網路小說改編劣勢的解決方法

⑴ 網路小說如何解決後期力量體系失衡問題

作為一個也算是寫過一些文章的人，我大概談一下個人經驗。首先，再動筆前心裡就得對整本書的所謂力量區間有關明確的劃定，簡單說就是卡准上限，穩住底線。舉個例子說，拍古惑仔，底線是老弱病殘，上限就是PTU，所有的主角配角客串正牌反派都在這個范圍內，再差的也能欺負個老奶奶，最強的見了沖鋒車也得跑，你拍20部也不會亂。其次，關於區間內的力量劃分問題，簡單的辦法就是劃小區間，然後遵循二八法則分配區間，然後把人物按照實力等級一次排開，如果有必要可以加入隨機修正和定向修正比例，例如環境影響和屬性相剋。當然，最有效的辦法是用生產力來核算，這個適用於大世界觀，不過小世界觀也能用，任何力量的產生都是要消耗一定社會生產力的，無論石油煤炭鋼鐵有色稀有金屬還是糧食布匹橡膠甚至木材石料混凝土，都需要一定數量的人口消耗一定代價才能獲得，而這些資源需要經過漫長的產業鏈才能變成可以利用的實際產品並且輸送到經過嚴格或不嚴格訓練的人手中並且發揮作用。也就是說，只要所有陣營的生產力水平確定了，那麼各方的實力實際上都已經確定了，只不過由於生產力的利用水平和具體的實力表現方式不同，會出現一些差異，但是肯定不會產生量級上的問題，最後也很容易在具體設定和描寫上修正回來。

⑵ 網路文學的特點，優勢，缺點，未來發展趨勢

現在的人很少有興趣看報刊書籍了，還是手機好玩，用手機上網照樣能尋到許多知識，照樣可吐露自己的心聲，照樣能有心靈與心靈的共鳴，以上這些在網上能更及時的得到，時間差更小，即時心理回應更高。

文學這東西已變得越來越不行了，越來越缺乏價值了。應情況應時期現在流行網路文學是個大趨勢。

說網文膚淺也好，說它媚俗也罷，人能受用就好。書報刋上那長長的文章能有多大讀頭，它十之八九是作家為表現自己的寫作水平而生的，是怎樣表現自己的水平文章就怎樣寫的，這類文章在時下很少有人讀的。

網上文學首先得顧人氣，作品讓人喜歡他人才會讀才會回應，這跡象易被他人看到，從而跟風。

網路靈活得很，人們能在很短的時間內找到自己可讀的作品，並能與作者交流，與同讀者交流，形成一個個興趣相同的群體。

好的網路文學作品有作者們眾星拱月，圖的是愛屋及鳥，圖的是有多的點擊量自己次等質量的他人也可放眼一顧，看看有沒有補充的東西。

好的網路作品是經讀者品的，讀者是及時的留下心意贊許的，從而易被網路管理者發現看中向上網者推薦的。搜索類網站也易看中它，給它優先權的。

好的網路文學作品是可以上報刋的，是可以出版成書的。日後，隨著上網的人數增多，網路文學的影響不斷增強，網文與書報刋相容性將越來越大。

⑶ 影視劇盛行的今天，為何仙俠類的網路小說改編影視劇卻屢屢失敗

因為情節中的急劇變化可以說是無法讓人容易識別的。整個故事與書中內容完全不符，甚至很多情節人物關系也被刪除，在這種情況下，讀者自然會感到不滿意。有些小說完全不適合改編電視劇，諸如：仙俠，修仙一類的內容，在改編影視劇時，需要很多特效，但實際情況卻不如預期。改編武俠這樣的小說，其實要考慮很多特效，特效不可避免地需要很多錢，投資沒有到位，就進行不了行程，效果就出不來，就讓人看不進去了。

一些導演採取這種情況，目的不是為了製造故事，而是為了利益。也許導演根本沒有讀過小說，否則也不會找到一些不適合的演員的這種情況。就像一部小說改編的影視劇一樣，所看到的都是沒有表演技巧的人，他們關心的不是故事本身，而是興趣的大小，將多個案例加在一起，結果顯而易見。但是，有時演員表現不佳，主要是因為導演的緣故，因為導演不需要表現出色，只需要鏡頭即可。利益大於人心，所以難怪這種劇會不得人心。

⑷ 淺析當下網路文學的影視改編現狀（下）

而在內容上，本身原著小說的內容就可圈可點，就其名字就來源於原文出自《紅樓夢》「第五回 游幻境指迷十二釵 飲仙醪曲演紅樓夢 巧姐的曲子《留余慶》留余慶，留余慶，忽遇恩人，幸娘親，幸娘親，積得陰功。勸人生，濟困扶窮，休似俺那愛銀錢忘骨肉的狠舅奸兄!正是乘除加減，上有蒼穹。」可以看出作者貓膩本身就有比較深厚的文學功底，這也是這部作品能獲得成功的關鍵因素，就是作為改編文本，其本身的質量就要過硬。而《蕪湖廣播電視報》評價《慶余年》的亮點至少有如下三方面：第一，電視劇拍出電影版質感；第二，老戲骨和青年演員相得益彰；第三，特效逼真，打鬥刺激畫面燃。平心而論，該劇整體節奏推進流暢，劇情頗為緊湊。特別是在畫面等頗為考究的做法受到了觀眾的好評。再加上范閑現代思維的設定，讓劇情里凸顯了更多逗趣的「梗」。

三、影視改編的不足

雖然有許多的成功案列但也不能忽略當下改編中的不足之處，比如過於追求商業價值而招一些沒有演技不切合人物形象的流量演員來飾演原著中的角色，或者是影視創作者沒有尊重原著，胡亂改編，更有甚者，直接頂著原著IP的名字而影視作品卻與原著完全無關，變成了「掛羊頭賣狗肉」的活，比如2015年上映的《鬼吹燈之九層妖塔》雖然是頂著改編《鬼吹燈》的名字，人物也是沿用其主人公胡八一、王胖子等名字，但卻是講的完全不相乾的故事：「鬼吹燈」原著是盜墓探險的類型，《九層妖塔》卻是講了一個外星怪物入侵地球的科幻故事，許多原著粉去影院看了之後都感覺受到了欺騙，而影片的故事老套，情節混亂，遭遇了口碑的「滑鐵盧」。甚至電影上映後，小說原作者天下霸唱把電影導演陸川告到了法院，認為陸川侵犯了他的著作權，最後法院判決電影確實侵犯了其對小說的保護作品完整權並且賠款。

最後，我們應當吸取失敗改變的經驗教訓，在這個泛娛樂化的時代中，堅守自己的底線，對粗製濫造，流量圈錢的網路改編的影視作品予以堅決抵制和批評，不讓資本過度消費粉絲，透支消費者的信任。要堅定正確的價值觀和審美，相信未來的網路文學在改編成影視作品的路上會不斷開拓創新，期待更多膾炙人口的作品會和我們見面。

⑸ 新人寫網路小說點擊收藏評論少，如何知道自己書的缺點以及需要改進的

提升水平這個當然是需要多去學習、練習了。
點擊收藏評論少其實不用太在意，連撲的作者也不是沒有，一名合格的作家本身也要靠三分努力、七分實力、加上九十分運氣。好好經營筆名的話，靠著文字為生是能夠做到的，時間問題，不需灰心。
寫作我體悟最深的一點就是『師父領進門修行在個人』了，時不時有那麼兩個同行給予些許指點，能給你醍醐灌頂，大多還是要靠自己多觀察、多思考、多閱讀。
首先你要清楚網文吸引讀者的基本套路，有這條准繩，再去審閱自己作品你就知道自己劇情哪裡安排的不盡善美。
二者觀察力很重要、它甚至比學習能力更重要，因為看不到的話，你怎麼思考？怎麼去學習呢？不誇張的說，讀者看十部作品所了解到的東西，你需要看一本就要能瞧出端倪，比如作品的主線、作品在哪裡埋伏筆、作品在多少字陷入矛盾、這個矛盾是否安插巧妙，換做你，能否安排的更加巧妙等等。
曾經有位先生和我講，『現代網文其實對文筆要求不高，你不用絞盡腦汁去研究文筆』，先生說的沒有錯，作者能夠准確表達出心中所想給讀者描述清楚自己的劇情就已經足夠了，不過我還是認為，文筆是文學作品的基礎，所以我也從來沒有放棄過文筆，至於您怎麼想，看您了。
我不知道您對寫作基礎有多少了解，大綱方面的基本套路我還是想簡單說一說：
在設定大綱的時候主要框架一定要注意，始終緊緊圍繞主線、表達立意。
人物設定越豐富、完善，越有助於你正文中對人物的刻畫。
劇情設定一定要將開篇建立在矛盾之上，同時考慮代入，在讀者代入作品以後馬上走劇情，加快陷入高潮的速度。
正文開篇人物不要過多，場景由小轉大，這也是為代入鋪路。

⑹ 為什麼網路文學改編成影視IP後普遍口碑不佳

尤其是加了「普遍」兩個字，讓我心中印象里的《琅琊榜》和《甄嬛傳》無法啟齒了，在號稱有1000萬的網路文學作品面前，連1%都占不到，可見是普遍口碑不佳。

第一個就是「根」。如果將「網路文學改編成影視IP」這個從無到有的過程看做成一棵樹的話，網路文學就是這棵樹的根部。

2：膽汁質。代表人物《斗破蒼穹》蕭炎等

它的心理特點：坦率熱情;精力旺盛，容易沖動;脾氣暴躁;思維敏捷;但准確性差;情感外露，但持續時間不長。

膽汁質的典型表現：又稱不可遏止型或戰斗型。膽汁質的氣質特徵是外向性、行動性和直覺性。具有強烈的興奮過程和比較弱的抑鬱過程，情緒易激動，反應迅速，行動敏捷，暴躁而有力;在語言上，表情上，姿態上都有一種強烈而迅速的情感表現。

⑺ ip文學改編的利與弊

IP改編熱讓網路小說作者從網下走到了前台，應該說對網路文學是一種促進。靠《清明上河圖密碼》蜚聲網路的冶文彪就稱，為了寫《清明上河圖密碼》5年都沒有任何收入。「我曾經艱難到會放棄寫作這個職業，但IP熱了，它就像救命稻草一樣，讓我能繼續寫作。」而且，IP熱帶給網路小說作者的除了勞動被認可外，還有金錢的誘惑。現在網路小說版權價格比過去高了許多，50萬元、100萬元、200萬元的都有，甚至天價版權價格的情況今年也出現了。對網路小說作者來說，絕對是好事，畢竟作者付出的艱苦勞動得到了承認，有價值的勞動都應得到回報，都應得到尊重。
然而，IP熱的到來也出現了一種不好的趨勢，有些網路小說還未寫完版權就賣出去了。這是一個特殊的時代，一個好故事好創意就能賣錢，但對網路小說的成長成熟並不是好事。是文學就需要認真地打磨。網路小說還處在文學的初級階段，很粗糙，很缺乏可圈可點之處。即使是被搶購的網路小說，被拍成影視作品後也沒有帶來預想的效果，甚至還不及網路小說火熱。在2014年收視排行前十中或許能擠進幾部網路小說改編影視劇，但真正的年度十大電視劇排行中，無一網路改編劇上榜。所謂2015「最受期待網路改編劇」《何以笙簫默》，也不得不被吐槽和口水淹沒。還有一點不得不說，網路小說改編的影視作品還放大了網路文學語言蒼白乏味、模式化和套路化等等「先天不足」。
一個不爭的事實是，網路文學改編熱並沒有實質性地改變網路文學的生態環境，相反還加劇了網路文學的浮躁，正所謂「蘿卜快了不洗泥」，更使網路文學難出精品，這是必須警惕的。影視文藝自有影視規律，不是拿來網路文學就能熱賣就能賺錢的，網路文學只是為影視作品提供了一個更高的平台，只有不斷創新，也就是要增加文學深度要增加與網路文學不一樣的新的可賣點，才能拍攝出更好的影視作品。影視作品要比網路文學高一個台階高一個檔次，才有熱賣的可能，對網路文學才是一個促進，否則，影視作品不僅不能大賣，還會反過來「促退」網路文學的進步與發展。我們希望影視作品為了自身的利益，也為了網路文學的進步與發展，對網路文學的搶購與改編要慎之又慎，如果盲目跟風搶購改編，無論是對網路文學還是對影視藝術都不是好事。

⑻ 網路小說劇情如何設計矛盾沖突【網文寫作技巧】

劇情的設計方法有很多種，根據不同的需要，想要達到的創作目的，效果不一而同。

這其中最常見，最簡單實用的方法，便是矛盾與沖突的設計方法。

換個更通俗的說法，劇情的設計方法，其實就是我們所經常提到的『套路』。

但這里總結的並不是套路的模式，而是套路的原理。

如武俠小說中學會一套劍法，開始只是按部就班，直到最後無招勝有招，諸般招式信手拈來。

矛盾與沖突，這是許多劇情的核心賣點。

不管是小說，電影，游戲，動漫，往往都會圍繞這一個矛盾進行展開。

這其中如何表現出劇情的張力，如何做到能夠引人入勝，大致上可以分成五個基本的關鍵點。

『對比』→『反差』→『沖突』→『轉折』→『和解』

不管是人物自身的內心矛盾，亦或者是人物之間的關系矛盾，又或者事件與事件之間的矛盾。

只要你的劇情圍繞矛盾與沖突展開，大體上都離不開這五個基本點。

矛盾本身有『大矛盾』也有『小矛盾』。

他們之間是否相互串聯，則屬於結構上的問題，這里便不展開講了。

大矛盾指一本書的核心矛盾，或者一整卷故事的核心沖突，小矛盾則是指單一事件中的矛盾，或者人物本身的心裡矛盾。

但歸根究底，他的設計方法是一樣的，區別只在於所承載的信息量。

與此同時，矛盾本身也分為『外部矛盾』和『內部矛盾』。

這個在之後的案例中再詳細展開說明。

一、對比。

矛盾設計中的第一步是對比，亦或者可以理解為點明主題的一步。

最簡單的例子，便是『正』與『邪』的二元對立。

但小說中當然不會只有這一種對立情況，實際上，基本上所有的沖突都能找到其中對立的點。

對比本身沒有意義，但對比確實構建矛盾的一個核心前提。

二、反差。

如果說對比只是一個點，反差就是沿著這個點畫出去的線。

如何將對比表現出來，並且帶來直觀的感受，則是反差需要考慮的問題。

有時候，一個對比點可以畫出不同的多條反差線，由此展開多重的沖突和爆點，當然，這是只有在『大矛盾』的設計時才會用到的思路。

單以『小矛盾』的反差來說，只是簡單的體現差距所在。

說得簡單一點，就是說清楚『問題出在哪裡。』

三、沖突。

這是整個以矛盾為中心的劇情設計上的核心。

沖突本身可以寫作高潮，但也可以選擇並不表現出來，而是使用隱晦的沖突。

將對比和反差一步步出來的矛盾在一起事件中集中爆發出來是一種沖突。

將各種線索交織在一起，讓問題逐漸尖銳起來，這種隱晦的方式同樣也是一種沖突。

人物與人物之間的沖突是最簡單實用的方式。

理念、事件、目的、感情、行為，同樣可以作為推動沖突爆發的源動力。

許多人所提到的將矛盾升級，指的便是製造沖突。

四、轉折。

如果說沖突是為了加強矛盾，轉折則是為了解決矛盾。

就像天下分久必合，合久必分。

當確立起一個矛盾時，首先要先到的便是如何解決這個矛盾。因為所有的矛盾最後都會走向和解，在小說中即是『結局』。

如何合理的讓矛盾走向結局，引來最後的大爆發，這中間便需要有一個『恰當的轉折』。

一場戰役之中最重要的不是最後的殲滅，而是占據發生變化的契機。

一個高潮劇情最重要的不是最終的爆發，而是他的前期不斷的鋪墊。

轉折的意義，便是承前啟後的承接上下文，以一個事件為突破口，時故事鏈能夠得到完整。

五、和解。

和解的方式有很多種，但大致上可以分為正向與逆向。

正向的和解很好理解，既是字面意思的平衡，通過矛盾一方的徹底轉變，最終化解矛盾。

逆向的和解其實也好理解，矛盾的一方被徹底消滅，另一方自然獲得最終的和解。

簡單來說，要麼降服，要麼毀滅。

矛盾本身的終點便在於和解，這一步無法或缺。

因為如果沒有和解，隨著矛盾的不斷尖銳化，必然會推動著其中一方徹底走向毀滅，乃至於雙方都被毀滅。

但不管你是主動的尋求和解，或者被動的被劇情牽引著和解。

始終要記住，一個矛盾一旦達成了和解，那麼就已經是結局。

盡量不要在後續劇情中推翻和解，除非在這個過程中有更為尖銳的新矛盾爆發。

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我不是很喜歡舉例說明，因為例子總是容易將人的思維限制住。

但有些東西，不舉例的話卻又很難將其講明白。

所以這里就從電影、動漫、小說中各挑選一個盡可能廣為人知的案例來說明，做到盡可能的全面一些。

電影案例：《泰坦尼克號》

整部電影有兩個核心矛盾，一個是『事件線』，一個是『感情線』。

事件線既是泰坦尼克號觸擊冰山沉默這個真是的歷史事件。

感情線則是傑克與露絲之間愛情故事。

先說事件線。

對比：

泰坦尼克號已經沉沒的事實與出航前的永不沉沒的宣傳。

表現手法是先有一個現代鏡頭描繪泰坦尼克號的殘骸告訴觀眾這艘船已經沉沒。

畫面通過露絲的講述切回曾經的年代，碼頭上人山人海的首航場景。（而這里泰坦尼克的意思本身即是永不沉沒的巨輪。）

反差：

泰坦尼克號的豪華與安全與底層船艙的擁擠與混亂。

甲板空間的整潔與寬敞與懸掛於船身兩側數量遠遠不足的救生艇。

我們都知道泰坦尼克號的沉默是多重原因共同導致的，所以電影中設計了許多這樣表現反差的情節來時刻提醒著觀眾這一點，這里我就不一一列舉出來了。

沖突：

因為是真實事件改編，所以在事件線裡面並沒有那麼張揚的去表現沖突。

這里所採用的是一種寫實的手法，畫面中寂靜的冰山出現在海面，瞭望員發現並匯報。

大幅下令減速並轉舵，巨輪的船頭與冰山擦肩而過。

海面下的冰層與船身發生劇烈的摩擦，並撕開一條口子。

沖突本身一閃即逝，但卻很清晰的表達出矛盾爆發的效果。

這里在之前所提到的泰坦尼克號是否真像他的名字那樣永不沉沒，懸念便正式展開。

轉折：

事件線中最大的轉折在於設計師告訴船長，這艘船將會在兩個小時之後沉沒。

此時的泰坦尼克號結局已經不可避免。

由之前輕松愉快的航行旅途，由此開始變成爭分奪秒的災難時刻。

此時之前的反差與劇情的轉折開始呼應，矛盾本身被激發，人群分作了兩派，自私與無私。

災難眾生群像的刻畫，很清晰的將這一轉折傳遞到了觀眾眼前。

和解：

這里是一個逆向和解，即是對立的兩個點，其中一方被完全消滅。

泰坦尼克號永不沉沒的神話破滅，意味著矛盾徹底消除。

電影的後半段都在刻畫巨輪如何進水，最終緩緩被拖入海底、斷裂、死亡。

……

感情線：

對比：

泰坦尼克號感情線的核心對比在於露絲心中對於卡爾登與傑克兩者的選擇。

換句話說，即是卡爾登與傑克這兩個人物在露絲心中的對比。

一個是富裕且有權勢的上流富豪，一個則是身無分文只有希望與熱血的貧窮小子。

反差：

這份反差可以將甲板作為分割線。

甲板上層的豪華可煩，貴族生活，紙醉金迷，高談論闊與甲板下層三等倉位的擁擠喧鬧，熱情活潑，率性灑脫之間的反差。

卡爾登自私自利，陰險狡詐，不擇手段與傑克善良勇敢，熱情單純，無私率性之間的反差。

電影的前半部分安排了大量的細節與場景事件刻畫這兩者之間的反差。

不管是相親，救人，贈送相連，貴族宴會，底層狂歡，無時不刻不在突出這種反差。

沖突：

感情線的沖突被巧妙的放在了露絲接受傑克的表白之後。

卡爾登先前一直被隱瞞了真相，直到他在保險櫃里發現了那本素描和看見了露絲的留言，這才完全激發了劇情中的矛盾。

這份沖突來的悄無聲息，並沒有直接的對峙，而是取決於卡爾登之後的報復。

他將海洋之心藏在傑克的口袋裡，並污衊他是小偷，讓警察將其算在船艙里，這一系列的事件，則是兩人之間沖突的完全爆發。

轉折：

電影的轉折在於船長下令棄船，上層貴族准備開始逃跑。

此時露絲得知傑克被困，於是放棄了救生艇，徹底與未婚夫分手，返回船艙尋找傑克。

此時的轉折，在於露絲心理的轉變，以及前所未有的決心。

和解：

同樣是逆向和解，卡爾登在於傑克的對比中完敗。

到露絲在船艙里找到傑克，並與其相擁的時候，感情線上的矛盾已經完全達成自我和解。

延續這感情線往下，則是電影中的第三個矛盾『生死線』。

這里便不多做展開了，這里的結構屬於，兩條矛盾線共同組成了一個完整過的愛情故事。

在露絲於感情上做出選擇之後，到了傑克在生死面前做出選擇的時候了。

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動漫案例：《海賊王·司法島篇》

本來是想拿短篇動漫來舉例的，比如《鬼滅之刃》《鋼之煉金術師》。

但後來想了一下，鬼滅尚未完結，要講的話就得劇透漫畫部分的內容，鋼之煉金術師的結構和故事線又太復雜，不太適合當例子。

所以最後還是選擇了海賊王中比較有代表性的司法島一篇，作為案例。

這里必須提到一點，劇情的設計並不等於劇情的結構。

司法島的整個故事線，是從奧哈拉的毀滅開始，一直延伸到司法島在屠魔令下毀滅結束。

這中間的劇情有插敘，有倒敘，還有之前海賊故事的引子。

所以在具體的創作過程中，結構屬於需要另外展開講的東西，這里不會展開說明。

對比：

司法島篇故事的核心圍繞著妮可·羅賓這個角色內心選擇展開。

這是一個，『成全自己』與『成全他人』之間的矛盾。

成全他人，即是犧牲自己，使CP9組織放棄對於草帽一夥的追究。

成全自己，即是犧牲夥伴，使草帽一夥因為自己站在世界政府的對立面。

反差：

這里的反差主要集中在兩個反面。

第一是童年時奧哈拉毀滅的經歷，全島只有羅賓一個倖存者的結局。

第二是航行途中遭遇了海軍大將青雉，草帽一夥在絕對武力的鎮壓毫無反抗之力被擊敗。

反過來說，則是關於夥伴和友情。

阿爾巴斯坦篇羅賓看到了草帽一夥間的友情，以及為了達到目標所展現出來的堅定，這是她此前在黑暗世界的爾虞我詐中從未體會到，但卻始終渴求的東西。

空島篇的黃金鄉中發現歷史正文，妮可·羅賓看到了實現自己夢想的可能，看到了夥伴對於自己的信任，和對歷史正文沒有野心的安全感。

這四個因素糾結在一起，導致妮可·羅賓從司法島篇一開始更偏向『犧牲自己，成全他人』。

沖突：

司法島篇的前因採用了倒敘手法，沖突是突然爆發的。

這導致一開始觀眾很難理解到底發生了什麼情況，怎麼好端端的突然事態急轉直下，直到全篇看完才明白前因後果。

但這里先刨除結構上的手法不談，事件的沖突在於妮可·羅賓的失蹤，CP9特工襲擊水之都造船廠，刺殺市長冰山，並與草帽一夥展開戰斗。

由此展開的『奪回羅賓，問清真相』，成了後續事件的核心推動力。

轉折：

事件的轉折在於草帽一夥登陸司法島，他們的決心和行動，從某種程度上算是『辜負』了羅賓的自我犧牲。

但正是這種『辜負』，反而將事件的發展推向了另一種可能。

從海上列車的追擊開始，到他們勢如破竹攻入司法島大門，與CP9特工正面相對為止，這一連串的行動本身，既是事件的轉折。

亦或者說，海賊王的漫畫中有一個鮮明的特徵，當主角路飛一臉認真的下達某項決定的時候，便往往是事件轉折的開始，這點不止是司法島篇如此表現，其他篇章的劇情同樣如此。

所以當路飛決定前往司法島營救羅賓的決定下達時，事件的走向便已經完全脫離了『自我犧牲』者羅賓的掌控了。

和解：

司法島一篇中的和解，是罕見的外力殺死其他選項的『脅迫式和解』。

草帽一夥的行動已經直接與世界政府站在了對立面，將羅賓之前的努力付諸東流，將羅賓從『成全他人』逼成了『成全自己』。

這種極為古怪的和解方式，促成了妮可·羅賓那句經典的台詞「我想活下去！」

至此，矛盾徹底消除，『成全他人』的選項直接被毀滅，無須再顧忌，戰斗正式打響。

能將如此別扭的自我和解，設計的巧妙自然且熱血沸騰，正式司法島篇值得玩味的地方。

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小說案例：《絕對一番》

既然是講網文技巧，小說案例自然也會以網文為主。

但並不是說這套設計思路只能用於網文，實際上許多以矛盾為何核心的經典小說中同樣遵循著一樣的故事設計理念。

絕對一番是我認為最適合新人琢磨的網文之一，因為他的脈絡清晰，結構簡單，且具有一定程度上的代表性。

這里只以絕對一番中的第一卷為例，簡單說明一下他故事中如何設計矛盾。

對比：

『小人物的大製作』與『不看好的行業新人』之間的矛盾。

歸根結底，絕對一番第一卷故事是主角千原凜人如何證明自己的過程。典型的，『內部創作與外部質疑』之間的對立矛盾。

主角身為穿越者，雖然對自己文抄公的後世名劇信心十足，可當前時代不被人看好卻是必然。

由此，主角對自己的絕對信心與外界給予的質疑和壓力，便形成了一個天然的核心矛盾。

這也是網文之中經常用到，也是使用次數最多的矛盾之一。

反差：

故事之中的反差從一開始便已經存在。

剛經歷過金融危機的日本萎靡不振，失業率攀升，主角穿越而來，成了其中一位失業遊民。

反過來說經濟的不景氣並沒有影響影視也的蓬勃發展，根據後世的經驗，此時的電視製作行業真贏來前所未有的黃金時代。

這是第一重世界觀上形成的環境反差。

主角懷揣著文抄公得來的《世界奇妙物語》劇本卻連電視台大門都進不去。

這是第二重的外部環境重視程度的反差。

主角費盡心機打動了萌新製作人村上伊織，而某位擁有後台的製作人卻憑借人情關系輕松拿下當季最大製作的電視劇。

這是第三重團隊人物間的反差。

主角所製作的單元劇並不被重視，只能在午夜劇場播放，而同台的廢物製作人卻順理成章得到黃金檔熱門時段的播放權。

這是第四重的資源支配的反差。

類似的反差在絕對一番前期比比皆是，再各方面形成強烈的對比。

這就是最開始所提到的，大矛盾所承載的信息量的區別，同樣是反差，多角度全方位的刻畫，一步步將矛盾更加尖銳化，更加鮮明化，更加具體化。

沖突：

此時的沖突並沒有直接圍繞影視製作展開。

而是採用了配角村上伊織的視角，以那個年代職場女性被歧視為切入點進行了鋪墊。

正當劇組籌備之際，因為關系拿到大量資源的大作做人石井在電梯里偶遇主角二人組，同時對村上伊織的項目進行了嘲諷，言語間無不透露著對職場女性地位的蔑視。

此時劇情的核心沖突正式爆發，外部質疑漸漸集中在了兩部電視劇之間的成績對比之上。

轉折：

隨著主角等人劇集首播，第一集在午夜檔取得了一個中規中矩的成績。

而另一位製片人石井的大製作在資源堆砌下成功拿下極高收視率，但卻也同時埋下了口碑下跌的危機。

主角為了提升電視劇的宣傳效應，大膽啟用了當時尚未興起的偶像群體來擴大收視群體。

後續幾集在放映之後，主角團隊所拍攝的電視劇口碑開始飆升，收視率節節攀升，反觀石井所拍攝的大製作，卻因為後續內容無法滿足觀眾需求，成績開始雪崩式暴跌。

這里的轉折並非是一個事件的突然轉折，而是呈現階梯性的層層遞進，不斷加深轉折的效果，逆轉兩者所處的地位。

直到主角從後世文抄公的名劇《世界奇妙物語》完成驚天逆襲，由午夜劇登上當季熱門排行的時候，實際上已經擊潰了大部分外部質疑。

而此時，主角製作了『絕對一番』的橫幅，彰顯出自己的野心，也正面回應了所有的質疑。

和解：

整個故事的和解，是一種悄無聲息的和解，同樣也是逆向消滅其中一方而達成過的和解。

石井因為收視率暴跌，其能力遭到了廣泛的質疑。

而主角在形式一片大好的基礎下再接再厲，此時兩者的位置已經完全顛倒。

當主角真的超越歷史上午夜劇收視記錄，達成『一番』成就之時，所有的質疑聲便煙消雲散。

但這里其實留下了一個尾巴，便是之前在沖突里所引入的切入點，女性在職場上受到歧視的根源依舊沒有消散。

所以，當眾人完成慶祝之後，電視台卻因為這種職場歧視做出了卸磨殺驢的舉動，將電視劇的第二季製作從村上手中交到了石井手中。

此時則出現了一個『二次轉折』，情況急轉直下，突然從大喜跳到了大悲。

（這里屬於結構方面的技巧，所以就不展開說明了。）

此後主角為了反擊這種不公平對待，悍然終止續約，拒絕了好不容易拿到手的勝利果實，跟著村上一起從電視台出走。

至此，整個矛盾才在真正意義上達成了完整的和解。

如果從利益的角度上來講，這是一場兩敗俱傷式的和解，因為並沒有出現真正過的贏家。

但實際上主角最開始的目標證明自己的價值，這個目的已經達成。

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文章開始的時候說過，劇情的設計方法，實際上就是我們經常說的『套路』。

但套路絕非一成不變，刻板守舊。

真正的套路一定是隨機應變，只有千變萬化的才能稱之為套路。

如果只能適用於一種劇情，每一段都嚴格限制，它充其量不過是個模板而已。

對比→反差→沖突→轉折→和解。

這是一套非常基礎的套路，但同時在這個套路之上卻有種無數種衍生，他的可擴展空間，改造方向才是套路最大的價值所在。