中國網路小說創作角度
A. 怎麼寫網路小說
新手寫小說，你產生這個想法，可能是你一時的沖動，因為你看小說多了或者看到某個地方受到啟發想要寫小說。但是卻無從下手？
對於一個新人來說，寫網路小說這個看上去，我們作為一個讀者在認真看小說的時候，我們很容易發現，小說的內容都很簡單，看上去感覺自己都可以隨便寫出來，但是到了實際上自己想去寫的時候，什麼都寫不出來。
首先，你先自己想一下，你想寫的是什麼類型的小說？現在的小說類型有很多，玄幻，都市，仙俠武俠等，有很多的分類。
第一步，你想明確你的要寫的是哪個類型的小說，接下來就是你的寫作意圖，你為什麼想寫這個小說？然後慢慢勾勒出小說故事的大概輪廓。
第二步，設計好情節，伏筆和人物設定和人物的出場順序很重要，寫大綱就是以主角來貫穿整個故事情節，就是把你那些情節通過人物連接起來，行成樹形的狀態，整理成大綱。
第三步，尋找一個寫作平台，你認為自己能夠有能力寫的平台。現在平台有很多，QQ閱讀起點創世中文網等網站，都可以寫文。
第四步，寫好你的開頭文幾萬字（1-3萬字），我們說萬事開頭難，寫小說也是一樣，寫好開頭文很重要，一個讀者對你的小說能有沒有興趣，就靠你前面寫開頭文，有沒有讓讀者想要繼續閱讀下去的慾望，很多時候我們閱讀小說的時候，都會有感覺作者到關鍵時刻就吊胃口，讓讀者等更新……
B. 網路小說寫作，應該選擇什麼題材寫
「我該選擇什麼題材來寫？」相信這是困擾很多新人的一個問題。我略微談一下，有不足的地方請廣大網友指點。
1.可以盡量找自己最擅長最熟悉最喜歡的。比如說如果你是一位歷史學類的研究人員，可以寫歷史小說，雖然歷史小說小眾但是讀者卻很衷心；你要是喜歡玩游戲，你就可以寫網游，也可以寫電競；如果你是宅男宅女，那麼二次元同人小說就適合你了；而如果你對古典神話有足夠了解的話，就知道《悟空傳》《搜神記》再到夢入神機的《佛本是道》這些大神小說，嘗試一下古典仙俠洪荒流的都可以。
2.盡量找容易入門的嗎，市場比較大的，容易簽約且容易出成績的。舉個最大題材小說-玄幻
玄幻題材發展成熟，有許多經典作品可以借鑒；受眾較多，套路設定好找，可以更快入門等優點。當然了，越是熱門，寫的人越多，所以更不好出頭。
3.如果你有獨特之處，就寫小眾且有市場的（有一定門檻）。這就跟你的職業有關系，假如你是一名醫生，你完全可以寫一本醫學題材的小說，是學生就寫校園類的都市小說。要學會抓住自己最熟悉、最擅長的領域來創作，以及之長，攻彼之短，往往勝算更大。
還有要學會蹭熱點，多讀一些熱門小說，把其中令你感到精彩的地方摘抄下來作為自己的素材，多學習，最重要的是要堅持，能堅持下去就是你最大的勝利，加油，共勉！
C. 什麼是小說的「創作視點」如何准確把握作者的「創作視點」
小說創作
一ˋ小說的創作程序
這里的想法是一個一個加上去的，就是說先要有背景設定，才能去資料收集，接下來再去寫人物細部分析，然後用前面三個要素去寫內容大綱，之後才是去寫內容，然後再修改。
1.「背景設定」
2.按照「背景設定」來做「資料收集」
3.以「資料收集+背景設定」來做「人物分析（設定）」
4.以「人物分析+資料收集+背景設定」來寫出「故事大綱」
5.集合「故事大綱+人物分析+資料收集+背景設定」來做「內容撰寫」
6.依照「內容撰寫+故事大綱+人物分析+資料收集+背景設定」來「修改」
二ˋ故事發展的基本原則
1.時間的順序
就是說，在小說的發展裡面，時間軸要讓讀者清楚的知道，讓讀者知道你故事進行的流程，進行到了哪裡，即使要回溯過往，也要寫明時間，讓人家知道現在進行到了哪裡。如果時間軸一亂，就好像你正在說故事，卻沒有照順序說，也沒有連續，讓聽的人，自己去組合，你說的內容，這樣的故事，我想聽的懂的人並不多吧。
2.發展（廣義空間的概念）的順序
就是說，在小說的發展裡面，空間的概念要清楚的表示，可以讓人感受到畫面是怎麽發生的，不要寫出來之後，讓讀者不能對事件的進行和這個空間的具體化，對於動作和景色，還有人物的描寫，要合乎常理，如果有特殊的想法，一定要加以說明，例如空間描寫…
3.中心（中心思想）
即是主軸，也就是這部作品的主要想法，這是不能違背的，如果你的主軸是跟著你的主角走的話，結果主角前後矛盾，那她的主軸也會跟著破壞，依此類推，每一種主軸類型，都有她的中心思想，這個中心思想在小說中是不能破壞的，除非你有特殊理由。
4.邏輯
小說必定要符合，而上面三點也要在符合邏輯的前提下才成立。這里的邏輯並不是指日常生活的邏輯，而是作者賦予小說之中的邏輯。換句話說，就是不要前後矛盾。
三ˋ故事發展的基本條件與限制
1.時間和空間的限制
時間是背景，即使你的時間亂跳，也要有一個系統讓角色遵循；而空間就是要依照擬定出來的空間概念去走。
2.表現媒介的限制
第一、必須確定你的表現媒體
例：網路。
網路上的的表現媒體為電腦，電腦的顯示介面為螢幕，受限於螢幕的特性，在網路上留下的文章，就必須顧慮到這一層，注重分段清楚，每篇的長度也要考量。
第二、讀者的限制
必須考慮你的作品讀者群，寫出來的東西要給誰看，來控製作品的文學的層次和品味的層次，去符合一個讀者群以紅樓夢和西遊記為例，由於某些人因口味（習慣與嗜好）和品味（閱讀觀）的不同，有人偏向紅樓夢而也會有人偏向西遊記。這就是讀者的限制。
第三、作者的功力
某些的人作品構思雖好，架構也大，但是功力（筆力）不足。不能清楚表達意念，反而引起反效果，讓人不想閱讀，抑或說，讀不懂他的作品。也就是說，當一名作者在構思故事情節的時候，必須考慮到自己能表現出來的層次到哪裡而設定才對。這樣構思出來的故事完成度才會夠高。
3.情緒效果
情緒效果，就是說給人在情感上的感受。作者能影響閱讀時情緒的強弱而言，這就是情緒效果。
4.幻覺效果
幻覺效果，簡單的說，就是景物和人物的具像化。也就是作者所塑造出的主人公，他身處的世界和舉動，能否讓讀者有的清楚的概念。
四ˋ從作者的觀點來談小說的幾大形式
有傳統的。和第一人稱。第三人稱。劇本形式
筆記小說。日記式，另外還有意識流。魔幻寫實等形式。
但簡單來說觀點只有兩個：
1.第一人稱
2.第三人稱
當然也可以一三人稱混用。
五ˋ小說的結構
1.情節結構
在情節結構中有五個部分，。發現。急轉。受難。沖突[注一].危機
為求解釋清楚，便順著此一流程舉例說明。
一個人走在路上發現某事物（發現）
然後要撿那個東西時有人先撿走（急轉）
然後那個人的心理會難過（受難）
兩個人為了那東西吵了起來（沖突）
然後對方要打你（危機）
情節結構和其他的關連：
A.人物對情節結構的影響
例如因兩個人的個性而起的沖突，或是兩個人的職業而發生的危急（如赤川的小偷和刑警的夫妻檔），其實人物跟情節幾乎密不可分，因為每個人物的特質不同，一旦相遇必然會產生某些情節，這就是人物對情節結構的影響。
B.思想對情節結構的影響
作者想讓讀者知道什麽，就必須要設計出情節出來。例如，一個作家想讓大家了解，有強大的力量不一定可以解決任何事的悲哀，就要設計出一個情節，然後，故事會因為這一段情節，而有所變化，這就是思想對情節結構的影響。
C.語言情節結構的影響
雙關詞是最常出現的一種用法，譬如說再見通常是招呼語，代表離開的意思，但他也含有再次見面的意思，從此就可以產生一段情節；還可以利用語言特性來輔助劇情，例如聽錯話，然後去作了一件不需要做的事，然後又扯出了一大段故事，這就是語言對情節結構的影響。
D.節奏跟情節結構的關系
在你編完劇情之後，故事就會產生應該有的長度，也就是最適合故事的長度。如果你把長度寫的更簡潔一點，那節奏就快了一點，反之，寫的細一點，節奏就會變慢了
例如，一個男人，在舞會上吻了一個女人的手，會有下列幾種寫法。
正常：約克蘭看了面前的女生，輕輕的牽起了她的手，然後吻了她一下。
快版：約克蘭吻了女生的手一下。
慢板：約克蘭看了面前的女生然後用眼睛的餘光，快速的看了舞廳裡面的女姓，確認了站在她面前的女生是其中最美的一個，於是輕輕的牽起了她那有如玉一般的手，然後舉高了30公分，自己也低了下頭。深情的吻了她一下。
E.景觀對情節結構的影響
可以利用一些特殊景觀來增加劇情張力，例如batman里的高譚市就為它增加了不少情節。
注一；沖突有下列幾種
1.個人，心理生理習慣
2.社會，他人。集團。人為的法律。風俗。制度
3.自然，如科學，
2.人物
用遇到一件事的反應來表現人物的個性，要先決定人物的特性、個性，接著用個性去推人物的生平。然後，在用這一些去決定她在小說里會有的發展和結局。
人物與其他的關連：
A.情節：情節的安排可以人物的個性產生改變，例如，有一個角色，貪生怕死，。去被作者的情節設計，讓他陰錯陽差變成勇者，然後，因為這個身分，漸漸的改變他的個性去配合這個故事的發展和職業身份。
B.思想：思想可以改變人物
C.語言：每一個人，一定有她的說話特色。
D.節奏：利用節奏，可以加強人物的觀感，例如，一個人，每次出場都是快節奏，那他給人的緊張感，會跟著加重。
E.景觀：就是利用景色的描寫，使的人物的感覺出來，例如，一個人出場時，總是偏重描寫冷酷感覺的景色，久之，這一個人給人的觀感就會是冷酷。
3.思想
就是你要給人家知道的是什麽意念、思想，換句話說也就是決定故事腳色的想法和行為模式。
4.語言
語言，狹義的說是對話，廣義的說，則是作品風格。
5.節奏
節奏說的是作品的節奏分布，該緊張的就緊張，該緩慢的就緩慢。
節奏與其他項目的關連：
A.利用時間的經過長短來改變節奏。
B.根據人的對話里的緊張感，或是話里的含意感覺來影響節奏。
C.例如寫一個換然人覺得緊張的景，。就會使得一場普通的對話，變得較為緊張。例如兩個人，在平地下棋跟在懸崖下棋，給人的感覺會不一樣吧！
6.景觀
第一種是移動視點
簡單的說，就是作家視點，也可以說是讀者的切換。
例：寫從遠景寫一棟房子，然後慢慢拉近，拉到了房子外面、看到窗戶，從窗戶看進去，有兩個人在裡面吵架，吵完一個出去、一個留下來。
這時產生兩個選擇，一個是寫出去那一個人，視點跟著她走；一個是寫留著的那一個，當然也可以依著一開始描寫的方向倒回去。
第二種是空間透視
就是以遠觀、近見、仰視、俯瞰、前瞻、後顧等六種角度去攝取景物，造成空間的凝聚或擴張，和角度轉換，加上三遠法（平遠、深遠、高遠）的運用，來把作家心中的景物具體化。 學會怎樣編故事是小說創作的主要構成。
鬼子介紹，目前中國小說界乃至世界小說界的創作格局又回到了編故事的軌道上。他以去年全世界銷量最好的小說之一《巴別塔之犬》為例，深入淺出地向同學們解釋了「小說源於生活，又高於生活」的本質。他說，這本書僅僅是向人們展現生活中遇到的種種問題，但因為作者把它們放入一個荒謬的故事情節中，這就使得小說不僅是有了現實感，同時兼顧故事性，荒誕性，自然而然地引起人們的閱讀慾望，激發讀者在閱讀中思考人們生活中面臨的問題。《巴別塔之犬》故事的別出心裁，成了這本書暢銷的主要原因。
「故事是編不完的。很多故事雖然已經被寫了千萬遍，但是角度不同，手法不同，看點也不一樣。人的智慧是無窮的，你要想寫小說，就要學會編故事，編不一樣的故事，你就可以找到飯吃。我們要在不斷的『編故事』中提高自己的寫作水平。」鬼子提議道。
閱讀：小說創作的基石
鬼子說：讀過的書都是相似的，結果各有各的不同,在閱讀中也會有不一樣的收獲。
鬼子老師提出了我們普遍面臨的問題：大家認定的很多世界名著，我們讀的時候會感覺很無聊，讀了一部分就不想讀。他說，真正愛好文學的人即使覺得無聊也一定會讀下去。對於閱讀世界名著的必要性，鬼子闡釋了兩個觀點：首先，一部作品就象一個生命，我們需要找到血緣的來源。文學的定義來自於千百萬被定義的世界名著。絕大多數的好作品都來源於世界名著，蘇童的經典小說有來自日本川康端成等作家的血脈。其次，不閱讀最好的小說就不知道好的小說怎麼寫。文學不是物理，沒有公認的定理，我們只有從名著中去獲取寫作技巧。
無論是金庸的小說，還是古龍的武打，他們裡面的男主人公都不外乎身懷絕技，如果仔細研究，就會發現，這些武功的的締造者往往是遍閱百家武術，爾後取其精華，去其糟粕，再將他們綜合一體，便可拊御百家武功，從而笑傲江湖。小說的創作也是一樣。對於一個文學愛好者，閱讀名著是其創作的基本要求之一，評價一個作者是否有前途，主要是看他的小說是否融入作者的血脈，是否藏有來龍去脈。而關於這來龍去脈，則主要是指文學的創作風格。文學沒有現成的定義，文學的定義必須在千百年來人類所認定的世界名著中尋找。不閱讀名著，就不會知道好的小說是怎樣寫出來的。
鬼子老師還以自身為例說明了閱讀的重要，他說，1995年，他花了整整一年的時間博覽群書，幾乎讀遍了所有的名著，他不像別人，每本都讀完，他喜歡把要讀的書歸類，比如說把與歷史有關的長篇小說歸為一類，把寫喜劇與悲劇的小說又歸為一類，把寫傻瓜的又歸為一類，然後從中尋找共同點，看別人怎麼編，怎麼寫，了解基本方法後，才著手具體寫作。他今日的成就與當年的苦讀是分不開的。
D. 如何寫好網路小說
我也是寫作萌新，在經常混的網站里勾搭了一位編輯大大，然後她手把手教我的
寫作分為
1、從外到里的寫作。2、從里到外的寫作。
從外到里的寫作就是：杜撰出一個想法，稍加醞釀，便直奔鍵盤，以一種大家都覺得合適的方式把自己喜歡的場景串聯起來。遇到問題時，死抱其心愛的場景，用新的講述方法將其扭結在一起。結果：有可能會作出一件精品，但水平忽高忽低，而且不能隨心所欲駕馭自己的天賦。
從里到外的寫作就是：
花掉大部分的時間創作故事的步驟大綱。
1）步驟大綱
即一步一步講故事。
①簡單說明每一個場景發生了什麼，如何構建和轉折
②在故事設計中這一場景應該屬於什麼位置（激勵事件？幕高潮？主情節、次情節？）
*他必須創造比他所能使用的多得多的素材，然後毀掉一切他認為不夠理想的東西，追求一個珠圓玉潤的故事。
*十分鍾內講述不對的任何東西在銀幕上會糟糕十倍。
*一件優秀的藝術品都具有令心靈的聒噪寧靜下來，並將我們提升到另外一處的力量。
這都是我的編輯教我的，希望對你有用哦！
E. 網路文學創作原理
有很多人對網路文學持有偏見，認為不屬於文學，其實這種看法是有偏頗的。
不可否認，大多數網路文學以縱情滿足慾望為第一，讓讀者體驗現實生活中不可能實現的願望手察宏。但這樣的文章，第一是不可能成就經典，第沒神二是不可能長久流傳，當然用來賺滿勤工資還是可以的，甚至能賺很多，對大多數人來說，這就夠了。
而且，網路文學的性質，就是以娛樂為主，所以網文能給人帶來快樂，這就是它第一社會功用。
慾望滿足能夠帶來快感與美感，這二者是生命體的永恆需求，一旦長期缺少快感與美感，個體就會產生焦慮、痛苦、恐懼等各種負面心理。而擁有豐富快感與美感體驗的個體，還可以增長自主精神和創造力。所以，可以說，網路文學是大眾的精神良葯，但慾望也分淺層次和深層次。
淺層次的慾望，如權力、女色、財富、完虐敵人等。可能有人會說：這些不都是每個人想要的嗎，只是看看書幻想一下怎麼啦？
其實從社會角度說，一個人的縱情聲色是不可能長久的，而且社會還有一個平等和公平的要求，我們每個人都有共情之心，如果讓少數人佔有大量的資源，那多數人都要過上食不果腹，無妻無兒的日子，這種情況是必然會讓人生厭的。
慾望，是保證我們種族進化的基礎，也可以說，是我們人類無數年進化得來的。至於深層和淺層，也可以說是做人的層次，對應網路文學的快感與美感獎勵機制。
快感獎勵機制：當人們去做對生命體有益的事，或者得到有利於 個體 生存、競爭、發展的成果，體內就會產生興奮、愉悅的荷爾蒙，讓人產生快感。
美感獎勵機制：當人們獲得更大自由和影響力，或者去做對 集體 生存、競爭、發展有益的事，就會得到更為豐富、新鮮的愉悅感這就是美感獎勵機制。集體榮譽感、公益行為等，都是源於此。
還有愛情，常常給人多層次的快感與美感體驗，人們視愛情為藝術之源，享受和歌頌愛情，也是人類為繁衍而產生的自我強化。
文藝作品畢冊中的愛情故事，常常比生活更加跌宕、有排場和完滿，會強化人們對愛情的信仰。所以，更多承擔繁衍後代責任的女性，普遍偏好言情小說和影視劇。
快感、美感、情感，這不只是網路文學的審美內核，也是所有文學的本質核心。理解本質，並能創作出表現他們的情節，就是文學家的創作價值。
網路文學屬於文學中的「異軍」，它和我們理解的文學還是有區別的。
首先是娛樂性，沒有娛樂性的網文是無法取勝的，網路文學以娛樂性為主體構造，就像郭老師說的：「相聲不搞笑，就太搞笑了。」網文沒有娛樂性，也是不行的。
網路文學所針對的是大眾群體，這個群體中，有深厚文學素養的並不可能多，所以太深奧的作品，就不容易被廣泛傳播。而且就目前來說，許多酷愛網文的，往往是社會中的底層，他們所愛而不得的東西，就需要在網文中帶入並體驗，以緩解現實中的壓力與苦惱。
其次是母題，母題包含作品中主要人物的發展規則與寫作技巧，有以下五種：
1、奪取流。
通過奪取寶物來獲取成功體驗和有利於發展的資源，是常見的母題。(這里的寶物，包括但不限於武功秘籍、靈丹神器、有勢力和地位的異性、妖獸神獸等)
2、修煉/戰斗—升級—成功。
通過修煉或戰斗，來使人物本身獲得提升乃至成功，是常見的母題。(這里的戰斗，包括但不局限於明刀明槍對決、戰場謀略、宮斗陰謀等)
3、有獨立規則和氣質的世界。
每一個文學作品，必然有它獨立的與現實不同的世界觀，構建一個合邏輯的世界很重要，至於這個世界是否真實存在，讀者並不在意。比如現實世界中，善有善報，惡有惡報是不可能百分百應驗的，但在作品裡，卻是不允許這種情況存在，這是文學世界的平衡性決定的，在文學世界裡，懲惡揚善才是合理的，因為這是人們的普遍願望。
4、集體主義。
團結就是力量，只有團結，才能做到在惡劣競爭中生存，因為團結會集合各種不同人的智慧與能力，這也是人類進化所帶來的基因里的智慧。主角的朋友、戰友、同族等等，團結得越緊密，內容也就越熱血。比如《水滸傳》里的108英雄，比如《三國》里的劉關張桃園結義。
5、仙女指路。
每個人都夢想有一個純潔、忠貞、能力強的異性來帶領自己完成人生成長。但在現實中，幾乎是不可能滿足的，所以這一條，也成了文學藝術作品中的常見母題之一。
人物架構：
1、主角及其勢力。
要想小說情節緊湊，節奏明快，主角必須是「惹事精」性格，性格外向好動而且想到就做，如果讓一個內向的人當主角，除非給他安排一個外向好動的親密人物幫扶(如射鵰英雄傳里的郭靖黃蓉)，否則必然進度緩慢、情節呆滯。
主角的願望必須迫切，高遠的願望與宿敵的願望相沖突，是貫穿全文的主線。階段性的願望，與各種敵人相沖突，提供書中的沖突與高潮。
主角的勢力(師門、朋友、情人等)不宜過強，以免使主角無腦變強，成為「豬神」。
2、情感對手。
情感對手是異性主角的靈魂人物，比如男頻中的女主角，必須是正妻，有大智大義，是主角感情上的第一對手，不矯揉造作，是主角靈魂契合的人物，是展現「情」而非「欲」的主體。這種人物的構建，絕不可依附於主角，必須有獨立的成長史。
3、情慾對象。
作品中的異性配角，代表不同方面高峰的不同人物，分別對應主角不同的情慾部位。(以男頻為例，包括但不限於公主、聖女、刁蠻女、絕美壞女人、不愛主角卻不得不服從的女人、有男友的女人、蘿莉、貼心侍女、異域女王、異族少女、女諸葛、女明星、俠女、女上司等)
應用時，注意欲過則情乏，如果太過，容易給讀者帶來審美疲勞乃至厭惡。
4、敵人。
沒有沖突就沒有故事，製造沖突的主體就是敵人。但敵人也分好多種，其中最主要的就是宿敵。
如果說，正妻是作品中的情感對手，那宿敵就相當於敵人中正妻的地位。他與主角不能只因為個人恩怨為敵，而應該超越個人利益，這樣才能有更深的內涵張力，給讀者以回味。
其他敵人，以男頻舉例，包括但不限於：縱欲狂敵人，反襯主角不那麼濫情；犧牲戰友取勝的敵人，反襯主角義氣；肆意殺戮的敵人，反襯主角仁義；富二代敵人，提供爽感等。這些敵人同樣給主角製造麻煩，並被主角打敗，以此反襯主角的強大和閃光點，比較類似上面的各種情慾對象。
敵國或敵對勢力，提供敵人的來源，提供結局決戰高潮快感。
5、競爭對手。
主角願望的競爭者，可以是主角同勢力人員或中立派，通過他們的失敗展現倫理教訓。
6、功能性人物。
功能性人物給作品提供波折，性格上宜簡單不宜復雜，最好有很惹眼的外部特徵。可以是惹事精、豬隊友、過渡事件推進者等，比如《水滸》中的李逵、《三國》中的阿斗、《射鵰》中的江南七怪、《西遊降魔篇》中的天殘腳和空虛公子等。
書中人物的行為，必須符合人設，不可以因為不可知的原因，在不應該的地點牽強地出現。人物的一切行為，必須合情合理，提供給讀者可理解的劇情。
人物的性格，往往在作品中直關命運，導致他們在作品中的經歷和結局。
情節與細節。
情節是有意義的行為和結果，必須具有感情交流過程或沖突過程，對小說進程有影響和促進。
對於大方向情節安排，作者應該收斂創作沖動，讓故事有整體規劃，不可肆意妄為導致主線走偏。
在細節上，作者應該心細如綉花，努力創作出生動、真實、有張力的情節。
場景：每一個場景都要有有意義的情節，單一場景可以多次發生故事，應該把每一個場景的戲演足、演豐富，簡略而過會浪費讀者注意力，令讀者感覺無趣。
特定場所，像特定人物一樣，有獨特的風格與氣息，選在哪個場所發生什麼情節，也要搭配合理。比如《天龍八部》中，藏經閣是安靜空明、不可損毀的，即使發生戰斗，也要離開屋裡去院子里交戰，這種氣息，才能側面展現出裡面秘籍的強大。
情節分以下五類：
1、暗示性情節。暗示後讓讀者猜中，給讀者提供掌控節奏的快樂。
2、展示性情節。屬於造神運動，展現角色風姿的情節，如「刮骨療毒」、「倒拔垂楊柳」等。
3、復合情節。表現多場景、多人物連續行動的沖突，如「大鬧天宮」等。
4、系列情節。將人物特點用情節交替展現，提現情節張力，如「七擒孟獲」、「三打白骨精」等。
5、決定/轉折性情節。使人物乃至作品主題轉變，如《天龍八部》中，蕭峰與眾俠士喝「斷義酒」情節，或重要配角死亡導致主角目標願望的轉變。
其他注意：
倒敘適合冷靜的讀者，網路文學以激情吸引讀者，需要代入感，所以網文極少使用倒敘，因為會使讀者出戲。
女頻中，讀者以情感波瀾為享受，要有主要人物的死亡，帶給女性讀者以獨特的審美。
架空的作品，往往有跨時代的意義和魅力。
敘述往往導致讀者出戲，在作品中，常通過他人的視、聽、想、述來交代人物特點，不會造成情節停滯。如《鹿鼎記》中常說的「為人不識陳近南，當了英雄也枉然」，給讀者以直觀而順暢的形象展現。
網文就是這樣，娛樂性決定銷量，內涵決定影響力，除了這兩大核心，文學技巧也是非常重要的。
創造出一個優秀的作品，是我們所有人的希望，因為每個作者和讀者，都是中國現當代文學必不可少的一員。
F. 網路小說經典開篇解析【網文寫作技巧】
我們都知道，網文作者的成長基本源於自學。
一方面沒有所謂的全能教材，一方面行業本身就強調以實踐。
網文終歸是一個講究『差異化』的行業。
尚未聽過哪個大神是系統化培養出來的，亦或者哪個精品作者是通過教學走出來的。
一直以來，我個人對網文的開篇只強調三個基本點，不少人應該已經反復看過這段話了。
一、故事講清楚，二、人物立起來，三、內容要有趣。
只要能夠做到這三個基本點，不管是吸引力，代入感，沉浸感，閱讀感，核心賣點，都能夠相對自然的凸顯出來。
你所能夠想到的一切，都在這三個基本點的范圍之內。
只是，你究竟能做到怎樣的程度。
同時，我也提到過開篇的創作目的，網文的開篇，作者實際上只關心兩件事：
一、吸引讀者。二、留下讀者。
不管我們怎麼去設計書名、封面、簡介、故事、人物、情節、歸根結底都只為了一句話。
將目標讀者吸引過來，然後想方設法讓他們留下來。
這全部加起來的二十三個字，可以說是網文開篇的一切。
看起來很簡單，但是真正做起來，卻能輕易淘汰百分之九十以上的作者，甚至不分新老。
所以問題來了，究竟要怎樣才能做到。
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這次不講具體的方法，我列舉出了一些個人覺得非常有代表性的優秀開篇充當範文。
最終能否進步，全憑自學自悟。
具體在看的時候，可以相互對照我之前說的那二十三個字。
注意：請從一個作者的角度出發，不斷挖掘出原作的創作思路。
這本書可以稱得上都市文的開篇模板，我在很多回答里也有多次提到。
相對於新人而言，絕對一番的開篇思路極為友好。
思路清晰，目標明確，不急不緩，娓娓道來。
民國諜影能夠在軍事題材下一枝獨秀，這部開篇功不可沒。
他最大的特點在於氣氛上的烘托，讓讀者產生了共鳴。
通過連貫的對話和行動讓迅速代入故事之中。
節奏輕快，內容夯實，開篇明義。
稍微帶有一絲文青屬性，需要較為扎實的基本功。
但這部開篇的視角掌握的非常好，一點點勾起讀者的興趣。
主角本人作為核心視角，將讀者的代入感不斷升華，既交代了背景，同時也融入了故事。
作為穿越小說而言，這部開篇可以當做模板。
儒道至聖可以說是爽文節奏的理論上限。
這種節奏如果再快一點，劇情就會顯得非常散亂，讀者思維跟不上閱讀速度。
然而，儒道至聖卻是一部很少見的開篇就能大火的作品。
許多人都知道爽文的黃金三章理論，但真正將黃金三章玩到極限的，卻是儒道。
儒道的開篇劇情推進速度比尋常爽文快了近一倍，但卻沒有散掉。
只此一點，就值得有志於爽文的新人拿出來反復琢磨。
全職高手的開篇不是那種特別驚艷的類型。
孫翔的出場，稍微分散了一下讀者的注意力。
不過這屬於作者取捨的問題，伏筆作用在這里插入對整體劇情更好，所以適當的進行了取捨。
然而從葉修進入陳果的網吧之後，開篇開始發力，迅速構建起了閱讀感。
新人在看的時候，可以主要從這一段開始解讀。
如果用一句話來形容這部作品的開篇，那就是你大神依舊是你大神。
大神開小號，跑去裝萌新，最終證明即使沒有粉絲加持，依舊能火的典型教材。
拋卻這本書後期的劇情不談，只看開篇，大氣磅礴。
嚴格來說，這不是一部傳統類型的開篇，因為花費了大量的筆墨在開篇構建世界觀。
這是硬生生用文筆砸出來的代入感和閱讀感。
如果真的對自己的文筆有信心，倒也可以從這方面做考量。
前提是那二十三字的基本條件依舊能夠達到合格標准。
事件型的開篇典型，通過一個事件迅速交代清楚背景，然後快速進入劇情。
放開那個女巫是經典的奇幻種田文。
但這部開篇的節奏並不向其他種田文那樣採用慢熱的形式。
相反，這部開篇的節奏意外的迅猛，簡潔，有力，目標明確，乾脆直接。
如何去理解這種取捨和創作目的，這對新人來說尤其重要。
修聊是一部歡樂向的小說，喜劇風格濃烈。
這部開篇同樣是一個事件型開篇，但在強調事件的同時又突出了人物向開篇的特點。
從某種意義上來說，已經屬於開篇群像的范疇。
但是這種群像不顯混亂，井然有序，清晰易懂。
這對開篇把握人物特點和事件刻畫都有著很強的教科書意義。
依舊是都市文的開篇，同樣不是特別亮眼的類型。
但這本書的最大賣點其實在於腦洞和題材（這里指的是實體創業的小題材。）
可以說是非常具有代表性，相對來說也是對新人來講非常友好的類型。
思路清晰，擅長用故事引出腦洞，而不是丟個腦洞給讀者來直接解釋。
對有志於都市腦洞文的作者來說，超級怪獸工廠的開篇在基礎技巧方面非常具有學習價值。
武俠扛把子的兩本代表作大同小異，我本來想用另一本《最強反派系統》來舉例，但那本書開篇還有一些地方稍顯生澀和僵硬，相對來說魔教教主會更圓潤一些。
我個人建議如果有興趣的話，可以都拿來看一看，互相做參照和對比。
這兩本都算是非常傳統向的開篇方式（網文中的傳統，不是傳統小說）
最強反派稍微有些趕，魔教教主相對比較穩。
我上面提到的很多作品，新人往往不會去碰那樣類型的開篇，但封七月的這兩本不一樣。
他都是採用了很大眾化的開篇形式，都是新人經常會用的開篇類型。
如何在這種模式下寫出自己想要的東西，這是值得反復琢磨的。
反套路式開篇，相比小龍之後徹底放飛自我，這部開篇對新人要友好的多。
可以從中看出一貫的恐怖風格，以及無限流的切入角度。
作者太熟，不好多說，感興趣還是自己去看吧。
日常向小清新風格的開篇，不急不緩的娓娓道來。
相對於其他類型的網文，日常向的開篇更簡單清晰，一筆一劃，一撇一捺都寫的很清楚。
不會有反套路式的驚嚇，不會有聳人聽聞的事件。
但這種平淡更強調人物內心，更強調故事核心賣點的表現。
喜歡寫日常向作品的亦或者輕小說作品的作者，都可以拿來琢磨一下，作為參照。
我不推薦新人學秦吏，因為風格太過獨特，專業性也太強。
但秦吏的思路，對於有著相同個人特色的作者卻值得借鑒。
如何將一些自己專業領域的東西融入進小說之中，寫出別具一格的特色。
從這方面來講，秦吏的開篇同樣值得反復閱讀。
文風這種東西，如果你足夠強，確實能夠當做一項開篇的核心賣點。
只不過這種類型的作品，實在太少了，可遇不可求。
這部開篇的核心同樣在風格的表現上，不過卻是歡樂逗逼風格。
這種類型的作品更契合二次元受眾的喜愛，市場潛力不俗。
但其實這種看似沙雕的風格，卻並不是那麼容易掌握。
不刻意，不做作，不矯情，歡樂，溫馨，有趣，這些元素融合起來如何在網文中得以表現。
這方面九星毒奶可以作為範文。
歷史題材的反套路的事件型開篇，故事主要圍繞著『反差感』來進行展開。
從小閣老中能學到的是『老練』。
對開篇整體的強大掌控力，一以貫之的主題和風格。
鮮明的人物特色，清晰有趣的故事情節。
這部開篇在各方面的表現上幾乎沒有短板。
從這個角度上來講，小閣老是現階段歷史小說中最適合新人反復琢磨的作品。
王道向的同人小說中如果一定要找個代表的話，應該就是這部最強震遁了。
我曾經在回答里提到過，同人小說最大的優勢在於世界觀展開的便捷。
同人是有原著積累的，目標讀者先天便具有一定的代入感。
關鍵在於如何發揮這種優勢，從而在此建立自己的風格。
最強震遁的開篇可以說是將這方面發揮的淋漓盡致。
柯南不算冷門，但肯定不是那麼熱血王道，這種類型的同人開篇核心往往都是人設的建立。
如何在交代清楚背景故事的情況下，立住主角的人設，便是重中之重。
這方面可以採用很多種方法，這部開篇中的『失憶型主角』便是非常有效的一種。
這部開篇中要看的主要是作者的思路，如何利用自己相處來的『方法』達到更好的效果。
虐主一直是網文中避之唯恐不及的一個詞彙。
但是與之相應的，還存在『虐文』這樣一個類型。
這方面女頻可能比較多，但男頻的確是鳳毛麟角般的存在。
男頻中的虐文，如何才能寫的非常精彩，非常有趣，可以通過這部開篇打開思路。
除此之外，這部作品也可以當做『異獸流』開篇的範文。
荒野求生，叢林法則，虐不是罪，寫的不好才是。
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範文的意義在於提供一個切實參照對象。
但真正去看的時候，不是以讀者的身份看故事，看情節。
而是要以作者的角度去分析 寫法、思路、取捨、目的、節奏、表達 。
這里為什麼要這樣寫，這個地方有什麼取捨，作者寫到這的時候他的思路是怎樣的。
這樣一個情節想要表達的是什麼，對整體劇情而言有什麼作用。
整個故事連接起來，每一個內容具體有什麼作用。
思考、理解、消化、嘗試、運用、改造、升華、 這七個步驟就是網文作者的自學方式。
G. 網路小說寫作上的幾點建議
1、微創新很重要。創新是非常困難的，寫一個全新的題材風險太大，新手不懂裡面的道道，容易不小心踩坑，然後造成撲街的嚴重後果。，所以，我建議採用微創新的方法。如今的網文題材千篇一律，可以說都被寫爛了，如果你可以進行微創新，就會給人眼前一亮的感覺。而且微創新依舊是那一個套路，不會對讀者產生勸退效果。因此你要進行網路小說的創作，應該在認定某個題材後，考慮一下對這個題材進行微創新加工。
2、講好你的故事。大家開始創作時，必須要認清一個現實，那就是網路小說對文筆的要求並不高。因為當今的社會生活壓力大，每個人的時間都相當緊湊，所以讀者看小說，都是利用碎片化的時間，大多數人追求的就是一個「爽」字，如果你在文中賣弄你的文筆，大量的進行場景描寫等，讀者反而會厭棄。讀者來看小說，是為了找樂子、放鬆緩解自己的情緒，如果他真要看那種優美的描寫，直接就去看實體書了，根本不會選擇網文。所以網文的受眾要求的是你能把故事寫得流暢自然，只有滿足了這個要求，才有可能獲得讀者的喜歡。
3、完善你的小說情節。網路小說最為重要的是情節，也就是突出一個「爽」字。所以，在動筆一定要思考如何把一個情節寫得有看點，能夠勾起讀者的興趣。不能苛求每一章都有爽點，但至少三章以內你要寫出小說的爽點來。不然讓讀者看起來很累的話，他們就會棄書而去。
4、列一個詳細大綱。小說創作要求：情節要生動，主線要明確，世界觀要清晰。這么多的環節很容易亂，所以創作前列大綱必不可少。一個好的大綱可以讓你分清主次，理清人物關系，對小說的情節走向有一個准確的概念，以免後期崩盤。
好了今天的小說分享就是這樣，作者現在也是網文小白，正在不斷成長中。有什麼不當之處請指出來，大家一起進步呀！
未完待續……
H. 如何寫好網路小說的三個核心要素【網文寫作技巧】
網路小說的三個核心要素——『人物』『故事』『設定』。
傳統小說的定義里，也可以將其比作人物，情節，環境，道理其實是相同的，只是網路小說在具體意義上稍微有那麼一點差別。
一，人物。
所有的網路小說都建立在『人』的基礎之上，也就是講述人物的故事。
分析人物，塑造人物，鋪設人物，代入人物 是人物創作的基本技巧，當然，順序可以按照自己的喜好來排列。
所謂 分析人物 ，有兩層意思，一是只注意觀察生活中的現實人物，搜集素材，二是分析自己筆下的人物，做深入了解之後，在這個基礎之上創作。
思考人物的 所思，所感，所悟，所為 ，分析人物的 關系，動力，目的，能力 。
這是基礎中的基礎，也是以人物為主要核心創作小說的一個入門技巧。
然後是 塑造人物 ，在塑造人物的過程中需要為人物分清 主次，定位，意義 。
根據之前所分析出的結果，進行合理的整合，使人物 圓融，飽滿，靈動，立體 。
創作的關鍵在於 鋪設人物 ，通俗的說法就是，把腦內構想的人物呈現在紙面（文檔）之上。
鋪設人物需要根據之前理清的動力與目的，主次與定位融入具體的劇情之中。
不僅如此，你需要通過切實的情節將之前塑造好的諸多人物特點表達出來，比如 性格，外貌，背景，能力，風格，以及人物關系 。
最後則是代入人物，這里的代入同樣有兩層意思，一個是指作者自身代入人物，另一個則是說通過文字引導讀者代入人物。
具體方法有兩種，類似戲劇表演藝術中的 『體驗派』『表現派』 。
這在人物創作中有觸類旁通的地方，體驗派指的是「 想人物所想，思人物所思，努力去進入人物，然後表達出人物。 」這種方法放在小說創作中也同樣適用。
這也就是我們常說的，作者將自己當成主角，去考慮主角因該怎麼做，會怎麼做，因該怎麼想，會怎麼像，然後通過主角的視角，將其描繪出來。
表現派則是指：「 通過外在表現形式突顯人物個性，包括道具，特定的表情，標簽式的動作。 」
轉換成網路小說的創作中，即是指用具體的描寫去設計情節，由此達到表達人物的特點，代入人物的內核。
當然，戲劇表演藝術中還存在方法派，其內核依舊是體驗派，區別在於一個小技巧。
這個技巧對於網路小說創作同樣也非常有用，「 記住類似的情感，然後使用情感替換的犯法去代入人物 」。
當你想要刻畫一個人物的憤怒的時候，心裡去想著最讓自己憤怒的事情，仔細體會，描繪出來。
這三種方法中，體驗派和方法派淺嘗即可，對於視角的調整非常有好處，真正需要仔細琢磨的其實是表現派，因為你一本小說不是只寫一個人物，而是需要考量上百位角色的言與行。
表現派中的很多技巧，都可以直接拿過來作為塑造人物的小訣竅。
二、故事
故事是所有小說的中心，我們經常說想要寫好網文，你需要先學會講故事。
我們經常耳熟能詳的大多數小說技巧，大多都是為了創作故事而服務。
不管「 起、承、轉、合。 」
還是「 起因、經過、結果。 」
亦或「 開頭、鋪墊、發展、高潮、結尾。 」
這些都是在表達一個故事的組成部分和基本排列順序。
小說之所以區別與其他文學載體的根本，即使小說講求故事，描繪故事，述說故事。
所以，故事性的重要性，不用多言，想來大家也能夠輕易理解。
如何寫出一個好看的故事，其中有五個關鍵： 有趣、突然、合理、完整、通俗。
如果一篇故事，想要吸引到讀者，首先你要保證自己有趣。
如何表現有趣，你可以新奇，你可以古怪，你可以製造困境，你可以提出疑問，你可以營造恐懼，你可以異想天開。
方法多種多樣，難以盡述，這也是我們通俗意義上講的『靈感』，但同時，衡量一個靈感的好壞，也因以『有趣』作為唯一評判標准。
然後是突然性，好的故事不能始終保持平緩，畢竟我們不是在寫事件報告。
『起承轉合』中的『轉』，既表達了故事中的突然性，這是構建故事整體節奏的重要力量。
哪怕你有一個非常有趣的點子，可中間毫無一絲波折的敘述，也會讓作品淪為平庸，因此我們需要出人意料，情理之中的突然性轉折。
這個過程就好像做拉麵一樣，在面條沒有斷裂的情況下，甩動的幅度越大，面就越筋道。
轉折也是同樣，在邏輯自洽的前提下，突然性越強，轉折的效果越好，讀者情緒的起伏越大。
轉折講求一個切入點，合適的切入點可以製造『爽點』，不合適的切入點只能淪為『毒點』。
選擇切入點大致有兩個方法，一個是『計算』，精密的計算讀者的情緒流，據此找出最適合的切入點。
另一個則是『設計』，有意識的去設計適合的切入點，控制讀者情緒的起伏，埋坑之後判斷讀者的適應期，然後巧妙的引爆。
計算與設計純熟之後，可以演變成作者的直覺，讓轉折信手拈來，可以歸入『經驗』一欄。
好的故事需要一定程度上的合理，一是普世觀念的合理，一是自身邏輯的自洽。
普世觀念的合理，非常容易理解，也就是所有人普遍存在的觀念，包括已被證實的科學。
然而雖然我們盡量遵循普世觀念，但也不要被它牽絆住手腳，必要的時候可以為了劇情忽視這種合理。
邏輯自洽大於普世觀念。
當你符合自身的邏輯自洽時，可以為了劇情需要忽視普世觀念的合理性。
簡單的說，只要你能自圓其說，可以一定程度上揭翻牛頓的棺材板。
但反過來，如果你不能自圓其說，就請不要勞煩牛頓他老人家了。
合理性的好處在於能夠為故事提供真實感，環境層次的真實感對於讀者代入劇情是非常有幫助的一個因素。
哪怕你說純架空的異世界，也盡可能的不要讓設定與環境發生嚴重的沖突。
出色的合理性能夠使你的世界觀更加圓融，也是一本優秀網文作品的前置條件。
完整性對於故事的意義在於提升其飽滿性和閱讀體驗。
這個不用拆開來講，就是字面上的意思，盡可能的去保證一個故事從頭到尾能夠寫完整。
不要半途而廢，不要挖坑不填，不要中途跳車。
你可以多線並列，你可以插敘倒敘，你可以打亂敘述節奏，這些都可以，不管是線性敘事，還是非線性敘事，一定要保證故事的完整，在讀者還沒有完全忘記前面那些情節之前，將他組合成一個完整的閉環。
這在之後的講『情緒』的時候還會提到，就不展開說了。
小說的定位是通俗文學，如果你都不通俗，那還談什麼文學。
好的故事需要通俗的理解，網文尤其如此，你要考慮到你的讀者並非都是漢語言文學專業的研究生，所以不要去賣弄辭藻，製造閱讀障礙。
哪怕是你所熟知的世界名著，也同樣強調用通俗易懂的預言去書寫故事。
不去談東西方的文化壁壘以及語言差異，我們單看中國的四大名著，三國、水滸、西遊、紅樓。
每一本的語言都非常的簡練通俗，語言流暢。
這是他們能夠流傳千百年的基礎，也是一個好的故事能夠廣為流傳的基礎。
如果你對文字的要求高，這是好事，但前提是，你需要考慮這是真的美感，還是你的臆想。
哪怕烽火和貓膩這兩個被稱為文青的作者，他們在小說中對故事的描述，也沒有一絲一毫文字艱澀的問題，這個時候，文字的美感才是加分項。
千萬不要捨本逐末，賣弄辭藻，繁雜敘述。沒有任何讀者會覺得無病呻吟的文字存在所謂美感，包括喜愛詩歌散文的純文學讀者。
三、設定
優秀的設定可以支撐一本書么，答案自然是可以的。
網文中也存在設定流這樣的說法，往細的說，深受大眾喜愛的《三體》其實就是一部設定流作品。
同樣，設定也是網文非常鮮明的一個標志，往往新的門類開創，都源於某本優秀小說的設定，比如《縹緲之旅》的修真境界，《無限恐怖》的主神空間，《佛本是道》的洪荒世界。《我的老婆是楊玉環》的穿越。
世界名著中有沒有設定流小說呢，其實也有，《海底兩萬里》、《格列佛游記》這些都是以設定作為內核驅動故事劇情的。
從這些書籍中，我們可以知道，設定大致分為 『世界觀設定』『體系設定』 。
世界觀設定，他的包含范圍很廣，大到一本書中對宇宙的認知，小到人們日常的衣食住行。
不管是勢力，格局，作品特色，都可以算作世界觀設定。
體系設定，這大概算是網文獨有的一個特色，通常也被叫做力量體系設定。
標志性的就是我們所熟知的修真小說中關於境界的劃分，『練氣、築基、金丹、元嬰、渡劫、化身、飛升』諸如此類的設定都可以算作成長體系設定。
當然體系並不只是力量體系，同時也包括傳統的勢力體系，人物體系等方方面面。
設定這根支柱是網路小說展現自己特色和賣點的主要戰線，同時也是想像力的加工廠。
然而設定本身其實也分為『腦內設定』、『真實設定』、『創作設定』這三個分類。
腦內設定，既是只存在於作者腦海之中，不為讀者所知，或者暫時不為讀者所知的設定。
一個構思，如何傳達給讀者才是關鍵，創作過程中一定要仔細分清什麼是腦內設定，千萬別將自己還未做交代的設定當做讀者已經知道的設定。
舉個例子，如果《三體》之中的羅輯還沒有得出黑暗森林理論，就跑去威脅三體人，你敢來咱們就同歸於盡，讀者會是怎樣的反應？那絕對是典型的『爽點』寫成了『毒點』。
很多網文中讓人嘀笑皆非的情節，都是因為作者沒有仔細的區分開腦內設定與創作設定的區別。
真實設定，既是作者與讀者普遍默認的規則 ，比如『人被殺就會死』、『萬有引力』之類。
這類設定是小說不用去寫出來，但卻始終存在的默認設定，如果你在其中某一點上因為劇情需要而做出了更改，那麼就要特別交代，也就是將其轉換為創作設定。
創作設定，即是情節中明確交代，讀者已經認知的設定。
這是最關鍵的一點，設定如何從腦內設定轉換為文字，如何鋪設設定，說明設定。
這就像一場棋牌類游戲，你必須先將規則說明白，才能夠產生對局的勝負，比如你要跟人玩『二十一點』，你首先要告訴他怎麼抽牌，怎麼下注，輸贏如何判定，這樣才能產生牌局。
如果換做是象棋，你要告訴他車馬炮分別怎麼走，怎麼用，將和帥只能在田字格里移動，不能越界，只有將這些規則講清楚，才能夠開始下棋。
小說也是一樣，設定就相當於規則，你要描述一個故事的時候，先要告訴對方這個故事發生在什麼地方，即簡單的『時間』『地點』『人物』。
你要將書中的規則告訴讀者，讀者才能體會到劇情，而這就需要認真的鋪設。
設定的鋪設方式通常來說有四種，說明式，對白式，推測式，劇情式。
說明式 也就是最簡單的平鋪直敘，利用旁白直接闡述設定，好處是簡單易懂，壞處是缺乏代入。
適用類型：環境設定的描繪，比如地點，人物外貌，地圖框架。
對白式 也就是通過人物之間的對話引出設定，好處是注意力集中，壞處是比較忌憚大段式的設定說明，那樣同樣會缺乏代入感，而且還會影響對話本身的趣味。
適用類型：人物設定的描繪，比如性格，動機，目的，背景。
推測式 是偏向心理描寫的設定鋪成，大多數源於主角對某件事物的猜測，好處是代入感比較強，壞處是難以掌握，需要以比較深刻的代入主角，考量思維邏輯。
適用類型：劇情設定的描繪，比如勢力，人物關系，目的，動機，背景，世界規則。
劇情式 則是直接通過事件進行側面刻畫，好處是無聲勝有聲，壞處是表達的比較隱晦，最好配合推測式加以說明。
適用類型：客觀設定的描繪，比如力量體系，勢力構成，地形地圖。
設定需要 明暗相間，邏輯自洽 ，但無論使用哪種方法， 最好都不要長篇大論，因此中斷故事的敘述節奏 。
並且 部分關鍵設定需要反復提及，不斷加深讀者印象 。
比如主角的性格，小說中的力量體系，最主要的世界觀，這些都不是說上一遍就丟在一邊不管的設定。
鋪設定的時候最好採用 多種方式互相切換 的方式，關鍵點在於 融入到字里行間 ，順著劇情將其不引人注目的刻繪到讀者印象里。