關於網路小說改編動畫的論文

❶ 求英文翻譯，關於論文摘要的翻譯，題目：網路小說改編影視劇現象探析

Network novel, the film and television play phenomenon in this paper
Network novel and graally expand the influence in the focusing, for film company providing rich script resources and creative inspiration. Network novel, the film and television play phenomenon continues to heat up, its origin lies in relying on in the network of convenience. At the same time, the novel and the unbalance of the fault and reality problems also influence the quality of the film and television play adaptation.
Keywords: network novel film &tv proction literature web site

❷ 為什麼中國那麼多小說，不能做成動漫呢

首先是不好做啊，中國本身厲害的漫畫家就很少，比如江南的龍族被改成漫畫，首先是畫風、分鏡頭就不太好，再就是完全不能詮釋小說內容，看的時候完全不能體會到看小說時的感動了。而日本有些小說該動漫就該得相當好。這是做這一行的底蘊問題。漫畫都該不好，就別推出動畫了。
再就是中國的動畫製作同樣缺乏底蘊，高水準的動畫很少，只能走一些想喜羊羊那些搞笑又針對低齡觀眾的路線，或者就是沒頭腦和不高興的教育路線。不是說這些不好，只是說如果想看到歐美、日本的那種動畫，現在中國真的沒什麼製作經驗。

然後是審核問題，一方面的確是有效抵制了外來電影動漫帶來的文化入侵，但另一方面也確確實實的限制了娛樂的發展路子，可能也有一部分的政治成分在裡面。

❸ 琅琊榜IP運營和策劃的問題

在以琅琊榜為例的網路文化IP化論文中指出，琅耶榜鮮明地例證了中國人和中國尋找並確立自我的意識，身份和位置，並融為一體地過程。
同時，琅鄢榜也存在一些問題。如小說的語言半文半白，文字功底不夠深厚，有些情節構架略顯空泛等。
表情達意是語言最重要的使命，在影視劇作品中，編劇注意到了這些問題，對描述性語言和對白都有精煉。
網路小說改編影視劇的模式，最初是網路小說的強IP和粉絲群帶動影視劇收視率，而後隨著影視改編成功案例頻出。如今，依靠精良製作團隊和明星效應，立項拍攝影視劇成功獲取極高的關注度和話題量，帶動了網路小說原著創作的名氣。
2017年7月，琅珊榜榮登2017貓片胡潤原創文學IP價值榜第五名的，是依靠高評分，高人氣的同名電視劇獲得廣泛關注。

❹ 關於網路穿越小說研究的外文文獻

人一旦變老，心就會變得很硬。不像年輕的時候，遇到什麼事情，動不動就流淚。多愁善感、多情傷感，似乎在自己身上越來越少。人一旦變老，什麼事情都遲鈍了。比如說，今年春節的時候，女兒和侄女迷戀上穿越電視連續劇《步步驚心》，看到女主人馬爾泰若曦死的時候，她倆在那裡流淚，我感覺到有點好笑，暗暗在為這兩個少女的純情而感到可笑。也對電視劇中由現代穿越到清朝的女主人公的濫情而深感無聊。實在沒有辦法，春節要看一些電視的，節目總是被這兩個孩子把持著，跟著她們，不知不覺中自己也把《步步驚心》幾乎也看完了。看了之後，總是在心裡琢磨，這么無聊的電視劇，為什麼收視率那麼高？小孩、大人都一集接著一集地看。
根據有關部門的統計，《步步驚心》在春節期間收視率占據榜首，這的確令人不解。在大學生中間，網路穿越小說的讀者也占據了很大一部分，有的學生的閱讀量可謂驚人，他們在手機、電腦上閱讀了十幾部、幾百部，甚至上千部的穿越小說。有一位漢語言文學專業2011級畢業生，她自己說，為看網路穿越小說，將四、五部手機看壞了，上大學四年，她看了近千部穿越小說，她的畢業論文是關於網路穿越小說的研究。2011級有兩位同學選了穿越小說選題，到了2012級，有5位同學選網路穿越小說研究作為畢業論文的選題。網路穿越小說在課堂上根本沒有老師講，但同學們選了這個題目進行研究。我是指導教師，自己在這方面的閱讀比較少。去年有個同學發來《尋秦記》，大約100多萬字，看了開頭，覺得作者的語言功底實在不敢恭維，與純文學相比，確實存在粗製濫造的實情。總之，我是沒有讀完《尋秦記》。
在指導學生進行畢業論文寫作的過程中，發現已經有人對網路穿越小說進行專門研究。2011年，中國地質大學的李玉萍老師已經出版了《網路穿越小說概論》，《文藝爭鳴》2011年12月號有董麗敏的《性別、「後宮」敘事與影像意識形態——從《宮》看當代穿越文化現象》等，在2012年的春晚也出現了穿越小品節目。種種現象表明，穿越已經進入了藝術的各各層面，從網路、影視、文化等方面沖擊而來。我們如果對穿越小說還另眼看待的話，就會出現對文化現象不能敏銳認同的情況。
我個人以為，網路穿越小說是網路文學的一個分支，從事網路穿越小說創作的寫手，大多為80後年輕人。他們的創作速度很快，網路穿越小說的讀者基本上為中學生和大學生。網路穿越小說之所以能夠引起學術界的關注，是《宮》、《步步驚心》等電視劇熱播之後的連鎖效應。我們已經承認網路文學的存在，那麼，作為網路文學分支的穿越小說必然也具有其存在的合法性。網路穿越小說的具有以下特點：
首先， 網路穿越小說是近年來最為盛行的華語網路原創小說類型，它是傳統的「穿越時空」文學母題在網路時代的文本演繹形式，屬於網路最重要的通俗小說類型，它是泛娛樂化時代的產物。網路穿越小說具備跨越時間與空間的特質，才稱得上「穿越小說」。主人公既可以由現代穿越到古代，也可以從古代穿越到現代。小說人物一旦穿越到某一個特定的時代，他就會在那個時代中掀起一些波瀾，並將自己對這段歷史的感受進行細膩的表述。這也許就是年輕人喜歡閱讀網路穿越小說的原因之一吧。以《步步驚心》為例，從現代穿越到清乾隆宮廷的馬爾泰若曦，她以現代人的心態、清代人的裝束，周旋於乾隆的十幾位皇子之間，與他們發生了情感的共鳴。馬爾泰若曦感悟著乾隆的脾性，對各位阿哥的感受更是細膩備至。這是吸引讀者的關鍵所在。因為從史書中讀到的帝王、皇子個個冷冰冰的，沒有普通人的喜怒哀樂，更沒有多少兒女情長，更多的是對權力的追捧和血淋淋的宮廷篡位。穿越小說打破了史書的局限，用一個人物去親歷、感受歷史，多了一些人情味，讓讀者在細細的回味中重溫歷史，這是它的創新之處。
其次，網路穿越小說的創作具有類型化的趨勢。網路穿越小說類型之一是以宮廷為敘事背景，讓主人公由現代進入過去的某一朝代的權力核心，展示驚心動魄的歷史場景。《尋秦記》、《夢回大清》是其中的代表作。網路穿越小說的類型之二是古人通過時光隧道來到今天，這就是所謂的反穿越小說，「反」應該理解為「返」。反穿越也有其獨創之處，它將人的靈魂和肉體剝離開來，有的只是靈魂穿越，有的是靈魂與肉體同時穿越，這就在敘事上增加了新的層面，豐富了作品的表達空間。竹心醉的《帶著皇子回現代》（朝華出版社出版）就是這樣一部作品，小說中的五位皇子巧遇因車禍穿越時空來到紫禁城的女大學生夏茉，後來他們一同穿越到了現代。演繹了一段愛情故事。
第三，穿越小說填補了中國人對權利、理想的追求。當今的中國，隨著利益階層化的不斷加劇，寒門子弟要想進入權力階層，越來越難。作為社會的人，每個人都喜歡權利，喜歡幻想，現實中不能實現的東西只能靠幻想來實現。網路穿越小說恰好填補了這一空白，讓平民在虛幻中達到一種滿足感，以便解脫現實的桎梏。想當年，安徒生在貧困潦倒中寫了那麼多美妙的童話，灰姑娘遇到白馬王子，丑小鴨變成白天鵝，正是因為在現實中不到的，所以在文學作品中得到了淋漓盡致的表現。人類對文學的需求實際上源於生命和生存的需要，人需要「詩意地棲居」，來建構自己的精神家園。從某種程度上說，網路穿越小說為年輕人，尤其是中國大中學生開辟了一處精神家園。這是網路穿越小說最大的貢獻。
作為通俗文學的網路穿越小說具有明顯的流行趨勢，《步步驚心》的作者桐華，現在勢頭正旺，她的另一部小說《大漠謠》即將改編成電視連續劇。桐華的作品能否成為經典，需要時間的檢驗。因此，在這里我想說的是，面對一種新的文學創作現象，我們要採取慎重的態度，對此類作品的評價，不可過分追捧，也不可封殺。存在的就是合理的，關鍵要看它存在的時間長度，大浪淘沙，好的作品必將流傳後世，不好的自然而然會被淘汰。
我對網路穿越小說的態度是：靜觀其變。

❺ 網路小說與中國電影發展史的論文1500字

自1905年中國第一部電影《定軍山》的誕生到2005年，中國的電影已走過了整整一百年的歷程。在這百年的中國電影歷史長河中，中國電影的發展史離不開中國武術的熔入。

中國電影從無聲、單機、黑白影片到高科技、大投入、環繞立體聲巨幕電影，乃至全球最有影響力的電影節，以武術及以尚武崇德的俠義思想為主題的電影占據了中國電影的重要地位。因此，可以說，中國武術促進了中國電影的發展；中國電影推廣和宣傳了中國武術。

2 武術與中國電影發展的三次高潮

2.1第一次高潮

中國電影第一次武術動作片高潮出現在20世紀的20年代至30年代。在當時，人們習慣稱其為「武俠電影」。 武俠電影隨著中國電影的發展而發展到了第一次高潮。這個期間各種各類的武俠電影紛紛出現。

其武俠電影的急速發展，是與當時的文化背景、武俠小說等都有一定聯系的。1928年上海明星影片公司根據武俠小說《江湖奇俠傳》改編並攝製成武俠電影《火燒紅蓮寺》。歷史上人們也一直認為《火燒紅蓮寺》是中國第一部武俠電影。

當時紅極一時的《火燒紅蓮寺》，其票房和社會人氣達到了登峰造極的地步。在以後的3年內，為滿足觀眾的要求，《火燒紅蓮寺》的續集竟拍了有18集之多。就連今日的美國巨片《蝙蝠俠ⅰ》、《蝙蝠俠ⅱ》、《蝙蝠俠ⅲ》都會感到汗顏。《火燒紅蓮寺》說的是，湖南的瀏陽和平江兩地為爭碼頭而引發械鬥，涉及到武林中的昆侖派和崆峒派，以及紅蓮寺廟等。劇情可以不去深入，而《火燒紅蓮寺》的連續18集，事實上形成了中國電影史上的第一次武術動作片高潮。以後在1940年和1993年，香港又製作了兩集，從而使《火燒紅蓮寺》總共拍了20集。

在整個1929年至1931年期間，上海的50餘家影片公司，共拍了250餘部武俠電影，佔全部出產影片的60％。

由於日本侵華戰爭，中國電影受到了巨大的創傷，同時也導致了中國武俠電影第一次高潮的結束。

2.2 第二次高潮

中國電影第二次武術動作片高潮出現在20世紀的50年代末至70年代。在60至70年代，武術動作片和言情電影一樣，成為支撐香港和台灣電影業的兩大支柱。在這期間，涌現了一批代表這個時期武術動作片的最高水平的演員與導演。如李小龍、洪金寶等及以後的成龍、元氏兄弟等。

1958年，香港峨嵋製片公司首先拍攝了金庸的《射鵰英雄傳》和《碧血劍》，之後，台灣地區也出現了武俠電影，如1960年台聯影片公司的《七劍十三俠》等。

1973年，中國武術動作片翻開了重要的一頁。《猛龍過江》，是李小龍自編、自導、自演的影片，是世人公認的遠征歐洲打入世界影壇，並獲得成功的武術動作影片。同年的《龍虎爭斗》是李小龍與美國好萊塢華納影業公司合資生產的影片，成為中國第一部與國外電影公司合作的武術動作片。《死亡游戲》是李小龍自編、自導、自演的最後一部影片，遺憾的是李小龍並沒有拍完這部電影就去世了。

此後，雖然香港和台灣的武術動作片還繼續在生產，但作為群體性的武術動作片創作、拍攝、效應等逐步減退了。

2.3 第三次高潮

中國電影的第三次武術動作片高潮出現在20世紀的80年代初。1980年，北京電影製片廠首拍了劉曉慶主演的《神秘的大佛》，打開了武術動作片的先聲。1982年由河南開封市演出公司和香港聯華電影聯合公司攝制的、李連傑主演的《少林寺》真正掀起了武術動作片的第三次高潮。在這期間，大量的武術動作片題材的影片誕生了，如1983年的《少林寺弟子》、《武當》、《武林志》等；1984年的《自古英雄出少年》、《木棉袈裟》、《大刀王五》等。同時，武術動作片有了將動作片與民族文化相融和的意韻。

由中國內地所引發的武術動作片與香港和台灣的武術動作片有一定的不同之處。即相比較而言，在敘述故事的前提下，更多的表現了一種民族傳統文化的內涵和思想的熏陶。

步入90年代，香港的武術動作片又有了一個新的篇章，1992年的《新龍門客棧》、1993年《東方不敗》、《獅王爭霸》等對中國電影具有較大的影響。尤其是間隔了半個多世紀的《火燒紅蓮寺》，在1993年又拍了第20集的連續系列。以及1994年的《天龍八部》等等，都對武術動作片的第三次高潮起到了推波助瀾的作用。所有的武術動作片中，以出生於廣東佛山的黃飛鴻的武術生涯為題材的武術動作片達到了空前的程度。從1949年的《黃飛鴻傳》至今，已有了100餘部關於黃飛鴻武術生涯的故事片。

3 武術動作片代表人物及其代表作品

在整個武術動作片中出現了許多代表人物，而最具有代表性的人物主要從以下幾點探討。

3.1李小龍

在20世紀60至70年代期間，李小龍從武術的詠春拳開始創造截拳道，而後進入影視圈，轟動世界影壇。從而使中國武俠電影又進入了第二次高潮。

李小龍作品有童年時期的作品《富貴浮雲》、《細路祥》、《人之初》、《雷雨》、《人海孤鴻》；1969年《丑聞喋血》；1971年《唐山大兄》；1972年《精武門》；1973年《猛龍過江》、《龍爭虎鬥》；1973年《死亡游戲》（未完）。

在李小龍的電影中尤其是《唐山大兄》這部武術動作片，是由香港嘉禾電影公司所製作。該片成功塑造的中國英雄人物「唐山大兄」帶動了中國電影進入世界電影市場，主角李小龍由此而成為了一代國際電影巨星。

3.2 成龍

出生於1948年的成龍，數十年的從影使其成為全球的公眾人物。他的電影有很多，基本以《警察故事》系列、《醉拳》系列為他奠定了武術動作片的地位。此外，具有影響力的電影有《群龍譜》、《A計劃》、《蛇形刁手》、《奇跡》、《紅番區》、《霹靂火》、《簡單任務》、《我是誰》、《一個好人》、《尖峰時刻》等等。成龍1995年就獲得了香港浸會大學的榮譽社會學博士。他的《醉拳ⅱ》赫然登上了美國《時代》雜志，被評為十大電影佳片。成龍熱心於慈善事業和公益事業，尤其是為2008年的北京奧運當形象大使。

3.3李連傑

1996年在英國倫敦舉行了「李連傑作品專輯展映」，出現了異常熱烈的哄動場面，反映了李連傑已成為繼李小龍、成龍之後在歐洲備受矚目的中國功夫明星。李連傑的武打動作，除了傳統的中國功夫之外，又加入了好萊塢的動作特技效果。李連傑成功地打入了德國、比利時、美國、日本等西方國家。

李連傑作品有1982年《少林寺》；1984年《少林小子》；1986年《南北少林》；1988年《中華英雄》；1989年《龍在天涯》；1991年《黃飛鴻》；1992年《黃飛鴻ⅱ》、《笑傲江湖》等；1993年《獅王爭霸》、《方世玉》、《太極張三峰》等；1994年《洪熙官》、《精武英雄》及2004年《英雄》、2005年即將上映的《霍元甲》等。

李連傑的身價隨著其名聲業越來越高，從1982年《少林寺》的數百元，到1996年香港龍祥電影公司與永勝娛樂公司簽下了《黑俠》、《黃飛鴻ⅵ》等三部片子，達到了3600萬港幣；而以後的影片也在千萬美元之巨。

3.4 其他代表人物

《武當》中的司馬劍（趙長軍飾）、《塞外奇俠》中的卓已航（原文慶飾）、《武林志》中的東方旭（李俊峰飾）等。在眾多的武術動作影片中，以《黃飛鴻》為題材的影片可以說是達到了武術動作之最。而飾演《黃飛鴻》的演員也幾乎囊括了所有的武術動作片名演員。如成龍、李連傑、洪金寶、元彬、甄子丹、趙文卓、王群、邱建國等；還有不少其他名星。如譚永麟、劉家輝、梁小龍等。在這其中《黃飛鴻》中的黃飛鴻（關德興飾）。1940年開始，關德興飾演《黃飛鴻》，一直到1970年，整整演了99部以《黃飛鴻》題材的電影。

4 中國武術動作電影的發展趨勢

從《定軍山》到《卧虎藏龍》再到2005年周星馳《功夫》、徐克的《七劍》的中國電影百年的發展史中，可以看到武俠電影的發展趨勢。

4.1重視電影節的評選與獎項

世界上形形色色的電影節有3000多個，而國際製片人協會承認的國際A級電影節一共是11個。在這林林總總的電影節中，其中奧斯卡是國際A級電影節中舉足輕重的國際電影節，同時也是商業性最強的電影節之一。中國的電影界對此十分重視與關注，如張藝謀近年來的每一部大片似乎都劍指奧斯卡，而且都是與武術動作片有關的電影。

對於中國電影來講，奧斯卡不僅僅是一個在世界面前亮相的好機會，更是一個爭奪世界電影市場的契機。參加奧斯卡，得獎不易，既使獲得提名也同樣具有意義。而如果獲得獎項，則對中國電影的整體形象提升和世界電影市場的定位都有不可估量的價值

2001年的73屆在奧斯卡的獎項，稱為中國武術功夫電影的《卧虎藏龍》再一次使中國武術動作片亮相全球影壇。《卧虎藏龍》是由李安導演的，李安有著中國內地、中國台灣和美國的生活經歷。而整個劇組有中國內地、中國台灣和中國香港的演員以及美國和馬來西亞的華人演員組成。在獲獎的時刻，輿論界稱其為「世界華人的電影藝術成就」。

在奧斯卡的獎項提名中，《卧虎藏龍》得到了10個獎項的提名。最終得到了最佳外語片獎、最佳美術指導獎、最佳攝影獎、最佳原作音樂獎等4項大獎。這是中國電影首次在國際A級電影節奧斯卡中的舉足輕重的獎項。

有意思的是，這部配英文字母的華語片還在美國引發了學中文的熱潮，甚至有的學校將《卧虎藏龍》劇本當教材用。

2005年，中國電影有了一個嶄新的評選活動——中國電影排行榜。排行榜4個項目，每個項目有5個提名。我們發現最佳製片人中的5部電影有2部是武術動作片，它們是《功夫》和《十面埋伏》。其中《十面埋伏》有3個項目的提名。

4.2電影市場的票房價值杠桿

從票房價值來看，《卧虎藏龍》僅在北美就達到了近2 億美元的票房、台灣的會宇多媒體以8位數即千萬元的價格取得了《卧虎藏龍》全球獨家動畫版權、包括碟片和商業性合作的授權等，《卧虎藏龍》得到數億美元的收入是毫無疑問的。

同樣，《英雄》在2004年的76屆奧斯卡最佳外語片提名之後，在美國兩個周末的票房達到了1800萬美元，最後在全球達到了1.7621億美元的票房奇跡，而《英雄》在國內的票房收入僅占其中的17.24%。《十面埋伏》的海外版權被「索尼經典」購買了以後，其票房突破了7200萬美元。來自影片發行方中影發行放映分公司的統計數據顯示，2005年7月29日開始放映的徐克的《七劍》，全國首個周末三天票房總計2600萬元人民幣，這個成績和《頭文字D》的首周票房基本持平。同時頭3天在東南亞已取得過4000萬的票房成績，發行負責人翁立表示，「從《七劍》的首周表現來看，總票房達到七八千萬難度不大。」因此《七劍》的中國電影排行榜估計也將是前列的。

值得注意的是中國電影排行榜以電影的票房收入作為一個十分重要的指標。

4.3娛樂性的武術動作片將異軍突起

《我的功夫女友》被譽為2005年的中國「首部現代功夫喜劇」。它糅合了浪漫、搞笑、功夫、勵志等多種元素。《我的功夫女友》是繼韓國影視明星張娜拉的電視劇《明朗少女成功記》創下收視高峰，並捧紅了張娜拉的亞洲小天後地位之後的又一巨作。圈內人把其稱作是中國版的《明朗少女成功記》。雖然由於檔期的原因，張娜拉最終未能出演此劇，但《我的功夫女友》將中國功夫與喜劇的結合吸引了大家的眼球。許多海外的影片商也看好該片，希望引進現代功夫喜劇《我的功夫女友》影片。

2005年3月香港引進內地的首部電影叫《精武家庭》。它是集武打、動作、喜劇溫情於一體的武術動作電影。該片由成龍監制，「成家班」參加了全部的拍攝工作。總投資為4000萬元的《精武家庭》有驚險的跳樓場面和高難度的武打動作。

而香港另一武術動作片的明星洪金寶也在2005年的4月推出了「洪式」的喜劇功夫電影《龍威父子》。《龍威父子》取景於雲南和廣西一帶，秀美的自然風光和壯觀的瀑布河流更襯托出了中國武術動作影片的傳奇色彩。

在2005年的賀歲片市場里，以周星馳為主演的，作為新年賀歲片的中國功夫電影《功夫》展現了「電腦功夫」和武術真功夫的結合。此外，影片使這賀歲功夫片不同於普通的功夫片。《功夫》一片投資1.5個億港幣，片中仿效了不少好萊塢影片的經典段落，十分搶眼。

沉寂了3年以後的徐克又推出了武俠巨片《七劍》。該片目前拍攝完畢，已經於2005年7月29日與觀眾見面。