網路小說寫作手法大全

1. 小說寫作方法與技巧

小說寫作方法與技巧：
一、鋪墊和伏筆
任何事件的產生，都需要原因和前提條件，設下原因和前提條件就是為後面事件的產生做鋪墊。
寫小說要先產生好點子，然後再想這個好點子在劇情中發生，需要做哪些鋪墊（所需的原因和前提條件），然後去寫鋪墊。
二、劇情發展的推動力
1、主動：內心情感的自發表現，滿足需求和慾望。
心懷美好、痴情，就會自發主動、自然而然的產生美好、痴情的言行，而不是為了什麼目的。滿足需求和慾望，也會自發主動的做事。只要有事可做，就有事可寫，這樣劇情就會向前發展。
2、被動：解決問題和危機，矛盾沖突。
故事發展是起伏的：平靜的生活過久了，問題或危機就會出現，解決問題或危機，重獲平靜的生活，過段時間新的問題或危機又來了。小說中，陽光過後，必有風雨，風雨過後，必有陽光。
事物的發展是曲折前進的：雖然道路是曲折的，但是總方向是前進的。如果沒有曲折，而是直線過程，故事很快就結局了，曲折能讓路變長、變遠，也就是能增加文章的內容。
三、敘述順序
1、先後順序：順著時間和事件的因果，由前往後的敘述，這是最基本的形式。
2、倒敘：回憶過去。
回憶不要寫得太多，因為讀者並不喜歡看太多的回憶，而喜歡看劇情怎麼向前發展，想知道結果怎樣。
回憶中的回憶：從相冊的照片，回憶到過去。在過去的生活中，又從另一張照片回憶到更早的過去。
3、插敘：插入支線劇情（配角的故事），用於輔助主線劇情。
或者插入角色的夢境或幻想。角色做夢時，實際生活並沒有向前發展，所以不是先後順序。
4、並敘：分敘同時發生的事，這種用法較少。
四、明線和暗線的交織
明線是指劇情的發展變化，是可以直觀看見的外在事物，而暗線是角色內心情感的發展變化，需要分析才能得知。托物言志、借物喻人的文章中，明線是物體的發展變化，而暗線是物體所寓意的情感變化。

2. 小說的寫作手法和技巧

小說的寫作手法有：聯想、想像、象徵（托物言志）、比較、對比、襯托、反襯、烘托、以小見大、借景抒情（情景交融）、伏筆和鋪墊、前後照應（呼應）、直接（間接）描寫、揚抑（欲揚先抑、欲抑先揚）。

寫小說的技巧：

1、選好故事、挑好情節。也就是：你這部小說要寫什麼事。

2、選好文風和表達方式。整部小說的感覺是詼諧輕松、還是壓抑沉重、還是跌但起伏、不溫不火，提前定好基調，否則會顯得不倫不類。根據你定的基調，選擇好表達方式。是記敘為主，還是描寫為主，還是議論為主，還是各種表達方式的有機結合，想明白。一部小說有很多情節，要根據每個情節自身的性質，選擇適合它的表達方式。

3、不要迷信黃金三章，也不要完全排斥，能夠滿足黃金三章的規律就盡量滿足，但不要為了黃金三章而丟了原本的故事。

4、詞在寫作中的運用，主要是詞的選擇和組合，因為詞的選擇，直接關繫到文章畫面感的強度。具體來說，就是多用具象詞，少用抽象詞。

5、用大白話去講故事，不要刻意去用成語或古言，不要追求所謂的文筆，把故事和人物講通了才是第一位。

小說的六要素

小說六要素包括：時間、地點、人物、起因、經過、結果。

一部小說會以一個歷史時間為主線，書中的每一個故事，也會有各自的發展變化時間，在每個環節都需要交代清楚時間，不能有出入。

在小說理論中，構成小說形象的因素主要分為兩類一是小說的內容因素，包括小說的素材、題材、主題、人物、環境、情節等。

記敘文一共有這五種表達方式，分別是敘述、描寫、議論、抒情，以及說明。在一篇記敘文當中，我們需要很好地將這五種表達方式融合到文章當中。

你需要了解人物的背景。這並不意味著讀者需要知道它，但你對你的角色歷史的理解對於角色如何以及為什麼對事情做出反應至關重要。

當人的活動與情感、態度、姿勢或表情聯系在一起的時候，它們才是有意義的動作，這是人格化的動作，能夠創造生動鮮明的畫面和使對白富有活力。

描寫可分為人物描寫和環境描寫兩類，其中人物描寫有細節描寫、心理描寫、（行動描寫）、（語言描寫）在補充一點，還有肖像描寫。

情節一般包括開端、發展、高潮、結局四部分，有的包括序幕、尾聲。小說按照篇幅及容量可分為長篇、中篇、短篇和微型小說。

如果你的故事是由人物來推動的，情節結構就沒有人物本身重要了。人物推動的電影講的是人，盡管它們的確也有情節，但這些情節不處於核心位置。

勾勒小說的大體輪廓，也就是整套書要寫的范圍，要寫的大體情節。這也是整套書的骨架。其實也就是人們常說的大綱。小說的大綱並非一成不變，可能會隨著寫作的不斷深入，場景的不斷變化，情節的不斷轉折，人物的錯綜復雜而不斷發生改變。

3. 網路小說寫作技巧有哪些

網路小說寫作技巧一：書名要新穎，吸引人。有一個好的書名，大家瀏覽的就多，小說不僅僅是寫給作者個人的，更多的是寫給廣大讀者的，只有擁有了廣大的讀者，我們的網路小說才能暢銷。

網路小說寫作技巧二：要充分運用想像力。想像力是一個作家最起碼的基本素質，不管你是寫什麼的，都需要有豐富的想像力，網路小說也是如此，要充分利用自己的想像力。

網路小說寫作技巧三：選擇大眾喜歡的題材。一個小說要有好的題材和故事梗概才能吸引廣大讀者，才能獲得認可，好的題材來源於生活，也來源於大眾的喜好，利用好這一點，我們的網路小說一定火。

網路小說寫作技巧四：詳盡的故事情節要交代清楚。不管我們是長篇小說還是短篇小說，詳細的故事情節要給讀者交代清楚，掌握了這一技巧，我們的亮點就會更突出，讀者也會更進入故事當中。

網路小說寫作技巧五：將新鮮的詞彙加入到小說的寫作當中。流行的都是好的，不管是什麼，都是這樣的。日常生活中我們有很多的新鮮詞彙，在小說中可以加入，會給小說增色。

網路小說寫作技巧六：宣揚一定的精神，有自己的魂。小說要流行除了故事，還需要一種精神和魂，只有有魂的小說才可以更受大家喜歡，才可以讓我們讀小說的人受益，也會讓我們的小說長久流傳下去。

4. 小說的寫作手法有哪些

寫作方法屬於藝術表現方法（即：藝術手法和表現手法，也含表達手法（技巧）），常見的有：懸念，照應，聯想，想像，抑揚結合、點面結合、動靜結合、敘議結合、情景交融、首尾呼應（也叫前後呼應）、襯托對比、伏筆照應、托物言志、白描細描、鋪墊懸念、正面側面比喻象徵、借古諷今、卒章顯志、承上啟下、開門見山，烘托、渲染、動靜相襯、虛實相生，實寫與虛寫，托物寓意、詠物抒情等。表達方式就是常見的敘述、描寫、抒情、議論和說明。（其實也屬於藝術表現手法）。[1]
編輯本段常用的寫作方法及其特點
1、第一人稱敘事法
【特點】
由於文章的內容是通過「我」傳達給讀者，表示文章中所寫的都是敘述人的親眼所見，親耳所聞，或者就是敘述者本人的親身經歷，使讀者得到一種親切真實的感覺。採用第一人稱，由於敘述人是當事人，所以敘述的人與事，只能是「我」活動范圍內的人物和事件。活動范圍以外的人物和事情就不能寫進去,要具體分析。
2、第三人稱敘事法
【特點】
使用第三人稱敘事法，敘述人既不受空間、時間的限制，也不受生理、心理的限制，可以直接把文章中的人和事展現在讀者面前，能自由靈活地反映社會生活。但第三人稱敘事又往往不如第一人稱敘事那麼親切自然。
3、順敘法
【特點】
順敘是按時間的先後順序來敘述事情，這就跟事情發生發展的實際情況相一致，所以易於把文章寫得條理清楚，脈絡分明。運用順敘，要注意剪裁得當，重點突出。否則，容易出現羅列現象，犯平鋪直敘的毛病，像一本流水帳，使人讀了索然無味。
LL，字太多了，說的可能有點不全面。
如果，還想要更多的，找這個網站
http://ke..com/view/1097766.htm

5. 網路小說如何寫對話【一】【網文寫作技巧】

一說到對話寫作的技巧，首先繞不開的一定是著名的「冰山原則」。

「冰山原則」是由諾貝爾文學獎得主、著名作家海明威提出來的，「冰山原則」可以從兩個方面來解釋：

一是言簡意賅+意猶未盡。也就是說，盡量精簡你的語言，繁雜的東西沒有任何意義，把你的深意加在你簡潔的內容之中，只說必須說的。

在我們日常對話之中，往往大部分都是形容詞和無關緊要的浮語。比方說，開會的時候領導發言：「這個月的業績，從整體上來講啊，這個這個，是不夠標準的，是墊底的，還有很大的發展空間，我們需要認真反省，做好總結，力爭下個月，有所進步！」這樣的一段話是不是很乾燥空洞？實際上傳達的信息很少，也就是「這個月業績不好，下個月要努力」兩句話而已。

伏爾泰曾說：

形容詞是名詞的敵人。

在對話寫作中，冰山原則就是要我們直接了當，說出核心關鍵，小說對話一定不能拖沓，即使是要用語言的虛浮來表現人物的不靠譜，也是有選擇地展現，記住，流水賬在任何時候都不受讀者歡迎。所以，少用形容詞。

一定要明確，再豐富的辭藻來描寫她的美貌，都比不上一場令人心碎的哭泣來得直接。

海明威在創作《老人與海》時，本來每一個人物，他們怎樣出生、工作、戀愛等等有無數的內容等待他去寫，但最後完本，裡面卻只剩下了捕魚時的驚心動魄——他把這樣的刪減稱為冰山原則，即露出表面的內容，是整個隱藏故事的十分之一。而其後這一技巧在對話中應用起來，使語言也能極具沖擊力。

二是「經驗省略」。經驗省略的高手往往利用人們的某一個共同記憶和錨點，用很少的語言誘發大量的聯想。

經驗省略的大師海明威的一段例子如下：

我往房門走去。

「你現在不可以進來。」一個護士說。

「不，我可以的。」我說。

「目前你還不可以進來。」

「你出去。」我說。「那位也出去。」

——取自《永別了武器》，海明威著

這么簡短的幾次對話，雖然內容不多，但是給讀者的信息，或者說讀者能主動聯想到的場景境況卻是相當豐富的。

我們可以很容易得到下面的已有確定信息：

我正處於醫院里；

有一位護士在處理病人；

房間里不止我一個人，至少有3人；

我正試圖進入某處，但被攔下了。

而上述信息的鋪開，不用去描寫有幾張桌子椅子，不用告訴我們幾扇窗幾個台燈，讀者就能自行腦補整個場景，勾勒出立體鮮活的現場來。

將對話寫成含有精準信息的經驗性對話，不僅是對作者寫作能力的自我提升，而且還能最大限度調動讀者參與進來，誘發想像力，增強小說的閱讀體驗。

使用沖突和張力，是改進對話的最好方式

「坐下來喝茶場景」是我們在描寫對話時務必要小心避免的，當人物之間僅僅是在同頻段進行干癟的信息

交流時，整個過程最為枯燥，也沒有讀者願意看下去。

舉一個常見的例子：

「你今年多少歲了？」

「30。」

「家裡幾口人？」

「4口。」

「昨天吃的什麼？」

「……」

「你的睫毛畫得還行。」

「謝謝。」

這種相親場景，我打包票你們成不了。任何查戶口式的對話連普通人在生活中都不能接受，何況是對作者有所期待的小說作品裡。讀者想要的是有趣、有料、刺激，以此對抗生活中的無聊時刻，你突然把他們愛看的小說都變得乏味了，讀者如何能接受？

我們把上面的相親場景進行簡單修改：

「你今年多少歲了？」

「30。」

「這么顯年輕呀，剛才我看見你的時候還以為你叫了你妹妹來赴約，害得我都有點擔心自己是不是又黃了。」

「哈哈，你蠻有趣的。」

這樣說你能聊到一位相親對象。我們再來進行修改：

「你今年多少歲了？」

「30。」

「為什麼隱瞞年齡？」

「什麼？」

「昨晚11點你是不是在國色天香酒店？」

「你跟蹤我？」

……

這樣改，你收獲的就不是相親對象，而是因為巧用沖突，創作情節新穎而吸引到的一大票讀者粉絲了。例子主要是用來展現對話沖突感的，情節越曲折、雙方越對立，小說越有看點。

你會發現，第一個例子平淡無奇，沒什麼可說的；第二個例子改進了對話，但也只是一個質量中等的相親故事而已；第三個例子營造了雙方的矛盾，一方出現立即突破常規，調查隱私，氣氛緊張感不知不覺就產生了，接下來不管怎麼續，都會把故事提升一個層次。

將恐懼感融入對話

恐懼感也是增加小說張力的一大武器，特別是在對話中融入恐懼感，這個技巧並不是渲染人物有多害怕，而是更多代入平淡之中的危機。

實際上，我們在寫作之中，明確了的可怕事物感覺起來卻並不是那麼可怕，最讓我們害怕的是那種步步緊逼的壓迫。

舉個例子，韋伯在自己的作品中就曾精彩地運用了這種恐懼感：

「您有行李嗎，先生？」

「什麼？」

「您有行李嗎?」

「行李？」本恩說，「有，我有。」

「在哪裡呢？」

「什麼？」

「您的行李在哪裡呢？」

「嗯，在車里。」本恩說。他用手指向門廳的另一側。「它在外面，車里。」

「很好，先生。」前台說。他把鑰匙拎在手裡，朝門廳里打量了一圈。「我叫一個門童把它搬進來。」

「哦，不——我還是寧願別費事把它們都搬進來了。我拿個牙刷就夠了。我可以自己去拿。如果可以的話。」

「當然可以。」

「我會安排一個門童帶您去房間。」

「哦，」本恩縮回手，說，「嗯，其實我自己找也一樣快。我只需要拿上我的牙刷。我想我自己能應付得了。」 ……

其實不用太詳細地介紹，我們也能看出主人公在片段里的慌亂，甚至於神情、面部表現都可以大大壓縮，門童的連續提問和主人公的多次心不在焉就能展現得淋漓盡致。

最後，准備了一份對話的禁忌

這是《短篇小說寫作指南》中，波涅·戈萊特利提到的幾大禁忌，供諸位自我比對。

1、作者和編輯一樣，都必須對書面和口頭的言語模式的一切變化和細微差別保持盡可能高的警覺……對慣用法、俚語、規范英語應具有博大精深的知識，這是隨時要用的工具，就像一部足本韋氏大詞典一樣必不可少，一樣可靠，盡管不可能一樣的包羅萬象。磨礪這把工具的唯一辦法就是經常不懈地「聽」——精細敏銳的耳聞和目睹的結合。

2、寫小說的人多多少少是個詞語魔術師，他必須使行動、情節、背景的許多因素同時起作用。但對話是他最有用的手段，運用對話的技巧常常決定了作者的才華、成功和專業水平……聰明的寫作者都會懂得什麼時候該惜墨淡寫，什麼時候該酣暢揮灑。對話太多，再豐富多彩，字字珠璣，妙趣橫生，也會輕易地把安樂椅中的讀者壓垮——正如一個最善於講趣聞軼事的人，要是口若懸河，不讓別人喘口氣，插一句話，也會變得處處招人嫌。

3、對話的清晰明了也不可或缺。清晰明了包括要不含糊地讓每個人物都有他自己的腔調，自己的言語特徵，自己的說話方式。要檢驗是不是如此，只需要把對話中的「他說」/「她說」去掉，這時讀者能不能區別出說話的是誰呢？

4、先把對話放在一個特定的立足點上，再添加修飾語就能平添許多意義。

5、寫對話防止出錯的最好辦法之一是懂得語法——特別熟知形容詞和副詞的差別及其用法，並且這兩者需要慎用。

6、不要自以為是、異想天開地把自己看成造詞者，這種與其說是獨創，不如說是荒謬。

7、寫作者可能掉進的陷阱還有——對人物的話進行多餘的解釋。

8、還有篇幅問題，幾乎所有對話，尤其是大段對話，中間既沒有穿插長一點的描寫，除了「他說」「她說」又沒有其他交代說明，都在很大程度上要依賴「他說」「他說」用得是否卓有成效。

6. 網路小說寫作技巧 網路小說寫作有什麼技巧

1、寫作大綱必須要重視：很多人寫網路小說都沒有大綱這是錯誤的，其實你想到哪裡寫到哪裡是最雷人的，隨心所欲的發揮只適合短篇小說。長篇還是要有大綱的，要有條不紊地推進主線，如果沒有大綱，有的章節突兀，有的章節推進過慢，這本書的質量就差了。

2、寫小說的風格要重視：有人不是說網路文學是隨心所欲地發揮嗎，這點是對的，但是我們寫網路小說的，必須要用特定的載體發表。不同平台風格不同，比如說一個講言情的網站，這個網站是以講故事為主，主要給校園女生看的，你最好就選擇輕松的，搞笑的寫，千萬不要寫得太深刻，除非你換平台。

3、編故事要學會自圓其說：網路小說其實就是一個個故事組成的，那麼我們最需要的就是編故事的能力。現在有的人寫寫改改，這樣是很累的，故事不要怕編，怕累，只要你能夠自圓其說，這小說都是可以完結的。強烈那些不會編故事的人，多看看電視劇，或者網路大神的作品。

4、寫作人物必須立體：主角是否立體，是這本小說是否高端的標志。之前我自己的責編說，既然是恐怖小說，為什麼不沿用第一人稱？的確第一人稱更有恐怖的氛圍，讀者說不定也更喜歡。然而第一人稱的小說主人公都不是很立體的，不能達到有血有肉的程度，甚至看到最後無限放大主角的優缺點，所以我從不用第一人稱寫作。但如果能夠保證第一人稱也可以讓主角很立體，那麼就可以寫。

5、千萬要堅持穩定更新：剛寫的小說，只有幾萬字甚至不到一萬字，這樣的小說能有讀者不錯了，如果你不是大神，根本不會有人看。為了留住讀者，增加自身的名字，所以新小說上線千萬要注意穩定更新，不要斷更，這比什麼網路小說寫作技巧都管用。

6、最後和大家談談細節的問題：在雜志社投稿的時候，是非常注意不能留下錯別字和錯誤符號的，那麼在網路小說里，這點是可以忽視的，只要好看，字寫錯了，符號沒有加，沒人會去說你，但是要注意不要經常寫錯，不能出現錯別字連天的情況，這樣責編只會認為你是個沒有潛力的小孩子，不會和你簽約。

7. 如何寫出賺錢的網路小說網文寫作方法技巧匯總

（一）網路小說的成功秘訣（1）

網路小說帶有典型的商業特性，什麼叫商業？

光自己叫好不行，還必須有人買單，而且是盡可能多的人買單，至於好與不好另做話說，關鍵是得有人看得下去。

只要有人買單了，哪怕事後被人罵得狗血淋頭，都無損於它的成功。它成功的標准只有一個：讓讀者掏腰包，讓作者或者網站賺取利潤。至於賺錢之後的後評價，不在考慮之列。

雖然看似簡單，看似庸俗，看似與文學「陽春白雪」的高潔格格不入，甚至是褻瀆，但無可否認的是，要讓讀者為一個虛無縹緲的故事而拿出真金白銀，並不是那麼容易。

關鍵的要素有兩點，第一，讓讀者看了開頭想知道後面的情節。第二，要讓讀者閱讀興趣保持延續性，甚至是花錢都在所不惜。

第一點其實就很難，天下故事該有多少？憑什麼讓讀者認准你的故事？

所以，小說的開頭部分非常重要。我們有一句經典名言：如果在第一章你不能吸引到讀者，請相信讀者會選擇網頁右上角的那個小叉叉。

只要讀者選擇了右上角那個叉叉，這本書九成以上的概率是不會第二次進入他的眼簾——剩下的一成概率是什麼？是這本書的真正紅火，如果這本書紅了，會讓部分讀者重新回頭來認識它。

那麼，怎麼讓讀者不選擇那致命的叉叉呢？有如下訣竅缺一不可。首先，五百字之內必須讓主角進入狀態。其次，一千字之內，情節必須展開。

最後，第一章內，必須找到讀者的興奮點。

至於興奮點就很多了，懸念、想像、自我代入都是。

鑒於大家對自我代入可能比較陌生，我作一個解釋，自我代入俗稱「代入感」，就是讀者對主角的感同身受，我們稱其為「夢的萌芽」。

如果說第一點是難的話，第二點無疑是艱難。

第二點是要保持讀者的閱讀興趣持續性，不至於中斷，任何一次中斷，都意味著拋棄。

大家可以想一想，一本網路小說，動輒五六百萬字，幾千個章節，有多少個點是小說的「命門」？隨便一個命門都會導致讀者離你而去，要將所有的命門全都罩上，又有多難？其中有一個命門是最最核心關鍵的，那就是公眾版與VIP版的那個交界點。

前面是免費的，後面是要錢的，多數人看書是不會花錢的，包括大家在內，大家自己可以想一想，你有沒有花錢看過書？

所以，一般情況下，有八成的讀者會在這個環節離開，這就是為什麼作品收藏數一般是訂閱數五倍開外的根本原因。

前面說了艱難，後面就要說點秘訣了。

怎麼吸引讀者興趣，怎麼讓讀者花錢也去追？

這里有兩種情況，一種情況是名家。名家有一些固定的讀者群，俗稱忠實粉絲，這些人熟悉作者的套路，清楚作者的手法，痴迷於作者創造的一個個人物，哪怕新書有些小瑕疵，他們依然堅信會在作者那裡找到新的快感，他們會追，追你到永遠。

另一種情況是非名家，沒有固定的粉絲群，或者是粉絲群不夠龐大，這些人只能依靠情節取勝，要保持每一章節的吸引力。

這么說起來，大家可能覺得匪夷所思，你前面說過，一本書幾千章，就意味著百孔千瘡、到處都是突破點，誰能全都堵上不讓讀者流失？其實也未必。

一本書的初期危險性大，到了故事情節展開到一定的程度時，吸引別人的興奮點也在增加，一兩個興奮點的破滅，並不完全會形成讀者的流失，因為他還有其他的興奮支撐，哪怕他們看到最失望的章節，他們也會堅持個十幾二十章才放棄，只要在這後面的堅持階段給他新的興奮點，他又會延續下去。

說到這些，大家是不是就明白了很多？

有人說，寫長篇網路小說的人那真不是人，是神，其實也不是，他們確切地說，只是一群善於尋找他人興奮點的人，在某個意義上來說，這些人在網路小說中是情商很高的人（不代表現實）。

問題的結論出來了，網路小說成功的秘訣就是：尋找盡可能多的興奮點，並且讓興奮點持續興奮。那麼，關鍵的核心就來了，什麼東西可以持續帶來讀者的興奮感？

（二）網路小說的成功秘訣（2）

一部網路小說不成功有多種理由，甚至不需要理由，但一部網路小說成功，只有一個理由：它在各方面都經得起檢驗。

讀者的興奮點、也是網路小說吸引人的地方，我概括為如下幾個方面。

一是故事夠順暢。如果表述不順暢，再好的故事也沒人看。

二是情節夠精彩。平淡是大忌。

三是其中有些點別人無可復制，這些點是每本成功作品的標簽。比如《誅仙》中雪夜獨舞，比如《鬼吹燈》中的古墓文化，比如《中華游龍》中的家國情懷、長城題詩而為國從容赴死，比如《知北游》中的浪漫情懷，比如《遮天》中「你在星空那頭，我在星空這頭，我修行千年，不為追求永生，只為能等到你回來」的驚世愛情。

這些東西都是健康的，一本健康而積極的作品才會有真正的生命力。

我總說，網路小說的世界是操蛋的，但也是最公平的。忽悠編輯或許可以，忽悠讀者決不可能。

網路小說的讀者其實沒有想像中那麼低端，他們可以忽視錯別字，語法，但他們不會忽視你的任何一個情節漏洞。

拿我當初寫歷史小說《風雨西遊》來說，我查閱了大量漢朝資料，確信沒有什麼大的問題，但僅僅才過七章，就出了問題，一個讀者告訴我：「你說景帝駕崩，武帝繼位」，如果在那個朝代，你非死不可。

什麼原因？武帝是劉徹死之後的名號，他剛剛上位，你咒他死？

我汗顏無地！

別以為讀者是弱智，讀者天南海北，各個層面的都有，大學教授都不在少數，一旦挑刺，誰都頂不住。

而且現代社會，資訊高度發達，隨便什麼東西讀者一查，就會真相大白。

話說到這里，成功秘訣這一塊基本就可以總結了：一個好的故事，一種順暢的表述方式，再加上健康的立意，刻畫一個個有血有肉的人物，讓人留下能去追憶的東西。

（三）網路小說的寫作技巧。

說到這個話題我很慚愧，很多網路小說作者都曾告訴過我：你其實不適合寫網路小說，你太計較文字。是的，凡事都得有個比較才會得出結論。

跟傳統文學作家比起來，我是最不計較文字的，但跟那些網路作家比起來，我又是很在乎文字表述方式的。我總說我是界於傳統文學與網路文學中間位置的那一種人。

一方面嚮往網路小說自由的框架、自由的發揮，另一方面又難以舍棄傳統文字的美感。

成也簫何，敗也簫何，正因為我是這樣的人，才註定了我的成績。網路小說我沒有大紅大紫過，但我走到今天，完本的任何一本書也都沒有大敗過，哪怕我換了兩個馬甲，依然會被獨具慧眼的讀者們從十萬書籍中清選出來，將它與二十四橋明月夜順利掛鉤。

這是榮耀也是悲哀。

或許也正是因為這個，我才覺得我可以就網路小說的寫法，針對一群德高望重、對文字深有研究的人，說一些或許淺薄、但或許也有些啟發的看法。下面的一些具體寫法，大家不用去深究，當成一個啟發就好。

說到寫網路小說，還是從分類說起吧，各種類別的寫法是不一樣的，網路小說有很多分類。

針對男性讀者與女性讀者而言，分男頻與女頻，可能很多人會不解，讀者性別跟小說有關系嗎？傳統文學中當然沒有關系，但在網路小說中關系非常大，男頻的小說女讀者或許也會看（多是女漢子），但女頻中的小說男讀者卻是九成九不會看的（連偽娘都不看）。

為什麼？

男人與女人的夢是不同的，男人想著征戰天下，無所不能，女人想著相夫教子，享受甜蜜的溫馨。他們想在小說中追尋什麼？

其實也就是自己夢想的某種程度的演繹，夢想不同，期待就不同。

這就是男頻作品大多熱血、異能滿天飛，而女頻多是總裁、穿越、做皇後之類的根本原因。

這是針對性別的分類，還有針對小說性質的分類，這種分類就多了，玄幻、魔幻、都市、歷史、仙俠、懸疑等等。

這些類別的作品我都寫過，也有粗淺的了解，寫法是不一樣的。玄幻主要是故事要玄，場景一般設置於一個虛擬的空間，這個空間以東方元素為主。

魔幻一般以西方世界為場景，人物的名字、地名都帶有明顯的西式風格，比如凱瑟琳、亞迪斯等，而技能往往是魔法元素，光明、黑暗、土、火、水、風這是六大傳統元素，後期不斷演繹，加入電魔法、空間魔法、時間魔法等等。

都市的寫法最有考驗性，很多人容易犯的一個錯誤就是：將都市變得陌生，高手的寫法是熟悉的都市、熟悉的細節，任何一種情況出現，都在意料之外，又在邏輯與情理之中。

歷史有難度，我基本不敢談，因為歷史的寫法是小細節真實，大的走向真實，中間穿插一條主線卻是虛構，要完美對接，極度考驗專業水準。

仙俠關鍵是氣魄，開局宏大，世界宏大，如果能夠將傳統的神話王朝完美對接，就是上品。懸疑很難寫，出版這一塊卻是寵兒，其中最關鍵的元素就是腳下的土地必須真，一些引風草必須真，故事可以自由演繹，但度非常重要，過度了它就成了神話，演繹不夠它就失於平淡，這中間的度我們稱之為「灰色地帶」。

比如《鬼吹燈》，中間會出現怪蟲、僵屍，但通篇是沒有直接描寫鬼的。裡面的黃大仙（黃鼠狼）可以迷惑人，可以操縱人，但它卻是不能直接說話的。

前面說到了各種類別的寫法，後面要說得一般性的規律。

作家有兩種，一種人是激情沖動型人格支配，這種人往往要麼不寫，要麼瘋狂地寫，他們可以一天只睡三個小時，剩下的時間瘋狂寫作，如果興趣沒了，他們又睡他幾天幾夜。另一種人是理智型人格，他們每天寫上幾千字，風雨無阻，該吃吃，該睡睡，哪怕遭遇重大變故，依然不改他們的寫作風格。

寫傳統小說我不知道，但寫網路小說必須是第一種。

因為網路小說原本就是瘋狂的，如果以瘋狂人格來寫的話，那就真是火上澆油，無可復制。

有很多生動的例子、或者叫慘痛的教訓，比如古龍。

古龍好酒，好女人，酒色無度，才華橫溢，他留下了無數激動人心的豐碑，但他卻也英年早逝。

比如我曾經遇到過的一個網路寫手叫閃爍，他創造了一個奇跡至今無人打破，十個小時寫下五萬字，他告訴我他是怎麼寫的，先用紗布將指頭包上，然後敲打。

我說你受得了嗎？他說受得了！我說鍵盤受得了嗎？他說他一年換三個鍵盤。

我的基本方法是：以不打破生物鍾為底線，每天最多不超過一萬字，到了一萬字時，立刻收手，哪怕再閑，哪怕思潮泉涌，說不寫就不寫。

此外，存稿非常重要，每時每刻保證手頭有存稿至少十五萬。這不僅僅是從容應對，關鍵是心態得以放鬆，有充足的時間去思考故事的走向，不至於被逼迫作出錯誤的選擇。

這一節對傳統文學作家只是參考，你們不可能作出這個選擇，那麼，下一節，說點大家感興趣的東西，就是網路小說與傳統小說的對接，希望對大家真正有些作用。

（四）網路小說與傳統文學的對接

我們說一部作品好，好在哪裡呢？一般人會說語言、立意、故事，這些評價的元素，對於傳統文學與網路文學是沒有區別的，區別只在於順序而已。

傳統文學會是這么排：語言、立意、故事。而網路文學會這么排：故事、語言、立意。

傳統文學往往自覺不自覺地將語言放在首位，而網路文學一定會是將故事放在首位。

誰主誰次其實並不重要，重要的是，評判依據沒有大的出入，都是考量這三個方面。

既然沒有區別，就證明網路文學與傳統文學是相通的。

先說一說兩方的優劣點。網路文學的缺點就在於它過度地迎合讀者需求，降低了文學藝術性的自我要求，為了故事犧牲了太多的東西，導致作品的厚度有損（當然，我說的這個厚度不是書本的厚度，而是藝術底蘊的厚度）。

傳統文學的缺點就在於為了藝術性，它犧牲的它的寬度與廣度，這一點沒有撞中讀者的興趣點。

怎麼辦呢？

還是一個觀念的問題。首先依然是認同。

傳統文學的前輩們，該承認網路文學的創造性，該承認他們想像力實在是豐富。網路寫手們，我們也該承認，文字是有美感的，這老祖宗留下的玩意兒，的確博大精深，有時候，我們真的是在褻瀆文字。

其次呢？融合。

他山之石，可以攻玉，取他人之長，補己之短。

是時候了！將網路文學的豐富想像力、奇峰疊起的創造力融入傳統文學，用傳統文學的厚度包容這些故事，演繹這些故事，會是一個什麼場景？

這一節到此就算是止了，只因為到底怎麼去融合，是我目前思考的話題，我自己可以努力去做，但我還沒到可以總結的時候。

（五）小說的一些體會

我算不得作家，也從來沒有將自己視為作家。就如同大多數網路寫手一樣，更習慣稱自己為寫手。這是有講究的，作家，作而成家，是一個高度，他們的寫作叫寫作。

寫手，只是寫作的那隻手，更多的是工具運用，他們的寫作叫「碼字」。

作家也好，寫手也罷，好歹也碼了上千萬字，各種情景貫穿、各種人物塑造、各種表述、各種各種，算是比較熟練。

既然是個文字的熟練工，還是有些感悟可以說一說。

首先是故事的塑造。很多人寫作有一個先決條件，將故事框架完全理順，甚至將每一章節的名字都取好，內容都設定好，然後再填空。

這種方法好不好？當然好，至少它可以保證故事在自己掌控之下。

但對於真正的長篇而言，有時候也會壞事，三個方面的缺點。其一，故事框架的設定是一個非常燒腦的過程，往往需要漫長的時間才能設置完整。

等到設置好了，激情消退了，故事還沒開始就夭折。

其二，故事框架已經限定死了，但故事一展開，你往往會發現，故事的情節有時偏離軌道，開始的設定變得不合理，怎麼辦？

只能修改後面的全部提綱，這修改又是一個漫長的過程。

其三，故事限定後，一些突然冒出來的靈感會變得無所適從，安吧影響大局，不安吧，捨不得放棄，讓作家頗受煎熬。

很多人也懷疑，網路作家動不動一寫幾百萬字，這提綱怎麼設計？

很簡單，我們沒有完整的提綱，一般是一開始寫下開頭部分的提綱，然後依勢而變，把握大的方向不偏離，至於枝節隨它去，追求自然和諧生動有味。

這兩種寫作方式，用一個通俗的比喻是前者是畫畫，後者是栽樹。畫畫你是先畫輪廓，然後工筆畫細節，在空隙處填顏料，填完也就完了。

栽樹呢？栽下樹苗，看它怎麼長，長大了，生枝、枝上又生枝，長葉子，開花。兩種模式，兩種結果，前者工整規范，後者不拘常規，前者大氣，後者靈氣，也就這樣。

其次是情節的設定。有人說過這么一句話：最為考驗作家水準的東西，其實不是寫故事，而是怎麼去處理繁與簡的關系，有的情節需要濃墨重彩，有的情節則是越簡單越好。

如果沒有繁簡，不管什麼故事都是講不好的，該繁的地方，你簡了，讀者會沒被感染到；該簡的，你繁了，讀者思維會被你帶偏，從而偏離故事主線，感覺亂。

大家都是由簡入繁的高手，我也就不提由簡入繁，專提由繁化簡。

比如這么一個介紹：「周醫生，人家叫他周瘸子，他原本不是瘸子，因為給別人開了兩幅葯，被打成了瘸子。」是不是很簡單？有沒有說清楚他的醫術底細？

再比如下面一段對話：「據我所知，鳳凰帝國並不是你的家園。」「是！」「但它是鳳凰山莊的家園！」「是！」「鳳凰山莊的人慾毀滅鳳凰帝國，你這個外人跳出來阻止，是不是很諷刺？」

「那是相當的諷刺！」「悔否？」「無悔！」「為何？」「公道！」

是不是比絮絮叨叨的一大堆說教更有英雄氣概？

或者古龍老先生經典名句：小李飛刀，例無虛發。

八個字，是不是比一堆數據做比較更能說明問題？

再次是氛圍的營造。

氛圍營造是真學問，大學問，終任何人一生也都只能摸到皮毛，而不敢言精通。

有時候，緊張激烈的故事發展階段，需要一個舒緩，這時候，就是氛圍營造的關鍵時刻。

比如《鬼吹燈2》，在《南海歸墟》這個故事裡，他就犯了個錯誤，故事情節的緊張延續太長，沒有適度舒緩，導致詩者審美疲勞，哪怕是精彩的故事章節，換來的卻是讀者「你還有完沒完」的憤怒，絕對是出乎他本人意料之外的。後面的各種續集，卻又過度舒緩，讓人興味索然，跟第一部收放自如的風格形成反差，所以才會引發一些爭議。

其後是人物的塑造。

人物是小說的靈魂，在傳統大家面前談人物，頗有班門弄斧的嫌疑，但或許我有些新的觀點可供參考。

其一，人物特性其實不應該一成不變。一個人在經歷各種事情之後，看問題的角度是會改變的，處理問題的方式也會改變的，說江山易改，本性難移，指的只是人的本性，而不是小說中表現出來的人物特性。改變是可能的，但邏輯鏈條比較足夠支撐。

其二，人物的刻畫是有標簽的。每個人都有屬於自己的標簽，他做事、說話、處理全都有自己的特色。

比如我說一個女孩子的一句話，大家頭腦中一定可以浮現一個基本的形象：「你有良心沒？我騎車子跑了幾十里耶，這么可愛的小車車都累成了狗。」

你會將她安在一個女強人身上嗎？顯然不會。

比如我再說一句：「你是大草原上的雄鷹，但你心上的草原不在這里！」

這一定是一個知性的女孩子深情而無奈的送別。

其三，人物刻畫是有多種方式的，永遠只選擇最適合的那一種。瓊瑤小說里的女主開哭的時候，你可以關上電視，抽一枝煙，等煙抽完了，再回頭看看電視，興許她還在原地哭，這是一種刻畫，也能打動人。

但我看過一部電視劇叫《龍年檔案》，反腐題材的電視，市長羅成與心上人（記者柳眉）進入煤礦，昏迷不醒，他醒來後，眼睛上還搭著白毛巾時就聽到柳眉的死訊，他的喉節輕輕動一動，一行清淚滑下白毛巾，沒有一句話，依然讓觀眾哭得稀里嘩啦。

最後是小說的高度。大家都說金庸是大家，為什麼是大家？

他能將歷史與人物主線結合，他能將武學與佛學結合，能將人情與人性結合。

這種結合就成就了大家。任何一本書都可以以點照面，以小見大，小縣城、小人物，可以反映嚴肅而宏大的社會篇章。

離奇的故事也會有一個永恆的主題。取材不決點終點，但小說的高度可以決定終點。仙俠故事是神話，但其中的佛性、魔性、人性同樣缺一不可。

關於網路小說的這一點話題暫且說到這里，就用一句仙俠小說的謁語作為終結吧：道到盡頭道似佛，佛到盡頭佛似魔。

佛如是，道如是，魔如是，莫不如是。

網路小說，傳統小說，都是小說，回歸小說！

8. 如何寫好網路小說的三個核心要素【網文寫作技巧】

網路小說的三個核心要素——『人物』『故事』『設定』。

傳統小說的定義里，也可以將其比作人物，情節，環境，道理其實是相同的，只是網路小說在具體意義上稍微有那麼一點差別。

一，人物。

所有的網路小說都建立在『人』的基礎之上，也就是講述人物的故事。

分析人物，塑造人物，鋪設人物，代入人物 是人物創作的基本技巧，當然，順序可以按照自己的喜好來排列。

所謂 分析人物 ，有兩層意思，一是只注意觀察生活中的現實人物，搜集素材，二是分析自己筆下的人物，做深入了解之後，在這個基礎之上創作。

思考人物的 所思，所感，所悟，所為 ，分析人物的 關系，動力，目的，能力 。

這是基礎中的基礎，也是以人物為主要核心創作小說的一個入門技巧。

然後是 塑造人物 ，在塑造人物的過程中需要為人物分清 主次，定位，意義 。

根據之前所分析出的結果，進行合理的整合，使人物 圓融，飽滿，靈動，立體 。

創作的關鍵在於 鋪設人物 ，通俗的說法就是，把腦內構想的人物呈現在紙面（文檔）之上。

鋪設人物需要根據之前理清的動力與目的，主次與定位融入具體的劇情之中。

不僅如此，你需要通過切實的情節將之前塑造好的諸多人物特點表達出來，比如 性格，外貌，背景，能力，風格，以及人物關系 。

最後則是代入人物，這里的代入同樣有兩層意思，一個是指作者自身代入人物，另一個則是說通過文字引導讀者代入人物。

具體方法有兩種，類似戲劇表演藝術中的 『體驗派』『表現派』 。

這在人物創作中有觸類旁通的地方，體驗派指的是「 想人物所想，思人物所思，努力去進入人物，然後表達出人物。 」這種方法放在小說創作中也同樣適用。

這也就是我們常說的，作者將自己當成主角，去考慮主角因該怎麼做，會怎麼做，因該怎麼想，會怎麼像，然後通過主角的視角，將其描繪出來。

表現派則是指：「 通過外在表現形式突顯人物個性，包括道具，特定的表情，標簽式的動作。 」

轉換成網路小說的創作中，即是指用具體的描寫去設計情節，由此達到表達人物的特點，代入人物的內核。

當然，戲劇表演藝術中還存在方法派，其內核依舊是體驗派，區別在於一個小技巧。

這個技巧對於網路小說創作同樣也非常有用，「 記住類似的情感，然後使用情感替換的犯法去代入人物 」。

當你想要刻畫一個人物的憤怒的時候，心裡去想著最讓自己憤怒的事情，仔細體會，描繪出來。

這三種方法中，體驗派和方法派淺嘗即可，對於視角的調整非常有好處，真正需要仔細琢磨的其實是表現派，因為你一本小說不是只寫一個人物，而是需要考量上百位角色的言與行。

表現派中的很多技巧，都可以直接拿過來作為塑造人物的小訣竅。

二、故事

故事是所有小說的中心，我們經常說想要寫好網文，你需要先學會講故事。

我們經常耳熟能詳的大多數小說技巧，大多都是為了創作故事而服務。

不管「 起、承、轉、合。 」

還是「 起因、經過、結果。 」

亦或「 開頭、鋪墊、發展、高潮、結尾。 」

這些都是在表達一個故事的組成部分和基本排列順序。

小說之所以區別與其他文學載體的根本，即使小說講求故事，描繪故事，述說故事。

所以，故事性的重要性，不用多言，想來大家也能夠輕易理解。

如何寫出一個好看的故事，其中有五個關鍵： 有趣、突然、合理、完整、通俗。

如果一篇故事，想要吸引到讀者，首先你要保證自己有趣。

如何表現有趣，你可以新奇，你可以古怪，你可以製造困境，你可以提出疑問，你可以營造恐懼，你可以異想天開。

方法多種多樣，難以盡述，這也是我們通俗意義上講的『靈感』，但同時，衡量一個靈感的好壞，也因以『有趣』作為唯一評判標准。

然後是突然性，好的故事不能始終保持平緩，畢竟我們不是在寫事件報告。

『起承轉合』中的『轉』，既表達了故事中的突然性，這是構建故事整體節奏的重要力量。

哪怕你有一個非常有趣的點子，可中間毫無一絲波折的敘述，也會讓作品淪為平庸，因此我們需要出人意料，情理之中的突然性轉折。

這個過程就好像做拉麵一樣，在面條沒有斷裂的情況下，甩動的幅度越大，面就越筋道。

轉折也是同樣，在邏輯自洽的前提下，突然性越強，轉折的效果越好，讀者情緒的起伏越大。

轉折講求一個切入點，合適的切入點可以製造『爽點』，不合適的切入點只能淪為『毒點』。

選擇切入點大致有兩個方法，一個是『計算』，精密的計算讀者的情緒流，據此找出最適合的切入點。

另一個則是『設計』，有意識的去設計適合的切入點，控制讀者情緒的起伏，埋坑之後判斷讀者的適應期，然後巧妙的引爆。

計算與設計純熟之後，可以演變成作者的直覺，讓轉折信手拈來，可以歸入『經驗』一欄。

好的故事需要一定程度上的合理，一是普世觀念的合理，一是自身邏輯的自洽。

普世觀念的合理，非常容易理解，也就是所有人普遍存在的觀念，包括已被證實的科學。

然而雖然我們盡量遵循普世觀念，但也不要被它牽絆住手腳，必要的時候可以為了劇情忽視這種合理。

邏輯自洽大於普世觀念。

當你符合自身的邏輯自洽時，可以為了劇情需要忽視普世觀念的合理性。

簡單的說，只要你能自圓其說，可以一定程度上揭翻牛頓的棺材板。

但反過來，如果你不能自圓其說，就請不要勞煩牛頓他老人家了。

合理性的好處在於能夠為故事提供真實感，環境層次的真實感對於讀者代入劇情是非常有幫助的一個因素。

哪怕你說純架空的異世界，也盡可能的不要讓設定與環境發生嚴重的沖突。

出色的合理性能夠使你的世界觀更加圓融，也是一本優秀網文作品的前置條件。

完整性對於故事的意義在於提升其飽滿性和閱讀體驗。

這個不用拆開來講，就是字面上的意思，盡可能的去保證一個故事從頭到尾能夠寫完整。

不要半途而廢，不要挖坑不填，不要中途跳車。

你可以多線並列，你可以插敘倒敘，你可以打亂敘述節奏，這些都可以，不管是線性敘事，還是非線性敘事，一定要保證故事的完整，在讀者還沒有完全忘記前面那些情節之前，將他組合成一個完整的閉環。

這在之後的講『情緒』的時候還會提到，就不展開說了。

小說的定位是通俗文學，如果你都不通俗，那還談什麼文學。

好的故事需要通俗的理解，網文尤其如此，你要考慮到你的讀者並非都是漢語言文學專業的研究生，所以不要去賣弄辭藻，製造閱讀障礙。

哪怕是你所熟知的世界名著，也同樣強調用通俗易懂的預言去書寫故事。

不去談東西方的文化壁壘以及語言差異，我們單看中國的四大名著，三國、水滸、西遊、紅樓。

每一本的語言都非常的簡練通俗，語言流暢。

這是他們能夠流傳千百年的基礎，也是一個好的故事能夠廣為流傳的基礎。

如果你對文字的要求高，這是好事，但前提是，你需要考慮這是真的美感，還是你的臆想。

哪怕烽火和貓膩這兩個被稱為文青的作者，他們在小說中對故事的描述，也沒有一絲一毫文字艱澀的問題，這個時候，文字的美感才是加分項。

千萬不要捨本逐末，賣弄辭藻，繁雜敘述。沒有任何讀者會覺得無病呻吟的文字存在所謂美感，包括喜愛詩歌散文的純文學讀者。

三、設定

優秀的設定可以支撐一本書么，答案自然是可以的。

網文中也存在設定流這樣的說法，往細的說，深受大眾喜愛的《三體》其實就是一部設定流作品。

同樣，設定也是網文非常鮮明的一個標志，往往新的門類開創，都源於某本優秀小說的設定，比如《縹緲之旅》的修真境界，《無限恐怖》的主神空間，《佛本是道》的洪荒世界。《我的老婆是楊玉環》的穿越。

世界名著中有沒有設定流小說呢，其實也有，《海底兩萬里》、《格列佛游記》這些都是以設定作為內核驅動故事劇情的。

從這些書籍中，我們可以知道，設定大致分為 『世界觀設定』『體系設定』 。

世界觀設定，他的包含范圍很廣，大到一本書中對宇宙的認知，小到人們日常的衣食住行。

不管是勢力，格局，作品特色，都可以算作世界觀設定。

體系設定，這大概算是網文獨有的一個特色，通常也被叫做力量體系設定。

標志性的就是我們所熟知的修真小說中關於境界的劃分，『練氣、築基、金丹、元嬰、渡劫、化身、飛升』諸如此類的設定都可以算作成長體系設定。

當然體系並不只是力量體系，同時也包括傳統的勢力體系，人物體系等方方面面。

設定這根支柱是網路小說展現自己特色和賣點的主要戰線，同時也是想像力的加工廠。

然而設定本身其實也分為『腦內設定』、『真實設定』、『創作設定』這三個分類。

腦內設定，既是只存在於作者腦海之中，不為讀者所知，或者暫時不為讀者所知的設定。

一個構思，如何傳達給讀者才是關鍵，創作過程中一定要仔細分清什麼是腦內設定，千萬別將自己還未做交代的設定當做讀者已經知道的設定。

舉個例子，如果《三體》之中的羅輯還沒有得出黑暗森林理論，就跑去威脅三體人，你敢來咱們就同歸於盡，讀者會是怎樣的反應？那絕對是典型的『爽點』寫成了『毒點』。

很多網文中讓人嘀笑皆非的情節，都是因為作者沒有仔細的區分開腦內設定與創作設定的區別。

真實設定，既是作者與讀者普遍默認的規則 ，比如『人被殺就會死』、『萬有引力』之類。

這類設定是小說不用去寫出來，但卻始終存在的默認設定，如果你在其中某一點上因為劇情需要而做出了更改，那麼就要特別交代，也就是將其轉換為創作設定。

創作設定，即是情節中明確交代，讀者已經認知的設定。

這是最關鍵的一點，設定如何從腦內設定轉換為文字，如何鋪設設定，說明設定。

這就像一場棋牌類游戲，你必須先將規則說明白，才能夠產生對局的勝負，比如你要跟人玩『二十一點』，你首先要告訴他怎麼抽牌，怎麼下注，輸贏如何判定，這樣才能產生牌局。

如果換做是象棋，你要告訴他車馬炮分別怎麼走，怎麼用，將和帥只能在田字格里移動，不能越界，只有將這些規則講清楚，才能夠開始下棋。

小說也是一樣，設定就相當於規則，你要描述一個故事的時候，先要告訴對方這個故事發生在什麼地方，即簡單的『時間』『地點』『人物』。

你要將書中的規則告訴讀者，讀者才能體會到劇情，而這就需要認真的鋪設。

設定的鋪設方式通常來說有四種，說明式，對白式，推測式，劇情式。

說明式 也就是最簡單的平鋪直敘，利用旁白直接闡述設定，好處是簡單易懂，壞處是缺乏代入。

適用類型：環境設定的描繪，比如地點，人物外貌，地圖框架。

對白式 也就是通過人物之間的對話引出設定，好處是注意力集中，壞處是比較忌憚大段式的設定說明，那樣同樣會缺乏代入感，而且還會影響對話本身的趣味。

適用類型：人物設定的描繪，比如性格，動機，目的，背景。

推測式 是偏向心理描寫的設定鋪成，大多數源於主角對某件事物的猜測，好處是代入感比較強，壞處是難以掌握，需要以比較深刻的代入主角，考量思維邏輯。

適用類型：劇情設定的描繪，比如勢力，人物關系，目的，動機，背景，世界規則。

劇情式 則是直接通過事件進行側面刻畫，好處是無聲勝有聲，壞處是表達的比較隱晦，最好配合推測式加以說明。

適用類型：客觀設定的描繪，比如力量體系，勢力構成，地形地圖。

設定需要 明暗相間，邏輯自洽 ，但無論使用哪種方法， 最好都不要長篇大論，因此中斷故事的敘述節奏 。

並且 部分關鍵設定需要反復提及，不斷加深讀者印象 。

比如主角的性格，小說中的力量體系，最主要的世界觀，這些都不是說上一遍就丟在一邊不管的設定。

鋪設定的時候最好採用 多種方式互相切換 的方式，關鍵點在於 融入到字里行間 ，順著劇情將其不引人注目的刻繪到讀者印象里。