新人寫網路小說二十個注意
『壹』 如何寫好一本網路小說
（一）網路小說的成功秘訣
網路小說帶有典型的商業特性，什麼叫商業？光自己叫好不行，還必須有人買單，而且是盡可能多的人買單，至於好與不好另做話說，關鍵是得有人看得下去。只要有人買單了，哪怕事後被人罵得狗血淋頭，都無損於它的成功。它成功的標准只有一個：讓讀者掏腰包，讓作者或者網站賺取利潤。至於賺錢之後的後評價，不在考慮之列。
雖然看似簡單，看似庸俗，看似與文學「陽春白雪」的高潔格格不入，甚至是褻瀆，但無可否認的是，要讓讀者為一個虛無縹緲的故事而拿出真金白銀，並不是那麼容易。
關鍵的要素有兩點，第一，讓讀者看了開頭想知道後面的情節。第二，要讓讀者閱讀興趣保持延續性，甚至是花錢都在所不惜。
第一點其實就很難，天下故事該有多少？憑什麼讓讀者認准你的故事？所以，小說的開頭部分非常重要。我們有一句經典名言：如果在第一章你不能吸引到讀者，請相信讀者會選擇網頁右上角的那個小叉叉。只要讀者選擇了右上角那個叉叉，這本書九成以上的概率是不會第二次進入他的眼簾——剩下的一成概率是什麼？是這本書的真正紅火，如果這本書紅了，會讓部分讀者重新回頭來認識它。
那麼，怎麼讓讀者不選擇那致命的叉叉呢？有如下訣竅缺一不可。首先，五百字之內必須讓主角進入狀態。其次，一千字之內，情節必須展開。最後，第一章內，必須找到讀者的興奮點。至於興奮點就很多了，懸念、想像、自我代入都是。鑒於大家對自我代入可能比較陌生，我作一個解釋，自我代入俗稱「代入感」，就是讀者對主角的感同身受，我們稱其為「夢的萌芽」。
如果說第一點是難的話，第二點無疑是艱難。第二點是要保持讀者的閱讀興趣持續性，不至於中斷，任何一次中斷，都意味著拋棄。大家可以想一想，一本網路小說，動輒五六百萬字，幾千個章節，有多少個點是小說的「命門」？隨便一個命門都會導致讀者離你而去，要將所有的命門全都罩上，又有多難？其中有一個命門是最最核心關鍵的，那就是公眾版與VIP版的那個交界點。前面是免費的，後面是要錢的，多數人看書是不會花錢的，包括大家在內，大家自己可以想一想，你有沒有花錢看過書？所以，一般情況下，有八成的讀者會在這個環節離開，這就是為什麼作品收藏數一般是訂閱數五倍開外的根本原因。
前面說了艱難，後面就要說得秘訣了。
怎麼吸引讀者興趣，怎麼讓讀者花錢也去追？
這里有兩種情況，一種情況是名家。名家有一些固定的讀者群，俗稱忠實粉絲，這些人熟悉作者的套路，清楚作者的手法，痴迷於作者創造的一個個人物，哪怕新書有些小瑕疵，他們依然堅信會在作者那裡找到新的快感，他們會追，追你到永遠。另一種情況是非名家，沒有固定的粉絲群，或者是粉絲群不夠龐大，這些人只能依靠情節取勝，要保持每一章節的吸引力。這么說起來，大家可能覺得匪夷所思，你前面說過，一本書幾千章，就意味著百孔千瘡、到處都是突破點，誰能全都堵上不讓讀者流失？其實也未必。一本書的初期危險性大，到了故事情節展開到一定的程度時，吸引別人的興奮點也在增加，一兩個興奮點的破滅，並不完全會形成讀者的流失，因為他還有其他的興奮支撐，哪怕他們看到最失望的章節，他們也會堅持個十幾二十章才放棄，只要在這後面的堅持階段給他新的興奮點，他又會延續下去。
說到這些，大家是不是就明白了很多？
有人說，寫長篇網路小說的人那真不是人，是神，其實也不是，他們確切地說，只是一群善於尋找他人興奮點的人，在某個意義上來說，這些人在網路小說中是情商很高的人（不代表現實）。
問題的結論出來了，網路小說成功的秘訣就是：尋找盡可能多的興奮點，並且讓興奮點持續興奮。那麼，關鍵的核心就來了，什麼東西可以持續帶來讀者的興奮感？
（二）網路小說的成功秘訣（2）
這個問題一出，可能很多老作家會笑：我不願意指你的痛處，你還非得問。網路小說靠的不就是低俗來吸引屁事不懂的小孩子嗎？
如果你這么認為，你就錯了。
不可否認，網路小說中有低俗，而且是海量的低俗，但這種元素決不是支撐一部網路小說走向成功的東西，恰恰相反，它是制約一部作品高度的關鍵因素。低俗的細節一多，這部書就廢了。
因為網路小說靠低俗吸引讀者，這個命題原本就是錯的。比如色情元素，在很多人印象中，這是網路小說的賣點，甚至一些初入這個行當的作者，也會犯這種錯誤。但大家想一想，一張色情圖片跟一千字的色情描寫相比較，誰的沖擊力大？更別提隨處可見的黃色小電影了。大家既然可以隨意找到比你沖擊力大得多、直觀得多的刺激，還有誰會在文字中去尋找這種低烈度的刺激元素？
一部網路小說不成功有多種理由，甚至不需要理由，但一部網路小說成功，只有一個理由：它在各方面都經得起檢驗。
讀者的興奮點、也是網路小說吸引人的地方，我概括為如下幾個方面。
一是故事夠順暢。如果表述不順暢，再好的故事也沒人看。
二是情節夠精彩。平淡是大忌。
三是其中有些點別人無可復制，這些點是每本成功作品的標簽。比如《誅仙》中雪夜獨舞，比如《鬼吹燈》中的古墓文化，比如《中華游龍》中的家國情懷、長城題詩而為國從容赴死，比如《知北游》中的浪漫情懷，比如《遮天》中「你在星空那頭，我在星空這頭，我修行千年，不為追求永生，只為能等到你回來」的驚世愛情。
這些東西都是健康的，一本健康而積極的作品才會有真正的生命力。
我總說，網路小說的世界是操蛋的，但也是最公平的。忽悠編輯或許可以，忽悠讀者決不可能。
網路小說的讀者其實沒有想像中那麼低端，他們可以忽視錯別字，語法，但他們不會忽視你的任何一個情節漏洞。拿我當初寫歷史小說《風雨西遊》來說，我查閱了大量漢朝資料，確信沒有什麼大的問題，但僅僅才過七章，就出了問題，一個讀者告訴我：「你說景帝駕崩，武帝繼位」，如果在那個朝代，你非死不可。什麼原因？武帝是劉徹死之後的名號，他剛剛上位，你咒他死？我汗顏無地！別以為讀者是弱智，讀者天南海北，各個層面的都有，大學教授都不在少數，一旦挑刺，誰都頂不住。而且現代社會，資訊高度發達，隨便什麼東西讀者一查，就會真相大白。
話說到這里，成功秘訣這一塊基本就可以總結了：一個好的故事，一種順暢的表述方式，再加上健康的立意，刻畫一個個有血有肉的人物，讓人留下能去追憶的東西。
（三）網路小說的寫作技巧
說到這個話題我很慚愧，很多網路小說作者都曾告訴過我：你其實不適合寫網路小說，你太計較文字。是的，凡事都得有個比較才會得出結論。跟傳統文學作家比起來，我是最不計較文字的，但跟那些網路作家比起來，我又是很在乎文字表述方式的。我總說我是界於傳統文學與網路文學中間位置的那一種人。一方面嚮往網路小說自由的框架、自由的發揮，另一方面又難以舍棄傳統文字的美感。
成也簫何，敗也簫何，正因為我是這樣的人，才註定了我的成績。網路小說我沒有大紅大紫過，但我走到今天，完本的任何一本書也都沒有大敗過，哪怕我換了兩個馬甲，依然會被獨具慧眼的讀者們從十萬書籍中清選出來，將它與二十四橋明月夜順利掛鉤。
這是榮耀也是悲哀。
或許也正是因為這個，我才覺得我可以就網路小說的寫法，針對一群德高望重、對文字深有研究的人，說一些或許淺薄、但或許也有些啟發的看法。下面的一些具體寫法，大家不用去深究，當成一個啟發就好。
說到寫網路小說，還是從分類說起吧，各種類別的寫法是不一樣的，網路小說有很多分類。
針對男性讀者與女性讀者而言，分男頻與女頻，可能很多人會不解，讀者性別跟小說有關系嗎？傳統文學中當然沒有關系，但在網路小說中關系非常大，男頻的小說女讀者或許也會看（多是女漢子），但女頻中的小說男讀者卻是九成九不會看的（連偽娘都不看）。為什麼？男人與女人的夢是不同的，男人想著征戰天下，無所不能，女人想著相夫教子，享受甜蜜的溫馨。他們想在小說中追尋什麼？其實也就是自己夢想的某種程度的演繹，夢想不同，期待就不同。這就是男頻作品大多熱血、異能滿天飛，而女頻多是總裁、穿越、做皇後之類的根本原因。
這是針對性別的分類，還有針對小說性質的分類，這種分類就多了，玄幻、魔幻、都市、歷史、仙俠、懸疑等等。這些類別的作品我都寫過，也有粗淺的了解，寫法是不一樣的。玄幻主要是故事要玄，場景一般設置於一個虛擬的空間，這個空間以東方元素為主。魔幻一般以西方世界為場景，人物的名字、地名都帶有明顯的西式風格，比如凱瑟琳、亞迪斯等，而技能往往是魔法元素，光明、黑暗、土、火、水、風這是六大傳統元素，後期不斷演繹，加入電魔法、空間魔法、時間魔法等等。都市的寫法最有考驗性，很多人容易犯的一個錯誤就是：將都市變得陌生，高手的寫法是熟悉的都市、熟悉的細節，任何一種情況出現，都在意料之外，又在邏輯與情理之中。歷史有難度，我基本不敢談，因為歷史的寫法是小細節真實，大的走向真實，中間穿插一條主線卻是虛構，要完美對接，極度考驗專業水準。仙俠關鍵是氣魄，開局宏大，世界宏大，如果能夠將傳統的神話王朝完美對接，就是上品。懸疑很難寫，出版這一塊卻是寵兒，其中最關鍵的元素就是腳下的土地必須真，一些引風草必須真，故事可以自由演繹，但度非常重要，過度了它就成了神話，演繹不夠它就失於平淡，這中間的度我們稱之為「灰色地帶」。比如《鬼吹燈》，中間會出現怪蟲、僵屍，但通篇是沒有直接描寫鬼的。裡面的黃大仙（黃鼠狼）可以迷惑人，可以操縱人，但它卻是不能直接說話的。
前面說到了各種類別的寫法，後面要說得一般性的規律。
作家有兩種，一種人是激情沖動型人格支配，這種人往往要麼不寫，要麼瘋狂地寫，他們可以一天只睡三個小時，剩下的時間瘋狂寫作，如果興趣沒了，他們又睡他幾天幾夜。另一種人是理智型人格，他們每天寫上幾千字，風雨無阻，該吃吃，該睡睡，哪怕遭遇重大變故，依然不改他們的寫作風格。
寫傳統小說我不知道，但寫網路小說必須是第二種。
因為網路小說原本就是瘋狂的，如果以瘋狂人格來寫的話，那就真是火上澆油，無可復制。有很多生動的例子、或者叫慘痛的教訓，比如古龍。古龍好酒，好女人，酒色無度，才華橫溢，他留下了無數激動人心的豐碑，但他卻也英年早逝。比如我曾經遇到過的一個網路寫手叫閃爍，他創造了一個奇跡至今無人打破，十個小時寫下五萬字，他告訴我他是怎麼寫的，先用紗布將指頭包上，然後敲打。我說你受得了嗎？他說受得了！我說鍵盤受得了嗎？他說他一年換三個鍵盤。
我的基本方法是：以不打破生物鍾為底線，每天最多不超過一萬字，到了一萬字時，立刻收手，哪怕再閑，哪怕思潮泉涌，說不寫就不寫。此外，存稿非常重要，每時每刻保證手頭有存稿至少十五萬。這不僅僅是從容應對，關鍵是心態得以放鬆，有充足的時間去思考故事的走向，不至於被逼迫作出錯誤的選擇。
這一節對傳統文學作家只是參考，你們不可能作出這個選擇，那麼，下一節，說點大家感興趣的東西，就是網路小說與傳統小說的對接，希望對大家真正有些作用。
（四）網路小說與傳統文學的對接
我們說一部作品好，好在哪裡呢？一般人會說語言、立意、故事，這些評價的元素，對於傳統文學與網路文學是沒有區別的，區別只在於順序而已。傳統文學會是這么排：語言、立意、故事。而網路文學會這么排：故事、語言、立意。
傳統文學往往自覺不自覺地將語言放在首位，而網路文學一定會是將故事放在首位。
誰主誰次其實並不重要，重要的是，評判依據沒有大的出入，都是考量這三個方面。
既然沒有區別，就證明網路文學與傳統文學是相通的。
先說一說兩方的優劣點。網路文學的缺點就在於它過度地迎合讀者需求，降低了文學藝術性的自我要求，為了故事犧牲了太多的東西，導致作品的厚度有損（當然，我說的這個厚度不是書本的厚度，而是藝術底蘊的厚度）。
傳統文學的缺點就在於為了藝術性，它犧牲的它的寬度與廣度，這一點沒有撞中讀者的興趣點。
怎麼辦呢？
還是一個觀念的問題。首先依然是認同。
傳統文學的前輩們，該承認網路文學的創造性，該承認他們想像力實在是豐富。網路寫手們，我們也該承認，文字是有美感的，這老祖宗留下的玩意兒，的確博大精深，有時候，我們真的是在褻瀆文字。
其次呢？融合。
他山之石，可以攻玉，取他人之長，補己之短。
是時候了！將網路文學的豐富想像力、奇峰疊起的創造力融入傳統文學，用傳統文學的厚度包容這些故事，演繹這些故事，會是一個什麼場景？
這一節到此就算是止了，只因為到底怎麼去融合，是我目前思考的話題，我自己可以努力去做，但我還沒到可以總結的時候。***
（五）小說的一些體會
我算不得作家，也從來沒有將自己視為作家。就如同大多數網路寫手一樣，更習慣稱自己為寫手。這是有講究的，作家，作而成家，是一個高度，他們的寫作叫寫作。寫手，只是寫作的那隻手，更多的是工具運用，他們的寫作叫「碼字」。
作家也好，寫手也罷，好歹也碼了上千萬字，各種情景貫穿、各種人物塑造、各種表述、各種各種，算是比較熟練。
既然是個文字的熟練工，還是有些感悟可以說一說。
首先是故事的塑造。很多人寫作有一個先決條件，將故事框架完全理順，甚至將每一章節的名字都取好，內容都設定好，然後再填空。這種方法好不好？當然好，至少它可以保證故事在自己掌控之下。但對於真正的長篇而言，有時候也會壞事，三個方面的缺點。其一，故事框架的設定是一個非常燒腦的過程，往往需要漫長的時間才能設置完整。等到設置好了，激情消退了，故事還沒開始就夭折。其二，故事框架已經限定死了，但故事一展開，你往往會發現，故事的情節有時偏離軌道，開始的設定變得不合理，怎麼辦？只能修改後面的全部提綱，這修改又是一個漫長的過程。其三，故事限定後，一些突然冒出來的靈感會變得無所適從，安吧影響大局，不安吧，捨不得放棄，讓作家頗受煎熬。很多人也懷疑，網路作家動不動一寫幾百萬字，這提綱怎麼設計？很簡單，我們沒有完整的提綱，一般是一開始寫下開頭部分的提綱，然後依勢而變，把握大的方向不偏離，至於枝節隨它去，追求自然和諧生動有味。這兩種寫作方式，用一個通俗的比喻是前者是畫畫，後者是栽樹。畫畫你是先畫輪廓，然後工筆畫細節，在空隙處填顏料，填完也就完了。栽樹呢？栽下樹苗，看它怎麼長，長大了，生枝、枝上又生枝，長葉子，開花。兩種模式，兩種結果，前者工整規范，後者不拘常規，前者大氣，後者靈氣，也就這樣。
其次是情節的設定。有人說過這么一句話：最為考驗作家水準的東西，其實不是寫故事，而是怎麼去處理繁與簡的關系，有的情節需要濃墨重彩，有的情節則是越簡單越好。如果沒有繁簡，不管什麼故事都是講不好的，該繁的地方，你簡了，讀者會沒被感染到；該簡的，你繁了，讀者思維會被你帶偏，從而偏離故事主線，感覺亂。大家都是由簡入繁的高手，我也就不提由簡入繁，專提由繁化簡。比如這么一個介紹：「周醫生，人家叫他周瘸子，他原本不是瘸子，因為給別人開了兩幅葯，被打成了瘸子。」是不是很簡單？有沒有說清楚他的醫術底細？再比如下面一段對話：「據我所知，鳳凰帝國並不是你的家園。」「是！」「但它是鳳凰山莊的家園！」「是！」「鳳凰山莊的人慾毀滅鳳凰帝國，你這個外人跳出來阻止，是不是很諷刺？」「那是相當的諷刺！」「悔否？」「無悔！」「為何？」「公道！」是不是比絮絮叨叨的一大堆說教更有英雄氣概？或者古龍老先生經典名句：小李飛刀，例無虛發。八個字，是不是比一堆數據做比較更能說明問題？
再次是氛圍的營造。氛圍營造是真學問，大學問，終任何人一生也都只能摸到皮毛，而不敢言精通。有時候，緊張激烈的故事發展階段，需要一個舒緩，這時候，就是氛圍營造的關鍵時刻。比如《鬼吹燈2》，在《南海歸墟》這個故事裡，他就犯了個錯誤，故事情節的緊張延續太長，沒有適度舒緩，導致詩者審美疲勞，哪怕是精彩的故事章節，換來的卻是讀者「你還有完沒完」的憤怒，絕對是出乎他本人意料之外的。後面的各種續集，卻又過度舒緩，讓人興味索然，跟第一部收放自如的風格形成反差，所以才會引發一些爭議。
其後是人物的塑造。人物是小說的靈魂，在傳統大家面前談人物，頗有班門弄斧的嫌疑，但或許我有些新的觀點可供參考。其一，人物特性其實不應該一成不變。一個人在經歷各種事情之後，看問題的角度是會改變的，處理問題的方式也會改變的，說江山易改，本性難移，指的只是人的本性，而不是小說中表現出來的人物特性。改變是可能的，但邏輯鏈條比較足夠支撐。其二，人物的刻畫是有標簽的。每個人都有屬於自己的標簽，他做事、說話、處理全都有自己的特色。比如我說一個女孩子的一句話，大家頭腦中一定可以浮現一個基本的形象：「你有良心沒？我騎車子跑了幾十里耶，這么可愛的小車車都累成了狗。」你會將她安在一個女強人身上嗎？顯然不會。比如我再說一句：「你是大草原上的雄鷹，但你心上的草原不在這里！」這一定是一個知性的女孩子深情而無奈的送別。其三，人物刻畫是有多種方式的，永遠只選擇最適合的那一種。瓊瑤小說里的女主開哭的時候，你可以關上電視，抽一枝煙，等煙抽完了，再回頭看看電視，興許她還在原地哭，這是一種刻畫，也能打動人。但我看過一部電視劇叫《龍年檔案》，反腐題材的電視，市長羅成與心上人（記者柳眉）進入煤礦，昏迷不醒，他醒來後，眼睛上還搭著白毛巾時就聽到柳眉的死訊，他的喉節輕輕動一動，一行清淚滑下白毛巾，沒有一句話，依然讓觀眾哭得稀里嘩啦。
最後是小說的高度。大家都說金庸是大家，為什麼是大家？他能將歷史與人物主線結合，他能將武學與佛學結合，能將人情與人性結合。這種結合就成就了大家。任何一本書都可以以點照面，以小見大，小縣城、小人物，可以反映嚴肅而宏大的社會篇章。離奇的故事也會有一個永恆的主題。取材不決點終點，但小說的高度可以決定終點。仙俠故事是神話，但其中的佛性、魔性、人性同樣缺一不可。
關於網路小說的這一點話題暫且說到這里，就用一句仙俠小說的謁語作為終結吧：道到盡頭道似佛，佛到盡頭佛似魔。
佛如是，道如是，魔如是，莫不如是。
網路小說，傳統小說，都是小說，回歸小說！
『貳』 網路小說經典開篇解析【網文寫作技巧】
我們都知道，網文作者的成長基本源於自學。
一方面沒有所謂的全能教材，一方面行業本身就強調以實踐。
網文終歸是一個講究『差異化』的行業。
尚未聽過哪個大神是系統化培養出來的，亦或者哪個精品作者是通過教學走出來的。
一直以來，我個人對網文的開篇只強調三個基本點，不少人應該已經反復看過這段話了。
一、故事講清楚，二、人物立起來，三、內容要有趣。
只要能夠做到這三個基本點，不管是吸引力，代入感，沉浸感，閱讀感，核心賣點，都能夠相對自然的凸顯出來。
你所能夠想到的一切，都在這三個基本點的范圍之內。
只是，你究竟能做到怎樣的程度。
同時，我也提到過開篇的創作目的，網文的開篇，作者實際上只關心兩件事：
一、吸引讀者。二、留下讀者。
不管我們怎麼去設計書名、封面、簡介、故事、人物、情節、歸根結底都只為了一句話。
將目標讀者吸引過來，然後想方設法讓他們留下來。
這全部加起來的二十三個字，可以說是網文開篇的一切。
看起來很簡單，但是真正做起來，卻能輕易淘汰百分之九十以上的作者，甚至不分新老。
所以問題來了，究竟要怎樣才能做到。
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這次不講具體的方法，我列舉出了一些個人覺得非常有代表性的優秀開篇充當範文。
最終能否進步，全憑自學自悟。
具體在看的時候，可以相互對照我之前說的那二十三個字。
注意：請從一個作者的角度出發，不斷挖掘出原作的創作思路。
這本書可以稱得上都市文的開篇模板，我在很多回答里也有多次提到。
相對於新人而言，絕對一番的開篇思路極為友好。
思路清晰，目標明確，不急不緩，娓娓道來。
民國諜影能夠在軍事題材下一枝獨秀，這部開篇功不可沒。
他最大的特點在於氣氛上的烘托，讓讀者產生了共鳴。
通過連貫的對話和行動讓迅速代入故事之中。
節奏輕快，內容夯實，開篇明義。
稍微帶有一絲文青屬性，需要較為扎實的基本功。
但這部開篇的視角掌握的非常好，一點點勾起讀者的興趣。
主角本人作為核心視角，將讀者的代入感不斷升華，既交代了背景，同時也融入了故事。
作為穿越小說而言，這部開篇可以當做模板。
儒道至聖可以說是爽文節奏的理論上限。
這種節奏如果再快一點，劇情就會顯得非常散亂，讀者思維跟不上閱讀速度。
然而，儒道至聖卻是一部很少見的開篇就能大火的作品。
許多人都知道爽文的黃金三章理論，但真正將黃金三章玩到極限的，卻是儒道。
儒道的開篇劇情推進速度比尋常爽文快了近一倍，但卻沒有散掉。
只此一點，就值得有志於爽文的新人拿出來反復琢磨。
全職高手的開篇不是那種特別驚艷的類型。
孫翔的出場，稍微分散了一下讀者的注意力。
不過這屬於作者取捨的問題，伏筆作用在這里插入對整體劇情更好，所以適當的進行了取捨。
然而從葉修進入陳果的網吧之後，開篇開始發力，迅速構建起了閱讀感。
新人在看的時候，可以主要從這一段開始解讀。
如果用一句話來形容這部作品的開篇，那就是你大神依舊是你大神。
大神開小號，跑去裝萌新，最終證明即使沒有粉絲加持，依舊能火的典型教材。
拋卻這本書後期的劇情不談，只看開篇，大氣磅礴。
嚴格來說，這不是一部傳統類型的開篇，因為花費了大量的筆墨在開篇構建世界觀。
這是硬生生用文筆砸出來的代入感和閱讀感。
如果真的對自己的文筆有信心，倒也可以從這方面做考量。
前提是那二十三字的基本條件依舊能夠達到合格標准。
事件型的開篇典型，通過一個事件迅速交代清楚背景，然後快速進入劇情。
放開那個女巫是經典的奇幻種田文。
但這部開篇的節奏並不向其他種田文那樣採用慢熱的形式。
相反，這部開篇的節奏意外的迅猛，簡潔，有力，目標明確，乾脆直接。
如何去理解這種取捨和創作目的，這對新人來說尤其重要。
修聊是一部歡樂向的小說，喜劇風格濃烈。
這部開篇同樣是一個事件型開篇，但在強調事件的同時又突出了人物向開篇的特點。
從某種意義上來說，已經屬於開篇群像的范疇。
但是這種群像不顯混亂，井然有序，清晰易懂。
這對開篇把握人物特點和事件刻畫都有著很強的教科書意義。
依舊是都市文的開篇，同樣不是特別亮眼的類型。
但這本書的最大賣點其實在於腦洞和題材（這里指的是實體創業的小題材。）
可以說是非常具有代表性，相對來說也是對新人來講非常友好的類型。
思路清晰，擅長用故事引出腦洞，而不是丟個腦洞給讀者來直接解釋。
對有志於都市腦洞文的作者來說，超級怪獸工廠的開篇在基礎技巧方面非常具有學習價值。
武俠扛把子的兩本代表作大同小異，我本來想用另一本《最強反派系統》來舉例，但那本書開篇還有一些地方稍顯生澀和僵硬，相對來說魔教教主會更圓潤一些。
我個人建議如果有興趣的話，可以都拿來看一看，互相做參照和對比。
這兩本都算是非常傳統向的開篇方式（網文中的傳統，不是傳統小說）
最強反派稍微有些趕，魔教教主相對比較穩。
我上面提到的很多作品，新人往往不會去碰那樣類型的開篇，但封七月的這兩本不一樣。
他都是採用了很大眾化的開篇形式，都是新人經常會用的開篇類型。
如何在這種模式下寫出自己想要的東西，這是值得反復琢磨的。
反套路式開篇，相比小龍之後徹底放飛自我，這部開篇對新人要友好的多。
可以從中看出一貫的恐怖風格，以及無限流的切入角度。
作者太熟，不好多說，感興趣還是自己去看吧。
日常向小清新風格的開篇，不急不緩的娓娓道來。
相對於其他類型的網文，日常向的開篇更簡單清晰，一筆一劃，一撇一捺都寫的很清楚。
不會有反套路式的驚嚇，不會有聳人聽聞的事件。
但這種平淡更強調人物內心，更強調故事核心賣點的表現。
喜歡寫日常向作品的亦或者輕小說作品的作者，都可以拿來琢磨一下，作為參照。
我不推薦新人學秦吏，因為風格太過獨特，專業性也太強。
但秦吏的思路，對於有著相同個人特色的作者卻值得借鑒。
如何將一些自己專業領域的東西融入進小說之中，寫出別具一格的特色。
從這方面來講，秦吏的開篇同樣值得反復閱讀。
文風這種東西，如果你足夠強，確實能夠當做一項開篇的核心賣點。
只不過這種類型的作品，實在太少了，可遇不可求。
這部開篇的核心同樣在風格的表現上，不過卻是歡樂逗逼風格。
這種類型的作品更契合二次元受眾的喜愛，市場潛力不俗。
但其實這種看似沙雕的風格，卻並不是那麼容易掌握。
不刻意，不做作，不矯情，歡樂，溫馨，有趣，這些元素融合起來如何在網文中得以表現。
這方面九星毒奶可以作為範文。
歷史題材的反套路的事件型開篇，故事主要圍繞著『反差感』來進行展開。
從小閣老中能學到的是『老練』。
對開篇整體的強大掌控力，一以貫之的主題和風格。
鮮明的人物特色，清晰有趣的故事情節。
這部開篇在各方面的表現上幾乎沒有短板。
從這個角度上來講，小閣老是現階段歷史小說中最適合新人反復琢磨的作品。
王道向的同人小說中如果一定要找個代表的話，應該就是這部最強震遁了。
我曾經在回答里提到過，同人小說最大的優勢在於世界觀展開的便捷。
同人是有原著積累的，目標讀者先天便具有一定的代入感。
關鍵在於如何發揮這種優勢，從而在此建立自己的風格。
最強震遁的開篇可以說是將這方面發揮的淋漓盡致。
柯南不算冷門，但肯定不是那麼熱血王道，這種類型的同人開篇核心往往都是人設的建立。
如何在交代清楚背景故事的情況下，立住主角的人設，便是重中之重。
這方面可以採用很多種方法，這部開篇中的『失憶型主角』便是非常有效的一種。
這部開篇中要看的主要是作者的思路，如何利用自己相處來的『方法』達到更好的效果。
虐主一直是網文中避之唯恐不及的一個詞彙。
但是與之相應的，還存在『虐文』這樣一個類型。
這方面女頻可能比較多，但男頻的確是鳳毛麟角般的存在。
男頻中的虐文，如何才能寫的非常精彩，非常有趣，可以通過這部開篇打開思路。
除此之外，這部作品也可以當做『異獸流』開篇的範文。
荒野求生，叢林法則，虐不是罪，寫的不好才是。
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範文的意義在於提供一個切實參照對象。
但真正去看的時候，不是以讀者的身份看故事，看情節。
而是要以作者的角度去分析 寫法、思路、取捨、目的、節奏、表達 。
這里為什麼要這樣寫，這個地方有什麼取捨，作者寫到這的時候他的思路是怎樣的。
這樣一個情節想要表達的是什麼，對整體劇情而言有什麼作用。
整個故事連接起來，每一個內容具體有什麼作用。
思考、理解、消化、嘗試、運用、改造、升華、 這七個步驟就是網文作者的自學方式。
『叄』 如何寫好網路小說的三個核心要素【網文寫作技巧】
網路小說的三個核心要素——『人物』『故事』『設定』。
傳統小說的定義里，也可以將其比作人物，情節，環境，道理其實是相同的，只是網路小說在具體意義上稍微有那麼一點差別。
一，人物。
所有的網路小說都建立在『人』的基礎之上，也就是講述人物的故事。
分析人物，塑造人物，鋪設人物，代入人物 是人物創作的基本技巧，當然，順序可以按照自己的喜好來排列。
所謂 分析人物 ，有兩層意思，一是只注意觀察生活中的現實人物，搜集素材，二是分析自己筆下的人物，做深入了解之後，在這個基礎之上創作。
思考人物的 所思，所感，所悟，所為 ，分析人物的 關系，動力，目的，能力 。
這是基礎中的基礎，也是以人物為主要核心創作小說的一個入門技巧。
然後是 塑造人物 ，在塑造人物的過程中需要為人物分清 主次，定位，意義 。
根據之前所分析出的結果，進行合理的整合，使人物 圓融，飽滿，靈動，立體 。
創作的關鍵在於 鋪設人物 ，通俗的說法就是，把腦內構想的人物呈現在紙面（文檔）之上。
鋪設人物需要根據之前理清的動力與目的，主次與定位融入具體的劇情之中。
不僅如此，你需要通過切實的情節將之前塑造好的諸多人物特點表達出來，比如 性格，外貌，背景，能力，風格，以及人物關系 。
最後則是代入人物，這里的代入同樣有兩層意思，一個是指作者自身代入人物，另一個則是說通過文字引導讀者代入人物。
具體方法有兩種，類似戲劇表演藝術中的 『體驗派』『表現派』 。
這在人物創作中有觸類旁通的地方，體驗派指的是「 想人物所想，思人物所思，努力去進入人物，然後表達出人物。 」這種方法放在小說創作中也同樣適用。
這也就是我們常說的，作者將自己當成主角，去考慮主角因該怎麼做，會怎麼做，因該怎麼想，會怎麼像，然後通過主角的視角，將其描繪出來。
表現派則是指：「 通過外在表現形式突顯人物個性，包括道具，特定的表情，標簽式的動作。 」
轉換成網路小說的創作中，即是指用具體的描寫去設計情節，由此達到表達人物的特點，代入人物的內核。
當然，戲劇表演藝術中還存在方法派，其內核依舊是體驗派，區別在於一個小技巧。
這個技巧對於網路小說創作同樣也非常有用，「 記住類似的情感，然後使用情感替換的犯法去代入人物 」。
當你想要刻畫一個人物的憤怒的時候，心裡去想著最讓自己憤怒的事情，仔細體會，描繪出來。
這三種方法中，體驗派和方法派淺嘗即可，對於視角的調整非常有好處，真正需要仔細琢磨的其實是表現派，因為你一本小說不是只寫一個人物，而是需要考量上百位角色的言與行。
表現派中的很多技巧，都可以直接拿過來作為塑造人物的小訣竅。
二、故事
故事是所有小說的中心，我們經常說想要寫好網文，你需要先學會講故事。
我們經常耳熟能詳的大多數小說技巧，大多都是為了創作故事而服務。
不管「 起、承、轉、合。 」
還是「 起因、經過、結果。 」
亦或「 開頭、鋪墊、發展、高潮、結尾。 」
這些都是在表達一個故事的組成部分和基本排列順序。
小說之所以區別與其他文學載體的根本，即使小說講求故事，描繪故事，述說故事。
所以，故事性的重要性，不用多言，想來大家也能夠輕易理解。
如何寫出一個好看的故事，其中有五個關鍵： 有趣、突然、合理、完整、通俗。
如果一篇故事，想要吸引到讀者，首先你要保證自己有趣。
如何表現有趣，你可以新奇，你可以古怪，你可以製造困境，你可以提出疑問，你可以營造恐懼，你可以異想天開。
方法多種多樣，難以盡述，這也是我們通俗意義上講的『靈感』，但同時，衡量一個靈感的好壞，也因以『有趣』作為唯一評判標准。
然後是突然性，好的故事不能始終保持平緩，畢竟我們不是在寫事件報告。
『起承轉合』中的『轉』，既表達了故事中的突然性，這是構建故事整體節奏的重要力量。
哪怕你有一個非常有趣的點子，可中間毫無一絲波折的敘述，也會讓作品淪為平庸，因此我們需要出人意料，情理之中的突然性轉折。
這個過程就好像做拉麵一樣，在面條沒有斷裂的情況下，甩動的幅度越大，面就越筋道。
轉折也是同樣，在邏輯自洽的前提下，突然性越強，轉折的效果越好，讀者情緒的起伏越大。
轉折講求一個切入點，合適的切入點可以製造『爽點』，不合適的切入點只能淪為『毒點』。
選擇切入點大致有兩個方法，一個是『計算』，精密的計算讀者的情緒流，據此找出最適合的切入點。
另一個則是『設計』，有意識的去設計適合的切入點，控制讀者情緒的起伏，埋坑之後判斷讀者的適應期，然後巧妙的引爆。
計算與設計純熟之後，可以演變成作者的直覺，讓轉折信手拈來，可以歸入『經驗』一欄。
好的故事需要一定程度上的合理，一是普世觀念的合理，一是自身邏輯的自洽。
普世觀念的合理，非常容易理解，也就是所有人普遍存在的觀念，包括已被證實的科學。
然而雖然我們盡量遵循普世觀念，但也不要被它牽絆住手腳，必要的時候可以為了劇情忽視這種合理。
邏輯自洽大於普世觀念。
當你符合自身的邏輯自洽時，可以為了劇情需要忽視普世觀念的合理性。
簡單的說，只要你能自圓其說，可以一定程度上揭翻牛頓的棺材板。
但反過來，如果你不能自圓其說，就請不要勞煩牛頓他老人家了。
合理性的好處在於能夠為故事提供真實感，環境層次的真實感對於讀者代入劇情是非常有幫助的一個因素。
哪怕你說純架空的異世界，也盡可能的不要讓設定與環境發生嚴重的沖突。
出色的合理性能夠使你的世界觀更加圓融，也是一本優秀網文作品的前置條件。
完整性對於故事的意義在於提升其飽滿性和閱讀體驗。
這個不用拆開來講，就是字面上的意思，盡可能的去保證一個故事從頭到尾能夠寫完整。
不要半途而廢，不要挖坑不填，不要中途跳車。
你可以多線並列，你可以插敘倒敘，你可以打亂敘述節奏，這些都可以，不管是線性敘事，還是非線性敘事，一定要保證故事的完整，在讀者還沒有完全忘記前面那些情節之前，將他組合成一個完整的閉環。
這在之後的講『情緒』的時候還會提到，就不展開說了。
小說的定位是通俗文學，如果你都不通俗，那還談什麼文學。
好的故事需要通俗的理解，網文尤其如此，你要考慮到你的讀者並非都是漢語言文學專業的研究生，所以不要去賣弄辭藻，製造閱讀障礙。
哪怕是你所熟知的世界名著，也同樣強調用通俗易懂的預言去書寫故事。
不去談東西方的文化壁壘以及語言差異，我們單看中國的四大名著，三國、水滸、西遊、紅樓。
每一本的語言都非常的簡練通俗，語言流暢。
這是他們能夠流傳千百年的基礎，也是一個好的故事能夠廣為流傳的基礎。
如果你對文字的要求高，這是好事，但前提是，你需要考慮這是真的美感，還是你的臆想。
哪怕烽火和貓膩這兩個被稱為文青的作者，他們在小說中對故事的描述，也沒有一絲一毫文字艱澀的問題，這個時候，文字的美感才是加分項。
千萬不要捨本逐末，賣弄辭藻，繁雜敘述。沒有任何讀者會覺得無病呻吟的文字存在所謂美感，包括喜愛詩歌散文的純文學讀者。
三、設定
優秀的設定可以支撐一本書么，答案自然是可以的。
網文中也存在設定流這樣的說法，往細的說，深受大眾喜愛的《三體》其實就是一部設定流作品。
同樣，設定也是網文非常鮮明的一個標志，往往新的門類開創，都源於某本優秀小說的設定，比如《縹緲之旅》的修真境界，《無限恐怖》的主神空間，《佛本是道》的洪荒世界。《我的老婆是楊玉環》的穿越。
世界名著中有沒有設定流小說呢，其實也有，《海底兩萬里》、《格列佛游記》這些都是以設定作為內核驅動故事劇情的。
從這些書籍中，我們可以知道，設定大致分為 『世界觀設定』『體系設定』 。
世界觀設定，他的包含范圍很廣，大到一本書中對宇宙的認知，小到人們日常的衣食住行。
不管是勢力，格局，作品特色，都可以算作世界觀設定。
體系設定，這大概算是網文獨有的一個特色，通常也被叫做力量體系設定。
標志性的就是我們所熟知的修真小說中關於境界的劃分，『練氣、築基、金丹、元嬰、渡劫、化身、飛升』諸如此類的設定都可以算作成長體系設定。
當然體系並不只是力量體系，同時也包括傳統的勢力體系，人物體系等方方面面。
設定這根支柱是網路小說展現自己特色和賣點的主要戰線，同時也是想像力的加工廠。
然而設定本身其實也分為『腦內設定』、『真實設定』、『創作設定』這三個分類。
腦內設定，既是只存在於作者腦海之中，不為讀者所知，或者暫時不為讀者所知的設定。
一個構思，如何傳達給讀者才是關鍵，創作過程中一定要仔細分清什麼是腦內設定，千萬別將自己還未做交代的設定當做讀者已經知道的設定。
舉個例子，如果《三體》之中的羅輯還沒有得出黑暗森林理論，就跑去威脅三體人，你敢來咱們就同歸於盡，讀者會是怎樣的反應？那絕對是典型的『爽點』寫成了『毒點』。
很多網文中讓人嘀笑皆非的情節，都是因為作者沒有仔細的區分開腦內設定與創作設定的區別。
真實設定，既是作者與讀者普遍默認的規則 ，比如『人被殺就會死』、『萬有引力』之類。
這類設定是小說不用去寫出來，但卻始終存在的默認設定，如果你在其中某一點上因為劇情需要而做出了更改，那麼就要特別交代，也就是將其轉換為創作設定。
創作設定，即是情節中明確交代，讀者已經認知的設定。
這是最關鍵的一點，設定如何從腦內設定轉換為文字，如何鋪設設定，說明設定。
這就像一場棋牌類游戲，你必須先將規則說明白，才能夠產生對局的勝負，比如你要跟人玩『二十一點』，你首先要告訴他怎麼抽牌，怎麼下注，輸贏如何判定，這樣才能產生牌局。
如果換做是象棋，你要告訴他車馬炮分別怎麼走，怎麼用，將和帥只能在田字格里移動，不能越界，只有將這些規則講清楚，才能夠開始下棋。
小說也是一樣，設定就相當於規則，你要描述一個故事的時候，先要告訴對方這個故事發生在什麼地方，即簡單的『時間』『地點』『人物』。
你要將書中的規則告訴讀者，讀者才能體會到劇情，而這就需要認真的鋪設。
設定的鋪設方式通常來說有四種，說明式，對白式，推測式，劇情式。
說明式 也就是最簡單的平鋪直敘，利用旁白直接闡述設定，好處是簡單易懂，壞處是缺乏代入。
適用類型：環境設定的描繪，比如地點，人物外貌，地圖框架。
對白式 也就是通過人物之間的對話引出設定，好處是注意力集中，壞處是比較忌憚大段式的設定說明，那樣同樣會缺乏代入感，而且還會影響對話本身的趣味。
適用類型：人物設定的描繪，比如性格，動機，目的，背景。
推測式 是偏向心理描寫的設定鋪成，大多數源於主角對某件事物的猜測，好處是代入感比較強，壞處是難以掌握，需要以比較深刻的代入主角，考量思維邏輯。
適用類型：劇情設定的描繪，比如勢力，人物關系，目的，動機，背景，世界規則。
劇情式 則是直接通過事件進行側面刻畫，好處是無聲勝有聲，壞處是表達的比較隱晦，最好配合推測式加以說明。
適用類型：客觀設定的描繪，比如力量體系，勢力構成，地形地圖。
設定需要 明暗相間，邏輯自洽 ，但無論使用哪種方法， 最好都不要長篇大論，因此中斷故事的敘述節奏 。
並且 部分關鍵設定需要反復提及，不斷加深讀者印象 。
比如主角的性格，小說中的力量體系，最主要的世界觀，這些都不是說上一遍就丟在一邊不管的設定。
鋪設定的時候最好採用 多種方式互相切換 的方式，關鍵點在於 融入到字里行間 ，順著劇情將其不引人注目的刻繪到讀者印象里。
『肆』 怎樣才能寫好一本好的小說
一、為了什麼而寫作
作為一名作者，在寫書前，首先應該明確自己要寫的是什麼，以及希望達到的目標。這個目標，不是指在起點擁有多少點擊、推薦、收藏、訂閱，也可以是出版，獲得什麼獎項，流芳百世等，或者，目標也可以是讓自己開心，給自己一種發泄……
確定了目標後，就要朝著目標的方向堅定不疑地走下去，寫到一半反悔了，另開爐灶重設目標，這是可以的。但如果邊寫邊左顧右盼，明明說是要寫自己想寫的東西，卻還指望著能夠賺錢，或者明明是一部商業性小說，卻非要加入個人的喜好，只求自己開心，基本上是不會有什麼好結果的。
在這里，必須說明的是，本文針對的是以在起點賺錢為目標的作者，如果你定下了其他的目標，那也完全可以，起點歡迎這樣的作者，只是，本文就不適合你了。而如果你把目光盯到了錢上，那麼，認真讀一下本文吧，相信對你會有所幫助的。
二、什麼書能夠賺錢
既然定下了賺錢地目標。那麼首先就該知道。什麼樣地書才能賺錢？
這里。首先給一個看起來很不負責任地答案：讀者愛看地書。才能賺錢。或許有人會說。這不是廢話嗎？地確。這句怎麼看都是廢話。但實際上只要換一種說法。問題就更容易分析。
在回答問題之前。首先得明確一點。這里說地讀者。只限網路讀者、起點用戶。更精確地說法是指起點vip會員。只有這類人愛看地書。才能賺錢。當然還要提一句。有許多作品在起點仆得非常慘。並不代表沒人愛看。比如**類作品。它也有很大地市場空間。只不過。它地讀者群和起點地用戶交集比較小。所以在起點人氣比較慘淡。
說了這么多。究竟什麼才是起點讀者愛看地呢？其實。這不外乎以下兩點：一。生動有趣地故事。曲折離奇地情節；二。讓讀者產生強烈地代入感。進而感覺爽快。就是通常所說地YY。其中。第二點更為重要。佔主流地位。
一部好地YY作品。首先得是一部代入感很強地作品。只有讀者把主角當成自己。才能在主角受辱時覺得憋氣。在主角揚威時覺得爽快。而作品中YY精神。才能最大限度地體現。讓讀者在閱讀中獲得最大地快感。
許多作品盡管看起來主角也是好運連連實力飛漲，但讀起來就是沒有那種爽快的感覺，很大程度上是因為角色的代入感不夠強。傳統武俠小說就是一個典型。這類作品中，主角往往相貌英俊、身懷絕技，有美女傾心，能怒懲惡霸，按理說，有這么多的YY元素存在，作品不紅也難，但傳統武俠的衰落已是人盡皆知的現實，究其原因，一個很大的因素就在於角色的代入感問題。傳統武俠小說的主角都生於古代，思想和行為與現代人完全脫節，很難讓人把自己想像成故事主角。
那麼怎麼樣才能增強代入感呢？這是需要一定技巧的，而對於新人來說，最簡單也是最容易做到的，就是避免涉及會影響代入感的元素，對一些無關主題的細節，不要著墨太多，盡量模糊化處理。曾經在論壇見到一個詢問主角身高多少比較合適的帖子，一位老作者的回復很是經典——「一人高」。乍看這是一句廢話，實際上卻深合YY的精髓。無論把主角寫成多高，都會讓一部分讀者覺得與自己不符，難以代入，而簡單通用的「一人高」，卻是個萬金油設定，主角高也罷、低也罷，讀者都能很好地代入。
如果這么說你還不能理解，那麼可以說得再明確些。在起點，看書的主流讀者是十幾歲到二十幾歲的男性，對於新人來說，比較簡便的做法就是把主角設置成這樣的身份，現代社會的一名學生，或者是初出茅廬找工作的愣頭青，注意，性別必須是年輕男性！假如以女性、中年大伯，或者各種奇奇怪怪的東西——比如小貓、小狗、小樹苗、小石頭為主角，九成九是會仆街的。
如果一定要走冷門路線，寫這些冷門主角，那麼惟一的解救辦法就是變身。寫女主角的，讓她有機會變身成男性，寫非人類主角的，讓它能有個人類的形體，至少也得能暫時偽裝成*人類。但不管怎麼說，直接把主角設置成男性人類，才是王道。如果一開始就偏離軌道又不想棄坑重寫，最簡單的辦法就是換個主角。如果你本來寫的是女性，那就把故事的重點往她男朋友身上靠一下，以他男朋友的視角來描述故事，而如果你要寫的是小貓小狗，那就給它找個主人，以它的主人為焦點中心來展開故事。
此外，還有一個小技巧能夠增強代入感，那就是給高大全的主角設計一個無傷大雅的不良嗜好，或者一個無關緊要的小缺陷，並且把它誇張化。比如設定主角是個路痴，經常會迷路，這樣不僅有利於引出新的故事，還可以讓高高在上的主角走下神壇，在保持光芒的同時，也顯得更為平易近人。
在解決了代入感的問題後，就要看主角的發展和故事的走向是否能讓讀者感到爽快，這也是小說成敗最關鍵的地方了，因為這時候讀者已經把主角當成了自己，主角的一舉一動都牽扯著讀者的心，如果主角是個到處受氣的窩囊廢，如何能指望讀者看下去，更不要說讓讀者掏錢了。讀者生活中已經有諸多的不如意，來起點看書就是為了暫時的休閑、暫時的精神愉悅，他們何苦犧牲寶貴的業余時間，犧牲來之不易的金錢來找罪受呢？
這里，不得不提醒一句，現在的讀者心理承受能力已經變得極差，他們是相當脆弱的，如果主角受到的挫折過大，那麼讀者是必然反彈的；如果書里出現女主角貞操被他人所奪之類的情節，讀者必然會跑掉大半，而剩下的一小半也會一直不斷地叫罵著。對於一本商業性小說來講，它已經走到了盡頭。
說了幾點不該要的因素，那麼，什麼才是該要的讀者喜歡看的？很簡單，想一想你自己有些什麼願望，想想你周圍的同學、同事、朋友有著什麼樣的願望，讓這些願望實現就是主角該做的事。如果總結一下的話，也無非就是奇遇、升級、尋寶、泡妞、發財、欺人、助人這幾種。
奇遇就是給主角安排特別的運氣，讓他得到特別的好處。這可以是物質上的，比如傳統武俠中的掉崖不死得到秘笈，也可以是非物質的，比如掉崖後遇到了一個功力卓絕的老頭……
升級則是讓主角不斷變強，哪怕是主角實力不需要有什麼變化的作品，也可以時不時加上一段主角練功的描寫，然後提一句主角感到功力又精純了少許，或者技巧掌握得更熟練了。這樣的描寫其實並非必要，完全可以從正文中刪去，但加上這么一段，作品的吸引力多少能增加一星半點。
尋寶和前面說的奇遇有點類似，但更注重於物質的獲得，以及更多的有意識行為。不要怕主角錢多，也不要嫌主角寶貝多，這種東西是多多益善的，而且主角得寶以後可以炫耀，也可以把一些次級寶貝送人，受他人的感謝，都是很好的YY點。不過，有一點是要注意的，雖說寶貝多多益善，但盡量不要讓主角一次得到太多。因為無論主角一次得到了多少寶貝，都只構成了一個YY點，如果一口氣寫了太多，一來是浪費了以後的YY點，二來也給讀者造成一種寶貝不值錢、不稀罕的印象。
在泡妞這點上，許多作者存在一個誤區，認為只有寫種馬書才有前途，主角一定要見一個泡一個，泡一個上一個。事實上，種馬寫法是下乘手段，雖然公眾版表現不錯，但訂閱一般不會很高，對於這類作品，讀者似乎更傾向於看免費章節，而不願付費閱讀。而後宮類作品就大不相同。種馬書中主角是見一個上一個，而後宮文中主角見一個收一個，始終保持著曖昧的關系，並不會一個個都上。就如妓院里的清倌費用更高一樣，小說中的美女，在主角沒有真正得到之前，是最有價值的，最讓讀者期待的。他們會猜測主角什麼時候能搞定這位美女，什麼時候和她上床，而這樣的猜測，一般都會轉化成訂閱。注意，讓主角和美女保持曖昧的關系，不一定是讓主角見一個愛一個，見一個追一個，完全可以是某些美女倒追主角，或者美女和主角互相看不對眼，但命運卻始終安排了各種尷尬的巧遇。這樣的多樣性，會起到更好的效果。
發財和上面的尋寶類似，但更注重金錢的獲得，更多出現的都市類作品中。因為和前文有些重復，這里就不多說了。
欺人就是主角把敵人打倒後踩在腳下。這里的敵人，可以是最普通的路邊小混混，實力不到主角的億分之一，也可以是宇宙創世神，實力超過主角億倍。要描寫欺人的場面，一定要注意一點，就是要把敵人刻畫好。這是很重要的一點，也是許多新人容易忽視的一點。只有把敵人刻畫好了，主角打倒他時，讀者才會覺得爽快。否則，任憑主角怎麼折騰，讀者都會覺得他是在發神經。要把敵人刻畫好，有兩個方向：一是把對方刻畫得丑惡一些，讓讀者討厭他，當主角蹂躪他時，讀者會覺得爽快；二是把對方描寫得強大無比，讓讀者覺得他是個不可超越的存在，當主角發威打敗那人時，讀者更為過癮。
助人，這個看起來很搞笑，也似乎和YY要旨背道而馳，但其實不然。助人意味著得到別人的贊美和感恩，想像一下主角扔出一些不要的垃圾，別人大哥、恩公、老大喊個不停，甚至淚流滿面地跪在地上說要回去立長生牌位的場面，這種YY帶來的興奮點，不見得比主角打倒敵人來得弱。想要作品更賣座，這種手法也該利用起來。
三、選擇什麼題材寫
以上說的是賣座好書的整體特徵，那麼，寫什麼樣的題材能賺更多的錢？寫什麼樣的題材會更容易上手？本節將詳細分析這個問題。
其實，不論是什麼樣的題材，只要策略得當，都是可以大賣的，但其中的難易程度，絕對是天差地別的。有的題材隨便寫寫就不至於仆得太慘，而有的題材則需要大師級的功力才能顯示出吸引力。那麼究竟寫什麼更容易吸引人？編輯認為，在易寫易熱的題材中，合理審視作者自身的水準和特點，選取最適合自己發揮的題材，才是明智的選擇。至於哪些題材是易寫易熱的，這將在下文論述。
有的作者認為要寫新穎的題材，顯示出足夠的新意才能吸引人，才能走紅。基本上，這是個錯誤的認識。新穎，代表讀者很少見到，這便意味著作品缺乏足夠的群眾基礎，要想被讀者接受，進而被讀者熟悉、喜歡，是需要一個過程的。這類作品先天就存在著劣勢，雖然很可能有比較大的發展和成就，但並不太適合新人，而且寫出一部真正有新意的作品，也並不是件容易的事情。
現在，起點書庫的作品數量已經超過了七萬。七萬是一個什麼樣的概念？假如平均一天看十本書，七萬部作品可以讓我們看上二十年；假如平均一部作品列印出來有二厘米厚，那麼七萬本書堆起來將有一千四百米高；假如每本書都寫架空歷史，那麼上下五千年，每一年都可以有十四本書在描述……這個數據說明了什麼問題？很顯然，幾乎所有我們能夠想到的題材、人物、情節都被人寫過了。遙想當年起點書庫只有幾百本書的時候，幾乎每部作品都讓我們耳目一新，相當多的作品都能讓人拍案叫絕，贊嘆作者的奇思妙想。時至今日，書庫里已有近七萬部作品，對於老讀者說，無論作者寫了什麼，幾乎都能在記憶中的某個角落找到類似的故事。這樣，就給新進作者以及打算開新坑的老作者一個很大的難題——現在到底還能寫什麼？
其實，開新書的話，無非也就是以下四種情況：一是舊瓶裝舊酒，用老套的題材配上老套的故事；二是舊瓶裝新酒，老套的題材和背景，發展出不一樣的故事；三是新瓶裝舊酒，看起來是新穎的題材，但實際上還是老套的故事，只是披了層嶄新的外衣罷了；最後則是新瓶裝新酒，完完全全的創新。
舊瓶舊酒，看起來最是無聊，但如果作者功力深厚的話，這種書反而是最容易成為超人氣大作的。雖然俗套、老套、庸俗這些詞彙都是貶義，但實際上，俗卻代表著大眾化。許多東西之所以被寫濫，正是因為有市場需求，有相當數量的讀者喜歡。舊瓶舊酒的作品往往會兩極分化，同樣題材，跟風者的作品全面超越了前人，那麼許多年後被人更多提及的反而會是跟風之作，但如果作者能力有限，只是單純地模仿前人，那麼盡管走的也是商業化路線，最後卻未必會取得滿意的成績。
舊瓶新酒，需要些許的創意，些許的變通能力。比如說，同樣是穿越文，《尋秦記》寫了現代人回到戰國時期，那我們可以寫現代人回到唐朝，也可以寫秦國人穿越到現代。如果這些都被人寫過了，那麼可以繼續發揮，寫唐朝人穿越到宋朝，可以把全身穿越改成靈魂附體，也可以強調職業特色，把軍人主角改成廚師、醫生、木匠，或者是改變主角的目標，把爭霸天下改成富甲一方、享受生活……當然，並不是說有改變有新意就是好，在對前人的創意進行一定程度的修改之後，還得去思考這樣一種情況是否有發揮的空間，是否能寫得很有趣。比如寫都市異能，完全可以現編無數個大綱，隨便給主角設定一種特殊的異能，在此基礎上進行發展，設想主角為什麼會得到異能，得到後用這異能去做了哪些事情，然後就可以繼續考慮這種異能是否有發展空間，是否會破壞平衡，是否有足夠的特色……如果這些都符合要求，那麼這個題材就可以動手去寫了。這類書一般很難到非常高的高度，但仆街可能卻比其他類型的書要小得多。
新瓶舊酒，這是比較取巧的手法。其實這和上一種有點類似，都是需要一點創新，但不需要太多的創意，依舊可以沿著前人的道路邁進。不同的是，上一種換的是內核，而這一種換的是外衣。比如最近一段時間比較多的網游，本質上還是武俠，但披上網游這層外衣，人氣立刻就不同了。而除了把冷門題材包裝成熱門類型的，也有些作者把熱門題材裝扮成冷門類型，這樣的好處是讓讀者更有新鮮感，使作品在原有基礎上更上一個台階，這也是非常偏門的類別偶爾會冒出幾部超熱大作的原因。
新瓶新酒，這種作品往往需要更深厚的寫作功底，而不是擁有奇思妙想就行的。這類作品是離不開創意的，如果沒有足夠新穎的創意，一切都是空談，但光有創意還是不夠的。事實上，正因為這類作品的新穎，反而給寫作帶來了額外的難度。描述的是一個全新的世界，採用的是一種全新的模式，而讀者熟悉卻是那些老套的設定，所以，要讓讀者盡快進入作品的世界，盡快接受作者的設定，並不是一件容易的事。如果作者做到了，那麼作品很有可能引領一個潮流，成為日後被人津津樂道的經典，但如果作者功力不夠，那麼這種太過光怪陸離的作品，反而是最容易仆街的。
綜上所述，個人認為對於一個新人來說，要決定寫什麼題材，首先得審視自身，看清自己的能力，給自己一個正確的定位。如果創意十足而且文字功底深厚，那麼不妨嘗試一下第四種模式，寫出一個全新的故事；如果作者寫作有一定的功力，但缺乏創意，那麼不妨總結一下當前的熱門作品，老老實實地跟風，完完全全地走商業化路線；而如果作者對自己寫作實力信心不足，那麼最好是採用第二或者第三類模式，用一些取巧的辦法，不要隨大流，避免王朝爭霸之類的傳統老套路線，也不要太創新，避免對讀者來說太新太陌生的環境，盡量在接受度比較廣泛的背景中，發展出一些有特色的的故事，這樣，對於新人來說更容易出頭一些。
『伍』 如何寫網路小說
臨江仙：提前打擾下，看看宅豬巨在不在。
大神宅豬：在，臨江仙,好久不見。
臨江仙：豬巨也好久不見，真是十分想念啊，咱們什麼時候開始訪談嗎？
大神宅豬：現在就可以了，待會還得去碼字。
臨江仙：我看《牧神記》中有很多涉及儒釋道方面的設定，請問您是如何看待這些傳統文化的呢？是因為寫作需要，還是因為個人喜歡？
大神宅豬：個人喜歡，我非常喜歡傳統文化中的一些有益的東西，自己在寫小說時，也有意把傳統文化中的某些好東西當成小說的主旨。
不僅僅牧神記中有，從前的小說里也有，比如《帝尊》中祖宗不足法，天道不足畏，人言不足恤。我把這句話當成《帝尊》的主旨，還有《人道至尊》中也有很多。
個人覺得，傳統文化中有糟粕也有精華，吸取精華，無論對個人修養還是讀者的觀感，都很有益處。
臨江仙：那麼，如果做個分類的話，您覺得自己是受儒釋道哪家的文化影響比較深，對您的寫作以及日常生活有哪些影響？
大神宅豬：應該是儒家，其次是道家，再次是佛家。
自己也是個讀書人嘛，所以對儒家的東西學習了一些，儒家的一些行為准則完全可以拿來在現實中直接用。儒家不僅僅是個人的行為准則，同樣也包含社會上可用的一些行為准則。
當然，儒家也有一些很不好的東西，所以現在提倡新儒家，新儒學，對傳統的一些陋習進行當代社會意義上的詮釋，我覺得非常好，希望社會上有更多的儒學能人來改變儒學上的一些定義，讓儒學隨時代進步。
道家也閱讀過道德經莊子列子淮南子等這些方面的雜書，不過對道家的某些消極因素有些不好觀感，因此在日常生活中基本用不到。
還有佛學，寫小說時借鑒了很多佛學中的知識，不過對佛學的態度與道家一樣。其實，我很希望佛學和道家都能像儒家一樣，也改革創新，與時俱進，而不是默守陳規。算是自己的一點點小小的看法吧。
臨江仙：謹受教。（同學們看到了吧，大神都是要看很多書的，所以，想成為大神先去看書！！！）其實，我也可以算是儒家門徒，很喜歡儒家文化，算是原教旨孔門弟子吧。能說說您對於新儒學的設想嗎？
大神宅豬：那太好了，我連入門都不算，我只是覺得當今的新儒學應該發展得再快一些，形成新時代的一些具有社會意義和個人意義的精神准則行為准則。社會上，精神文化方面目前有著很大的空缺，儒學不去佔領，別的學派就會去佔領。
舊儒學中的行為准則，在現在看來有些是陳舊腐朽的，但對提出這些觀點的時候，它們是符合當時的時代的。
新儒學我覺得也應該如此，符合當下，可以指導幾百年的人們思想行為，成為一個社會道德標准。若是能與時俱進，不斷演變，那就更好了。我還有點不成熟的看法，我覺得有些學派的思想，往往不是超前時代很多年，而是落後時代很多年，是時代去迫使這些學派思想發生變革，而不是學派思想主動變革去指導時代
大神宅豬：舊儒學曾經被批評了很多年，當年還有破四舊，我覺得就是這方面的原因。
臨江仙：因為歷史原因，中國已經丟掉太多的文化，是時候撿起來一些東西了，只是如何撿，都撿什麼是個問題。
大神宅豬：我覺得不是要撿起來的問題，各種思想典籍，哲學典籍，一直都在那裡，從來沒消失，消失的是人心。
以前用牛耕地，現在用拖拉機。以前騎馬，現在開車坐飛機。不能完全從古，古代的思想符合古代社會，但用來解釋現在社會就是落伍。這些思想不作出改變，就會被淘汰掉。主動改變，適應時代，甚至超前時代很多年，才能源遠流長經久不衰。咱們討論到哲學和社會學層面上了，哈哈，換回來原來的話題吧。
臨江仙：嗯嗯，回到寫作相關吧，以後咱們私下討論哲學。
大神宅豬：好的，我一直覺得儒學道學和佛學都是哲學和社會學。
臨江仙：在您的《牧神記》當中，人物描寫幾乎達到了爐火純青的程度。比如您筆下的秦牧、龍胖、初祖、星犴、村長、天公、赤皇……都令人印象深刻。
臨江仙：所以，如何寫出讓人印象深刻的角色？
大神宅豬：哎呀，你一下問到了點子上，我得准備幾萬字的論文才能說清楚。簡單說一下，我其實是先在腦海里有這么個人，他的一舉一動一言一行，甚至他的每一個細節，我都可以看得清清楚楚，然後再寫出來。就是這樣簡單。
臨江仙：簡單中的不簡單。因為，如何想到那個人很難。
大神宅豬：是啊，詳細說的話，能說很長一段時間。
臨江仙：如果想到了，作者甚至可以跟著那個形象一起哭，一起笑，一起瘋狂咆哮。
大神宅豬：是的，我自己寫小說經常把自己寫哭，哭得稀里糊塗，至於寫笑了，那是常有的事。
臨江仙：如果套用心理學，這至少要精分的境界才能做到。
大神宅豬：化身萬千的境界才能做到吖。
臨江仙：期待您能把這個論文寫出來，目前看來幾句話是確實說不清了。
大神宅豬：木有時間啊，我原本一直打算在龍空寫仙俠小說的創新問題，因為看到許多同行說仙俠沒落了，還打算寫牧神記中用到的地圖創新問題，結果一直木有時間
臨江仙：不過，如果簡單來說，是否作者在生活中，或者閱讀其他作品的時候，偶然觸發靈感，然後就會想到如果寫一個這類的角色如何？以此為基點，不斷的完善人物，直到這個人物與自己頭腦中想像的形象吻合，能帶動作者自己的情緒、心理等等，然後在付諸於筆端？
大神宅豬：上次去起點講課，倒是講到了這方面，聽課的作者那裡應該有筆記之類的。
臨江仙：我一會兒去找找有沒有人分享筆記。
大神宅豬：有這方面的靈感。作者想培養這方面的能力的話，可以多看看，多寫寫，多想想。比如說看到梵高的一幅畫，那個星空下扭曲的人，可以試試想像一下場景和那人的身份性格之類的東西。還有老農畫像，也都可以觸發你的靈感。還可以從前人的小說萃取一些人物形象，比如同是五虎上將，武力超群，趙雲、張飛、關羽、馬超、黃蓋，每個人物形象性格都不一樣。羅貫中的描寫是怎麼把這五個人分開的，是怎麼讓你聽到五個人的名字，便想像出這五個人的不同的形象的？其實，你仔細想一想，會發現他們的許多特點都很出眾與眾不同，白馬銀槍是趙雲，提刀讀書坐赤兔是關羽。
臨江仙：這是標簽化嗎？
大神宅豬：不算是，標簽化是讀者給的，作者心裡沒有，作者心裡只有一個個活生生的人。
臨江仙：受教了。
臨江仙：如何在劇情上如何做到有吸引力，有懸念，讓讀者欲罷不能？
大神宅豬：講故事啊。最關鍵的就是講故事啊。每個作者都有每個作者的看法，但是我覺得就是講故事，把故事講好就是吸引力。故事講不好，文筆再好都白搭。
臨江仙：那麼您有講故事方面的經驗和技巧分享嗎？
大神宅豬：人物是在故事中的，不同的人物之間的互動組成了故事。我從前一直撲，在這上面的經驗和技巧著實不多，我個人的寫作理論基礎很低的。我還經常跑到龍空去看帖，從各位作者那裡吸取經驗。我現在最大的經驗，就是原原本本的講一個完整的故事。
臨江仙：您的小說背景設定宏大，請問這是一種天賦，還是一種可以通過努力學習掌握的能力？
大神宅豬：通過努力就能掌握，哈哈，其實我原本寫書的時候啥都不懂，我只能寫一百萬字的小說，因為背景架構不夠宏大。後來看得多了，寫的多了，腦洞打開了，就形成了自己的一套東西。我建議想向這方面發展的朋友，可以全本閱讀當紅的小說，長達幾百萬字的小說，看看這些當紅小說的宏觀架構，學習一下，發展出自己的架構體系，這是最直接的路。當然，很多作者天生就有這樣的能力，我比較笨，相信勤能補拙。
臨江仙：有推薦書目嗎？
大神宅豬：嗯，我想想。仙俠玄幻類的，我推薦夢入神機，辰東，番茄，忘語，耳根，天蠶土豆他們的書。他們的體系架構非常完整。至於其他類型，我涉獵的少，還是不亂說了。尤其注意，夢入神機的永生，陽神，一定要看。
臨江仙：這兩部也是我心中的經典。
大神宅豬：這是對寫小說的作者來說，最好的啟蒙書，看懂了基本上就掌握體系架構了。
臨江仙：順帶著人設、劇情節奏也掌握了。
大神宅豬：人設就算了，這兩本不適合，人設最好還是回歸傳統，比如三國，水滸，紅樓，聊齋，各種各樣的人物畫像更加經典，也更加深入人心，哪怕時過境遷，他們的形象依然根植與讀者心中。
臨江仙：在人物上您還有什麼補充的嗎？
大神宅豬：人物上，除非宏篇大論，否則一時半會很難說清楚，我覺得還是爛筆頭比較好。
多寫寫，多練練。
還有就是別自滿，要一直有學習的心態，即使寫作成績不進步，自己也可以提升自己。
臨江仙：我終於找到自己不能成神的原因了，看來還是要多讀多學多寫多積累啊。
臨江仙：如何調動讀者情緒？這方面有沒有什麼技巧？
大神宅豬：這個問題一說，容易說的比較寬泛。嗯，我舉個例子吧。人都是情緒動物，有各種各樣的情感，作者應該了解人的普遍情感。比如說看到不平的事，有憤怒心態，釋放憤怒心態，會形成寫作的一個爽點。再比如說人有同情心態，幫助值得同情的人，會形成寫作的一個爽點。還有各種各樣的心態，這是作者可以調動的情緒。不過任何情緒心態，都是為故事服務，不能因小失大。對了，還有一點人還有許多負面心態，也可以調動，不過最好不要寫。社會上各色人等都有，但作者要有自己的底線和原則，這一點至關重要。
臨江仙：其實，這方面涉及三觀問題了，要想研究明白就得研究社會心理學，研究下什麼是同理心。
大神宅豬：是的，共情力很有用，也很容易把讀者帶歪，反正我個人認為不能傳導負面的價值觀。
臨江仙：這就是該有的操守和底線，也算是儒家仁以為己任的體現。
臨江仙：當作品成績不能達到預期，請問該如何堅持下去？
大神宅豬：看個人心態啦。如果作品成績真的差到沒有飯吃了，建議不要堅持了，方向錯了，耽誤自己也是耽誤他人。這時候更應該想的是提升自己。如果還可以挽救，還可以糊口，那就繼續寫下去，讓自己寫的更好，提升自己的水平，也會拉起來成績。我就是這么過來的，含淚狂奔三千米啊。
臨江仙：能說說當時讓你含淚狂奔三千米的具體經過嗎？
大神宅豬：我以前太監過，後來成家了，夫人有孕，頓時感覺到自己不能再樂呵樂呵的像個傻子一樣。那時候責任感一下子就來了，我不努力的話，不是我餓肚子，而是老婆孩子一起餓肚子！所以我寫獨步天下的時候就給自己立下一個規矩，寫書期間，每天雷打不動兩章六千字更新，不能有一日懈怠！即使當日無法做到，明天也一定要補回來！還有，答應讀者的，一定要做到。這是死規矩！我已經堅持了一千五百萬字了。各種辛酸，大家可以想像。
臨江仙：一把辛酸淚。都雲作者痴，誰解其中味。（看來是時候娶個媳婦了，要不成神有點難吶！！！）
大神宅豬：很多作者都是這么過來的，只要付出足夠多的努力，還是有一番成績。
臨江仙：該如何渡過創作瓶頸期？
大神宅豬：我個人用的是笨方法。其實我遇到的瓶頸比較多，三天兩頭就會遇到一次。我的書房很小，書架書桌，椅子，沒啦。小黑屋裡比較靜，全心全意的去寫，思緒不會斷。但是情節很難捉摸，有時候寫出來不滿意，幾千字就廢掉了。遇到這種情況，我多是埋頭苦想，我頭上有個」包「，是撞牆撞出來的。不過埋頭苦想也想不通，我就去躺在床上睡一覺，有時候會在睡夢中突然有了靈感。或許走一走，說不定也會豁然開朗。也有時候會與夫人談一談，她也看牧神記，偶爾會幫我解決一兩個難題。我還向編輯太山討教過，太山的建議是看你之前寫的十萬字，我也採用了，也很有作用。
臨江仙：謹受教兼心疼我豬，那個……那個牆沒事吧？
大神宅豬：牆很結實。
臨江仙：一本書很長，動輒幾百萬字，作者如何避免創作激情消退？
大神宅豬：這個我真有點想法！故事！寫故事！不是寫爽點堆砌！只要寫的是一個完整的故事，就像是打結一樣，千里伏線，埋伏筆，拉一下，所有的結都打開了！寫作後期，基本上就是解開所有的結的時候，那時候自己無比興奮，怎麼會激情消退？
我在寫人道至尊後期的時候，提前一個月跟讀者說，三月二十號完本，那時候我沒有存稿，但是我已經看到了之後一個月的情節。這就是寫故事不是堆爽點的好處，可以保持一個旺盛的創作慾望。
臨江仙：之所以消退，只是因為作者對自己的故事沒有理解透，不知道後續該如何寫，對吧？
大神宅豬：這個我不敢妄言。我個人是這么過來的，個人經驗。
臨江仙：您是如何在寫作、構思、休息、讀書充電等時間上是如何分配的？
大神宅豬：上午必須寫出一章。下午必須寫出一章，其他時間就自由分配啦。
臨江仙：很多人感覺玄幻都被寫盡了，那麼如何在當下實現題材內容的創新？
大神宅豬：從來沒有被寫盡啊！覺得被寫盡了，其實是沒有明白小說到底是講故事還是堆爽點或者是開金手指。忘語的凡人修仙，升級體系是現有的吧？金手指也並不少見吧？關鍵點不在於升級體系和金手指吧？歸根結底還是在於講故事，講故事就包括太多了，一個整體的宏觀架構，細致的社會分層社會結構，人與人的互動，碰撞，有著太多可以寫的東西。捨本逐末，就覺得沒東西可寫。題材內容一直都有可寫的地方，創新有時候也是不經意的，比如說系統流，洪荒流，靈氣復甦流，都市修仙流，聊天群流，但是流派一兩年甚至幾年才出來一個。難道一兩年甚至幾年才能出來一本小說嗎？忘語、番茄、辰東也沒有去追隨這些流行流派來寫啊。他們有自己的體系架構，有自己的故事情節，有自己的讀者定位，因此有成績啊。小說內容才是最主要的。創新重要，開頭也重要，金手指也重要，爽點也重要，但是故事情節不好，再好的成績也是曇花一現。
臨江仙：確實，我估計這個答案能給很多人啟發。
臨江仙：對於新人作者，您有什麼建議？
大神宅豬：多讀，多看，多想，多學，多寫，多總結。
虛心，謙虛，尊重讀者，尊重其他作者，與其他作者分享自己的心得。
臨江仙：最後有個問題，就是「間諜事件」您怎麼看？
臨江仙：好吧，最後我謹代表龍空祝福您和您的家人吉祥如意，也祝您的作品IP大賣，遍地開花。
大神宅豬：謝謝，我也祝龍空的網友吉祥如意。
『陸』 怎樣寫好一部網路小說
問題一：怎樣寫好一部網路小說 首先，你要在腦子里確定你的小說要寫出什麼賣點，點明主題，接下來就是查看市場，了解目前網路小說的趨勢和題材類型。
確定好了你的題材，賣點之後，再來動筆寫大綱。
其次，如何寫大綱，首先找幾本當下最熱火的小說來看看，從中了解，他們的作品為什麼可以熱賣，讀者多，他們有哪些特點可以吸引人！
再次，理清之後，你就可以來寫大綱，例如你可以事先設計幾個情節。
如：穿越文，重生文，第一章就要點明主角身份，性格，人物外貌，處事風格等等，個人建議，前面章節最好能寫的輕松活潑，搞笑一點，這樣使讀者，閱讀的時候輕松一點。
大綱中設計幾條劇情線路，如：主線，主角從弱到強，一路升級的序列；次線（或隱線劇情）屬於觸發性的，如偶遇，遭遇啥的……
總體來說寫好一本網路小說，需要做的挺多！
對於很多人來說，寫小說看起來似乎很麻煩，實際上這是件比較痛苦枯燥的事情，你想想，別唬在玩游戲，聊天，看電影的時候，你在絞盡腦汁碼字……
作為一個起點寫手，能告訴你的也就這些了，最後，祝福你能夠寫好一本小說。
問題二：如何寫好網路小說？ 在當今小說泛濫的年代，越來越多的小說慢慢都忽略了創作技巧，盲目地追求 *** 、發泄、濫竽充數等現象也越來越多。
文筆再好，語句再華麗，情節再誇張，那都只是表面的，猶如一個帥哥、美女，這類小說可能一開始很吸引人，但接下去，能不能把那批讀者留住就要看作者真正的本事了。
我認為文章離不開人性，據我所知，當今最熱門最受歡迎的動漫，往往是那些繪畫水平一般，但在故事方面引人入勝的作品，特別是在人性方麵塑造成功的作品；而那些繪畫水平已達到「大師」級的，就因為故事方面無法滿足讀者的要求而被打入冷宮的作品很多。舉例，比較成功的動漫作品《高達》，主要描述了戰爭的本性是因為強大的力量才帶來戰爭還是因為需要和平才需要力量來維護和平？戰爭是對是錯一直是大家尋找的問題。它把戰爭描述的淋漓盡致，更是運用戰爭襯托出人性的多面現象。所以，日本《高達》系列的動漫一直高居榜首。
現在我們來討論小說的創作技巧：
小說劇情是有節奏感的，它就像一首鋼琴曲，它的旋律有輕、重、急、緩，曲子在緩和、溫順的時候，或 *** 、高昂的時候，都要經過深思熟慮的設計才可以完成。一個旋律很沒的曲子，聽起來會很舒服、感動。但如果曲子是雜亂無章、不和諧，聽起來就顯得格外刺耳、不舒服，也不知道它要表達什麼。曲子有抑揚頓挫，那故事的結構也是一樣的。
一、人物個性的刻畫
1、人物表現的要素有：
a、獨有的表情
b、習慣的動作
c、常用的對白
d、思想
y、意念和慾望
f、弱點和缺陷
g、角色的好惡習性
2、這些要素的運用：
以上要素都可以當作創作的工具，這些工具一定要善於運用，你答孝可以將這些設定條列出來，然後有表現的部分做出記號，比較重要的個性部分，應該要不斷重復的表現出來，以加深讀者對角色的印象。
二、配角的運用和襯托
有那麼句笑話，帥哥美女總喜歡跟比自己丑或矮的人呆在一起，因為那時襯托。故事創作也一樣，也需要這種襯托，特別是配角的襯托，不斷地運用配角來襯托主角，全力將你的主角塑造成偶像。所以，所有的配角，都是為襯托主角而設定出來的。
1、配角的類型：
正面導師型、愛慕型、協助型
不確定神秘型、競爭型、丑角型
負面陷害型
2、協助型：時常和主角形影清纖稿不離地出現，有難同當，有富同享的必備角色。
導師型：豎早給予主角正確知識和觀念的輔助角色愛慕型：主角心儀的對象，通常也會是（男）女主角，對主角心境影響很大，是影響整個劇情變化的重要角色。
神秘型：對主角會有明顯的正面或負面影響，絕不會自己報上名來，通常他都會被神格化。
競爭型：實力一定不主角先佔優勢，但本身會對主角的隱藏實力感到興奮或畏懼，不會阻礙主角的進步，反而會促進主角的成長，成為足以和自己競爭的對手。
陷害型：通常為了得到主角擁有的某樣東西，或者是本身看主角不順眼等不同理由，經常和主角作對，也是劇情中不可或缺的角色。
丑角型：常常會扯人後腿，作出很 *** 、荒唐的事，為搞笑而聲的角色。
3、每個角色都有他必要的功能，就象在線游戲一樣，在你的劇情中必須不斷地製造平衡，再將平衡打破，因此角色之間的互動也就相應的重要，正面的力量太強時，就表示危機感不足；負面的力量太強時，就表示主角的地位要崩潰。在這樣的堆棧下不斷地製造出 *** 。
三、橋段的發揮和設定
1、對比法橋段：在主角的定位上，安排另一個橋段，與主角的設定做嫉妒的反差對比，這樣的方式，容易讓讀者有一個度量的標准，更能突現出主角的不同。
......>>
問題三：怎麼樣才能寫好一部網路小說？ 多看多練，文筆會變好。
但最創意也很重要，你的文得有與眾不同的地方，這樣容易紅一些。
問題四：如何寫好一本網路小說 （一）網路小說的成功秘訣
網路小說帶有典型的商業特性，什麼叫商業？光自己叫好不行，還必須有人買單，而且是盡可能多的人買單，至於好與不好另做話說，關鍵是得有人看得下去。只要有人買單了，哪怕事後被人罵得狗血淋頭，都無損於它的成功。它成功的標准只有一個：讓讀者掏腰包，讓作者或者網站賺取利潤。至於賺錢之後的後評價，不在考慮之列。
雖然看似簡單，看似庸俗，看似與文學「陽春白雪」的高潔格格不入，甚至是褻瀆，但無可否認的是，要讓讀者為一個虛無縹緲的故事而拿出真金白銀，並不是那麼容易。
關鍵的要素有兩點，第一，讓讀者看了開頭想知道後面的情節。第二，要讓讀者閱讀興趣保持延續性，甚至是花錢都在所不惜。
第一點其實就很難，天下故事該有多少？憑什麼讓讀者認准你的故事？所以，小說的開頭部分非常重要。我們有一句經典名言：如果在第一章你不能吸引到讀者，請相信讀者會選擇網頁右上角的那個小叉叉。只要讀者選擇了右上角那個叉叉，這本書九成以上的概率是不會第二次進入他的眼簾――剩下的一成概率是什麼？是這本書的真正紅火，如果這本書紅了，會讓部分讀者重新回頭來認識它。
那麼，怎麼讓讀者不選擇那致命的叉叉呢？有如下訣竅缺一不可。首先，五百字之內必須讓主角進入狀態。其次，一千字之內，情節必須展開。最後，第一章內，必須找到讀者的興奮點。至於興奮點就很多了，懸念、想像、自我代入都是。鑒於大家對自我代入可能比較陌生，我作一個解釋，自我代入俗稱「代入感」，就是讀者對主角的感同身受，我們稱其為「夢的萌芽」。
如果說第一點是難的話，第二點無疑是艱難。第二點是要保持讀者的閱讀興趣持續性，不至於中斷，任何一次中斷，都意味著拋棄。大家可以想一想，一本網路小說，動輒五六百萬字，幾千個章節，有多少個點是小說的「命門」？隨便一個命門都會導致讀者離你而去，要將所有的命門全都罩上，又有多難？其中有一個命門是最最核心關鍵的，那就是公眾版與VIP版的那個交界點。前面是免費的，後面是要錢的，多數人看書是不會花錢的，包括大家在內，大家自己可以想一想，你有沒有花錢看過書？所以，一般情況下，有八成的讀者會在這個環節離開，這就是為什麼作品收藏數一般是訂閱數五倍開外的根本原因。
前面說了艱難，後面就要說得秘訣了。
怎麼吸引讀者興趣，怎麼讓讀者花錢也去追？
這里有兩種情況，一種情況是名家。名家有一些固定的讀者群，俗稱忠實粉絲，這些人熟悉作者的套路，清楚作者的手法，痴迷於作者創造的一個個人物，哪怕新書有些小瑕疵，他們依然堅信會在作者那裡找到新的 *** ，他們會追，追你到永遠。另一種情況是非名家，沒有固定的粉絲群，或者是粉絲群不夠龐大，這些人只能依靠情節取勝，要保持每一章節的吸引力。這么說起來，大家可能覺得匪夷所思，你前面說過，一本書幾千章，就意味著百孔千瘡、到處都是突破點，誰能全都堵上不讓讀者流失？其實也未必。一本書的初期危險性大，到了故事情節展開到一定的程度時，吸引別人的興奮點也在增加，一兩個興奮點的破滅，並不完全會形成讀者的流失，因為他還有其他的興奮支撐，哪怕他們看到最失望的章節，他們也會堅持個十幾二十章才放棄，只要在這後面的堅持階段給他新的興奮點，他又會延續下去。
說到這些，大家是不是就明白了很多？
有人說，寫長篇網路小說的人那真不是人，是神，其實也不是，他們確切地說，只是一群善於尋找他人興奮點的人，在某個意義上來說，這些人在網路小說中是情商很高的人（不代表現實）。
問題的結論出來了，網路小說成功的秘訣就是：尋找盡可能多的興奮點，並且讓興奮點持續興奮。那麼，關鍵的核心就來了，什麼東西可以持續帶來讀者的興奮感？
（二）網路小說的成功秘訣（2......>>
問題五：如何寫好一個小說的劇情 說到底，現在有個問題，可能大家都知道，網路小說太多了，多到每天字數上億的更新，這么多的小說，讀者要看，肯定是就看開頭幾章，不行，就扔掉所以開篇最好一開始就點出主角，不要用許多描寫情景啊，環境啊，最好前三百字出主角，然後開始引出內容，現在都說廢柴開頭，為什麼呢，說到底就是先抑後揚。 玄幻小說，甚至網路小說，講究的就是一個字……爽！爽不是說主角想幹嘛就幹嘛，那就無所謂了爽不爽了，所以你給主角一個壓抑，然後爆發出來，那就是爽。廢柴，遭到羞辱，然後發現奇遇，也就是金手指，崛起，反過來教訓羞辱他的人，這就是爽。網路小說太多，內容太多，所以才會有開頭關鍵，吸引了讀者才可能看下去的。 要說平緩期，我喜歡用兩點來補充： 1.平緩期是每一本小說中肯定遇到的，而且字數越多，遇到的次數越多。我是玄幻小說，我就以玄幻小說為例子，平緩期的時候，往往讓讀者不怎麼喜歡，引不起興趣，這時候我喜歡兩種辦法，一種辦法是，與女主的曖昧調解，小說中男女關系不要寫的太平淡，來點波折，這是讀者最喜歡的，這樣平緩期可以度過； 2.第二種就是平緩期中的伏筆，所謂伏筆就是坑，也是吸引讀者一直追下去的關鍵所在，伏筆有起伏波折，根據你書中的情況而定，可以根據伏筆，來牽扯出一些東西，可以根據伏筆來聯想出一些，可以根據伏筆來設下又一個連環的伏筆，比如這個伏筆解套，套出下一個伏筆，或者這個伏筆解開一小部分，讀者就會想著弄清楚伏筆而追下去閱讀。所謂坑神辰東，就是如此坑的伏筆……神界戰神，可以是，神界的最強者受到某種待遇，被迫來到人間界，轉世重修，受到一定的壓迫，在某個時間突然打破這個限制，重新開始修煉，繼而爽下去。 二：玄幻升級流如何升級 玄幻發展從開始的西幻魔法到現在，升級也是從一開始的幾個等級，到現在幾十個，甚至近百個等級來升級的地步，原因很簡單，就是一個字……爽！級別越多，升級次數才會多，讀者看著才會爽,而相應的級閥對應的是主角的敵人，而相應的級別對應的是主角的敵人。通過虐敵來襯托主角，從而達到讓讀者看著激動，熱血的地步，但是升級也講究技巧的，我看過許多書中，戰斗中升級，打敗敵人，這樣的情節，以後還是少出現為妙，因為在一兩年前太多的書這種情況了，所以讀者都看膩了，你可以在戰斗前突破，讓讀者有期待感，再有就是敵人的安排來襯托主角的威武，敵人歸根到底，就是用來踩的。 舉例說明：主角與敵人相遇，兩者實力有一些差距，敵人藐視主角，看不起，諷刺，故意搗亂，主角一定程度化解，然後修煉突破，反過來雙方真正交戰，踩到敵人，這就會讓讀者看著爽，容易吸引讀者。 三：最後來說一下更新和碼字吧 估計很多人都郁悶，為什麼一天碼不了幾個字，對吧？可網路小說更新是王道，這話是沒錯的，哪怕你說有誰誰更得慢，但是精華同樣有讀者，但問題是，那樣的人太少了，而且有無數要求精華的人，卻沒有成績，所以更新是我們面臨的首要問題。怎樣高速碼字，並且長期的高速碼字呢？ 最簡單的方法，拔掉網線，關小黑屋碼字，我想每個人碼字其間，都會忍不住去干點別的吧，看看電影？看看網頁？看看喜歡的小說？你可以調整一下習慣，每天規定某個時間段碼字，絕不幹別的，那麼你就有可能像我一樣，一天碼字兩萬了，至於更新，你更新越多，讀者才會越多，而當推薦來臨，你的字數也很多了，吸引的讀者會更多，所以有了存稿，不要存著噎著，該更新就要更新。 四：問答環節（有問必答） 1.怎麼把握小說節奏？ 小說節奏，我的建議是根據你設計的 *** 階段來推動，快慢，就看你這 *** 設計了，能否吸引讀者了；愛情，玄幻小說就是曖昧，男女感情似有若無，讓你期待，讓你揪心，嗯，言情似乎不用說吧？......>>
問題六：網路小說第一章 怎麼寫比較好呢 這是我在17K參加青訓營培訓時，教官講解的內容，分享出來給你看，感興趣的話，你也可以去參加的，免費的哦！教官都很好，網站對新作者也很好的！
寫小說，肯定要有一個大綱。因此，就算再懶的作者，也要寫開頭三萬字的大綱。
這個大綱，至少要有主角百分之五十以上的篇幅。要強化主角的存在感，讓讀者迅速代入角色裡面，繼而沉迷到作品之中。
首先，是主角的戲份
試想：有一本書，開頭三萬字，主角只有三五千字的篇幅，那樣的書，你會看嗎？
考慮到現在的人，看小說是為了休閑消遣，太過復雜的東西，千萬不要放在開頭，越簡單越好。真正暢銷流行的，都是開頭主角出場，甚少有其他配角出現，影響主角存在感。
總結一句話：在開頭三萬字，如果能讓讀者對主角產生好感，那你就成功了。而如果有十幾個人物名字，來和主角競爭印象感的話，這樣的小說，成功率會低很多。
然後，是設定和背景
寫網路小說，最怕的就是一股腦把設定和背景放在作品前面。三萬字有多重要？可以這么說，讀者喜歡不喜歡一本書，只看前面三萬字。
在這么重要的地方，放設定和背景，絕非明智之舉，建議是：等你的讀者喜歡上你這本書之後，再告訴他們，你的背景設定。
設定和背景里要融入的應該是這幾個方面的內容：
第一、主角代入感。
第二、引領全文的伏筆和坑。
第三、一個吸引人的開頭。
第四、有好的金手指。
以老書蟲本來來說，寫東西喜歡放楔子。這個楔子，主要的作用，就是埋設伏筆。
以夢靈來說，主角在北辰山自爆，作者埋設了：為什麼要自爆，自爆後有什麼後果，如何東山再起，阻止的女人聲音是誰。故事如何開展。這么幾個疑問下去，讀者自然會忍不住追看。
一個楔子，一般有五百到一千個字。
開頭，是主角出場，抓住一個特徵性的東西，強化主角的存在感。這也要一兩千字了。再來個情節推進，點出金手指，引領全文，這一萬字就去了。
然後，再丟點設定下去。背景，來個一兩千字，讓讀者對整體世界有點粗略印象就夠了。等到讀者對主角有了一定的好印象，以後你怎麼寫都可以了。
現在有些暢銷書都用槍手，但是讀者卻不會罷看，這是為什麼呢？因為開頭寫得好，對人物有了歸屬認同感，後面的情節是誰寫的也就不重要了。
因此，喜歡寫情節設定的，不妨放在三萬字後再來詳細說明，這樣不會影響到培養讀者對主角的歸屬認同感、代入感。
那麼，已經寫了好幾十萬字了，怎麼修改或者彌補？
首先，修改開頭。要確認一點的是，不管是誰，如果寫了幾十萬字，對開頭進行修改，還是有點幫助的。
怎麼修改呢？
首先是基礎的錯誤，這就不多說了。
其次，是增加楔子，強化主角存在感；或是埋設伏筆，和後面我們已經寫到的情節串聯起來。
第三，則是瘦身
瘦身，就是把沒有用的東西刪掉。
如何判斷哪些東西沒用呢？其實很簡單，我們可以根據已經寫出來的文章，再次寫一段大概一百字的細綱。
然後所有的情節，都圍繞著這個細綱去轉，凡是沒必要的形容詞，人物描寫，場景背景細......>>
問題七：如何從一名菜鳥到網路小說作者。要一步一步程序化的回答越詳細越好，最好是有經驗的老作者。還有我想寫玄 嘛嘛，我也不算是什麼老作者，但是也是寫了三四年（沒一個寫完←）
問題八：怎樣成為一個成功的網路小說作者 從一個最新最新的入站作者，到一個近乎於神的名家天王，能保證寫一本紅一本，這裡面至少有三道坎。
第一個，是簽約並完成一部作品。
沒有簽約的作者，有很多非常值得尊重的，比如ftp等一批堅持寫作的老作者，比如未簽約前的《魔法門世界》，比如《CS-邊城浪子》，比如《傳奇3D》……這樣的例子很多，17K做了奮發圖強榜（名字暫定），為的是啥，讓那些因為各種原因不願簽約，沒能簽約的作品，仍然能出現在讀者眼前。寫作是個很辛苦的活，我一直很敬重那些不求名利，堅持寫作的作者。這個榜單，可能會換個名字，但會一直存在著。
沒有網站的推薦，商業化的道路實在是很難走。
所以如果要准備靠網路寫作賺錢，首先要邁過的坎，就是簽約。
第一，是喜歡簽字數多的書。當我第一次看到《邊城浪子》的時候，作為一個古迷，確實有熱淚盈眶的感覺。這本書輾轉了幾個網站，讀者非常忠誠，但是因為各種原因，一直被埋沒。我開始做編輯的時候，曾經聽老闆說過這樣一句話：世上多少好書，都被編輯埋沒了。這是一直在我耳邊敲響的警鍾。誠然，現在各網站編輯的權力確實非常大，喜歡的書就簽，不喜歡的就不簽，很多編輯甚至從來不看書，只是看看數據，就決定簽什麼書。每每念起老闆的這句話，心裡總是感覺特別的愧疚，看到那些默默無聞堅持寫作的作者，總是感覺自己做的不到位，沒有盡心盡力。在17K推薦機會還有的情況下，我們願意在首頁推出更多的公眾作品，而那些堅持寫作的作者，我們也願意提供各種機會，盡可能的給他們一點幫助。
第二，是喜歡簽已有全本作品的作者的書。網路寫作，不確定性太多，如果簽約一部作品，最後卻沒有寫完，實在是感覺很遺憾。
很多新作者，有著非常強的構思，簡捷流暢的文筆，但是缺乏對大局的掌控力，書的情節到了最後，恐怕連自己都不知道在寫什麼了。
大局的掌控力，不經過幾十萬字的磨練，是很難集聚出來的。
這一點，我曾與不少的作者談過。大部分書，都是幾萬字的時候，就簽約了。雖然有大綱，但寫作的人都很難能堅持按照大綱的想法來寫。這一點，酒徒堪稱楷模，他的大綱非常完整，並且很敬業的進行寫作。
作者在簽約以後，開始階段，大都能進行非常快速的寫作，直到遇到第一個瓶頸。
這瓶頸大致在寫作的第三個月，字數在30-50萬的時候，很多作者可能忽然感覺不知道怎麼寫好了。因為各種各樣的事，面臨著無字可寫的地步。很早之前在別的網站工作的時候，我曾經簽過一個作者，寫《格鬥狂想》的鉛筆刀。有一次，我半夜兩三點鍾的時候起來，看到他的Q還是亮的，他也是有工作的人，書到中期，寫的極為痛苦，經常幾個小時寫不出一個字。任何一個新人寫開頭，都是比較容易的，到了中間，就開始感覺有些吃力了，到了七八十萬字的時候是最困難的，虎頭蛇尾都算好的，拖字數，對話流，這幾年幾萬本書看下來，少有能善始善終的。而能過了這關口，並且有個善尾的作者，大都成功完成了升華。邁過了第一道坎，成為成名作者，甚至有很多一步登天，開始了職業化的寫作。
下面談一談簽約作者在遇到第一個坎的時候，比較適宜的做法。
一本書簽約了，總是有可取之處的。一本書為什麼簽下來，總得有個理由是不是？它的亮點在哪裡？為什麼會有那麼多的讀者喜歡？
很多作者自己都不清楚，為什麼我的書簽了，為什麼我的書火了。
所以在繼續往下寫的時候，極為容易忽視自己的長處，而去選擇了自己的短板。
很多書，開頭的訂閱可能會很高，但是到後面越來越少，大批的讀者流失，書也草草結束。而有些作者則堅持了下來，不但悟了，而且還成功轉型。
很多作者喜歡分析數據，其實......>>
問題九：如何寫好網路小說的人物 看了這篇文章，我印象最深刻的就是：
一部小說要寫的有人看，只要情節好就夠了。如果要有人記的住，那麼就必須還要寫出幾個讓人印象深刻的人物。而如果要打動人，則必須要有讓人感動的精神，也就是小說的靈魂。
作為創作者，一定要看清自己的內心：你要表達什麼？宣洩什麼？展示什麼？你在靈感的最初閃現時，是什麼樣的狀態？這需要創作者在很長一段時間什麼都不作，只潛心去尋找自己、批判自己，再發現自己。經歷這一段痛苦之後，創作者會准確地把自己定義出來。那好，不管你是結構主意者、解構主義者，這時候你就應該想辦法去把你的主義放大到極至了！這時候你就會發現：讓讀者看到文字卻無法立刻叫出作者名字的作品，只是一個優秀的創作者的初級狀態，讓它或它們見鬼去吧。
進入網路文學的圈子，也有幾年了。從以前的自娛自樂到現在總算成了職業，雖然稿費微薄，名不經傳，卻也總算是有了人認可。想到當初我也是新手時不少前輩和朋友給了幫助，近日決定開始隱居，是以在歸隱前寫點東西，算是幫助下新人吧。同時也算是給評論團的一點心意。
小學老師教給我們的小說三要素，是「情節，人物，環境。」自小我也深以為然，不過，自我旁聽了央視的編輯和我師父的談話後，我就改變了這個觀點。
當時那位央視的編輯是來找我師父約稿，想要我師父寫點劇本，他當時是這么說起寫作的：「有一本書叫《故事》（羅伯特.
麥基），這是當今世上最優秀的電影編劇教材，但對任何文學種類的創作都有指導意義，我建議你買來看看，有百利而無一害。我這里拿高人的論點來做個現學現賣：文學作品的三要素，在於人物、情節、精神。這看上去似乎太過嚴肅，但其實放之四海皆準，沒有任何一種文學類型可以跳脫出去，除非創作者沒有靠寫作生活下去的勇氣而存心惡搞………」
一部小說要寫的有人看，只要情節好就夠了。如果要有人記的住，那麼就必須還要寫出幾個讓人印象深刻的人物。而如果要打動人，則必須要有讓人感動的精神，也就是小說的靈魂
。」
阿肥說我是里文以載道的代表人物，我很喜歡這個稱號。
我在那次旁聽了央視編輯和我師父的談話後，我就按照我師父的話，把小說的精神，放到了小說要素的第一位。而且，我也不再在乎故事的環境。因為在玄幻小說，或者說網路小說里，讀者不會去追求故事的真實性。我們要寫的是小說，不是紀實文學。
如果你想寫出小學老師給高分的作文，你不妨按照「情節，人物，環境」來寫，但是，如果你想你的小說在網路上佔一席之地，那麼，最好還是按照央視編輯的話來，那就是「情節，人物，精神。」