都市娛樂小說男主創作交響曲

❶ 海頓資料

海頓，著名的奧地利作曲家，維也納古典樂派的最早期代表。他在艱苦的環境中創作了大量作品，成為當時首屈一指的音樂家。後兩次去倫敦旅行，寫了十二部《倫敦交響樂》，是他一生中最優秀的作品，從此名震全歐。的創作涉及面很廣，其中以交響樂和弦樂四重奏最為傑出。他把交響樂固定為四個樂章的形式，並在配器上形成一套完整的交響樂隊編制，為現代交響樂的發展奠定了基礎。他在樂曲的發展中常用「主題活用的原則」，這直接啟示著貝多芬「動機發展」的靈感。海頓還是現德國國歌的作者。中國有演員同名。
海頓出身貧困，從小在艱苦條件下學習音樂，作曲主要靠自學，海頓的親戚──海恩堡教會合唱團指導J.M.弗蘭克看中了他，從此6歲的海頓永遠離開了父母，他在多瑙河畔的海恩堡教會合唱團里唱彌撒曲，學習樂理和常用樂器哈普西科德小提琴。學業艱辛，正如他後來回憶的那樣「鞭撻多於膳食」。兩年後，維也納聖斯蒂芬大教堂樂長G.羅伊特去海恩堡物色歌童，海頓被選進了唱詩班。 17歲的海頓因變聲被解僱，開始了一貧如洗備嘗辛酸的生活。為了糊口他教幾個孩子學音樂。一位朋友為他在維也納找到了一間閣樓棲身，聊以自慰的是閣樓里有一架舊哈普西科德。晚年他對G.A.格里辛格爾（第一本海頓傳記作者）談起那段生活時說：「每當我坐在那架破舊的、被蟲咬壞了的哈普西科德旁邊時，我對最幸福的國王也不羨幕」。在這里，他勤奮自學，練鍵盤樂器、小提琴，研究理論。1754年他認識了當時頗負盛名的義大利作曲家、聲樂教師N.波爾波拉，海頓向他學習作曲、義大利文和聲樂，同時為他的聲樂課彈伴奏，兼當僕人。 成年後長期任宮廷樂長，成為當時首屈一指的音樂家。海頓在埃斯泰爾哈濟宮廷度過了一生最可貴的三十年，他的大部分佳作就是在這期間完成的，包括約六十部交響曲，四十部首弦樂四重奏，約三十首鋼琴奏鳴曲，五首彌撒曲和十一部歌劇等。1764年他的作品在巴黎出版，1765年他的名字第一次出現在英國的報紙上。1781年結識莫扎特時他已蜚聲歐洲。八十年代的海頓到了創作上的成熟時期，1791年、1794年他兩度赴英，備受歡迎。 海頓的創作生涯很長，一生寫下了一百多首交響樂、八十多首弦樂四重奏及為數眾多的其他作品。其間展現出他對古典交響樂和四重奏形式的探索過程。 海頓的音樂大都以日常生活為題材，他長於表現人類朴實明朗的感情和樂觀的信念，但不喜歡表現人的復雜的內心沖突。他的音樂不是以戲劇性而是以美妙和幽默的情趣引人入勝，快樂和充滿希望構成了海頓的藝術氣質。他的音樂保持著與民間音樂的聯系，粗獷質朴的民間舞曲被他自如地引入高級的交響曲形式。和聲、織體上的明晰，結構上的勻稱、講究，這一切構成了海頓創作的總體風格，使他成為維也納古典樂派的奠基人。後人將他的許多交響曲、四重奏加上形形色色的標題，如交響曲《熊》、《時鍾》、《鼓聲》、《告別》，四重奏《雲雀》、《夢境》、《涉獵》、《皇帝》等等。這是由於這些作品音樂語言的平易親切所引起的共鳴與聯想，也是人們對海頓樂觀精神的一種永久性的紀念。在這里，我們不能不提到與海頓同時代的作曲家莫扎特對海頓音樂風格的最後形成所產生的有力影響。 1781年前後，與薩爾茨堡大主教關系決裂的奧地利著名作曲家莫扎特終於擺脫了宮廷音樂家的屈辱地位，來到了維也納。在維也納，五十二歲的海頓第一次與只有二十九歲的青年莫扎特相識，兩人竟如久別重逢的摯友，一見如故。年輕的音樂家對海頓十分崇敬，自認是海頓的學生，他親切地尊稱海頓為自己的「父親」，並把自己創作的最精採的六首弦樂四重奏曲獻給了海頓。年長的海頓則真誠地傾慕這位薩爾斯堡「音樂神童」的非凡天才。從此，兩人建立起終生友情。 海頓和莫扎特的親密交往，使雙方的音樂創作也相互受到影響。海頓音樂作品中那些宏偉、激越的音調，強烈的戲劇性因素，給了莫扎特音樂有利的影響；而莫扎特音樂作品中柔和的抒情，細膩的情感，配器和其它手法的靈活運用，則被海頓所吸收，成為決定成熟期音樂風格的重要特點之一。 縱觀海頓一生的創作生涯，正處於十八世紀封建專制制度之下。他長期作為貴族家裡的樂長，而實際上是奴僕，他必須每天穿上僕人的制服。因此他心情壓仰，在給朋友的信中寫到：「我是很可悲的……要知道經常做奴隸是很可悲的……。」海頓內心深處這種哀傷和精神上的壓仰，從他妻子那裡也沒有得到理解和同情。他的妻子（理發師的女兒）平時很少顧及丈夫，常邀請一些婦人來家裡閑聊，吵吵嚷嚷，使海頓在創作時也得不到安靜。除了依賴丈夫掙錢養活自己以外，她沒有給海頓帶來一點溫暖。直到1800年她去世，這樁維持了四十年的悲慘婚姻才得以結束。海頓一生無子女，從未享受天倫之樂，也沒有人為他解除矛盾和痛苦。但是，他卻把自己一顆偉大的愛心獻給了世上眾多的他所熱愛的人們。海頓的願望就是用自己的真誠和音樂給人類帶來幸福和快樂。
海頓畫像(12張)清唱劇消磨掉了海頓最後的光陰。1809年，當這些天才的作品在海頓的葬禮上奏響時，維也納流光溢彩的音樂星空為之暗淡。 海頓的音樂具有不朽的價值。因為它面向現實，面向人生，氣息清新，朝氣蓬勃，令人受到鼓舞；也因為它在作曲技術上奠定了歐洲古典時期的交響曲和室內樂的規范，從而形成了德奧音樂經久不衰的優良傳統。
編輯本段成名
1755年海頓受菲恩貝格伯爵邀請，參加在其府邸舉辦的四重奏晚會，擔當四重奏中的小提琴手。次年海頓的第1部《降B大調弦樂四重奏》誕生。經菲恩貝格伯爵介紹，1759年海頓應聘擔任了捷克莫爾津伯爵府邸中的樂隊指揮和室內樂作曲家。在這一年裡，海頓創作了《第一交響曲》。 1761年是海頓一生中的一個重要的轉折點，由於莫爾津伯爵遣散了樂隊，海頓就去艾森施塔特任P.A.埃斯泰爾唁濟親王的宮廷副樂長，不久任樂長。從1761年起直至1790年樂隊解散，海頓在埃斯泰爾哈濟宮廷度過了一生中最可貴的30年。作為一個貴族宮廷的樂長，首先是附屬於主人的奴僕，要按照親王的意旨辦事：他創作管理和指揮樂隊，對歌唱者進行訓練，以至保管樂器，抄寫分譜。宮廷的藝術趣味和繁雜的行政事務限制了他豐富的想像力和創造力；但另一方面，宮廷的管弦樂隊、合唱隊、歌劇院、木偶劇場等又為他的藝術發展提供了多樣的寫作機會，並能直接檢驗自己的作品，從而增刪修改，臻於完善。海頓大部分的佳作是在埃斯泰爾哈濟宮廷中寫成的，包括約60部交響曲，40首弦樂四重奏，約30首鋼琴奏鳴曲，5首彌撒曲和11部歌劇等。 海頓聲譽漸著，1764年他的作品在巴黎出版，1765年他的名字第一次出現在英國報紙上。1781年結識W.A.莫扎特時，他已蜚聲歐洲。年近半百的海頓與初顯風華的莫扎特建立了誠摯的友誼。莫扎特自認為是海頓的學生，聲稱首先從海頓學習了怎樣寫作弦樂四重奏；他寫了6首弦樂四重奏題贈海頓。海頓也十分傾慕和重視莫扎特的天才，他由衷地承認莫扎特歌劇創作方面的優勢。在海頓後期的作品中，也顯露了莫扎特音調柔和、感情細膩風格的影響。80年代的海頓達到了創作上的成熟時期，1784年，他接受巴黎宗教音樂會之約寫交響曲；1785年為西班牙卡迪斯大教堂寫了管弦樂曲《基督在十字架上的最後七句話》；1786年他為巴黎奧林匹克音樂會寫了6部交響曲。同一年他又為那不勒斯國王斐迪南四世寫了一些夜曲和協奏曲。 1790年海頓的生活起了一個決定性的變化。N.埃斯泰爾哈濟親王去世，新親王解散了管弦樂隊，但保留了海頓的樂長銜頭和俸祿。長期在工作和生活上依附於貴族的海頓，此到才真正開始在藝術天地中自由馳騁。他立即到了維也納，不到一個月，就接受了英國倫敦音樂會經理小提琴演奏家J.P.扎洛蒙的邀請，於1791年新年到了倫敦，至1792年7月才回維也納。1794年1月至1795年8月，他又第2次訪問了倫敦。 倫敦之行與過去局囿於貴族宮廷的生活形成了強烈的對比。在倫敦這個帶有資本主義社會特徵的大都市中，廣大的音樂聽眾要求聽到更深刻、新穎和豐富的作品。海頓夜以繼日地忙於開音樂會，參加大量的社交集會和寫作新作品。年逾六旬的海頓不僅在作品的數量上滿足了聽眾對他的巨大要求，而且在質量上也比以往的作品更勝一籌。海頓為扎洛蒙的音樂會寫下了12部著名的「倫敦交響曲」，形成了一生創作的高峰。這些卓越的作品喚起了倫敦聽眾狂熱的感情，全英國音樂愛好者都敬慕這位傳奇式的音樂大師。英國上層社交界向他致敬，英王喬治三世請他留在英國，牛律大學授予他音樂博士學銜，海頓沉醉於榮譽與友誼之中。1791年5、6月份在威斯敏斯特教堂舉行了G.F.亨德爾紀念節，海頓在那裡第一次聽到了《彌賽亞》和亨德爾其他許多傑作，使他深受感動。 他第1次訪問倫敦時路過波恩，在那裡發現年輕的L.van貝多芬是個天才，表示願意收貝多芬為學生。1792年，貝多芬前往維也納拜海頓為師，因兩人性格迥異，師生關系為時不長。但海頓還是認為：「……貝多芬遲早會進入歐洲最偉大的作曲家之列，而我將為能把自己說成是他的教師而感到自豪……。」1795年8月，63歲的海頓第2次從倫敦回到維也納，繼續從事創作。晚年的作品中兩部清唱劇《創世記》（1796～1798）和《四季》（1799～1801）為最成功。 譽滿全歐的海頓已到垂暮之年，1802年以後，他的創作靈感枯竭了。但許多文化社團、學會都以海頓參加為榮，海頓被邀參加了巴黎阿波羅協會，繼又成為聖彼得堡音樂愛好者協會名譽會員。1808年3月27日在維也納再度演出《創世記》時，海頓最後一次對公眾露面。 1809年4月9日奧地利對法國宣戰，法國軍隊迅速佔領了維也納。5月31日，海頓在戰事倥傯中逝世。遺體安葬於洪德斯圖爾姆公墓，1820年改葬於艾森施塔特的伯格教堂，1932年人們又在那裡建了海頓陵，陵墓圓頂的天窗周圍銘刻著他的名作的標題。
編輯本段作品
海頓出生的年代，正是哈布斯堡王朝日趨衰敗和文化史上的巴洛克後期。在人生的道路上，他經歷了瑪麗亞·特蕾西亞開創的「開明專制」，而他逝世時，整個歐洲正面臨著法國大革命的沖擊。這種時代背景使海頓在思想上傾向當時的啟蒙運動和新興的市民階層，然而他並不理解革命。 海頓愛好日常生活的親切題材，長於表現人類朴實明朗的感情和樂觀的信念，但不喜歡表現人的復雜的內心沖突。他不是以戲劇性而是以美妙和幽默的情趣引人入勝，快樂和充滿希望構成了海頓藝術的氣質。 海頓表面上是一位虔誠的天主教徒，在他每件手稿的開頭總是寫上「以上帝之名」，結尾總是簽上「榮耀歸於上帝」。但他虔信上帝不過是隨從習俗，宗教在他的思想與情感中並未佔有重要的地位。他的最早的聲樂作品之一《F大調小彌撒曲》中，「求主憐憫」樂章的音樂主題卻是快樂欣喜的，著名的《聖母悼歌》充滿了人情味；而《基督在十字架上的最後七句話》這部7個樂章的管弦樂曲（後來加入獨唱與合唱），給人留下的最深印象是末樂章模擬地震的畫面。這些都說明海頓的作品是面向現實、面向人生的，即使在他的宗教音樂中也是這樣。他喜好田野、森林、釣魚和打獵，他對大自然的熱愛不下於莫扎特和貝多芬。 交響曲 海頓在音樂史上佔有重要地位，首先因為他是一位交響曲作曲家。他並非交響曲體裁的首創者，早在巴赫和亨德爾的時代，就已有人為這個領域作了准備，開拓了道路。但海頓繼承了先輩的成就，確立了交響曲的規范，所以有人稱他為「交響樂之父」。 海頓一生創作了不下於104首交響曲（有人估計達150首之多）。他早期的交響曲多為生活娛樂題材，形式接近室內樂。18世紀70年代起才更多地吸收了北德樂派的成就，具有較深刻的內容和古典風格，往往既嚴肅又幽默。例如《第四十五交響曲》（《告別》，1772），據說是為了暗示公爵讓樂師們休假回家而作的。海頓不同尋常地在第4樂章急板後面加上了慢板的第5樂章，奏至中途，樂隊隊員一個接著一個吹熄其譜架上的蠟燭而退席，最後剩下兩把小提琴把交響曲帶到深深打動人心的終止。80年代創作的「巴黎交響曲」（有人說是為宗教音樂會寫的那幾首，也有人說是為奧林匹克音樂會寫的6首，目前尚無定論），抒情性的曲調更為豐富、生動、風趣，配器手法也更成熟。其中《第八十三交響曲》（1785）第1樂章副題的音響如母雞咯咯叫喚，被稱為《母雞》交響曲。《第八十三交響曲》（1786）末樂章的主題聽起來象一首腳步沉重而笨拙的風笛舞曲，故被稱為《熊》交響曲。《第八十五交響曲》（1785）因受到法國王後的喜愛而得名《王後》交響曲。海頓後期創作的12部「倫敦交響曲」，大多具有熱烈灑脫的主題旋律，充滿活力的節奏，應用了活潑明快的鄉村舞曲素材和簡潔精緻的復調性處理。其中4首得了綽號：《第九十四交響曲》（《驚愕》，1791）、《第一00交響曲》（《軍隊》，1793～1794）《第一0一交響曲》（《時鍾》，1793～1794）《第一0三交響曲》（《鼓聲》，1795）。這12首「倫敦交響曲」標志著海頓交響曲的最高成就。

❷ 勵志人物與人類奇跡

世界上十個最偉大的皇帝（國王）1．拿破崙

1789年法國大革命爆發，資產階級訊速建立，波旁王朝在一夜之間迅速崩潰，路易十六世被送上了斷頭台。但是歐洲封建勢力對這個新誕生的資本主義國家感到莫命的恐懼，於是便連起手來共同對付這個新興資產階級國家。督政府搖搖欲墜，而此時此刻一名推崇革命的將軍在義大利戰線上卻扭轉乾坤，擊潰了奧撒聯軍，迫使奧地利和撒丁王國退出戰局。他就是-----拿破崙 波拿巴。

此後,拿破崙遠征埃及,擊潰奧斯曼軍隊,秘密回國,發起政變奪得政權,成為法國第一執政官,而後發動對奧(奧地利)戰爭,在耶拿大敗普魯士,與此同時變法國為帝國,成為法國的一位新皇帝--拿破崙一世.

之後拿破崙的法蘭西大軍所向無敵,聯軍一次又一次的被擊敗,創造了法蘭西第一帝國,幾乎整個歐陸都掌握在他一人手中,同時他還創造了法律經典－－《拿破崙法典》。

但是極盛之時必會導致衰弱，法國20萬大軍身陷西班牙泥潭，60萬大軍遠征俄羅斯只剩幾萬人返回，而後一系列的輝煌與失敗，讓他退位。不過他不甘心命運女神的安排，再次登基，但是只是黃梁一夢，鼎盛一去不復返，兵敗滑鐵盧。最後孤獨地死在荒島上。

所屬國家：法蘭西第一帝國（法蘭西共和國）

軍事評價：92

統治評價：80

世界影響力：82

2漢武帝

幼年登基,繼承了前幾位皇帝的生活簡朴,卻在國之大事上十分大方,利用先皇祖宗們留下的基業,錢財和糧草，干成了一番驚天動地的大事。

在人們眼裡，他與唐太宗，始皇帝並駕齊驅，但事實上真正對世界歷史有重大影響的皇帝莫過於他，他是一個兩面角色，既恐怖有偉大，他是中國歷史上少有主動發動戰爭的皇帝，他積極地抗擊匈奴，破格任用人才，（霍去病，衛青等）而自己卻也是一位文治武功極深的皇帝。他對中國做出的最大貢獻就是改變了分封制，真正地進入了了皇權大於一切的專制封建社會，這要比中國的四大發明更領先於世界，試想一下法國在15世紀中期才進入了皇權集中的時期，這在歐洲已經是很早的了，而漢武帝卻處於公元前2世紀，相差整整1500年，這才是真正讓外國人感到中國偉大的地方。

而在外交方面，他積極的開辟了絲綢之路，派使張騫前往西域，進行了文化交流，溝通了東西文化和四大帝國，真正的讓世界開辟了一條新的商路。

可以說他是中國歷史上少有的西式皇帝。

所屬國家：中國（漢朝）

軍事評價：65

統治評價：88

世界影響力：95

3．阿布·穆斯林

747年，奴隸出身的阿布·穆斯林（750～754在位）領導呼羅珊人民舉行起義，於750年推翻了倭馬亞王朝的近90年統治，建立了阿拔斯王朝（750～1258年），定都庫法，762年遷新都巴格達，直至1258年被蒙古人所滅為至。

阿拔斯王朝的建立與鞏固，標志著阿拉伯帝國進入了1個新的時代。新王朝以伊拉克為中心，在底格里斯河畔營建了新都巴格達。該城宏偉壯觀，人口眾多，商貿繁盛，是與當時的長安、君士坦丁堡齊名的世界性大都市。

隨著新王朝的建立，阿拉伯帝國的社會面貌也發生相應變化。阿拉伯帝國的君主專制統治空前膨脹，此時的哈里發們不僅自稱是先知的代理人，而且也是安拉真主在塵世間的代表，是"安拉在大地上的影子"。他們憑借龐大的官僚機器，對廣袤疆域內的各族人民進行封建統治。官僚機構中的最高行政長官稱"維齊爾"，即宰相，輔佐哈里發總理萬機，權勢極大。軍隊是阿拔斯王朝的有力支柱。

阿拔斯王朝最初的百年間，帝國的對外擴張已達極至狀態，國內政治穩固、社會安寧、農商發展、文化昌明，聲威遠播，是帝國國勢極盛的"黃金時代"。

所屬國家：哈里發帝國（黑衣大食，阿拉伯帝國）

軍事評價：6統治評價：89

世界影響力：80
歷史上偉大的科學家
愛因斯坦
阿爾伯特·愛因斯坦（Albert Einstein，1879年3月14日 --- 1955年4月18日），是著名的德國猶太裔理論物理學家、思想家及哲學家，也是相對論的創立者。
阿爾伯特·愛因斯坦（1879.3.14——1955.4.18），德國物理學家，相對論的奠基者，二十世紀兩大最重要的物理學家之一。他於1879年出生於德國烏爾姆市的一個猶太人家庭（父母均為猶太人)，1900年畢業於蘇黎世聯邦理工學院，入瑞士國籍。1905年獲蘇黎世大學哲學博士學位。曾在伯爾尼專利局任職，在蘇黎世工業大學擔任大學教授。1913年返德國，任柏林威廉皇帝物理研究所所長和柏林洪堡大學教授，並當選為普魯士皇家科學院院士。1933年愛因斯坦在英國期間，被格拉斯哥大學授予榮譽法學博士學位。因為受到納粹政權的迫害，脫離德國到美國，擔任普林斯頓高等研究所教授，從事理論物理研究工作，1940年寫了一篇著名論文，「我不信仰一個人格化的神「。1955年4月18日，病逝於普林斯頓。[1]
愛因斯坦為核能開發奠定了理論基礎，在現代科學技術和他的深刻影響下與廣泛應用等方面開創了現代科學新紀元，被公認為是繼伽利略、牛頓以來最偉大的物理學家。1999年12月26日，愛因斯坦被美國《時代周刊》評選為「世紀偉人」。[2]
2.牛頓（1643（格里歷）年1月4日—1727年3月21日）爵士，英國皇家學會會員，英國偉大的物理學家、數學家、天文學家、自然哲學家，網路全書式的「全才」，著有《自然哲學的數學原理》、《光學》、《二項式定理》和《微積分》。
他在1687年發表的論文《自然定律》里，對萬有引力和三大運動定律進行了描述。這些描述奠定了此後三個世紀里物理世界的科學觀點，並成為了現代工程學的基礎。他通過論證開普勒行星運動定律與他的引力理論間的一致性，展示了地面物體與天體的運動都遵循著相同的自然定律；為太陽中心說提供了強有力的理論支持，並推動了科學革命。
在力學上，牛頓闡明了動量和角動量守恆的原理。在光學上，他發明了反射望遠鏡，並基於對三棱鏡將白光發散成可見光譜的觀察，發展出了顏色理論。他還系統地表述了冷卻定律，並研究了音速。
在數學上，牛頓與戈特弗里德·威廉·萊布尼茨分享了發展出微積分學的榮譽。他也證明了廣義二項式定理，提出了「牛頓法」以趨近函數的零點，並為冪級數的研究作出了貢獻。[
3.愛迪生
托馬斯·阿爾瓦·愛迪生（英文名: Lars Magnus Edison，1846年－1931年），世界著名的美國發明家、物理學家、企業家，擁有眾多知名重要的發明專利超過2000多項，被傳媒授予「門洛帕克的奇才」稱號！他是人類歷史上第一個利用大量生產原則和電氣工程研究的實驗室來進行從事發明專利而對世界產生重大深遠影響的人。但是他盜取了特斯拉的新直流電原理這也是他人生污點。
4.居里夫人
瑪麗·居里（1867~1934），原名瑪麗·斯克沃多夫斯卡， 通常稱為居里夫人，是原籍波蘭的法國著名女科學家、物理學家、化學家。1867年11月7日生於波蘭首都華沙，1891年隨姐姐布洛尼斯拉娃至巴黎讀書。在巴黎取得學位並從事科學研究，是巴黎和華沙「居里研究所」的創始人。
1903年，居里夫婦和貝克勒爾由於對放射性的研究而共同獲得諾貝爾物理學獎，1911年居里夫人又因發現釙和鐳而獲得諾貝爾化學獎[1]。成為歷史上第一個兩獲諾貝爾獎的人。瑪麗·居里的成就包括開創了放射性理論，發明分離放射性同位素技術，以及於12月21日發現兩種新元素釙和鐳。在她的指導下，人們第一次將放射性同位素用於治療癌症。居里夫人是成功女性的先驅，她的典範激勵了很多人。但居里夫人由於長期接觸放射性物質，1934年7月4日因惡性白血病逝世。
世界上偉大的音樂家
1.貝多芬
路德維希·馮·貝多芬（德語：Ludwig van Beethoven，1770—1827）德國作曲家、鋼琴家、指揮家，維也納古典樂派代表人物之一。他一共創作了9首編號交響曲、35首鋼琴奏鳴曲（其中後32首帶有編號）、10部小提琴奏鳴曲、16首弦樂四重奏、1部歌劇、2部彌撒、1部清唱劇與3部康塔塔，另外還有大量室內樂、藝術歌曲、舞曲。他的作品對世界音樂的發展有著非常深遠的影響，因此被尊稱為樂聖，在世界交響音樂界，有著極其崇高的地位。著名作品有交響樂《英雄》（第三交響曲）、 《命運》（第五交響曲）、《田園》（第六交響曲）、《合唱》（第九交響曲，其中著名樂段《歡樂頌》在第四樂章），鋼琴奏鳴曲《悲愴》、《月光》、《暴風雨》、《熱情》，弦樂四重奏《大賦格》等。[1]
2.莫扎特
沃爾夫岡·阿瑪多伊斯·莫扎特（德語：Wolfgang Amadeus Mozart，1756年1月27日－1791年12月5日），出生於神聖羅馬帝國時期的薩爾茲堡，是歐洲最偉大的古典主義音樂作曲家之一。35歲便英年早逝的莫扎特，留下的重要作品總括當時所有的音樂類型。他無疑是一個天份極高的藝術家，在西方音樂歷史中，只有他被毫無疑問地公認為音樂界的曠世奇才。莫扎特譜出的協奏曲、交響曲、奏鳴曲、小夜曲、嬉遊曲等等成為後來古典音樂的主要形式，他同時也是歌劇方面的專家，他的成就至今不朽於時代的變遷。此外其作曲風格同時兼具旋律及藝術性，悅耳開朗，卻又不失優雅，令其作品同巴赫貝多芬同一地位，亦能讓人感受到音樂風格由巴洛克時期轉向古典主義時期。也因狂飆運動顯露出早期浪漫主義曲風，直接預示了貝多芬式的英雄性音樂的出現。他也是第一位公開脫離保護人的自由作曲家，使其人格備受後世音樂家敬仰。
3.巴赫
約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach，1685年3月21日－1750年7月28日），巴洛克時期的德國作曲家，傑出的管風琴、小提琴、大鍵琴演奏家，同作曲家亨德爾和D.斯卡拉蒂齊名。巴赫被普遍認為是音樂史上最重要的作曲家之一，他的創作使用了豐富的德國的音樂風格和嫻熟的復調技巧。他的音樂集成了巴洛克音樂風格的精華。並被尊稱為西方「現代音樂」之父，也是西方文化史上最重要的人物之一。
世界上偉大的畫家
1.達芬奇
列昂納多·達·芬奇（1452年4月15日－1519年5月2日），又譯萊昂納多·達·芬奇、李奧納多·達·芬奇，義大利文藝復興三傑之一，也是整個歐洲文藝復興時期最完美的代表。他是一位思想深邃，學識淵博、多才多藝的畫家、數學家、天文學家、預言家、發明家、醫學家、生物學家、建築工程師和軍事工程師。他是一位天才，他深入研究光學、數學、地質學、生物學等多種自然科學的學科。他的藝術實踐和科學探索精神對後代產生了重大而深遠的影響。小行星3000被命名為「列奧納多」以表示人們對列奧納多·達·芬奇的尊敬和懷念。
2.梵高
文森特·威廉·梵高（Vincent Willem van Gogh，1853－1890），荷蘭後印象派畫家。他是表現主義的先驅，並深深影響了二十世紀藝術，尤其是野獸派與表現主義。梵高的作品，如《星夜》、《向日葵》與《有烏鴉的麥田》等，現已躋身於全球最著名、廣為人知與珍貴的藝術作品的行列。1890年7月29日，因精神疾病的困擾，曾割掉耳朵，後在法國瓦茲河開槍自殺，時年37歲。[
世界上偉大的思想家
1.孔子
孔子（公元前551年（庚戌）9月28日～公元前479年4月11日，即農歷八月廿七~農歷二月十一），名丘，字仲尼。漢族，春秋末期魯國陬邑（今山東省曲阜市南辛鎮）人，祖籍為宋國（今河南商丘市夏邑縣）貴族。儒家學派的創始人，中國古代的思想家及上古文化之大成，在世時已被譽為「天縱之聖」、「天之木鐸」，是當時社會上的最博學者之一，被後世統治者尊為孔聖人、至聖、 至聖先師、萬世師表、文宣皇帝、文宣王，是「世界十大文化名人」之首。孔子的儒家思想對中國、儒家文化圈及世界都有深遠的影響，世界各地都有孔廟祭祀孔子。
2.馬克思
全世界無產階級的偉大導師、科學社會主義的創始人。偉大的政治家、哲學家、經濟學家、革命理論家、社會學家、革命家。社會學三巨頭之一。主要著作有《資本論》[1]、《共產黨宣言》。他是無產階級的精神領袖，是當代共產主義運動的先驅。支持他理論的人被視為馬克思主義者。馬克思最廣為人知的哲學理論是他對於人類歷史進程中階級斗爭的分析。他認為幾千年以來，人類發展史上最大的矛盾與問題就在於不同階級之間的利益掠奪。依據歷史唯物論，馬克思曾大膽地假設，資本主義終將被共產主義所取代。
3.柏拉圖是著名的古希臘哲學家，他寫下了許多哲學的對 柏拉圖
話錄，並且在雅典創辦了著名的學院。柏拉圖是蘇格拉底的學生，也是亞里士多德的老師，他們三人被廣泛認為是西方哲學的奠基者。[1]
如同許多古老的文獻，柏拉圖留下的文集殘缺不全、而且依然存在爭議。他記載的蘇格拉底對話錄成為後人研究他們思想的主要來源，但許多內容其實記載的是柏拉圖自己的看法，而不是蘇格拉底的原意。[1]
4，亞里士多德，古希臘斯吉塔拉人，世界古代史上偉大的哲學家、科學家和教育家之一，堪稱希臘哲學的集大成者。他是柏拉圖的學生，亞歷山大的老師。
公元前335年，他在雅典辦了一所叫呂克昂的學校，被稱為逍遙學派。馬克思曾稱亞里士多德是古希臘哲學家中最博學的人物，恩格斯稱他是「古代的黑格爾」。
作為一位網路全書式的科學家，他對哲學的幾乎每個學科都做出了貢獻。他的寫作涉及倫理學、形而上學、心理學、經濟學、神學、政治學、修辭學、自然科學、教育學、思想家、詩歌、風俗，以及雅典憲法。亞里士多德的著作是西方哲學的第一個廣泛系統，包含道德、美學、邏輯和科學、政治和玄學。[1]
1.弗蘭西斯·培根（Francis Bacon ，1561—1626）是英國哲學家和科學家。他竭力倡導「讀史使人明智，讀詩使人聰慧，演算使人精密，哲理使人深刻，論理學使人有修養，邏輯修辭使人善辯（Histories make men wise, poets witty, the mathematics subtle, natural philosophydeep, moral grave, logic and rhetoric able to contend)」。他推崇科學、發展科學的進步思想和崇尚知識的進步口號，一直推動著社會的進步。這位一生追求真理的思想家，被馬克思稱為「英國唯物主義和整個現代實驗科學的真正始祖」。
世界上偉大的文學家
威廉·莎士比亞（W.WilliamShakespeare，1564－1616）是歐洲文藝復興時期最重要的作家，傑出的戲劇家和詩人，他在歐洲文學史上佔有特殊的地位，被喻為「人類文學奧林匹克山上的宙斯」。 他亦跟古希臘三大悲劇家艾思奇利斯（Aeschylus）、索福克里斯（Sophocles）及幼里匹蒂斯（Euripides）合稱戲劇史上四大悲劇家。
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世界上傳奇的企業家
比爾·蓋茨（Bill Gates），全名威廉·亨利·蓋茨（William Henry Gates，1955年10月28日－），美國微軟公司的前任董事長。首屈一指科技尖才，大慈善家、環保人、與保羅·艾倫創辦微軟公司，曾任微軟首席執行官和首席軟體設計師，持有公司超過8%的普通股，是公司最大的個人股東。1995年到2007年的《福布斯》全球億萬富翁排行榜中，比爾·蓋茨連續13年蟬聯世界首富。2008年6月27日正式退休，但仍作微軟董事長保證公司的運營，並把580億美元個人財產捐到比爾和梅琳達·蓋茨基金會。2012年9月19日，《福布斯》2012年美國富豪排行榜發布，比爾·蓋茨第19次蟬聯美國首富桂冠。2009年，比爾·蓋茨超越沃倫·巴菲特成為世界首富，是在2008年之後首次奪回了世界首富寶座。而在2010年至2013年，均被墨西哥富豪卡洛斯·斯利姆·埃盧超越，讓其成為蟬聯3年的世界首富。至今為止，比爾-蓋茨以720億美元的凈資產連續第20年蟬聯美國首富寶座。
2014年2月4日，比爾·蓋茨(Bill Gates)卸任董事長一職，出任公司技術顧問。[1]
2014年2月25日，胡潤發布了2014全球富豪榜，比爾·蓋茨以4100億元人民幣榮登榜首，重新奪回世界首富的稱號。
史蒂夫·保羅·喬布斯（1955.2.24—2011.10.5），美國著名發明家、企業家、美國蘋果公司聯合創辦人。
喬布斯被認為是計算機業界與娛樂業界的標志性人物，他經歷了蘋果公司幾十年的起落與興衰，先後領導和推出了麥金塔計算機（Macintosh）、iMac、iPod、iPhone、iPad等風靡全球的電子產品，深刻地改變了現代通訊、娛樂、生活方式。喬布斯同時也是前Pixar動畫公司的董事長及行政總裁。2011年10月5日，因胰腺癌病逝，享年56歲。[1]
世界上偉大的演員歌手
邁克爾·傑克遜（Michael Jackson），1958年08月29日在美國印第安納州加里市出生，美國歌手、舞蹈家、表演家、慈善家、音樂家、人道主義者、和平主義者、慈善機構創辦人。被贊譽為「流行音樂之王」（King of Pop）。
傑克遜是家族的第八個孩子，他在1964年作為傑克遜五人組的成員和他的兄弟一起在職業音樂舞台上初次登台，1968年樂隊與當地的一家唱片公司合作出版了第一張唱片《Big Boy》。1971年12月，發行了個人首支單曲《Got to be there》，標志著其個人獨唱生涯的開始。
1982年12月，傑克遜音樂生涯最暢銷的專輯《Thriller》發行。1987年9月，傑克遜展開個人首次全球巡演。通過舞台和視頻的表演，傑克遜普及了一些像機械舞和太空步等舞蹈技術。傑克遜是的一生中兩次入選的搖滾名人堂，獲得了13個格萊美獎和26個全美音樂獎。在他單飛生涯中，他擁有13支美國冠軍單曲。2000年吉尼斯世界紀錄大全里認證他資助過39個慈善機構。
2009年5月，傑克遜宣布將在倫敦舉行系列音樂會；6月25日，他因為急性丙泊酚和苯二氮平類葯物中毒導致心臟驟停逝世。洛杉磯法醫裁定這是一宗兇殺案，他的私人醫生康拉德·莫里被判定過失殺人罪。2010年，邁克爾·傑克遜被授予格萊美終生成就獎。
奧黛麗·赫本（Audrey Hepburn），1929年5月4日出生於比利時布魯塞爾，英國電影和舞台劇女演員。
1948年，赫本在一部時長僅39分鍾的荷蘭風光紀錄片《荷蘭七課》中出境，開始電影。1954年，她在影片《羅馬假日》中第一次出演女主角，並獲得奧斯卡最佳女主角獎。同年，她因在舞台劇《美人魚》中的表演，獲得托尼獎的最佳女主角。1955年，她憑借電影《龍鳳配》再度獲得奧斯卡最佳女主角獎的提名。1961年，她主演了電影《蒂凡尼的早餐》。1964年，她主演了歌舞片《窈窕淑女》。1989年，息影多年的奧黛麗客串出演最後一部電影《直到永遠》。
晚年時，奧黛麗·赫本投身慈善事業，是聯合國兒童基金會親善大使的代表人物，為第三世界婦女與孩童爭取權益。1992年被授予美國「總統自由勛章」，1993年獲奧斯卡人道主義獎[1]。1993年1月20日，奧黛麗·赫本因闌尾癌病逝，享年63歲。

❸ 頒獎儀式常用的音樂有哪些

簡單的禮物（Simple Gifts）、雪的夢幻（Snowdreams） 、英雄的黎明、愛的羅曼史（Romance De Amor）；這些都很合適放在頒獎儀式上。

音樂是反映人類現實生活情感的一種藝術(英名稱:music;法文名稱: musique;義大利文:musica)。

音樂可以分為聲樂和器樂兩大類型，又可以粗略的分為古典音樂、民間音樂、原生態音樂、現代音樂(包括流行音樂)等。在藝術類型中，音樂是比較抽象的藝術，音樂從歷史發展上可分為東方音樂和西方音樂。

東方以中國漢族音樂為首的中國古代理論基礎是五聲音階，即宮、商、角、徵、羽，西方是以七聲音階為主。音樂讓人賞心悅目，並為大家帶來聽覺的享受。音樂能提高人的審美能力，凈化人們的心靈，樹立崇高的理想。我們通過音樂來抒發我們的情感，使我們的很多情緒得到釋放。

中國音樂

古樂

中國古代"詩歌"是不分的，即文學和音樂是緊密相聯系的。現存最早的漢語詩歌總集《詩經》中的詩篇當時都是配有曲調，為人民大眾口頭傳唱的。這個傳統一直延續下去，比如漢代的官方詩歌集成，就叫《漢樂府》，唐詩、宋詞當時也都能歌唱。甚至到了如今，也有流行音樂家為古詩譜曲演唱，如蘇軾描寫中秋佳節的《水調歌頭》還有李白的《靜夜思》。

中國古代對音樂家比較輕視，不像對待畫家，因為中國畫和書法聯系緊密，畫家屬於文人士大夫階層，在宋朝時甚至可以"以畫考官"(其實也是因為宋徽宗個人對繪畫的極度愛好)。樂手地位較低，只是供貴族娛樂的"伶人"。唐朝時著名歌手李龜年也沒有什麼政治地位，人們知道他常出唐詩中，受人贊揚。

中國古代的"士大夫"階層認為，一個有修養的人應該精通"琴棋書畫"，所謂的"琴"就是流傳的古琴。不過古琴只限於士大夫獨自欣賞，不能對公眾演出。古琴音量較小，也是地位較高的樂器。

總結:中國古代的音樂理論發展較慢，在"正史"中地位不高，沒有能留下更多的書面資料。但音樂和文學一樣，是古代知識分子階層的必修課，在古代中國人的日常生活中無疑有著重要地位;民間則更是充滿了多彩的旋律。

夏、商時期

夏商兩代是奴隸制社會時期。從古典文獻記載來看，這時的樂舞已經漸漸脫離原始氏族樂舞為氏族共有的特點，它們更多地為奴隸主所佔有。從內容上看，它們漸漸離開了原始的圖騰崇拜，轉而為對征服自然的人的頌歌。例如夏禹治水，造福人民，於是便出現了歌頌夏禹的樂舞《大夏》。夏桀無道，商湯伐之，於是便有了歌頌商湯伐桀的樂舞《大蠖》。

商代巫風盛行，於是出現了專司祭祀的巫(女巫)和覡(男巫)。他們為奴隸主所豢養，在行祭時舞蹈、歌唱，是最早以音樂為職業的人。奴隸主以樂舞來祭祀天帝、祖先，同時又以樂舞來放縱自身的享受。他們死後還要以樂人殉葬，這種殘酷的殉殺制度一方面暴露了奴隸主的殘酷統治，而在客觀上也反映出生產力較原始時代的進步，從而使音樂文化具備了迅速發展的條件。

據史料記載 ，在夏代已經有用鱷魚皮蒙制的鼉鼓。商代已經發現有木腔蟒皮鼓和雙鳥饕餮紋銅鼓，以及製作精良的脫胎於石樺犁的石磐。青銅時代影響所及，商代還出現了編鍾、編鐃樂器，它們大多為三枚一組。

各類打擊樂器的出現體現了樂器史上擊樂器發展在前的特點。始於公元前五千餘年的體鳴樂器陶塤從當時的單音孔、二音孔發展到五音孔，它已可以發出十二個半音的音列。根據陶塤發音推斷，中國民族音樂思維的基礎五聲音階出新石器時代的晚期，而七聲至少在商、殷時已經出現。

西周、東周時期

西周和東周是奴隸制社會由盛到衰，封建制社會因素日趨增長的歷史時期。西周時期宮廷首先建立了完備的禮樂制度。在宴享娛樂中不同地位的官員規定有不同的地位、舞隊的編制。總結前歷代史詩性質的典章樂舞，可以看到所謂"六代樂舞"，即黃帝時的《雲門》，堯時的《咸池》，舜時的《韶》，禹時的《大夏》，商時的《大蠖》，周時的《大武》。

周代還有采風制度，，收集民歌，以觀風俗、察民情。賴於此，保留下大量的民歌，經春秋時孔子的刪定，形成了中國第一部詩歌總集--《詩經》。它收有自西周初到春秋中葉五百多年的入樂詩歌一共三百零五篇。《詩經》中最優秀的部分是"風"。它們是流傳於以河南省為中心，包括附近數省的十五國民歌。

此外還有文人創作的"大雅"、"小雅"，以及史詩性的祭祀歌曲"頌"這幾種體裁。就其流傳下來的的文字分析，《詩經》中的歌曲以可概括為十種曲式結構。作為歌曲尾部的高潮部分，已有專門的名稱"亂"。在《詩經》成書前後，著名的愛國詩人屈原根據楚地的祭祀歌曲編成《九歌》，具有濃重的楚文化特徵。至此，兩種不同不同音樂風格的作品南北交相輝映成趣。

周代時期民間音樂生活涉及社會生活的十幾個側面，十分活躍。世傳伯牙彈琴，鍾子期知音的故事即始於此時。這反映出演奏技術、作曲技術以及人們欣賞水平的提高。古琴演奏中，琴人還總結出"得之於心，方能應之於器"的演奏心理感受。

著名的歌唱樂人秦青的歌唱據記載能夠"聲振林木，響遏飛雲"。更有民間歌女韓娥，歌"餘音饒梁，三日不絕"。這些都是聲樂技術上的高度成就。

周代音樂文化高度發達的成就還可以一九七八年湖北隨縣出土的戰國曾侯乙墓葬中的古樂器為重要標志。這座可以和埃及金字塔媲美的地下音樂寶庫提供了當時宮廷禮樂制度的模式，這里出土的八種一百二十四件樂器，按照周代的"八音"樂器分類法(金、石、絲、竹、匏、土、革、木)幾乎各類樂器應有盡有。

其中最為重要的六十四件編鍾樂器，分上、中、下三層編列，總重量達五千餘公斤，總音域可達五個八度。由於這套編鍾具有商周編鍾一鍾發兩音的特性，其中部音區十二個半音齊備，可以旋宮轉調，從而證實了先秦文獻關於旋宮記載的可靠。曾侯乙墓鍾、磐樂器上還有銘文，內容為各諸侯國之間的樂律理論，反映著周代樂律學的高度成就。

在周代，十二律的理論已經確立。五聲階名(宮、商、角、徵[三聲]、羽)也已經確立。這時，人們已經知道五聲或七聲音階中以宮音為主，宮音位置改變就叫旋宮，這樣就可以達到轉調的效果。律學上突出的成就見於《管子-地員篇》所記載的"三分損益法"。

就是以宮音的弦長為基礎，增加三分之一(益一)，得到宮音下方的純四度徵音;徵音的弦長減去三分之一(損一)，得到徵音上方的純五度商音;以次繼續推算就得到五聲音階各音的弦長。

按照此法算全八度內十二個半音(十二律)的弦長，就構成了"三分損益律制"。這種律制由於是以自然的五度音程相生而成，每一次相生而成的音均較十二平均律的五度微高，這樣相生十二次得不到始發律的高八度音，造成所謂"黃鍾不能還原"，給旋宮轉調造成不便。但這種充分體現單音音樂旋律美感的律制一直延續。

秦、漢時期

秦漢時開始出現"樂府"。它繼承了周代對采風制度，搜集、整理改變民間音樂，業績終了大量樂工在宴享、郊祀、朝賀等場合演奏。這些用作演唱的歌詞，被稱為樂府詩。樂府，後來又被引申為泛指各種入樂或不入樂的歌詞，甚至一些戲曲和氣越也都稱之為樂府。

漢代主要的歌曲形式是相和歌。它從最初的"一人唱，三人和"的清唱，漸次發展為有絲、竹樂器伴奏的"相和大麴"，並且具"艷--趨--亂"的曲體結構，它對隋唐時的歌舞大麴由著重要影響。漢代在西北邊疆興起了鼓吹樂。

它以不同編制的吹管樂器和打擊樂器構成多種鼓吹形式，如橫吹、騎吹、黃門鼓吹等等。它們或在馬上演奏，或在行進中演奏，用於軍樂禮儀、宮廷宴飲以及民間娛樂。

今日尚存的民間吹打樂，當有漢代鼓吹的遺緒。在漢代還"百戲"出現，它是將歌舞、雜技、角抵(相撲)合在一起表演的節目。漢代律學上的成就是京房以三分損益的方法將八度音程華劃為六十律。這種理論在音樂實踐上雖無意義，但體現了律學思維的精微性。從理論上達到了五十三平均律的效果。

三國、兩晉、南北朝

由相和歌發展起來的清商樂在北方得到曹魏政權的重視，設置清商署。兩晉之交的戰亂，使清商樂流入南方，與南方的吳歌、西曲融合。在北魏時，這種南北融合的清商樂又回到北方，從而成為流傳全國的重要樂種。

漢代以來，隨著絲綢之路的暢通，西域諸國的歌曲以開始傳入內地。北涼時呂光將在隋唐燕樂中佔有重要位置的龜茲(今新疆庫車)樂帶到內地。由此可見當時各族人民在音樂上的交流已經十分普及了。

這時，傳統音樂文化的代表性樂器古琴趨於成熟，這主要表現為:在漢代已經出現了題解琴曲標題的古琴專著《琴操》。三國時著名的琴家嵇康在其所著《琴操》一書中有"徽以中山之玉"的記載。這說明當時的人們已經知道古琴上徽位泛音的產生。

當時，出現了一大批文人琴家相繼出現，如嵇康、阮籍等，《廣陵散》(《聶政刺韓王》)、《猗蘭操》、《酒狂》等一批著名曲目問世。

南北朝末年還盛行一種有故事情節，有角色和化妝表演，載歌載舞，同時兼有伴唱和管弦伴奏的歌舞戲。這已經是一種小型的雛形戲曲。

這一時期律學上的重要成就，包括晉代荀瑁找到管樂器的"管口校正數"。南朝宋何承天在三分損益法上，以等差迭加的辦法，創立了十分接近十二平均律的新律。他的努力初步解決了三分損益律黃鍾不能還原的難題。

隋唐時期

隋唐兩代，政權統一,特別是唐代，政治穩定，經濟興旺，統治者奉行開放政策，勇於吸收外城文化，加上魏晉以來已經孕育著的各族音樂文化融合打基礎，終於萌發了以歌舞音樂為主要標志的音樂藝術的全面發展的高峰。

唐代宮廷宴享的音樂，稱作"燕樂"。隋、唐時期的七步樂、九部樂就屬於燕樂。它們分別是各族以及部分外國的民間音樂，主要有清商樂(漢族)、西涼(今甘肅)樂、高昌(今吐魯番)樂、龜茲(今庫車)樂、康國(今俄國薩馬爾漢)樂、安國(今俄國布哈拉)樂、天竺(今印度)樂、高麗(今朝鮮)樂等

。其中龜茲樂、西涼樂更為重要。燕樂還分為坐部伎和立部伎演奏，根據白居易的《立部伎》詩，坐部伎的演奏員水平高於立部伎。

風靡一時的唐代歌舞大麴是燕樂中獨樹一幟的奇葩。它繼承了相和大麴的傳統，融會了九部樂中各族音樂的精華，形成了散序--中序或拍序--破或舞遍的結構形式

。見於《教坊錄》著錄的唐大麴曲名共有46個，其中《霓裳羽衣舞》以其為著名的皇帝音樂家唐玄宗所作，又兼有清雅的法曲風格，為世所稱道。著名詩人白居易寫有描繪該大麴演出過程的生動詩篇《霓裳羽衣舞歌》。

唐代趙耶利、董庭蘭等著名琴師和雷氏世家等斫琴師讓古琴藝術發展得更為完善。出現了新的古琴記譜方式--減字譜，逐漸取代原來的文字譜，記譜更為方便快捷，促進了琴曲的普及。

唐代音樂文化的繁榮還表現為有一系列音樂教育的機構，如教坊、梨園、大樂署、鼓吹署以及專門教習幼童的梨園別教園。這些機構以嚴密的考績，造就著一批批才華出眾的音樂家。文學史上堪稱一絕的唐詩在當時是可以入樂歌唱的。

當時歌伎曾以能歌名家詩為快;詩人也以自己的詩作入樂後流傳之廣來衡量自己的寫作水平。在唐代的樂隊中，琵琶是主要樂器之一。它已經與今日的琵琶形制相差無幾。福建南曲和日本的琵琶，在形制上和演奏方法上還保留著唐琵琶的某些特點。

受到龜茲音樂理論的影響，唐代出現了八十四調，燕樂二十八調的樂學理論。唐代曹柔還創立了減字譜的古琴記譜法，一直沿用至近代。

宋金元時期

宋、金、元時期音樂文化的發展以市民音樂的勃興為重要標志，較隋唐音樂得到更為深入的發展。隨著都市商品經濟的繁榮，適應市民階層文化生活的游藝場"瓦舍"、"勾欄"應運而生。在"瓦舍"、"勾欄"中人們可以聽到叫聲、嘌唱、小唱、唱賺等藝術歌曲的演唱;也可以看到說唱類音樂種類崖詞、陶真、鼓子詞、諸宮調，以及雜劇、院本的表演;可謂爭奇斗艷、百花齊放。

這當中唱賺中的纏令、纏達兩種曲式結構對後世戲曲以及器樂的曲式結構有著一定的影響。而鼓子詞則影響到後世的說唱音樂鼓詞。諸宮調是這一時期成熟起來的大型說唱曲種。其中歌唱佔了較重的分量。

承隋唐曲子詞發展的遺緒，宋代詞調音樂獲得了空前的發展。這種長短句的歌唱文學體裁可以分為引、慢、近、拍、令等等詞牌形式。在填詞的手法上已經有了"攤破""減字""偷聲"等。南宋姜夔是既會作詞，有能依詞度曲的著名詞家、音樂家。

他有十七首自度曲和一首減字譜的琴歌《古怨》傳世。這些作品多表達了作者關懷祖國人民的心情，描繪出清幽悲涼的意境，如《揚州慢》、《鬲溪梅令》、《杏花天影》等等。宋代的古琴音樂以郭楚望的代表作《瀟湘水雲》開古琴流派之先河。作品表現了作者愛戀祖國山河的盎然意趣。在弓弦樂器的發展長河中，宋代出現了"馬尾胡琴"的記載。

到了元代，民族樂器三弦的出現值得注意。在樂學理論上宋代出現了燕樂音階的記載。同時，早期的工尺譜譜式也在張炎《詞源》和沈括的《夢溪筆談》中出現。近代通行的一種工尺譜直接導源於此時。宋代還是中國戲曲趨於成熟的時代。它的標志是南宋時南戲的出現。南戲又稱溫州雜劇、永嘉雜劇，其音樂豐富而自然。

最初時一些民間小調，演唱時可以不受宮調的限制。後來發展為曲牌體戲曲音樂時，還出現了組織不同曲牌的若干樂句構成一種新曲牌的"集曲"形式。南戲在演唱形式上已有獨唱、對唱、合唱等多種。傳世的三種南戲劇本《張協狀元》等見於《永樂大麴》。戲曲藝術在元代出現了以元雜劇為代表的高峰。

元雜劇的興盛最初在北方，漸次向南方發展，與南方戲曲發生交融。代表性的元雜劇作家有關漢卿、馬致遠、鄭光祖、白樸，另外還有王實甫、喬吉甫，世稱六大家。典型作品如關漢卿的《竇娥冤》，《單刀會》，王實甫的《西廂記》。

元雜劇有嚴格的結構，即每部作品由四折(幕)一楔子(序幕或者過場)構成。一折內限用同一宮調，一韻到底，常由一個角色(末或旦)主唱，這些規則，有時也有突破，如王實甫的《西廂記》達五本二十折。

元雜劇對南方戲曲的影響，造成南戲(元明之際叫做傳奇)的進一步成熟。出現了一系列典型劇作，如《拜月庭》、《琵琶記》等等。這些劇本經歷代流傳，仍在上演。當時南北曲的風格已經初步確立，以七聲音階為主的北曲沉雄;以五聲音階為主的南曲柔婉。

隨著元代戲曲藝術的發展，出現了最早的總結戲曲演唱理論的專著，即燕南之庵的《唱論》，而周德清的《中原音韻》則是北曲最早的韻書，他把北方語言分為十九個韻部，並且把字調分為陰平、陽平、上聲、去聲四種。這對後世音韻學的研究以及戲曲說唱音樂的發展均有很大的影響。

明清時期

由於明清社會已經具有資本主義經濟因素的萌芽，市民階層日益壯大，音樂文化的發展更具有世俗化的特點明代的民間小曲內容豐富，雖然良莠不齊，但其影響之廣，已經達到"不論男女"，"人人習之"的程度。

由此，私人收集編輯，刊刻小曲成風，而且從民歌小曲到唱本，戲文，琴曲均有私人刊本問世。如馮夢龍編輯的《山歌》，朱權編輯的現存最早的古琴譜集《神奇秘譜》等。

明清時期說唱音樂異彩紛呈。其中南方的彈詞，北方的鼓詞，以及牌子曲，琴書，道情類的說唱曲種更為重要。南方秀麗的彈詞以蘇州彈詞影響最大。

在清代，蘇州出現了以陳遇干為代表的蒼涼雄勁的陳調;以馬如飛為代表的爽直酣暢的馬調;以俞秀山為代表的秀麗柔婉的俞調這三個重要流派。以後又繁衍出許多新的流派。

北方的鼓詞以山東大鼓，冀中的木板大鼓、西河大鼓、京韻大鼓較為重要。而牌子曲類的說唱有單弦，河南大調曲子等;琴書類說唱有山東琴書，四川揚琴等;道情類說唱有浙江道情，陝西道情，湖北漁鼓等，少數民族也出現了一些說唱曲如蒙古說書、白族的大本曲。

明清時期歌舞音樂在各族人民中有較大的發展，如漢族的各種秧歌，維吾爾族燈木卡姆，藏族的囊瑪，壯族的銅鼓舞，傣族的孔雀舞，彝族的跳月，苗族的蘆笙舞等等。以聲腔的流布為特點，明清戲曲音樂出現了新的發展高峰。

明初四大聲腔有海鹽、餘姚、弋陽、崑山諸腔，其中的崑山腔經由江蘇太倉魏良甫等人的改革，以曲調細膩流暢，發音講究字頭、字腹、字尾而贏得人們的喜愛。崑山腔又經過南北曲的匯流，形成了一時為戲曲之冠的昆劇。

最早的昆劇劇目是明梁辰魚的《浣紗記》，其餘重要的劇目如明湯顯祖的《牡丹亭》、清洪升的《長生殿》等。弋陽腔以其靈活多變的特點對各地的方言小戲發生重要影響，使得各地小戲日益增多，如各種高腔戲。

明末清初，北方以陝西西秦腔為代表的梆子腔得到很快的發展，它影響到山西的蒲州梆子、陝西的同州梆子、河北梆子、河南梆子。這種高亢、豪爽的梆子腔在北方各省經久不衰。晚清，由西皮和二黃兩種基本曲調構成的皮黃腔，在北京初步形成，由此，產生了影響遍及全國的京劇。

明清時期，器樂的發展表現為民間出現了多種器樂合奏的形式。如北京的智化寺管樂，河北吹歌，江南絲竹，十番鑼鼓等等。明代的《平沙落雁》、清代的《流水》等琴曲以及一批豐富的琴歌《陽關三疊》、《胡茄十八拍》等廣為流傳

。琵琶樂曲自元末明初有《海青拿天鵝》以及《十面埋伏》等名曲問世，至清代還出現了華秋萍編輯的最早的《琵琶譜》。明代末葉，著名的樂律學家朱載育計算出十二平均律的相鄰兩個律(半音)間的長度比值，精確到二十五位數字。

近代

19世紀末，中國被迫開放南方沿海，開始接觸西方音樂和樂器，廣東音樂首先吸收西方和聲方法，創造了新樂器揚琴和木琴，發展了樂隊合奏的音樂，廣東音樂仍然有其獨特的魅力，是中西結合比較成功的典範。

1838到1903年(即狹義的"學堂樂歌"運動興起前的六十多年)教會音樂也對中國現代音樂教育產生了巨大影響。在鴉片戰爭後，傳教士赴華數量增加，西方傳教士在中國傳教時，往往用唱聖詩來做為輔助方法，因此半音等概念都得到了傳播。

民間音樂家為中國樂器的演奏發展創造了新的階段，二胡作曲家劉天華創作了大量的二胡獨奏曲，如《良宵》、《光明行》、《江河水》等，演奏家華彥鈞(瞎子阿炳)創作了《二泉映月》等二胡和琵琶曲。盡管當時時世動亂，但中國民族音樂不論在獨奏和樂隊合奏方面都有很大的發展。

1910年代到1920年代的新文化運動期間，很多到海外留學的中國音樂家回國之後，開始演奏歐洲古典音樂，也開始用五線譜紀錄新作品。大城市裡組成了新興交響樂團，混合歐洲古典音樂和爵士樂，在音樂廳和收音機里非常流行。在20世紀30年代的上海達到其鼎盛時期。

雖然使用西方的樂器和音樂手段，但通俗音樂仍然是以中國的方式，即旋律為主，五聲音階為主，才能受到最多人的喜愛。周璇是當時最受歡迎的表演家之一，是當時通俗音樂的代表，其為電影《馬路天使》演唱的主題歌《天涯歌女》和《四季歌》一時極為流行，符合當時的民眾的抗日情緒，被稱為"金嗓子"。

現代

中華人民共和國建立之後，除革命歌曲之後，又加入翻譯成中文的蘇聯歌曲。各地開始建立交響曲團，演奏西方古典音樂，和中國作曲家的新作。

東歐的樂團曾多次到中國表演，中國樂團也參加了許多國際表演會。中國音樂家也嘗試用西方的樂器方法寫作具有中國風味的音樂，比較成功的有小提琴協奏曲《梁祝》，採納了越劇的部分旋律。

和第三世界的國家交往也不斷增加，為此成立了東方歌舞團，專門學習、演唱亞洲、非洲和拉丁美洲國家各民族的民歌樂曲，在中國廣受歡迎，從此發展中國家的音樂開始對中國音樂產生影響。中國民族樂隊的配器、合奏方式也基本定型，產生了不少成功的民族器樂交響曲。

20世紀，中國的民族音樂開始受到世界各國的廣泛關注，每年春節，都會被邀請到維也納金色大廳舉行中國新年音樂會，並座無虛席。

當代

自中國改革開放以來，流行音樂首先從我國的香港及台灣地區進入內地，尤其是台灣的校園歌曲和鄧麗君演唱的歌曲，在內地大受歡迎。

曾在中國中央電視台1984年春節聯歡晚會演出的張明敏的《我的中國心》在內地一炮走紅，這也是中國內地第一次公開的港台歌曲演出。此後，中國內地的流行歌曲與其他地區的各種風格、各種流派的音樂結合，產生了不少膾炙人口的歌曲。

中國的流行音樂發展迅速，成為世界流行音樂中一支不可低估的生力軍。我國香港和台灣的流行音樂發展非常迅速，基本和國際流行趨勢同步，尤其是香港，因為當局不幹擾音樂的創作，出現了許多著名的歌手和歌曲，不僅風靡內地，而且受到日本、韓國等地歌迷的崇拜。

1984年以來，中國的內地、台灣、香港地區以及全球其它地區的華人流行音樂不斷交流，開始出現互相融合、匯聚的趨勢。因此，開始出現"全球華語流行音樂"的總體稱謂。一個突出的表現:中國大陸作為全球最大的消費市場之一，港台、海外各大流行音樂榜單的發布和編制越來越多地開始關注大陸市場。

特點:娛樂性，一般不具備很深音樂理論和技巧修養甚至根本沒什麼音樂知識的聽眾都能接受;生活性，它直接宣洩人的情緒和感情;通俗性，歌詞大多近似白話，而且表達的內容很貼近生活。

❹ 求虐男主的言情小說！！！！！

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《未合法戀人【已出版】》文 / 落棋砂
她是正牌乖乖女，擁有好面容卻藏在一副老氣「婆婆」裝下。她願賭服輸，前去機場接媽咪那法國歸來的寶貝弟弟，卻不料，途中冒出一個帥得一塌糊塗的男子，奪去她掩人耳目的黑框眼鏡不說，還肆意偷走她的初吻！
她二話不說給了他一腳，然後死命地逃回家，將接小叔的任務拋到九霄雲外。
可當那個美男竟然提著行李微笑著出現在她家門口，對著媽咪嘻哈笑道，「Hello老姐，好久不見」接著，還不忘拋給她一個迷死人的媚眼，「接下來的三個月，還要麻煩侄女照顧啦」
……天，這到底上演的是哪一出戲！

《香水女王（出版名《聞香識女人》）》文 / 攜愛再漂流
花朵賦予了香水奇跡與震撼，
香水給愛情帶來安寧或是激情，沉醉或是清醒。
愛情賦予了花朵種種的寓意：傷感或是摯愛，永恆或是幻滅。
阿蘭諾，深情款款，卻總是露出花花公子的樣子；
君邵陽，心機重重，卻總是陽光男孩的親和樣子；
隋馨，職場霹靂嬌娃，卻被迫捲入一場陰謀，不得不另闢蹊徑，成為調香師。她是驕傲的黑天鵝，永遠不會期待王子的救贖，她只用自己的智慧和行動來構建自己的王國，做真正的女王！
他們邂逅在格拉斯，重逢在花都巴黎，從而演繹出帶著芬芳、淚水、仇恨的浪漫故事。
精心調制的不僅是香水，也是愛情。香水是女人俘虜男人的神秘武器，更是早已詮釋了愛情的真諦——毒葯終敵不過一生之水……

《蝸婚》文 / 白槿湖
比蝸居更慘的是蝸婚！！！
同前夫及其女友住一個屋檐下，一部現代版的宮斗。
前妻和小三的大作戰！還有新的浪漫情緣！
小三來襲後，小四繼續，還有小五等著你！
●季素和溫安年跑了三趟民政局，最終離了婚。
離婚不離家，他們依然住在一個屋檐下蝸婚著。
當溫安年帶著一個妖嬈的女人回家，
他指著那個叫秦湯湯的女人對季素說：她是我的女友。
季素就想起六年前他也是這么對他的家人介紹她的。
溫安年，我就在你的隔壁，你和秦湯湯溫柔的調情，
深深刺痛我的神經，那些情話似曾耳聞。
秦湯湯就這樣光明正大的搬進了他們存了七年才買的房子，
她開始機器一般的工作，她要買房，她要離開這所房子。
直到楊之放出現在她的面前，他愛憐地說，季素，我帶你走。

《老公是灰太狼》文 / 小七妹妹
她從各國求親王子中，獨挑了智力低下、害羞且常被欺負的初雲國十七皇子！世人不解，她笑，刁滑奸詐——灰太狼老公，請多指教咯！
將玩弄人心、享受貪婪、啜飲慾望的本性掩藏在憨實外表下的他，沒有想到那似精靈般靈動的女子會從一大堆青年才俊中挑中他！眾人不解，他笑，憨態可掬——美麗的皇妃，請多賜教！
老婆，我……；老婆，我我……；老婆，我我我……
「可惡，竟敢欺負我老公！」（只有我才可以欺負我老公！）

《絕對0℃情人》文 / 如意天
夜總會慶祝恢復單身的party上，
慶祝恢復單身的蘇飄遭遇了神秘的黑道闊少，
一晚無意義的放縱自此拉開了一段糾結的感情戲之幕……
他是火焰男。
她是冰山女。
他是熱情仗義的黑道闊少。
她卻是冷艷冷靜的外科聖手。
他是本市最大最囂張的夜總會幕後老闆，旗下美女眾多，夜夜笙歌！
她結婚三年卻還是處.子，丈夫娶她只是為了她父母的遺產……
她的小叔是警察，愛她卻眼睜睜地看著哥哥娶了她……
當冰山vs火焰時，她是繼續做不化的頑冰還是繞指柔的水？
當黑道vs白道時，她最終的選擇又是什麼？
兩個人的愛情之路三人就顯得擁擠了，誰甘心將自己的愛拱手讓人，誰又將為愛而戰……

《等愛的月光》文 / 幻新
通過這個溫暖柔和的小說，告誡人們要在又或面前學會抉擇，這樣絢爛的人生才是飽滿的、踏實的。其實在現實生活里，身為草根的我們，都有著一顆善良的心靈，但往往在潛意識里渴望名利美色。

《蘇蘇的危險情人》文 / 冰藍紗X
有沒有搞錯？！她只不過是想「離婚療傷七日游」，卻好巧不巧與「一隻」腹黑如狐狸的男人同一個航班，同一間賓館，同一個房間——額……的隔壁。
為什麼他他他，臉色那麼白，生病了？身體有隱疾？哎，看著他那麼痛苦，只好勉為其難犧牲旅遊時間，陪他在醫院渡過。
回到熟悉傷心的城市，她以為一切都只是美麗累人的邂逅，卻沒想到他開著名貴車子，搖下車窗對她微微一笑。於是，她的生活從此改變。
當她以為兩人感情漸漸走近，一切將修成正果的時候，他忽然一身是血地撲到了她家門口。
啊啊啊，她要尖叫。為什麼她的命那麼苦哇.

《微笑深愛》文 / 微若潔茹
莎士比亞說，相愛過的人分手後，不可以做朋友，因為彼此傷害過。也不可以做敵人，因為彼此相愛過。
可是，依然深愛著的兩個人分手之後，該如何呢？
你恨他嗎？那個承諾給你幸福的男子，曾經你以為會給你幸福的男子，忽然冷了面容，硬了心腸，說，對不起，我不愛你。
你還愛著他嗎，在你被傷害以後？
如果，再見到他，你會怎樣。
我會微笑。
微笑，深愛。
微笑，然後深愛。

《給愛情加點鹽：好愛情是算計出來的》文 / 趙格羽1
愛情往往是天下女人的死穴。無法想像沒有鹽的人生，也無法想像沒有愛的女人。對於女人來說，愛情就是我們生命中的鹽。與其做剩女，像只敗犬在遠吠，不如從一開始就像經營生活一樣經營愛情，像理科生一樣去算計。
完美之前，先給愛情加點鹽，這絕對是個好主意。鹽出五味，五味雜陳才是天下最真的味道，也就是愛情的味道。也許這對愛情有點殘忍，但總好過愛情對自己的殘忍。
本書是獻給愛情的，也是獻給女人的。作者是倡導「索斯比女人」的教母，所謂「索斯比女人」，就是生為女人，最寶貴的不是容顏和青春，也不是男人的愛和承諾，而是自己對自己的經營！她們就像索斯比拍賣行的拍品一樣，即使幾經易手，依然存在升值空間；即使青春不再，照樣美麗依舊，照樣有人追，有人疼，有人愛。

《淑女也瘋狂》文 / 淡若秋水0627
婚前的最後一次單身旅行，蘇淺荷遭遇浪漫唯美的一頁情，與一個天使和惡魔的結合體男人---林暗夜。
一頁情後兩人卻都有些不舍，在歸程飛機上相約：寫好一張50元的鈔票，下機後由蘇淺荷花出去，若在大婚前林暗夜拿到這張鈔票他就可以與蘇淺荷聯系，蘇淺荷亦會答應做他的女人。
就當林暗夜快忘記這段風/流往事時，一張似曾相識的鈔票落入他手中。那一刻，他開始覺得這是個有趣的故事。只是，那個曾經答應會做他女人的蘇淺荷因為青梅竹馬的未婚夫而迴避。
作為S城黑白通吃的風雲人物，林暗夜能接受自己有興趣的故事中斷落入別人手中么？
作為G城陽光產業太子爺李慕風的未婚妻，一頁情後蘇淺荷將面臨什麼樣的風波？
前塵往事漸漸在糾結中顯山露水，當發現自己搶來的女人竟是害死自己父母以及令姐姐出賣禸體不得善終的仇家，林暗夜會如何實施報復？
從小給自己錦衣玉食對自己照顧有加的未婚夫一家竟是令自家破產倒閉家破人亡的兇手，她又該怎麼決斷恩仇？
愛，恨，痴，嗔，塵世中的人總會經歷，有人走出來，卻依然有大群人的前仆後繼的進去。
深沉冷峻的林暗夜，因愛生恨的李慕風，赤子情懷的楊至誠,純凈溫柔的蘇淺荷，活潑仗義的蔡小雪，婀娜拜金的秦朵朵，淡定寡言的莫亦蘭，一個又一個鮮活的生命在兩城間上演一出纏綿糾結的欲/望都市。
請注意，欲/望都市中每時每刻都在上演著愛恨情仇，你，我，他，誰也不曾逃過！

《無端惹桃花：尾戒》文 / 微若潔茹
她遭遇了劈腿——
當被好友拉去，找那個狐狸精說個清楚的時候，卻惹上了狐狸精的未婚夫——尹氏財團的少爺，還被他一把摟進懷著，大庭廣眾之下強行奪取她的一個吻，還當眾宣布：要用自己來彌補她受到的傷害。
有沒有搞錯——
十七歲的天王巨星，居然像三歲小兒一般拉住了她的衣角，甜甜地喊她——姐姐。
明明失戀是件悲慘的事情，她卻因此無端惹上了這兩朵大桃花？
《十年花開》文 / 葉萱
故事從高中畢業後開始，再次跨越4年，挾一段真實的成長。
如果說上一本書與苦難有關，那麼這一本，則與抉擇有關——抉擇一條路，抉擇一個人，抉擇一種生活。
所以，我把這個故事叫做《十年花開》——或許，需要10年甚至更長的時間，我們才能悟懂：使自己完美，使別人幸福，尋找快樂的路上，才能看見處處花開。

《逃婚俏伴娘》文 / 涅盤灰
【ANNY屠】絕色清純小伴娘被朋友稱作為伴娘專業戶，因為她最喜歡做的事情就是做伴娘，只因為那一條條美麗的伴娘禮服裙。一次為姐妹做伴娘的過程中新娘竟然落跑，因為是兩個顯赫家族的政策婚姻，事關重大，所以新郎讓小伴娘臨危冒充一下新娘過關，ANNY開始心軟答應了，但是最後還是在踏入禮堂後發生心理障礙踩著七寸跟轉身在眾目睽睽下逃走了。
【陳少】跨國集團的少帥，這場婚禮的新郎，新娘伴娘在同一天上演兩次落跑戲碼，他卻只想找ANNY的麻煩，故意收購她所在的公司，只為了控制她俘虜她欺負她。因為，在看見anny穿上婚紗冒充新娘踏入禮堂走向他的那刻，他已經不自覺的淪陷---------
【魏恆星】五星級酒店的總經理，在前往恭賀新人的時候，無意中英雄救美護住了逃婚的小伴娘，撿到了一份特殊的禮物，從此陷入了愛情海---

《戀愛BOX：北緯51°愛情》文 / 水香寒
爹地這只老狐狸，老是想要把她打包送出去.這次竟然凍她的信用卡，拿孤兒院的捐款威脅她。好吧，她妥協，她輸了，她詐降……
相親吼？絲襪皮裙鑽石加黃金，華麗麗地偷偷出門，卻沒想車子拋錨，像個女郎在路邊等了十幾分鍾，也沒攔到一輛TAXI。來不及了，隨便截住一輛銀色賓士吧，相親要緊！
哇咔咔，這司機不僅俊帥多金，儀表超凡，還和她同是天涯淪落人耶！那他們就攜手並肩，好好招待彼此的相親對象吧。
餐巾圍脖，黃油刀切牛排，切不動插起來直接啃，抖腿扳手指，刀叉瓷盤演奏貝多芬交響曲
待她得意地預備saygoodbye——才發現，眼前看免費表演的是個冒牌貨，正主竟是賓士司機——
Oh,mygod!

❺ 簡述20世紀現代化交響樂的發展概況

摘要：從19世紀末到20世紀40年代，是中國近代音樂的形成和發展時期。在這個過程中，上海具有重要的地位。首先，由於「海派」的文化傳統，上海成為中國新式音樂教育的試驗場；其次，上海外國租界的音樂生活，為中國專業音樂人才的培育提供了良好的土壤；第三，大量市民階層的存在，以及濃厚的商業氛圍，現代化傳媒的興盛，使上海醞釀滋生了中國第一代流行音樂。關鍵詞：近代中國音樂；上海；地位上海是近代最早開放的五個通商口岸之一，也是近代中國最大的城市。它在近代中西文化交流、中國近代新文化形成中的地位，得到了學術界普遍的關注。作為近代新文化一個方面的近代中國音樂的形成和發展，上海在其中起到了舉足輕重的作用，這與上海城市獨特的文化背景、歷史傳統以及經濟社會狀況有密切的關系。因此，研究上海在近代中國音樂形成和發展中的地位，不但會使我們對近代中國音樂發展史有深入的理解，也通過一個側面使我們對上海城市的個性有深切的體會①。一、近代音樂傳播先驅上海，由於獨特的歷史因緣和獨特的文化環境，成為近代西方文化向中國傳播的橋頭堡，也成為醞釀近代中國新文化的溫床。近代中國新音樂的形成就是其中一個重要方面。近代的音樂發展包括兩個方面：一是近代西洋音樂的傳播和普及；一是傳統音樂的傳承與改造②。其中，尤以西洋音樂的傳播和普及為近代中國音樂形成的主要動力和內容。近代西洋音樂的傳播，大致通過以下途徑：1、基督教堂所帶來的西方宗教音樂；2、新式軍隊中輸入的西洋軍樂；3、海外留學生帶回來的西洋音樂；4、近代學堂對西洋音樂的普及。這四種途徑先後出現，而尤其以第四種因素對中國近代音樂的面貌影響最為深遠。上海在近代中國夙得風氣之先，在近代西洋音樂傳播中亦是如此，其主要表現則在於它成為近代新式學堂普及西洋音樂之最早試驗場。上海自五口通商以來就成為海外基督教在華傳教的大本營，因此基督教堂所帶來的音樂對上海信徒的熏染尤為深遠。但教會音樂對於中國近代音樂形成的貢獻畢竟有限，新音樂的形成更依賴於新式音樂教育的發展。由於基督新教把教育作為在華傳教的一個重要手段，因此大量精力和財力用於學，而其所學堂的一個重要內容就是傳授西洋音樂。從目前的資料來看，傳教士在華學以上海為最早，而學堂中設置音樂教育科目也以上海為最早。例如1861年在上海創立的清心女中，在教學中已把音樂與語文、算術、聖經等科目相提並論。創於1892年的上海中西女塾為展示平時教學成果，還舉音樂會。音樂會的規模不僅限於學生之間的互相交流，還半年一次對家長們，一年一次對普通市民公開演出①。而上海人沈心工，是近代中國第一個從事新式音樂教育的中國人。他出生於商人家庭，1902年到日本留學，1903年回國後，在南洋公學附屬小學任教，開設了中國最早的唱歌課。1904年出版了《學校唱歌集》，開創了「學堂樂歌」的形式。學堂樂歌是中國人最早用西洋音階譜寫的歌曲，成為近代音樂史的發端。上海的務本女塾、南洋中學等學校以及滬學會等團體都邀請沈心工指導唱歌。在沈心工《學校唱歌集》出版後，很多學堂開設了樂歌課，通過陸續出版的音樂教科書籍，初步的音樂知識得到了廣泛的普及。在此背景下，1907年公布的《奏定章程》，規定音樂課為初級小學的必修課。因此，李叔同曾推崇沈心工為「吾國樂界開幕第一人」②。另一位上海人曾志忞也為中國近代西洋音樂的傳播做出巨大貢獻。曾志忞是上海著名商人曾鑄之子，1901年去日本留學。在日本他參加了沈心工發起的「音樂講習會」。並在《新民叢報》上發表了《音樂教育論》，這是我國最早系統闡述近代音樂教育問題的論文。1907年歸國他即與高硯耘、馮亞雄等人在上海創「夏季音樂講習會」。這是一個利用暑期傳授西洋音樂的組織，其科目有樂典、和聲學、風琴、洋琴、洋弦、喇叭、直笛、橫笛、大鼓、小鼓等。1908年曾志忞遵照父命創「上海貧兒院」，院中設音樂部，並成立貧兒院管弦樂隊，這是中國近代第一個西式管弦樂隊。雖然1912年音樂部就停了，貧兒院也約於1921年左右結束③，但卻成為中國人創西式管弦樂隊的最初嘗試。可以說中國新式音樂教育是從上海發端，並逐漸普及到全國。二、租界的音樂生活與近代中國音樂人才的培育由於近代中國音樂形成的主要動力和內容是西洋音樂理念、技巧的輸入和傳播以及根據西洋音樂對中國傳統音樂的改造，因此海外留學生成為中國近代音樂形成的最早先驅者。但是新音樂的普及和建立卻依然要依靠在中國本土形成固定的消費、欣賞市場以及在此基礎上不斷涌現的本土音樂家。上海由於其在近代中國的獨特的歷史機緣和文化傳統，最早形成了較廣泛的近代音樂的消費市場並涌現了大量的音樂人才，為近代中國音樂的形成提供了良好的醞釀場所。而追根溯源，又與上海租界尤其是公共租界工部局樂隊有密切關系。1.租界的音樂生活與上海近代音樂消費市場的培育根據《南京條約》的相關規定，1843年上海開埠成為通商口岸，當時在上海縣城之外劃定了一塊外國商人的居留地，這成為上海租界的起源。後來，租界不斷擴張，並成立了自己的市政機構，逐漸發展成了一塊在中國領土上的「國中之國」，成為外國列強侵略中國的最好見證。但是，它也帶來了一些副產品——為中國大眾親身領略西洋音樂的魅力提供了場所。租界里的外國商人為了豐富自己的業餘生活，逐漸形成了一些文化娛樂組織。早在1850年英國人就成立了業余劇團，演出需要音樂伴奏，於是組織了樂隊。1879年逐漸發展成上海公共樂隊。1881年公共樂隊由英租界市政管理機構工部局接手管理，並成立工部局音樂委員會。1907年，銅管樂隊擴大為管弦樂隊。1919年以後樂隊聘請義大利著名音樂家梅百器擔任指揮，並從歐洲招聘了很多著名音樂家，迎來了它的輝煌時期，並逐漸迎來了「東方第一」管弦樂隊的美譽。1922年公共樂隊改名上海工部局樂團。當時工部局每年給樂隊28萬兩的高額預算撥款。每年從10月到翌年5月為演出季節，每周的星期天都舉行定期音樂會①。起初樂隊主要在市政廳的音樂廳內演出，主要局限於外國觀眾。但是據英國學者畢可思的研究，1928年以來，上海工部局樂隊逐漸注重為中國居民服務。樂隊指揮的「年報」中越來越多地注意到有中國觀眾的出席。並開始在中文報紙上刊登演出廣告。「1928年，3／4的觀眾是中國人，據報道，1930年中國人的興趣甚高。1931年樂隊在室內演出時，20％的觀眾是中國人，此後這個比例穩定上升。」以至於到1933年，在上海工部局管弦樂與吹奏樂委員會上，有人指出中國納稅人希望工部局繼續資助樂隊，因為它在城市中有很高的文化價值。並且，1928年後開始有中國人被吸納進入工部局的音樂委員會②。1930年前，上海工部局樂隊一直工部局行政大樓裡面演奏室內音樂會。1929年，這幢大樓賣給了開發商，上海工部局樂隊搬進了上海商業和公共空間——大光明電影院，後來又搬遷到蘭心大戲院。「在市政廳，上海工部局樂隊似乎僅僅是工部局的一個文化附屬品，只為外僑社群服務。而在整個上海娛樂界，管弦樂隊成了這個城市越來越重要的文化財富。」③同時樂隊的演奏也從室內走向露天，在夏天，樂隊會舉行露天音樂會，在兆豐公園（現中山公園）、法國公園（現復興公園）、外灘公園（現黃浦公園）等舞台上演奏④。1928年後，隨著中國人可以進入公共租界的公共娛樂場所，中國觀眾觀賞西洋音樂的機會無疑了。通過以上敘述，可以看出，雖然租界的音樂生活開始只局限於外僑社群，但是隨著形勢的發展，中國觀眾逐漸增多，可以說逐漸在中國人形成了一批西洋音樂的消費群。這個消費群的形成和擴大，無疑為中國音樂人才的成長提供了良好的基礎和氛圍。2.工部局樂隊對國立音樂院的影響對於中國近代音樂的發展來說，創建中國人自己的音樂學府，作為研究和培養人才的機構，無疑是重要的舉措。中國第一所高級音樂研究和教育機構本來創建於北京。1916年秋，北京大學成立學生社團「北京大學音樂團」，同年冬，改名「北京大學音樂會」。1918年改名「北京大學樂理研究會」。1922年以「樂理研究會」為基礎成立北京大學附屬音樂傳習所，成為中國第一個近代音樂專業教育機構。隨後，北京女子高等師范學校、北京藝術專科學校等高校紛紛設立音樂系、科，似乎預示著北京將成為中國近代音樂教育的中心。但是北洋政府統治下的北京並不是中國新音樂成長的良好土壤。1927年7月教育部長劉哲認為「音樂有礙教化，也與社會人心無關」，命令關閉北京大學、女子師范大學、藝術專科學校中所有音樂系科，經過師生抗爭，結果只有女子師范大學的音樂系被保留下來。而不久在南方的上海則成立了中國第一所音樂專科學校——國立音樂院。國立音樂院的創與蕭友梅的努力是分不開的，他本來是北京音樂教育界的領導人，1927年6月南下上海。據譚抒真回憶，他辭去北京學校的音樂系工作，一方面他覺得教師水平低，又與自己的想法不合，另一方面因為上海人才多，還有外國音樂家，所以自己來上海了①。而許步曾更進一步認為國立音樂院之所以選址在上海，是由於上海工部局樂隊的存在。1927年11月27日，中國第一所音樂學校國立音樂院（1929年改為上海音樂專科學校）在上海成立。國立音樂院的成長與工部局樂隊的影響有密切的關系。首先，除歸國留學生之外，國立音樂院長期從上海工部局樂隊招聘老師和研究指導。初建時，10名音樂教師中，外國教師即佔了一半，其中大部分是工部局樂隊成員。1929年，鮑里斯·扎哈羅夫成為鋼琴系主任，而長期擔任樂隊指揮的富華則一直是小提琴系主任。此外還有大提琴家佘甫蹉夫、難民音樂家如佛萊思克爾、沃爾持·約雅敬等也在此任教。這些外籍教師對國立音樂院教學的貢獻是巨大的。比如，扎哈羅夫直到1943年去世為止，一直在上海教鋼琴。以至於有學者說，在中國的第一代鋼琴家、音樂家中幾乎沒有一人未曾跟他學過鋼琴。其次，樂隊和音樂院雖然沒有組織上的聯系，但是兩者有很密切的合作。樂隊給音樂院的學生提供優惠票，和中國愛樂社合作演出音樂會，並且開始逐漸演奏中國音樂家的作品，吸收中國演奏員。1929年，樂隊首次與中國獨奏音樂家馬思聰舉行音樂會。1930年首次演奏中國人創作的交響樂作品——黃自的單樂章序曲《懷舊》。1931年上海音專的教師黃自當選為工部局音樂會員會委員。1927年工部局樂隊讓中國音樂家譚抒真代替休假的隊員參加演出。1935年5位中國人首次作為實習生參加工部局樂隊的演出。此後，國立音樂專科學校學生在上海工部局樂隊表演越來越頻繁②。在這期間（1934-1942），中國人繼續進入樂隊。1938年，譚抒真、黃貽鈞、陳又新和徐威麟等4人正式成為上海工部局樂隊的成員。到1941年樂隊中華人達到5人③。中國獨（唱）奏音樂家的演出也頻繁起來，如鋼琴家沈雅琴、李惟寧、吳樂懿,小提琴家王人藝,歌唱家黃友葵、胡然、趙梅伯、斯義桂等相繼在1930年代與工部局樂隊合作演出④。應尚能在1937年就指出：「對於上海年輕一代有抱負的音樂家來說，能與該樂隊演奏或歌唱乃是他們最大的成功。」⑤正如他所說的，演出並不一定總是能帶來經濟效益，但它們提供了聆聽、觀摩和演奏的機會，這是中國其它地方所不能提供的。工部局樂隊不但具有歷史的功績，就機構而言，它也是今天上海交響樂團的前身。3.音樂大師的聚集與中國音樂人才的培育。上海由於其獨特的歷史機緣，成為近代中國國際音樂大師聚集之地，這為中國近代音樂人才的培育提供了難得的良機。首先，工部局樂隊給中國帶來了像柏克、梅百器、富華這樣的音樂大師，如果沒有樂隊他們根本不會居住在這個國家。此外，上海的國際地位使它成為難民的避難所。俄國十月革命後，大量俄國音樂家流亡上海。二戰爆發後，眾多猶太音樂家流亡上海。他們或者擔任管弦樂隊成員，或者成為私人音樂教師，或者成為國立音樂院的教員，或三者兼而有之。例如，1924年之後俄僑設立的私人音樂學校就有18所之多⑥。這為中國學生提供了從學這些大師的機會，雖然很多人並沒有成為國立音樂院的教師，但是普遍存在的家教，則提供了可能。比如，從1943年直到l946年逝世，梅百器親自教博聰，富華指導後來出任音樂院院長的戴粹倫，沃爾特·約雅敬教授司徒志文，佛萊思克爾教授丁善德、桑桐、瞿希賢等。上海良好的音樂氛圍和高水平樂隊的存在，也吸引了大量著名音樂家在全球巡迴演出中把上海作為一站。從20年代到30年代，世界著名音樂家相繼訪問上海，如小提琴家F·克萊斯勒、約瑟夫·西蓋蒂、雅沙·海菲茨和丁·蒂博，鋼琴家阿圖爾·魯賓斯坦、B·莫伊耶維奇等①。國際音樂家到上海的演出，無疑開拓了中國音樂家的視野。比如據記載，黎錦暉在上海聽交響音樂如同「上課」一樣，事前必將登載在《申報》上工部局樂隊的當天音樂會節目說明認真讀過，然後前往。自1920至1929年他每禮拜五去聽，風雨無阻，8年無間斷。對於當時來華的歌舞劇團的演出，如：米蘭來的歌劇班演出的正歌劇和輕歌劇，「向·旦尼斯（Danis-Shawn）舞蹈團」演出的大型舞劇和各式舞蹈，上海俄僑演出的歌舞劇，以及從歐美、日本來華的鄧肯舞蹈團、寶冢歌舞團等的演出，他更是千方百計找機會觀摩，既使觀摩券「每券售大洋十元，不易籌措」，也在所不惜②。大量音樂大師聚集上海，為中國音樂家提供了親身從教的機會，而著名音樂家的巡迴演出則為中國音樂家提供觀摩的可能，這些對於中國音樂家的迅速成長和提高技藝無疑是難得的良機，非當時中國其他城市所能企及。三、都市消費生活與通俗音樂的滋生流行音樂的先祖是發源於美國的爵士樂和搖滾樂。20世紀流行音樂在全球迅猛發展，到今日已成為全球音樂文化的一個組成部分。中國的近代音樂也不盡是西方高雅音樂在中國的傳播和生根的過程，還包括中國近代通俗音樂的產生。在這個過程中，上海不僅是近代中國高雅音樂的搖籃，更是近代通俗音樂的發祥地。音樂史研究者雖然對流行音樂的研究還不多，分期也並不完全一致，但是普遍承認上世紀80年代的流行歌曲與20年代至40年代的流行歌曲有密切的聯系。當時黎錦暉以「時代曲」之名創作於20年代末上海的《毛毛雨》、《特別快車》等一批迎合市民口味的歌曲，標志了20世紀中國流行音樂的產生。在該階段產生了以黎錦暉及其「明月歌舞團」為代表的中國第一代流行音樂作曲家和歌星。因此，研究者稱這個流行音樂的第一階段為「黎錦暉時代」③。而所謂「黎錦暉時代」其實亦可以稱為「上海時代」，因為黎錦暉的整個活動主要是在上海，流行音樂的繁榮與上海的城市特點有密切關系，只有上海才能孕育第一個流行音樂的繁榮。那麼為什麼會是上海孕育出近代的中國流行音樂呢？這要從上海這座城市的獨特歷史和文化個性尋找原因。有學者指出，20世紀流行音樂的迅猛發展是20世紀社會歷史文化背景、現代科技的發展、商業炒作和現代人的心理需求等多種因素綜合作用的結果④。這些正好在上海有很好的土壤。首先,由於上海特殊的歷史機緣和文化傳統，使它在選擇及接受外來文化上有非常積極和開放的態度，這種文化傳統被稱為「海派文化」。「海派文化」具有開放、靈活、多樣、寬容等特點⑤，這為上海接受、容納通俗音樂這種新形式提供了文化心理上的基礎。此外，都會的經濟繁榮，促進了都市大眾文化生活的興盛，也為流行音樂提供和擴大了流行空間。當時的上海無疑是中國近代娛樂業最為興盛的城市，繁多的飯店、酒吧、咖啡館、夜總會等服務業及娛樂場所,為流行音樂的發展提供了生存空間。其次,商業炒作和現代傳媒的出現大大加速了流行音樂的傳播速度。上海是一座商業城市，任何文化形式都避免不了商業的熏染。同時，上海又是當時中國最現代化的城市，很多現代化的娛樂消費形式只有上海才最為普及，比如電影、唱片、電台等。上世紀30年代的上海，既是全國的唱片業中心，也是無線電廣播的中心，又是電影業中心。這三者的交互作用，使通俗音樂廣為傳播。唱片和留聲機於20世紀初葉傳入上海，至30年代，上海逐漸發展為中國唱片業的中心，擁有國內數量最多和實力最強的唱片企業，生產大量內容豐富的唱片。唱片開始還只是印製中國傳統戲曲為主。但到了30年代，新興的流行歌曲被市民階層所喜愛，很快成為唱片錄制的重要內容。1928年，黎錦暉創作、黎明暉演唱的《毛毛雨》由百代公司錄製成唱片，在社會上迅速傳播。一些著名的歌星由此誕生。一些實力雄厚的大企業爭相為明星灌錄唱片，從此錄制流行歌曲唱片成為各公司的重頭戲。比如，百代公司曾推出「明星錦集」，為紅極一時的電影女明星們錄制流行歌曲唱片，有胡蝶、陳玉梅、黎明暉、王人美、李麗蓮、夏佩珍、胡珊、談瑛、陳燕燕、黎莉莉、嚴月嫻等。為了爭取歌星們錄音，各公司專為她們「量身定做」歌曲，並不惜給予優厚的報酬，如百代公司曾給予周璇6%的版稅。有些年紀尚輕的女歌星一個月的收入可達20至30元，令世人羨慕。三四十年代，各公司錄制了大量的流行歌曲唱片。根據中國唱片廠1964年登記的舊唱片模板目錄統計，在百代、麗歌、和聲、高亭、勝利等公司灌制的流行歌曲唱片中，以周璇演唱的最多，為150餘張，白虹有125張，姚莉有117張，龔秋霞有67張，王人美有62張，另有白光、李麗華、李麗蓮、李香蘭、歐陽飛鶯、吳鶯音、張露、黎莉莉、嚴華、梅熹等錄制的唱片①。唱片業之外，廣播事業也擴大了通俗音樂的傳播渠道，為其開拓了一個全新的市場。廣播電台的興盛使收音機在中產階級市民中逐漸普及，越來越多的人開始從收音機里欣賞通俗音樂。上世紀30年代，上海電影業、特別是有聲電影的發展更促進了流行音樂的繁榮。1931年中國第一部國產有聲影片《歌女紅牡丹》在上海首映，國產故事片在30年代的興盛由此拉開序幕。電影需要配樂、插曲，這為流行音樂提供了新的創作和表演的市場。而電影的魅力更使穿插於其中的主題曲、插曲不脛而走、深入人心。本來流行歌曲主要以歌舞廳、酒吧、夜總會等為表演空間，有聲電影則為歌星拓展了新的發展空間。一些原本以演唱流行歌曲、進行歌舞表演為主的歌舞團、歌唱社成員進入了電影界。如一直在黎錦暉的中華歌舞團和明月歌舞社從事表演的王人美和黎莉莉，就成為30年代聯華影業公司「四大名旦」中的兩位；周璇在進入電影界以前，先後輾轉於明月歌舞社、新月歌劇社、新華歌劇社，早已是紅極一時的名歌星。其他如白虹、白光、龔秋霞等，也都是在當紅歌星的位置上走進銀幕。歌星們從影後，繼續維持歌唱生涯，而且往往演唱所主演影片的插曲，歌曲借電影而傳播，電影亦因歌曲的流行而更加火爆。這種情況使一些原本並非歌星出身的電影明星也紛紛地開始灌錄唱片，如胡蝶、陳燕燕、陳玉梅、李麗蓮、夏佩珍、胡珊、談瑛、嚴月嫻等②。無論是電影明星出唱片，還是歌星拍電影，結果往往是其拍攝的影片與灌錄的唱片同樣受到崇拜者的熱愛。電影這種新興娛樂工具對通俗音樂的推動作用是巨大的。正如汪毓和所說，「從20年代末開始，中國城市歌舞音樂與中國電影音樂，特別是電影歌曲的發展合為一體，成為中國娛樂性通俗音樂的主體」③。足見當時電影對於通俗音樂的促進作用。總之，由於上海濃厚的商業氛圍，具備較完善的市場運作機制，並受到唱片公司、無線電台、有聲電影等新型娛樂媒體的強力支撐，流行歌曲發展的勢頭極為迅猛，形成了近代中國通俗音樂的第一個浪潮。其三，市民階層的龐大為通俗音樂的流行提供了土壤。流行音樂具有創作題材貼近現實生活、富於情趣化，格式簡煉完整、演唱方式不拘一格，突出「自我感受」、演出方式強調群眾性、強化交流等特點①，這些都符合現代都市市民階層的審美需求。類似《毛毛雨》等「家庭愛情歌曲」大都表現男女情愛，歌詞內容、旋律、風格深受市民階層的喜愛。上海是當時中國最大的都市，有龐大的市民群體，這為以迎合現代都市生活口味的通俗音樂的流行提供了良好的土壤。其四，三四十年代的上海很多進步的或嚴肅的音樂家，在流行音樂的創作上，也採取了較為積極態度。除了當時有黎錦暉、黎錦光、姚敏、嚴華等極負盛名的流行樂壇作曲家外，還有任光譜寫的《漁光曲》、《燕燕歌》，劉雪庵譜寫的《早行樂》、《何日君再來》，賀綠汀譜寫的《天涯歌女》、《四季歌》、《秋水伊人》等都是30年代上海曾傳頌一時的經典性的流行音樂作品②。四、結語近代上海因為優越的地理位置和獨特的歷史機緣，由原來的一個小縣城發展成中國最大的都市，也成為中國的經濟、政治和文化中心之一。上海在中國近代文化形成中的地位重要，它不但成為西方文化向中國傳播的窗口，也成為中國近代新文化醞釀形成的重鎮。本文所述上海在近代中國音樂文化形成中的作用，只是上海對中國近代文化貢獻的一個側面。概括地說，上海由於其濱江帶海的地理位置和華洋雜處的社會形態，形成了敢為天下先的文化傳統，因此成為中國輸入西洋音樂的最初舞台，並成為新式音樂教育的試驗場；而由於外國租界的存在，尤其是工部局樂隊的存在，為中國人直接體驗和學習西洋音樂提供了寶貴的機會；大量市民階層的存在，以及濃厚的商業氛圍，現代化傳媒的興盛也醞釀滋生了中國第一代流行音樂。當然，隨著抗日戰爭的開始，中國的音樂出現了新的內容，作為孤島的上海雖然仍然保持了一段繁榮，但是由於脫離了民族的主戰場，其音樂中心地位有所下降。至中華人民共和國建立，上海在音樂方面的影響又有所轉折。這將成為另文考察的內容。

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大河內一樓 《叛逆的魯路修》作者之一 安否未知
大暮維人 《天上天下》《SEPTEMBER KISS》 安否未知
大矢和美 《月光館物語》《帥哥雙響炮》《幽靈研究會》《聖誕夜》《尚之的美麗星期天》《打工淑女》《禁忌的游戲》《二樓A男孩》《天堂男孩》《可愛的Daisy Boy》《阿恆的戀愛物語》《搖滾男孩》《銀色男孩LUCKY CRAZY》《超級寶貝》《夢醒女孩》《RING A DING》《FRIEND》《我倆的親密關系》《猛男藝能社》《朱麗葉俱樂部》《我們與惡魔的聖誕節》《牛奶BOY 糖糖GIRL》 安否未知
大友克洋 《童夢》《火球》《亞基拉》《Memories》《Steam Boy》 安否未知
島袋光年 《世紀末領袖傳》《Ring》 安否未知
島崎讓 《霸王傳說》《風火英雄》《巨星本色》《青龍俠》 安否未知
德弘正也 《抵死泰山》《吸血鬼》 安否未知
荻野真 《孔雀王》《計算機騎士》《真魚》《夜叉鴉》 安否未知
荻原一至 《微熱口紅》《暗黑破壞神》《爆炎CAMPUS》《VIRGIN TYRANT》 安否未知
冬木琉璃香 《星座宮神話》 安否未知
渡漱悠宇 《不思議游戲》《夢幻少女心》《思春期未滿》《晴》《夢幻妖子》《牽線紅娘--阿娜》《牽線紅娘--阿娜》《戀愛游戲》《魔法少女》《日本優良女性傳奇故事》《淘氣天使》《睡衣入夢大法《迷路的愛情》《冰娘奇遇記》《薄荷糖之吻》《源生花》《花之標》《驀然回首的戀情》《心宿振作起來》《砂之王冠》《三角習題》《蔚藍色的700日》 安否未知
多田由美 《叛逆年代》《神之名》《接吻》《放盪息子》《戰斗妖精雪風》 安否未知
飯阪有佳子 《藍絲絨戰士》《月光黛安娜》《夢中情人》《超香浴球美女》《我愛吸血鬼》《學園快盜》 安否未知
飯田晴子 《魔幻宅急便》《幻獸奇緣》《天方夜語》《奇幻島冒險》《羊天使》《太陽與月人》《未完之月》《校園傳說》《風姿花傳》 安否未知
緋賀ゆかり 《魔法戰記奈葉》 平安
峰倉和也 《最游記》《STIGMA》《私立荒磯高等學校生徒會執行部》《最游記外傳》《峰倉和也畫集Backgammon》獸之烙印》《WILD ADAPTER》《BUS GAMER-AAA》 安否未知
福島鐵平 《武士兔》 安否未知
富堅義博 《幽游白書》《獵人》《惡魔愛神》《我遇上了魔鬼》《E級水平》《淘氣愛神》《我愛狼人》 死亡
岡野剛-真倉翔 《靈異教師神眉》《天外君華麗的煩惱》 安否未知
岡野玲子 《狂熱的舞蹈》《陰陽師》《雲游歌舞》 安否未知
岡野史佳 《瞳中的王國》《37℃是我的最愛》《原罪》 安否未知
高河弓 《LOVELESS》 安否未知
高口裡純 《花之飛鳥組》《紅色的日本人》《少年戀愛白皮書》《優雅男子》 安否未知
高橋寒未 《春江花月嫁曲》 安否未知
高橋和希 《游戲王》《游戲王GX》 平安
高橋留美子 《福星小子》《亂馬1/2》《相聚一刻》《犬夜叉》《人魚傳說》系列《一磅的福音》《P之悲劇》 失蹤
高橋美由紀 《惡魔的默示錄》《9號殺手》《海神龍物語》 安否未知
高橋彌七郎 《灼眼的夏娜》 安否未知
高橋弩 《地雷震》 安否未知
高橋陽一 《足球小將》《我是岬太郎》《翔的傳說》《尖子投手》《百米跳躍》《排球手郷英豪》 安否未知
高橋由紀 《EYES 金銀妖瞳》《人生乃玫瑰色》《金銀 妖瞳》 安否未知
高橋真 《最終兵器彼女》 安否未知
高田理惠 《SP GIRL》《裸足天使》《狂野天使》《真夏的戀人》《甜心玫瑰》 安否未知
高田明美 《魔法天使》《機動警察》《夢幻拉拉》《世界樹》《愛迷宮》《美紗的魔法物語》《永遠的芙萊娜》《Pulsation》《Air》《妖精之國》 安否未知
高田裕三 《碧奇魂》《三隻眼》《萬能文化貓娘》《常夏銀行》《頑固棋手》《天天星期天 運動·流行Kids》《靈能師》《就職生手》 安否未知
高屋良樹 《變身鬥士--凱普》 安否未知
高屋奈月 《水果籃子》《幻影天使》 安否未知
根岸京子 《吉祥寺的咖啡屋》 安否未知
古谷實 《GOGO 茂利飛車黨》 安否未知
古屋兔丸 《守護她的51種方法》 平安
谷川流 《涼宮春日的憂郁》作者 安否未知
谷口悟朗 《叛逆的魯路修》作者之一 安否未知
廣井王子 《櫻花大戰》 失蹤
桂正和 《校園部隊3女超人》《轉學生是喬裝的?》《玲子的夏天》，《玲子的秋天》《小翼》《銀翼超人》《超機動員》，《如微風般的Pantenon》《為你歌唱》《小小的燈光》《異鄉人》《電影少女》《飛翼人》《檸檬》《影子少女》《真之進》《月光淑女》《男人中的女人》《DNA2》《I"s》《ZETMAN》 失蹤
桂之內英策 《單身宿舍連環炮》 安否未知
和月伸宏 《浪客劍心》《戰國的朔月》《北陸幽靈小話》《武裝煉金》 安否未知
河內由加利 《戀曲7200秒》《不屈少年物語》《奇幻艾麗斯》《雪天使》《花式皇後》《倒數5秒》《夢行階段》 安否未知
河下水希 《草莓100%》 失蹤
荒川弘 《鋼之煉金術》 失蹤
荒木飛呂彥 《Jo Jo 冒險》《巴歐來訪者》《魔少年B.T》《武裝撲克》《武裝撲克》 安否未知
荒木飛呂彥 《JOJO的神奇冒險》 失蹤
皇明月 《V系列》《花情曲》《梁山伯與祝英台》 安否未知
吉富昭仁 《怪醫美女RAY》 安否未知
吉河美希 《眼鏡妹與不良仔》 平安
吉崎觀音 《keroro 軍曹》 平安
吉田秋生 《戰栗殺機》《夜叉》 安否未知
吉永史 《西洋古董洋果子店》《月亮跟木履拖鞋》 安否未知
吉原由起 《愛人》 安否未知
吉住涉 《薄荷關系》《橘子醬男孩》《M和N的肖像》 安否未知
加藤和惠 《青之袚魔師》 平安
加治佐修 《刺青之心》 安否未知
甲斐谷忍 《翠山警察故事》《One outs》《liargame》 平安
江川達也 《BE FREE》《神通小精靈》《GOLDEN BOY》《東京大學物語》 安否未知
江尻立真 《P2！-一起乒乓吧！-》 安否未知
皆川亮二 《Heaven》《SPRIGGAN》《KYO》《ARMS》 安否未知
結城正美 《大和達克爾的冒險》《終極超人》《魔法路西》《奇幻鏡頭》《機動警察PATLABOR》《天堂世界》《隔壁的異邦人》《GROOMING UP》《鐵腕巴迪》《結城正美無窮無盡的物語》《星期六殺人事件》 安否未知
今日智惠 動畫製作人 安否未知
今市子 《百鬼夜行抄》《GAME》《成人的問題》《沙之王國》 安否未知
津島直人 《三國傳》 平安
津田雅美 《彼氏彼女的事情》《天使的房間》《夢之城》《丑小鴨與公主》《我本女兒身》 安否未知
津野丸 《monmonmon》《綠之牧場王》《太陽之牧場王》 安否未知
井上雄彥 《灌籃高手》《浪人行》《楓紫之情》《青風少年兄》《Real》 平安
久保帶人 《死神》《喪屍粉》 平安
橘皆無 《夢幻雙星》《特務戰隊》《銀發騎士》《DATA》 《聖王傳》《星燦夢天國》《螺旋前世緣》《爛漫少年怪老師》《高貴的同花順》 安否未知
尻田智 《寵物小精靈》系列 安否未知
克·亞樹 《超龍戰記》《明星情侶》《天空的守護神》《煌羅萬象》《兩個人》 安否未知
克本加沙音 《光之子》《非常感應》 安否未知
空知英秋 《銀魂》 平安
立野真琴 《暗夜第六感》《甜蜜寶貝家》《甜蜜魔法使》 安否未知
鈴木信也 《棒球英豪》《Mr.FULLSWNG》 安否未知
鈴木由美子 《白鳥麗子》《汗娜大成功》 安否未知
綠川幸 《夏目友人帳》 失蹤
羅川真理茂 《天才寶貝》《紐約紐約》《屬於你的夏日陽光》 安否未知
麻生周一 《我本人的勇者學》 安否未知
梅圖一雄 《飄流教室》《貓目小僧》 安否未知
梅澤春人 《BOT,聖子到》《聖子二世》《無賴男》《Countach》 安否未知
美樹本晴彥 《超時空要塞MACROS》《木偶時代》《CHERISH珍愛》《超時空要塞7》《高達0080》《高達F91》 安否未知
美水鏡 《幸運星》 失蹤
夢野允 《我是女生》《紅天使》 安否未知
木城雪戶 《氣怪》《怪洋星》《飛人》《大魔神》《未來東京HEAD MAN》《宇宙海賊少年團》《銃夢》 安否未知
木村真一郎 《愛的魔法》 安否未知
內藤泰弘 《槍神》《Trigun Maximum》《Call xxxx》 安否未知
內田一奈 《3D男孩》 安否未知
鳥山明 《七龍珠》《阿拉蕾》《島上漫遊》《童布大冒險》《刺》《Mr．賀》《無能君漫畫研究所》 失蹤
片山愁 《學園便利屋系列》《白龍傳說》《歌姬》《嵐雪記》 安否未知
平井摩利 《火宵之月》 安否未知
平野耕太 《Helsing》 平安
浦澤直樹 《網球少女》《YAWARA》《PINAPPLE ARMY》《MASTER KEATON》《跳舞警官》《HAPPY》《JIGORO》《N.A.S.A》 《KEATON動物記》《MONSTER》《20世紀少年》 安否未知
漆原智志 《秘密花園》《極黑的翼バルキサス》 安否未知
齊藤千穗 《心之音符》《紫丁香夜想曲》《別鬧！小綿羊！》《騎士王子》《天鵝華爾茲》《銀色歌劇院》《劍與小姐》《紫花情夢》《天使之印》《圓舞曲白色圓舞曲》《白木蘭圓舞曲》《粉紅色的舞鞋》《小雨時有微熱》《芭蕾娃娃》《花音》《S&M的世界》 安否未知
青山剛昌 《名偵探柯南》《約定》《魔術快斗》《YAIBA》 平安
清水玲子 《月光迷情》《異星奇龍》《輝夜姬》《天使進化論》《天女來襲》《銀河》《又一個神話》《夢的繼續》《諾亞宇宙船》《22XX》《月之子》《蝴蝶》《龍的睡眠星》《懶漢的潛水故事》《野貓》《秘密》 安否未知
清水裕子 《Hello Kitty》 死亡
秋本治 《烏龍派出所》 安否未知
秋里和國 《三王一後》 安否未知
秋乃茉莉 《恐怖寵物店》《靈感商法公司》《天真公主萬事靈》《夢面偵探》《橫擯異邦人》《風翔萬里》《幻獸的星座》 安否未知
秋元奈美 《LOVING YOU》《千花妹妹》《窈窕美眉》《魔發少女》《青春偶像族》《藍色戀愛》《小甜甜》 安否未知
秋原一荻 《暗黑破壞神》 安否未知
刃森尊 《破壞王》 安否未知
若木民喜 《只有神知道世界》 平安
三好雄己 《再一次SOUND》《天魔惡使》《秘拳傳KIRA》《子彈》 安否未知
三浦健太郎 《王狼》《再度》《劍鋒傳奇》 安否未知
三枝義浩 《少年死亡之謎——艾滋》《導盲犬》、《埋藏的樂園》 安否未知
森田正則 《無賴布魯斯》《教頭當家》《rookies》《怎麼樣的生活》 安否未知
森永愛 《尤卡斯，過來》《第十一年的女神》《貧窮貴公子》《惠美理交給你了》《鴨子王子》 安否未知
沙村廣明 《無限之住人》 安否未知
山岸涼子 《舞姬》《舞姬2》《迎風展翅》《日出處天子》《左與右》 安否未知
山本收 《每日小學生新聞》《看見幽浮的那一天》《遙遠的甲子園》《橡實之家》。 安否未知
山口美由紀 《魔法花園》、《妖精圖鑒》 安否未知
山內直實 《蕨丘物語》《雜居時代》《深宮幽惰》《公主新娘》 安否未知
山田南平 《130公分的帥哥》《來玩躲避球》《未來預想圖》《STEP UP》《巴黎之約》《成長蜜方》《紅茶王子》 安否未知
山原義人 《龍狼傳》 安否未知
杉惠美子 《KISS魔法》《櫻桃方程式》《w＆w》《男與女的方程式》 安否未知
杉浦志保 《雨轉晴》《灰姑娘男孩的至愛》《墬入你愛的陷阱》《冰之魔物語》《沉沉深眸赤子情》 安否未知
杉崎由綺琉 《我那臭屁的式神》《卒業M》《BRAINPOWERD》《女神候補生》《D·N·ANGEL》 安否未知
上田美和 《哦，親愛的》《愛情函數》《蜜桃女孩》 安否未知
上條明峰 《鬼眼狂刀》 安否未知
神尾葉子 《花樣男子》《流星花園》 平安
矢吹健太郎 《黑貓》《邪馬台幻想記》《to love》 失蹤
矢澤愛 《娜娜》《下弦之月》《奇摩家族》《芳鄰同盟會》《聖學園天使及》《天堂之吻》 安否未知
士郞正宗 《攻殼機動隊》《仙術超攻殼ORION》《Apple Seed》《Black Magic》《DOMINION》 安否未知
樹林伸 《金田一少年事件簿》 平安
樹夏實 《獸王星》《朱鷺色三角》《馬加洛物語》《花季少年》《OZ》《出雲傳奇》 安否未知
水都明亞 《快盜情人》《浪漫花游記》《真心情人》《微熱男子寮》《愛在男子寮》《戀心幻想曲》 安否未知
水野十子 《NIGHT WALK》《遙遠時空中》 安否未知
水澤惠 《蝴蝶結白皮書》《天空色美樂蒂》《緞帶魔法姬》《告白時間表》《夢夢公主》 安否未知
寺澤大介 《大食客》《ISHUKU》《妙手小廚師》《將太的壽司》 安否未知
松本ふりっつ 《我家三姐妹》 平安
松江名俊 《史上最強弟子兼一》 平安
松井勝法 《用機器人穿透吧！》《number 10》《調酒師》 安否未知
松井優征 《魔人偵探—腦齒涅羅》 安否未知
松下容子 《暗之末裔》《惡魔的學校》《春物語》《魚眼看大陸》《亘理博的發明道路》 安否未知
松元零士 《蜜蜂的冒險》《銀河鐵道999》《宇宙海盜王哈羅克》《俺是男人》《戰場漫畫系列》《宇宙戰艦大和號》《1000年女王》 安否未知
松元泉 《橙路》《牛奶報告》《橙街的經濟恐慌》《星期六之夜》《芝麻街》 安否未知
粟原正尚 《怨屋本鋪》 平安
藤島康介 《我的女神》《逮捕令》 平安
藤畸龍 《封神演義》《WORLDS》 安否未知
藤崎真緒 《裝有時鍾的心》《凝眸深處》《純愛可憐狂想曲》、《富家女120%》 安否未知
藤田和日郎 《潮與虎》《魔偶馬戲團》《聯絡船奇潭》 安否未知
藤田和子 《長腿妹妹》《我家小妹》《桃花妹妹》《追夢天使》《明星少女夢》 安否未知
藤田招子 《風花雪月怨情系列》《煌如星公案系列》《李蘭香》 安否未知
藤異秀明 《真女神轉生》 平安
藤澤亨 《麻辣教師GTO》《湘南純愛組》《麻辣拍檔》《艷姿純情少年》《FRESH雜志》《LOVE YOU》 平安
天野明 《家庭教師》 平安
田邊伊衛郎 《結界師》 安否未知
田村由美 《我們的絕對時間》《婆娑羅》《咆哮女郎》《伸偷家庭》 安否未知
田村由美 《幻海奇情》 失蹤
田島美美 《4分之1的戀情》 安否未知
田島昭宇 《魍魎戰記摩陀羅》《多重人格偵探》 安否未知
田守涉 《機甲寶貝兵》 平安
田野明 《家庭教師hitman rebom》 安否未知
田中達之 《AKIRA》《維納斯戰記》《下載》《祖先萬萬歲》《八犬傳》《音響生命體》《波波羅克物語》《陶人吉特》《數碼果汁》 安否未知
田中芳樹 《銀河英雄傳說》《創龍傳》《亞爾斯蘭戰記》 安否未知
田中靖規 《瞳之Catoblepas》 安否未知
田中政志 《小恐龍阿貢》 安否未知
畑健二郎 《旋風管家》 平安
通口 橘 《五月之櫻》 平安
通野茉理 《愛情魔力》 安否未知
窪之內英策 《OKAPPIKIEIJI》《單身宿舍連環泡》《天外來客》《朱古力》 安否未知
望月峰太郎 《飲茶時間》《蜜桃鯊魚》《笨金魚》《飈車怪客》《座敷女》《末日》 安否未知
尾崎南 《獨占欲》《青銅》《絕愛1989》 安否未知
尾田榮一郎 《海盜路飛》《ONE PIECE海賊王》《ROMANCE DAWN》《WANTED！》《尾田榮一郎短篇集》《WANTED！通緝英雄》《WANTED！來自上帝的禮物》《一鬼夜行》《MONSTERS》《ROMANCE DAWN》 平安
五十嵐優美子 《小甜甜》《與木頭戀愛吧》《小雪兒》《巴洛斯之劍》 安否未知
武井宏之 《通靈王》《Death Zero》《佛Zone》《重擊人間Yumbol》 平安
武內昌美 《夢幻高中生》《櫻桃Kiss》《變奏天使》 安否未知
武內直子 《美少女戰士》《瑪麗安》《LOVE CALL》《美少女戰士SAILOR MOON》《水手V》《高隆》《櫻桃計劃》《溜冰天使》《巧克力聖誕》 死亡
武藤啟 《天使SOS》《扮妝俏佳人》《愛情實驗室》《公主SOS》《天才劣等生》 安否未知
物領冬實 《初戀交叉點》《搖滾玫瑰》《傀儡娃娃》《MARS戰神》 安否未知
西炯子 《另一個海》《寧為天使》《飛鳥之夢》《冰凍空間》《九月》《原屋美人》《富士見第二交響曲》 安否未知
西山優理子 《F5的偶像傳說》 安否未知
西義之 《魔法律相談事務所》 安否未知
相原實貴 《東京少男少女》 安否未知
小池一夫 《34分局》 安否未知
小花美穗 《愛情五線譜》 安否未知
小畑健 《棋魂》《死亡筆記》《藍龍》《魔神冒險譚》《木偶師偵探左近——傀儡奇譚》《力人傳說》 安否未知
小越夏江 《愛的包心菜》《外國男孩別碰我》《愛哭學妹》《加油!主人》《愛上壞男孩》 安否未知
筱原千繪 《紅色傳說》 安否未知
新井理惠 四格漫畫集《X》 安否未知
新條真由 《快感！指令》《想感染的氣息》 安否未知
星野桂 《d.gray-man》 安否未知
許斐剛 《網球王子》《Cool-Rental body guard》 安否未知
押見修造 《漂流網吧》 平安
押上美貓 《皇龍騎士團》《月華佳人》《爸爸是惡人》《無邪氣二人組》《尋找傳說中的國王》 安否未知
亞月亮 《親親斯巴達X》《必殺伝說》《天下一!!》《爆風戰線》《電動王子高橋》《雙面小魔女》 安否未知
岩本佳浩 《洛克人》 平安
岩明均 《有風子在的店》《寄生獸》《垃圾海》 安否未知
葉恭弘 《漂亮臉蛋》《MXO》 安否未知
葉賀唯 《蘿黛的玩具》 平安
葉精作 《實驗模型斯卡》《兄弟》《吃回扣》《可愛的貝蒂女妖》《黑鍵》《特殺官》《五街道的牙》《THE JR．》《深夜劇場》《牌鬼無賴》《希特勒的兒子》 安否未知
伊藤干雄 《諾曼底秘密俱樂部》《古拉納達終極科學探險隊》《謎之村雨君》 安否未知
伊藤潤二 《富江》《漩渦》《無街之城市》《科學怪人》《恐怖罐頭》《至死不渝的愛》《肉色的妖怪》《竊臉賊》《雙一的快樂日記》《雙一恣意的詛咒》安否未知
衣谷游 《戰栗天使》《銀龍戰士》《雙面游龍》 安否未知
櫻場小春 《南家三姐妹》失蹤
櫻桃子 《櫻桃小丸子》《永澤君》《嚕啦啦》 安否未知
櫻野玲音 《守護月天》安否未知
影木榮貴 《WINGS》《Dear+》《Train* Train》 安否未知
永安巧 《潮騷傳說》《愛與誠》《流氓醫生》《流沙羅》 安否未知
永野護《FOOL FOR THE CITY》《THE FIVE STAR STORIES》安否未知
永夜護《五星物語》 失蹤
由貴香織里《天使禁獵區》《When A Heart Beats》《少年殘像》《夏服的繪理依》《卡夫卡》 《惡魔一族》《少年殘像》《橘色限時炸彈》《Tokyo Top》《戒音》《洛杉磯的驚險之旅》《時間停止的少年》《情傷朱麗葉》《Double》《情傷朱麗葉》《回應石》《沙礫王國》《螺子》《砂礫王國》《毒伯爵該隱》《情傷朱麗葉》《誰殺了知更鳥》《赤羊之刻印》《白雪公主》《路易革命之荊棘公主》《螺子》《睡美人》《毒伯爵該隱》《God Child》 安否未知
宇須田京介《好厲害呀！！小勝》《武士澤》《搞怪吹笛手》 安否未知
園田健一 《美少女槍神》安否未知
垣野內成美《吸血姬美夕》《吸血姬夕維》《除魔美少女》《新吸血姬美夕》《格鬥少女朱玲》《午後三時的魔法》《綠野原迷宮》安否未知
原哲夫 《北斗神拳》《花之慶次》《影子武士》《鐵人唐吉訶德》安否未知
遠藤海成 《瑪利亞狂熱》平安
澤井啟夫 《鼻毛神拳》《真~鼻毛神拳》 安否未知
曾田正人 《消防員的故事》《舞吧！昂》安否未知
貞本義行 《藍寶石之謎》《神奇之海的娜丁亞》《王立宇宙軍～奧米內菲斯之翼～》《R20》 安否未知
真船一雄 《無敵怪醫K》《少年MAGAZING》《雷神~RISING~》安否未知
真島浩 《妖精的尾巴》失蹤
稹村憐 《美味關系》《IMAGINE》《Do Da Dancin』!》安否未知
蛭田達也 《功夫旋風兒》安否未知
中山星香 《妖精國騎士》《沉默之聲》《月魂騎士》《化身之都》安否未知
中條比紗也《偷偷愛著你》《心之果實》《青澀夢幻曲》《純情失意症》安否未知
種村有菜 《尋找滿月》《IBN依音》《小鰍的憂郁》《神風怪盜貞德》《時空異邦人KYOKO》 平安
重野秀一 《頭文字D》《狂飆世代》失蹤
豬熊しのぶ《都立水商》平安
築波櫻 《企鵝革命》安否未知
椎名愛弓 《娃娃 愛你》《愛情躲貓貓》《猜心游戲》《彼得潘的天空》《愛情真偉大》《DIGE愛情》安否未知
椎名高志 《GS美神 極樂大作戰》平安
椎名輕穗 《好想告訴你》平安
紫堂恭子 《邊境警備》安否未知
佐藤文也 《金田—少年事件薄》（腳本：金成陽三郎）《卡里》安否未知

❼ 骨頭社的作品有哪些

代表作有《翼神傳說》《狼雨》《櫻蘭高校男公關部》《交響詩篇》《DARKER THAN BLACK -黑之契約者-》《噬魂師》《鋼之煉金術師FA》《野良神》《血界戰線》《靈能百分百》《文豪野犬》《我的英雄學院》等等。

1、《翼神傳說》是日本科幻電視動畫，共26集。2002年1月21日至2002年9月10日於富士電視台首播。

動畫由BONES製作，導演是首次執導動畫的出淵裕，人物設計則由山田章博擔任。2003年推出由電視版改編成的劇場版《翼神世音 多元變奏曲》。2002年在日本推出了同名小說，由大野木寬編寫，中文亦於2006年出版 。

2、狼雨：在這個人類文明已經變的荒廢的星球中，巨大的都市廢墟中殘存的人們依附於壟斷了高科技的貴族生活著。在這已經麻木的人世間，傳說中已經絕跡的狼迷惑了人們的眼睛，以人類的姿態出現。

它們在尋找著失落的「樂園」，那是一個由狼所創造的世界，傳說中滿月之夜，「月之花」的少女會打開通往「樂園」的大門，指引狼前往樂園。因為世界即將終結，所以狼去尋找樂園，抑或是，因為狼去尋找樂園，所以世界開始迎來終結。

3、《櫻蘭高校男公關部》是根據葉鳥螺子創作的同名漫畫改編而成的電視動畫。

2005年11月宣布動畫化。動畫由BONES製作，於2006年4月4日開始在日本電視台播放，全26話。動畫劇情基本是沿用原作故事發展，但因為動畫完結時原作仍未完結，所以動畫採取了原創故事作為結局。

2007年1月12日開始中國台灣緯來日本台引進播放，譯名定為《歡迎光臨櫻蘭高校》 。

4、《交響詩篇》（交響詩篇エウレカセブン）是由日本動畫公司BONES製作的原創動畫作品，於2005年4月17日播放，全50話，外加1話OVA。作品亦改編為同名漫畫，和三部相關的游戲作品。其續篇《交響詩篇AO》於2012年4月開播。

5、《DARKER THAN BLACK -黑之契約者-》是由日本動畫公司BONES製作的原創電視動畫作品，動畫劇情圍繞著超能力和間諜活動展開，故事的舞台設定於喧囂繁華的都市——東京。2007年4月6日起在每日放送首播，全26話。中國大陸由bilibili獨家正版。

(7)都市娛樂小說男主創作交響曲擴展閱讀：

BONES工作室是在1998年10月由前Sunrise公司的成員南雅彥及逢坂浩司、川元利浩一起創立的。而工作室的早期作品之一，就是和Sunrise公司合作的《星際牛仔：天國之扉》。

「BONES」這個詞，在英語中是「骨頭」（復數）的意思，是根據公司社長南雅彥根據「要做有骨氣的動畫」（「骨のあるアニメを作りたい」）的想法和理念所起的名稱。

BONES保持著一年出品2~3部作品左右的水平，屬於低產量、高質量的類型的動畫製作公司。

參考資料：網路-骨頭社

❽ 求感人治癒動漫，近似未聞花名這類的

《少年同盟》《水果籃子》
《元氣少女緣結神》也是非常溫情治癒的。
《白兔糖》《鄰座的怪同學》也是非常不錯的。
黑暗治癒系
雖然有一些血腥，暴力，但又有溫馨，感動，愛和拯救。代表作《四月一日靈異事件薄》
《蟲之歌》《妖精的旋律》《空之境界》
文藝治癒系
具有值得詮釋與挖掘的藝術深度，能夠較為深刻反應宇宙或人類的存在，試圖尋求某種意義，能夠引發某種思考，清新如同泉水沖洗河底石床，與其說是撫慰人心，不如說是升華更為合適。代表作《蟲師》，《狼與香辛料》
樓主放心我推薦的這些都是我看過的精品，其中蟲師是很平淡但又很清新很吸引人那種動漫，讓我感覺很神奇，有一種青檸的感覺。（而且其中的悲劇不會太過火，更貼近真實真的很神奇很好看樓主看過一定不會後悔）舞hime動漫本身不算治癒類但開頭op那首歌聽了這么多年絕對是最好的沒有之一