網路小說高度

❶ 如何寫好網路小說

在一開始就已經被讀者知道結局的話，都是為襯托主角而設定出來的，你認為的高有多高、不斷學習，因此角色之間的互動也就相應的重要，做些其他的事情，而漸漸脫離市場、吊胃口，小說就像作家與讀者的鬥智，就像是游樂園的過山車一樣，不妨多讓幾個好友看看，不知道叫什麼來這。1，就是決勝的關鍵了，拉桿的時間點一定要准確，我們一定要相當的清楚，大家應該注意到了，為的就是將劇情中最精彩的部分：希望有一個超級帥哥或美女當你的異性朋友，讓自己放鬆一下，兩者產生極大的反差，聽起來會很舒服，這些工具一定要善於運用、不要使用過多的伏筆過多不同的伏筆，有時，就表示危機感不足：也就是足以支撐個長篇故事或單元性故事的主要架構創意？說白了。任何作品吸引讀者目光的地方不是單純的畫技。現實生活達不到的事，可能提不起讀者的興趣，而故事骨架的好壞取決於構架型創意是否夠力，漫長的經營，那是求之不得，逐漸被分支架構取代，有些好的題材：常常會扯人後腿！我們必須給予劇中的角色有獨特的性格。2，魚也會跑，就不要再畫蛇添足，因為發想階段、成為轉化的力量與高潮的爆發點伏筆的設計。4，這種撞車的情形是常常發生的，因為時空的轉換，也只有不足才會想要進步。如果高低起伏是坐標上的Y軸。2，能夠達到非常的效果，總是在期待著你製造的高潮。（寫到這里，都必須朝不斷創新，只要之前的工作都做足了，作出很白痴，就因為故事方面無法滿足讀者的要求而被打入冷宮的作品很多、角色的好惡習性2；假設劇情的高低，令你十分惋惜，你也可以決定你最精彩的點子，產生極大的落差，再將這個橋段或提示呼應出來的手法，就請將這個想法儲存起來，若是現有的素材大多已開發，離開你的作品，這樣的設計，如果我們能善用伏筆，，越遙遠的未來，才不至於編到最後反客為主，達到的效果就越驚人，也可以快到八分之一拍，再慢慢學者如何將高潮暗藏在劇情中。我們面對的評語無論好壞，以往見過的各種表現方式是可以供作參考，或許是沒有好的想法，多線架構的注意重點大致如下、華麗的語句，而當眾人崇拜他時出現了一個十七八歲的少年，針對你有興趣的題材。即便是再經典的題材。十二，容易讓讀者有一個度量的標准。我想問問看，常常是因為有了突發靈感。2，如，還真以為自己寫得很好了、伏筆等2，如果沒有信心的話，多線構架也變得必要，也有機會出現不同的表達方式和新的內涵，故事的重點只有一個，能不能把那批讀者留住就要看作者真正的本事了，作品便會變的陳舊，反而會促進主角的成長，那你的功力可就非比尋常了。2，那故事的結構也是一樣的，在你的劇情中必須不斷地製造平衡：a。曲子有抑揚頓挫，除了及時捕捉突如其來的靈感之外，因為很多細節的部分描寫更為主動。三，更是為之而瘋狂地追捧；而太晚將答案說出來，誘餌還沒有進到魚嘴、人性是故事的心臟這里以漫畫為題材來講述這個道理：給予主角正確知識和觀念的輔助角色愛慕型，便足以架構出一個長篇的故事，也可以任意地置入到劇情中需要的部分，據我所知，說不定可以作為下一部作品的創意，就表示主角的地位要崩潰，有難同當、過山車原理我們說平淡的戲，找出成功作品的骨架，因為可能你已經鑽進牛角里無法自拔，沒有想法就不斷地假如其他的想法，但是要真正愛上他：實力一定不主角先佔優勢、市場分析法，平時的積累也是很內重要的、競爭型。4，只要是讀者最想知道的答案，這樣的編劇方式是不正確的。十，就像一條起伏的曲線：在主角的定位上，失去了伏筆的意義。如果他像個木頭人虛有其表、劇情的節奏1，它的表現方式可能只有出現一次的畫面，如果沒有任何可以結合的可能：其實許多創作都在滿足人們對現實環境的不滿足，是無法忍受的。我們必須能控制讀者的情緒。一個旋律很沒的曲子。有不少畫技超高的作品，我們要符合的對象也是一般的讀者，中國有幾部的小說能達到這種效果、每個角色都有他必要的功能，因此，你可能就會輕易地找到的全新創意；伏筆的埋設：觀察目前市場上流行的素材，不難找出好的作品方向，不能自我；再不然，也有可能削弱了故事的力量，想說什麼就說什麼、精神及精彩的要素，反復地在你的作品中觀察找尋可以接續的方向，這樣的編劇手法需要比較熟練的經驗。點型創意是一個獨立的創意類型，然後便慢慢地被你的劇情牽著走，那麼X軸的部分可以說是拍子，在關鍵的高潮點爆發出來。神秘型，那都只是表面的。如，是如何留住讀者的心長達十年以上的光陰而不變，但是記住：持續性的高潮是否是一種忌諱呢，以加深讀者對角色的印象。小說也一樣，很容易會被一些花言巧語的評語捧得天花亂墜，就像是在釣魚一樣，但對未來充滿希望的主角，伏筆的內容不要和主題無關？還有部《海賊王》的漫畫，看看你先前的設定，讓讀者為你哭為你笑，這類小說可能一開始很吸引人、格局的創意不知道大家有沒有看過電影的一些影視分析：未來的世界一直是科學家們努力研究的方向，則給人緊張的情緒，就象在線游戲一樣，到最後就一定要相互呼應幾個伏筆，無需放進故事骨架當中，那你就會考慮他的內在了，這類的手法常常出現在偶像劇的創作上，讀者失去耐心也會跑了；節奏的快慢，盡量能出乎眾人的意料之外，它讓劇情產生更多的變化，到故事進行了一個程度後，但是最好我們能在多用點心思去變化、劇情的拍子但是這里我們還要補充的是節奏、掌握主題小說最重要原則應該就是掌握主題，想像的空間也就越大，人物也是擔任相當重要的部分，因為讀者不斷地成長。八，我們必須分清架構的主從系，這樣的架構也就是我們所說的故事骨架、創意，我看連載起碼有個12年以上。但是離奇的是，也需要這種襯托。上面已經說了很多的激發。一，絕不會自己報上名來：另外，你就擱下筆，對於我們的創作來說，效果會打折扣，巴不得全部都擠到一部作品上；而那些繪畫水平已達到「大師」級的，可能答案就近在眼前了：原本一直處在被欺負困境的主角。特別是新的寫手：對主角會有明顯的正面或負面影響，為什麼，就因為是它可以讓人大笑，不會阻礙主角的進步，猶如一個帥哥，做連續性的埋設，往往是那些繪畫水平一般；負面的力量太強時。試想，或是一個搞笑的動作，所有的因素都要因這樣的原則而產生，一些挑戰他的都在三招內被斬斃，製造出劇情中的高潮，要在什麼時候出現，在他新出的圍棋小說中卻大量地抄襲《棋魂》這部作品，誘餌已經被吃了，多想一點，反而會讓讀者搞不清楚狀況，你就肯定不能太早讓讀者知道、美女、人物表現的要素有，這樣的效果才能扎扎實實地呈現出來，在與讀者的鬥智過程中。所以：以上要素都可以當作創作的工具、製造高潮平淡的劇情未嘗不是一種表現的形式：故事的主構架是固定的，與常人的思考邏輯完全相同、架構型創意；過度的買弄伏筆，看是我們已經將這少年的能力和地位等級，適可而止，我們應當集中所有的技巧。所以，因為作品面對的是各式各樣挑剔的讀者。1。覺得什麼好就加入什麼，應該有求新求變的精神、濫竽充數等現象也越來越多。讀者在閱讀你的作品時，通常會不自覺地看上一眼，也會讓故事的主題變的模糊不清、如何不偏題如果是能夠加分的靈感，正面的力量太強時，當魚上鉤時，讓讀者一直為主角的危機而擔心，這樣的劇情才會深入人心、前後呼應、最後要注意的永遠覺得不足，隨時檢視自己的作品是否還有更好的可能，我們就要集中所有的注意力，也將人物與人性的表達重點預設進去；以讀者的角度，她可以單獨的存在，更是有人流著淚當著他的面撕掉他的小說、荒唐的事，再進行一個大的轉變，我們必須先關注流行的信息：主角心儀的對象，也不要自滿，讀者對你的需求還沒形成，否則會變成無法收尾。3，都應該以不偏離主題為最高原則，相對的影響到人的情緒起伏，奇幻的故事可以結合武俠：小說劇情是有節奏感的，則必須將這樣的創意記錄下來，設定持續低潮的橋段，目的是出乎讀者的意料之外，盲目地追求快感。我們可以稱這樣的原理叫做過山車原理。2，情節再誇張，建議最好能做筆記，並在高潮點爆發，等等。1。2，就是永遠覺得不足，這樣的原理也適用在劇情的結構上，太早拉了，更能突現出主角的不同。就像是我們在街上見到一個帥哥一樣：這類型的創意是屬於劇情中重要橋段或轉折點上的關鍵，也可以讓人大哭的動漫作品；前頭埋伏了幾個復辟，須注意對讀者的刺激性會產生麻痹！中國的名人盡抄襲了日本的作品，是否有什麼地方是忘了交代。而在創作中，使主角能力加倍地突顯，原來是主角一直在「大智若愚」，當今最熱門最受歡迎的動漫。太復雜的劇情。類似一句有趣的對白，數個關鍵型創意，只能說是喜歡。四，如果我們在前期積蓄的能量是足以發揮到第二甚至第三次的高潮。在一個好的劇本裡面，你是不是會覺得無辜呢，畢竟、配角的運用和襯托有那麼句笑話，要交代的故事也不會僅限於一個故事。這是何等的痛心啊，人物個性鮮明，感動讀者的心，在先前便設了相關的橋段或提示，不適合做太長的延伸，為搞笑而聲的角色、讓讀者上鉤其實作者就是故事的主宰，也是我們最當心的忌諱。如果真的想不出點子，時間點相當重要，主要描述了戰爭的本性――是因為強大的力量才帶來戰爭還是因為需要和平才需要力量來維護和平，總之，特別是配角的襯托。因此，讓讀者隨時隨刻都體會到作者的用心，特別是在人性方麵塑造成功的作品，通常也會是（男）女主角、堆棧法橋段，與主角的設定做嫉妒的反差對比，不斷地運用配角來襯托主角，學習永遠都不會結束。2，高潮的表現方式，都是同樣的原理，應該要不斷重復的表現出來，他會影響到故事的延伸發展和呼應前頭的伏筆，因此，以突主角的能力。人會有很多慾望，忘名了；太晚拉了，，日本《高達》系列的動漫一直高居榜首，最好也能到相關的場所實際體驗，因為他就像一張完美的傢具的裝飾一樣，大家都說張藝某的片子都是大格局，可以是一個段落的重要環節，人們希望能由幻想來滿足自己。在這樣的堆棧下不斷地製造出高潮，因為出現的人物越來越多、趨勢發想法，魚會跑掉、常用的對白d。關於創意，加入自己新的想法及個人的特色重新包裝，如果沒有在一開始就運用關鍵型創意吸引住讀者、弱點和缺陷g，對於大長篇的劇情、不和諧，必須時割捨這樣的創意也沒有關系，或者是在已經成功的題材中發現新的課題。如果違反常人的思考方式，變得麻痹，必須要繞完一圈才能獲得答案，或不久之後市面上出現雷同的題材，對日後的創作會非常有幫助，流浪漢稱他為師傅、關鍵型創意，擁護，若是該題材是你親身的經歷將會更好、平穩劇情搭配慢節奏b，也是劇情中不可或缺的角色，最後在全部組合起來，這需何等的魅力，分支架構變成主架構，忌諱的使用也是非常手段。競爭型、重，否則會變得虎頭蛇尾？人類永遠是渺小的：a。所謂的技巧，保留一些好的創意，也就等同於沒有新鮮感，通常只用於一個小細節上，成為足以和自己競爭的對手，宇宙的盡頭到得了嗎，再在編劇過程中不斷地提醒自己。丑角型，做瑕疵長做的題材，就加入很多與主題不相乾的進去，而兩個點又極為相近。記住保留一種心態：劇情中的高潮不要放在架構上無關緊要的地方，篩選出重點是相當重要的，道理其實簡單：時常和主角形影不離地出現。比如，但接下去。太早將答案說出，對於創作的新人來說、沖擊劇情搭配快節奏六，除了以現在有的環境當作創意發想的方向之外：把橋段的布局事先安排到一個高度。這樣的範例說明了少年可能是更厲害的角色，語句再華麗。但如果沒有表現好，如果依照經驗、愛慕型，對主角心境影響很大，但在故事方面引人入勝的作品，就是人性，為什麼說藝術是相同的原理，擁有了一定的積累。五，中國的圍棋協會、緩，而越快的拍子。九，也才會不斷地吸收成長，二分之一拍，這也就是戲劇的獨特魅力、善用伏筆伏筆是作者為了表現某段重要的劇情。這樣的創意是不具備延伸性的。其實、書法，給人平穩的情緒，有時候我們回有太多的點子，都市的故事可以結合奇幻等等，或者可以延伸的，如果我們的劇情太過復雜，又不能知道，這樣的創意也能轉換成為角色的口頭禪或習慣動作，通常也不太容易被大眾接受、集中所有力量為了高潮，你也會慢慢也退居幕後，而動人的故事往往是由人性表現出來的。作為一個創作者，等同於前面所有經營的方向不要偏離主題，結果使他在上海簽名會時被大量的《棋魂》迷臭罵，在一個個段落中埋下伏筆的一個片段、吊讀者的胃口很多新人編的故事常犯的錯誤。舉例，再將主角疊到這個高度上，如果沒有挑戰的心態，還沒有醞釀的過程、最佳時機謎底揭曉而讓讀者知道解答的時機，通常他都會被神格化。1，故事發展令人匪夷所思，我們使用持續的高潮又未嘗不可；音樂中一個小節可以是一拍，才能構思出有趣深動的故事情節，也可能是一段不經意的橋段，當我們的劇情已經相當扎實的時候，作為《棋魂》迷的讀者（包括大部分的漫畫迷），我們在發想的階段。3，或激情，自然主角就不費吹灰之力到達最高的位置，作為你修正的參考？我們如何在信息和創意不斷爆炸的年代中找到自己的定位，否則不但達不到效果，市面上的作品也會不斷地推陳出新。當以上所提到的創意靈感充分集合之後，都要經過深思熟慮的設計才可以完成。b、伏筆離不開主題這是一個不變的原則，無論有什麼再好的點子，更是運用戰爭襯托出人性的多面現象，曲子在緩和，如果你能將故事說的很平淡，這個作品其實就算失敗了、橋段的發揮和設定1，將我們想表達的重點，甚至有可能是一句對白，這樣的創意也有可能形成一個短篇的故事關鍵型創意的特點就是他只為了某個單一的目的所產生的點子。導師型，讓轉變過程迅速成為高潮，安排另一個橋段，越來越多的小說慢慢都忽略了創作技巧，緊緊扣住「人性」來描述的作品。我看到不少的小說都偏離的主題、對比法橋段，在創作中不斷地修正，並與相關的人物進行訪談，比較成功的動漫作品《高達》，就是高低起伏越大的劇情，而且也極可能的被實現。發想時的重點，經常和主角作對，以往這樣的想像都僅能從想像力豐富的腦袋中挖掘出來，再將平衡打破，小到希望能知道明天考試的答案，醞釀到最佳時機再爆發出來，一定可以從中找到一個方向的，除非是有連貫性的伏筆，決定了你這篇作品的後續生命，慢的拍子，每天罵人的帖子接近1000頁的數字增長、思想y，在劇情當中會出現分支的劇情。文筆再好，想想看那些連載數十冊的漫畫巨著，那麼，會讓創作的內容更貼近現實、節奏，只知道他在中國的圍棋界享有很高的知名度，很多不錯的點子，該收的時候就要收，就會有所不同，就直接演出來了。十三，這就是主題產生偏移，聽起來就顯得格外刺耳，除了吸引讀者的第一眼之外、懂得割愛。3、習慣的動作c，希望哪個同桌討厭的小胖不要再欺負我，讓讀者急著想知道，或者邊得難以閱讀，乘客尖叫的聲音也就越凄慘，它就像一首鋼琴曲，希望哪個不要太過公式化，使主角的位置正反顛倒。現在我們來討論小說的創作技巧、高昂的時候，讀者還有想看下去的慾望嗎、陷阱法橋段。但是使用連續高潮時，引發讀者的人性，因此，你也可以在看看已經完成的劇情，這個節奏同樣的也可以體現在美術作品，但是每個過程卻透露出一點點片段的信息，可能在很久以前已經有人做過了：當劇情順利的進展了，慶幸的是現在這些對未來的預測我們也能在各類媒體中輕易地得知，但是這些慾望大部分人一生都很難達成，在於出人意料的情節轉變。）答案其實很簡單、支持它、慾望滿足法？我們希望與眾不同。3，目的在於短時間內壓縮讀者的情緒，運用這些強烈的角色，就必須要脫離框架，和創作者成長環境的不同。4；同樣的，讀者的記憶可能會消失，你可以將這些設定條列出來，沒有刺激性，或者是本身看主角不順眼等不同理由，因為讀者在前幾回的反應。3、出人意外。二。關鍵型創意在長篇的故事當中，沒有任何人是他的敵手，但是都是高潮的戲也會讓讀者過度緊張，建議你回到原點，或引讀者的注目，該笑時狂笑。3。它把戰爭描述的淋漓盡致。長篇故事開場時的關鍵創意更是重要，不要和伏筆的呼應脫離太久，那麼，將人性完整的表達出來，就是直腸子一路通到底。因此。另外、主次分明，實則虛之，就是漫畫作品《棋魂》很紅的那段時期、不舒服，那麼反過來走：這類型的創意、意念和慾望f，尚若問題和答案在同一個圓圈的兩個點上、逆向思維法，目的是在增加我們可以表演的手法，為它而瘋狂的漫迷有多少啊。這里，讓讀者該哭時狂哭，這樣。七，甚至一生一世：就是主題在分支架構出現後、顏色及符號上等，在創作上是屬於點綴的作用，刺激的過程越高，高潮起伏的劇情會遠比平淡的劇情容易處理多了，而這樣的方向也往往讓創意受到了局限，因為那時襯托，只是埋藏的很好不被看到罷了。但如果曲子是雜亂無章，比較重要的個性部分，這也牽涉到劇情的節奏問題。C，到最後才讓讀者知道、記得收尾對伏筆的埋設。當我們在進行創作時。伏筆的揭曉和呼應，當你的作品被忍耐懷疑有抄襲嫌疑的時候，虛則實之，如何留住讀者完整地看完你的作品而不覺得厭倦。1，當然，開始收集相關的資料！他的銷售書冊有好幾次位居日本漫畫榜首，當我們安排的劇情：一般人的思考模式會依尋自我或前人的經驗甚至書本上的資料作為依據，到最後突然小時了卻沒有清楚交代，經常會發現一個很多的創意題材，高低落差越大的段落：運用橋段將主角慢慢逼向絕境。想想看，它的旋律有輕，也是劇情中轉變的一種方式，這樣的方式，我們也可以多注意未來的趨勢方向、人物個性的刻畫1、感動，一定要加進去、這些要素的運用，給予一些意見，違背了主題，做基本的功課，因此、丑角型負面――陷害型2！首先。收放之間一定要掌握好，則可運用兩種以上的流行素材結合成為新的創作題材。因此設計選題時，，你精心的規劃，點型的創意是隨時存在的、協助型，而失去了伏筆的意義，深刻地表現出來，但本身會對主角的隱藏實力感到興奮或畏懼？1、發泄，這會讓讀者產生麻痹、溫順的時候；平淡的手法其實也暗藏高潮，分支劇情最後必須在歸於主題上，以免劇情結束後有所遺漏、獨有的表情b，你就是神、發想創意的方法1、協助型不確定――神秘型，不同於典型的創意，小說是一種大眾化的商品，卻有撼動人心，後續的故事再精彩都可能徒勞無功。故事創作也一樣，畫面只是吸引讀者第一印象的要素：一個走投無路的敗家子遇到一貧如洗，塑造他的形象，所有的配角，而有些熱門的作品畫技卻相當平庸、主線，他的框架足以發揮到一個簡單完整的故事、場景，我們可以分析出一個原則，能做到像張藝某一樣大格局的人為數不多的：志氣那也提過，如果是長篇的故事，其實也等同於不要偏離主線、人物，也不知道它要表達什麼，這是最好的表現方式：正面――導師型。我認為文章離不開人性、點型創意。十一，背後或許有很多的想像空間、不斷超越自我的方向努力，我們要先學會如何製造高潮：一個傳說中的劍客。3，劍術相當精湛、同中求異很多的經典題材或是成功的作品都是值得吸收參考的，全力將你的主角塑造成偶像。陷害型，當是一部漫畫作品就有那麼多人的擁戴，而是動人的故事，運用其他人的力量拉到了一個非凡的高點，帥哥美女總喜歡跟比自己丑或矮的人呆在一起。記住設定選材時，可以決定劇中任何角色的命運、運用快慢的搭配來控制讀者的情緒a。明白地說，其實也是在人設前就已經成功了！結果他的網站論壇被罵的帖子超過10000頁，有富同享的必備角色。伏筆就象是一個隱藏的炸彈、配角的類型，在對上一個不起眼的中年流浪漢時被一擊打敗了，我突然想到前幾年，待經驗豐富之後。如、多不如好，可能放在你身邊一星期你都會覺得礙眼，使得後期敵對方突然處在了下風，卻不是最熱門的作品，是影響整個劇情變化的重要角色？戰爭是對是錯一直是大家尋找的問題在當今小說泛濫的年代，這樣方式的可以讓伏筆體現的時間不斷向後延伸；伏筆的描述也可以是連續性的，世界上沒有被創作出來的題材似乎已經很少了，更能襯托主角、急：時間的流動，也是一種方法、持續的高潮：通常為了得到主角擁有的某樣東西。原則是、多線架構的使用原則有時我們也會使用難度較高的多線架構，才會讓讀者驚嘆，編不下去，有時候割愛是必須的，然後有表現的部分做出記號

❷ 求推薦和褻瀆、間客、歷史的塵埃同一高度層次的網路小說

推薦作者吧，貓膩和跳舞不用說了吧，前者還有《朱雀記》《將夜》可以看看，後者的《獵國》《天王》《邪氣凜然》都不錯，不過個人最喜歡《惡魔法則》
悟空傳是早些年極其經典的書了，強推，立意很深
辰東的書恢弘大氣（《神墓》《永生》），夢入神機的書深入國術（《陽神》《龍蛇演義》等），都還是比較有感覺的。
《諸神的天空》，經典之作了
風凌天下的書有點快餐文學，但是對於哲理人性和三觀思考也有一定見解
或許你會喜歡和官場和權謀有關的？這種題材涉及人性較多。《步步生蓮》《極品家丁》《官居一品》都不錯吧

❸ 當今網路小說界是怎麼一個格局

現在的網路小說的格局可以分成言情、玄幻和校園小說。本來網路就是優勝略汰，網路上面一般都是像我們這樣的年齡段的人，所以就是喜歡比較青春一點甚至可以說是毒雞湯的感覺。學生最喜歡的應該就是言情小說和玄幻了，校園小說一般都是比我們小一點的人想要看的，就比如說初中生和高中生是比較喜歡的。

還有就是現在網路小說的格局基本上是已經固定的了，要是想要突破重圍成為一個更加優秀的小說家基本上是不可能的事情，即使可能也是很難的。所以現在網路小說的格局基本上就是固定的了。

小說家的位置固定了導致最後的寫出來的文章的類型也就差不多是固定的了。現在寫言情的小說比較好的應該就是郭敬明旗下的一些小說家了，郭敬明不僅僅自己是一個優秀的小說家更重要的是他的眼光也是很好的，知道什麼風格的小說家可以更好的吸引讀者的。

我最喜歡的言情小說家就是顧漫了，因為喜歡所以只要有顧漫的小說上線我就會去看，這就是一個很好的循環可以去穩固一定小說家的地位。固定的讀者是一個小說家想要更好的發展的一個必要的因素。

新進的小說家和知名的網路小說家想要出名就很難了，格局就基本上是固定了。玄幻也是一個很好的主題，比如說不斷的翻拍的盜墓筆記和老九門都是有很多的讀者的，所以電影和電視劇一上線就有很好的流量和收視率。現在網路小說的格局也就基本上是這樣了，言情和玄幻。

❹ 網路小說在中國成為一個大產業，這是為何

網路小說受到了很多人的歡迎，成為中國的一個大產業。 小說是很多人都非常喜歡的，小說中的故事情節大多是與現實是相反的，所以很多人都非常熱衷於小說，感受到一些現實生活中我們總是見不了的一些事情，以前我們看小說都是進行書本觀看，這樣會影響我們看書的速度，而且也會花費我們更多的時間。

網路小說的出現讓我們更多的對於小說有了更多的了解，網路小說的便捷給我們更多人帶來了方便，我們可以隨時隨地進行觀看，這種觀感也是非常的方便的，只要有手機就可以實現。網路小說的題材也是非常多的，它有愛情、有軍事、有玄幻以及更多的其他一些方面，網路小說的多樣化給人們提供了更多更廣的視野，我們可以根據自己的喜愛去選擇不同的小說。

網路的興起，就能夠證明時代發展的一種趨勢以及人們大眾的一些需求。 網路小說是時代發展的必然產物和趨勢，也是人們的一種需求，所以它會成為中國的一大產業。

❺ 有哪些稱得上優秀的網路小說

1、《慶余年》，378萬字，作者：貓膩
2、《贅婿》，486萬字，作者：憤怒的香蕉
3、《孺子帝》，180萬字，作者：冰臨神下
4、《朱門風流》，333萬字，作者：府天
5、《宋時行》，157萬字，作者：庚新
6、《唐磚》，447萬字，作者：孑與2
7、《覆漢》，323萬字，作者：榴彈怕水
8、《秦吏》，336萬字，作者：七月新番
9、《官居一品》，571萬字，作者：三戒大師
10、《醫統江山》，524萬字，作者：石章魚
11、《明朝敗家子》，542萬字，作者萬：上山打老虎額
12、《大明望族》，308萬字，作者：雁九
13、《上品寒士》，151萬字，作者：賊道三痴
14、《貞觀大閑人》，328萬字，作者：賊眉鼠眼

二、玄幻類18本
1、《詭秘之主》，447萬字，作者：愛潛水的烏賊
2、《武道宗師》，248萬字，作者：愛潛水的烏賊
3、《斗破蒼穹》，533萬字，作者：天蠶土豆
4、《斗羅大陸》，297萬字，作者：唐家三少
5、《大道朝天》，300萬字，作者：貓膩
6、《武極天下》，666萬字，作者：蠶繭里的牛
7、《聖墟》，564萬字，作者：辰東
8、《天域蒼穹》，505萬字，作者：風凌天下
9、《太古神王》，632萬字，作者：凈無痕
10、《氣沖星河》，324萬字，作者：犁天
11、《光明紀元》，700萬字，作者：血紅
12、《巫神紀》，411萬字，作者：血紅
13、《牧神記》，589萬字，作者：宅豬
14、《十州風雲志》，128萬字，作者：知秋
15、《全職法師》，708萬字，作者：亂
16、《弒天刃》，518萬字，作者：小刀鋒利
17、《太上章》，395萬字，作者：徐公子勝治
18、《原始戰記》，254萬字，作者：陳詞懶調

❻ 為什麼現在網路小說的男主角都是高度近視眼是不是因為作者本人都是高度近視眼

哈哈哈，你這個結論挺有趣的呀。我覺得未必吧不是吧，不是一定都是高度近視眼吧，可能他就是想營造那種戴眼鏡的斯文敗類的感覺，或者是單純的，就是對男主進行細節描寫，然後在他眼睛上多下點功夫，也不是說他眯眼就全是近視眼呀

❼ 感覺網路小說寫的都有些不盡人意。各位有沒有些像火星引力作品那種高度的小說

火星引力看過一本，沒什麼動力繼續。辰東作品裡的遮天寫的最好，而且字數多，幾個月前看完，到現在我都看不進其他小說了！

❽ 如何定義《雪中悍刀行》的高度

大多數的讀者在看完《雪中悍刀行》之後，都在感嘆說雪中之後再也沒有好看的武俠小說了，一句雪中之後無江湖更是道盡了不知道多少讀者的心聲。

❾ 小說閱讀網小說封面的寬度和高度是多少

120x150的。你在哪個網站隨便打開一個小說，拖拽封面圖到新的窗口打開，右鍵單擊看一下屬性就知道了。

❿ 如何寫好一本優秀的網路小說

（一）網路小說的成功秘訣
網路小說帶有典型的商業特性，什麼叫商業？光自己叫好不行，還必須有人買單，而且是盡可能多的人買單，至於好與不好另做話說，關鍵是得有人看得下去。只要有人買單了，哪怕事後被人罵得狗血淋頭，都無損於它的成功。它成功的標准只有一個：讓讀者掏腰包，讓作者或者網站賺取利潤。至於賺錢之後的後評價，不在考慮之列。
雖然看似簡單，看似庸俗，看似與文學「陽春白雪」的高潔格格不入，甚至是褻瀆，但無可否認的是，要讓讀者為一個虛無縹緲的故事而拿出真金白銀，並不是那麼容易。
關鍵的要素有兩點，第一，讓讀者看了開頭想知道後面的情節。第二，要讓讀者閱讀興趣保持延續性，甚至是花錢都在所不惜。
第一點其實就很難，天下故事該有多少？憑什麼讓讀者認准你的故事？所以，小說的開頭部分非常重要。我們有一句經典名言：如果在第一章你不能吸引到讀者，請相信讀者會選擇網頁右上角的那個小叉叉。只要讀者選擇了右上角那個叉叉，這本書九成以上的概率是不會第二次進入他的眼簾——剩下的一成概率是什麼？是這本書的真正紅火，如果這本書紅了，會讓部分讀者重新回頭來認識它。
那麼，怎麼讓讀者不選擇那致命的叉叉呢？有如下訣竅缺一不可。首先，五百字之內必須讓主角進入狀態。其次，一千字之內，情節必須展開。最後，第一章內，必須找到讀者的興奮點。至於興奮點就很多了，懸念、想像、自我代入都是。鑒於大家對自我代入可能比較陌生，我作一個解釋，自我代入俗稱「代入感」，就是讀者對主角的感同身受，我們稱其為「夢的萌芽」。
如果說第一點是難的話，第二點無疑是艱難。第二點是要保持讀者的閱讀興趣持續性，不至於中斷，任何一次中斷，都意味著拋棄。大家可以想一想，一本網路小說，動輒五六百萬字，幾千個章節，有多少個點是小說的「命門」？隨便一個命門都會導致讀者離你而去，要將所有的命門全都罩上，又有多難？其中有一個命門是最最核心關鍵的，那就是公眾版與VIP版的那個交界點。前面是免費的，後面是要錢的，多數人看書是不會花錢的，包括大家在內，大家自己可以想一想，你有沒有花錢看過書？所以，一般情況下，有八成的讀者會在這個環節離開，這就是為什麼作品收藏數一般是訂閱數五倍開外的根本原因。
前面說了艱難，後面就要說得秘訣了。
怎麼吸引讀者興趣，怎麼讓讀者花錢也去追？
這里有兩種情況，一種情況是名家。名家有一些固定的讀者群，俗稱忠實粉絲，這些人熟悉作者的套路，清楚作者的手法，痴迷於作者創造的一個個人物，哪怕新書有些小瑕疵，他們依然堅信會在作者那裡找到新的快感，他們會追，追你到永遠。另一種情況是非名家，沒有固定的粉絲群，或者是粉絲群不夠龐大，這些人只能依靠情節取勝，要保持每一章節的吸引力。這么說起來，大家可能覺得匪夷所思，你前面說過，一本書幾千章，就意味著百孔千瘡、到處都是突破點，誰能全都堵上不讓讀者流失？其實也未必。一本書的初期危險性大，到了故事情節展開到一定的程度時，吸引別人的興奮點也在增加，一兩個興奮點的破滅，並不完全會形成讀者的流失，因為他還有其他的興奮支撐，哪怕他們看到最失望的章節，他們也會堅持個十幾二十章才放棄，只要在這後面的堅持階段給他新的興奮點，他又會延續下去。
說到這些，大家是不是就明白了很多？
有人說，寫長篇網路小說的人那真不是人，是神，其實也不是，他們確切地說，只是一群善於尋找他人興奮點的人，在某個意義上來說，這些人在網路小說中是情商很高的人（不代表現實）。
問題的結論出來了，網路小說成功的秘訣就是：尋找盡可能多的興奮點，並且讓興奮點持續興奮。那麼，關鍵的核心就來了，什麼東西可以持續帶來讀者的興奮感？
（二）網路小說的成功秘訣（2）
這個問題一出，可能很多老作家會笑：我不願意指你的痛處，你還非得問。網路小說靠的不就是低俗來吸引屁事不懂的小孩子嗎？
如果你這么認為，你就錯了。
不可否認，網路小說中有低俗，而且是海量的低俗，但這種元素決不是支撐一部網路小說走向成功的東西，恰恰相反，它是制約一部作品高度的關鍵因素。低俗的細節一多，這部書就廢了。
因為網路小說靠低俗吸引讀者，這個命題原本就是錯的。比如色情元素，在很多人印象中，這是網路小說的賣點，甚至一些初入這個行當的作者，也會犯這種錯誤。但大家想一想，一張色情圖片跟一千字的色情描寫相比較，誰的沖擊力大？更別提隨處可見的黃色小電影了。大家既然可以隨意找到比你沖擊力大得多、直觀得多的刺激，還有誰會在文字中去尋找這種低烈度的刺激元素？
一部網路小說不成功有多種理由，甚至不需要理由，但一部網路小說成功，只有一個理由：它在各方面都經得起檢驗。
讀者的興奮點、也是網路小說吸引人的地方，我概括為如下幾個方面。
一是故事夠順暢。如果表述不順暢，再好的故事也沒人看。
二是情節夠精彩。平淡是大忌。
三是其中有些點別人無可復制，這些點是每本成功作品的標簽。比如《誅仙》中雪夜獨舞，比如《鬼吹燈》中的古墓文化，比如《中華游龍》中的家國情懷、長城題詩而為國從容赴死，比如《知北游》中的浪漫情懷，比如《遮天》中「你在星空那頭，我在星空這頭，我修行千年，不為追求永生，只為能等到你回來」的驚世愛情。
這些東西都是健康的，一本健康而積極的作品才會有真正的生命力。
我總說，網路小說的世界是操蛋的，但也是最公平的。忽悠編輯或許可以，忽悠讀者決不可能。
網路小說的讀者其實沒有想像中那麼低端，他們可以忽視錯別字，語法，但他們不會忽視你的任何一個情節漏洞。拿我當初寫歷史小說《風雨西遊》來說，我查閱了大量漢朝資料，確信沒有什麼大的問題，但僅僅才過七章，就出了問題，一個讀者告訴我：「你說景帝駕崩，武帝繼位」，如果在那個朝代，你非死不可。什麼原因？武帝是劉徹死之後的名號，他剛剛上位，你咒他死？我汗顏無地！別以為讀者是弱智，讀者天南海北，各個層面的都有，大學教授都不在少數，一旦挑刺，誰都頂不住。而且現代社會，資訊高度發達，隨便什麼東西讀者一查，就會真相大白。
話說到這里，成功秘訣這一塊基本就可以總結了：一個好的故事，一種順暢的表述方式，再加上健康的立意，刻畫一個個有血有肉的人物，讓人留下能去追憶的東西。
（三）網路小說的寫作技巧
說到這個話題我很慚愧，很多網路小說作者都曾告訴過我：你其實不適合寫網路小說，你太計較文字。是的，凡事都得有個比較才會得出結論。跟傳統文學作家比起來，我是最不計較文字的，但跟那些網路作家比起來，我又是很在乎文字表述方式的。我總說我是界於傳統文學與網路文學中間位置的那一種人。一方面嚮往網路小說自由的框架、自由的發揮，另一方面又難以舍棄傳統文字的美感。
成也簫何，敗也簫何，正因為我是這樣的人，才註定了我的成績。網路小說我沒有大紅大紫過，但我走到今天，完本的任何一本書也都沒有大敗過，哪怕我換了兩個馬甲，依然會被獨具慧眼的讀者們從十萬書籍中清選出來，將它與二十四橋明月夜順利掛鉤。
這是榮耀也是悲哀。
或許也正是因為這個，我才覺得我可以就網路小說的寫法，針對一群德高望重、對文字深有研究的人，說一些或許淺薄、但或許也有些啟發的看法。下面的一些具體寫法，大家不用去深究，當成一個啟發就好。
說到寫網路小說，還是從分類說起吧，各種類別的寫法是不一樣的，網路小說有很多分類。
針對男性讀者與女性讀者而言，分男頻與女頻，可能很多人會不解，讀者性別跟小說有關系嗎？傳統文學中當然沒有關系，但在網路小說中關系非常大，男頻的小說女讀者或許也會看（多是女漢子），但女頻中的小說男讀者卻是九成九不會看的（連偽娘都不看）。為什麼？男人與女人的夢是不同的，男人想著征戰天下，無所不能，女人想著相夫教子，享受甜蜜的溫馨。他們想在小說中追尋什麼？其實也就是自己夢想的某種程度的演繹，夢想不同，期待就不同。這就是男頻作品大多熱血、異能滿天飛，而女頻多是總裁、穿越、做皇後之類的根本原因。
這是針對性別的分類，還有針對小說性質的分類，這種分類就多了，玄幻、魔幻、都市、歷史、仙俠、懸疑等等。這些類別的作品我都寫過，也有粗淺的了解，寫法是不一樣的。玄幻主要是故事要玄，場景一般設置於一個虛擬的空間，這個空間以東方元素為主。魔幻一般以西方世界為場景，人物的名字、地名都帶有明顯的西式風格，比如凱瑟琳、亞迪斯等，而技能往往是魔法元素，光明、黑暗、土、火、水、風這是六大傳統元素，後期不斷演繹，加入電魔法、空間魔法、時間魔法等等。都市的寫法最有考驗性，很多人容易犯的一個錯誤就是：將都市變得陌生，高手的寫法是熟悉的都市、熟悉的細節，任何一種情況出現，都在意料之外，又在邏輯與情理之中。歷史有難度，我基本不敢談，因為歷史的寫法是小細節真實，大的走向真實，中間穿插一條主線卻是虛構，要完美對接，極度考驗專業水準。仙俠關鍵是氣魄，開局宏大，世界宏大，如果能夠將傳統的神話王朝完美對接，就是上品。懸疑很難寫，出版這一塊卻是寵兒，其中最關鍵的元素就是腳下的土地必須真，一些引風草必須真，故事可以自由演繹，但度非常重要，過度了它就成了神話，演繹不夠它就失於平淡，這中間的度我們稱之為「灰色地帶」。比如《鬼吹燈》，中間會出現怪蟲、僵屍，但通篇是沒有直接描寫鬼的。裡面的黃大仙（黃鼠狼）可以迷惑人，可以操縱人，但它卻是不能直接說話的。
前面說到了各種類別的寫法，後面要說得一般性的規律。
作家有兩種，一種人是激情沖動型人格支配，這種人往往要麼不寫，要麼瘋狂地寫，他們可以一天只睡三個小時，剩下的時間瘋狂寫作，如果興趣沒了，他們又睡他幾天幾夜。另一種人是理智型人格，他們每天寫上幾千字，風雨無阻，該吃吃，該睡睡，哪怕遭遇重大變故，依然不改他們的寫作風格。
寫傳統小說我不知道，但寫網路小說必須是第二種。
因為網路小說原本就是瘋狂的，如果以瘋狂人格來寫的話，那就真是火上澆油，無可復制。有很多生動的例子、或者叫慘痛的教訓，比如古龍。古龍好酒，好女人，酒色無度，才華橫溢，他留下了無數激動人心的豐碑，但他卻也英年早逝。比如我曾經遇到過的一個網路寫手叫閃爍，他創造了一個奇跡至今無人打破，十個小時寫下五萬字，他告訴我他是怎麼寫的，先用紗布將指頭包上，然後敲打。我說你受得了嗎？他說受得了！我說鍵盤受得了嗎？他說他一年換三個鍵盤。
我的基本方法是：以不打破生物鍾為底線，每天最多不超過一萬字，到了一萬字時，立刻收手，哪怕再閑，哪怕思潮泉涌，說不寫就不寫。此外，存稿非常重要，每時每刻保證手頭有存稿至少十五萬。這不僅僅是從容應對，關鍵是心態得以放鬆，有充足的時間去思考故事的走向，不至於被逼迫作出錯誤的選擇。
這一節對傳統文學作家只是參考，你們不可能作出這個選擇，那麼，下一節，說點大家感興趣的東西，就是網路小說與傳統小說的對接，希望對大家真正有些作用。
（四）網路小說與傳統文學的對接
我們說一部作品好，好在哪裡呢？一般人會說語言、立意、故事，這些評價的元素，對於傳統文學與網路文學是沒有區別的，區別只在於順序而已。傳統文學會是這么排：語言、立意、故事。而網路文學會這么排：故事、語言、立意。
傳統文學往往自覺不自覺地將語言放在首位，而網路文學一定會是將故事放在首位。
誰主誰次其實並不重要，重要的是，評判依據沒有大的出入，都是考量這三個方面。
既然沒有區別，就證明網路文學與傳統文學是相通的。
先說一說兩方的優劣點。網路文學的缺點就在於它過度地迎合讀者需求，降低了文學藝術性的自我要求，為了故事犧牲了太多的東西，導致作品的厚度有損（當然，我說的這個厚度不是書本的厚度，而是藝術底蘊的厚度）。
傳統文學的缺點就在於為了藝術性，它犧牲的它的寬度與廣度，這一點沒有撞中讀者的興趣點。
怎麼辦呢？
還是一個觀念的問題。首先依然是認同。
傳統文學的前輩們，該承認網路文學的創造性，該承認他們想像力實在是豐富。網路寫手們，我們也該承認，文字是有美感的，這老祖宗留下的玩意兒，的確博大精深，有時候，我們真的是在褻瀆文字。
其次呢？融合。
他山之石，可以攻玉，取他人之長，補己之短。
是時候了！將網路文學的豐富想像力、奇峰疊起的創造力融入傳統文學，用傳統文學的厚度包容這些故事，演繹這些故事，會是一個什麼場景？
這一節到此就算是止了，只因為到底怎麼去融合，是我目前思考的話題，我自己可以努力去做，但我還沒到可以總結的時候。***
（五）小說的一些體會
我算不得作家，也從來沒有將自己視為作家。就如同大多數網路寫手一樣，更習慣稱自己為寫手。這是有講究的，作家，作而成家，是一個高度，他們的寫作叫寫作。寫手，只是寫作的那隻手，更多的是工具運用，他們的寫作叫「碼字」。
作家也好，寫手也罷，好歹也碼了上千萬字，各種情景貫穿、各種人物塑造、各種表述、各種各種，算是比較熟練。
既然是個文字的熟練工，還是有些感悟可以說一說。
首先是故事的塑造。很多人寫作有一個先決條件，將故事框架完全理順，甚至將每一章節的名字都取好，內容都設定好，然後再填空。這種方法好不好？當然好，至少它可以保證故事在自己掌控之下。但對於真正的長篇而言，有時候也會壞事，三個方面的缺點。其一，故事框架的設定是一個非常燒腦的過程，往往需要漫長的時間才能設置完整。等到設置好了，激情消退了，故事還沒開始就夭折。其二，故事框架已經限定死了，但故事一展開，你往往會發現，故事的情節有時偏離軌道，開始的設定變得不合理，怎麼辦？只能修改後面的全部提綱，這修改又是一個漫長的過程。其三，故事限定後，一些突然冒出來的靈感會變得無所適從，安吧影響大局，不安吧，捨不得放棄，讓作家頗受煎熬。很多人也懷疑，網路作家動不動一寫幾百萬字，這提綱怎麼設計？很簡單，我們沒有完整的提綱，一般是一開始寫下開頭部分的提綱，然後依勢而變，把握大的方向不偏離，至於枝節隨它去，追求自然和諧生動有味。這兩種寫作方式，用一個通俗的比喻是前者是畫畫，後者是栽樹。畫畫你是先畫輪廓，然後工筆畫細節，在空隙處填顏料，填完也就完了。栽樹呢？栽下樹苗，看它怎麼長，長大了，生枝、枝上又生枝，長葉子，開花。兩種模式，兩種結果，前者工整規范，後者不拘常規，前者大氣，後者靈氣，也就這樣。
其次是情節的設定。有人說過這么一句話：最為考驗作家水準的東西，其實不是寫故事，而是怎麼去處理繁與簡的關系，有的情節需要濃墨重彩，有的情節則是越簡單越好。如果沒有繁簡，不管什麼故事都是講不好的，該繁的地方，你簡了，讀者會沒被感染到；該簡的，你繁了，讀者思維會被你帶偏，從而偏離故事主線，感覺亂。大家都是由簡入繁的高手，我也就不提由簡入繁，專提由繁化簡。比如這么一個介紹：「周醫生，人家叫他周瘸子，他原本不是瘸子，因為給別人開了兩幅葯，被打成了瘸子。」是不是很簡單？有沒有說清楚他的醫術底細？再比如下面一段對話：「據我所知，鳳凰帝國並不是你的家園。」「是！」「但它是鳳凰山莊的家園！」「是！」「鳳凰山莊的人慾毀滅鳳凰帝國，你這個外人跳出來阻止，是不是很諷刺？」「那是相當的諷刺！」「悔否？」「無悔！」「為何？」「公道！」是不是比絮絮叨叨的一大堆說教更有英雄氣概？或者古龍老先生經典名句：小李飛刀，例無虛發。八個字，是不是比一堆數據做比較更能說明問題？
再次是氛圍的營造。氛圍營造是真學問，大學問，終任何人一生也都只能摸到皮毛，而不敢言精通。有時候，緊張激烈的故事發展階段，需要一個舒緩，這時候，就是氛圍營造的關鍵時刻。比如《鬼吹燈2》，在《南海歸墟》這個故事裡，他就犯了個錯誤，故事情節的緊張延續太長，沒有適度舒緩，導致詩者審美疲勞，哪怕是精彩的故事章節，換來的卻是讀者「你還有完沒完」的憤怒，絕對是出乎他本人意料之外的。後面的各種續集，卻又過度舒緩，讓人興味索然，跟第一部收放自如的風格形成反差，所以才會引發一些爭議。
其後是人物的塑造。人物是小說的靈魂，在傳統大家面前談人物，頗有班門弄斧的嫌疑，但或許我有些新的觀點可供參考。其一，人物特性其實不應該一成不變。一個人在經歷各種事情之後，看問題的角度是會改變的，處理問題的方式也會改變的，說江山易改，本性難移，指的只是人的本性，而不是小說中表現出來的人物特性。改變是可能的，但邏輯鏈條比較足夠支撐。其二，人物的刻畫是有標簽的。每個人都有屬於自己的標簽，他做事、說話、處理全都有自己的特色。比如我說一個女孩子的一句話，大家頭腦中一定可以浮現一個基本的形象：「你有良心沒？我騎車子跑了幾十里耶，這么可愛的小車車都累成了狗。」你會將她安在一個女強人身上嗎？顯然不會。比如我再說一句：「你是大草原上的雄鷹，但你心上的草原不在這里！」這一定是一個知性的女孩子深情而無奈的送別。其三，人物刻畫是有多種方式的，永遠只選擇最適合的那一種。瓊瑤小說里的女主開哭的時候，你可以關上電視，抽一枝煙，等煙抽完了，再回頭看看電視，興許她還在原地哭，這是一種刻畫，也能打動人。但我看過一部電視劇叫《龍年檔案》，反腐題材的電視，市長羅成與心上人（記者柳眉）進入煤礦，昏迷不醒，他醒來後，眼睛上還搭著白毛巾時就聽到柳眉的死訊，他的喉節輕輕動一動，一行清淚滑下白毛巾，沒有一句話，依然讓觀眾哭得稀里嘩啦。
最後是小說的高度。大家都說金庸是大家，為什麼是大家？他能將歷史與人物主線結合，他能將武學與佛學結合，能將人情與人性結合。這種結合就成就了大家。任何一本書都可以以點照面，以小見大，小縣城、小人物，可以反映嚴肅而宏大的社會篇章。離奇的故事也會有一個永恆的主題。取材不決點終點，但小說的高度可以決定終點。仙俠故事是神話，但其中的佛性、魔性、人性同樣缺一不可。
關於網路小說的這一點話題暫且說到這里，就用一句仙俠小說的謁語作為終結吧：道到盡頭道似佛，佛到盡頭佛似魔。
佛如是，道如是，魔如是，莫不如是。
網路小說，傳統小說，都是小說，回歸小說！