小說游戲模板怎麼寫

1. 編了一個故事，想製成游戲。游戲劇本怎麼寫游戲劇本的格式是什麼

1、整體劇情形式。（可以理解為流水賬，大概故事框架）
2、故事主線劇情（也就是我們玩游戲所謂的主線任務）
3、人物情節對白。（你可以理解為劇本的那種形式）
4、綜合完整故事（我們看的小說那種）

一個游戲劇本 以上4項。

2. 怎麼寫游戲競技的小說有模板嗎

如果要模板的話，那就給你一個吧！這是我在17K的青訓營時，教官教導的
基本上也就就些了~話說17k不錯啊，經常辦培訓班來著來著，，新人能學到不少東西呢~~去試試吧
小說大綱模版
、 類型：都市、青春、言情、軍事、歷史、其、懸疑幻想類包括：玄幻、奇幻、穿越、修真
二、 基調：正劇、喜劇、悲劇、輕松、爆笑、暗黑
文字建立：普通搞笑傷感唯美
三、 全文字數：（寫大概字數）

四、 內容梗概：
1：起因：
2：發展：
3：轉折：
4：高潮：
5：結束
主線情節設定：
1主線：
2輔線 ：
3事件線 ：
4感情線（高潮、起伏、低谷）：
5注意前邏輯：
（新文整體故事梗概想要講樣故事：寫清晰主線少500字）

五、 出場人物：
主角：
角色
①．姓名 ②．人物外貌 ③．性格介紹 ④．人物背景⑤.技能

3. 怎樣寫網游小說大綱，怎樣寫網游小說

對於網游大說大綱，我的主要作法如下：

首先，我們自己在腦海中要有一份大地圖，整個活動小說的地區，我希望把故事發生在哪個國家，哪個城市。

接著，把地圖細化，在城市裡，哪一個街道哪一個房子里，男主角出現了，又在什麼地方什麼場景，男女主角相遇，接著故事劇情開始發展高潮。

當我們把這些大大小小的地方描繪出來後，開始匯聚故事，把情節穿在一起。

這樣，故事大綱就出現了。

4. 網游小說大綱怎麼寫

一個實用的大綱，應該有以下一些作用：1.記錄靈感，可以與情節有關也可以與設定有關。2.整理思路，包括情節之間的聯系，伏筆的安排，設定的表現方法等等，凡是想到的和小說有關而不是現在正在碼的正文劇情，都可以加入到大綱裡面，作為庫存。3.減少BUG.有了大綱，可以有效的減少劇情以及人物的前後矛盾。

問題二 大綱的特點：

好的大綱，應該至少要有兩個特點。一是聯系性。一堆情節描述和背景設定不是大綱，大綱必須要有聯系性，要有線索，否則就只能叫做素材庫。就大綱中的設定來說，不能單純的只是設定，而且要考慮這些設定如何在故事中體現出來。情節之間也不能只有先後順序，還應該有因果聯系。很多人覺得設定大綱沒用，就是因為沒有注意大綱的聯系性。沒有這種聯系性，大綱也就起不到整理思路以及減少BUG的作用，只是一個可以隨時舍棄的素材庫。缺乏聯系性，故事發展也就很可能脫離掌控，因為寫著寫著就發現劇情和後面大綱的安排聯系不起來，於是就越跑越遠，後面的安排就都用不上了。

第二個特點，就是大綱可以隨時補充與調整。寫大綱不是一個一簇而就的過程，而是一個隨著寫作進展也不斷完善的過程。很多打算在寫小說之前就完成大綱的，個人感覺雖然不是不可行，但是要不就是寫完大綱也就沒有精力在創作小說了，要不就是寫著寫著就發現之前的大綱基本用不上了。畢竟創作的時候，有時會不斷的有新的想法與思路，如果大綱不能補充與調整的話，那麼就只能拋棄了。而且真的要在寫正文之前就創作出十萬以上的大綱的話，那麼很容易在腦海里又有各種情節冒出來，但又不是正文，於是大綱越寫越多越寫越細，但是正文卻總是出不來。終於完成大綱了，估計對這個故事的熱情也就消失的差不多了。據說很多設定黨就是這么出來的。

問題三 大綱的創作過程：

在我個人看來，大綱創作其實是個不斷完善，在宏觀與微觀上不斷跳躍的一個過程。

大致上大綱的創作分為幾步。首先是確定文章的主題與中心思想。這個中心思想可以很文青，關於愛啊、理想啊什麼的，也可以很小白，就是打怪升級。但是必須要有一個中心，因為沒有中心，大綱就建立不起來，你連你自己打算表達個什麼內容都不知道，那麼還寫啥文章啊。雖然看著好像很厲害的樣子，但是其實這個中心就是只你希望傳達給讀者什麼

5. 網游小說怎麼寫

開頭啊，看看什麼類型的了，具體來說就是以下幾點：
1、從買游戲頭盔（游戲倉）開始，新手村（簡單的幾章就行，我新手村寫了1W多字55555）然後就是以後了
2、直接進入劇情，等級不能太高（看總體升級速度來說）
3、進入游戲時就開始金手指發作，神器美女一大堆
4、失業啦，失戀啦，重生啦（重生的話就仿照第一個）
5、……總結不出來了

6. 請問網游小說該怎麼寫

多看一些前輩的作品,收集一些素材,研究他們的寫作特點,還要注意這幾點,第一忌諱：無論文筆多麼優美，都不要讓描寫使你的敘述陷入中止。
小說的作者必須牢記這點：不要過分描述任何事情，無論它是特頓山脈，是夕陽，還是懷基基海灘上的斑馬。否則，你敘述的力度就要受到影響，你也將使讀者的注意力出現危險的空白。請記住愛勒莫。雷納德的金玉良言：「我總是力圖去掉那些讀者會跳過去的內容。」讀者的確願意跳過那些無效內容。
第二大忌諱：不要浪費過多的時間來描寫並非重要的環境。
小說家大衛。羅吉曾宣稱：「一部好的小說中的描寫絕不僅僅是描寫。大多數背景描寫的危險在於一連串的漂亮的陳述句和敘述的中斷將讀者推向昏昏欲睡的境地。」請牢記羅吉的格言，將它打在紙條上貼到計算機或打字機前：「一部好的小說中的描寫絕不僅僅是描寫。」
第三點忌諱是：不要在一個無關緊要的事情上浪費讀者的注意力。這是初學者最容易犯的錯誤。
第四點忌諱是：不要概括，要具體。
關於寫作忌諱概括化，沒有人比俄國偉大作家契河夫說得更好。他在一封信中，告誡一位作家朋友避免概括化和平常化：「我認為，對於自然的真正描寫應該相當簡略並與主題存在相關性。應該避免落人俗套的描寫，比如，『落日沐浴在黑色海洋的浪花之中，絛紫色的金光一瀉而下』等等。在描寫自然時，要抓住細節，而且要達到這樣一種程度，即使閉上雙眼，也仍能看到你所描寫的場景。

7. 鍏充簬娓告垙鐨勬枃絝犳庝箞鍐

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8. 網游小說怎麼寫

問題一：網游小說怎麼寫？ 網路小說的開頭一定記住要能足夠吸引讀者的眼球，來促使他們產生繼續跟讀下去的想法。除非你是相當有功底，或者是大神一類元老級的人物，否則過於生澀和無趣味的開頭會給你的小說帶來致命傷。
那我們要如何去吸引讀者呢？
說起耿很簡單，吸引讀者就行了。但絕不是去不擇手段地去搞，如今的讀者不管怎麼說都有了一定的素質了。你可以盡快地讓主角出場，不在這之前費太多的筆墨去描述其他配角。也可以安排離奇的劇情，然後在後面慢慢揭開謎底，滿足讀者的好奇心……
這里有幾條大忌：過於鋪陳嗦的介紹。許多作者喜歡在一開始就把整個世界是如何如何，一股腦全部拿出來塞給讀者，這樣是不討好的，有的甚至列出表格，這更不可取。這些資料性的材料要在小說的寫作過程中潛移默化地展現出來，說的通俗一點，叫偷偷拿出來。
再一條：過於沖動，試圖在一開始就將 *** 展現出來。小說，就算是快餐小說，也是一點點細嚼慢咽，然後才嚼出其中味道的。如果想一味在開頭就想用驚濤駭浪給予讀者強大的沖擊是不現實的，讀者只會覺得莫名其妙，沒有經過積蓄的波浪是掀不起風雲的。
如果是游戲的話，讀者當中可能會有很多不熟知這款游戲的，這樣一來你可以選擇讀者群較小但寫作方便或是讀者群御知較大但寫作繁瑣兩條道路了。樓主還是量力而行吧，如果有功底，游戲也好的話，可以考慮後者。

問題二：網游小說一般怎麼寫 網游一般都是那種玄幻的差不多，你可以參考一些玄幻小說寫，或者去橙瓜里和裡面的作者交流交流。

問題三：網游小說怎麼寫 需要現大量閱讀一些網游小說，網游一般有兩條主線游戲和現實。簡單說游戲就是要建立一個完整的游戲制度和體系主人公的出身和成長之類的等等！

問題四：網游小說怎麼寫簡介?主角用劍，急求 神劍在手，天下我有，縱橫網游，唯我獨尊，看小菜鳥如何登臨巔峰（看巔峰大神重出江湖，如何裝逼），，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，怎樣，，給個採納，，，，

問題五：網游小說怎麼寫爽點 打boss爆裝備

問題六：網游小說開頭怎麼寫 就在我帶領隊友們走向勝利的時候 一道閃電 響了起來 嚇了老子一跳。。。

問題七：現在的網游小說，怎樣寫會比較火？ 這個得按勵志的情節來，先是被虐然後虐人在給主角配個美眉，然後就是牛B了去比賽得獎什麼的，情節一定要有幽默感，語句要連貫通順。

問題八：我想寫小說，該怎麼寫 40分 1.必須要有大綱。
這是在新人寫作中最容易出現的問題，甚至很多已經有過一定寫作經驗的作者也會犯。常常見到有作者朋友們僅僅是因為偶爾想到一個絕妙的橋段，一個不錯的懸念，甚至只是幾句頗有感覺的對白，就迸發出寫作的沖動，開始老掘稀里嘩啦地往下寫。結果卻往往在故事進行到一定階段，一定字數的時候，當最初的那一股寫作沖動褪去之後，茫然了，於是要麼勉強拼湊，虎頭蛇尾，要麼乾脆太監掉。
我個人並非反對一時沖動下的寫作，但是卻希望能將這種沖動長久地維持下去，至鎮含消少維持到你的創作告一段落。可是寫作的沖動也好，稱之為寫作的靈感也好，是不可能持久的。那麼，我們就需要大綱這種東西，來將閃現的靈感和沖動文檔化、格式化。這樣，在沖動和 *** 消散的時候，不會茫然不知所措。
那麼大綱是什麼？大綱要如何寫？
這里我只說個人的習慣，在下以為，從一個構想，到一個完整的故事，其實就是一個逐漸完善的過程，而這個過程，都可以理解為廣義的大綱。
打個比方，假如我突然有了一個靈感，打算寫一個冒險類的故事。這個靈感本身可能很簡單，甚至有可能只是一句話，一個矛盾，或者一個橋段。沒關系，以這個最簡單的東西，作為出發點，我們開始構架我們的故事。
首先，將這個構想整理為一句或者一小段簡介類的文字，整理出至少一條主線流程。
然後，在這個最基礎的主線之上，進行發散聯想，添加明線暗線、分支情節、人物設定、背景設定、矛盾沖突等等。
接著，我們開始添加一些系統類的東西，比如比如主角升級系統，社會系統，裝備系統等等。
下一步，順著主線的脈絡，逐步的豐滿劇情，將之前的那些東西選擇合適的地方，以合適的方式添加到主線進程中。
再然後，分出詳細的情節進度，章節列表，每一章節的故事梗概，從整體上嘗試著控制好故事的節奏和脈絡。
最後，從頭開始，用文字將所有的東西寫出來，這就是一個故事了。
好吧，這里我想說的是，除去第一步和最後一步，其實中間的整個過程，你都可以看成是大綱……
大綱本身就是一個循序漸進的過程，當你做完這個過程的每一步，那麼故事也就呼之欲出了。
2.配角的設計和作用
記得在下曾經在之前的評論里提過一個觀點，人物和矛盾，某種意義上，是一部小說的靈魂。
人物一般來講，可以分為主角、配角和龍套角色。主角的設定，想必大家都有自己的心得，在下也就不廢話了，只是想說說配角。
配角是用來幹嘛的？該如何去設計？
我們說，所有的人物都是為了情節和矛盾而存在的，不管主角、配角，還是龍套。
個人以為，配角至少有兩個作用，是非常關鍵的，也是新人作者們可以掌握並且應該掌握住的。
其一：襯托主角的形象。
其二：推動情節的進程。
關於襯托主角的形象，簡單來說，就是性格上的反差。通過鮮明的性情對比，可以從側面更好地烘托出主角的形象。這樣的做法，效果顯然好於作者費盡心思去描寫刻畫一個單一的主角。有黑才有白，有善才有惡，有對比才有差異，有對比的角色，才能留給讀者足夠深刻的印象。成名作品裡這樣的例子很多，隨意舉出幾個：比如《鬼吹燈》里的王胖子，比如《楚留香傳奇》里的胡鐵花，比如《紫川》里的帝林。由於對比的關系，某些時候，配角甚至比主角還要出彩，還要令人印象深刻。
關於推動情節的進程，這個怎麼說呢……最簡單的情況就是，某些觸發性的事件和關鍵點，以主角的身份性格或者矛盾設定，他不能去做，或者不該去做，可是劇情偏偏又需要有一個人去觸發這個點，那麼誰去呢？配角。這一點比較難以用單純的文字去說明，不過可以回想一下《鬼吹燈》里相當多的情節，觸發機關，引起變故，甚至暴露懸念的這些關鍵點上，是誰去觸發的，又是誰在暗中推動情節的進程？
你會發現，很多時候，是王胖子這個配角，而不......>>

問題九：網游小說怎麼寫 5分 網路小說的開頭一定記住要能足夠吸引讀者的眼球，來促使他們產生繼續跟讀下去的想法。除非你是相當有功底，或者是大神一類元老級的人物，否則過於生澀和無趣味的開頭會給你的小說帶來致命傷。
那我們要如何去吸引讀者呢？
說起來很簡單，吸引讀者就行了。但絕不是去不擇手段地去搞，如今的讀者不管怎麼說都有了一定的素質了。你可以盡快地讓主角出場，不在這之前費太多的筆墨去描述其他配角。也可以安排離奇的劇情，然後在後面慢慢揭開謎底，滿足讀者的好奇心……
這里有幾條大忌：過於鋪陳嗦的介紹。許多作者喜歡在一開始就把整個世界是如何如何，一股腦全部拿出來塞給讀者，這樣是不討好的，有的甚至列出表格，這更不可取。這些資料性的材料要在小說的寫作過程中潛移默化地展現出來，說的通俗一點，叫偷偷拿出來。再一條：過於沖動，試圖在一開始就將 *** 展現出來。小說，就算是快餐小說，也是一點點細嚼慢咽，然後才嚼出其中味道的。如果想一味在開頭就想用驚濤駭浪給予讀者強大的沖擊是不現實的，讀者只會覺得莫名其妙，沒有經過積蓄的波浪是掀不起風雲的。
如果是游戲的話，讀者當中可能會有很多不熟知這款游戲的，這樣一來你可以選擇讀者群較小但寫作方便或是讀者群較大但寫作繁瑣兩條道路了。樓主還是量力而行吧，如果有功底，游戲也好的話，可以考慮後者。
求採納為滿意回答。

問題十：怎麼寫好小說 寫這篇文字，是因為起點為了新人可以有更多的展現機會而將新書潛力榜分為兩個榜。但是依然有很多新人採取了令人氣惱的做法，嘩有很多新人，依然不知道自己的問題出在哪裡。所以我想，寫一點對於新人來說，還能有些用處的東西。
以起點作者的寫作實力來劃分等級的話，我大概可以算是二線作者中等或者偏後的位置。也許該算成三線作者中比較靠前的作者。單以寫作的質量，我想很多新人都比我強。但是做為起點編輯部的副主編，盛大娛樂・小說的主編，起點多項制度的參與制訂者，我想我一直在用一種比較客觀的眼光在看著起點這幾年的發展，看著起點的大量作品，也看著新人經常重復的錯誤。
說我的身份，並不是想炫耀。而是想說明，這樣的身份，令我在起點的閱讀更加有針對性。我看作品，不是簡單的好看不好看，而是看作品有沒有商業價值。
我將會陸續就選題、大綱、角色塑造、劇情節奏、起點編輯部工作方法、各種榜單的效果、以及作者如何在起點更好發展等方面寫出我的一些心得，希望能夠對新作者有幫助。
這篇網路作者新手指南，針對的是，喜歡寫作，也希望用寫作來換取一份穩定並且不錯收益的商業作者。想要寫出流芳百世作品的作者，寫散文詩歌等作品的作者，這篇文章對於你們是沒有用處的。
我也不敢說，我寫的這些東西對於一個新進的作者有多大幫助，但是那怕有一個新的作者能夠從這些東西中獲益，也是值得的。幾年前，我曾經有過窮困撩倒，幾乎不能夠再寫作的地步。但是幸虧網上熱心的朋友幫助，讓我度過了難關，才有了現在的我良好的工作環境，不錯的收入。所以，我堅信，喜歡寫作，努力寫作，也有寫作天分的朋友，不該付出艱辛的努力之後，卻無法獲得適當的物質回報。網路作者，我們寫作，我們也應當因為寫作而獲得物質上的回報，這是我們的權利。
這篇文章，獻給有依靠寫作維生理想而努力的新人朋友。
網路寫作第一條：立意。
立意，也就是選題，選擇自己要寫的題材。
很多作者對於選題是比較忽視的，而是最近看了什麼書很喜歡就想寫這樣的題材。但是選題是作者寫作的根本。任何作者，都隨著寫作有自己的風格。而這種風格，又會因為作品的選題對作品的人氣產生相當大的影響。比如藍晶先生，其文字優美繁瑣，採用的是一種近乎與翻譯體寫作方式。而其對於歐洲中世紀的歷史文化了解，令他的這種寫法和他歐中中世紀題材架構取得了相得益彰的效果。在網路作品中，藍晶先生的作品，是描寫歐洲中世紀政治文化氣氛最出色的。他的這種寫法，目前網路上，還沒有見到作者可以模仿。所以盡管他使用馬甲血珊瑚，寫的魔盜。但是任何看過他作品的讀者，都可以在幾章之內確定作者的身份。而起點最人氣作者血紅先生，作品中最大的特色是一種痞和放肆，就如馬拉多納於球迷，這種痞的感覺，令他的作品中和別人的作品同樣類型的主角，總能更讓讀者覺得爽快。但是也造成他的作品中，不管是神魔還是升龍還是邪風，不管是中國人外國人古代人現代人，主角看起來總讓人產生一樣性格的感覺。
到現在，很多新人作者對於血紅先生，還是抱著一種他只是寫的早，趕上運氣，要是我在那個時候寫逆反作品，寫那麼快，一樣可以紅。這種心態就如中國導演經常說的，給我那麼多錢，我也能拍出指環王星球大戰。但是我們最好的導演，拿了錢之後也只能拍出無極。
說多了一點題外話，回到主題，新人怎麼樣才可以選擇適合自己的題材呢？
理論上，主題沒有新人適不適合，而是只有作者適不適合。並沒有說老人適合什麼題材，新人適合什麼題材的。但是對以商業寫作為目的的新作者來說，還是有些題材並不適合在剛入行的時候碰的。
我個人認為，沒有一定寫作經驗以及信心的新人作者，第......>>

9. 怎麼寫游戲競技的小說，

第一忌諱：無論文筆多麼優美，都不要讓描寫使你的敘述陷入中止。

小說的作者必須牢記這點：不要過分描述任何事情，無論它是特頓山脈，是夕陽，還是懷基基海灘上的斑馬。否則，你敘述的力度就要受到影響，你也將使讀者的注意力出現危險的空白。請記住愛勒莫。雷納德的金玉良言：「我總是力圖去掉那些讀者會跳過去的內容。」讀者的確願意跳過那些無效內容。

第二大忌諱：不要浪費過多的時間來描寫並非重要的環境。

小說家大衛。羅吉曾宣稱：「一部好的小說中的描寫絕不僅僅是描寫。大多數背景描寫的危險在於一連串的漂亮的陳述句和敘述的中斷將讀者推向昏昏欲睡的境地。」請牢記羅吉的格言，將它打在紙條上貼到計算機或打字機前：「一部好的小說中的描寫絕不僅僅是描寫。」

第三點忌諱是：不要在一個無關緊要的事情上浪費讀者的注意力。這是初學者最容易犯的錯誤。

第四點忌諱是：不要概括，要具體。

關於寫作忌諱概括化，沒有人比俄國偉大作家契河夫說得更好。他在一封信中，告誡一位作家朋友避免概括化和平常化：「我認為，對於自然的真正描寫應該相當簡略並與主題存在相關性。應該避免落人俗套的描寫，比如，『落日沐浴在黑色海洋的浪花之中，絛紫色的金光一瀉而下』等等。在描寫自然時，要抓住細節，而且要達到這樣一種程度，即使閉上雙眼，也仍能看到你所描寫的場景。

因此，當你坐下來寫作的時候，請記住，不是「一杯飲料」而是「一杯馬丁尼」；不是「一隻狗」而是「一隻長捲毛狗」；不是「一束花」而是「一束玫瑰」；不是「一個滑雪者」而是「一位含苞欲放的年輕少女」；不是「一頂帽子」而是「一隻高頂回角帽」；不是「一隻貓」而是「一隻阿比西尼亞貓」；不是「一支槍」而是「一支0。44口徑的新式自動手槍」，不是「一幅畫」而是一幅「馬奈的『奧林匹亞』」。

將描寫四忌與契河夫的金玉良言合二為一，我們就得到了一條所有好的作者在描寫時都應該遵循的一條規則：要具體！

你要能准確地描繪出一幅幅場景，使人物真實可信，他們在自己國有的視覺、聽覺、嗅覺、觸覺和味覺中進行著日常工作。——拉威爾•；斯潘塞。

「怎麼才能讓事情看起來真實可信呢？」當一位作家被問及這個問題的時候，實際上是對他的一種贊揚。如果有人進一步對他說：「我好像身臨其境，能夠聽到、嗅到、感覺到這些地方，就像走進了小說的書頁中」，那他給讀者的東西就的確非同尋常了。當我被問及同樣的問題時，我的回答是：「藉助於五種感覺」。一些作者總意識不到應利用讀者的五種感覺來獲取真實感。利用讀者的視覺感受是常見的，但是利用讀者的嗅覺、聽覺（除了在對話中）、觸覺或是味覺又有幾次呢？我從1976年開始寫作，至今仍在我辦公室的牆上保留著五個詞：看、聽、感、嘗、嗅。每當我寫作的時候，都會參照這張表，有意識地寫些帶有氣味的東西。實際上，一些令人作嘔的東西在創造真實感的時候，反而有奇跡般的效果。

想想當一個人打開冰箱的時候，那種腐爛的水果的味道；當一個人剝一隻熊皮的時候，那腐臭的脂肪；當一位婦女在無人服務的加油站給油箱加油的時候，手上會沾滿了汽油味。僅在故事的開頭提及味道是不夠的，在敘述情節時，你還得反復參照那張表。讓我們設想一下，一男一女正在爭論某件事情，男人從門口一直沖到廚房，沖著女人大聲嚷嚷：「我不能再忍受你媽媽和我們住在一起，老太太必須在我回來之前搬走，否則我就離開這個家！」在設置這個場景的時候，我可以讓女人烤制南瓜餅（味道甜美、溫馨，讓人回想像感恩節一樣的快樂時光），但是如果再加上腌制香料和醋的氣味，這個場景就呈現出寓意。我會在某個時刻讓讀者想像這種氣味：「我鄭重警告你，勞拉，有她沒我，有我沒她！」他說著，那樣子就像廚房裡的味道一樣酸。不要忘記，在爭吵的時候，勞拉還一邊往罐子里裝著泡菜。當她在大聲吵嘴的時候，可能會燙傷手，然後把手伸到冷水裡沖洗。當然，她也可能正在往泡菜里倒鹽水，並且灑了一地，然後還要擦乾凈。她還在粗棉布制的圍裙上擦乾她的手。她可以擦拭從額頭（熱熱的，癢癢的）上流淌下來的汗水，她可以一邊叫嚷，一邊揮舞手中的勺子（堅硬的，木柄的），並向男人扔去。這些都會增強視覺效果。當爭吵越演越烈的時候，可能會聽到什麼聲音呢？是不是有條狗溜進來，喝錫制餅盤里的水？

是否有一輛行駛的汽車正在馬路上發出卡嚓卡嚓聲響呢？是不是傳來孩子們在隔壁人家院子里玩耍的聲音？當爐子上的水燒開的時候，是不是在叮當作響呢？水有多麼熱呢？你告訴讀者溫度了嗎？小說中女主角是否在泡菜罐的旁邊放了一杯冰茶或是冰咖啡呢？爭吵以男人氣沖沖地出去而告終，但問題並沒有得到解決，此時，女主角是否拿起杯子，痛飲冰咖啡，發覺咖啡很苦，然後做了個鬼臉呢？正如你所看到的，在類似上述的情節中要同時喚起人的五種感覺是有可能的，但是為了能夠做到這一點，情節必須進行精心的安排。絕大多數情節是不能用全這五種感覺的（尤其味覺最難寫進去），但是你可以很容易地喚起讀者的四種感覺，在大多數情節中，起碼可以喚起讀者的三種感覺。當你對小說對白的真實性表示懷疑的時候，就大聲讀出你的對白，假裝你是一名演員，並以電影屏幕和舞台上需要的那種抑揚頓挫的腔調說出你的台詞。如果它聽起來很生硬，不自然，就需要修改。不要忘記，人們用語言所表達出來的思想總是未經加工潤飾的，所以要讓人物說的話短一些。生活中人們總是一個一個地提問題，你小說中的人物也應這樣做，特別是當他們要彼此認識了解的時候。人們在談話中經常嘆息、抿著嘴笑、抓頭、鼓起雙頰以及端詳他們的指甲，你也要讓小說中的人物有這些動作，並讓人們在干工作的時候，繼續他們的談話。

使用收尾語來創造意象。請看下面兩個例子：「你從來就不喜歡我的媽媽！」勞拉大聲嚷道。她「砰」地一聲把水壺放下。「你從來就不喜歡我的媽媽！」勞拉猛地扔下水壺。第二句更增加了緊張程度，讓故事情節更快的向前推進，減掉了多餘的詞語，暗示而不是告訴讀者勞拉正在大聲叫嚷。這就是我所提及的原則的最佳時刻，我正是通過這些原則來衡量我所有的作品的。緊張的時刻所用的詞要少而精。我是從我的英語老師那兒學到這一點的。在我寫第二本書時，有幾個情節我總無法寫下去，但是我找不出原因，我就把手稿給這位老師，請她提出批評和建議。當她告訴我這個規則之後，我就把它應用到我的小說中，結果，一切都變得一目瞭然。

在情節緊張的時候，要採用短小精悍的句子，句子中要採用短詞，少用結束語，要寫得突如其來。當你做到這些的時候，緊張氣氛就可以油然而生了。與此相比，在氣氛比較沉悶的情節中，到處籠罩著寂靜和安寧，此時就要使用較長的句子，較長的詞語，較長的段落，以及更多的結束語。這樣做就會自然緩和緊張氣氛。當你在構思小說時，就要確立寫實的態度。只在通過觀察、思考你才能准確地描繪出一幅幅場景，使人物具有可信性。他們以固有的視覺、聽覺、嗅覺、觸覺和味覺進行著他們的日常工作。好了，正如我前面說的，味覺是最難寫進小說中的，但是五種中有了四種也不算壞。

應用這五種感覺，利用句子結構來創造或緩慢或緊張的氣氛，這樣你寫出來的小說讀者就不能丟下了，因為它們是那樣真實可信。

對小說家而言，能始終抓住那極具魔力的興奮感就是最大的獎勵。——菲立茲•；惠特尼

在作家的一生中，有許多令人興奮的時刻。如果這些時刻是在經歷了被拒絕和失望之後，那麼將更加令人喜悅。我永遠不會忘記那些時刻，第一次聽到編輯對我鼓勵的話語，第一次見到自己的文字被印刷出來，或者第一本自己的小說握在手中時的狂喜。我堅信，對任何一位小說家而言，真正的「興奮之巔」是無處不在的。而且，它還會不斷地涌現，因為我們學會了如何去激發它。我是指當一部新的小說在構想時，腦海中所出現的第一縷閃光時的奇妙時刻。在一個新故事（或小說）的最初構思中不斷閃現時，作者會有一種眩目的感覺，我們通常會覺得這將是自己所寫的最好的作品。

這種奇妙的感受可能常在片刻間出現，我會帶著此種感受度過幾天或幾個星期。這些思想中的閃光聚集著如此多的奇異光彩，好像由於某種魔力而不斷地閃爍著。

於是，我把它們寫下來。我總是很高興地寫出一個又一個故事的開頭，但是偶爾才完成一個完整的故事。我寫出來的東西永遠不如我夢想中的完美，我太心急了，當我發現自己僅僅是給故事開了個頭，必須把它們進行下去的時候，我便失去了興趣。魔力消失了，於是我又不斷地放棄那些故事。

我羨慕那種能夠沿著最初的構想，並把它發展成小說的作家。但是我卻無法一蹴而就，所以我必須在動筆之前，明確寫作的方向。我找到了一些行之有效的辦法保護那些最初的閃光點，並使之繼續閃亮或者再現。我發現自己在寫到30頁左右時，如果仍能保持初始的興奮狀態，我的興趣就會被高度調動起來，直到完成作品。

最初的興奮能持續多久是因書而異的。我先花些時間在筆記本上設計人物，搜集情節中的零碎片段，明確我的寫作方向，或者草草記下腦海中曾涌現過的東西，直到我必須動筆的那一刻到來。那一刻總是在我還沒完全設計好時就來臨了，我從不拒絕那股推動力，至少我可以先為我的故事開個頭。為了獎賞自己，我通常會先寫上幾頁，這對寫作的連續性是有益的，它能隨時幫我回到人物和情節的構想中去。

當我再次翻閱已完成的部分，愉悅的感覺便又湧起，我真想有位讀者能與我一起分享這些優美的文字。我並不期待一下子得到很多，但我的確希望得到贊許和肯定，盡管我知道自己是這些作品的最糟糕的評判者，因為我深陷於創作之中，根本看不到它的缺點

通常我所選擇的讀者都是深諸這套規則的，他會在給我鼓勵的同時又溫柔地來點建議，讓我不至於飄飄然。而我遲早都會再讀一遍第一章，看看經過了思考後是否能改得更好些。對於初學寫作的人而言，過早地請人提出批評意見是危險的，它會使最初的興奮被輕易地澆滅。較為保險的做法是等寫完後再請別人來閱讀和評判。

現在，我不再奢望極度的興奮點能始終延續，我知道它還會再現，令我興奮，激勵我繼續往前走。要知道，幾百頁的故事僅靠一次興奮浪潮的沖擊是不夠的。在寫作過程中，一些絕妙的新想法會使我峰迴路轉，寫出意想不到的轉折之筆，把我再度引向興奮之巔。小說家應該是情緒化的人，倘若我們的寫作成為沒有激情的自覺運動，寫出的小說也一定會平淡無奇。

靜等靈感的突然迸發也是不明智的。寫不下去時，我常問自己：在這種情況下，人物可能會採取什麼意想不到的行動？什麼樣的情節才是既合乎邏輯又出人意料的？我在腦海中過著電影，任靈感的火花不斷地撞擊。

讓我們分析一下小說寫作中常遇到的三種興奮狀況。第一種是最為重要的，即作者對將要描寫的故事的亢奮的感覺；第二種是小說中的人物在發揮某種特殊作用時的體驗。如果你能發現那些促使人物興奮的動力，你就達到了興奮的另一個層次。第三種興奮是有關讀者的。如果你和人物的興致都很高，那麼讀者也將從你的故事中得到滿足感
可以看出，這文章跟YY文是反道而行的，不知道這兩篇文章為什麼會被弄到一起。

作者的目的在於讓讀者和人物同呼吸共命運。但如何令作者始終保持高昂的情緒，使之花上幾個月，甚至幾年的時間來完成他的小說，是件十分不容易的事。對所寫內容產生厭倦和沒有了長遠計劃是主要的症結。為了保持對寫作的新鮮感，我給自己訂了條規矩，即：不要過多地回頭看自己已完成的部分。當我每天開始寫作時，我只讀最後的幾頁，它給我一種趕緊繼續寫下去的動力。盡管我是多麼想了解已經完成的部分，看一看它究竟怎樣，但我絕不允許自己往前翻看超過5頁以上的部分，哪怕是僅僅一小會兒。

那一時刻還是到來了，當我開始確信我寫出的不過是一堆亂八糟的東西時，我便失去了興趣和信心。於是我乾脆從頭讀起，一直讀到我寫作卡死的地方。然而，它們卻比我料想的要好得多，哈，我又精神抖擻，繼續往下寫。我發現經過這遍瀏覽後，我對人物的理解更加透徹了。在寫小說的過程中這種情況會經常出現。

我自己的辦法是讀書，我和小說進行交流。我讀小說的目的不是為了模仿或得到新思路，而是發現某種情緒。我的注意力在書頁之間漫步，當某些東西忽然觸動我的情弦時，我就可以繼續寫了，因為我已經能把那種情緒傳遞給我的人物了。我把乾巴巴的愛情場景重寫了一遍，這一回效果很好。我還發現了一個可以對付興趣喪失的辦法：給你的腦袋補充新給養。

「焦慮感」是值得利用的有效方式之一，但我並不推崇這個帶有負面效應的方法，它僅是一種方式而已。我們可以運用各種方式把興奮傳遞給讀者，並使它不斷增強，以保持思想的最初閃光。對小說家而言，能始終抓住那極具魔力的興奮感就是最大的獎勵。

小說創作中的懸置緊張法：

微型小說之所以能以區區篇幅吸引讀者，訣竅之一，便是在描述中巧妙地運用「懸置緊張法」。「懸置緊張法」又稱懸念、「賣關子」、「設扣子」、「系包袱」等，它是小說的一種既常見又十分重要的技法。車爾尼雪夫斯基是這樣運用「懸置緊張法」的——他在自己的長篇小說《怎麼辦》的序言中說：「我援引小說家所常用的詭計：從小說的中間或結尾抽出幾個賣弄玄虛的場面來，將它們放在開頭的地方，並且給裝上一層迷霧。」在《怎麼辦》中，一開頭就寫羅普霍夫偽裝自殺，這樣處理就引起了懸念，然後再倒敘他過去與薇拉、吉爾沙諾夫的關系，解釋他假自殺的原因。其實，「懸置緊張」不僅可以用在開頭，也可用在中間，甚至可用在結尾。如電影《保密局的槍聲》，結尾的鏡頭是常亮出人意外地開槍打死特務組長，救出劉嘯塵和阿紀，隨後跟著潰逃的國民軍隊走了——常亮究竟是什麼人，影片直到結尾都沒有交代。這種在結尾產生的「懸念」必將引起觀眾的種種推測和聯想。「懸置緊張法」其內容可分為兩類：一是作品中某些人物心裡有「數」，而讀者卻完全「蒙在鼓裡」，讓讀者自己去判斷猜測情節的進展。如《草船借箭》，諸葛亮心裡早已預知天有大霧，可在三日之內「借」到十萬支箭，而讀者卻完全不知，焦急地擔憂著諸葛亮的命運。一是讀者對情節的大部分已了解，而作品中的某些人物卻「蒙在鼓裡」，讓讀者睜大了眼睛看這些人物將如何動作。如《十五貫》中讀者已知是婁阿鼠偷了錢，而作品中的人物除婁阿鼠外，一概不知，於是讀者關切地期待著：這件冤案將如何處置？篇幅較長的小說在運用「懸置緊張法」時，可以在大「包袱」中系小「包袱」，在大「扣子」中結小「扣子」，一環扣一環，一個「懸念」接一個「懸念」，把矛盾沖突推向總高潮。而微型小說篇幅特短，它往往只設置一個小小的「懸念」，描述到結尾時忽然抖開「包袱」，使讀者大吃一驚，從而收到很好的效果。運用「懸置緊張法」，一要注意其真實性，既要「懸」，又不能「玄」，即不能故作玄虛，破壞作品的藝術真實；二要注意緊緊圍繞著主題來「懸置緊張」，如果在枝節上「懸置緊張」，那隻會削弱作品的主題思想。

作家十二戒：

作家十二戒一，忌跟風「不要修真受歡迎就寫修真，三國好看就寫三國。」

二，忌『我』「這就不多說了，對於所有的寫手來說，用第一人稱寫作是大忌」

三，忌流水帳「文章太過簡陋，文中必須多多出現對話，環境的描寫與人物性格的描述」

四，不能抄襲「至少要抄得讀者看不出是抄的，有的人的作品一看就知道是抄尋秦記的劇情」

五，忌文章太短「不要用騙點擊率的方式寫書，一章至少要有四、五千字」

六，忌太哆嗦「拖戲是可以的，但必須要有技巧，不能無限地拖長。要盡力交代一些有用的東西與伏筆，在一些文字上加長文章的長度，但如困技巧不夠不要強行。文章太短不行，太長也不行。要長短適中。」

，忌太雜「比如科幻作品最好不要與武俠合在一起，香滿的那些武俠科幻漫畫是最失敗的。因為他們硬是把武俠與科幻平衡。每一部小說都有其中心的主題，科幻就科幻，武俠在其中出現可以，但起到的作用微不足道，因為是科幻為主題，那幺一切都必須用科學角度去解釋，而不是又科學又武俠。」

八，忌超人「文章中最忌最忌的除了跟風之外，就是使得主角一夜之間成為超人。主角遇到奇遇得到意料序外的能力，可以！但一夜之間得到超強的力量，事後的力量強無可強，那幺你怎寫到終。」
九，忌名稱太多「讀者是不會有耐性去記憶你所例出的地名人名，只能慢慢（很慢很慢）地在文章中交代，給讀者慢慢地消化。如果作者太急，只會使讀者看得頭昏眼花變成了流水帳。」

十，忌例表「題材設定永遠都是給自己看的，不要硬加在文章中，讀者沒有興趣去看你的設定，這樣做就有如提前把一本書的結局說出來，使人失去了看書的味道。」例：魔盜的作者寫魔盜之時沒有任何的設定，在剛始的時候本人看著看著以為是在寫中世紀時的一個貴族故事。最後魔法師突然之間出現了。才啊！地明白到這是一本玄幻作品。給了本人無數的驚奇，而且作者那時至以後很長都沒有出現過更多的魔法師，使得讀者有興趣再看下去，龍什幺的也是最後才慢慢出現，一個個地描述，而不是一次過例出來。換句話說，作者至今才使我明白到這個世界大概是個什幺樣子的，（龍到現在才出現了兩次，妖精見都沒有見過）在我的腦海中用漫長至今的文筆一筆一筆地在本人的腦中將那個世界建築了起來，這是他成功的地方。

十一，忌呢稱「身為一個作者，要盡力站在中立的立場去看去寫，所以在文章中請不要出現不寫出角色全名而為了省事叫她小XXX，阿XXX的情況出現。文章必須給人中立，冷酷的感覺。而呢稱是為了親友之間的親近感而代替名字的稱呼，從來沒有見過那些文筆高超的人用這些妮稱代替角色的名字。你是作者與自己的角色拉親切感干什幺？」

十二，忌上下關系混亂「有很多的作品，主角都是盡力與身邊的角色拉關系」比如：主角命令身邊的大哥去某事時是這樣說的：「某某哥，去幫我把什什什幺給打下來吧。」而不是：「某某某聽令，將XXX給我打下來。」公私無法公明，上下關系混亂，你看全世界哪一個軍隊會戰斗時、工作場合這用這種語氣。這只能表現作者社會經驗不足。

另外一點，很多的作品中作者站在主角一方站得太明顯了，將嚴肅戰爭寫得家斗別扭，有如兒戲。「啊！我來遲一步。那個誰誰竟然把他們全殺光了，留下一點來給我嘛！」「你這好小子，竟然將敵人全打敗了，那我打什幺？也不留下一點給我。」這哪像軍人應說的話！兵~國之大事，生死之地。怎能任由這些主角的親友想怎樣怎様；，軍法哪去了。弄得戰場有如過家家一樣兒戲。——評寫作之得失評寫作之得失第一，對一名作者來說，很多新手都喜歡用我來寫書，或者是說第一人稱，本人不明白為什幺他們會這種想法。像異人傲世錄、商業三國之類的最後都漸漸地轉為用他，第三人稱了。因為這種寫作手法缺點多多，在網上游歷過的人都知道一般情況下用『我』絕寫不出好書，特別對新手而言。因此，使得很多的讀者對『我』來寫書的作者都不帶有好印象，看完第一頁就不看了，除非是入VIP什幺的期望他在之後會改善才忍著看下去。所以，寫書最好不要用我來寫，金庸沒用過這種寫作手法，黃易在大劍師中用過一次就不再用了，而各作者竟然自問能夠比這二位宗師更加厲害，實在佩服。

第二，女人，我不知道這些作者有多少的戀愛經驗，或者是中國現今的市場上男女比例太過離譜，使得書中的主角都失去了一個男人應有的風骨與自尊，任由女人任打任罵，似乎只要有個女朋友就足夠了，就算那女生犯了任何的錯誤我也見不到主角生氣或怎幺樣的，這也太聖人了吧。這種主角一多，啊！那這種主角都失去了自己的性格。特別是一些寫君王的書，君王是絕對不會讓任何人威脅自己的權威，必須做到冷酷無情，有的時候必須放棄自己心愛的女人，做到極度冷血，但很多作者硬要寫成完美愛情故事。去！無論是現實或者是小說世界從來都沒有完美的，因為讀者自己本身都不相信完美的存在，這樣寫不是明著告訴讀者這只是我的妄想嗎？還有，本人是個男人，網上讀者百分之九十都是男性，如果作者們想寫情情愛愛的東西可以考慮去寫愛情小說。本人不認為愛情的因素不應出現在男性讀物中，不過我看到很多的人都將小說中的愛情成份比例調得高得離譜，明明是君王類的小說硬要與情愛拉上關系，鐵血類的非要弄得像過家家，似乎比起國家而言女人更重要。有的時候必須在女人與國家之間作出選擇，但很多的作者硬是寫成完美結局，好嘛！只愛美人而不愛江山這句話夠經典了吧，是這些讀者們諷刺的寫照，硬要寫成完美是不可能的。

第三，對自己不善長的東西可以選擇輕輕跳過，點到即止，淡淡地將它帶過去，不要硬去詳細描寫。如果真的非寫不可，那幺可以去查資料，但是愛情是沒有資料可查的，所以勸各位沒有愛情經驗或者是只從漫畫與小說中理解愛情的各位不要硬去寫，那隻會使得大米粘上蒼蠅。

第四，什幺應詳寫什幺應簡陋，如果架空的話，那幺主要是要描寫所建立的帝國之強大。俗點說就是一國之YY，而不主角之YY。軍事與架空之間的分別我看就只有史實與不史實了。

第五架空與軍事，純軍事的書不會有太多人喜歡看，由頭打仗打到尾，有多少讀者是那幺單一的喜歡血腥呢。架空的書最重要的是要描寫中國的強大，因為我們對現實杜會不滿，所以不要弄錯，主角在這架空書中反而無足輕重，像商業三國，他的YY在於青洲強大，而青洲與其它地方百姓的生活對比就成了他賣點。所以架空之書最忌就是老圍著主角轉，應以一切的手法去描寫人民生活的改善，軍事的強大，人民的自毫感，這些才是賣點。還有民生、政治、科技、外交、軍事等等等，不要只在軍事上YY，我們更喜歡看到人民的生活如何改善，如何的一個大同杜會。軍事只是放在最後面，一部書由頭打仗打到尾看都看厭了。而且架空的另一個賣點是外交，強大的國家，交明的對比，民族的自豪感這些都是架空的特色啊。

第六，最重要的一點『品味』，不要去跟風，什幺書受歡迎受到影響就去寫什幺，修仙流行寫修仙，三國流行寫三國，現在這兩種書除了幾部老作品之外我相信大部份人都望而止步了吧。創作啊創作，所謂創作就是要創啊。一名作者要有自信心，不要受到言論影響，但是要知道讀者喜歡看什幺，而不是自己想寫什幺寫什幺。老作者都會感受到，雖然如此才會有市場，但是也不能完全應讀者的所求，那樣就會失去變化與新意。因此就需要品味了。有如晝家一樣，與藝術接觸得多了，自然對美有自己的品味，而且會越來越高。在網上的老讀者我相信巳不會對一般的武俠作者感興趣了吧。因為接觸的書太多了，單一就滿足不了所求。所以有品味的人才能寫得出好作品，而要有品味就必須得讀萬卷書，現在是網路的世界，而這萬卷書的意義可廣了，不是單一指中國歷史，更需要明白世界歷史（推薦羅馬歷史），也不只是中國政治，而世界政治，很多東西網上都可以找得到。所以讀者們的見識變廣，變聰明，作者在以狹窄的知識觀去面對那就跟不上時代了。所以增加自己的視野與觀點，要不然別人做到你做不到，你憑什幺要求別人看你的書。要知道現在網上的作者可是成千上萬，而不是以前那樣全國加起來的小說作者還不超過百人。品味，只有讀過很多小說的人才會擁有，是對書好壞的分柝，老讀者都明白在下所言，開始的時候什幺書都好看，漸漸地開始變得挑食，嘿！而只有這樣的人才能寫得出好書。最後一點，身為作者的立場要盡量中立。要偏向於主角的同時又不能使得主角一帆風順；，我們不是神，我們做不到現實，但要盡量給讀者真實感才是成功的所在。

這樣的人可以寫出什幺客觀的作品？但是我們又不能走萬里路到處去見識。那怎幺辦，那唯有讀書，讀得非常雜。恐怕各位在讀雅典史之前一定認為美國是世上第一個民主國吧！然後又認為民主是世上最完美的政治吧。在讀羅馬與雅典史之前本人是這樣認為的，但可惜是錯的。雅典的民主比起美國更加早，而且雅典體現了民主失敗的一面，讀過了這些歷史，本人才明白到很多小說的全民主根本是放屁，是某些人不切實際的妄想，因為本人明白到民主的條件十分嚴格，沒有這些條件強行行民主制只會壞事。本人推薦羅馬史與希臘史是不得不讀，因為它們的歷史幾乎把世上所有的政治制度都試了個遍，讀完之後作者們會明白到什幺叫幼稚。因此本人建議，一名作者看漫畫可以，但不要認為可以把漫書上的東西寫下去，更不要把肥皂劇的劇情寫下去，多看看西方雷影，埃及歷史，還有羅馬，見識一下各個文明，了解時事與他國的政治制度的好壞（這點很重要）。

其實真的，寫出自己的風格來。
寫出自己的想像，願你早日成功。


10. 寫游戲小說的技巧

閱讀優秀的作品：這是顯而易見的，但立竿見影的方法。如果你不讀更多的好作品，你就不知道如何寫出更好的作品。優秀的作家都是從閱讀別人的佳作開始，接著開始模仿，最後超越他們，形成自己的風格。盡可能的多讀名著，在看內容的時候，更要留意文章的問題和寫作的技巧。

盡可能多的寫：每天都寫，如果可能話，每天寫幾次。你寫得多了，也就寫得好了。學習如何寫作和其他的學問道理是一樣的，熟能生巧。寫寫你自己，寫寫博客，向出版社投稿。只是寫，全情投入的寫，練得越多，你的寫作水平就提升得越快。

隨時隨地記下你的靈感：隨身帶一本小筆記本（納博科夫身上裝滿了小卡片），當你對你構思的小說，文章，或是小說里的人物有什麼靈感的時候，馬上記下來。當你聽別人談話時的只言片語而所有頓悟時，或看到一段散文詩或是一句歌詞讓你很感動時，都可以馬上當他們記下來。靈感總是轉瞬即逝，你及時的記錄下來，便可以成為你寫作的素材。我的習慣是，為我的博客要寫的文章列一個清單，不斷的補充它。

專門的寫作時間：每天找一個沒有任何打擾的時間段作為專門的寫作時間，讓這成為習慣。對我而言，清晨的時間是最佳的，午飯，傍晚，或者深夜的那段時間也可以。無論你是做什麼工作的，把寫作當作每天必須完成的任務去做。每天至少寫半個小時，當然有一個小時更好。若你同我一樣，是一個全職的作家，那麼你需要寫更多的小時，請你不要擔心，這只會讓你寫得更好。

隨便塗鴉：面對整張的白紙，整版的白屏，無從開始，肯定恐怖。你會想：我還是看看郵件或是小憩一會了吧！先生，千萬別這樣。馬上開始寫，馬上打字，你寫什麼沒有關系，只是讓我聽到你敲鍵盤的聲音吧。只要你開始寫了，什麼都好辦了。像我的話，我喜歡先敲上我的名字和文章的標題，這應該不難吧，然後再慢慢的展開情節，全身心地融入進去…關鍵是：開始可以隨便寫寫，隨便塗鴉，但是盡快開始寫正文。

集中精神：寫作是一件一心一意的事情，在嘈雜的環境或是同時干著別的事情，是不可能寫好的。寫作需要一個安靜的環境，需要一點點柔和的背景音樂。即使是最低要求，你也需要在全屏（沒有其他軟體得干擾）的條件下，使用WriteRoom，DarkRoom，Writer這些寫作軟體，不受打擾的寫作。關掉郵箱，關點MSN和Gtalk，關掉電話和手機，關掉電視，清理掉書桌上無用的東西。清除與寫作無關的一切雜念，現在就是寫作的時間，好像把自己放進一個盒子里，在沒有任何打擾下進入寫作狀態。

先計劃，再寫：這好像和「隨便塗鴉」有些矛盾，實際上不是這樣。在坐下來正式寫之前，先做個計劃或是腦子里先預演一下，這是非常管用的辦法。每天跑步的時候想想要寫的東西，或是散步的時間來個頭腦風暴；然後把想到的記下來，做一個扼要的提綱；等真正准備好開始寫了，可以很快的展開，因為思路和想法都有了。這里，有一個構思小說的三部曲，可以參考這個：SnowflakeMethod.

創新：你需要模仿名家，這並不意味你要跟他們寫得一模一樣。你可以試試新的寫法，從這里學一點，從那裡學一點。漸漸地，你就會有了自己的風格，自己的文體，自己的思路。試試一些不一樣的表達，或創造一些與眾不同的表達方式，每一方法你都可以嘗試，看看它到底怎麼樣，不好就不用唄。

修改：你開始構思你的文字，然後試著寫，讓故事情節展開，最後你需要回過頭再看看你都寫了什麼。這點很重要，很多寫手一旦寫好就不想修改，已經費時費力地寫好了，還要再花時間修改，實在是一件吃力不討好的活。但如果你想寫得更好，你就要學會如何修改。好的作品是經過反復的推敲和修改而成的，這會讓你的作品從平庸中脫穎而出。看看你寫的東東，不僅僅是那些拼寫和語法錯誤，還有那些無意義的詞，混亂的結構，和讓人搞不懂的句子。修改的目標是：更清晰，更直接，更鮮活。

簡明扼要：這是你在修改地過程中。最重要地一件事情。一句句。一段段地修改。把無關主題地統統都刪掉。一個短句比一段冗長地廢話更具說服力。大白話比晦澀地專業術語更受歡迎。記得：簡單就是力量。

富於感染力地句子：在短句中使用富有感染力地動詞。當然。並沒有要求每一句都是這樣。你需要變化。但是。多試試能夠吸引人地句子。而且。你沒有必要等到你要修改地時候再用。你剛開始寫地時候就要考慮這個問題。

獲取別人地反饋：閉門造車不會有任何進步。讓別人讀讀你地文章給你回饋。最好有經驗地作家和編輯。他們見多識廣。會給你很中肯和有見地地建議。認真地聽。即使是一些批評。也接受它。忠言逆耳。這樣只會讓你寫得更好。

是騾子還是馬。拉出來溜溜：就你而言。你需要讓別人讀到你地作品。你地作品不是你想誰看誰就看地。讓所有地人都讀到你地文章。你就要出版自己地書。發表自己地短篇小說和詩歌。給出版社供稿。如果你已經開始寫博客了。恭喜你。這是一個好地開始。若現在還沒有人瀏覽過。你就需要把它放到流量更大地博客服務網站上去。讓讀者給你留言。給你提出建議。所有地人都會看你寫東西。也許剛開始時會是件傷腦筋地事情。但這是每一位作家成長地必由之路。馬上發表你地文字吧。

採用對話式地文體：很多人地寫作都很正式。但是我發現像我們說話一樣寫作會使文章更流暢（沒有嘆生詞）。這樣一來。讀者看起來會更舒服。剛開始這么寫並不容易。你需要堅持這么做。也許。會帶來另一個問題。為了讀起來更口語化。你需要打破一些語法規則（就像我地前一句那樣）。因為如果生搬硬套語法。會讓你地文章看起來很不自然。若沒有其他原因。就不要破壞語法規則。你需要知道你在做什麼和為什麼這樣做。

好開頭和結尾：開頭和結尾是文章地重點。特別是開頭。如果你不能在故事地開始就吸引讀者。那他們就很難有耐心把整篇文章讀完。所以投入更多地時間去考慮怎麼寫好開頭。讀者一旦對你開頭感興趣。他們會想知道得更多…寫好開頭後。再弄一個精彩地結尾。這會讓讀者更加期待你地下一篇佳作。想成為下一個海明威嗎？或許只是想在校刊有自己地豆腐塊。讓自己地博客富有動人文字？那麼。你需要先把自己地文筆犀利起來。而且成為一位優秀地作家並不是一件容易地事情。你需要艱苦卓絕地努力。但是這些支出地努力是值得地。只要你從今天做起。一點一滴地努力。你一定可以成為一個優秀作家。

就我個人而言，我已經寫了17年了，各式各樣的文體出版物都寫過：小說，報刊雜志，博客等等，但是我現在還在努力著，以使自己寫出更好的文章。對於任何作家都是一樣的：沒有最好，只有更好。回顧我近二十年的寫作生涯，其中有過痛苦的經歷，也有成長的喜悅。下面和大家分享一些體會，我想，無論你現在是什麼水平，這些建議（至少第12條）對你而言，覺得會有所啟迪，共勉吧。

閱讀優秀的作品：這是顯而易見的，但立竿見影的方法。如果你不讀更多的好作品，你就不知道如何寫出更好的作品。優秀的作家都是從閱讀別人的佳作開始，接著開始模仿，最後超越他們，形成自己的風格。盡可能的多讀名著，在看內容的時候，更要留意文章的問題和寫作的技巧。

盡可能多的寫：每天都寫，如果可能話，每天寫幾次。你寫得多了，也就寫得好了。學習如何寫作和其他的學問道理是一樣的，熟能生巧。寫寫你自己，寫寫博客，向出版社投稿。只是寫，全情投入的寫，練得越多，你的寫作水平就提升得越快。

隨時隨地記下你的靈感：隨身帶一本小筆記本（納博科夫身上裝滿了小卡片），當你對你構思的小說，文章，或是小說里的人物有什麼靈感的時候，馬上記下來。當你聽別人談話時的只言片語而所有頓悟時，或看到一段散文詩或是一句歌詞讓你很感動時，都可以馬上當他們記下來。靈感總是轉瞬即逝，你及時的記錄下來，便可以成為你寫作的素材。我的習慣是，為我的博客要寫的文章列一個清單，不斷的補充它。

專門的寫作時間：每天找一個沒有任何打擾的時間段作為專門的寫作時間，讓這成為習慣。對我而言，清晨的時間是最佳的，午飯，傍晚，或者深夜的那段時間也可以。無論你是做什麼工作的，把寫作當作每天必須完成的任務去做。每天至少寫半個小時，當然有一個小時更好。若你同我一樣，是一個全職的作家，那麼你需要寫更多的小時，請你不要擔心，這只會讓你寫得更好。

隨便塗鴉：面對整張的白紙，整版的白屏，無從開始，肯定恐怖。你會想：我還是看看郵件或是小憩一會了吧！先生，千萬別這樣。馬上開始寫，馬上打字，你寫什麼沒有關系，只是讓我聽到你敲鍵盤的聲音吧。只要你開始寫了，什麼都好辦了。像我的話，我喜歡先敲上我的名字和文章的標題，這應該不難吧，然後再慢慢的展開情節，全身心地融入進去…關鍵是：開始可以隨便寫寫，隨便塗鴉，但是盡快開始寫正文。

集中精神：寫作是一件一心一意的事情，在嘈雜的環境或是同時干著別的事情，是不可能寫好的。寫作需要一個安靜的環境，需要一點點柔和的背景音樂。即使是最低要求，你也需要在全屏（沒有其他軟體得干擾）的條件下，使用WriteRoom，DarkRoom，Writer這些寫作軟體，不受打擾的寫作。關掉郵箱，關點MSN和Gtalk，關掉電話和手機，關掉電視，清理掉書桌上無用的東西。清除與寫作無關的一切雜念，現在就是寫作的時間，好像把自己放進一個盒子里，在沒有任何打擾下進入寫作狀態。

先計劃，再寫：這好像和「隨便塗鴉」有些矛盾，實際上不是這樣。在坐下來正式寫之前，先做個計劃或是腦子里先預演一下，這是非常管用的辦法。每天跑步的時候想想要寫的東西，或是散步的時間來個頭腦風暴；然後把想到的記下來，做一個扼要的提綱；等真正准備好開始寫了，可以很快的展開，因為思路和想法都有了。這里，有一個構思小說的三部曲，可以參考這個：SnowflakeMethod.

創新：你需要模仿名家，這並不意味你要跟他們寫得一模一樣。你可以試試新的寫法，從這里學一點，從那裡學一點。漸漸地，你就會有了自己的風格，自己的文體，自己的思路。試試一些不一樣的表達，或創造一些與眾不同的表達方式，每一方法你都可以嘗試，看看它到底怎麼樣，不好就不用唄。

修改：你開始構思你的文字，然後試著寫，讓故事情節展開，最後你需要回過頭再看看你都寫了什麼。這點很重要，很多寫手一旦寫好就不想修改，已經費時費力地寫好了，還要再花時間修改，實在是一件吃力不討好的活。但如果你想寫得更好，你就要學會如何修改。好的作品是經過反復的推敲和修改而成的，這會讓你的作品從平庸中脫穎而出。看看你寫的東東，不僅僅是那些拼寫和語法錯誤，還有那些無意義的詞，混亂的結構，和讓人搞不懂的句子。修改的目標是：更清晰，更直接，更鮮活。

簡明扼要：這是你在修改的過程中，最重要的一件事情。一句句，一段段的修改，把無關主題的統統都刪掉。一個短句比一段冗長的廢話更具說服力，大白話比晦澀的專業術語更受歡迎。記得：簡單就是力量。

富於感染力的句子：在短句中使用富有感染力的動詞，當然，並沒有要求每一句都是這樣，你需要變化。但是，多試試能夠吸引人的句子。而且，你沒有必要等到你要修改的時候再用，你剛開始寫的時候就要考慮這個問題。

獲取別人的反饋：閉門造車不會有任何進步，讓別人讀讀你的文章給你回饋，最好有經驗的作家和編輯。他們見多識廣，會給你很中肯和有見地的建議。認真的聽，即使是一些批評，也接受它，忠言逆耳，這樣只會讓你寫得更好。

是騾子還是馬，拉出來溜溜：就你而言，你需要讓別人讀到你的作品。你的作品不是你想誰看誰就看的，讓所有的人都讀到你的文章。你就要出版自己的書，發表自己的短篇小說和詩歌，給出版社供稿。如果你已經開始寫博客了，恭喜你，這是一個好的開始。若現在還沒有人瀏覽過，你就需要把它放到流量更大的博客服務網站上去，讓讀者給你留言，給你提出建議。所有的人都會看你寫東西，也許剛開始時會是件傷腦筋的事情，但這是每一位作家成長的必由之路，馬上發表你的文字吧。

採用對話式的文體：很多人的寫作都很正式，但是我發現像我們說話一樣寫作會使文章更流暢（沒有嘆生詞）。這樣一來，讀者看起來會更舒服。剛開始這么寫並不容易，你需要堅持這么做。也許，會帶來另一個問題，為了讀起來更口語化，你需要打破一些語法規則（就像我的前一句那樣）。因為如果生搬硬套語法，會讓你的文章看起來很不自然。若沒有其他原因，就不要破壞語法規則。你需要知道你在做什麼和為什麼這樣做。

好開頭和結尾：開頭和結尾是文章的重點。特別是開頭。如果你不能在故事的開始就吸引讀者，那他們就很難有耐心把整篇文章讀完。所以投入更多的時間去考慮怎麼寫好開頭，讀者一旦對你開頭感興趣，他們會想知道得更多…寫好開頭後，再弄一個精彩的結尾，這會讓讀者更加期待你的下一篇佳作。想成為下一個海明威嗎？或許只是想在校刊有自己的豆腐塊，讓自己的博客富有動人文字？那麼，你需要先把自己的文筆犀利起來。而且成為一位優秀的作家並不是一件容易的事情。你需要艱苦卓絕的努力，但是這些支出的努力是值得的。只要你從今天做起，一點一滴的努力，你一定可以成為一個優秀作家。

就我個人而言，我已經寫了17年了，各式各樣的文體出版物都寫過：小說，報刊雜志，博客等等，但是我現在還在努力著，以使自己寫出更好的文章。對於任何作家都是一樣的：沒有最好，只有更好。回顧我近二十年的寫作生涯，其中有過痛苦的經歷，也有成長的喜悅。下面和大家分享一些體會，我想，無論你現在是什麼水平，這些建議（至少第12條）對你而言，覺得會有所啟迪，共勉吧。

閱讀優秀的作品：這是顯而易見的，但立竿見影的方法。如果你不讀更多的好作品，你就不知道如何寫出更好的作品。優秀的作家都是從閱讀別人的佳作開始，接著開始模仿，最後超越他們，形成自己的風格。盡可能的多讀名著，在看內容的時候，更要留意文章的問題和寫作的技巧。

盡可能多的寫：每天都寫，如果可能話，每天寫幾次。你寫得多了，也就寫得好了。學習如何寫作和其他的學問道理是一樣的，熟能生巧。寫寫你自己，寫寫博客，向出版社投稿。只是寫，全情投入的寫，練得越多，你的寫作水平就提升得越快。

隨時隨地記下你的靈感：隨身帶一本小筆記本（納博科夫身上裝滿了小卡片），當你對你構思的小說，文章，或是小說里的人物有什麼靈感的時候，馬上記下來。當你聽別人談話時的只言片語而所有頓悟時，或看到一段散文詩或是一句歌詞讓你很感動時，都可以馬上當他們記下來。靈感總是轉瞬即逝，你及時的記錄下來，便可以成為你寫作的素材。我的習慣是，為我的博客要寫的文章列一個清單，不斷的補充它。

專門的寫作時間：每天找一個沒有任何打擾的時間段作為專門的寫作時間，讓這成為習慣。對我而言，清晨的時間是最佳的，午飯，傍晚，或者深夜的那段時間也可以。無論你是做什麼工作的，把寫作當作每天必須完成的任務去做。每天至少寫半個小時，當然有一個小時更好。若你同我一樣，是一個全職的作家，那麼你需要寫更多的小時，請你不要擔心，這只會讓你寫得更好。

隨便塗鴉：面對整張的白紙，整版的白屏，無從開始，肯定恐怖。你會想：我還是看看郵件或是小憩一會了吧！先生，千萬別這樣。馬上開始寫，馬上打字，你寫什麼沒有關系，只是讓我聽到你敲鍵盤的聲音吧。只要你開始寫了，什麼都好辦了。像我的話，我喜歡先敲上我的名字和文章的標題，這應該不難吧，然後再慢慢的展開情節，全身心地融入進去…關鍵是：開始可以隨便寫寫，隨便塗鴉，但是盡快開始寫正文。

集中精神：寫作是一件一心一意的事情，在嘈雜的環境或是同時干著別的事情，是不可能寫好的。寫作需要一個安靜的環境，需要一點點柔和的背景音樂。即使是最低要求，你也需要在全屏（沒有其他軟體得干擾）的條件下，使用WriteRoom，DarkRoom，Writer這些寫作軟體，不受打擾的寫作。關掉郵箱，關點MSN和Gtalk，關掉電話和手機，關掉電視，清理掉書桌上無用的東西。清除與寫作無關的一切雜念，現在就是寫作的時間，好像把自己放進一個盒子里，在沒有任何打擾下進入寫作狀態。

先計劃，再寫：這好像和「隨便塗鴉」有些矛盾，實際上不是這樣。在坐下來正式寫之前，先做個計劃或是腦子里先預演一下，這是非常管用的辦法。每天跑步的時候想想要寫的東西，或是散步的時間來個頭腦風暴；然後把想到的記下來，做一個扼要的提綱；等真正准備好開始寫了，可以很快的展開，因為思路和想法都有了。這里，有一個構思小說的三部曲，可以參考這個：SnowflakeMethod.

創新：你需要模仿名家，這並不意味你要跟他們寫得一模一樣。你可以試試新的寫法，從這里學一點，從那裡學一點。漸漸地，你就會有了自己的風格，自己的文體，自己的思路。試試一些不一樣的表達，或創造一些與眾不同的表達方式，每一方法你都可以嘗試，看看它到底怎麼樣，不好就不用唄。

修改：你開始構思你的文字，然後試著寫，讓故事情節展開，最後你需要回過頭再看看你都寫了什麼。這點很重要，很多寫手一旦寫好就不想修改，已經費時費力地寫好了，還要再花時間修改，實在是一件吃力不討好的活。但如果你想寫得更好，你就要學會如何修改。好的作品是經過反復的推敲和修改而成的，這會讓你的作品從平庸中脫穎而出。看看你寫的東東，不僅僅是那些拼寫和語法錯誤，還有那些無意義的詞，混亂的結構，和讓人搞不懂的句子。修改的目標是：更清晰，更直接，更鮮活。

簡明扼要：這是你在修改的過程中，最重要的一件事情。一句句，一段段的修改，把無關主題的統統都刪掉。一個短句比一段冗長的廢話更具說服力，大白話比晦澀的專業術語更受歡迎。記得：簡單就是力量。

富於感染力的句子：在短句中使用富有感染力的動詞，當然，並沒有要求每一句都是這樣，你需要變化。但是，多試試能夠吸引人的句子。而且，你沒有必要等到你要修改的時候再用，你剛開始寫的時候就要考慮這個問題。

獲取別人的反饋：閉門造車不會有任何進步，讓別人讀讀你的文章給你回饋，最好有經驗的作家和編輯。他們見多識廣，會給你很中肯和有見地的建議。認真的聽，即使是一些批評，也接受它，忠言逆耳，這樣只會讓你寫得更好。

是騾子還是馬，拉出來溜溜：就你而言，你需要讓別人讀到你的作品。你的作品不是你想誰看誰就看的，讓所有的人都讀到你的文章。你就要出版自己的書，發表自己的短篇小說和詩歌，給出版社供稿。如果你已經開始寫博客了，恭喜你，這是一個好的開始。若現在還沒有人瀏覽過，你就需要把它放到流量更大的博客服務網站上去，讓讀者給你留言，給你提出建議。所有的人都會看你寫東西，也許剛開始時會是件傷腦筋的事情，但這是每一位作家成長的必由之路，馬上發表你的文字吧。

採用對話式的文體：很多人的寫作都很正式，但是我發現像我們說話一樣寫作會使文章更流暢（沒有嘆生詞）。這樣一來，讀者看起來會更舒服。剛開始這么寫並不容易，你需要堅持這么做。也許，會帶來另一個問題，為了讀起來更口語化，你需要打破一些語法規則（就像我的前一句那樣）。因為如果生搬硬套語法，會讓你的文章看起來很不自然。若沒有其他原因，就不要破壞語法規則。你需要知道你在做什麼和為什麼這樣做。

好開頭和結尾：開頭和結尾是文章的重點。特別是開頭。如果你不能在故事的開始就吸引讀者，那他們就很難有耐心把整篇文章讀完。所以投入更多的時間去考慮怎麼寫好開頭，讀者一旦對你開頭感興趣，他們會想知道得更多…寫好開頭後，再弄一個精彩的結尾，這會讓讀者更加期待你的下一篇佳作。想成為下一個海明威嗎？或許只是想在校刊有自己的豆腐塊，讓自己的博客富有動人文字？那麼，你需要先把自己的文筆犀利起來。而且成為一位優秀的作家並不是一件容易的事情。你需要艱苦卓絕的努力，但是這些支出的努力是值得的。只要你從今天做起，一點一滴的努力，你一定可以成為一個優秀作家。

就我個人而言，我已經寫了17年了，各式各樣的文體出版物都寫過：小說，報刊雜志，博客等等，但是我現在還在努力著，以使自己寫出更好的文章。對於任何作家都是一樣的：沒有最好，只有更好。回顧我近二十年的寫作生涯，其中有過痛苦的經歷，也有成長的喜悅。下面和大家分享一些體會，我想，無論你現在是什麼水平，這些建議（至少第12條）對你而言，覺得會有所啟迪，共勉吧。

閱讀優秀的作品：這是顯而易見的，但立竿見影的方法。如果你不讀更多的好作品，你就不知道如何寫出更好的作品。優秀的作家都是從閱讀別人的佳作開始，接著開始模仿，最後超越他們，形成自己的風格。盡可能的多讀名著，在看內容的時候，更要留意文章的問題和寫作的技巧。

盡可能多的寫：每天都寫，如果可能話，每天寫幾次。你寫得多了，也就寫得好了。學習如何寫作和其他的學問道理是一樣的，熟能生巧。寫寫你自己，寫寫博客，向出版社投稿。只是寫，全情投入的寫，練得越多，你的寫作水平就提升得越快。

隨時隨地記下你的靈感：隨身帶一本小筆記本（納博科夫身上裝滿了小卡片），當你對你構思的小說，文章，或是小說里的人物有什麼靈感的時候，馬上記下來。當你聽別人談話時的只言片語而所有頓悟時，或看到一段散文詩或是一句歌詞讓你很感動時，都可以馬上當他們記下來。靈感總是轉瞬即逝，你及時的記錄下來，便可以成為你寫作的素材。我的習慣是，為我的博客要寫的文章列一個清單，不斷的補充它。

專門的寫作時間：每天找一個沒有任何打擾的時間段作為專門的寫作時間，讓這成為習慣。對我而言，清晨的時間是最佳的，午飯，傍晚，或者深夜的那段時間也可以。無論你是做什麼工作的，把寫作當作每天必須完成的任務去做。每天至少寫半個小時，當然有一個小時更好。若你同我一樣，是一個全職的作家，那麼你需要寫更多的小時，請你不要擔心，這只會讓你寫得更好。

隨便塗鴉：面對整張的白紙，整版的白屏，無從開始，肯定恐怖。你會想：我還是看看郵件或是小憩一會了吧！先生，千萬別這樣。馬上開始寫，馬上打字，你寫什麼沒有關系，只是讓我聽到你敲鍵盤的聲音吧。只要你開始寫了，什麼都好辦了。像我的話，我喜歡先敲上我的名字和文章的標題，這應該不難吧，然後再慢慢的展開情節，全身心地融入進去…關鍵是：開始可以隨便寫寫，隨便塗鴉，但是盡快開始寫正文。

集中精神：寫作是一件一心一意的事情，在嘈雜的環境或是同時干著別的事情，是不可能寫好的。寫作需要一個安靜的環境，需要一點點柔和的背景音樂。即使是最低要求，你也需要在全屏（沒有其他軟體得干擾）的條件下，使用WriteRoom，DarkRoom，Writer這些寫作軟體，不受打擾的寫作。關掉郵箱，關點MSN和Gtalk，關掉電話和手機，關掉電視，清理掉書桌上無用的東西。清除與寫作無關的一切雜念，現在就是寫作的時間，好像把自己放進一個盒子里，在沒有任何打擾下進入寫作狀態。

先計劃，再寫：這好像和「隨便塗鴉」有些矛盾，實際上不是這樣。在坐下來正式寫之前，先做個計劃或是腦子里先預演一下，這是非常管用的辦法。每天跑步的時候想想要寫的東西，或是散步的時間來個頭腦風暴；然後把想到的記下來，做一個扼要的提綱；等真正准備好開始寫了，可以很快的展開，因為思路和想法都有了。這里，有一個構思小說的三部曲，可以參考這個：SnowflakeMethod.

創新：你需要模仿名家，這並不意味你要跟他們寫得一模一樣。你可以試試新的寫法，從這里學一點，從那裡學一點。漸漸地，你就會有了自己的風格，自己的文體，自己的思路。試試一些不一樣的表達，或創造一些與眾不同的表達方式，每一方法你都可以嘗試，看看它到底怎麼樣，不好就不用唄。

修改：你開始構思你的文字，然後試著寫，讓故事情節展開，最後你需要回過頭再看看你都寫了什麼。這點很重要，很多寫手一旦寫好就不想修改，已經費時費力地寫好了，還要再花時間修改，實在是一件吃力不討好的活。但如果你想寫得更好，你就要學會如何修改。好的作品是經過反復的推敲和修改而成的，這會讓你的作品從平庸中脫穎而出。看看你寫的東東，不僅僅是那些拼寫和語法錯誤，還有那些無意義的詞，混亂的結構，和讓人搞不懂的句子。修改的目標是：更清晰，更直接，更鮮活。

簡明扼要：這是你在修改的過程中，最重要的一件事情。一句句，一段段的修改，把無關主題的統統都刪掉。一個短句比一段冗長的廢話更具說服力，大白話比晦澀的專業術語更受歡迎。記得：簡單就是力量。

富於感染力的句子：在短句中使用富有感染力的動詞，當然，並沒有要求每一句都是這樣，你需要變化。但是，多試試能夠吸引人的句子。而且，你沒有必要等到你要修改的時候再用，你剛開始寫的時候就要考慮這個問題。