海派小說中的都市

⑴ 各代海派作家及其代表作

海派小說主要是以描寫都市生活為題材，代表作家和作品有初期海派的葉靈鳳的《紫丁香》、第二代海派新感覺派的劉吶鷗的《都市風景線》……我們比較熟悉的應該就是茅盾的《子夜》、張愛玲《金瑣記》《傾城之戀》之類了

⑵ 什麼叫「海派小說」

一、海派小說的孕育背景 據考，「海派」一詞肇始於晚清。鴉片戰爭後，上海出現「華洋雜處」的租界，大批畫家攜藝來此謀生，他們在中國畫的傳統基礎上，吸納民間藝術，借鑒西洋畫技，於同治、光緒年間形成融古今土洋為一體的海上畫派，又稱海派。這種兼容並蓄、開拓創新、靈活多樣的文化風格，慢慢由繪畫漫開至戲曲、電影、小說等領域。 海派小說在中西文化沖撞和交匯中孕育，完全是一個現代都市成型的產物。 二、海派作家群落的形成 在我國，小說歷來「不登大雅之堂」。直到近代，梁啟超提出「欲新一國之民，不可不先新一國之小說」，才改變小說的地位，使之逐漸出現空前的繁榮。民國初期，以「游戲」、「娛樂」、「消遣」為旗號的鴛鴦蝴蝶派小說盛極一時，壟斷了上海文壇。其實，鴛鴦蝴蝶派並不局限於言情小說，還涉及社會小說、武俠小說、偵探小說、黑幕小說等。鴛鴦蝴蝶派著名人物包天笑、周瘦鵑等，都被視為重要的海派作家。從小說發展史角度來看，鴛鴦蝴蝶派宣揚「以己身為讀者」，關注大眾接受心理及特點，為文學走向大眾邁出了實質性的一步；鴛鴦蝴蝶派屬都市文學的一個組成部分，但就其創作意識而言，仍堅持晚清「改良小說」的思路，因襲著傳統的觀念。美國學者林佩瑞（Perry Link）曾在《論一、二十年代傳統樣式的都市通俗小說》中指出：「『五四』作家認為，鴛鴦蝴蝶派這一種『壞』文學是中國特有的弊病，因此對它之所以能夠做到真正的普及化感到困惑不安。其實不然，在英國，同鴛鴦蝴蝶派風格相差無幾的通俗小說也隨著工業革命而大量地產生。」由此可見，鴛鴦蝴蝶派的一些作家，只是處於海派作家的邊緣。 參考資料： http://www.cwi.org.cn/eastday/zfh/zfhgl/kxyj/lwjx/userobject1ai15007.html 追問： 海派 小說出現的時間、地點、時點及影響

⑶ 海派文學的歷程

五四新文學發動以來，海派小說的傳統一度受到打擊，新文學發起者對上海作家竭盡嘲諷之能事。如郭沫若等創造社發跡於上海，劉半農教授就嘲笑他為「上海灘的詩人」；到了魯迅來概括上海文人時就乾脆用「才子加流氓」一錘而定音。其實在北京的文人中，劉半農和魯迅都是來自南方，更像是「海派」一些。
就在陣陣討伐聲中，一種新的海派小說出現了，那就是創作社的主將郁達夫的小說。郁在日本留學時期開始創作，他的憂郁、孤獨、自戕都染上世紀末的國際症侯，與本土文化沒有直接的影響。郁達夫對上海沒有好感，對上海的文化基本持批判的態度，但這種批判精神使他寫出一篇與上海有密切關系的小說《春風沉醉的晚上》。這部作品依然未脫舊傳統才子佳人模式，但身份又有了變化，男的成為一個流浪型的現代知識分子，女的則是一個上海香煙廠的女工，也許是從農村來城市打工的外來妹。
郁達夫筆下的流浪知識分子還不具備自覺的革命意識，他與女工對社會的仇恨都是停留在樸素的正義與反抗的立場上。但是隨著20年代大革命風起雲涌，革命意識越來越成為市民們所關心的主題，不但許多激進的知識分子被卷進去，而且還成為民眾意識中的英雄。尤其在上海那樣一座有著龐大工人隊伍的城市裡，革命風雲不可避免地從此而起。在新文學發展到「革命文學」階段里，上海的作家們沿著郁達夫的浪漫抒情道路創作了一大批流行文學，主人公是清一色的革命知識分子，他們在這個城市裡浪漫成性，不斷吸引著摩登熱情的都市女郎，不倦地演出一幕幕「革命加愛情」的活報劇。依然是糾纏不清的多角戀愛的幻想，依然是才子佳人現代版的情慾尖叫，丁玲、蔣光慈、巴金、潘漢年、葉靈鳳等時髦的作家無不以上海為題材，創造了新的革命的海派文學。
30年代的文學史是兩種海派文學傳統同時得到充分發展的年代，前者的代表作品有劉吶鷗、穆時英、施蟄存等「新感覺派」作家的作品；後者的代表作品有茅盾的《子夜》。但需要強調的是，兩者雖然代表了海派文學的不同傾向，但在許多方面都不是截然分開的。比如關於現代性的刻畫也是《子夜》的藝術特色之一，現代性使小說充滿動感，封建僵屍似的吳老太爺剛到上海就被「現代性」刺激而死，本身就是極具象徵性的細節。同樣，在新感覺派作品裡，階級意識有時與上海都市文化中的「惡之花」結合為一體，如穆時英的《上海的狐步舞》、《夜總會里的五個人》等許多小說里關於貧富對照的細節描寫就是明顯的例子。
海派文學：
矛盾的《子夜》
《子夜》描寫的上海的民族資本家與外國財團利益的斗爭細節及其場所（如喪事與跳舞、交際花的間諜戰、太太客廳的隱私、交易所里的戰爭、賓館的豪華包房、麗娃河上的狂歡以及種種情色描寫）體現的是典型的繁華與靡爛同體模式結構。茅盾以留學德國的資本家來代替流浪知識分子，以周旋於闊人之間的交際花代替舊式妓女，其間展開的情色故事從心理到場面都要遠遠高於一般的海派小說。只是作家為了突出左翼的批判立場，才不顧自己對工人生活的不熟悉，特意安排了工人罷工斗爭和共產黨內兩條路線斗爭的章節，但這方面他寫得並不成功。所以，從本質上說《子夜》只是一部站在左翼立場上揭示現代都市文化的海派小說。
劉吶鷗創作《都市風景線》的生活觀照態度歸結為單純和全然，又將這種單純和全然的風格與現代都市的人為造作文化聯系起來，構成半殖民地上海的獨特的風景線，可以說是對劉吶鷗為代表的海派文學最傳神的寫照。
張愛玲的《傾城之戀》
30年代是新感覺派與左翼文化把海派文學的兩個傳統推向頂峰的年代，那麼，40年代的海派小說在忍辱負重中達到了成熟與完美。
由於上海是一個中西文化不斷沖撞的開放型的城市，也由於五四以來的新文學基本上是一個歐化的傳統，所以海派小說的主人公主要是與「西方」密切相關的資產階級、知識分子及其消費圈子，而普通市民在海派小說里只是作為消極的市儈形象而出現。在40年代大紫大紅的張愛玲，是一個深受五四新文學教育長大的女作家，但她一開始創作就有意識地擺脫新文學的西化腔，自覺在傳統民間文學里尋找自己的發展可能。
上海這樣一種移民城市，它的許多文化現象都是隨著移民文化逐漸形成的，它本身沒有現成的文化傳統，只能是綜合了各種破碎的本土的民間文化。與農村民間文化相比，它不是以完整形態出現的，只是深藏於各類都市居民的記憶當中，形成一種虛擬性的文化記憶，因而都市民間必然是個人性的、破碎不全的。張愛玲頭一個撿拾起這種破碎的個人家族記憶，寫出了〈金鎖記〉〈傾城之戀〉這樣的海派風格的作品。由於張愛玲對現代性的來臨一直懷著隱隱約約的恐懼感，及時行樂的世紀末情緒與古老家族衰敗的隱喻貫穿了她的全部的個人記憶，一方面是對物質慾望瘋狂的追求，又一方面是對享樂的稍縱即逝的恐懼，正是淪陷區都市居民沉醉於「好花不常開」的肺腑之痛，被張愛玲上升到精神層面上給以深刻的表現。張愛玲對都市現代性的靡爛性既不迷醉也不批判，她用市民精神超越並消解了兩種海派的傳統，獨創了以都市民間文化為主體的海派小說的美學。

⑷ 海派小說的特色與傾向

表現半殖民地都市的畸形與病態，提供了另一類型的都市文學；
引進多種現代派手法，在小說結構、形式、方法、技巧等方面有所創新；
對人的「精神內海」的表現，有新的開掘。
醉心於表現二重人格；有某種悲觀絕望、頹廢色情的傾向。

⑸ 海派的文學追求和藝術主張

30年代中國沿海商業文化、消費文化的產物。上海在當時是首屈一指的大都市，得風氣之先，但也是西方思潮與中國封建餘毒交雜，社會矛盾尖銳，階級對立嚴重的地方。清末才子佳人小說、「五四」後的新才子佳人小說、上海灘的腐朽社會風氣、資產階級、小資產階級生活方式和審美趣味對海派小說的形成都有影響。魯迅曾說，海派文學為「商」「幫忙」，從中不難看出它的格調。這是一種商業味很濃的文學。海派沒有成立過正式的組織，也未發表過宣言，之所以人們將其視作一派，是由於海派作家在思想傾向、藝術趣味和創作方法上有某些共同的特點。對都市文明既有幻滅，又有欣賞的挖掘。
海派作家應該是指活躍在上海周圍的作家，代表人物有張資平、葉靈鳳、穆時英、曾虛白等。他們都以都市青年男女的種種愛情糾葛。有人統計1928年前張資平70多萬字的小說中，寫戀愛的就有55萬字。體現都市文化和商業色彩的各路作家。
其中包括已成流派的「現代派」詩歌，「新感覺派」小說，以及無法歸入任何流派的上海作家如張愛玲，蘇青，林徽因
廣義上指所有活躍在上海的作家派別，包括左翼文學、新感覺派文學、鴛鴦蝴蝶派；狹義的話，就只指鴛鴦蝴蝶派海派小說主要是以描寫都市生活為題材，代表作家和作品有初期海派的葉靈鳳的《紫丁香》、第二代海派新感覺派的劉吶鷗的《都市風景線》和茅盾的《子夜》、張愛玲《金瑣記》《傾城之戀》。
海派文學大體一致的特點：
1、是新文學的世俗化、商業化。小說注重可讀性，迎合大眾口味，是一種「輕文學」；
2、過渡性地描寫都市。展示半殖民地大都市上海的生活百態：夜總會、賭場、酒吧、投機家、交際花等，著重病態生活的描寫；
3、首次提出「都市男女」這一海派常寫的新的主題，造成一種「新式的肉慾小說」；
4、重視小說形式的創新。
5、對都市文明既有幻滅，又有欣賞。