網路小說提煉

❶ 關於小說網頁提取（比較復雜，高手進）

普通網頁可以在目錄頁，右鍵點擊章節名，另存為，就可以存為網頁文件了，速度也較快。但你說的那種情況不知道是否適用。不過對於這樣專業的問題，我這個回答貌似太小白了……就當為LZ頂人氣好了。

❷ 怎麼寫網路小說第一課

這就要求語言高度概括，換句大白話說，千萬別羅嗦，別把針頭線腦一點一滴全介紹個遍，別讓讀者看著煩。一篇好的小小說，作者每一個字都不會輕易用，真正做到了惜字如金。第一周授課內容：開頭。因為字數所限，小小說最吸引人的地方之一就是開篇的懸念設計。現在就談小小說開篇的幾種設計方法。一、直接敘述法
小小說屬於寫人記事的文章，人物和事物的記敘是其必不可少的內容。在寫作時我們可以在開篇直接敘述某人、某物或某事，讓讀者想知道這人怎麼了，這事的結果怎麼樣，達到設計懸念的目的。舉例說明，我的小小說《玩一把心跳》：掙的錢不多，欠的債不少；辦得年貨不多，要帳的不少。吳友仁念叨著爬上了樓頂，這幾天叫幾個供應商追的，寢食難安，手機不敢開，家不敢回，整天就像過街老鼠似的，東躲西藏的。寥寥幾筆，就把事情交待清楚了。一、這個人是做生意的；二、他想跳樓；三、他是因為被人追債跳樓的。大家看看，用了82個字就交待清楚了？至於吳友仁做什麼生意的，年紀多大，家庭如何，長成啥樣，完全與主題無關，有的可以在以後的事情發展過程中交待出來，有的可以忽略不計。失敗寫法：先寫吳友仁多大年紀，再寫他從前幹啥的，後來結婚了怎麼樣了，再後來又做了什麼，因為什麼賠的錢，因為什麼想不開，所以才爬上了樓頂。二、人物介紹法
在小小說開頭介紹本文的主要人物的特徵。如外貌、職業、性格或者特殊的生活方式。這樣既能讓讀者初步了解人物又能讓讀者思考這樣的人身上到底要發生什麼故事，從而達到設置懸念吸引讀者的目的。舉例：我的小小說《帶頭人》茂元鄉今年最大的新聞，就是要蓋殯儀館了。這附近幾個鄉鎮，早在十年前就已經完成了殯葬改革，一律實行火葬。但茂元鄉卻遲遲不行，理由是道路崎嶇遙遠，往火葬場拉人不方便。其實大家心裡明白，茂元鄉之所以拖著不推行火葬，還有一個更重要的原因是老鄉長，這老頭雖然早從鄉長的位置上退下來了，可是在鄉里說話還有力度。他平時最反對的就是火葬政策，說什麼人活一世，生有安家處，死有葬身地，再怎麼也不能弄得屍骨無全呀！
和他唱反調的是學校退休的趙老師，雖然同樣是個老頭，但趙老師可豁達得多了，人死如燈滅，燒不燒的，不都那回事嘛，我看火葬好，省得以後墳塋多了，還佔耕地呢。272字就把兩個倔老頭的性格寫出來了，兩個人唱著反調，這後面能沒好戲看嗎？三、環境渲染法
小說需要典型的環境。小小說的環境更是要典型具體。在開頭描寫故事發生時十分典型的環境，既能在環境描寫中展示作者的文采，更重要的是製造讓讀者急於想知道在如此環境中到底發生了什麼故事的懸念。舉例：我的小小說《畫家與小山村》道路崎嶇、交通不便，四五畝薄田劣土，二三間低矮草屋，小黃村的村民們幾代人就守著這樣貧困潦倒的生活。修路的不來，有線電視台不來，電話線也不通，唯一現代化的就算電燈了，還是市政府幾度協調，供電局才勉強給接上了。用103字寫出了一個相當偏僻，非常貧窮的小山村，再想想，這樣的小山村和畫家有什麼關系？讀者自然會有興趣知道。這三種方法，是小小說常用的開頭。大家不必硬套概念，也無所謂要求自己，必須以哪種開頭為佳。大家只要記得，不要羅嗦，簡潔為上，但還要把事情說清楚，不致於丟三落四，過分粗糙。第一課作業：寫開頭。課件：《抓鬮》，內容，一對雙胞胎兄弟倆，五歲那年，娘犯了心臟病，爹的擔子更重了。九歲那年，兄弟倆只能一個人上學，哥去做鬮，弟先抓，弟抓了個「不去」，弟只能在家裡，等哥放學後教弟認識幾個字。 小說課堂第二講：繼續發展小說是以刻畫人物為中心，通過完整的故事情節和具體的環境描寫來反映社會生活的一種文學體裁。小說有三個要素：人物、故事情節、環境（自然環境和社會環境）。小小說因為篇幅所限，因此故事情節這一方面，就顯得尤為重要。這也就要求一篇好的作品，你或者轉折不多，但意境深遠；你或者轉折較多，迭宕起伏。小小說一般情況下，1500字以內為佳，作者往往從一個畫面、一組對比、一聲贊嘆、一瞬間之中，捕捉住了生活，表現出一種新鮮的思想。其顯著特點是：小、新、巧。奇。一、小指篇幅短小、取材小、入題角度小。選材精粹，語言凝練。二、新指的是立意新穎，風格清新，每一篇都能反映出作者對現實生活的獨特感受，你不能簡單地把自己知道的人和事寫出來，就完事了。三、巧指結構精巧、嚴密。創作小小說，特別要在剪裁和布局上下功夫，應力求使時間、場所、人物盡可能地壓縮、集中。（你不能千來字就弄一大堆出來，看著太亂。）四、奇指結尾新奇巧妙，出人意料。許多優秀的小小說常常在結尾處出奇制勝，使人拍案叫絕。（這一講最後講）小說的故事情節分為四部分：故事的――開端、發展、高潮、結局。開端是作者反映矛盾沖突的第一件事。（我們課件的開端，就是第一次抓鬮） 發展是矛盾沖突從展開到激化的一個過程。拿我們本篇課件來說，開端已經寫了抓鬮，那麼發展下去就是抓鬮以後，出現了什麼事情，這就要求一個變數，不能平坦如砥，要走彎路，曲曲折折，大白話說什麼是情節的曲折，總是在你最高興的時候出現意想不到的惶恐，又總是在你最絕望的時候出現峰迴路轉的希望，最終目的是讓你想不到，讓你別想消停。此外開端有幾點要求：一是要承接上文，使之連貫。二是要緊扣主題，不能寫到其他事情上去。三是使矛盾繼續，開端已經有了第一次抓鬮，那麼為什麼不能有第二次？如果僅僅一次抓鬮，文題又怎麼會起這個名字？四是不能寫得太滿，不能讓矛盾達到頂峰，因為那是高潮部分。因此發展階段，也有承上啟下的作用――即承接上文矛盾，又引發下文的高潮。課件：十五歲那年，娘住院了，哥哥昏倒在醫院里，經檢查是遺傳了娘的心臟病。後來哥哥輟學了，親戚給在城裡找了個好活，哥倆都想去，還是抓鬮，哥做鬮，弟抓，還是哥哥贏了。哥哥在城裡沒往家郵一分錢，弟弟有了抱怨和懷疑。結果娘病逝了，哥哥昏倒在棺材上，爹逼著兄弟倆都去體檢，結果弟弟也是心臟病。爹給醫生跪下，四處借錢要給他們手術。要求：－、注意情節的曲折，不能平白直敘，語言別羅嗦，讓其順暢發展。 二、寫到此處，保留最精彩的地方，給第三部分――高潮。小說課堂第三課－－高潮部分今天我們來學習，小說故事情節的第三部分――高潮部分。 小說的高潮時，故事要進入到白熱化的階段，是矛盾最尖銳，看起來最緊張最關鍵的地方。 不要說每部作品都有高潮，就是平時生活中的許多事情也有高潮，比如考試：准備——應考——考後心理——成績出來——結果。這個裡面「成績出來」就是高潮，因為它直接影響了前面和後面的所有描述內容和方式。 所以一個以故事為主的小說的高潮，也是一個故事軸心，前面的事情發展是為它的出場做鋪墊，後面的是因為這個軸心產生的影響和收尾陳述。拿白話來說，高潮是讓發展中的情節達到頂峰，矛盾必須解決不可了，人物的命運馬上要決定是好是壞。高潮一過，直接面臨的就是結果了。 一篇小說最吸引讀者的情節就是高潮，高潮可以設置多個，以不斷出現的小高潮吸引人看下去，再一個大浪的終極高潮讓情節和人物聯系升華到一個頂點，再回落至完結，是一種很刺激的寫法。 但就小小說來言，一般情況下，只有一個高潮。 拿本篇課件來舉例：矛盾的產生是因為家裡太窮，母親多病。而矛盾的開端是第一次抓鬮，矛盾的發展階段又出現第二次抓鬮。這兩次抓鬮有些共同處，都是哥做弟抓；都是哥贏弟輸；都是哥佔了便宜、弟吃了虧。現在看，對弟很不公平，弟也有了不滿。那麼，到了第三階段――高潮階段，我們的故事將會如何進展到頂峰呢？才能達到迭宕起伏的特點呢？ 平平淡淡，肯定不會讓讀者滿意，讀到後來，讀者發現沒什麼高潮點，立刻會有上當的感覺，鬧了半天，繞著我們玩的呀。所以高潮部分的成功與否，決定了讀者對作品是滿意還是失望。因此，矛盾必須得進一步加深，沒有更深的矛盾哪來的高潮情節。我設計的矛盾是，只湊夠了一個人的手術錢，讓這兩個兄弟，第三次面臨選擇。這很殘忍，但這才是小說的矛盾沖突。課件設計：哥拿出血汗錢，讓弟去手術。兄弟倆第三次抓鬮，還是哥做鬮（必須哥做，不能迴避問題），弟抓了個去。要求：文理通順，與上文連貫，並為下文結局部分留點空間。 小說課堂第四課 結局部分同學們好：我們今天來講第四課，結局部分。有一句話說得好：小說的情節要鳳頭、豬肚、豹尾。具體如下：鳳頭：開頭漂亮吸引，好像鳳凰的頭一樣雖然小，但是五彩繽紛；豬肚：中間內容充實，豬肚子，充實、有內容，不要泛泛空談，光是喊口號；豹尾：結尾響盪有力，老虎或者說豹子的尾巴，抽起來是很有力道的。這里是指點題，餘音繞梁，三日不絕。結局：是矛盾得到解決，事件有了結果，主題思想得到充分發展階段。 有的小說是通過設置情節的反轉和曲轉來製造意外結局的。人物的命運結局與前部分構成了一個有落差的陡轉。這種突然的陡轉，會形成作品情節開頭與結尾的巨大反差，由此實現了作品的意外結局。
比如我的故事《人在江湖》，主人公和一個女網友，在網路里假戲真做了，不惜與虛擬情敵劉富貴火拚，一步步陷入網路陷阱。事到最後幾乎家破人亡，等他勸女網友清醒的時候，女網友突然說了一句，我就是劉富貴（也是網站的管理）。
有的小說是通過機智、巧妙地運用誤會和巧合的手法來製造作品的意外結局。故事情節出現了一個撩撥人心的懸念，而一旦消釋這個懸念，讀者才驚奇地發現懸念和謎底是截然不同的兩回事。許多的小說的構思就是通過這種出乎意料的誤會或巧合來創造一個有意外結局的精緻情節。上述兩種結尾的寫法，無論是突然陡轉，無論是誤會還是巧合，它們的目的都是一個，即通過巧妙的藝術構思，來設置、提煉一個精彩的小說情節，實現小說的意外結局。 如我的小說：《玩一把心跳》，主人公爬上樓梯，並不想跳樓，只想嚇嚇那些討債的，所以他幾次檢查腰間的繩子是否結實，等他跳下去想蹦極的時候，突然繩子斷了，原來這繩子就是債主提供的假冒產品。越不想死，越讓他尷尬，這才是意外結局。這樣的結局多適合於小小說，追究的意境就是：意料之外情理之中。如精典的莫泊桑《項鏈》及歐亨利《警察與贊美詩》有的小說結局留有懸念，沒有結局，其實就是結局，結局在每個讀者心中，這是一種高明的寫法。金庸先生的《雪山飛狐》，兩位大俠拚鬥雪峰，只能有一個活著下去，胡斐面對著既俠義又是心愛人的父親的苗人鳳，找著了一招致他死命的一個機會。這一刀劈下去，他活苗死，如果不劈；可能他死苗活。那麼劈還是不劈，小說到此戛然而止，答案在每個人心中，令人長久暢想，真是魅力無窮。我曾經寫過《灰雪》，結局就是面對著救過自己命的黑狗，主人公勒死它不忍，不勒死他就得賠掉兒子的結婚錢，主人公的手上掉了一片雪，他的手不由自主地顫抖起來，這個結局也是在追求這種效果。有的小說結局是貌似平淡，卻意味綿長，令人回味不絕，達到了言盡意不盡的效果，這就要求有更高的寫作水準。小說《迷離》，結尾一句，真的認錯了嗎？他的心也跟著迷離起來，就是這種結局，當然這篇小說的效果，還達不到大家水準，只能提供給大家一個參考。同學們，講了這幾種結尾方式，我們來看課件。三次抓鬮，弟弟輸了兩次，最後一次他都准備放棄的情況下，居然贏了，這時候，兄弟倆會如何處理呢？基本情節已經成型，現在就看這個結尾，你將如何寫成功，我相信你們，動筆吧。要求：或者含蓄，或者意外，或者發人深省。注意：必須簡潔，給讀者留點空間。

❸ 讀如今的網路小說真的只有壞處嗎

當然不是，有些網路小說也能夠提升你自身底蘊，讓你變得更優秀。

網路時代的不斷發展催生了網路小說的爆發式發展，各種類型的網路小說數不勝數。可有很多人覺得看網路小說就是浪費時間，但我並不這樣認為，有些網路小說也能讓人變得更適應這個時代。

我不提倡看網路小說，因為這東西真的上癮，而且太浪費時間，可如果你比較有閑暇時間，偶爾看幾本網路小說，你或許也能在其中得到某些有利於生活的東西。

讀網路小說有利有弊，是否要看，需要你自己斟酌。

❹ 如何尋找寫小說的題材

我朋友是寫網路言情小說，不過她的文風屬於那種幽默搞笑類型，於是她時長看論壇，了解最新的梗和笑話，並融合到更新的文中，引起讀者共鳴，因此反響很不錯。

❺ 關於網路小說的主要情節該怎麼概述，舉例子。

• 簡介簡介，簡而介紹。
  
  

• 簡介就是說通過幾句話來簡單介紹作品的內容（相當於語文課文的中心思想）。什麼樣的簡介才是好的簡介了？首先就是語言精煉，既然是簡，就不要讓作者長篇大論口若懸河正式章節。一定要扼要，簡單概括。盡量使簡介在吊起讀者胃口的同時，又留下許多疑問，以便引起讀者興趣，進而對作品產生濃厚的興趣，以增加作品的關注度。
  
  

• 按照簡介寫法的不同大致可以分為三種形式：
  
  1、壓縮作品全部主線情節類：在寫簡介時，盡可能簡潔地將文中的主角以及圍繞主角所發生的主要事件概要引申提煉出來，將最吸引人的情節進行概括，放大。
  
  舉例如下：
  《九歲小寵後》簡介：
  
  她本是現代出身富貴之家的千金小姐，從小便是樣樣精通的天才兒童，成年後，愛上一個錯誤的男子，被害得家破人亡，最後她為了成全男子想殺了她奪取她的財產的目的，跳下懸崖。卻不想她的命運因為和某個人早就有了……
  
  2、楔子類：此類簡介，抽取作品最特殊精彩部分，力爭務必抓住讀者眼球，舉出一個事件，或者一個東西。撥開了一個開頭，讓讀者看到一個絢爛開局，必須是驚艷無比的，吸引住他們繼續點擊往下閱讀下去。
  
  舉例如下：
  
  《鬼王的毒妃》簡介：第一次成親，花轎還沒有抬出門，新娘子就被一道霹靂給霹死了！第二次成親，花轎總算入了門，拜堂時刻，新娘子突然一個踉蹌，摔死了！第三次成親，終於盼到了洞房花燭夜，新娘子卻因為喝交杯酒的時候嗆死了！第四次成親，新娘子死活不肯上花轎，憐愛女兒的尚書大人胡亂抓鬮，將這個穿越過來還在昏迷之中的她替代自……
  
  3、繁舉羅列類：這一類聽上去很別扭，但經常對於在有些書籍中會常常使用，比如靈異中。需要渲染一些恐怖氣氛，就會先引出一些怪誕事件，然後在陳列一件件，一些些稀奇古怪的道具，人物，大量事情。用來吸引讀者的好奇心，一點點抓住讀者的眼球，可能乍一看並沒有太多聯系，而需要讀者通過閱讀來分析推理得出。這些靈異元素之間的關系。
  
  舉例如下：
  《血面紗（屍棺血咒）》簡介：
  
  暑假元陽之旅，七個大學生誤入荒宅……不久，當事人一個接一個神秘地死去，屍體上都殘留一塊血面紗的碎片和一個奇怪的阿拉伯數字。聽說死亡來自一個披著血色面紗的白衣女人！荒宅中的滅門慘案、113寢室的自殺疑雲、老和尚的遺詩暗語、女死者的太極圖謎、匿名信的奇怪圖案、黑老太的神秘身份、失蹤檔案的背後玄機、當事者的……
  
  PS：這類羅列派簡介與壓縮主線派的區別其實主要在於，羅列類型簡介，各個事物之間相對獨立。以神秘元素，或者以其他原因吸引讀者，講究鋪敘成一個整體很大的故事。而壓縮主線派，前後聯系較為緊密。
  
  以上三種簡介寫作方式，壓縮主線情節類最為廣闊，其他兩種方式也可以是說過從其中分出來一個偏類，各自補充都可以成為完成的主線情節。
  
  

❻ 小說文筆怎麼練

寫小說應具備以下幾個方面的條件。1，知識儲備，要有一定的文學根底。具有語言文字表達能力，精通小說寫作方法及要素。2，有創作激情，要持之以恆堅持寫下去，不是淺嘗輒止，一曝十寒。3，要有寫作素材，因為小說中的材料來源於社會生活，創作者必須躬親擷取，實踐，體驗。脫離於生活的原型材料是沒有生命力的。4，有了素材，它只是原始雛形，必須經過加工提煉，使之具有典型性特徵，高於社會生活。小說中的環境，人物，情節都經過作者的深雕細琢，生動刻劃描寫而展現於讀者面前，栩栩如生，活龍活現。其藝術特徵深深吸引感染讀者。才是成功的作品。

總之，無論是短篇，中篇，長篇乃至大部頭小說都傾注了作者濃厚的感情，付出了大量心血才能完成。可見寫小說並非一件易事。當然，只要全身心投入沒有克服不了的困難，「天下無難事，只要肯登攀！」『

❼ 求寫網路小說經驗

1、正確地理解網路小說，了解你的讀者
在很多人的心目中，所謂網路小說，就是把自己創作的小說貼在網上便是。首先這個認識是片面滴，錯誤滴。需要糾正的是：網路小說是因網路而催生的一種新的文學形式，其讀者和作者以45歲以下的年輕人群為主體，他們渴望新鮮事物，生活節奏極快，對傳統文學的高深姿態表現得比較冷漠。而網路小說和崛起和強大正是因為這些因素的推動。所以網路小說要做到更貼近讀者才可以生存，它的故事講述手法，架構以及所謂的思想內涵都要圍繞讀者的心理展開和運用。讓讀者在你的作品中有極強的代入感，享受到酣暢淋漓的閱讀快感，所以，網路小說的故事性是第一位的。在現實生活這種殘酷的生活壓力的閱讀中，讀者享受的是你可以讓他放鬆的，快節奏的精彩故事，而你不是你那些故作高深（哪怕是真的高深）的思想。當然這也使得作者必須在創作的獨立性上做出犧牲，在一定程度地遷就了讀者。

2、小說人物情節不能想當然。不能太自我，不要以作者為小說的中心自言自語，除非「你的故事」能引起千萬人的共鳴。
這是最低級的錯誤，本人也曾犯過。作者在寫作時，總容易把自己的思想認識和個人經歷過多地強加到你小說人物的身上，想他應該要這樣做，要這樣說。這種下意識產生的寫作習慣極其惡劣，會造成個人化，讀者反感。
關於這一條，我想說句題外話，某日我偶遇一位前同事，這位老兄在菜市場經營一家雜貨鋪，與我聊到寫作的話題，他豪情萬丈地透露了創作計劃，揚言要創作一部數十萬字的長篇巨作，書名就叫《菜市場》這類，寫一群賣菜的市井人物的日常生活。唉，他筆未動，我就已經預料到了這本書失敗的必然命運。所以，網路小說的創作，題材是極其重要的，沒有絕對把握寫好的前提下，太冷門的題材，我們最好不碰。因為這種缺少關注者的題材就算寫出來也沒有太多的讀者。

3、標題尤為重要（不知所雲的標題是成功的媽媽）
網路小說的標題要比紙質媒體刊載的小說更加用心雕琢，傳統小說的標題，可以隨便以《張三》、《李四》、《王五和他的一條狗》命名，但放在網路小說身上，斷然不行。網路小說的標題尤為重要，面對著對數以百萬計的芒芒書海，一個有吸引力的標題是讓讀者關注的第一步。網路上通常的作法是，在小說的主標題前面加一個前綴副標題，可以把你小說中要表達的內容提煉成短短幾字或十餘字加成有吸引力煽動力的副標題。雖然標題黨惡俗，但也無奈。

4、要記得認真講完一個故事，做好一份提綱
讀一些網路小說，你時常會發現有讀者在評論區提問：小說里的那個某某人去那兒了？那個事後來怎麼樣了？這就是小說失敗的地方，很多作者在開寫之時，框架太大，線索太多，人物過頻，以至自己寫到後面無法駕馭，時常寫掉了人物，寫斷了故事。該交待的沒有很好的交待，前後沖突，或者根本就沒有交待。在這種事情的處理上，我個人經驗很簡單，長篇寫作必須要有一份提綱，包括小說人物表，小說人物的性格，及他們之間的關系，情節的發展，作者要做到心中有數。

5、有選擇性地與網站合作
眼下網路小說的發展已到達一個高峰，也日漸成熟，各門派林立，旗幟鮮明，各網站都有自己發展的側重點。如起點中文網，作者和讀者多以玄幻類為主，如果您以寫軍事或婚姻類題材見長，還不如去兼容性大的新浪這類門戶網站混。又如紅袖添香和晉江這類，以女性作者和讀者為主，男作者，男性題材去混效果也會大打折扣。倒不如考慮去鐵血網。所有，有針對性地選擇與網站合作，對網路寫手很重要。另外還有一個問題，新手上路必須要與網站簽約，只有簽約，才可以獲得網站好的宣傳資源，否則再好的作品也難以出頭。但合同有風險，簽約需謹慎。

6、故事是王道
關於這一條，包括很多名家在內都不以為然，他們認為，小說的「藝術性」和「思想性」才是小說中最重要的部分，故事次之。但是綜觀古今中外的所有名著，有哪本沒有一個精彩的故事在支撐著作家的思想？故事是小說成敗的前提，沒有一個吸引人的故事，廣大讀者是不會為你的那些「思想」買賬的。他只會通過閱讀來感受作品的思想，而不會通過想要了解作品的思想去閱讀——因為你創作的不是純粹的哲學著作，是小說。當然，講好一個故事只是作家的基本功，但是不會講故事的作家絕對成不了一個受大眾歡迎的作家。因為沒有更多的讀者，你那些所謂的思想就無法達成傳播的目的，沒有讀者，一切就都只是空談，只是一個小范圍的自娛自樂。
文字的精細，結構的巧妙，思想的廣袤，作者無法在一個年齡階段同時達成，只能通過思考，閱讀和時間這把殺豬刀的歷練，讓你的讀者在閱讀你作品的過程中間或者之後拍案而起，另有所思，這就是作者本人的修為問題了。我的意見是，在無法同時達成藝術和思想的同時，我更強調故事的重要性，因為這是讓你作為網路作家身份勝出的唯一理由。

7、大量閱讀
閱讀一本好書可以吸取營養，而閱讀「小白文」則可以讓你增強你繼續創作的信心。

8、不要輕易相信評論區和朋友間的那些贊美之詞
讀者的認識很多是片面的，他或者因為一個點而贊美。就算是客觀全面的贊美，也只會讓你飄飄然進而停歇不前。而朋友間的贊美你可以更多地理解為鼓勵。

9、按時更新，不要寫超過兩本以上的「太監書」，尊重自己的筆名
我在網上見多了這類的「太監」作者，馬甲作者。當他的書發布「撲街」（意為不受歡迎，沒有過多讀者）以後，立即停筆，換個馬甲重新寫新書。這其實是對作者自身極大的傷害，對自己創作的不尊重。在網上混，要有經營自己筆名的意識，你要知道，認真地寫作態度會讓很多讀者記住你這個名字，而不是單純的一部作品。當你的這張「網路名片」越來越多的人熟知，你就紅了。
所以對於網路小說而言，您的書一定要按時更新。同時只要還有一個讀者在看你的書，就要記得寫完。因為那是對你自己負責，對你的讀者負責。

9、要寬容理智地看待批評，且認真分析
人都喜歡聽好話，容不得別人批評。卻不知道越是沒有利益糾葛的批評越是切中要害的。普通讀者不會過多地在意作者對他個人的看法，他只是亮明自己的意見，而這些意見往往很容易招到忽視，人受到否定時的憤怒情緒容易偏執地看待問題。這需要我們理性地對待批評，從中發現問題，進而解決。

10、不要狂妄，要銘記山外有山
記得剛剛在網上混時，對狂妄一詞有了深切的認識，那些出過本把書的，點擊量過百萬千萬的，高高在上的網路大神們，惜字如金、居高臨下告誡我們這等晚輩要如何如何。現在看來大都是笑話。所以不要成為別人的笑話很重要，那隻會顯示出自己的淺薄和無知。

11、不要被一點點的成績沖昏頭腦
不要看著點擊量過百萬了，實體書也出版了便沾沾自喜，因為那在很多人眼裡，根本算不得什麼。

12、堅持，不要輕易為別人所否定，當然最最重要的：要清醒地認識自己
以前有媒體采訪我時，我說過的一句話：在任何一個行業里，是金子總會發光，不是金子趁早改行。碼字者清苦，為什麼非得在這破樹上弔死？

13、小說的前三千字決定一本書的成敗
好東西不一定要吃完才知道是好東西。作為網路小說，前三千字最多五千字基本可以決定你這本書的成敗。眾所周知，現在的出版社接受長篇投稿時，只要三到五萬字的樣章即可，出版社尚且如此，讀者就可想而知了，海量的信息，快節奏的閱讀方式不可能使大部分讀者安靜地坐在電腦前，把你的大作認真看完，在選擇閱讀的書籍時，讀者一般基於三個認識決定他的閱讀，一是作者的名字，二是作品的標題，三是作品的前三五千字，如果您的作品不能在前幾千字就吸引住讀者的話，那麼抱歉地告訴你，他走了，也不太可能再回來了。

14、找到你小說的兩個以上的「點」，然後由這些點展開爆發出情節
如果你沒有足夠的駕馭能力，就不要把人物關系搞得太復雜，張三愛上了李四，而李四又是王五的二奶，趙六又愛了上李四的老公，而李四的老公又是張三同學的初戀男友，而這男友又是趙六的曖昧網友……過多的情節和人物會讓讀者很費力，也讓自己很費力。由兩條線展開情節效果較好。

15、主角一定不要太完美
人無完人，「高大全」形象的時代一去不返了。

16、不要說廢話，要站在讀者的角度看自己的作品
經常看到一些小說，主人公起床穿衣這個過程居然要寫上萬字，其間還要加上「他突然想」，累贅「細膩」的描寫在作者本人看來也許妙不可言，其實讀者卻是大倒胃口，性至索然。這類小說通常讓人讀不下去。無關緊要的事，一句話大可解決，如：他穿衣起床，外面已經是中午了。

17、不要漫無邊際的抒情
這也是新手容易犯的毛病，一堆華麗的詞字堆砌而成，作者卻自我感覺良好，以為文采飛揚，天下無敵。如天要下雨了，最多幾十字搞定，卻生生扯出千言萬語來，一下子主人公面對著場大雨感慨良多，一下子這雨下得沸沸揚揚，肝腸寸斷，那雨像刀一樣劃過我的小臉，刮過我的心裡……把散文成篇照搬進小說，你累贅不？

18、不要把小說寫成劇本
劇本好看嗎？答案是不好看。

19、每一萬字內，對話不能超過三分之一。要學會用情節發展來代替大量的人物對話
還是給讀者留一點想像的空間吧。別什麼都「他說」「我說」給說完了。長篇累贅的他說我說他又說我又說讓小說的美感盡失，讀者的閱讀慾望也隨之東流。

20、尊重現實，杜絕毫無憑據的臆想和YY
這是我個人一直反感的，作者一昧的在自己的世界裡意淫和毫無憑據的臆想有個度，過了就倒讀者胃口了。網上一些穿越類小說多屬於此，讀者的在小說中代入感能獲得一些閱讀快感，但料下重了就反胃了。

21、如果你無法從題材上「突破」自己，那就寫別人永遠關心的那一部分，比如婚姻家庭，比如愛情
一部長篇網路小說的產生，選取題材是最開始也是最重要的工作。我個人的經驗是，一、永不跟風。二、寫自己最擅長的。千萬別去嘗試你不擅長的題材，你會敗得非常慘。

❽ 求一本穿越小說,主角使用化學儀器提純靈草煉丹

紫府仙緣
《紫府仙緣》是百里璽所著網路小說，首發於起點中文網。講述一個飢荒年代為了果腹而離鄉的少年，從采葯開始走向修真，煉葯、嘗毒草、試葯……，另此書已經完本，百里璽新作《仙府之緣》正在連載中。

❾ 寫網路超長篇小說都怎麼構思的

構思..>
來源於多個源泉.
其中，生活，最重要，這是個人觀點而已.
跟你說說總體怎麼把握吧..
先有一個模糊的寫作目的就好。你所說的「主題設定、故事設計、結構安排、風格把握、人物性格、矛盾沖突.」都是可以邊寫邊想的。張恨水可不是「不管三七二十一地寫」，他的底稿是留在心裏面的。
拿人物性格來比方，在你的文字敘述中，人物性格自然會向多方向豐滿起來，如果已經預想好了的話，在創作過程中你會感到極大的束縛感，而且會越寫越不像你原先設想的人物。所以不如信馬由韁。
再比如結構安排，這個大輪廓應該先想好。比如要寫回憶型的，或者按時間順序發展，再或者用那種「插敘循環」的寫法，都要想清楚，至於每一小章節的描述，可以邊寫邊改變。

其實應該先寫點中短篇來練習一下，否則會很吃力，不是每個人都能當張恨水，呵呵~
祝你好運哦！
再說說文學創作的過程，希望對你有所幫助..
文學創作的過程大體可以分為幾個階段？

作為一種精神產品，文學作品不像物質產品那樣可以批量生產。作為一種特殊的精神生產活動，無論是宏篇巨制，還是短章小品，每件文學作品的誕生過程都是千差萬別的。這種差別不僅體現在不同作家的創作實踐中，而且也體現在同一作家不同作品的創作實踐。因此，作家從事文學創作的具體過程是相當復雜、微妙的，具有個別性、特殊性，是不可重復，也是難以復制的。但是，這並不意味著文學創作毫無規律可循。畢竟每一次創作實踐，都服從著審美創造的共同目標，都催生著文學作品這種人類特殊的精神產品，都遵循著文學創作的普遍性規律。就一般而言，作家創作文學作品的過程，或者說一部文學作品的誕生過程，大致上都可以劃分為藝術積累、藝術構思、藝術表現這樣三個階段。正如蘇聯作家【法捷耶夫】所說：「我覺得，任何藝術創作的過程都可以假想地分為三個時期。一、積累素材時期，二、構思或『醞釀』作品時期以及三、寫作時期。」[1]

一、藝術積累

藝術積累是文學創作的第一步，是藝術構思和藝術表現的不可或缺的基礎。所謂藝術積累，是指作家在進入藝術構思之前，從審美的角度去認識、體驗社會人生，並收集、積累創作材料的活動。

從事物質產品的生產，首先需要具備相應的材料。作家從事文學創作, 也同樣必須有材料的准備。無論是創作現實主義的作品，還是創作浪漫主義、現代主義的作品，作家都要以一定的材料作為創作的基礎，並在此基礎上加工、提煉、生發、創新。文學創作的材料儲藏在社會生活當中，需要作家自己去尋找、挖掘，去發現、積累。

藝術積累實際上包括著相互聯系的兩個方面，即觀察了解生活和感受體驗生活。

對社會生活進行深入細致的觀察和了解，從而掌握豐富的創作材料，這是藝術積累的重要內容。就文學創作來說，社會生活是一座取之不盡用之不竭的寶藏，無窮無盡地呈現著種種紛繁復雜的人生景觀。作為文學創作主體的作家，對社會生活這一客體的觀察了解，有著自身的特殊要求。首先，要從審美的特定視角出發。美是文學的精髓，因此，作家觀察了解社會人生，應該隨時敏銳地關注一切美的閃光，同時也不放過任何丑的現象，從美與丑的對立沖突中去發掘創作材料。其次，要力求全面、廣博、多樣。社會生活的領域無限廣闊，各種社會現象之間存在著多重聯系。一個作家如果人生視野過於狹窄，在創作中必然受到局限；只有見多識廣，才會游刃有餘。第三，要盡可能細致入微。在文學作品中，生動的生活細節，往往具有極強的藝術表現力和藝術感染力。這就要求作家在觀察和了解生活時，必須重視細節，絕不能滿足於粗線條的大致印象。觀察了解生活的必然結果，就是生活材料的大量積累；而一個作家儲藏起豐厚的生活材料，進入創作時才能有選擇、提煉的充分餘地。茅盾在《創作的准備》一文中談到：「必須記住而且遵循的，是『取精用宏』這四個字。」所謂「取精用宏」，是說作家在創作中對材料應該盡可能地精煉、提純，而這種精煉、提純必須以對豐富材料的大量佔有為後盾。材料豐厚，才能得心應手，左右逢源；反之，材料匱乏，則不可避免地會捉襟見肘，底氣不足。正是基於對大量佔有材料的重要性的認識，茅盾將因材料不足而暴露出的「『捉襟見肘』的窘相」，視為「作家的致命傷」。

材料積累固然重要，但是，即使客觀材料積累再多，如果不能由作家對生活的深層感悟所統攝，那也難以點燃起創作的慾望，難以激發起創作的沖動。因此，在藝術積累階段，作家不僅要觀察、了解生活，同時還要深入地體驗生活，感受生活。就是說，作家對生活的觀察、了解，不應是置身度外的冷眼旁觀，而應調動發揮出鮮明的主觀性和強烈的能動性，積極地面對生活，把握生活，用心靈去感受、體驗，力求把握生活的脈搏，領悟人生的真諦。 作家對生活的體驗、感受越敏銳，越深入，越有可能從中獲得獨到的發現；而這種獨到的藝術發現，才是文學創作的真正突破口。法國作家【福樓拜】在指導他的學生【莫泊桑】寫作時強調指出：「對你所要表現的東西，要長時間很注意去觀察它，以便能發現別人沒有見過和沒有寫過的特點。任何事物里，都有未曾被發見的東西，因為人們用眼觀看事物的時候，只習慣於回憶起前人對這事物的想法。最細微的事物里也會有一點點未被認識的東西。讓我們去發掘它。為了要描寫一堆篝火和平原上的一株樹木，我們要面對著這堆火和這株樹，一直到我們發現了它們和其他的樹其他的火不相同的特點的時候。」[2]

藝術積累階段中，作家觀察、了解生活與體驗、感受生活應是一體的。在這一過程中，優秀的作家總是通過廣泛地接觸生活、觀察生活，以及深入地感受生活、體驗生活，進而透徹地認識生活，並從獨特的角度去發現生活，把握生活，在一般人司空見慣的地方，發現其不尋常的意義，發現美的所在。正如【羅丹】所說：「所謂大師，就是這樣的人：他們用自己的眼睛去看別人見過的東西，在別人司空見慣的東西上能夠發現出美來。」[3]顯然，這樣收集積累起來的材料，才不會浮光掠影，留於表面現象，不會是一般化的、零碎的、孤立的，而往往是獨特的、有新意、有深度的，能夠顯現出巨大的藝術潛力和重要的藝術價值。這種對生活的獨到的發現和深入的認識，正是優秀作家的過人之處，也正是優秀文學作品得以誕生的基礎。

藝術積累的材料獲得，一般來說有兩個渠道。一個渠道是作家通過自己的親身經歷、見聞得到第一手材料。如魯迅創作散文集《朝花夕拾》，所根據的就是自己童年至青年時期的親身經歷。雪萊也說過：「我從童年就熟悉山嶺、湖泊、海洋和寂靜的森林。……我曾在遙遠的原野里漂泊。我曾泛舟於波瀾壯闊的江上，日以繼夜地駛過山間的急湍，看日出、日落，看滿天繁星閃現。我見過不少人煙稠密的城市，處處看到群眾的情操如何昂揚、磅礴、低沉、遞變。我見過暴政和戰爭的明目張膽、暴戾恣睢的場景；多少城市和鄉村變成了零零落落的斷壁廢墟，赤身裸體的居民們在荒涼的門前坐以待斃。……我就是從這些泉源中吸取了我的詩歌形象的養料。」[4]這種材料又稱直接素材。另一個渠道是藉助他人幫助或依據文字記載等得到二手材料。例如，果戈理創作的《外套》，主要的依據就是朋友講述的一個小官吏丟獵槍的逸事。在很多情況下，作家往往是從兩個渠道共同獲益。像托爾斯泰創作長篇小說【《戰爭與和平》】，一方面他仔細深入地研究有關法俄戰爭的歷史資料，取得了豐富的歷史素材；另一方面他有著在塞瓦斯托波爾做炮兵軍官的切身經歷，特別是有著親歷戰場而獲得的關於「什麼是恐怖和勇敢，什麼是經常接近死亡，什麼是搏鬥」的直接人生體驗。正是基於這種親身經歷，他才能從藝術的意義上真正佔有那些歷史材料，才能如此真實有力地展現法俄戰爭的宏偉場景，才能「把歷史小說寫得生動活現」，也才能寫出他對那段歷史、那場戰爭的獨特人生感受。

對作家的藝術積累來說，有些材料是無意中獲取的，即作家在社會生活的實踐中並沒有有意去尋覓、記錄、記憶、思索，但一些生活現象往往潛移默化地作為鮮活的信息資料儲存進了大腦，沉澱在記憶的信息庫里。一旦需要，遇到適當的契機，它們就會被調動出來，轉換成創作的素材。而有些材料則是作家有意收集的。作家常常在比較明確的創作意圖或某種內心的創作慾望、創作情緒的推動引導下，積極地關注生活現象，拓展生活視野，獲取相關的信息資料。托爾斯泰做炮兵軍官的親身經歷當屬前者；而曹禺為創作《日出》主動深入社會下層觀察、體驗所獲得的材料則屬後者。在創作中，無論是有意的積累還是無意的積累，都是作家進行創作的重要基礎。

由此可見，藝術積累對於藝術創作來說是不可缺少的環節。作家在佔有豐厚生活材料的基礎上，才能做到「取精用宏」，「薄發厚積」；而在觀察、了解生活的同時，深入地認識生活、體驗生活，獲得獨到的審美發現，則是文學創作走向成功的良好開端。

二、藝術構思

藝術構思是整個文學創作活動的中心環節。它是指作家在藝術積累的基礎上，在某種創作動機的指導下，通過復雜的心理活動，在頭腦中把生活素材轉化為整體內心形象結構的思維的過程。

藝術構思雖是文學創作的第二步，但卻是相當關鍵的一步，是精神活動最緊張、最活躍的階段。它有可能促使文學創作走向成功，進入最後的物化階段，創作出文學作品；也有可能導致失敗，使文學創作的過程中斷。藝術積累階段所進行的畢竟只是准備和儲存活動，這種准備和儲存為文學創作提供了必要的基礎，使文學作品的產生具有了一種潛在的可能性，而這種可能性是否能真正實現，豐厚的素材是否能得到有效的利用，關鍵還在於作家的藝術構思。因此，對於整個創作過程來說，藝術構思階段更具有重要的決定性意義。

作家的藝術構思起始於一定的創作沖動。當作家偶然為生活中的某個人物或某些事件、現象等強烈吸引，受到某種啟發時，往往會生發出一種不能自已的願望，要把自己感受、領悟到的一切通過文學的形式表現出來，這就是創作沖動。這種由生活中某種因素的激發而引起的創作沖動，是從藝術積累階段進入到藝術構思階段的轉折點，是推動藝術構思全面展開的心理動力。當代作家【楊沫】在抗日戰爭期間曾在冀中游擊區生活過。一次，她偶然接觸到一本書——《犧牲》，「書的封面印著殷紅的滴滴的鮮血，書的裡面是那些犧牲了的同志的照片、生平和遺書」。這是一本為紀念在大革命中獻出寶貴生命的革命者的紀念冊。【楊沫】回憶說：「看了這本書我激動得很厲害……許多許多年輕有為的革命同志，他們生前的照片那麼英俊、豪邁、栩栩如生，可是在這些可愛的照片下面，卻是他們被國民黨槍殺後，躺在棺材裡鮮血淋淋的照片……看了這些照片我忍不住哭了。……當時我就想，要能把這些崇高的英雄人物描寫出來夠多好啊！」[5]後來寫成的長篇小說《青春之歌》，就是在這本《犧牲》的觸發下開始構思的。

進入到藝術構思階段後，作家主要是在創作沖動的推動下，按照其審美追求，展開藝術想像，把已經積累的生活素材加工轉化為特定的內心形象系統。這時，由各種渠道收集起來的材料、信息在這里融匯，並不斷碰撞、分解、聯綴、整合，作家的心中涌現出各種設想，頭腦中激起無數個念頭，內心形象則由朦朧、模糊到逐漸清晰、完整。具體來說，作家的藝術構思包括著素材的整理使用，題材的確定，主題意蘊的開掘，形象的成型，結構的安排，體裁及表達方式的選擇等多項任務，而其中最為重要的則是形象的確立和形成，其他諸方面都是圍繞著形象這一中心來展開的。顯然，藝術構思是作家創造性精神勞動的高度緊張時期，也是復雜心理活動特別是藝術想像的高度活躍時期。

藝術構思中的形象，也稱為內心形象，它與文學作品中的藝術形象有別。它是在原始材料、原始經驗的基礎上，經過藝術的提煉、概括，在作家的頭腦中逐漸成形的。它存在於作家的「內宇宙」中，完成於作家的心理層面，還有待於作家在藝術表現階段賦予其相應的語言形式。也就是說，作家首先要通過藝術構思創造出內心的完整形象，然後才有可能將其外化為文學作品中的藝術形象。文學創作的這一規律與其他藝術門類有相似之處。宋代【蘇軾】強調繪畫創作要「胸有成竹」：「竹之始生，一寸之萌耳，而節葉具焉。自蜩蝮蛇蚹以至於劍拔十尋者，生而有之也。今畫者乃節節而為之，葉葉而累之，豈復有竹乎。故畫竹必先得成竹於胸中，執筆熟視，乃見其所欲畫者，急起從之，振筆直遂，以追其所見，如兔起鶻落，少縱則逝矣。」[6]這說明，成功的藝術創造，首先在於內心形象的成熟、完整，即「得成竹於胸中」，只有做到了這一點，在藝術表現時才不會導致「節節而為之，葉葉而累之」的拼湊。與此相印證，作家在進入藝術表現之前，必須經過藝術構思，將原先零散的無序的印象整合成完整清晰的內心形象，真正做到瞭然於心。比如說塑造人物，一定要使人物在頭腦中基本成型，不僅外表清晰生動，性格特徵鮮明突出，栩栩如生，呼之欲出，而且與其他人物之間的關系，以及情節的設置、結構的組織等諸多方面，都要籌劃妥當， 達到「執筆熟視，乃見其所欲畫者」的境地，否則藝術表現就無從談起。俄國作家果戈理在《作者自由》中曾經談到過自己的切身體會：「我的人物的完全形成，他們的性格的完全豐滿，在我非等到腦子里已經有了性格的主要特徵，同時也搜集到了每天在人物周圍旋轉的所有零碎，直到最小的胸針，一句話，非等到我從小到大，毫無遺漏地把一切都想像好了之後不可。」

作家內心形象的成熟一般要經過哪幾個步驟？

作家內心形象的成熟，往往要經歷一個相當復雜而艱辛的心理過程，別林斯基講過： 「正像母親在自己腹內負載著和孕育著嬰孩一樣，創作過程和生育過程頗不乏相似之處」。[7]它大致包括形象的萌發、形象的孕育、形象的成形三個步驟。

形象萌發，常與作家創作沖動的發生相伴隨。這時，作家已經有了厚實的藝術積累，由於受到生活中某種偶然因素的觸動，而被吸引，被激發，在創作沖動的催促下，主動投身於內心形象的創造。為了創造內心形象，作家以自身的審美情感和人生感受去統攝、提煉生活材料；於是，從主客觀的沖撞、交融之中，萌生出了新的內心形象的雛形。這雛形雖不夠清晰，不夠完備，然而已經深印在了作家的腦海中，並開始獲得了藝術生命。它彷彿一顆種子植入了肥沃的土地里，一點火星濺落到了乾燥的柴堆上，其前景將無可限量。據說英國詩人【濟慈】某次在好友勃朗家的一棵樹下，偶然聽到一隻正在做巢的夜鶯的鳴叫。受到那迷人的夜鶯叫聲的打動和感染，【濟慈】胸中鼓盪起了創作的激情。他坐在樹下的草地上，把對人生的冥思與感悟化入夜鶯的叫聲，於是，後來出現在著名詩篇《夜鶯頌》中的快樂而又永生的夜鶯意象，就從這里開始萌發了。

形象孕育，即作家將已經萌發的內心形象，進一步加工、充實、改進、完善。作家孕育內心形象，不僅有對感性材料的提煉化合，更有主觀情感的浸潤灌注。這時，作家的創作意圖逐漸清晰，情感活動逐漸深化，藝術想像力被充分調動了起來。內心形象的雛形在作家頭腦中高度活躍，得到不斷醞釀和發展，漸趨具體、完整、鮮明、生動。特別是作家對內心形象各種細節的構想越來越充實、完備。如老舍在創作小說《駱駝祥子》時，對祥子這一形象做了基本定位後，又逐步加以發展。先是以祥子為中心，確定與其他人的關系；有了活動的生活環境，再構想他在生活中的種種情況：「刮風天，車夫怎樣？下雨天，車夫怎樣？」「一個車夫也應當和別人一樣的有那些吃飯而外的問題。他也必定有志願，有性慾，有家庭和兒女。對這些問題，他怎樣解決呢？他是否能解決呢？」[8]由於這樣的一番孕育，內心形象自然一步步豐滿起來，鮮活起來，深邃起來，向著更符合人物性格邏輯的方向發展。

形象成形，即內心形象在作家頭腦中基本完成、定型。經過深思熟慮，作家充分展開的藝術想像力所結出的碩果終於成熟了。這時，詩人那涌動的情感，了無痕跡地化為了富於巨大藝術張力的特定情境；小說家構思的人物，其豐富的精神世界和復雜的人生命運在特定情節曲折發展中得到了突出顯現；劇作家也在不斷激化的矛盾沖突中為人物和事件設定了結局……與此同時，文學作品的具體結構方式，也有了比較清晰的設想。內心形象的成形，意味著作家藝術構思使命的完成。

經歷了萌發、孕育、成形，內心形象如此生動、鮮活地顯現在作家的腦海里，甚至成為了作家生命中的一個重要部分。就如別林斯基所說：「這些形象、這些典型，挨次地胚胎、成熟、顯現；最後，詩人已經看見了他們，和他們談話，熟知他們的言語、行動、姿態、步調、容貌的輪廓，從多方面整個兒看見他們，親眼目睹，清楚得如同白晝相逢；在筆尖賦於他們形式之前，就看見了他們，正像拉斐爾在用畫筆把瑪董娜的形象移置於畫布之前，先已看見了這個天上的神造的形象一樣，也正像【莫扎特】、【貝多芬】、海登在用筆把音符移寫到紙上之前，先已聽到了這些從靈魂里被他們激發出來的神妙的音響一樣。」[9]

在將生活材料心靈化以構成內心形象體系的藝術構思過程中，作家的構思方式是復雜多樣的。一般說來，最常用的構思方式就是綜合法。文學創作總是要在佔有豐富生活材料的基礎上進行，作家進行藝術構思時，所面臨的基本問題之一，就是如何最有效地處理和使用生活材料。而為創造內心形象對生活材料所做的提煉、概括和熔化重構，本身就包含著一定的綜合成分。因此，許多作家都以綜合法作為自己展開藝術構思的基本方式。魯迅談到過自己小說創作的切身體會：「所寫的事跡，大抵有一點見過或聽到過的緣由，但決不全用這事實，只是採取一端，加以改造，或生發開去，到足以幾乎完全發表我的意思為止。人物的模特也一樣，沒有專用過一個人，往往嘴在浙江，臉在北京，衣服在山西，是一個拼湊起來的腳色。」[10]列夫·托爾斯泰稱自己構思【《戰爭與和平》】中娜塔莎這一形象時，是「拿過達尼雅來，把她用蘇妮亞一同搗碎，於是就出現了娜塔莎」。[11]高爾基也說過，他是觀察了幾十個商人的兒子，看到了他們對作為商人的父親不滿意，對富裕的生活也不知足，反稱之為「令人苦惱的貧礦生活」後，把這些材料集中起來，才創造出《福瑪·高爾捷也夫》這部長篇小說中的主要人物。「拼湊」、「搗碎」、集中，都體現出綜合的特徵。當然，綜合法的具體運用往往不盡相同。可能是多種材料的綜合，如魯迅說的「拼湊」、「雜取種種人，合成一個」[12]；可能是以幾種材料為主，雜糅其他材料綜合而成，如托爾斯泰說的「搗碎」；或是主要依據某一材料，在此基礎上選取別的材料加以補充，如屠格涅夫構思小說《木木》的主人公蓋拉新時的情況。

事實上，作家在從事藝術構思時，想像力和創造力異常豐富，異常活躍，因而構思方式也不會是單一的。在綜合的基礎上，作家有時也採用強化突出、誇張變形、陌生化等方法，以求得某種特殊的藝術效果。強化突出，是在構思中調動多種材料和手段去集中表現形象的某一主要特徵。例如，契訶夫在塑造小說《套中人》中的別里科夫的形象時，曾從外表、語言、心理、行動等多種角度，去突出表現他那極端保守，對一切新事物都懷著強烈恐懼與仇視的畸形心態。誇張變形，是在構思中充分發揮想像力和創造力，以改變常態、違反常規的方式去塑造形象。如【拉伯雷】筆下的卡岡都亞、【安徒生】筆下的拇指姑娘、【卡夫卡】筆下的格里高爾、【吳承恩】筆下的孫悟空、【蒲松齡】筆下的花妖狐仙等，都是以這種方法創造出來的。陌生化，是在構思中著力賦予形象以特殊的形式，使之變得奇異、陌生，從而造成與普通日常事物的疏離，以增加讀者感受的難度和時間長度，強化審美效果。如【聞一多】在創作《死水》時，用「翡翠」、「桃花」、「羅綺」、「雲霞」等如此美好的詞語，去描繪「一溝絕望的死水」的形象，就是採用了陌生化的方法。

在藝術構思中，內心形象經過作家心血的灌溉撫育，逐漸形成，走向成熟。這是一個主體與對象辯證統一的過程。在這一過程中，一方面，作家要依賴於客觀事物，依賴於生活材料，即主體的對象化；另一方面，作家又要釋放主觀情感，表現自己的感受和認識，即對象的主體化。內心形象就是在這種主體與對象交融合一的矛盾運動中萌生、孕育、成形的。而且，內心形象一旦成形後，便具有了自身的生命力，並按照自身的邏輯去發展。托爾斯泰在談到安娜·卡列尼娜卧軌自殺的悲劇結局時說：「一般來說，我的男女主角們，有時跟我開的那種玩笑，我簡直不大喜歡！他們做那些在現實生活中應該做的，和現實生活中常有的，而不是我願意的。」[13]當內心形象獲得了獨立的藝術生命之後，藝術構思的使命就大體上完成了。隨之開始的是文學創作的下一個階段——藝術表現。

三、藝術表現

藝術表現作為文學創作的最後一個環節，是指作家在藝術構思的基礎上，運用文學語言以及各種表現手段，把內心形象系統傳達出來，轉化為具有審美價值的文學作品。

藝術構思固然非常重要，是文學創作成敗的關鍵，但藝術表現也是不可或缺的。經過藝術構思，作家在頭腦中形成了蘊含著獨特人生感受的內心形象。然而，這種內心形象即使再成熟，它也只是一種存在於作家的「內宇宙」中的心像，只具有內視性，除作家本人之外，其他人無法對其感受認知，因而尚未成為真正意義上的文學形象。只有進一步經過藝術表現階段，作家運用文學語言，在相應的結構、體裁等樣式中，將構思孕育的內心形象系統外化並定型下來，使其成為他人能夠感受認知的審美對象，這樣，藝術形象才真正被創造出來，文學作品也才真正誕生。

在藝術表現階段，作家直接執筆寫作，其使命是推動審美經驗的外向化，賦予內心中內心形象系統以特定的語言形式，從而構成文學作品的文本形式。不同作家藝術表現的具體情況可能千差萬別，然而總括說來，都不是一個簡單易行、省心省力的過程。成功的藝術表現，往往要付出艱辛的勞動，要經歷漫長的跋涉，要克服重重的困難。法國作家巴爾扎克說：「誰不能叼著一支雪茄，就在公園散步的同時，弄出七、八個悲劇來呢？誰不會構思出幾部最精彩的喜劇呢？在自己那個供想像的後院里，誰沒有一些最精彩的題材呢？不過，在這種初步的工作和作品的完成之間，卻存在著無止境的勞動和重重的障礙，只有少數有真才實學的人，方能克服這些障礙。……構思一部作品是很容易的，但是把它寫出來卻很難。」[14]晚唐詩人【賈島】甚至慨嘆到：「二句三年得，一吟雙淚流。」

藝術表現之所以並不輕松省力，甚至需要耗費大量心血，推究起來，原因是多方面的。

首先，作家內心的形象系統與語言形式之間並非直接對應。在藝術構思階段形成的內心形象，是以前語言的形態存在於作家頭腦之中的；到了藝術表現階段，作家則要以作為概念符號的語言將其固定下來，表現出來。於是，作家就不可迴避地面臨著一個重要的考驗，即基於心理結構中概念與表象之間的微妙聯系，尋找與內心形象間接契合的最佳語言表現形式。可以說，將內心形象准確而恰當地表現於相應的語言形式，乃是作家在藝術表現階段的最高追求。古往今來，多少作家都曾為探尋和創造能最恰當最完美地傳達表現內心形象的語言形式而竭盡全力。然而，這一點卻並不是那麼容易做到的。事實上，由於形象與語言並非直接對應關系，作家所構思的內心形象系統與語言形式很難達到完美契合的境地，它們之間總是存在著這樣或那樣的錯位和距離。這種因「辭不達意」，因語言難以完美表現內心形象而產生的苦惱與困惑，是許多作家都深嘗過的。中國古人很早就意識到了這一點。【陸機】在《文賦》中講：「恆患意不稱物，文不逮意，並非知之難，能之難也。」劉勰則在《文心雕龍·神思》中講到過文學創作實踐中「方其搦翰，氣倍辭前，暨乎成篇，半折心始」的狀況給作家所帶來的困擾。俄羅斯作家高爾基曾感慨道：「很少有詩人不埋怨語言的『貧乏』。……而這些埋怨的產生，是因為有些感覺和思想是語言所不能捉摸和表現的。」[15]陀斯妥耶夫斯基也說過，他創作小說，「想的比寫的好」。不過，藝術表現的困難既意味著考驗也意味著機遇，文學創作的艱辛是與樂趣並生的。優秀的作家在困難面前不是選擇退避而是選擇進取。他們往往能正視困境，充分發揮駕馭運用語言的特殊能力，認真選擇，反復斟酌，仔細推敲，精心錘煉，以求構想出與心中的形象最為契合的語言形式，達到對語言自身局限的突破，從而實現形式對內容的征服，完成令人嘆為觀止的語言創造。在中國詩歌史上，「大漠孤煙直，長河落日圓」，「江流天地外，山色有無中」，「兩岸青山相對出，孤帆一片日邊來」， 「星垂平野闊，月涌大江流」，「細雨魚兒出，微風燕子斜」，「紅杏枝頭春意鬧」，「春風又綠江南岸」，這些詩句中詩人對語言的精雕細刻是令人嘆為觀止的。

其次，作家的藝術構思活動在藝術表現階段並沒有完全終止，有時會與藝術表現交錯重疊。作家通過藝術想像力的充分展開，化合生

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