的。雙線結構的特點是情節交叉或平行，一般說來，三條情節線索以上的結構，初學者不易把握。 情節結構是短篇小說最基本的一種結構方式，它的優點是行動、吸引人，符合一般人的審美習慣，但又有它的局限性：①以事件為結構中心，作者的注意力停留在故事情節本身的生動有趣上，處理不好，容易削弱人物的刻畫。②人物性格的展開或作者感情的抒發，需要足夠的空間，但情節結構重視事件的縱向連綴，不能給人物發展在橫向展示方面以更大的地盤，更不允許脫離情節規定的具體時空規定，作者必須時時抓住情節發展的線索並把它推進，這樣就限制了作者創作的才華。③為了保持故事的完整性，作者往往不得不將許多代情節的過場戲塞進作品，這樣的過場戲往往失去精彩，不利於人物的塑造。④情節結構將萬花筒一般十分豐富的生活提煉為一個首尾完整的生活過程，讓小說的一切因素都服從情節發展的因果鏈條，不能有絲毫的游離，這樣做，很容易損失生活的真實性、豐富性，給人以編造、失真的感覺。以上這些局限，是安排情節結構特別要注意的地方。 (二)散文結構 有人覺得情節小說太顯編造失真了，極力迴避那種奇妙的、戲劇性情節，努力按生活的自然形態來描寫生活，於是產生了一種散文似的小說。散文式的結構摒棄了那種由發端、發展而推向高潮，然後下降到解決的情節模式，它沒有常見的緊張集中的情節，也不講懸念、扣人心弦的戲劇效果，看來只是一些看似零碎的片斷，彷彿與日常生活差不多，並不明顯地表現"起"、"承"、"轉"、"合"。它像一棵樹，枝枝椏椏向各個方向自然伸展，各有各的空間，時空關系的設置很散。但仔細體會，舒展自如中又有一種內在的聯系，很有點像散文的"形散神不散"。 散文結構往往給人自然本色之美。但由於它有意放棄了戲劇性的情節，有意淡化了事件與事件之間直接的、明顯的因果關系，寫作的難度也就大一些。它放棄扣人心弦的故事情節，更需要寫得深、寫得美、寫得可信，寫得入情入理、津津有味，娓娓動聽。它雖然寫得開放、隨意，但不能失之混亂、鬆散，要有一種整體的有機性。 (三)心理結構 心理結構又稱"意識流結構"、"情緒結構"、"心態結構"、"心理分析結構"，是現代小說一種新興的結構方法。它不按事物的因果律和時空關系來安排結構。而是按照人物心理活動的流程來組織材料，通過人物的回憶、聯想、閃念、內心獨白、幻覺、夢境等內心活動連綴生活片斷。在這種結構里，傳統意義上的故事情節看不到了，內心秩序取代了事件秩序，心理時空代替了物理時空，生活場景、片斷、細節將主要地通過人物心靈屏幕展現。而這種展現，有回漩、有倒流、有明暗、有跳躍，有時間的顛倒與空間的重疊，有時空的分解與重新組合。心理結構是心理小說所採用的主要結構方式，但又不同於心理小說。心理小說以人物心理為主要表現對象，而心理結構，有的側重於人物心理表現，有的側重於現實生活的反映。 中國當代作家所採用的"心理結構"，與西方現代派"意識流"作家所採用的"心理結構"技巧，也是有區別的。 從整體看，他們都以人物意識流動為小說的結構框架；現實場景的描寫只是作為人物意識流動的支撐點；時序的顛倒與溶合、自由聯想情節的跳躍式穿插、心理分析形式的意識獨白等也是他們常用的手法。但現代派作家強調人物意識流動是非邏輯的、非理性的、瞬息萬變的，因此，他們筆下的意識流動是閃念性的，雜亂無章，互不關聯，像散布的彩點隱隱約約地閃爍，畫面感不強，讀來晦澀難解。中國作家描寫的意識流動，常常是回憶性的，情理性的，畫面相對完整，無數心理片斷的連綴往往構成完整的情節，反映出豐富的社會生活內容。 心理結構的優點是：①以心理流程來結構作品，讓作品的一切從主人公的心靈屏幕上放映出來，摒棄了由敘述人敘事、評價、描寫、議論的手法，具有了傳統小說沒有的新質。②心理結構不受客觀時空限制，可以把不同時間、不同地點發生的事件同時鋪敘、交錯穿插，或放射擴展，加大了小說表現的容量。③以意識流動為結構框架，在場面與場面之間，人物動作與動作之間，可以略去那些容易使氣氛沉悶拖泥帶水的過渡描寫，擺脫了追求故事情節表面連貫完整的某種束縛，取材靈活。有利於人物精神世界內心世界的揭示，可以相當充分地揭示人物心靈的真實。但心理結構的局限也是明顯的。 首先，依據心理流程結構作品，極易寫得拖沓、瑣屑、冗長、晦澀，往往要讀者重新梳理、索解。另一方面，這類作品，人物想什麼往往很細膩，做什麼卻不太清楚、清晰，使人物形象性格內向、模糊。採用心理結構，要特別注意克服這方面的毛病。 (四)蒙太奇結構 蒙太奇是從電影里學來的手法，它和情節結構有相似之處，往往有一定的情節線索，但表現情節的手法不同。它的情節，常常以畫面感很強的"分鏡頭"似的片斷，跳躍性的向前推進。片斷與片斷之間，干凈利索地省掉了過程性的交代。同時，它往往以時間為經、空間為緯，交錯地敘述不同時間不同地點的生活片斷，通過一組一組"鏡頭"的組接，顯示人物性格的形成、發展和情節的連貫、推進。採用這種結構可以突破時空局限，閃現主要情節，省略繁瑣的過程交代，節奏明快，視覺形象感強，穿插自然，變而不亂。但要掌握這種結構，必須熟悉電影藝術才行。 (五)板塊結構 結構由幾個相對獨立的"情節板塊"構成。採用這種結構方式，作者描寫一個人物或景物後，往往把它放置在一邊，又去描寫另一個人物或景物，各部分自成一統，有對相獨立的情節內容，形成了獨立的"情節板塊"。"板塊"之間，一般沒有直接的聯系，甚至舍棄了過渡性的語句，好像把完全不相乾的"板塊"前言不搭後語地直接組合在一起了。但讀完全篇，讀者可以由作品內在的無形的思想線索，把各個"單元"的內容聯接起來。如張石山的《互不關聯的四個故事》。這種結構也突破了由敘述人講述一個完整故事情節模式，擴大了作品的容量。但處理不好，容易把篇幅拉得很長。寫作時要特別注意"情節板塊"之間的關系，既不要有直接的關聯，又不要有內在的聯系；同時，還要處理好"情節板塊"的繁簡，不能把它寫成頭緒繁多的中篇。 長篇小說結構多姿多彩，學寫長篇小說，最好先從"橫斷式"和"縱向式"的情節結構入手。掌握了這兩種基本形式，就有了進一步提高的基礎。藝術感染力、吸引讀者。一,小說的藝術任務(一)小說的根本任務是人的建構和表現1.性格與心理作為人的建構性格和心理都是很寬泛的概念,固然有屬於自己的本質規定,但是仍然可以作寬松理解,性格與心理作為人的建構的兩個重要關切方面,就成為小說的根本創造目標.2.人物性格的解構新時期小說的探索取得了重大進展,在吸收外國文藝理論,尤其是西方現代文藝思潮的過程中,小說的觀念發生了深刻的變化.如果作一個高度的,藝術形式角度的簡約,那麼這種變化根本地說來只有一點:那就是人物性格的解構.當代小說不論是新寫實主義的原生態的自然展露,還是先鋒派的向壁虛構,抑或是性向小說的慾望展播,無不體現為一種趣向,那就是人類心理的無限延展和深度開掘.這里的哲學理路在於:人,正在由建構向解構頹墮.當然這種頹墮不僅是從道德旨趣上實行的,但道德解構是一個重要任務;更重要的人性目標則是重新建構人的存在.換言之,小說所承擔的不再是社會生活情景的現實主義表現,而是在此基礎上的人性價值建構.衛慧和棉棉的小說至少把人的都市慾望和墮落體驗呈現為一種屬人的價值——即使那真是一種人的墮落,但它終究是人的一種存在方式,一種灰色調的,色情迷亂的,甚至是醜陋的存在狀態.從藝術形式的角度看,小說從情節和性格的虛構向著人的心理及其價值的真實邁進.先鋒派以來小說逐漸從性格和心理移開,在走向更寬泛自然的人性議題上呈現了這樣的旨趣:由虛構走向象徵.3.人及其存在的歷史關懷和現實批判新時期小說發展的歷史證明,無論從哪個方面取消經典小說理論都是有困難的,或者說是不可能的.以魯迅先生的創作為代表的中國現代小說是植根於中國文化傳統,又充分吸收西方文藝思想和文學理論的精華而創造出來的自己的小說,根本理念正是人及其存在的歷史關懷和現實批判,正是人物性格和心理的人道主義詮釋,本質上是一種存在的描述和建構.所以它是富有生命力的.我們的小說理論不可能脫離這一傳統而別求他途,尤其是作為小說寫作的學習範式,我們必須有著基本的理論可行性和實踐可塑性.與之相應,我們要對性格和心理這一小說的根本話題進行探討,對人類意識心理及意識流小說作一點考究,這都是為學習作參究之用,重要的是讀寫過程中的自我摸索和研究,此不贅言.(二)傳統小說的"三要素":情節,人物,環境如前所說,小說是以塑造人物性格,揭示人物心理為目的的敘述藝術.要達到這一目的,有兩個途徑:一是通過情節敘述,一是通過心理描寫.大多傳統小說都是走前一條路;而新時期以來的小說探索多有出此窠臼者,或者使小說心理化,走意識流的路子——這已經出離傳統,走向現代.然而即使是象徵式小說,也還保留著其象徵體系內的現實情節的血肉部分,在敘述時還沒有出離情節小說的某些規定,因此還不能說是完全脫離了傳統小說理論.我們這里正是依據這樣的認識把傳統小說分為三個類型:故事式,意識流和象徵式.1.故事式故事式小說是典型的傳統小說,它的根本規定是有一個能夠展示人物心理,反映人物性格成長歷程的故事情節.什麼是情節呢？ 情節的本質是矛盾.這種矛盾可以從兩個角度來把握:一是人與外部世界的異己勢力以及抽象力量之間的矛盾,謂之命運矛盾;一是人與自己的情感,慾望以及常常將自我異化為非我的觀念體系之間的矛盾,謂之性格矛盾.而這兩種矛盾常常是互相轉化的.故事式小說的情節和人物都用講故事的形式表述出來.敘述者即是作者本人或者相當於此種角度的局外人.一般地講,這種模式注重情節的曲折波瀾,注重人物的心理和性格變化,注重環境與人物之間的互動關系和制約作用,立體全方位地,超越時空地把握人物和故事,一般稱為"三要素".其敘述模式是非常典型的傳統故事模式。(2)意識流的特點意識流就是意識之流,就是一個一個的意念組成自然流程.它有三個特點:一,它超越現實時空,以意識的自然活動為線索形成心理時空;從這個意義講,意識流屬於心理范疇,當然要遵循心理規律,呈現心理的自然狀況和復雜情形.二,人物的心理作為載體,它仍舊可以表現或反映一定的客觀內容;而且由於它充分地遵循意識流動的心理法則,因而毋寧說它更真實,更充分地反映了人物的心靈世界;這里,主體與客體,主觀與客觀,內容與形式是同一於意識本身的.三,意識流中,不存在意識主體之外的第二個敘述主體,敘述和描寫,抒情乃至議論同一為意識心理的自然呈現,因而作者和讀者都必須在意識這一點上形成交流和溝通,互相進入.唯其如此,讀者才能介入創造,讀懂其間的意蘊.(3)作為敘述模式的意識流作為一種敘述模式,意識流超越情節,人物,環境等題材范疇的分別,使之同一為心理;整個文本的建構正是意識流動的過程.第一,它有一個心理的過程,大致可以看出意識流動的走向和趨勢;第二,它有主要的內容,但它遠不像心理描寫那樣單一清晰,一般是多層次多角度的自然蕪雜狀態;第三,它充分遵循心理法則,並以流動不居的心理形式將客觀事物同一,形成一種新的形式.(三)西方現代小說的根本特徵:象徵和心理現代小說更是一個寬泛得無法界定的概念.任何哲學文化思潮意義上的,涉及人類社會歷史和文化演變的界定,在這里都沒有意義.我們只是探討一種形式,探討一種藝術體裁其內部機制和外部特徵,其藝術構成意義上的構成形態和思維方式.我們抓住兩個東西:一是象徵;一是心理.這是現代小說的兩個根本要素.1.象徵和心理同樣,一般意義上的象徵的概念與現代小說中的象徵關聯不大.就現代小說言,象徵是指一種結構著,完成著小說體裁的形式構件.即整個情節和人物,內在於情節和人物的矛盾及其發展變化,以及人物之間的關系,都作為一個充分象徵化的完整結構實現著小說話語的陳述.簡單地講,現代小說是一個象徵體,一個寓言,在抽象理式的意義上與現實主義小說所執持的現實生活題材根本脫節.它根本地形式化了.心理也是這樣.現代小說基本是一種心理表述,一種心理對於現實社會歷史形態的超越,一種對於人的存在狀態和生存方式的抽象概括,一種個我終極絕對意義上的價值解讀和人性解讀.這種解讀是扭曲變態的,是荒誕離奇的,是魔幻驚懼的.換言之,現代小說本身就是現代社會下人性扭曲變態,存在荒幻離奇,心理恐怖莫明的展布.這與現實主義意義上基於更高意義的批判性表現是毫無關系的.2.符號化及模具化就形式建構言,現代小說是一種抽象,其表現就是寓言化,符號化,模具化;就其思維方式言它又是一種意象,其表現就是夢幻化,荒誕化,醜陋化.傳統審美體系對於現代小說的概括已經蒼白無力.有一個基本的事實是,現實主義(包括浪漫主義以及古典主義之前的神話,史詩等)關切的社會歷史內容其作為題材,已經失去小說藝術主體的地位;它們只是作為象徵或心理的素材,作為一種邊角邊料在聽命於象徵體式或心理構式的需要,成為形式和符號的物質材料,其自身的客觀性和現實性已經死亡.但是,作為人類藝術的現代形態之一,在人及其存在這個"靈魂"上並未走遠;它只是為此換了一副病體,一副倒錯的肢體而已.這種靈魂——對於人及其存在的關切——的依舊執持,使得現代小說在其藝術建構的形式因素中不免殘留某些斷筋朽骨,殘留一點余溫剩熱,那具已經死亡的傳統軀體在寓言或象徵的意義上鬼氣游屍. 我們無法將現代小說的理念講得通俗易懂.我們只能在具體例證的描述中作一點淺近的分析.而且只能推出兩個初步體式稍示印證:這就是象徵式小說和心理化小說.3.象徵式象徵式小說已經完全與現實情景的邏輯規定脫離,變成某種理式或意義的形式抽象.它是要概括某種現實或某種意義,但本質地講它又只是一個形式,一種建構:情節本身是喻體,人物只是整個象徵體系中的一個象徵符號.當然,人物及其關系也就可以超越現實時空,在象徵或影射的意義上重新結構,成為一種象徵性的意義結構.4.心理式心理小說亦復如此.要而言之,心理小說不是人物心理的現實性描述,而是作者心理和夢幻的符號性表述.情節也好人物也罷,包括環境,都充分心理化和夢幻化了.顯然,這里的心理化不是生物意義的心理科學分析,而是寓意和感覺的符號系譜.變形,意象,圖式,幻覺,夢囈成為常用的符號,整體看來又是一個心理實體,是意象和圖式的體系化和系譜化.大致的情節或隱約的人物,或者逼真的故事和環境,都是這一系譜的構件和譜文.

⑦ 寫言情小說的技巧

首先，你得記住以下最基本的小說寫作公式：
渴望+障礙=沖突
沖突+行動+結局=故事
小說的核心就在於故事情節的構思，而沒有沖突就沒有故事，沒有故事發展下去的動力運作機制。當一個人物出現了「渴望」，你又必須給他設置一個「障礙」，這個「障礙」的力度必須是越大越好，當然，「渴望」的力度也要相應的呈正比例上升。當你的渴望與障礙都達到一定的強烈程度了，那麼你的故事就具備「戲劇性沖突」這一要素了。任何故事任何情節都是這樣，如果你的沖突足夠多，故事也就有足夠的發展空間。切忌，在你的寫作停滯不前時，回過頭來檢查看看你的故事是否具備「渴望」和「障礙」？它們夠強烈嗎？還能夠再強烈些嗎？如果你做到了，寫作根本不會停滯不前。
接著，我們已經知道「渴望+障礙=沖突」這個最為寫作者最基礎的寫作公式，另外「沖突+行動+結局=故事」這個公式即是小說的結構線條，一個新的公式：
沖突+行動+結局+情感+展示=小說
這裡面出現的新的要素「情感」和「展示」，這二者便是把小說填滿的重要工具了。「情感」是寫小說的難關，要在不停的寫作中慢慢積累經驗，不是我這里能夠隻字片語解釋得清楚的；而「展示」的含義是：把你已有的具體經驗通過一系列事件、對話、行為、心理活動等展現出來，讓讀者也獲得同樣經驗的基本寫作技法。記住，哪怕是一點點「展示」，也比你長篇大論的「講述」好得多。例如：
亨利餐室的門開了，進來兩個人，他們挨著櫃台坐下。
「你們吃什麼？」喬治問他們。
「我不知道。」其中一個說，「你想吃什麼，艾爾？」
「我不知道。」艾爾說，「我不知道想吃什麼。」
外邊天黑了下來。窗外的路燈亮了。這兩個人看菜單。尼克·亞當斯在櫃台的另一頭看著他們。他們進來的時候，他在跟喬治說話。
——海明威《殺人者》
這就是展示。它能夠把活生生的、生動的具體經驗帶給讀者，讓讀者自發地產生一種同樣的經驗與感觸。而講述是：
「一個人問另外一個人想吃什麼，另外一個人說他不知道想吃什麼。」
這是講述。
「本以為我會大腦空白從而淡定的等著卷子傳到我手上，但是看到老師抱著卷子走到教室里來的時候我就有種嗓子里有異物的焦灼感，看著桌子上的小黑點腦子里迅速的轉著這兩天臨時抱佛腳的復習內容，只不過大多和這門考試沒什麼關系。老師在點卷子，我下意識的看看周遭的同學，大家表情各異卻都有緊張的神色，我覺得渾身的肌肉都綳得緊緊的。我把鉛筆袋拉開檢查著自己的文具是否齊全，心裡卻想著，位兜里那本語文書不會讓老師誤認為我作弊吧？考試開始了」
這是展示，而講述是：
「老師進教室的時候我非常害怕（焦急、擔心、憂慮……）。」
你覺得那個更能打動你？

所以，你作為剛入門的新手，一定要熟練掌握這幾個公式：
渴望+障礙=沖突
沖突+行動+結局=故事
沖突+行動+結局+情感+展示=小說
沖突、行動、障礙是小說的基本構架（線條），情感和展示是作者的基本寫作技法。
另外，有關視角調控、人物設置問題等諸多技法，我在這里無法一一給你詳盡講述。不過你有了這幾個公式，就具備足以寫出包括言情小說任何題材小說的基本技能了。
如果你想學到更高級的技法，我給你推薦一本書：傑里•克利弗(Jerry Cleaver)《小說寫作教程——虛構文學速成全攻略》，這本書非常實用，很適合你。可以到當當或者亞馬遜看看，原價36.00元，打折後二十多吧。
這里有個網址你可以去看看：http://www.chinawriter.com.cn/book/2011-01-31/2202.html

以下補貼新手上路(基本寫作教程)：

「寫給對小說有興趣的朋友
與朋友聊天，把煙灰彈入酒里。夕陽在一塊澄黃色的天幕上熊熊燃燒，明暗不定的光線在屋子裡來回曲折，猶豫不定，忽然轉身投入酒杯里，綻出小朵的暗色花瓣。我拿起杯子，把酒一飲而盡。有人從門前走過。腳步聲沙沙地響。細小的石粒在腳底下滾動，發出呻吟，一些枯萎已死去多時的葉子不停地碎裂。
我與朋友的對話是從「節奏」開始的。
「節奏」，一種交替出現的有規律的強弱、長短的現象。一篇小說的節奏是否好，簡單說，看它是否具備音樂感，是否和諧，而這並不一定意味著小橋流水人家，大漠、黃沙、戈壁、落日等等，無論其輕盈、枯澀、乾燥或豐潤，皆為天籟之聲。節奏好壞，常能意會，難以言傳。對於一個初習寫作者來說，有一個較為「愚蠢」的法子，可以一用。即：將文章隨意挑出幾段，抹去標點符號，分行，變成詩歌的樣子，然後朗讀，用心感受其中旋律。
小說的「節奏」首先來源於語感。
語感是對漢字的一種直覺，它超乎理性之上，能最大限度地拭去日常世俗生活飄落下的灰塵，恢復漢字的光澤度，並重新挖掘其內涵，拓展其外延，賦予它們一個芳香撲鼻的新生命。譬如，提起「快樂」，大家想到的或許是詞典上講的「感到幸福或滿意」，但一個優秀的小說家可能會作出如下闡述——「快」，形容速度很快，如白駒過隙：「樂」，形容高興的樣子，「快」與「樂」加在一起的「快樂」，是指，高興的樣子像白駒過隙很快就沒有了。又譬如「完美」，通常意義上，它是一個褒義詞，但在小說家眼裡可能並不太美妙，因為「完」這個字比較危險，水滿則溢，月盈即虧。
語感好壞的一個顯著特徵是通感。星星是流血的彈孔；一行白鷺從泛黃的書頁上飛起；鳥放了一個屁；石頭汗如雨下地唱著歌……萬物盎然，流轉不定。花鳥蟲魚、草石樹木皆為生命，它們與人一起匯成海洋——在小說的世界裡，一切都有可能，這是一個臆想的國度，其邏輯並不需要服從現實世界，能自圓其說即可。
語感的好壞還在於如何將這些已有了生命力的漢字搭配使用，構成詞與句。
詞與詞須參差不一，句與句需凹凸不平。虛與實，動與靜，陰陽能互濟相生，不必拘泥於教科書上的語法，當勇於突破一些常見的表達方式，以正迎敵，以奇制勝。小說家玩的是創作，不是重復，要敢為風氣先。
語感所製造出來的字、詞、句還僅僅只是建築材料。再好的建築材料也搭建不起一座摩天大廈，還得有一份有創意的設計藍圖，而這份創意就是充溢大廈全身的氣血。凡事預則立，不預則廢。藍圖得爛熟於心，方可施工。字、詞、句構建的段落要若率然之蛇，遙遙相應，環環相扣，首尾相連。段落構建成的章節應如姑射仙人，丹唇外朗，皓齒內鮮，儀靜體閑。這些結構便是「節奏」有無、好壞的關鍵所在了。結構不是意義。不是高大、庄嚴、華美、壯麗等等。它是鋼筋水泥搭起來的框架，也是一堵堵嘔心瀝血砌起來的牆壁。
朋友說到這里笑了。我也笑了。他對「節奏」比較感興趣。我能明白，而事實上，「節奏」充溢著生存的每一寸空間，走路，吃飯，喝水，甚至於呼吸，無不要求我們收放自如，張馳有度。
我得承認他提出的「節奏」的確是評價小說的某一平台，但它顯然不是惟一一個。果然，他沒有讓我失望，又繼續提到兩個概念——「沖突」與「人物」。
他說，其實小說的創作可以吸取戲劇、電影的創造手法，在一個有限的空間與時間內，把各種沖突淋漓盡致地表現出來。沖突包括三方面：人物內心的沖突，人物與他人之間的沖突，人物與自然環境的沖突。而小說的結構、語言、故事等等，所有的一切皆由人物來承載，即，一篇好小說的最重要的是看它有無塑造起一個或一群典型人物，無聊瑣碎小氣吝嗇慷慨豪邁聰明……將人物推至「極至」，愛，愛得死去活來三百回；恨，恨得盪氣回腸一千年。如斯，人物才能如刀鑿斧削般鮮明，讓讀者震撼，從而給小說一個新生命。因為我們每天都生活在可以不斷COPY的現實里。
小說中存在的「極致」誘惑是對心靈的拯救。
酒一杯杯灌下肚。朋友的臉已呈酡紅，手指輕輕敲擊桌子。他的手很乾凈，指甲縫里沒有一絲污垢。他忽然想到什麼，眯起眼，打量了一會身邊站著的服務員。服務員的臉頓時飛紅，勾下頭局促地走開。
他笑起來，問我會如何描寫這個服務員？
我說，我會寫她的眼神。裡面有慌亂與好奇，她走了十二步，在彎腰為另一桌客人倒茶水時，仍回頭往這里瞥了一眼。她多半在揣測我們是什麼人。她的臉粉紅，而且嫩，讓人流口水，想在上面啃一口。年輕真好啊。
他點點頭，說他討厭形容詞與副詞。他認為一篇好小說只應該，也只能是由動詞與名詞構成——准確、迅速、輕逸，一劍封喉，未待血花濺起，劍已不在，斯人已渺。
我喜歡他。看得出來，他很悲傷，因為壯志凌雲、但壯志未酬。
他說他的小說寫得很好。我相信。他用詞極准確，沒說最好，可惜的是，這個「很」字也是一個副詞。小說的寫作並不需要拘泥於詞性，其實他所說的應該屬於反諷。我讀過他許多小說，形容詞與副詞並不少。他之所以這么說，可能因為現在的文壇上太流行這種寫法了，隨便翻開某本文學期刊，隨便找出其中一篇小說來讀，多半都是名詞加動作，活像一群叉手並腳、骨骼粗大的「莊稼漢」。
當然，「莊稼漢」並不是不好，可放眼全是，就不是很有意思了。而事實上，這些小說里的「莊稼漢」十個就有八個喜歡塗脂抹粉，這愈發古怪得緊了。
朋友又喝了一杯酒，朝我眨眨眼，又把「劍已不在，斯人已渺」輕聲念了一遍，忽然露出孩子般燦爛的笑容。他可真是淘氣，哎，中國的文字確實博大精深，我也笑起來，這八個字可真不是什麼好兆頭。說句實話，這位朋友的許多觀點都很不錯，只是稍嫌混亂，缺乏一個明確體系，
他問我，什麼是小說？它還是不是文人自娛自樂的小聲說話？
我說，小說已經過去了那個只能小聲說話的時代。在一個多元化的社會里，它意味著無限的可能，任何一種表現手法，只要出現了，它就是合理的。雖然羽毛浮在水面，石頭沉入水底，由於時代的局限，一些真正好的小說無法與公眾見面，但它畢竟寫出來了，不管它是否在未來的日子裡有無機會獲得出版，也就夠了。小說，歸根到底是一種智力上的自娛自樂。
他又問，小說現在還是為了體現國家意志的一種宣傳武器又或是服務於廣大群眾的一種文藝形式嗎？
我說，只要存在著專業作家，國家出錢養活他們，他們就必須體現國家意志。這與做生意一樣，一個買，一個賣，公平得很。人的生存是第一位的，他們有他們的難處，不必苛求太多。至於「群眾」，這是一個很大的筐，什麼東西似乎都可以往裡面裝，但裡面往往只有一堆垃圾。這很奇怪，不過，這就是事實。
因為沒有人知道自己是否屬於「群眾」中的一員，「群眾」畢竟是一個政治色彩濃厚的名詞。從另一方面看，現代社會要求人必須成為「陀螺」，能被「物」鞭打，方可踮起腳尖。於是，在標准、衛生、迅速等口號下，肯德基式的文化快餐長驅直入，佔領了人們的喉嚨與胃。食固然飽，然則只是一個飽而已。大家都在迫不及待地講故事、聽故事，鬧哄哄一片，情形很有點像《鏡花緣》中無腸國里的諸君。這個比喻有一點刻薄。很慚愧，但小說的的確確不是故事，否則天底下有一本《故事會》也就行了。
他繼續問，它與散文、詩歌、雜文、戲劇有何區別？
我說，小說的最大特徵是在虛幻中打造真實。由故事來承載，讓人物來凸現，靠情節的引人入勝與巧妙構思來推動。詩歌最大的特徵是語言的精煉，所謂歌以詠志，幸甚樂哉。文體斷句分行。真正的詩歌無論古體還是現代，都是語言的舞蹈，都有其內在旋律，也都能譜上曲子把它們唱出來。戲劇最大的特徵就是場景下人物的極端化，舞台、劇本、演員等都是戲劇的有機部分。散文是什麼？
准確說，它是心情。這個世上惟一有可能獲得真正自由的便是我們的心靈。由一花一草一物一事誘發，從心靈深處淌下來的真實記錄，便是散文，或喜或悲或怒或恨，或小橋流水風月雪月，或大漠風沙擲袂而去。真正的散文是不羈的，信筆所至，神思萬里，此刻倫敦，彼刻北京，呼吸間已是千年時光流去。它不矯情，不塗脂抹粉，只是灑然。一柄劍扛在肩頭，一個「我」走在南北東西，清風明月，長歌當嘯。散文最大的特徵是美。它分兩大類，一是以「小我」的心情來溶入天地之間。以小我見大我，天道生生不息。最後終臻天人合一之境。它呈觀音慈悲像。雜文是散文的另支。它由力量彰顯，充滿陽剛之美，它如匕首如長刃，破空劃去，聲撼千里。它呈金剛怒目像。散文不怕偏見。人的思想與觀念就是種種偏見。
他再問，那什麼才是好小說呢？
這個問題比較麻煩了。小說的確有好壞之分，好壞誰說了算？理論上，每一個人都有權發出自己的聲音。但老天爺知道——他們並不能在每一個時候都清楚知道自己說了一些什麼。他們以為自己發出的聲音，很多時候，只是別人塞進他們喉嚨里的東西。人是渴望上帝的，權威的陰影能換取一定時間內心靈的歸屬感。所以希特勒乾脆一把火燒了國會，議會里各種拳打腳踢的聲音迅速消失，納粹美學的旗幟從此高高飄揚。坦率說，只有當任何一種意識形態都無法佔據絕對的支配地位時，在各意識形態相互犬牙交錯，相互妥協的空間里，文學才有可能回歸本原，才能形成一種較為客觀、公允的標准，從而作出評價。寫作應該是沖動的、偏執的，個體的智慧因為它的激情，因為不可替可的惟一，才會有真正意義上的盎然生機。評價應該是理性的，不必強調主題先行，只需解釋文章的主題並在技術層面上一一作出剖析。
宇宙混沌而不可知，大象無形，所能觸摸到的皆是片爪只鱗。冷與熱，動與靜，飄飄雪下的聲音，它們有什麼意義？霧在身邊升起，我們都是摸象的盲人。
象是什麼一個樣？象鼻、象身、象尾、象腿……我們所各自感受到的，就是象對於個體的意義。有人站得遠，有人走得近，角度不同，經驗不同，結果不同。其實所給出的答案並無多大差別。只不過說話的聲音有大有小，有的是不能發出聲音。橫看成嶺側成峰，遠近高低各不同，不識廬山真面目，只緣身在此山中。
一部文學作品存在的方式是有限性。但其內涵及外延卻是無限的。我們都可以用自己喜歡的方式來解讀它，理解它。不要怕別人說你誤讀。誤讀其實更意味你對此作品的全新演繹，你給了它另外一個生命。你的感受是彌足珍貴不可替代的。作者與作品的關系就像母親與孩子。孩子在母親體內汲取著養分孕育生長，母親生下他，喜愛他，也疼他。孩子是母親的延續，血液中有著印記。但孩子畢竟不是母親的復制，他在一天天長大，總有一天他要離開母親，去外面的世界。
母親創造了孩子，但孩子不屬於母親。母親對孩子有著種種美好的願望，但孩子是否能實現，那也只能是天知道。天底下母親都會認為自己的孩子是最好的。這無可非議。但不能因此而抱怨別人對孩子的指責。母親常會犯一個邏輯上的錯誤：我的孩子在我面前這般善解人意，又怎麼可能會如此差勁？這有幾方面的原因：別人不是你孩子的母親，不會用心去看，就算用了心，看的角度也不一樣。
比如，孩子有些白，你認為好看，但別人或會認為是不健康；孩子要在社會上獲得承認，往往取決於機遇等等，而社會總是心浮氣躁常以出身成敗論英雄。一個江湖藝人可能比一個大師更為高明，但他並沒有機會站在社會面前演奏他的聲音，不是每個人都會有瞎子阿炳那般運氣；你的孩子比起別人的孩子在為公眾認同的某些標准上確實要差些。每個孩子生下來，容貌也有丑妍之分。
作品一旦完成，作者就應該有個寬容的心態。要正確面對別人對作品的批評與誤讀。孩子的成長是不以你的意志為轉移。不完美意味著殘缺、空白。想像與再創造便有了用武之地，它能在人們的各自大腦里得出與自身審美經驗相吻合的完美概念。紅樓夢是一尊斷臂的維納斯。可以這么說，若沒有後四十回的湮沒，也就沒有了現在的推崇備至。以水滸為例，前七十回精采絕倫，後五十回索然無味。完整的並不就是最好的，內容上的完整有時反而會傷害藝術上的魅力。若施耐庵能把後五十回大刀砍去，留下一個謎，養活無數人，只怕也會有一門"水學"出來。
再好的作品也要懂得經營，一張大師的畫，哪怕是信手塗鴉，我們也會沉思好久。「大師」兩字有足夠的含金量。經營有兩個方向。閱讀的「大眾」與評判的「圈子」。對於大眾，可以把作品當成商品來經營，廣告宣傳促銷包裝發行渠道等等一整套營銷方案，可如商品競爭般，依次從產品質量、包裝、服務、品牌遞升到注意力與美譽度。對於「圈子」，很簡單，學會用他們的話語說話，獲得通行證，然後設法獲是某位權威的認可。古時有人賣馬，出十金請伯樂於馬旁邊兜上幾圈，馬價頓時暴漲。對大師的頂禮膜拜，卻是人的天性。只不過，真正的寫作者常有一些臭脾氣，知其可為而不屑為之，所以多半餓死，不會在生前獲得承認，只配享用那些被香火熏得面目全非的冷豬肉。想想也是悲哀。
朋友笑了，咳嗽著，真羅嗦啊，說到哪裡去了？我想聽的是什麼是好小說，而不是如何去獲得承認。我們或許無法獲得公眾與圈子的承認，但我們心知肚明，內心承認自己也就夠了。寫作，說到底，是服從內心的寫作。
我也笑，抿了一口酒，繼續說，好的小說應該具務如下特徵——深刻、新鮮、悲憫、有趣，以及技術層面上的立意、結構、語言、情節、人物。對了，還要在這所有的特徵上面，再烙一個印記——智慧。
關於「深刻、新鮮、悲憫、有趣，以及技術層面上的立意、結構、語言、情節、人物」——我在《談談寫作及其他》以及《白痴庄槍》後記里，已經說得太多了，你可以去找找看。我現在要說的是智慧。
小說在虛構中營造真實，以小說的邏輯構建起與每一個人心靈息息相默的宇宙。無數碎片於此碰撞融合，如鏡，窺得世間萬象。虛與實不斷重疊、置換。空間與時間明滅不定。小說的結構、語言、故事等等就像是一副牌的花色與大小。
它們可以在手指上跳著舞。但不管這只手如何輕逸、迅速、確切，或說性格鮮明、花樣繁復，牌總是得被不斷重洗。結果並不確定。攤開在桌上的牌面每一時刻都有著無窮的變化。
天地悲憫，人心茫茫。無限的宇宙中，個體微不足道。突破個體肉身之局限，以「小我」契入宇宙的「大我」，以臻天人合一，無疑，小說提供了一種可能。這種可能亦有無限，並沒有絕對。「道」如雲蒸霧蔚，水流泉涌，於彈指間生出，於呼吸間消亡，並無定法可循。
人有五種需要，生理上的衣食往行；安全上的免於恐懼；社交上的和諧與愛；名譽、地位，即自我尊重與他人的承認；自我實現。五種需要犬牙交錯，呈由下及上之勢，但在逢遇挫折時，亦會後退，其中一些需要，譬如愛、信仰等，更可橫貫其中。小說是對此五種需要的折射與反光。目前小說流派林林總總，不過，還多限於對前四種需要的描述，而事實上，當人們達到一定境界後，對名聲、金錢、愛情的渴望並不會非常強烈。如電如夢如泡似幻影。人們孜孜不倦繼續努力，純粹是為了獲得自我實現時所感受到的愉悅。這是一種深刻的審美體驗，銷魂蝕骨，令人如醉如痴，欣喜若狂。它只會由智慧帶來，而不是其他別的什麼。阿基米德爬出水缸，裸身跑向大街，邊跑邊喊——我發現了！這首天簌之音，充溢全身，令身體上的每一個毛孔都鼓漲起來，然後，我們便真的開始了飛。
一切游戲若沒有了智慧，便乏然無味。
最美妙的娛樂便是智慧的沉思。
當謎底被揭開，人面獅身的神哄然倒塌，因為它已沒有了智慧。
小說的極處，也是智慧的棲居之所。
無數小徑在草叢中潛匿，葡伏，每個問題後面都隱藏著一個莫大的驚喜。
浩翰的宇宙並不在意人的生老病死或者說是苦難。誰會在意熱帶雨林中某棵樹下一群螞蟻遇到一場滅頂之災？洪水泛濫大地，惟有智慧才能搭起那艘挪亞方舟，讓我們超脫這幾十年的肉身，跨入虛空之處，與宇宙同呼吸。
智慧的基石是知識。沒有知識，一切無從談起，火焰並不能在虛空中存在。
但知識不僅僅是書本上的東西，說到底，知識只是對經驗的累積、總結、歸納、推理。事實上，許多專家學者往往比一個農夫更無知，他們只是掌握著一種話語權利罷了。大自然里有著無窮無盡的知識，不過，並不是知識越多就越好，無數個「所以然」陳列在面前，只會讓人頭暈腦脹，得從中找出其規律所在。
智慧便是尋找的方法。
我們會發現自己平常所忽略的，原來有著這么多驚心動魄的美，而這些美並不需要青燈古廟緣木求魚，它們隨處可得，唾手可取。智慧不能給我們飯吃，給我們衣穿，但它讓我們安靜、喜悅、從容。這世上的確沒有兩片葉子，每一個人的確都是惟一，但這並不能說明更多，這只是一種客觀上的庸俗存在，而智慧讓我們從這些無數個渾渾噩噩沒有意義的惟一中徹底清醒過來。「朝聞道，夕死可矣」。很多東西並不是我們現在所認知的種種規律就能解釋得了。要學會把知識忘掉，不再囿於知識之限。比知識更為重要的是認知的方法。這也是智慧。坦露自己，不必設防，莫疑慮驚恐。陌生與熟悉，花草與蟲魚，都是一些微小原子的排列組合。沒有什麼可以失去。
我越來越喜歡一些單純的詞彙。它們本身所蘊含的東西遠遠大於我們現在所賦予它們的。我想拭去它們身上的灰塵。它們是有智慧的生命體。對了，小說是一種技術活，也不僅僅是一種技術活。智慧能讓它的份量沉甸，富有質感。智慧不是用簡簡單單按一下照相機，還原現實的真實，還得了解周圍的光線、遠與近的距離等等，找出事物最本質的內在，加以凸現雕刻。這種內在只愉悅個體的心靈，與社會無關，也與其長寬高等「物」的存在無關。一張桌子擺在面前，你所關注的是什麼——價格？款式？抑或是味道，譬如上面的灰塵？桌子是有生命的，一切存在著的事物都有著自己的語言與靈魂，只要肯去觸摸它，肯用心去聽，我們就能夠聽見那些聲音。真正的好小說如同文物一般，不可復制。它穿透紙背，風雨燕歸來，落花人獨立。 」

⑧ 寫好古代言情小說的技巧

有的時候，也不需要過多的言語來描寫，一個眼神，一個微笑，一句話語便可以表達出兩人之間的曖昧備棗，還可以通過適當的景物森侍描寫來烘托出當時的情形。每個人都有擅長寫的和不擅長寫此滾吵的部分，要揚長避短。若是還不夠的話就可以看看別人的小說中怎樣描寫的，可以適當的借鑒過來。
希望我的建議對你有一些幫助，祝你的小說早日發表哦~

⑨ 言情小說寫作技巧

多去看看老柳（柳下揮）的書吧，柳下揮的都市言情在網路小說界可以說他要是第二沒人敢說第一。嗯，對於言情小說來講，我可以給你幾點建議。
1、敘事的方式要詼諧幽默
2、主角的風格必須獨樹一幟，哪怕是裝也好小白也罷，總之就是要有獨特的風格
3、主角在事件的分析和處理上必須有獨到的解決方式而且最好是軍事謀士級別的
4、主角可以花心但不能濫情，女主可以有N多，但不能敷衍了事
5、女主的風格不能單調乏味，必須風格多樣蘿莉也好御姐也罷女王威武學生青澀等等，最主要的一點是女主的風格必須不一樣不然清一色的誰願意看
6、主角不能太裝，不要動不動就是AK47或者超級賽亞人，都市言情不是玄幻，攻人先攻心，做事先做人，這是都市言情的最基礎最精髓的重中之重！
就這么多了，其他的你還是去看看柳下揮的小說汲取經驗吧。

⑩ 怎麼去寫言情小說

文字是可以練出來的，至於怎麼去練出來，其實這個道理幾乎已經是一個真理了，就是多看別人的，多模仿，多背誦那些美麗簡朴的文字，最後形成自己的一個風格。

我初中的時候文章也是一般般的，但是在初三那一年我看了花火的雜志，就是專門寫一些言情小說的，而且裡面的文字都很清新很脫俗，不像一般的台灣、網路那些小說，給人的感觸特別大，當然這是對我來說，我個人是這樣認為的。

因為我真的很喜歡那些文字，所以我每逢遇見喜歡的段落或者句子，甚至是一個詞語，我都會記下來，也許這是很多小女生的習慣，可是等我上高中之後，我的作文就沒有下過40分了，一直都是45分以上，最差也只是40左右。老師說她覺得我寫的文字很優美很特殊。

所以我前年上大學了想寫一篇文章，於是也寫了，剛開始也沒想說可以上雜志發表，沒想到很順利地一直過審，然後就發表了，稿費也很豐富，有一千塊左右。後來我才知道，大部分人都是寫了幾個月甚至是幾年才能開始上稿，我可能是因為自身又比較喜歡偵探類的東西，所以情節方面比較吸引，加上文字也不錯才能上，不過有時候也要看編輯方面喜不喜歡，靠些運氣。

下面那些是我從寫手界里看到的，希望對你有幫助。

【花火教你寫作文·第一招→小獅：寫作來自長期的積累】
寫作就是一個羞辱與被羞辱的過程，要獨具一格要另闢蹊徑要人看了眼前一亮，才能得到別人的關注和認可，所以你就不得不苦思冥想，甚至劍走偏方……當然啦，這種是建立在豐富的閱讀層面上的，俗話說「熟讀唐詩三百首 不會作詩也會吟」，不要以為寫作能力與生俱來，不要以為寫作技能渾然天成，只要多看多記多想，每個人都是巴爾扎克。

【花火教你寫作文·第二招→夏七夕：寫作是信仰，堅持寫作 】
於你而言，文字是否都是你一直堅守多年的信念？還是其它？
答：是信念，是生活，是愛情，是疲憊生活里的英雄夢想。因為一切的記憶都會忘卻，唯有文字可以讓它雋永。因為現實往往不及人意，在文字里卻可以披戰袍，馳騁沙場。因為世間寒冷，所以汲取文字的溫度去懷念那些溫暖。

【花火教你寫作文·第三招→夏七夕：寫作的靈感來源。】

答：我的靈感一般來源於生活。就像寫《我和你的笑忘書》里的中篇時，寫的是《後來我們都哭了》裡面一個人物——蘇冽的番外，其實沒想過寫這個番外的，因為「後來」里的人物每個都是有跡可循的，蘇冽這個現實里的人物其實與小說里一樣，是離開的。兩年後，她回來了。她告訴了我這兩年她的所有的經歷，我也看了她這兩年在外面漂泊時寫的日記，突然有感而發，寫了她。

花火教你寫作文·第四招→夏七夕：看清雜志風格；寫作與天賦和閱歷有關
先確定你要寫的雜志。
然後買一年的翻看。翻看完，根據雜志風格和要求寫。不要傻叉的去投什麼自由體詩歌，自由體小說。那你離上稿沒有半毛錢的關系。
雜志要求寫什麼類型，就寫什麼類型。校園就是校園，而非成人一夜情。憂傷歸憂傷，但不能時常45度仰望天空。要寫新穎的情節，新穎的東西。比方說寫愛情故事，每個人身上都有愛情故事，無非是散步，吃飯，看電影。但要怎樣寫的不平凡，這就看個人功力。
不要覺得退稿就是編輯眼光問題，是伯樂沒有識你這個千里馬。世上有才華的人比比皆是。被退稿了要善於從自身找理由。
每個寫手都是從新人走過來的，我記得當年寫稿時被退了六次不止。當然，每篇都是我按這本雜志而打造的，而非隨心所欲寫的。
等上稿後，再確定個人風格問題。上稿後，就可以隨意根據雜志風格做微小的變動，確定自己的個人風格。這樣，才能獨樹一幟。
寫作並不是一件隨心所欲的事。冰凍三尺，非一日之寒。
急功近利的人不適合寫作。當然，寫作也與天賦和閱歷有關。

柒柒補充說一句：如果你要寫《花火》或者《螢火》或者《飛魔幻》……等雜志，那麼你一定要先去摸准雜志的風格。= = 合適，很重要。

附送夏七夕心靈小采訪——
問：遇到挫折困難時，你是如何激勵自己？
答：一，我不結交情緒負面，對生活有諸多怨懟的朋友。二，我每天會給自己一個心理暗示，甚至更多。每天會告訴自己你是最漂亮的，最有氣質的，你身上擁有別人沒有的潛質。如果遇到困難，我會暗示自己，小事，往前沖，一定可以。

柒柒：被退稿傷不起的人兒都要以此來鼓勵鼓勵自己呀。
編輯部要放假了，明天等著柒柒，來更新煙羅大人的分享哈！

【花火教你寫作文·第五招→煙羅：研究人家需要什麼，然後給予人家什麼】

第一次上稿是在十幾年前，我上高中的時候（托腮……好遙遠好蒼老的感覺……），那時候我們的的課外閱讀還相對貧乏，尤其學校實行封閉式管理，所以唯一可閱讀的雜志就是全校學生人手一本的一種教育類雜志，其中有一半的版面用來登載學生的投稿。
因為人手一本再上封閉式管理過於寂寞，所以這本雜志在我們學校學校那是相當的紅，刊到的那一天，滿校園都可以看到手捧雜志苦讀的同學，於是 愛好風頭的我（哈哈哈……）就一直琢磨著怎麼樣在這本雜志上登篇文章——因為該雜志全國發行，所以當時我們學校還沒有人給它投稿被選用的。
我琢磨了很久，因為是作文，所以主題一定要是正面的，導向一定要是陽光的，贊美是肯定的，抒情也是少不了的——但我又不甘心這么沒有個性，於是我那段時間就仔細的把那年出的幾本雜志里登的文章都反復看，確定他們需要的主題和能夠接受的尺度，然後擬了一個小小的提綱，最後寫了一個前面很陽光，中間很曲折，結尾很正義的故事。
結果是很快發表了，我當然一下子成了學校名人，最意外的是，居然還有兩百塊錢稿費——那年頭，我媽才六百一個月的工資，可見這是多大的數目，我一下子就理解了什麼叫「名利雙收」，哈哈。
研究人家需要什麼，然後給予人家什麼——這是我的一點點小經驗。

【花火教你寫作文·第六招→獨木舟：用心去做一件事】
第一篇見刊的稿子叫《三月驚蟄》，寫的是一個孤苦無依的女孩子跟一個謙和溫厚的男生的故事，中間還穿插著路人甲乙丙丁。
洋洋灑灑寫了一萬二千字，然後屁顛屁顛的發到某雜志主編的郵箱里，然後就喜滋滋的敬候佳音。
半年過去了，沒有迴音，我已經不記得這件事了……
後來一個姐姐問他，舟舟的稿子投了半年你還沒看嗎？主編答：看了，寫得跟大陸偶像劇一樣。
崩潰了，徹底崩潰了，這個答案比他告訴我他沒看還讓我傷心，於是那位姐姐拿過去看了一遍，給我狠狠地刪啊，刪啊，刪到了六千字！
在2005年的年末，我第一篇稿子終於見刊了，我捧著那本書站在陽光下，嚎啕大哭（騙你們的啦！）
所以，親愛的們，你們要相信，用心去做一件事跟沒用心做，效果是不一樣的。我的偶像亦舒曾經說，一個人的時間花在什麼地方，是看得出來的。

【花火教你寫作文·第七招→水格：寫作=記憶的打撈+復活】
如果非要說點技巧什麼，那我認為寫作對記憶的一種復活。
在和別人交流的過程中，把對方的記憶「打撈」過來；或者在回顧自己的成長過程中，把自己的記憶「打撈」，而這些記憶，就可以形成寫作過程中的素材。但是，當這些「記憶」被打撈上來的時候，都是另外的一種區別於「生」的形態，這樣的記憶顯得乏味且無趣。這就需要你用文字來對這種記憶進行「復活」，賦予它活力、美感以及豐富的感情。這樣一來，你寫出來的文章就會變得充實而有張力，散發著令人驚喜的光芒。

[花火教你寫作文]第八招_楊千紫：寫作是心靈的洗禮。
我覺得在技巧之前，首先是感情。一篇文章是否包含了感情，是會在字里行間掩飾不住的流露出來的。一篇文章里最打動人的東西，往往就是那種感情。其實最簡單的技巧，就是坦誠，講你想講的故事，抒發你想抒發的感情。反復磨練，多看樣文。我也做過編輯，其實往往在看一篇稿子第一眼時就知道它合適不合適，所以使你自己的文章與刊物風格契合很重要。比如知音就跟花火不同。你的風格偏知音，就多往那邊努力。被退也不是說你稿子就一定不好，只是風格不合。總說，技巧和風格是決定你能不能上稿的因素，而其中包含著怎樣的感情，則是這是不是一篇好稿子的決定因素。

【花火教你寫作文·第九招→寧為玉：審稿的每一個面，寫稿的每一個點】

寧為玉：雖然為玉我才做了兩年編輯，但還是有些小經驗可以跟大家分享，我審《花火》稿子的基本要求是：
文字干凈清澈，風格或溫暖美好，或憂傷淡雅，將真實共鳴的生活細節和觸動人心的誠摯情感，融合在曲折的故事情節當中，注重可讀性，突出人性的善良，親情愛情友情皆可涉及，但是終歸要突顯成長勵志的感覺。積極陽光正面，切忌陰暗偏執沉悶。
有幾個禁忌：不能涉及政治宗教色情暴力時事迷信，不要寫師生戀，不要過於強調陰謀論，不要跳樓自殺自殘，不要去酒吧，不要不良少年少女，尤其是人物的個性不能過於偏執。
古代稿不能戲說歷史，最好是架空，不收宮鬥文，多寫些民間故事。
悲傷類的稿子可以虐心，寫出人物糾結的內心及情感的波折，但不能虐身，即跳樓自殺自殘之類。
而讓我眼前一亮的稿子首先開頭必須簡練而引人入勝，即我們寫作文時老師常說的鳳頭；然後是情節的發展要曲折，即便你文筆不那麼優美，但是如果能將故事講得像豬肚那樣彎彎曲曲，那也是一個特色，至少為玉我還是挺欣賞會講故事的人；最後是結尾，我最喜歡的結尾用四個字可以概括：點到即止。當然不是不痛不癢地點到，要剛剛好戳中人心頭最柔軟的那個點，也可以說是淚點，力道輕了是蛇尾，用力過猛又會顯得不真實，最好就是寫得像豹尾那樣強勁而又輕盈。
當然題材也是非常重要的一個方面，挖掘新素材，挖掘舊素材的新視角，只要用心，即便是那些爛大街的素材也是能夠寫出特色的。
總之，好稿子至少得有一個亮點。至於其他，則需要時間的慢慢錘煉。

【花火教你寫作文·第十招→眸眸：花火2A《桃花志》文章的過稿理由】
《桃花志》這篇文章其實是一個新寫手寫的，作者給我交的第一篇稿子就上《花火》雜志了，可見這篇文章是值得有文字夢想的小盆友學習和借鑒的，當然這也是一個非常有潛力的作者哦。
這是一篇古文，相比其他的古文來說，這真的是一篇情意綿長又令人悵惘的故事啊！故事背景很特別，一株桃花義無反顧的愛上了那個書生，而書生痴戀的卻是那個為他撐傘的女子，其實最讓我感動的卻是那株柳樹……那棵桃樹，活得心酸；那棵柳樹，守得痛苦。（讀者：我愛你你愛他他愛她……好揪心的劇情！）
當我把這個稿子交上去後，在二審和三審意見里都得到一致的好評，當時木衛四對這篇文章的評價也挺不錯的。
當然，並不是每一篇文章就能一次完全過稿，你們最終看到的這篇文章也是修改過幾次的啦！（我是不會告訴你作者最開始交給我的時候是有攪基的情節的……哈哈，劇透了嗎？）

【花火教你寫作文•第十一招→颯颯：花火2B《有人等在洞庭春風里》文章的過稿理由】
《有人等在洞庭春風里》這篇文章是紅衣寫的。
紅衣的風格很好辨認，內容清澈，文字細膩，情節婉轉，結局溫暖。這讓人無法讓人不愛她的故事。事實也證明這篇稿子在讀者調查問卷中，排在前四的位置。
我自己選稿子和修改稿子有一個排在第一的點，就是每篇稿子必須有一個能讓人看完以後，被感動，被啟發，被教育，總之是帶來情感共鳴的點。哪怕是只有一句話。如果我看完這個故事之後，能立馬知道我的編輯推薦怎麼寫。我會毫不猶豫地選擇它。
紅衣的這個故事感動了我。一個男孩，身體殘缺，自卑而敏感，但他至始至終都等待著那個女生，無論她去天涯海角。所以我立刻將他意向化：總有那麼一個人，他或許不完美，甚至有殘缺，但是他始終甘心停留在你青春的路口，你離開或者歸來，他都守候在那裡，不悲不喜，只等給你一個久違的擁抱。

【第十二招→蕭晗：文字清新，情節新穎，元素有趣，結尾升華，立意深刻，主題動人 】
做編輯六年時間，閱稿無數，通常看一下標題就知道這個稿子好不好，能練到這個地步，也的確是需要時間的哈！因為取一個新穎的標題才是叩開編輯心門的第一把鑰匙。然後我會看第一段文字，如果第一段文字不能打動我，那就會跟稿子說拜拜了。我最不喜歡看到的十大稿子，一，寫得像個人日記一樣的小說。二，啰嗦的稿子。三，各種癌症，意外，車禍，心臟病等元素的稿子。四，同父異母，後來又發現原來沒有血緣關系的兄妹相愛的稿子。五，整個情節平淡無奇的稿子。六，動不動就青梅竹馬的稿子。七，文字拗口讀不下去的稿子。八，文字小白，沒有一絲意境和美感的稿子。九，沒有高潮就莫名結束了的稿子。十，格式亂七八糟的稿子。以上十種，都盡量避免出現。
我審稿的要求是：文字清新，情節新穎，元素有趣，結尾升華，立意深刻，主題動人。

【花火教你寫作文·第十三招→女王鴨：螢火創刊號文章《南方三月，一別若塵埃》的過稿理由 】
這個稿子最大的特點就是它不是用技巧打動人，而是用自然而然的真實感來打動人。一個好的稿子，情節細膩卻不瑣碎，人物個性突出，情感自然，條理清晰，做到這些，故 事就成功了一半，而更重要的是，這個稿子還用貼近生活的細節和語言代入閱讀者的情緒，感同身受地體會稿件中人物的心理，情節的發展，情緒的起伏……當讀者把自己當成稿子里的主角的時候，這個稿子就贏了！

【花火教你寫作文·第十四招→柒柒若：螢火創刊號《請勿驚擾冬日記憶》文章的過稿理由】
之所以會給這篇稿子發通行綠卡，總的評價是：作者王巧琳不疾不徐地講好了一個故事。
從三個方面仔細來說說（好嚴肅，真不習慣，哈哈……！）
一個方面是女主角的性格設定。形象鮮明生動，尤其是在寫她偷偷喜歡男主角時那種小心翼翼的心情，語言行為等……都很能引發一個共鳴，很真實，就好像一切真的發生過，代入感很強。
第二個方面是文章的細節處理，眼神，動作，語言……她所說的話，所做的事，看向男主角的眼神，這些描寫的都很到位，也很符合女主角的性格定位。
第三個方面就是文章結尾處的反轉，深刻震撼。兜兜轉轉，原來他並不是她要找的那個人，但他卻仍然對她說：相信我，一切都會好的。讓這個故事不僅僅只是一個故事，而是有了一個情感上的升華，與看這個故事的人又有了一個情感的溝通和互動。（我啰嗦的說一句，說好故事和主題升華，對一個篇好文章來說缺一不可。）
看完這個故事再回想這個情節，更多的其實就是感動了，它打動了我，發綠卡就是必然的啦。

【花火教你寫作文·第十五招→沈嘉柯：寫作最重要的是找到引子，也就是觸動感覺的一個線索 】
故事：《世上的鹽》（發於《花火教你寫作文》）
寫作最重要的是找到引子，也就是觸動感覺的一個線索。文學最常用的就是賦比興，用現代文學的詞語說，就是要有寓意。譬如鹽，人都需要。生命中特別重要的滋味。愛也好比鹽。
有了寓意，再設置故事。故事素材就比較容易了，身邊的人，自己的經歷，總有各種鮮活的細節。保持一個聆聽的習慣，對人生的細節充滿好奇熱愛，就會記得很多有趣的事情，用在小說當中。

【花火教你寫作文·第十六招→淡藍藍藍：生活是一幕大場景的戲劇，如果你留心，到處都可以找到素材】

故事：《八月之末，少年遲來》（發於《花火教你寫作文》）
在寫《世上每一朵哀傷的雲》之前，我擬了一個更接近於都市言情小說的大綱，也是兩個女孩子的故事，寫到四萬字，若若梨和蕭晗說不如更純粹一點，寫一個青春校園的故事吧。於是，思路開始轉變。反而覺得更放鬆，我很喜歡寫青春的故事，或者是心靈最深處的自己，始終留戀著人生最干凈、最簡單、最純粹卻也最濃烈的那段時光。應該說，這篇小說的構思和大綱擬得比較倉促比較單薄，也因此走了許多彎路。故事是在寫作的過程中一點點豐滿起來的，很感謝責編的種種意見。
若說素材，不得不提寧遠那間有著綠色卡座的冰淇淋店，算是這篇小說靈感的起源。我們這兒真有一座古城，古時稱寧遠，在那間冰淇淋店的卡座上，有很多圓珠筆的塗鴉和留言。想大綱的時候，忽地想起那些字，想像著那些字的背後有怎樣青春的故事。

【花火教你寫作文·第十七招→7998：上稿秘訣就是看雜志的風格，了解市場，知道市場和雜志要的是什麼東西 】
故事：《出錯的紅玫瑰》（發於《花火教你寫作文》）

花火教你寫作文：卡文了怎麼辦？
7998： 只能不寫。不過村上春樹有個不錯的方法，可以用用。他說一般如果非要停下來，會在寫到自己很想寫的，已經構思好的地方停下來，那麼下次接著寫的時候，就不會卡住，感覺也會回來得比較快。卡文多的人可以試試，我自己試過，還挺好用的。

花火教你寫作文：這些年來給魅麗家的雜志寫稿子，自己認為上稿秘訣有哪些？
7998：我是沒有上稿秘訣啦，就像我說的一開始寫稿子沒遇到太大的難題那樣，原因是我都只顧寫我自己想要的東西，不考慮別的。這點上我是固執，沒辦法的事，所以我很感謝那些容忍我的偏執的編輯。魅麗家的編輯很好，從獅子若若梨到木衛四，都是我很感激的人。但對作者來說，其實這個是個不大好的習慣，上稿秘訣還是有的，看雜志的風格，了解市場，知道市場和雜志要的是什麼東西，這很重要。
雖然我做不到但是知道這很重要啦，如果真想寫稿子要盡量做到。

【花火教你寫作文·第十八招→柏顏：以筆寫心，先打動自己方能打動別人。 】
故事：《曾一起走過的荒謬與美好》（發於《花火教你寫作文》）

讀者提問：我構造思路後開始寫文章，總是越寫越偏離原本的思路，亂七八糟的
其他的東西都寫出來了，這是為什麼呢？
柏顏：這可能因為構思不成熟太亂。建議列個大綱，按照大綱執行。

讀者提問：老師說我的作文沒亮點，一定要排比句比喻句什麼誇張才可以嗎？
柏顏：沒亮點是語句沒亮點嗎？我理解的是文章沒有閃光點吧？其實修辭手法不需要用太多一兩句就好。一句比喻句或者拍比作為點睛之筆或統領全文就足夠。

【花火教你寫作文·第十九招→語笑嫣然：只有百分之八十的能力，就不要要求自己寫百分百的作品】
故事：《我可能不會愛你》（發於《花火教你寫作文》）

花火教你寫作文：對於那些想寫稿的人，有什麼忠告或建議？
語笑嫣然：如果你真的想走這條路， 那就要做好受打擊、受壓力、耐得住寂寞的准備， 所有你們看到的作者在文字里的風光，背後其實都有難言的苦楚，並不是想像中那麼容易的，必須有足夠的毅力和勇氣。

——只剩下最後一招了……不過書也要上市了！安心了！學習完大家記得寫故事！

【花火教你寫作文·第二十招→鯊鯊比亞：你只有看到別人的優點，你才能去學習，然後才能進步。】
故事：《一瓣雪花和小太陽》（發於《花火教你寫作文》）

花火教你寫作文：一開始寫稿子會遇到哪些難題？如何解決的？
鯊鯊比亞：我經常遇到的問題是文章的連續性，一般來說構思結構、情節和細節對我來說都很容易，但要將這些全部連續在一起、融合成一個整體， 對我來說經常是個難題。造成這種難題的根源是我與生俱來的缺乏耐性，我一直給我自己確診是ADD 患者，注意力缺乏過動症，哈哈。解決嘛，就是硬著頭皮寫下去唄，反正除了寫文也沒啥事情去干。不過，我最近迷上了手工，一天可以連續手縫東西超過十個小時，這個從另外一個角度證明了我確實是個ADD患者，因為得這種病的人都會在某些特定的事情上表現出反常的高度專注力。