論瓊瑤言情小說的模式化寫作

⑴ 瓊瑤式小說是什麼類型的小說，瓊瑤又是什麼意思

瓊瑤式就是說那部小說是以悲來做主觀的小說，通常都是愛情為主，講述愛情苦的小說。瓊瑤文筆悲涼婉轉，一手濃重的詩意，寫出來的小說自然是悲歡離合總無情的那種了。
瓊瑤是人名，

⑵ 瓊瑤小說大概是什麼樣的風格

瓊瑤小說，不是一般的言情小說，而是一種神聖化了的愛情、婚姻和家庭的文化反應。主人公大多是一些痴情的現代化都市女子，她們一旦沉溺於愛情的漩渦，哪怕前面是海是塹，她們也要勇往直前；哪怕等待她們的是生命的毀滅，她們也會義無反顧。這正如《我是一片雲》中的段婉露所說的那樣：「他是強盜，我愛他，他是土匪，我愛他，他是殺人犯，我也愛他，沒有他我就不要活了！」痴情在瓊瑤的小說中成了一種至死不渝的東西，墜入情網中的男男女女，遇到任何障礙———不管是長輩的阻撓，世俗的冷語，還是年齡的差別等，都不能使他們有絲絲毫毫的退縮。

瓊瑤小說中的人物除了痴情之外，還表現出了無可比擬的善良和真摯，在別人困難的時刻，能夠舍己為人。如《青青河邊草》中的海爺爺，《煙鎖重樓》中的雨杭，《新月格格》中的奴達海等。瓊瑤小說中幾乎沒有一個壞人，主人公的悲劇都不是源於別人真正的刻薄和歹意，而是由於人的理智和感情的沖突造成的，男女主人公所擁有的是陷於愛的漩渦中不能自拔的悲劇。象《幾度夕陽紅》中的何穆天、李夢竹，他們能掌握自己的命運，卻不能主宰自己的感情；李夢竹能投入何穆天的懷抱，能為了何有妻子而斬斷情絲，卻不能擺脫對何的感情。何穆天也是如此，當李夢竹不能屬於他時，他卻不能掙脫感情的鎖鏈，以至天天默對夕陽……

瓊瑤筆下沒有負心郎，即使有一點點欺騙，作者也要讓其受到懲罰，所以何穆天對李夢竹隱瞞了自己曾結過婚，但最終也失去了李夢竹；《剪剪風》中的藍彩在得知何飛飛痴愛柯夢南時，不能犧牲自己的感情而造成了何飛飛的死，最後，她也失去了柯夢南。

在詩情畫意中卿卿我我

意境優美，充滿詩情畫意，這是瓊瑤小說的一大特點。象「朝朝暮暮的夕陽，惻惻輕寒的風，煙雨蒙蒙的山水，聚散依依的人生」；象「天空是一片澄清的藍，太陽把那片藍照射的明亮而耀眼，幾片白雲在天際悠悠然然地飄盪著，帶著一份懶懶的，自由自在、無拘無束的意味，從天的這一邊一直飄到天的那一邊」；象「落日在水面靜靜地閃耀，成千上萬條金光穿透了流水，如同某個神仙所灑下的金線織成的網……」無一不體現了這一點。

將古今詩詞糅合在一起，略加改譯，使之符合一定的音律在書中反復詠嘆，增強了藝術魅力，這是瓊瑤小說最顯著、最突出的特點。例如《在水一方》中那撼人心魄的「綠水蒼蒼，白霧茫茫……宛在水中央。」這首詩來源於我國第一部詩歌總集《詩經》中的《蒹葭·秦風》：「蒹葭蒼蒼，白露為霜，所謂伊人，在水一方。溯洄從之，道阻且長。溯游從之，宛在水中央……」該詩是一首古代情歌，瓊瑤將其略加譯改，不僅通俗易懂，而且令詩的意境同人物杜小雙的性格相諧調……

為什麼瓊瑤小說會有如此獨特的審美價值呢？這主要源於她對中國古典詩歌巧妙的繼承和運用，更源於她對中華民族審美心態的深刻了解。她有著一個得天獨厚的條件————父親研究中國歷史，母親酷愛古典詩詞。在父母的影響下，她閱讀和研究了大量中國古典文學，正因為如此，她的作品會常常流露出一種詩一般的境界，散發著一種東方式的美感。

瓊瑤小說在頌揚愛情的同時，雖淡化了人物所處的環境。但是，她在寫主人公追求愛情過程中遇到阻礙時，也多多少少暴露了社會的某些病症，如金錢至上造成的門第觀念等，所以瓊瑤小說多少也有點認識的價值。她在描寫一個理想的愛情王國時，其本身便是對資本主義骯臟情感世界的抗議。但是她的作品，並不具備對社會進行深刻揭露和批判的力量。她敘述的永遠只是一些小情調式的愛情故事，由於這種愛太脫離了真實的人生，必然會導致相應的作品缺乏驚心動魄的批判力量，必然不能更進一步從社會的角度和歷史的根源去揭露悲劇的虛與實

⑶ 瓊瑤筆下的愛情有哪些特色

通觀瓊瑤的作品，愛情這個永恆的主題貫穿在她的整個創作之中。瓊瑤筆下的愛情，絕非一味花前月下無病呻吟般的濫愛，而是能從其深沉的思想內涵中呈現出縷縷柔媚的情感。下面，單就瓊瑤作品的愛的主題來看其主要特色：第一，以美的情感追求愛的真諦，構築理想的愛情。瓊瑤筆下那些美如夢幻的愛情故事是一種大眾情感的追求，其審美價值主要體現在給予讀者精神上的滿足與情感上的愉悅，因而是帶有理想主義的色彩。對此，瓊瑤坦言：「現實生活中某些臟、亂、狡詐、惡毒……，經常令我無法忍受，我相信有很多人的情形和我相同，我並不是這個世界上唯一的唯美派，只不過我將自己對『美』的看法和感受表達在我的作品中。」的確，小說中往往通過褒揚生活中真情流暢的愛、忠貞不渝的愛、有道德教養的愛來詮釋男女之間情感。如《幾度夕陽紅》里的李夢竹，在台北邂逅18年前的戀人何慕天，雖然怨結冰消，又曾愛的如此深，但珍惜現實的家庭，並未因何慕天的出現而猥瀆對其丈夫的感情。同樣江雁容(《窗外》)純真的愛、殷采琴與喬書培的青梅竹馬(《彩霞滿天》)等等，這種不帶任何世俗色彩和附加條件的愛情是純朴、真摯和強烈的。當然，這些人物的愛情並非一帆風順，也會成為悲劇的結局，但大多是由於情感糾葛造成，並非外部客觀因素造成。由此而言，瓊瑤正是以這種美的理念去講述一個個近乎於完美的愛情故事，去刻寫一個個真誠可愛的人物，去營造一個個如歌如夢的意境。

第二，以多元化的人物關系營造麯折蜿蜒、生動離奇的情節模式。瓊瑤小說之所以引人入勝，關鍵在於她調動了人們的情感，將一方天地中的幾個人物間發生的故事講述得撲朔迷離，娓娓動聽並由此展示出形態迥異的愛情景觀。

讓讀者在現實中無法實現的夢幻理想得以履行。建構此種情節模式，既吸取中國傳統小說和戲劇特色，又借用外國文學懸念設置之手法，造成環環相扣、跌宕有致，使小說具有傳奇色彩。如《庭院深深》、《雁兒在林梢》中，都講述了一個復仇故事，方絲縈和陶丹楓為了一個「痴情」而起意報復，含煙緣起生活給予她的情感重創，丹楓則由於姐姐之死的誤會，但是，一旦愛平復了舊日的傷痕，誤會的謎底得到破解，使得充當戲劇化替身人物的主人公自己命運也發生了的強大戲劇性變化，愛與恨的情感徒然逆轉。

第三，以細膩的筆觸探向初戀中的少男少女，著力刻畫其內心世界，揭示心靈的奧秘。瓊瑤特別善於把握兩性關系中心理的細微變化，從多角度、多側面將興奮、迷惘、神秘、彷徨的初戀心情一一撥開，如《一顆紅豆》中熱情活潑的少女夏初蕾被梁家兄弟同時喜歡，但初蕾卻分不清友誼與愛情，在與瀟灑、任性的弟弟談戀愛時，就像一條鯨魚在沙漠里游泳，得不到感情的海洋。初蕾忽略了對自己一往情深的哥哥，直到哥哥為救初蕾致殘時才頓然覺悟，小說把初蕾痛心疾首自己的遲鈍與迷失的悔恨描繪的淋漓盡致。細細讀來，回味無窮。

瓊瑤的小說在藝術表現上無不飄逸著浸透於作者身心的中國古典審美情趣的氣息，具有以下幾個特點：首先，將傳統詩歌創造意境的手法融人小說中。瓊瑤動用自己良好的古代文學功底，引入古詩辭賦構成意境來襯托兩性之間的關系，及其離愁別緒的情愫，或設為標題，如作書名的《一簾幽夢》、《幾度夕陽紅》、《聚散兩依依》等，寓意深長，韻味十足。

其次，語言優美生動，輕松流暢，一讀到底。這固然與瓊瑤營造的吸引力極強的故事情節分不開，但也由此看到瓊瑤熟練規范的文學語言的嫻熟應用的結果。

然而，瓊瑤小說在藝術上也有不足之處，如題材的狹窄、模式化；有的作品情節悖離常理，可信度較弱。作為言情小說，此不足，亦在情理之中。

⑷ 如何評價瓊瑤的小說創作（要文章）

瓊瑤的小說生涯

提及香港和台灣兩地的愛情小說,瓊瑤確實是一個橫跨三十多年的"品牌".事實上,自她的處女作《窗外》在1963年發表後,便奠定了她在愛情小說的重要地位.

瓊瑤的小說可分為三期:早期小說包括1963年發表的《窗外》至1971年的出版《水靈》和《白狐》,主要是由歷朝歷代中國民間傳奇發展的古人愛情短篇故事.中期的小說由《海鷗飛處》開始,至《燃燒吧!火鳥》,主要是描寫當代台灣為背景的愛情小說,除《我是一片雲》外,可說全是大團圓結局.晚期則由八十年代創作出版《雪珂》開始,小說的背景搬回古代,內容企圖處理變遷中都會男女的愛情觀,並嘗試脫離早期悲劇的宿命和中期公式化的快樂故事.

《幾度夕陽紅》是瓊瑤小說創作中的重要作品,當中時空交錯,人物眾多,情節復雜,最能代表言情小情的特徵.兩條故事主線,分別發生於抗戰時期的重慶和六十年代的台北.第一個故事是女主角夢竹的年輕時代,她和來自昆明的大學生何慕天相戀,因母親反對而發生許多扣人心弦的故事,最後,夢竹嫁給了何慕天的好友楊明遠,並定居台北.小說的第二部則是夢竹女兒曉霜的戀情,曉霜的相戀對象魏如峰是何慕天的外甥,並在何慕天開設的公司任職,此後即是一連串的舊恨新愁的交織.最後,霜曉與魏如峰有情人終成眷屬,夢竹仍留在明遠身邊,何慕天隱居山上不問世事.

這部作品,內容和結構都類似電視連續劇的模式,亦即是情節復雜,高潮迭起;情感表達方式強烈而誇張;人物關系則因家庭夙怨而糾纏不清;人與人之間的誤解導致種種終生憾事和恩怨情仇;主角身世的秘密和謎底的揭曉,及戰亂,分離和重逢,這一切無疑是通俗劇的"基本元素".

總括而言,在瓊瑤的愛情王國,愛情是滋潤女性自我並賦與活力的源頭.沒有愛情,女性的自我就會枯萎凋零.在這情況下,瓊瑤的女性形象無可避免的顯得被動和消極.事實上,在五四時代,"愛情"這個概念是一種公眾性的意識形態,主要是對中國父權制度的反叛和挑戰,但在瓊瑤的言情小說里則完全屬於私人領域,對愛情的描述也純由女性的立場出發,這亦是被李敖等人批評為女主角面目蒼白的理由;然而,這樣一個夢幻世界推到了極致也有其意識形態上的助力,逆轉了父權家庭中尊卑階層的權利和義務關系,使擁有資源及力量的父母或男性,在感情的道德上召喚下,對一無所有的子女,特別是女性全心全意的奉獻.這亦是言情小說的精神所在.

⑸ 張愛玲和瓊瑤的作品的特點是什麼

張愛玲小說的藝術特色

（一）、長袖善舞——高超的寫作技巧

「請您尋出家傳的霉綠斑斕的銅香爐，點上一爐沉香屑，聽我說一支戰前香港的故事。您這一爐沉香屑點完了，我的故事也該完了。」
（《沉香屑—第一爐香》）
1、華美的語言和繽紛的意象——天才之翼
（1）、紛繁的意象和出色的描寫技巧
「卷著雲頭的花梨炕，冰涼的黃藤心子，柚子的寒香……姨奶奶添了孩子了。這是他所懷念的古中國……
院子正中生了一棵樹，一樹的枯枝高高印在淡青的天上，像瓷上的冰紋。長安靜靜的跟在他後面送了出來。她的藏青長袖旗袍上有著淺黃色的雛菊。」 （ 《金鎖記》）
時至今日，我們應當承認，從五·四新文學誕生以來，就描寫城市生活、人生情感的當代小說作家，很少有人像張愛玲那樣能夠以其完美圓熟的技術、文字的功力、深刻的人生觀、犀利的觀察與豐富的想像力，即是以熾烈迸發的才情成就於文壇。在那個墾荒與洪流的時代，許多作家的文學語言尚處在胡適之、郭沫若自五四時期創造的直抒胸臆的白話詩體，對創作技巧抱著鄙夷的態度，而象張愛玲這樣優美暢達、厚積薄發的文字是很少見的。應當說，張愛玲是避於我們文學發展的潮流之下，向我們展示了文學的另外一些層面的。上述特點可以說是張愛玲作品呈現的最主要特徵，在四十年代即被評論家所承認。
文字表達中，對意象的撲捉，精當的描寫，用比喻通感來寫情狀物以推進情節和烘託人物心理是張愛玲作品最突出的方面。這其中，包融了她對生活細致的觀察，豐富的想像力以及對作品寫作背景、人物塑造上的經驗和總體把握。這在她的中短篇作品中得到了出色的表現。如在《沉香屑·第二爐香》中的一段情景描寫：

「……牆里的春天延燒到牆外去，滿山轟轟烈烈開著野杜鵑，那灼灼的紅色一路摧枯拉朽燒下山坡子去了。杜鵑外面，就是那濃藍的海，海里泊著白色的大船。」
這里不單是色彩的強烈對照給予觀者一種眩暈的不真實的感覺——處處是對照，各種不調和的地方背景，時代氣氛，全是硬生生地給攙揉在一起，造成一處奇幻的境界。這不是客觀性的描摹，而是以主觀意識和想像加入其中，來對作品主題和人物進行環境映襯和心理烘托，表現出主人公面對突如其來的打擊時模糊的意識和恐懼的心理。它完全是與作品融為一體，不但起了烘托，而且用於行文的轉折（這是主人公在路上的一段情景描寫），起到提示和暗示作用。做為作者初期的創作，象《沉香屑·第二爐香》這一時期的作品顯然在意象的撲捉、情景的烘托和情節的暗示上過於看重和強調，有些吵，有較重的刀爺痕跡，但另一方面，卻顯示出了作者在這一方面過人的能力。有些描寫於細微處見精神，卻又起伏跌盪，如虹飛碧落，給人目不瑕接之感。如《傾城之戀》中一段風的描寫：
「只有那莽莽的寒風，三個不同的音階……三條駢行的灰色的龍，一直線向前飛……叫喚到後來，索性連蒼龍也沒有了，只是三條虛無的氣，真空的橋梁，通入黑暗，通入虛空的虛空。
……風停了下來，像三條灰色的龍，蟠在牆頭，月光中閃著銀鱗。」
（2）、深刻的心理刻劃和充滿靈性的通感運用
張愛玲小說對於人物的心理刻劃是非常成功的，人物的舉動，對話，背景的移換，甚至光線、氣味，都反映出心理的進展。「每句說話都是動作，每個動作都是說話」④如《金鎖記》中童世舫與長安戀愛的一段，完全用眼光、氣味和感覺表達出了人物沉浴愛河的心理狀態：
「兩人並排在公園里走著，很少說話，眼角里帶一點對方衣裙與移動著的腳，女子的粉香，男子的淡巴菰氣，這單純而可愛的印象，便是他們的欄桿，欄桿把他們與大眾隔開了。空曠的綠地上，許多人跑著，笑著談著，可是他們走的是寂寂的綺麗的迴廊——走不完的寂寂的迴廊。不說話，長安並不感到任何缺陷。」
尤其是女作家在運用通感方式進行描寫上有充滿著藝術靈性的表達能力，使作品中人物形象呼之欲出。如寫人的感覺：
「七巧眼前彷彿掛了冰冷的珍珠簾，一陣熱風來了，把那簾子緊緊貼在她的臉上，風去了，又把簾子吸了回去，氣還是沒有透過來，風又來了，沒頭沒臉包住她——一陣涼一陣熱，她只是淌著眼淚。」
（《金鎖記》）
這是一個女人情長氣短的窒息絕望。作者把人的感受和心理狀態轉化為可以感知的行為，很容易引起讀者的共鳴。
再如一些形象而極具美感的比喻描寫成為文章的亮點，使作家的文字具有很強的閱讀價值，如：
「晴天的風像一群鴿子鑽進他的紡綢褲褂里去，哪都鑽到了，飄飄拍著翅子。」 （《金鎖記》）
「振保覺得她完全被打敗了，得意至極，立在那裡無聲的笑著，靜靜的笑從他的眼裡流出來，像眼淚似的流了一臉。」
（ 《紅玫瑰與白玫瑰》）
2、自己的文章——於平凡處的寫作方法
（1）、參差對照的寫作手法

「……而人生安穩的一面則有永恆的意味，雖然這種安穩是不安全的。而且每隔多少時候就要破壞一次，但仍然是永恆的。它存在於一切時代……」
「我寫作的題材便是這么一個時代，我以為用參差的對照是比較適宜的。我用這手法描寫人類在一切時代之中生活下來的記憶。而以此給予周圍的現實一個啟示。」⑤
上述引文是作家自己對創作的認識。作家根據自己創作的題材選擇了認為合適的寫作手法，虛偽中有真實，浮華中有素樸，人物在回憶與真實間徘徊。在今天看來，作家的創作也是相當含蓄而內斂的。她把精力運用到故事的營造中去，寫人物的神態、舉止、心理活動，特別是善於抓住人物一剎那的心理變化——歡樂時的一絲蒼涼，勇敢時的一絲恐懼，作家把這種心理感受如抽絲般自人物心底抽出，一絲一絲，編織起來，在故事的結尾成為一隻蝴蝶——永恆的人性靈魂的翅膀，放飛掉。
正是基於此，張愛玲的小說創作過程從初期紛繁的意象，濃烈的色彩，多人物的長情節逐漸走向淡化，開始追求簡單的故事和不著痕跡的作風。在這一階段，作家在情節的推動，時間跨度的起轉承和上的手法十分高超。比較長的情節之間是一段類似電影蒙太奇式的切換：
「七巧雙手按住了鏡子。鏡子里反映著的翠竹簾子和一幅金綠山水屏條依舊在風中盪漾著。望久了，便有一種暈船的感覺。再定睛看時，翠竹簾子已經褪了色，金綠山水換了一張她丈夫的遺像，鏡子里的人也老了十年。」 （《金鎖記》）
而有些只是一句話：
「……露出一座灰色小白房，炊煙蒙蒙上升，鱗鱗的瓦在煙中淡了、白了，一部分泛了色，像多年前的照片。」 （《連環套》）
諸如此種的寫作手法，使作品呈現出一種寧靜、沖淡的美。同樣，張愛玲小說的結局也非常精彩，一兩句話的收尾，戛然而止，無盡的余韻在後面延伸。
「三十年前的月亮早已沉了下去，三十年前的人也死了，然而三十年前的故事還沒完——完不了。」 （《金鎖記》）
（2）、營造氣氛的高手
由於敘述手段和高超的心理描寫技巧的運用，張愛玲的作品中幾乎可以隨時營造出不同的氣氛。作品中的人物在現實背景中隨時的「出離」，成為特定情節中的特定人物。《傾城之戀》就是一個極好的例子，作品中范柳原和白流蘇在傾城的亂世之中，一旦兩人獨處，展開他們感情的「對決」，作家只是幾句景物的交待，就讓他們成為舞台劇中的演員：
「一眼看去，那堵牆極高極高，望不見邊，柳原看著她道：『這堵牆，不知為什麼使我想起地老天荒那一類的話。』」
3、中西合璧—傳統小說語言和意境同現代小說技法的融合
借鑒中國古白話小說的語言和意境，是張愛玲小說的特點，也是歷來所為人垢病之處。時至今日，仍然有人對其進行指責，認為這使其作品變得不夠扎實，陳腐陰暗。應該說，這種評價有兩個問題值得商榷。其一，是看這種學習和借鑒是否值得提倡。自五四新文化運動以來，中國舊有的文化體系被否定和粉碎，重新建構，小說家們從西方文學中汲取營養，以現代口語為基礎，形成了新的文化語言。三四十年代是這種語言的成長期，這時從舊的語言中汲取營養，是肯定為文化潮流所不容的。但即使在新的文學語言成熟的今天，張愛玲作品的語言風格依舊向人們提出這樣一個問題，我們是否應當向舊的文學語言汲取營養？張愛玲的文學語言直接從古白話小說中汲取材料，形成自己獨特的語言風格，曉暢、生動、傳神，一如京劇中的西皮流水調，雖有做作的伊呀聲，但一如流水般的宛轉動人。作品中的有些詞在當代語言中已經極少使用，如「匝、挫、渾頭渾腦」，但不乏恰切妥貼之處。其二，在評價作家的同時，應該根據其特定的時代和條件，在作家創作的當時，新文學語言並未成熟。相對而言，作家的文學語言已經相當完美圓熟了。誠然作家作品中不乏直接照搬和套用古白話小說中的句子，使語言生硬造做，成為惡俗濫調。但就於整體而言，她的中短篇小說成就已有定論，從一個角度證明了學習和借鑒的成功。即使在文學語言成熟豐富的今天，張愛玲的文學語言依舊屬於佼佼者，這給我們留下了思考和學習的課題。
張愛玲作品中運用、體現出的傳統的東方式的意境和情趣，將在其它章節簡述。

瓊瑤的作品的特點
提及香港和台灣兩地的愛情小說,瓊瑤確實是一個橫跨三十多年的"品牌".事實上,自她的處女作《窗外》在1963年發表後,便奠定了她在愛情小說的重要地位.
瓊瑤的小說可分為三期:早期小說包括1963年發表的《窗外》至1971年的出版《水靈》和《白狐》,主要是由歷朝歷代中國民間傳奇發展的古人愛情短篇故事.中期的小說由《海鷗飛處》開始,至《燃燒吧!火鳥》,主要是描寫當代台灣為背景的愛情小說,除《我是一片雲》外,可說全是大團圓結局.晚期則由八十年代創作出版《雪珂》開始,小說的背景搬回古代,內容企圖處理變遷中都會男女的愛情觀,並嘗試脫離早期悲劇的宿命和中期公式化的快樂故事.
《幾度夕陽紅》是瓊瑤小說創作中的重要作品,當中時空交錯,人物眾多,情節復雜,最能代表言情小情的特徵.兩條故事主線,分別發生於抗戰時期的重慶和六十年代的台北.第一個故事是女主角夢竹的年輕時代,她和來自昆明的大學生何慕天相戀,因母親反對而發生許多扣人心弦的故事,最後,夢竹嫁給了何慕天的好友楊明遠,並定居台北.小說的第二部則是夢竹女兒曉霜的戀情,曉霜的相戀對象魏如峰是何慕天的外甥,並在何慕天開設的公司任職,此後即是一連串的舊恨新愁的交織.最後,霜曉與魏如峰有情人終成眷屬,夢竹仍留在明遠身邊,何慕天隱居山上不問世事.
這部作品,內容和結構都類似電視連續劇的模式,亦即是情節復雜,高潮迭起;情感表達方式強烈而誇張;人物關系則因家庭夙怨而糾纏不清;人與人之間的誤解導致種種終生憾事和恩怨情仇;主角身世的秘密和謎底的揭曉,及戰亂,分離和重逢,這一切無疑是通俗劇的"基本元素".
總括而言,在瓊瑤的愛情王國,愛情是滋潤女性自我並賦與活力的源頭.沒有愛情,女性的自我就會枯萎凋零.在這情況下,瓊瑤的女性形象無可避免的顯得被動和消極.事實上,在五四時代,"愛情"這個概念是一種公眾性的意識形態,主要是對中國父權制度的反叛和挑戰,但在瓊瑤的言情小說里則完全屬於私人領域,對愛情的描述也純由女性的立場出發,這亦是被李敖等人批評為女主角面目蒼白的理由;然而,這樣一個夢幻世界推到了極致也有其意識形態上的助力,逆轉了父權家庭中尊卑階層的權利和義務關系,使擁有資源及力量的父母或男性,在感情的道德上召喚下,對一無所有的子女,特別是女性全心全意的奉獻.這亦是言情小說的精神所在.。

⑹ 如何看待瓊瑤的小說

她的譴詞用句辭藻華麗,文學豐富,閱讀起來是一種享受
而且她有豐富的文學知識,作詩作詞和轍壓韻
只是她的書中所描繪的愛情都太過激烈,不夠生活化,所以為現代的人們所不能接受
可是,當她的作品風靡大陸的時候,當時的人們卻很少能接觸到這種熾烈的愛情,所以她所描繪的世界為當時的人們所津津樂道
時代造就人才
記得有個游戲里有一句話:主流這種東西，是要自己開創出來的，我才不管別人說我的音樂多冷門。等我的音樂走紅了，自然就成了主流。直到現在，我都是朝著這個目標努力。不間斷的音樂創作，就是希望得到更多人的認同。在音樂這方面努力到今天，我也走出了自己的風格。只要給我機會，不管哪種類型的歌曲沃都能發揮的淋漓盡致。接下來的目標就是成為全方位的歌手，讓大家提起音樂就想到我的名字。

雖然我個人不喜歡她的作品,但不得不承認,她的確是開創了言情的主流
而既然是主流,就必定會被模仿,模仿的人多了,就自然成了庸俗
當人們審美疲勞時,屬於她的主流也就跟著時間一點點的退熱了

盡管屬於她的時代已經過去,盡管她的書被現代的人評為無聊,肉麻,但她的功績仍是無法抹殺的,她依然是一位值得尊敬的筆者

⑺ 請簡述瓊瑤小說的主要作品和創作特色

最近看了很多瓊瑤同人文，SO翻了幾本瓊瑤的小說看了看，發現了瓊瑤小說的幾大特點：
1.女主基本上可以說是小三【梅花烙里的白吟霜，新月格格里的新月格格，一簾幽夢里的汪紫菱，煙雨蒙蒙又名情深深雨蒙蒙里的陸依萍，只舉幾個有特點的大家知道的詳細內容就不說了】
2.女主外貌可以說是美麗清純，單純可愛，但是一定要一臉苦相
3.女主的家境一定不好（所以說要有一臉苦相），這樣才能博得男主的關注從而愛上女主
4.個人覺得男女主的語文也可以說是寫作文的能力很強，要不然說出的話怎麼那個啥哈，原諒我不會形容了，我沒有他們這么強的能力。不過可以套用一篇評論瓊瑤劇的文章中的一句話（可以用吧，哈，哈）「語言絕對刪簡就繁，寧濫毋缺，能繞三道彎的決不只繞兩道半，能用復句結構的決不用單一結構，能用反問句的決不用陳述句，能用排比句的決不用單句，能哭著說喊著說的決不好好說。」

【瓊瑤全集】

1.窗外
2.幸運草
3.六個夢
4.煙雨蒙蒙 （情深深雨蒙蒙）
5.菟絲花
6.幾度夕陽紅
7.潮聲
8.船
9.紫貝殼
10.寒煙翠
11.月滿西樓
12.翦翦風
13.彩雲飛
14.庭院深深
15.星河
16.水靈
17.白狐
18.海鷗飛處
19.心有千千結
20.一簾幽夢 （又見一簾幽夢）
21.浪花
22.碧雲天
23.女朋友
24.在水一方
25.秋歌
26.人在天涯
27.我是一片雲
28.月朦朧鳥朦朧
29.雁兒在林梢
30.一顆紅豆
31.彩霞滿天
32.金盞花
33.夢的衣裳
34.聚散兩依依
35.卻上心頭
36.問斜陽
37.燃燒吧火鳥
38.昨夜之燈
39.匆匆太匆匆
40.失火的天堂
41.我的故事
42.冰兒
43.剪不斷的鄉愁
44.雪珂
45.望夫崖
46.青青河邊草
47.梅花烙 （梅花三弄之一）
鬼丈夫 （梅花三弄之二）（瓊瑤原著/彭樹君整理）
48.水雲間 （梅花三弄之三）
49.新月格格 （兩個永恆之一）
50.煙鎖重樓 （兩個永恆之二）
51.蒼天有淚 三之一 無語問蒼天
52.蒼天有淚 三之二 愛恨千千萬
53.蒼天有淚 三之三 人間有天堂
54.還珠格格（第一部）三之一 陰錯陽差
55.還珠格格（第一部）三之二 水深火熱
56.還珠格格（第一部）三之三 真相大白
57.還珠格格（第二部）五之一 風雲再起
58.還珠格格（第二部）五之二 生死相許
59.還珠格格（第二部）五之三 悲喜重重
60.還珠格格（第二部）五之四 浪跡天涯
61.還珠格格（第二部）五之五 紅塵作伴
62. 天上人間 三之一
63. 天上人間 三之一二
64. 天上人間 三之三