荒誕的獨角游戲小說

Ⅰ 讀後感400字的5篇

1.讀《悲慘世界》有感
在某天午夜，我讀了《悲慘世界》，這本書是法國作家維克多?雨果的又一佳作。
這本書敘述了這樣一個故事：冉阿讓由於飢餓過度偷了一個麵包，使他在監牢里度過了黑暗的19年。出獄後，他受到人們的歧視，沒有人理會他，就這樣，冉阿讓已經絕望了，但是奇跡出現了，一位善良的主教用他仁慈的心改變了冉阿讓的後半生。
看完書後，我感受到雨果先生通過作品揭示貧苦人民的悲慘命運和揭露資本主義的黑暗。在維克多?雨果的筆下，他一直期盼著用「博愛」、「仁慈」、「善良」和「饒恕」來改變這個「悲慘世界」。
冉阿讓雖然後來盡全力去幫助別人，想用多做一些好事來彌補自己從前所犯下的罪，但是人們知道他從前是個苦役犯後，都不接受他的好意，在人們眼裡它還是個十惡不赦的壞人。可是冉阿讓並不介意，仍然懷著那的善良的心去幫助別人。最終他還是凄慘的死去了，這充分體現出當時的社會是多麼不公平，難道一個人犯了錯，永遠都不會改了嗎？
要以一顆真誠的心去對待所有人，要相信他人，這樣你才能得到別人的信任。如果你心懷叵測，那你永遠都得不到別人的信任，只會受到猜疑、冷落。要勇於奉獻，要以幫助人為樂趣，要熱情待人，這樣，你才會受歡迎。
英國的史美爾斯說過：「好書是生活最寶貴的財富之一」我們要把讀書當作生活中必不可少的一件事情。

《悲慘世界》是一本多麼偉大的書籍呀！它使我了解了雨果對社會下層人士的同情，對善良與邪惡的了解 。一部聞名遐邇的世界名著，它把慘淡荒蕪世界中人性的種種改變盡收眼底，讓我不禁感嘆人性的微妙。
我相信人性是可以改變的，但是當我剛接觸這本著作是我對主角冉阿讓我首先是對他同情。為了因受飢餓而哭泣的幼小侄女和外甥女，去偷了一片麵包，而被判徒刑的冉阿讓，被關了十九年，到四十六歲才被釋放出來，這不僅讓我的心情沉了下去，似乎不可能在浮出水面。當他被釋放出來時接受的卻是人們對他的歧視。最後只有仁慈的主教米里哀，把他當人招待。環境改變人的本質。在服刑期間他早就養成了那種惡習。一開始他並沒有被主教的那種仁慈所改變，並且他偷了主教德銀器。令人震撼的是主教他原諒了冉阿讓，並且把他偷得銀器作為禮物送給了冉阿讓。終於冉阿讓醒悟過來了，他帶著主教給他的一點點溫暖和光明改了名，定居在法國的北部。他對於自己居住的城市盡心盡力，人們都被他感動了，他做了這個城市的市長。
命運是折磨人的。冉阿讓並沒有以這樣的結局結束他的一生。他的命運就這樣的折磨他，讓他再次踏上了逃亡的路途。
冉阿讓的一生是讓人感慨的，也是讓人深思的。一個人從一塊麵包徹底的變壞，在從一幅銀器和人們對他的改變變為一個徹底的好人，作為市長。這是多麼讓人吃驚的變化啊！人性的兩種都在他身上體現出來了。
面對著窮困潦倒，世態炎涼，將會產生兩種人：第一種是卑微的人。他們醜陋、自私、貪婪的本性再也無法隱藏。就如書中的德納第，他為了錢財不惜一切進行詐騙，一會聲稱是演員，一會兒又變成了畫家，但他再高明也掩蓋不住他醜陋的本性。其實在當今社會也不乏有一些為了眼前利益而不擇手段的卑鄙小人。如一些憑借職權貪污受賄者；在重大賽事中為得到好成績而服用興奮劑者；還有小到考試作弊者……任何刻意的偽裝都將被識破，虛偽不可能永久。另一種則無論什麼情況都能永保光明、善良、寬容的高尚情操的人。洗新革面後的冉阿讓變得寬大、善良因而感化了冷酷、固執，曾一味追捕他的警長沙威。 我再一次被人性的巨大力量震憾。願我們身邊多一些主教般光明的使者，有更多人能加入到助人為樂、見義勇為的隊伍中來。社會需要這樣的人，世界需要這樣的人，只有這樣我們才能創造我們的生活，創造出一個善良、和睦、光明的世界！

2.《呼嘯山莊》讀後感
《呼嘯山莊》，唯一一部沒有被時間的塵土湮沒的傑出作品，《呼嘯山莊》，唯一一部有著永久藝術魅力的光輝作品。
我用了一個星期多的時間看完了《呼嘯山莊》。我合上書，不禁驚嘆，這個久居深山，幾乎從不和外界接觸的未婚女子怎麼能寫出愛的如此深刻，恨的如此入骨的小說呢？這個一生都活在不幸的世界中，孤獨凄涼，沒有笑聲，沒有朋友的女子，怎麼能寫成這樣一部富有獨創性和超前性的偉大作品呢？其實不管怎麼樣，不管是因為什麼這部極其富有內涵的奇書，已經可以讓我們領悟到很多很多人生的真諦了！
《呼嘯山莊》到底憑借什麼成為了一部不朽之作呢？首先它沒有受到城市裡大眾化的影響和控制，完全描繪出了一個原汁原味的山村荒野的景象。使人們領略了一個完全不同的世界。故事中的主人公都保留著原始的性格：愛起來不顧一切，恨起來不計後果。這一切的一切在我們這些長期受到傳統禮儀的約束的人們看來就顯得非常特別，非常有新鮮感。有人說《呼嘯山莊》是「人間情愛最宏偉的史詩」要我說這都要歸功於作者艾米莉?勃朗特極豐富想像力；極強烈的激情；極深刻的內心體驗和她那把主題升華的才華和能力。我認為這些也就是為什麼《呼嘯山莊》能如此暢銷的原因了。
當我回味著這本書的深刻內涵和本質時，我發現在《呼嘯山莊》中我學到了許許多多，其中另我感觸最深的是它教會了我保持人性的尊嚴和心靈的自由。無論我們面臨著多麼嚴峻的挑戰或是多麼殘酷的考驗，我們都應該嚮往自由。
呼嘯山莊》讀後感

《呼嘯山莊》是一部完全不同於當時流行的作品，他沒有經過城市的熏陶和浸染，是完全用山鄉荒原的自然協調繪成的。故事的背景是一片狂風呼嘯的山原，故事的人物保留著大自然的風貌和原始的本性：質朴，粗纊，剛強，感情奔放不羈，舉止瘋狂無度，不過一切地愛，又不計後果的恨，這在溫文爾雅的慊慊君子看來，自然顯得野蠻而奇特。
在維多利亞時代，貴族富豪躊躇滿志，身份第一，金錢至上，人們的精神受到壓制，人性被殘酷的扭曲，於是具有強烈的反派意識，和自由思想的艾米莉，便通過作品，對罪惡現象給予揭露，把自己的正義，激情，憤怒溶入作品。最終，希思克利夫的愛畢竟還是戰勝了自己的恨，當他的復仇計劃一一實現時，他並沒有勝利的喜悅，還是在茫茫草原上漫遊，最終安然死去，這樣一個飽受苦難與屈辱的人物，對愛情至死不渝的渴求和命運不屈不撓的抗爭，讓人讀來一陣蒼涼與悲壯。

3.《紅岩》讀後感
《紅岩》描寫的是解放戰爭時期，在山城重慶，我中國共產黨領導下的地下工作者受到國民黨反動派的特務機關的殘酷鎮壓和迫害，但是他們不畏強敵在監獄中與之進行不泄的斗爭。雖然他們大部分的人都犧牲了但他們的精神激勵了剩下的革命同志堅持到了革命勝利的英雄事跡。

在這部電影中我認識了一位偉大的女性：江姐。她面對老虎凳、竹簽，不但沒有被嚇倒，而是大聲呵斥了敵人的卑鄙行徑，深深激勵了監獄中的革命志士；我還認識了可憐的"小蘿卜頭"，他長著大而有神的眼睛，因為營養不良而顯得又瘦又高。被獄友們憐愛地叫做"小蘿卜頭"，然而，"小蘿卜頭"，並不懼怕敵人，他擔負著為獄友們送信的任務，同志們在獄中相互鼓勵，互相支持，堅信勝利一定會屬於人民，屬於中國共產黨。他們甚至在獄悄悄縫了一面鮮艷的五星紅旗，時刻准備著慶祝勝利。然而惡魔般的國民黨軍統，就在革命勝利前夕，殘酷地殺害了飽受酷刑的革命志士，甚至也不放過可憐的"小蘿卜頭"。

看完電影，"小蘿卜頭"，的眼睛一直晃在我眼前，江姐的聲音時時回盪在我耳邊，我深學地被他們的英雄氣概折服了。在他們面前，我顯得渺小而慚愧，他們為革命，為國家的解放獻出了寶貴的生命，與之相比，我們現在在學習與生活上遇到的困難又算得了什麼呢？

4.《吶喊》是魯迅先生自《狂人日記》後的第二本經典小說集，它是中國的名著。同樣也是世界的名著，這本書中有些文章是我們非常熟悉的。例如有《故鄉》，《葯》，《孔乙己》等等魯迅先生的名作。
在《藤野先生》中魯迅先生以自己的親身經歷，在日本的首都東京留學時，看到和聽到當時中國人民的麻木不仁從而使魯迅先生強烈的愛國意識蘇醒，醫學也只是治標不治本。因此他棄醫從文，從此投身文學的知識寶庫中。
魯迅先生用「哀其不幸，怒其不爭」八個字來概括了那時的中國人民，以及對於他們的憐惜和悲傷。
《孔乙己》中那個因為家境貧困好吃懶做，無所事事，社會層次低而又嚮往社會上流階級的生活的孔乙己，從孔乙己在澡堂是人們取笑的話題，在生活中他常常以偷為職業，在最後因為偷了有錢人的書後被打折了腿，最後還是默默地離開了人世。
《故鄉》中那個見什麼人說什麼話的「豆腐西施」，還有和劇中主人公從小玩在一起的那西瓜地上銀項圈的小英雄閏土見到老爺時歡喜而又凄涼的神情，從而體現了當時人民的麻木，在受到封建勢力壓迫和打擊下的情形，而《葯》則更能夠淋漓盡致地表現這一點。文中凶暴殘酷的劊子手康大叔，因為小兒子小栓的癆病而拿出所有家檔去買了個人血饅頭的華老栓，和那些在茶店裡議論紛紛的茶客，但是文中最不幸的就是因為革命而被處死，最後用自己的血作了人血饅頭而犧牲的人，這一切的一切都說明了當時社會的狀況，康大叔的殘酷，卑鄙，仗勢欺人。華老栓的愚昧，迷信，麻木，茶客們的盲從和人與人之間的勢利，夏瑜的英雄氣概但是完全脫離群眾的革命是無法成功的。
當然，在《吶喊》這本書中，像這樣的文章還有許許多多，魯迅先生寫這些文章是為了讓當時的中國人民看了以後，能夠清醒過來。魯迅先生用幽默而又帶有諷刺意味的語言，憤怒而又帶有鼓勵的語氣，激勵著當時半夢半醒的中國人，用帶有指責和批評的語言，說明當時社會的黑暗，表現了魯迅先生急切的希望沉睡中的巨龍——中國，早日蘇醒，重整我中華雄威！

5.《誰動了我的乳酪？》讀後感
作者斯賓塞•約翰遜博士是美國知名的思想先鋒和暢銷書作家，此外，他還是一位醫生、心理問題專家，也是將深刻問題簡單化的高手。在他清晰洞徹當代大眾心理後，便在該書中製造了一面社會普遍需要的鏡子———怎樣處理和面對信息時代的變化和危機。

從表面看，《誰動了我的乳酪？》和其他眾多裝禎精美的書沒大區別，只是薄了些，約4萬字，寫的是個可愛的寓言故事，每頁都配有主人翁滑稽可愛個性鮮明的漫畫形象。可就是這本不起眼的小書，在歐美創造了出版業的奇跡：自1998年9月由美國普特南出版公司出版後，兩年中銷售2000萬冊，雄踞亞馬遜網上書店第一名約80周，同時迅速躍居《紐約時報》、《華爾街日報》、《商業周刊》最暢銷圖書排行榜第一名。

書中有4個「人物」———兩只小老鼠「嗅嗅」「匆匆」和兩個小矮人「哼哼」「唧唧」。他們生活在一個迷宮里，乳酪是他們要追尋的東西。有一天，他們同時發現了一個儲量豐富的乳酪倉庫，便在其周圍構築起自己的幸福生活。很久之後的某天，乳酪突然不見了！這個突如其來的變化使他們的心態暴露無疑：嗅嗅、匆匆隨變化而動，立刻穿上始終掛在脖子上的鞋子，開始出去再尋找，並很快就找到了更新鮮更豐富的乳酪；兩個小矮人哼哼和唧唧面對變化卻猶豫不決，煩惱叢生，始終固守在已經消失的美好幻覺中追憶和抱怨，無法接受乳酪已經消失的殘酷現實。經過激烈的思想斗爭，唧唧終於沖破了思想的束縛，穿上久置不用的跑鞋，重新進入漆黑的迷宮，並最終找到了更多更好的乳酪，而哼哼卻仍在對蒼天的追問中鬱郁寡歡……

書中有四個角色，老鼠嗅嗅和匆匆，小矮人哼哼和唧唧，嗅嗅，能善於嗅出變化的氣息，匆匆能迅速作出行動，而小矮人哼哼和唧唧，則由於害怕改變而否認和拒絕變化。顯然，我們多數人都更象哼哼和唧唧，既怕"沒有乳酪"的飢餓和落迫，也怕尋找"新乳酪"的艱辛和危險。

生活在這個世界上，就不能不承認它的變化屬性，無論是精神層面的情感，還是物質層面的哲理。有句歌詞這么唱：不是我不明白，是這個世界變化快。然而，出於人的本性，我們都渴望能永遠生活在安逸、溫暖的環境里，沒有風吹草動的驚嚇，沒有辛苦勞頓的痛楚，這樣，我們就會少些感受世事無常、生離死別的折磨和戕害，但問題是，事物總是在或明或暗地發生著變化。有了變化，我們知道父母會老而盡孝，知道家庭、友情和愛情需要付出汗水來培植，知道孩子的長大需要我們教育和引導……

世界在變，變的結果，讓我們不斷豐富知識與情感，知道回憶和不斷進步，唯此，我們才能時刻"綳起'時光的耳朵'，聽那過去的聲音和有限的未來"（小仲馬語），才能象嗅嗅和匆匆，能在"享用乳酪"時不忘變化的來臨，變得更加穩重和成熟。

當然，人在適應變化時，總忘不了給自己一個"偷賴"的理由，就象唧唧和哼哼。但是，這個迅猛發展的世界容不得我們躺倒盡享安逸。唧唧還是好樣的，他在"乳酪被動"、消極等待了一段時間之後，還是痛定思痛、勇敢地向未知的迷宮挺進了，盡管他還有回到"乳酪C站"的想法，但畢竟沒有沉湎幻覺、停滯不前。我們生活在這個世界上，只有承認變化，並盡全力去適應它，才能在不遠的將來重新找到屬於自己的"新的乳酪"，雖然這是個極其辛苦、危險的過程，但有了這樣務實、真切、充足的認知和准備，我們才不會在有災難和痛苦突然降臨時變得手足無措，這在當前社會競爭的大環境下就顯得更為重要。

6.《雙城記》讀後感
《雙城記》被譽為描寫法國大革命的最傑出的代表作，我想最大的原因可能是因為它的與眾不同。和其他的作品，比如卡萊爾的《法國大革命》不同，狄更斯更注重的是底層人民的喜怒哀樂。盡管在那個時代，這些小人物本身並不能引起世界的關注。但是作者敏銳的捕捉到這些小人物和大革命有著千絲萬縷的聯系，可以說法國大革命本身就是有小人物們的力量所引發的。
在這部作品裡，我看到了很多很多不同的人。正直善良卻慘遭迫害的馬奈特醫生，美麗溫柔的露西，優雅高尚的查爾斯，忠厚老實的洛瑞，外表冷漠、內心熱情，放盪不羈而又無私崇高的西德尼，扭曲了人性的德發奇太太，豪爽忠誠的普洛士小姐，殘忍陰險的埃佛瑞蒙兄弟……復雜的仇恨糾纏不清，殘忍的復仇製造了更多仇恨，愛在地獄的邊緣再生，卻是以生命為代價。這錯綜復雜的一幕幕，活生生的展現在面前，彷彿重現了那個失去理智的時代。

有人說，《雙城記》是描寫了兩個男人和一個女人的故事，我卻覺得，這樣說的人必定沒有了解作者真正想表達的意圖。如果只是表達了這個，任何一部作品都可以達到露西和查爾斯的水準，那麼《雙城記》的優勢怎麼體現出來呢？在我看來，德發奇一家和法國貴族的仇恨也好，露西、查爾斯和西德尼的感情問題也好，都是為了體現一個共同的主題而設的。這個主題就是剖析這場大革命與民眾之間的關系，看到底是什麼引發了這場革命，到底這場血雨腥風給人們帶來了什麼。我想這才是作者想要表達的重心所在。

《雙城記》讀後感（原創）
這是一個以兩百多年前的兩個偉大的城市為背景的故事。濃霧彌漫，車燈搖曳不定的倫敦，絕望、頹廢的巴黎的最底層。
對於當時那場發生在巴黎的轟轟烈烈的大革命，太多人花了太多的筆墨去描述它。這對法國來說是一場具有重大意義的轉變，甚至對於歐洲，對於整個世界來說也是如此。作者狄更斯，是英國最傑出的現實主義批判作家之一。雖然他沒有親眼目睹，卻依靠自己豐富的想像力看到的當時的景象。
《雙城記》被譽為描寫法國大革命的最傑出的代表作，我想最大的原因可能是因為它的與眾不同。和其他的作品，比如卡萊爾的《法國大革命》不同，狄更斯更注重的是底層人民的喜怒哀樂。盡管在那個時代，這些小人物本身並不能引起世界的關注。但是作者敏銳的捕捉到這些小人物和大革命有著千絲萬縷的聯系，可以說法國大革命本身就是有小人物們的力量所引發的。
在這部作品裡，我看到了很多很多不同的人。正直善良卻慘遭迫害的馬奈特醫生，美麗溫柔的露西，優雅高尚的查爾斯，忠厚老實的洛瑞，外表冷漠、內心熱情，放盪不羈而又無私崇高的西德尼，扭曲了人性的德發奇太太，豪爽忠誠的普洛士小姐，殘忍陰險的埃佛瑞蒙兄弟……復雜的仇恨糾纏不清，殘忍的復仇製造了更多仇恨，愛在地獄的邊緣再生，卻是以生命為代價。這錯綜復雜的一幕幕，活生生的展現在面前，彷彿重現了那個失去理智的時代。
作為一個優秀的作家，在狄更斯的作品裡，語言的精彩是必不可少的。各種修辭手法，比喻、誇張、對比、幽默、嘲諷，被運用自如，而作品的藝術性也被送上巔峰。「……於是，克倫徹先生只得再聽檢察長先生怎樣把史蒂夫先生套在陪審團先生們身上的緊身衣又一件件脫下來，翻個底朝天；……最後法官大人站了起來，把那件緊身衣里里外外搗騰了一遍，看得出來，他想為犯人裁剪壽衣。……」諸如此類精彩的段落，作品裡比比皆是。於是，作者想要表達的每一個中心，都被體現得淋漓盡致了。我相信這對我們平時的學習，必定是大有幫助的。
有人說，《雙城記》是描寫了兩個男人和一個女人的故事，我卻覺得，這樣說的人必定沒有了解作者真正想表達的意圖。如果只是表達了這個，任何一部作品都可以達到露西和查爾斯的水準，那麼《雙城記》的優勢怎麼體現出來呢？在我看來，德發奇一家和法國貴族的仇恨也好，露西、查爾斯和西德尼的感情問題也好，都是為了體現一個共同的主題而設的。這個主題就是剖析這場大革命與民眾之間的關系，看到底是什麼引發了這場革命，到底這場血雨腥風給人們帶來了什麼。我想這才是作者想要表達的重心所在。

7.《湯姆索亞歷險記》讀後感
《湯姆索亞歷險記》是美國大文豪馬克•吐溫以美國少年生活為主體寫成的。故事的時代背景，是十九世紀美國密西西比河的聖彼得堡。
故事的主人公湯姆是個天真、活潑而又頑皮的典型美國少年。他和野孩子夏克，各干出了許多令人捧腹的妙事。像湯姆被罰粉刷圍牆，竟施出詭計，不但使別的孩子心甘情願代替他工作，還自動奉上謝禮。後來和夏克逃到荒島去，人們以為他們淹死了，正在教堂為他們舉行喪禮，而他們卻躲在教堂的鍾樓上偷聽。這些頑皮的舉動，雖然不能給我們做模範，但是，他為了正義，毅然地挺身出來作證人，拯救那無辜的罪犯沫夫彼得。並在頑皮之餘，居然和夏克破獲了一樁謀殺案，成為眾人欽佩的小英雄。看來，湯姆也有值得我們學習的地方。
其實孩子的頑皮有時候正好體現了孩子的天真爛漫。 這種童真過了孩童時代就很難再尋，能讓我們找到的，就只有一點點偶爾才會想起的甜蜜回憶。我相信，即使你的童年再艱苦，回想起來你也會很開心。誰沒有在小時候做過一件半件的傻事？當你越長大，你就會越覺得這些傻事有趣。 我說童年就像一罐甜酒，時隔越久，嘗起來就越香，越純，越讓人回味。
人總是會長大的，除了個兒長高了，身子強壯了以外，人的思想也在長。你對世界的看法不同了，懂事了，不再幼稚了。不過人是要越變越好才是。千萬不能像歷險記里的那個心狠手辣的壞蛋卓伊一樣，他壞事做盡，人見人憎。但最後他還是惡有惡報，得到了一個活活餓死在山洞裡的下場。
看完《湯姆索亞歷險記》，我真羨慕湯姆能有如此有趣的經歷。這本書讓人看起來津津有味，甚至廢寢忘食。我想，《湯姆索亞歷險記》在你煩悶的時候或許能讓你一笑解千愁

《湯姆•索亞歷險記》讀後感 （中學生適用）

壓抑的太久，讓我們來為有人實現夢想中的自由而歡呼雀躍。
我們是孩子。想像是我們親密的夥伴，夢境是我們達成心願的一條捷徑。
誰有一個妙趣橫生的童年誰就擁有了世界，並可以讓我們留戀往返！
湯姆！湯姆•索亞！
是的，馬克•吐溫先生筆下的小機靈。全世界少年兒童的夥伴。
馬克•吐溫是世界文明的小說家，他擅長將現實主義的刻畫和浪漫主義的抒情和諧地統一，因此他的作品被世人認為是美國文學史上的一大里程碑。
而《湯姆•索亞歷險記》的主人翁湯姆是個有理想有抱負也有煩惱的男孩，在馬克•吐溫的筆下湯姆以其栩栩如生的頑童形象，給我們留下了深深的印象。它描寫的是以湯姆為首的一群孩童天真浪漫的美國生活。為了擺脫枯燥無味的功課、虛偽的教條和呆板的生活環境，他們作了種種冒險來改變自身的環境。
湯姆的父母早年就去世了，寄養在姨媽家裡，在姨媽眼裡，他是個搗蛋將軍，而自己卻又情不自禁地喜歡這個孩子。湯姆本人則是一個天真活潑又調皮的典型美國少年，在他身上我們看到了自己想要的影子：聰明、勇敢、正直、樂觀。在那個年代，湯姆有一點叛逆，有一個夢想就是去當綠林好漢。在他們的頭腦里，強盜就是劫富濟貧的英雄好漢。「西班牙海上黑衣大盜」，「血手魔王」，「海上霸王」，這都是孩子們嚮往的頭銜。在此次冒險中，他們完成了自己的心願，而湯姆成了這三個離家出走的孩子的領袖。逃到荒島後,人們以為他們淹死了,正在為他們舉行喪禮時,他們卻回來參加自己的喪禮了。

小湯姆的故事是一個個令人廢寢忘食的故事。
在主日學校里，他是頑皮，惹老師頭疼的問題兒童。周末被罰刷牆，湯姆竟施出詭計，不但讓那些男孩不知不覺地自願成為他的「俘虜」，還自動奉上謝禮。去墓地探險，他目睹了一起兇殺案，在無辜者即將遇難時，湯姆勇敢地站了出來，指證兇手卓依。成了一個不起的英雄。去郊遊，他救了自己和小夥伴佩琪還找到了真正的屬於自己的寶藏。
湯姆•索亞的作為，已經遠遠地超出了一個孩童所能經歷的一切，在湯姆的身上我們能看見許多人童年的幻想。而實現這一夢境的就是鬼精靈湯姆和賜於他「生命」的小說家馬克•吐溫。
湯姆•索亞不僅僅是為兒童所作的一個多面性人物,更是為使所有人回憶童年,夢想童年所刻畫出來的一個小精靈。湯姆在充滿陽光的世界裡，告訴我們只要有歡樂，有夢想，美夢便可成真。終有一天，我們的天性可以自由自在地發揮，創造出一片屬於我們自己的夢幻天地。

希望你，希望我，希望我們大家在湯姆的故事裡找到與自己夢境相同的畫面，讓自己的想像暢游「世界」吧！

8.《項鏈》讀後感
《項鏈》這篇文章出於《莫泊桑短篇小說精選》，它是由法國著名作家莫泊桑撰寫的。作者出生於諾曼底地區濱海地區一個沒落的貴族家庭。因為從小受到富有母親浪漫氣質的母親的影響，使他無法忍受貴族學校的氣氛，轉致一所公立學校讀書。莫泊桑的文章都充滿了悲觀色彩，這與他的健康狀況和歷史背景有著密切的關系。
本文講述的是羅塞瓦德夫人虛榮心十足，她為了在一次宴會上出風頭，特意從女友那裡借來一根金剛石項鏈。當她戴著項鏈在宴會上出現的時候，引起了全場人的贊嘆與奉承，她的虛榮心得到了極大的滿足。不幸的是，在回家的路上，這條項鏈丟失了。為了賠償這價值三萬六千法郎的金項鏈，她負了重債。之後，她事整整十年節衣縮食才還清了債務。而頗具諷刺意味的是這時對方告訴她丟失的項鏈是假的。羅塞瓦德夫人通過「打腫臉充胖子」的方式來顯示自我，面子觀念的驅動，使她吃盡了苦頭。
「哦，可憐的羅瓦塞爾夫婦！命運真會捉弄人。」那是我看完文章後的第一。當再次回味起那篇文章時，我不禁回想：如果他們不為了虛榮，會耗費如此大的代價嗎？虛榮心，一個可怕但無形的惡魔，是為了取得榮譽和引起普遍注意而表現出來的一種不正常的社會情感，是爭名逐利的一種不良品質。虛榮會使坦誠的人走向虛偽。虛榮心強的人常常表現為一種自誇炫耀的行為，通過吹牛、隱匿等欺騙手段來表現自已。虛榮心強的人，常常有嫉妒沖動，看到別人的能力比自己強，地位比自己高，命運比自己好，外表比自己美，就感到不舒服、不痛快。甚至排斥、挖苦、打擊、疏遠、為難比自自強的人，有意或無意地做出損害這些人的事情來。還有，虛榮心強的人，特別喜歡聽奉承的話、恭維的話，最不能接受的是他人當眾頂撞或當面提意見，最不能容忍的是揭他的老底。因此，與他結交的可能是一些溜須拍馬的「小人」。
法國哲學家柏格森說過：「虛榮心很難說是一種惡行，然而一切惡行都圍繞虛榮心而生，都不過是滿足虛榮心的手段。」虛假的榮譽是一個轉瞬即破的肥皂泡，我們不應該追求這種並不屬於自已的虛假的東西；而要腳踏實地地去干一番事業，通過奮斗，創造出屬於自己的榮譽來。

Ⅱ 等待戈多

我們走吧
不走...
為什麼??
等待戈多
塞繆爾·貝克特一九零六年出生於愛爾蘭一個猶太人家庭。貝克特讀中學時即酷愛戲劇，他於一九二七年畢業於都柏林三一學院，因其學業優異, 次年至一九三零年間應聘到巴黎高等師范學院和巴黎大學任教，此間，他結識了僑居巴黎的英國頹廢派作家詹姆斯·喬伊斯，並深受其影響。二戰間，巴黎淪陷，他曾參加過地下抵抗組織。戰爭結束後，他專門從事文學創作。
戰爭給世界帶來災難的同時，給他的心靈也帶來了深深的創傷。貝克特從青少年時代即開始寫作，到戰爭結束時，他已有不少詩歌和小說作品問世，一九四八年到一九四九年的小說作品有長篇小說三部曲《莫洛伊》、《馬洛納正在死去》、《無名的人》，這些小說都意在說明,人生是周而復始的艱辛而又虛無的浪遊,是內心的狹小的,而又毫無意思的浪遊。這些小說已經暴露出了他悲觀厭世的人生態度,以及他反現實主義的文學主張。這在他稍後的戲劇創作中表現得更加突出。他於一九四八年創作的《等待戈多》,是其中成就最高,影響最大,最有代表性的荒誕派戲劇作品。
這是一部兩幕劇。第一幕,主人公流浪漢愛斯特拉岡（簡稱戈戈）,和弗拉基米爾（簡稱狄狄）,出現在一條村路上,四野空盪盪的,只有一棵光禿禿的樹。他們自稱要等待戈多,可是戈多是誰?他們相約何時見面?連他們自己也不清楚。但他們仍然苦苦地等待著。為了解除等待的煩惱,他倆沒話找話,前言不搭後語,胡亂的交談,他們一會兒談到懺悔，一會兒談到應該到死海去度蜜月，一會兒又講到《福音書》里救世主和賊的故事；還說這樣一些話：「我覺得孤獨」，「我作了一個夢」，「我很快活」——並且沒事找事,做出許多無聊的動作：狄狄脫下帽子，往裡邊看了看，伸手進去摸，然後把帽子抖了抖，吹了吹，重新戴上；戈戈脫掉靴子往裡邊瞧，又伸手進去摸……可是戈多老是不來,卻來了主僕二人,波卓和幸運兒。波卓用一條繩子牽著幸運兒,並揮舞一根鞭子威脅他。幸運兒拿著行李，唯命是從。狄狄和戈戈等啊等啊，終於等來了一個男孩，他是戈多的使者，他告訴兩個可憐的流浪漢，戈多今晚不來了，但明天晚上准來。第二幕的內容仍然是狄狄和戈戈等待戈多，在同一時間，同一地點，場景的變化只是那棵樹上長出了四五片葉子。他們繼續等待戈多,為了打發煩躁與寂寞,他們繼續說些無聊的話,作些荒唐可笑的動作。這時候,波卓和幸運兒又出現了,只是波卓的眼睛瞎了,幸運兒成了啞巴。最後又等來了那個男孩,他告訴狄狄和戈戈,今天戈多不會來了,但他明天准來。
該劇從不同的平面突出了西方人的幻滅感,突出沒有目的生活無休止的循環。第一、二幕在時間（都是黃昏）、地點（都是空盪盪的四野）、內容（都是兩人先出場,冗長的對話之後,是主僕二人出場,然後是男孩出場捎口信）幾方面都相似。尤其是內容,到了最後又回到開始的地方。我們完全可以設想, 如果該劇有第三幕、第四幕, 也必然是重復前兩幕的程式。這些都表現出人的處境單調、刻板,以及人生所承受的沒有盡頭的煎熬。
貝克特主張：「只有沒有情節,沒有動作的藝術才算得上真正的藝術。」他的確把《等待戈多》的情節與動作減到了極低的限度,這出戲沒有人們通常所理解的故事情節和戲劇沖突。用劇中人物戈戈在第二幕的話說：他們在前一天「談了一天的空話,」「作了一場惡夢」,但今天又是這些空話和惡夢的重復。這正是貝克特虛無主義人生觀的體現,這種虛無主義包含著對現實的極端不滿情緒,他筆下的人物最不堪忍受的是生活既空虛又可惡 ：「我們膩煩得要死，這是沒法否認的現實。」、「咱們已經失去咱們的權利。」、「我***一輩子到處在泥地里爬！」、「瞧瞧這垃圾。我這一輩子從來沒有離開過它！」劇中主人公狄狄和戈戈總是嘮叨不停, 這樣可以證明他們自己還存在, 可以不必思想，不必聽別人說話，從而逃避現實。他們的唯一希望是等待戈多，可戈多究竟是誰？他代表什麼？劇中沒有說明，觀眾更是無人知曉。此劇一九五八年在美國上演，導演問作者：戈多究竟代表什麼？貝克特的回答充滿了機智與荒誕色彩：「我要是知道，早就在戲里說出來了」。從劇中看，戈多僅僅是支持流浪漢狄狄和戈戈捱時光的微茫的希望， 是他們賴以生存下去的一根救命稻草：「戈多來了，咱們得救。」但他就是不來,他們苦悶得想上吊。但他們能去死嗎？不能，因為他們必須得等待戈多。在貝克特看來，人生就是這樣，既難活，又難死，既有希望，又很絕望。而歸根到底是絕望的。盡管如此，但「我們還得等待戈多，而且將繼續等待下去」。[《聖昆廷新聞》]觀眾們都知道，苦苦的等待帶來的必然是幻滅的結局，這是一幅多麼悲慘的人生畫圖。
一九五三年，《等待戈多》轟動法國，連演三百場，這樣一出沒有情節，沒有戲劇沖突，沒有人物形象塑造，只有亂無頭緒的對話和荒誕插曲的戲劇，何以具有如此藝術魅力呢？我想就是因為作者運用了荒誕的藝術手法表現了荒誕不經的社會現實。它演奏了一首時代的失望之曲，反映了一代人的內心焦慮。它使人們看到，人作為社會存在的支柱，已經到了無法生存下去的地步。社會的災難，人格的喪失，個性的毀滅，以及自身的無聊絕望，已經使生存和生命黯然失色，使存在不具備任何意義了。
貝克特試圖以振聾發聵的辦法使人們覺察這個世界的狀況，現實的可笑，自我的分裂及無所不在的死亡，它把人描繪成陷進了不可理解的力量漩渦之中，作者希望通過描繪事物的混亂、無聊來使人們獲得深刻的印象，它展現在人們面前的是一個什麼事也沒有的世界，而人就在其中慢慢耗費掉毫無意義的一生。
作為貝克特的成名作、也是荒誕派戲劇的的代表作，《等待戈多》在藝術上的確達到了空前的高度。他的戲劇作品還有《最後一局》、《啊,美好的日子》、《戲劇.》等。一九六九年貝克特獲得諾貝爾文學獎金，獲獎的原因是：「他那具有新奇形式的小說和戲劇作品使現代人從精神貧困中得到振奮」。瑞典皇家學院的代表在授獎儀式上贊揚他的戲劇「具有希臘悲劇的凈化作用」。
荒誕派戲劇興起於二十世紀五十年代，到六十年代達到了高峰。二戰的惡夢剛剛過去，戰爭給整整一代人的心靈留下了難以治癒的創傷，上帝不復存在了，舊日的信仰坍塌了，美好的希望和理想破滅了。世界讓人捉摸不透，社會令人心神不安。劫後餘生的人們，撫摸著戰爭的傷疤，開始了痛苦的反思，對傳統價值觀念和現存的秩序持否定的態度。往日的精神支柱瓦解了，新的信仰尚未找到，這種精神上的空虛反映到文學藝術上，自然形成了一個「沒有意義，荒誕，無用的主題」。荒誕派戲劇另一代表作家尤金.尤奈斯庫在他論述卡夫卡的文章《在城市的武器》時指出：「荒誕是指缺乏意義，和宗教的，形而上學的，先驗論的根源隔絕之後，人就不知所措，他的一切行為就變得沒有意義，荒誕而無用。」就在尤奈斯庫《禿頭歌女》上演後的第十年，英國著名的戲劇理論家馬丁.埃林斯發表了題為《荒誕的戲劇》的論著，從而在理論上給這一流派正式定名。
從辭源上來說「荒誕」一詞來自拉丁文「聾的」，原本用來描寫音樂上的不和諧。字典上註明它是「不合道理和常規,不調和的,不可理喻的,不合邏輯的」。在英語中,「荒誕」一詞可簡單解釋為「荒謬可笑」。.
貝克特、尤奈斯庫們的戲劇繼承和發展了表現主義突出主觀精神和手法荒誕的一面，又深受存在主義哲學的影響。他們不依靠高度清晰、邏輯嚴謹的說理來表達他們所意識到的人類處境的荒唐無稽。而荒誕派戲劇則放棄理性手段和推理思維，來表現他們所意識到的人類處境的毫無意義，他們憑本能和直覺而不憑自覺努力來解決矛盾。他們放棄了關於人類處境荒誕性的爭論，而以具體的舞台形象直接表現存在的荒誕性。所以，在他們的戲劇舞台上常常出現光怪陸離，荒誕不經的場面，沒有具體的情節，沒有什麼開場、高潮、結局，沒有符合現實的人物，也沒有明確的時間地點。劇中沒有鮮明的、栩栩如生的人物性格，卻充滿了破碎的舞台形象，人們好像都成了神經病、瘦弱的老頭、骯臟的流浪漢，他們只是機械重復動作和語言的「木偶」。比如《禿頭歌女》中無數個工作、外貌均相同的勃比.華特森；全劇開頭結尾場面相同，只是人物由史密斯夫婦換成了馬丁夫婦，劇中人物可以隨便更換。這些表現劇作家們對現實狀況的認識，人已經失去了自我和個性。《等待戈多》中狄狄和戈戈亦是如此。劇作家們認為，在荒誕的世界裡，似乎只有內心深處的生活才具有意義。因此，這個流派的主要闡釋者薩洛特說：
「主要人物是沒有外形、難以確定、不可捉摸、無法看見的存在，他既是一切，又什麼都不是，往往只是作者本人的變相反映—他周圍的人物都失去了自身獨立存在的意義，只不過是這萬能的『我』的幻覺、惡夢、幻想、反映、橫態或者附庸品而已」。
劇中人雖然是世界的犧牲品，但他們對不公道的命運極少喊出反抗之聲。
荒誕派戲劇一再涉及的問題是交流的不可能及人與環境的全面失調。讓我們來看看尤奈斯庫的《椅子》，它寫的是一個孤島上有一對年逾九十的老夫婦，他們住在燈塔中。老頭為了向人們宣布他一生所發現的人生奧秘，請來了許多客人。不斷響起劃船聲，門鈴聲，他們搬來一張張椅子，象徵性的表明客人紛紛到來。老頭無法說清楚他想說的東西，只好寄希望於代他宣布真理的演說家了。但演說家竟然是個啞巴！無獨有偶，貝克特《如此情況》一劇中敘事者也是個啞巴，羅伯－葛利葉作品中的敘事者，無名無姓，在文章中既不說話也不出現。它們都意在說明要了解人生奧秘是不可能的，人與人之間也是不可溝通的。在荒誕的世界裡，沒有什麼是值得信賴的，人們只有用死亡來使自己滿足。
這樣，荒誕便指向兩種現象：毫無意義的世界及人在其中的有限地位。
另外，人物的語言也十分荒誕。他們不斷重復日常生活中的陳詞濫調，冗長乏味的談話，邏輯紊亂的爭論。如《犀牛》第一幕中，幾個人對剛才看到的犀牛是亞洲種或是非洲種，是獨角或是雙角爭論不休；《動物園的故事》中傑利有一大段廢話，長達數頁。作者還在提示中這樣寫道：「念下面這大段台詞時要配上很多動作，以便在觀眾身上達到催眠的效果」。——從總體意義上看，都是些無稽之談。它們僅僅負載著這樣的功能：顯示現代人的空虛單調，機械壓抑，以及不可能互相理解和交流，人心與人心的陌生和遙不可及的距離。
以《等待戈多》為代表的荒誕派戲劇反映生活的毫無意義，及存在的荒謬思想。劇中人物大多生活在死亡和瘋狂的陰影里，他們受盡痛苦卻得不到榮光，得不到智慧，他們都是典型的在等待的人――他們滿懷希望耐心的等待，越是虔誠越是絕望，表明了希望本身的荒誕性，也是理性的荒誕性。
總而言之，傳統戲劇中的一切在這里都不見了。非理性的結構，非邏輯的語言，直喻的舞台形象和扭曲了個性的人物，使同樣經歷了戰爭災難的觀眾從中窺視到了人生的痛苦與荒誕。
[編輯本段]（一）內容介紹
《等待戈多》是一出兩幕劇。第一幕，兩個身份不明的流浪漢戈戈和狄狄（弗拉季米爾和愛斯特拉岡），在黃昏小路旁的枯樹下，等待戈多的到來。他們為消磨時間，語無倫次，東拉西扯地試著講故事、找話題，做著各種無聊的動作。他們錯把前來的主僕二人波卓和幸運兒當作了戈多。直到天快黑時，來了一個小孩，告訴他們戈多今天不來，明天准來。第二幕，次日黃昏，兩人如昨天一樣在等待戈多的到來。不同的是枯樹長出了四、五片葉子，又來的波卓成了瞎子，幸運兒成了啞巴。天黑時，那孩子又捎來口信，說戈多今天不來了，明天准來。兩人大為絕望，想死沒有死成，想走卻又站著不動。劇作無論從劇情內容到表演形式，都體現出了與傳統戲劇大相徑庭的荒誕性。
貝克特以戲劇化的荒誕手法，揭示了世界的荒謬丑惡、混亂無序的現實，寫出了在這樣一個可怕的生存環境中，人生的痛苦與不幸。劇中代表人類生存活動的背景是凄涼而恐怖的。人在世界中處於孤立無援、恐懼幻滅、生死不能、痛苦絕望的境地。
[編輯本段]（二）「戈多」究竟是誰
《等待戈多》中，兩個像癟三一樣的流浪漢自始自終在等待一個名叫戈多的人。他們窮愁潦倒，希望戈多的出現能使他們得救。然而戈多自始自終也沒有出現。
那麼，戈多究竟是誰呢？
有人說，戈多（Godort）就是上帝（God），《等待戈多》(En Attendant Godot)這個法文劇名，看來是暗指西蒙娜·韋爾的《等待上帝》(Attent de Dieu)一書；有人說，戈多象徵「死亡」；有人說，劇中人波卓就是戈多；有人說，戈多是巴爾扎克劇作《自命不凡的人》里一個在劇中從不出現的人物「戈杜」(Godeau)，有人甚至說，戈多就是一位著名的摩托車運動員……於是有人問作者，貝克特兩手一攤，苦笑一聲：「我要是知道，早在戲里說出來了。」
無論貝克特是在故弄玄虛，還是他真不知道，這一回答正好道出了該劇的真實含義，即人對生存在其中的世界，對自己的命運一無所知。無論戈多將會是誰，從作品中可以明顯看出，他的到來，將會給劇中人帶來希望，戈多是不幸的人對於未來生活的呼喚和嚮往。是當今社會人們對明天某種指望的代表，象徵著「希望」、「憧憬」。
1957年11月9日，《等待戈多》在舊金山聖昆廷監獄演出，觀眾是1400名囚犯。演出之前，演員們和導演憂心忡忡，這一批世界上最粗魯的觀眾能不能看懂《等待戈多》呢？出人意料的是，它竟然立即被囚犯觀眾所理解，一個個感動得痛哭流涕。一個犯人說：「戈多就是社會。」另一個犯人說：「他就是局外人。」這以後，無田無地的阿爾及利亞農民，把戈多看作是已許諾卻沒有實現的土地改革；而具有被別國奴役的不幸歷史的波蘭觀眾，把戈多作為他們得不到民族自由和獨立的象徵。人們終於恍然大悟：「戈多」原來是那「口惠而實不至的東西！」。
[編輯本段]（三）主題
《等待戈多》的主題和核心是等待希望。是一出表現人類永恆的在無望中尋找希望的現代悲劇。「戈多」作為一個代名詞始終是一個朦朧虛無的幻影，一個夢魘中的海市蜃樓。戈多雖然沒有露面，卻是決定人物命運的首要人物，成為貫穿全局的中心線索。戈多似乎會來，又老是不來。戈戈和狄狄生活在如此惡劣的環境中，想活連骨頭也吃不到，想死連繩子也沒有。但他們還是在執著地希望著、憧憬著。無論戈多會不會來，也不管希望會不會成真，它畢竟使絕望中的人多了一層精神寄託。如果說，戈戈和狄狄在荒誕的世界中百無聊賴地活著、希望著，具有一種幽默滑稽成分的話，那麼，他們在無望的希望中執著地等待也令人感動。他們既不知道戈多是誰，也不知道戈多什麼時候來，只是一味的苦苦等待。狄狄說：「咱們不再孤獨啦，等待著夜，等待戈多，等待著，等待著。」天黑了，戈多不來，說明天准來，第二天又沒來。第二幕中，一夜之間，枯樹長出來了四、五片葉子，戈戈和狄狄的穿著更破爛，生存狀況更糟糕，波卓成了瞎子，幸運兒成了啞巴。劇中的兩天等待情景，是漫長人生歲月的象徵。真是「戈多遲遲不來，苦死了等他的人」。《等待戈多》向我們揭示了一個殘酷的社會現實，也給我們以極大的啟迪：希望是存在的，但要等待希望的實現是不可能的，等待就是意味著幻滅。盡管如此，人類還是應該「明知不可為而為之」。《等待戈多》中對希望的等待，體現了貝克特不願將痛苦的人類推入絕望的深淵，於無望之中給人留下一道希望之光的存在主義人道主義的思想。
[編輯本段]（四）藝術特徵
《等待戈多》在藝術上表現出反傳統戲劇傾向，具有濃郁的荒誕性特徵。
首先，戲劇的情節內容是荒誕的。沒有開端高潮，也無結局。戈戈和狄狄從何而來，為何要等戈多，我們都一概不知。整個內容情節以人物無聊的小動作，語無倫次嘮叨，含糊不清、支離破碎的講述小故事和人物的雜耍來代替。脫下靴子，往裡看看，伸手摸摸又穿上。抖抖帽子，在頂上敲敲，往帽子里吹吹又戴上，充滿滑稽與無聊。戈戈和狄狄在一起等了一天，第二天見面時卻互不相識。一夜之隔，枯樹長出了葉子，波卓變成了瞎子，幸運兒變成了啞巴。幸運兒替主人成天套在脖子上的那隻沉甸甸的箱子，裡面裝著沙土。戲劇只展示了兩個傍晚，但次日卻是個不定數。戈多托小孩帶來口信，說明天要來，卻又總不來。失望的戈戈和狄狄想上吊，卻沒吊成，老說要走，但始終沒付諸行動。雜亂的荒誕不經的內容與情節，表明了生活的荒誕，人生的荒誕。
其次，戲劇的語言是荒誕的。人物對話、獨白顛三倒四，胡言亂語，充滿了荒誕性，使戲劇顯得滑稽而混亂。如一開場戈戈、狄狄各自喃喃述說自己痛苦，牛頭不對馬嘴，嘮叨重復，文不對題。被主人喚作「豬」的幸運兒，突然激憤地講演起來，不帶標點的連篇累牘、毫無意義的廢話，使人不知所雲。表明在這個非理性化、非人化的世界裡，人既然失去了本質力量，他就沒有自由意志，沒有思想人格，語言當然也該如此。有時人物語言也偶顯哲理，流露出人物對荒謬世界與痛苦人生的真實感受。請看劇中弗拉季米爾和愛斯特拉岡的一段對話：
愛：咱們馬上就上吊吧。
弗：在樹枝上？我信不過它。
愛：咱們試試總是可以的。
弗：那就試吧。
愛：你先來。
弗：不，不，你先來。
愛：幹嘛要我先來？
弗：你比我輕。
愛：正因為如此！
弗：我不明白。
愛：用你的腦子，成不成？
弗：我想不出來。
愛：是這么回事。樹枝……樹枝……用你的頭腦，成不成？
弗：你是我的唯一希望了。
愛：戈戈輕——樹枝不斷——戈戈死了。狄狄重 ——對比樹枝斷了——狄狄孤單單的一個人。可是——
這些話表面上胡言亂語，實則寓有深意，包含哲理：即使到了絕望的地步，誰也不願先死。人表面上是白痴，實際很清醒。正如有的評論家說的，劇中的語言，就像意識流小說的人物獨白一樣，確切地表現人物內心意識流動的過程和軌跡，能真實表現那些特定角色的精神狀態和思想情緒。人物怪誕語言的逼真而誇張的運用，構成了獨特的舞台情感信息，傳遞了荒誕派戲劇鮮明突出的荒誕特徵。
第三，寓意與象徵。這部戲劇的主題是「等待」。等待，寓意著沒有意義的生活。這正是荒誕概念中的人類生存條件，即缺乏意義。弗拉季米爾和愛斯特拉岡象徵著戰後生活在苦難中的人類。人類，作為社會存在的支柱，在畸形發展的資本主義社會里，特別是在戰後的西方社會里，已經到了無法生存下去的地步；社會的罪惡和災難，使得人格喪失，個性毀滅。社會已成為一個不適合於人類居住的世界。他們只不過生活在荒野中的一棵沒有枝葉的枯樹下，「生活在空虛之中！」他們處在一種生死不能的尷尬難堪的境地。明明知道戈多不會來，還是要等待，在等待中死去、消亡。
劇中，暮靄的黃昏，陰沉沉、灰茫茫，荒野之中只有一條小路，小路旁邊只有一棵禿樹，象徵著世界的空虛；兩個流浪漢脫靴子，倒靴子，摸靴子，看靴子，象徵著擺脫人生的束縛與痛苦；本是光禿禿的枯樹，一夜之間卻長出了幾片葉子，象徵著總有點微弱的希望。貝爾特把這種荒誕的形式稱為「比喻」。他想讓舞台道具開口說話，把思想變成視覺現象，使人物的情感外化，充分體現「荒誕」的意識。這些荒誕的舞台形象大大加強了戲

Ⅲ 經典文學小說

1. 《吶喊》（作者：魯 迅）
2. 《邊城》（作者：沈從文）
3. 《駱駝祥子》（作者：老 舍）
4. 《傳奇》（作者：張愛玲）
5. 《圍城》（作者：錢鍾書）
6. 《子夜》（作者：茅 盾）
7. 《台北人》（作者：白先勇）
8. 《家》（作者：巴 金）
9. 《呼蘭河傳》（作者：蕭 紅）
10. 《老殘游記》（作者：劉 鶚）
11. 《寒夜》（作者：巴 金）
12. 《彷徨》（作者：魯 迅）
13. 《官場現形記》（作者：李伯元）
14. 《財主的兒女們》（作者：路 翎）
15. 《將軍族》（作者：陳映真）
16. 《沉淪》（作者：郁達夫）
17. 《死水微瀾》（作者：李人頡）
18. 《紅高粱》（作者：莫 言）
19. 《小二黑結婚》（作者：趙樹理）
20. 《棋王》（作者：阿 城）
21. 《家變》（作者：王文興）
22. 《馬橋詞典》（作者：韓少功）
23. 《亞細亞的孤兒》（作者：吳濁流）
24. 《半生緣》（作者：張愛玲）
25. 《四世同堂》（作者：老 舍）
26. 《胡雪岩》（作者：高 陽）
27. 《啼笑姻緣》（作者：張恨水）
28. 《兒子的大玩偶》（作者：黃春明）
29. 《射鵰英雄傳》（作者：金 庸）
30. 《莎菲女士的日記》（作者：丁 玲）
31. 《鹿鼎記》（作者：金 庸）
32. 《孽海花》（作者：曾 朴）
33. 《惹事》（作者：賴 和）
34. 《嫁妝一牛車》（作者：王禎和）
35. 《異域》（作者：柏 楊）
36. 《曾國藩》（作者：唐浩明）
37. 《原鄉人》（作者：鍾理和）
38. 《白鹿原》（作者：陳忠實）
39. 《長恨歌》（作者：王安憶）
40. 《吉陵春秋》（作者：李永平）
41. 《黃禍》（作者：王力雄）
42. 《狂風沙》（作者：司馬中原）
43. 《艷陽天》（作者：浩 然）
44. 《公墓》（作者：穆時英）
45. 《舊址》（作者：李 銳）
46. 《星星·月亮·太陽》（作者：徐 速）
47. 《台灣人三部曲》（作者：鍾肇政）
48. 《洗澡》（作者：楊 絳）
49. 《旋風》（作者：姜 貴）
50. 《荷花澱》（作者：孫 犁）
51. 《我城》（作者：西 西）
52. 《受戒》（作者：汪曾祺）
53. 《鐵漿》（作者：朱西甯）
54. 《世紀末的華麗》（作者：朱天文）
55. 《蜀山劍俠傳》（作者：還珠樓主）
56. 《又見棕櫚，又見棕櫚》（作者：於梨華）
57. 《浮躁》（作者：賈平凹）
58. 《組織部新來的年輕人》（作者：王 蒙）
59. 《玉梨魂》（作者：徐枕亞）
60. 《香港三部曲》（作者：施叔青）
61. 《京華煙雲》（作者：林語堂）
62. 《倪煥之》（作者：葉聖陶）
63. 《春桃》（作者：許地山）
64. 《桑青與桃紅》（作者：聶華苓）
65. 《藍與黑》（作者：王 藍）
66. 《二月》（作者：柔 石）
67. 《風蕭蕭》（作者：徐 訐）
68. 《芙蓉鎮》（作者：古 華）
69. 《地之子》（作者：台靜農）

Ⅳ 求《神話的力量》(ThePowerofMyth)的中文字幕

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神話學大師喬瑟夫．坎伯(Joseph Cambell, 19040-1987)的名著『千面英雄』（The Hero with a Thousand Faces, 1949），他和名記者莫比爾的對話錄『神話』（The Power of Myth, 1988）
神話為奇幻之母

在接觸這么多奇幻類型游戲與奇幻小說之後，也許大家會好奇，這些千奇百怪、不可思議的魔法、怪獸、種族和冒險是怎麼創造出來的？是否有什麼依據可考？此外，這些奇幻故事似乎隱約有些類似，無論是大同小異還是小同大異，都是「純屬巧合」嗎？其實，廣義說來，目前大家熟知的形形色色的奇幻元素，多少都可以追溯到一個非常古老的共同起源，那就是「神話」。

自有人類文明，就有神話，不同的文明所孕育出的神話，也各有特色。神話從文字尚未發明的遠古年代開始口耳相傳，透過吟遊詩人歌頌傳唱，後來借文人之手記錄、改編成史詩或長篇傳奇，流傳至今；其中的神仙、妖魔、怪物、奇法怪力、以及英雄的冒險歷程等各種元素，豐富多元，或許可以說，神話就是老祖宗的奇幻文學呢。神話深深影響了人類各層面的文化發展，最明顯的當然是文藝創作方面，不僅可說是奠立後世種種文學作品的雛形，藝術、音樂、戲劇方面也深受啟發。綜觀今日種種奇幻類型游戲，當然也擺脫不了神話的「陰影」。

諸神的世界

神話蘊含遠古時代人類對世界萬物運行現象的種種解釋，凡日出月升、春夏秋冬、風雨雷電、地震海嘯，乃至於世界是如何創生、萬物如何生成等，諸如此類現象的規律與原因由於遠在當時人類所能理解、控制的范圍之外，人類根據自身的經驗推演，便認為整個世界是受力量更強大的「神」所主宰管理。大部分神話都是多神制，許多神分別管理自然界的不同事物，例如日神、風神、雷神、水神、死神等，還有屬下，組織頗為「健全龐大」，儼然有人類社會組織架構的影子。

盡管力量超凡，主宰世界運行、萬物生死，也具有無上智慧，更擁有永恆的生命，神話中的神還是有非常「人性化」的一面。無論是北歐、希臘羅馬、中國、印度等地的神話，神的所作所為都和人類差不多，好事壞事樣樣來，愛欲情仇、爭執、欺騙、掠奪、謀殺、戰爭、破壞毀滅的戲碼幾乎天天上演，搞得凡間烏煙瘴氣，甚至天地也為之動盪失衡。神話中的神可說是人類的翻版，只是由於擁有操控自然的強大能力，造成的影響也比較大規模。以現代的眼光來看，可能不免覺得神只好像比人還幼稚任性，簡直有失神威…不過諸神這種喜怒無常、不顧後果的性格，可能反映出古人對於難以預測的自然現象所產生的一種「敬而遠之」的心態，也可能是人們對統治者的不滿投射其中。

神話中也有善惡對立的勢力，有的神話分成善神與邪神兩邊，有的則是神與魔鬼對立。邪神或惡魔邪惡的性質，反映了人類對黑暗未知的恐懼，它們多半象徵疾病、蟲疫、天災、貧困、戰亂等外在災禍，或貪、妒、懶、說謊、自私、淫樂等人類內在較陰暗的慾望。有趣的是，死亡與黑暗雖然一直是人們的恐懼之源，但大多數神話仍將之劃歸為神只或善神的「轄區」，這點呈現了神話中立超然的一面，也顯示了古人的智慧。

英雄與冒險

最後，夾在諸神的任性與妖魔肆虐之間，英雄上場了，通過來自嫉妒、憤怒或背信的神只惡魔所設下的層層試煉，力克巨大、噴火、多頭、鐵爪利齒的怪物，智破種種誘惑或陷阱，解救受難的人們（多半是美女、公主）。大多數英雄都有神的血統（換句話說，是神的私生子），因而擁有超凡的能力；或者受到某位神只的鍾愛恩典，賜予非凡智慧或受神庇佑。但英雄仍有弱點：或空有蠻力，沒有頭腦，或驕傲自大，暴躁易怒。此外他們通常身世坎坷，一出生就背負詛咒，出眾的才能與輝煌的成就也容易遭忌。大多數英雄的下場都很凄慘：北歐神話英雄齊格非被惡人設計失憶，反而協助惡人誘騙他的愛人布琳希德；希臘神話的伊底帕斯是個明君，卻因無意間犯下的弒父娶母之罪而自我放逐；奧德修斯算是好運了，流浪十年，歷經險厄磨難，終於返家和妻子團聚；更別提那些因一時不慎，忘了諸神、先知或智者的告誡而誤犯微小禁忌，導致悲慘結局的了。

看起來，英雄未免像是諸神的棋子或道具？但其實他們的冒險精神，也象徵了人們對抗自然、命運或暴虐統治者的意志力，因此，英雄仍然是神話中最受喜愛的角色。從神話、民間傳說、文學創作到奇幻類型游戲，一路走來，英雄冒險的主題逐漸取代諸神傳說，反映了人類文明發展逐漸以人為本；冒險歷程也漸趨多樣化，不僅是斬妖屠魔為民除害或四處征戰一統天下，甚至也有質疑神權、挑戰命運的哲學主題。

神話生物與奇幻文學

除了神魔大戰與英雄冒險之外，奇幻文學中還常出現各式各樣的奇異生物。奇幻生物常脫胎自神話傳說，諸如龍（東西方神話中龍的形象完全不同）、東方的麒麟、鳳凰、饕餮、大鵬、蛟、辟邪、神猴、天狗、河童，以及西方的人馬（Centaur）、梅杜莎（Mesa）、獅鷲（Griffin）、鳥妖（Harpy）、九頭蛇蜥（Hydra）、牛頭人（Minotaur）、飛馬（Pegasus）、海妖女（Siren）、獅身人面獸（Sphinx）等，多不勝數。這些神話生物個個長相超乎現實，有些特別巨大，有些還具有恐怖的超自然能力，例如噴火、噴毒、恐怖嚎叫、凝視石化等。

仔細看看這些神話生物，可以發現他們常帶有現實生物的外型特徵，甚至是數種生物的「合成」，例如：長翅翼，如飛馬、獅鷲（鷹獅合體）等；長魚尾，如人魚；獸形人面，如獅身人面獸；半人半獸，如牧神（半羊人）、牛頭人、人馬等。東方神話中許多代表吉祥的瑞獸，形象更是復雜，例如龍結合了牛頭、鹿角、蟒身、魚鱗、鷹爪等多種特徵，形成威嚴神武的外貌；鳳凰融合錦雞頭、鸚鵡嘴、鴛鴦身、大鵬翼、仙鶴腿和孔雀尾；麒麟則帶有鹿頭、獨角、麋身、魚鱗、馬足、狼蹄、牛尾，可說華美至極。所以有人推測，這些奇幻生物其實是古人將現實生物加上想像誇大、美化或神怪化，例如麒麟可能是長頸鹿或四不像、鳳凰可能是孔雀或雉鳥、饕餮可能是老虎等，從現實化為奇幻，進而賦予象徵意義。

在神話中，有些生物可成為神或英雄的坐騎或冒險夥伴，如飛馬；有些生物象徵了吉兆或凶兆，如麒麟、鳳凰、報喪女妖（Banshee）等；有些生物是與世無爭的種族，如人馬或妖精（Fairies）。但大部分怪物成為傳奇英雄冒險過程的試煉，為成就英雄的豐功偉業而犧牲，例如九頭蛇蜥、梅杜莎、牛頭人、獅身人面獸等故事。相信常玩奇幻游戲的玩家對上述生物應該都不陌生，因為奇幻游戲常從神話傳說中擷取素材。這些在神話中著名的奇幻生物，到了游戲中多半也非泛泛之輩，他們特有的特殊形貌和能力，成了他們的注冊商標。玩家若對這些生物的神話或傳說背景稍有了解，在游戲中遇到時可能會萌生更多趣味呢。
神話的深層結構

如上所言，神話生物常帶有特殊的意義。其實，流傳久遠的神話或傳說內容本身，更帶有深刻的意涵。在當代科學理性的觀念中，古代神話的內容可說是荒誕不經、違反真實，根本不可能發生。但有趣的是，這些神話要素卻在眾多故事戲劇與文學創作中一而再、再而叄地出現，在奇幻文學中，神話典故與隱喻更無所不在。以奇幻經典「魔戒」為例，托爾金融合北歐、希臘、塞爾特等神話傳說典故，奠定他筆下「中土大陸」的世界根基，他所創的精靈族、矮人族、哈比人、樹人、半獸人等，都可謂脫胎自神話傳說。另一部奇幻文學「地海傳說」則萃取南太平洋島嶼民族文化與東方哲學的精髓，創造出不同於西洋神話風格的奇幻世界。諸如此類的範例不勝枚舉，可以看出，神話傳說對當代奇幻文學影響極為深遠。

為什麼人們這么著迷於神話，百聽不厭？在反覆創造的旋律中，我們到底體會到什麼？我們也許可以從心理學家榮格（Carl Jung）的「集體潛意識」（Collective unconscious）概念中獲得一些啟示。榮格認為神話是民族群體共同的夢，是經過長年世代迭替所沉澱形成的潛在意識。神話中的種種意象反映了該民族的集體心理，象徵族人普遍經歷的經驗。他認為人類整體具有類似的潛意識內容，所以他分析了各地神話與原始宗教信仰，得出許多共通的「原型」（Archetype），例如「大力士」、「英雄」、「再生」、「死亡」、「智者」、「大地母親」等，都是各地神話傳說中普遍存在的內容意涵。也就是說，人類藉由不斷傳述或再創造神話與民間傳說，一代一代傳達了集體潛意識中的象徵意義。

神話學家坎伯（Joseph Campbell）進一步將榮格的論點運用在神話研究。根據坎伯抽絲剝繭的分析，諸神傳說與英雄冒險是所有人類個人成長必經的隱喻。以英雄戰勝怪物為例，英雄象徵「自我」，怪物則象徵「自我的陰暗面」，整個主題象徵的是：每個人都必須發現並且克服內在的陰暗面，才能真正成熟長大。

神話象徵了每個人的成長過程，用現代語言來說，神話在古代可謂當時認識外在世界與內在自我的基本教材，是人類試圖了解宇宙神秘與人生意義的結晶。也難怪直到今日，雖然經過無數代改寫、重寫，並融入各時代的意義，遠古神話的基本精神仍能與我們的內在產生共鳴。換言之，神話典故能夠豐富並提升奇幻故事的層次。喜好閱讀奇幻故事的讀者不妨仔細品讀經典奇幻名作，找出其中援引的神話考據與意義，進一步思索作者的用心，一定會有更深刻的體會！

Ⅳ 推薦幾本好看的BL小說

O.原來你明明補充了的哦 嘻嘻
腹黑現代啊，我想想。

《煙袋斜街10號》劍走偏鋒
攻慢慢把受掰彎。過程把腹黑展現得淋漓盡致。
我以前挺喜歡京味兒的。
這個文肉很艷，寫得不錯。

《債，是這樣欠下的》江州菱茭
搞笑可愛溫馨，不虐，受是學歷史的大學生，因為種種好笑的原因欠了攻的錢，欠債肉償啊，哈哈哈，我說得很狗血，其實很好看的，攻是真的很喜歡受的，他們是兩情相悅的，該作者自己就是個歷史系的博士，文筆很不錯。

《神經派出所》綠角馬
也是搞笑系的，不過我不知道為什麼，就是不是很能讀綠角馬的文，這是一個很紅的作者。

《刀鋒》平素有酒
借一下作者自己的簡介：
講述社會落後男青年如何被挽救的故事 。
其中狗血若干，不良意識若干。
大概意思是，一把刀的刀鋒很難越過，一個惡霸想要得到真愛須要越過無數刀鋒。
哈哈。您可以看看第一章。就知道是不是自己的菜了。反正我極其喜歡就是了。

非現代：
《燒尾》母之
我目前很喜歡的一個作者，霸氣鯉魚躍龍門之後遇到的一系列悲慘事件，攻是個冷傲鳳凰，不是很腹黑，不過還可以。

《青梅懷袖，誰可與煮酒》雛微
我最喜歡的一個古風文，不過開頭有點羅嗦，到山洞那就很好看了，很萌很萌，任好很腹黑，青梅竹馬，天之驕子神馬的我最喜歡啦。

偏題：
最近很萌的可愛萌文。溫馨搞怪。
《兩顆jingzi》一碗粥
《狼毫》《偷雞》母之
《黑衣大俠與白衣飄飄的魔教教主的烏龍故事》琉璃珠璣（很扯談）

最近萌的歐風文。歐風一般都很有范兒。強強有愛特別萌。
《SERF虛無假設》拾舞
有點推理，有點激戰，有愛。
《黑暗之畔》FOX
作者名氣很大，歐風得都很經典。
《諾曼底公爵》live
忠犬配上華麗伯爵，有時候真是不錯。

補充：
我網路了一下。好像蝶之靈很腹黑攻啊，譬如《胃疼的愛情》《給我一碗小米粥》《禍水一瓢》，我記得我看了一點《小米粥》，我相信沒有看完是有緣由的。。。
《最佳損友》找根菜，這個看了個開頭，還行。

閱讀愉快！~
亂點軍致。