網路小說研究

1. 如何從起點網站研究網路小說的當前流行及未來趨勢

1、2001年11月，起點中文網的前身，玄幻文學協會由一批愛好玄幻寫作創作的作者發起成立。2、2002年5月，玄幻文學協會籌備成立文學性質的個人網站，正式成立起點中文網。3、2002年6月，起點中文網第一版網站推出，開始試運行。4、2003年5月，起點中文網第二版問世並投入使用。5、2003年8月23日，起點第二版的改良升級工作完成，加入貼近書起點中文網友的閱讀設置。6、2003年10月10日，起點正式推出第一批VIP電子出版作品，VIP會員計劃正式啟動。7、2003年11月1日，2003年全國個人網站大賽，起點中文網從近2000多參選網站中脫穎而出成為第一名。8、2004年6月1日，起點中文網世界ALEXA排名第100名，成為國內第一家擠身於世界百強的原創文學門戶網站。9、2004年10月8日，起點中文網正式宣布被盛大網路收購，成為盛大全資子公司。10、2004年12月18日，起點中文網在上海召開「盛大起點2004年原創文學之旅」，創國內網路文學年會盛況。11、2005年5月15日，起點中文網三周年慶，綜述起點三年創業及發展歷程。12、2005年7月31日，起點中文網當月簽約作品稿酬發放突破100萬，創業內發展奇跡。13、2005年10月10日，起點中文網VIP制度實施二周年慶，起點電子出版業務步入高速發展期。14、2005年12月17日，第二屆中國原創文學年會暨起點作者年會在上海召開，探討原創文學及出版工作的發展。15、2007年3月7日，上海盛大網路發展有限公司（以下簡稱盛大網路）正式宣布，向旗下全資子公司——上海玄霆娛樂信息科技有限公司（以下簡稱玄霆）增加1億元注冊資本。玄霆主要運營起點中文網網站(以下簡稱起點網）。這是繼2004年10月，盛大網路全資收購起點網以來，第三次向其增加投資，同時也是規模最大的一次。

2. 以網路小說為研究對象，能出的論文題目有哪些

網路小說的文學性問題
網路小說興起的原因
網路小說的前景
等等

3. 網路文學的現狀與前景

網路文學行業主要平台：起點讀書;閱文集團;晉江文學等

本文核心數據：網路文學市場規模;用戶規模;網路文學作品數量;付費率;熱榜入選數量佔比

市場規模趨於平穩，國內用戶量趨於飽和

我國網路文學產業市場規模穩步發展，在免費閱讀模式和付費閱讀並存的情況下，市場規模進一步提升，達到268.1億。但整體來看，我姑而網路文學市場規模增速趨於平緩。

以上數據參考前瞻產業研究院《中國互聯網+圖書出版行業商業模式創新與投資機會深度研究報告》。

4. 網路小說怎麼創新，才能更受歡迎，網路小說發展十幾年，沒有太多變化，後者大多跟風，大神新瓶裝舊酒

在當今小說泛濫的年代，越來越多的小說慢慢都忽略了創作技巧，盲目地追求快感、發泄、濫竽充數等現象也越來越多。文筆再好，語句再華麗，情節再誇張，那都只是表面的，猶如一個帥哥、美女，這類小說可能一開始很吸引人，但接下去，能不能把那批讀者留住就要看作者真正的本事了。我認為文章離不開人性，據我所知，當今最熱門最受歡迎的動漫，往往是那些繪畫水平一般，但在故事方面引人入勝的作品，特別是在人性方麵塑造成功的作品；而那些繪畫水平已達到「大師」級的，就因為故事方面無法滿足讀者的要求而被打入冷宮的作品很多。舉例，比較成功的動漫作品《高達》，主要描述了戰爭的本性――是因為強大的力量才帶來戰爭還是因為需要和平才需要力量來維護和平？戰爭是對是錯一直是大家尋找的問題。它把戰爭描述的淋漓盡致，更是運用戰爭襯托出人性的多面現象。所以，日本《高達》系列的動漫一直高居榜首。現在我們來討論小說的創作技巧：小說劇情是有節奏感的，它就像一首鋼琴曲，它的旋律有輕、重、急、緩，曲子在緩和、溫順的時候，或激情、高昂的時候，都要經過深思熟慮的設計才可以完成。一個旋律很沒的曲子，聽起來會很舒服、感動。但如果曲子是雜亂無章、不和諧，聽起來就顯得格外刺耳、不舒服，也不知道它要表達什麼。曲子有抑揚頓挫，那故事的結構也是一樣的。一、人物個性的刻畫1、人物表現的要素有：a、獨有的表情b、習慣的動作c、常用的對白d、思想y、意念和慾望f、弱點和缺陷g、角色的好惡習性2、這些要素的運用：以上要素都可以當作創作的工具，這些工具一定要善於運用，你可以將這些設定條列出來，然後有表現的部分做出記號，比較重要的個性部分，應該要不斷重復的表現出來，以加深讀者對角色的印象。二、配角的運用和襯托有那麼句笑話，帥哥美女總喜歡跟比自己丑或矮的人呆在一起，因為那時襯托。故事創作也一樣，也需要這種襯托，特別是配角的襯托，不斷地運用配角來襯托主角，全力將你的主角塑造成偶像。所以，所有的配角，都是為襯托主角而設定出來的。1、配角的類型：正面――導師型、愛慕型、協助型不確定――神秘型、競爭型、丑角型負面――陷害型2、協助型：時常和主角形影不離地出現，有難同當，有富同享的必備角色。導師型：給予主角正確知識和觀念的輔助角色愛慕型：主角心儀的對象，通常也會是（男）女主角，對主角心境影響很大，是影響整個劇情變化的重要角色。神秘型：對主角會有明顯的正面或負面影響，絕不會自己報上名來，通常他都會被神格化。競爭型：實力一定不主角先佔優勢，但本身會對主角的隱藏實力感到興奮或畏懼，不會阻礙主角的進步，反而會促進主角的成長，成為足以和自己競爭的對手。陷害型：通常為了得到主角擁有的某樣東西，或者是本身看主角不順眼等不同理由，經常和主角作對，也是劇情中不可或缺的角色。丑角型：常常會扯人後腿，作出很白痴、荒唐的事，為搞笑而聲的角色。3、每個角色都有他必要的功能，就象在線游戲一樣，在你的劇情中必須不斷地製造平衡，再將平衡打破，因此角色之間的互動也就相應的重要，正面的力量太強時，就表示危機感不足；負面的力量太強時，就表示主角的地位要崩潰。在這樣的堆棧下不斷地製造出高潮。三、橋段的發揮和設定1、對比法橋段：在主角的定位上，安排另一個橋段，與主角的設定做嫉妒的反差對比，這樣的方式，容易讓讀者有一個度量的標准，更能突現出主角的不同。如：一個走投無路的敗家子遇到一貧如洗，但對未來充滿希望的主角，兩者產生極大的反差，更能襯托主角，塑造他的形象。2、堆棧法橋段：把橋段的布局事先安排到一個高度，再將主角疊到這個高度上，自然主角就不費吹灰之力到達最高的位置。如：一個傳說中的劍客，，劍術相當精湛，沒有任何人是他的敵手，一些挑戰他的都在三招內被斬斃。但是離奇的是，在對上一個不起眼的中年流浪漢時被一擊打敗了，而當眾人崇拜他時出現了一個十七八歲的少年，流浪漢稱他為師傅。這樣的範例說明了少年可能是更厲害的角色，背後或許有很多的想像空間，看是我們已經將這少年的能力和地位等級，運用其他人的力量拉到了一個非凡的高點。3、陷阱法橋段：運用橋段將主角慢慢逼向絕境，讓讀者一直為主角的危機而擔心，再進行一個大的轉變，使主角的位置正反顛倒，產生極大的落差，以突主角的能力。原則是，設定持續低潮的橋段，讓轉變過程迅速成為高潮，使主角能力加倍地突顯。比如：原本一直處在被欺負困境的主角，到最後才讓讀者知道，原來是主角一直在「大智若愚」，使得後期敵對方突然處在了下風。四、善用伏筆伏筆是作者為了表現某段重要的劇情，在先前便設了相關的橋段或提示，到故事進行了一個程度後，再將這個橋段或提示呼應出來的手法。伏筆就象是一個隱藏的炸彈，它讓劇情產生的變化，它的表現方式可能只有出現一次的畫面，也可能是一段不經意的橋段，甚至有可能是一句對白；伏筆的埋設，不要和伏筆的呼應脫離太久，這樣，讀者的記憶可能會消失，而失去了伏筆的意義；伏筆的描述也可以是連續性的，在一個個段落中埋下伏筆的一個片段，最後在全部組合起來，這樣方式的可以讓伏筆體現的時間不斷向後延伸。1、伏筆離不開主題這是一個不變的原則，故事的重點只有一個，所有的因素都要因這樣的原則而產生，伏筆的內容不要和主題無關，否則不但達不到效果，也有可能削弱了故事的力量。2、不要使用過多的伏筆過多不同的伏筆，反而會讓讀者搞不清楚狀況，失去了伏筆的意義，除非是有連貫性的伏筆，做連續性的埋設；過度的買弄伏筆，也會讓故事的主題變的模糊不清。3、成為轉化的力量與高潮的爆發點伏筆的設計，目的是出乎讀者的意料之外，這樣的設計，也是劇情中轉變的一種方式。伏筆的揭曉和呼應，時間點相當重要，這也牽涉到劇情的節奏問題，如果我們能善用伏筆，並在高潮點爆發，這是最好的表現方式。4、記得收尾對伏筆的埋設，我們一定要相當的清楚，否則會變得虎頭蛇尾，到最後突然小時了卻沒有清楚交代；前頭埋伏了幾個復辟，到最後就一定要相互呼應幾個伏筆，如果我們的劇情太過復雜，建議最好能做筆記，再在編劇過程中不斷地提醒自己，以免劇情結束後有所遺漏。五、劇情的節奏1、過山車原理我們說平淡的戲，可能提不起讀者的興趣，但是都是高潮的戲也會讓讀者過度緊張，變得麻痹；假設劇情的高低，就像一條起伏的曲線，我們可以分析出一個原則，就是高低起伏越大的劇情，達到的效果就越驚人，就像是游樂園的過山車一樣，高低落差越大的段落，乘客尖叫的聲音也就越凄慘，刺激的過程越高。我們可以稱這樣的原理叫做過山車原理。2、劇情的拍子但是這里我們還要補充的是節奏。如果高低起伏是坐標上的Y軸，那麼X軸的部分可以說是拍子；音樂中一個小節可以是一拍，二分之一拍，也可以快到八分之一拍；節奏的快慢，相對的影響到人的情緒起伏，慢的拍子，給人平穩的情緒，而越快的拍子，則給人緊張的情緒，這樣的原理也適用在劇情的結構上。這里，大家應該注意到了，為什麼說藝術是相同的原理，這個節奏同樣的也可以體現在美術作品、書法、顏色及符號上等，都是同樣的原理。3、運用快慢的搭配來控制讀者的情緒a、平穩劇情搭配慢節奏b、沖擊劇情搭配快節奏六、吊讀者的胃口很多新人編的故事常犯的錯誤，就是直腸子一路通到底，想說什麼就說什麼，很多不錯的點子，還沒有醞釀的過程，就直接演出來了。上面已經說了很多的激發，目的是在增加我們可以表演的手法，將我們想表達的重點，醞釀到最佳時機再爆發出來。明白地說，小說就像作家與讀者的鬥智，當我們安排的劇情，在一開始就已經被讀者知道結局的話，讀者還有想看下去的慾望嗎？1、讓讀者上鉤其實作者就是故事的主宰，你就是神，可以決定劇中任何角色的命運；同樣的，你也可以決定你最精彩的點子，要在什麼時候出現，只要是讀者最想知道的答案，你就肯定不能太早讓讀者知道，但是每個過程卻透露出一點點片段的信息，讓讀者急著想知道，又不能知道，然後便慢慢地被你的劇情牽著走。2、最佳時機謎底揭曉而讓讀者知道解答的時機，就像是在釣魚一樣，拉桿的時間點一定要准確，當魚上鉤時，太早拉了，誘餌還沒有進到魚嘴，魚會跑掉；太晚拉了，誘餌已經被吃了，魚也會跑。太早將答案說出，讀者對你的需求還沒形成，效果會打折扣；而太晚將答案說出來，讀者失去耐心也會跑了。收放之間一定要掌握好，如果沒有信心的話，不妨多讓幾個好友看看，給予一些意見，作為你修正的參考。七、掌握主題小說最重要原則應該就是掌握主題。當我們在進行創作時，無論有什麼再好的點子，都應該以不偏離主題為最高原則。覺得什麼好就加入什麼，沒有想法就不斷地假如其他的想法，這樣的編劇方式是不正確的。我看到不少的小說都偏離的主題，常常是因為有了突發靈感，或許是沒有好的想法，編不下去，就加入很多與主題不相乾的進去，違背了主題。1、如何不偏題如果是能夠加分的靈感，那是求之不得，一定要加進去，如果沒有任何可以結合的可能，那麼，就請將這個想法儲存起來，說不定可以作為下一部作品的創意，。如果真的想不出點子，建議你回到原點，看看你先前的設定，只要之前的工作都做足了，一定可以從中找到一個方向的，你也可以在看看已經完成的劇情，是否有什麼地方是忘了交代，或者可以延伸的；以讀者的角度，反復地在你的作品中觀察找尋可以接續的方向，也是一種方法；再不然，你就擱下筆，離開你的作品，做些其他的事情，讓自己放鬆一下，因為可能你已經鑽進牛角里無法自拔。2、多線架構的使用原則有時我們也會使用難度較高的多線架構，這樣的編劇手法需要比較熟練的經驗，對於大長篇的劇情，多線構架也變得必要，因為出現的人物越來越多，要交代的故事也不會僅限於一個故事，多線架構的注意重點大致如下：a、前後呼應：故事的主構架是固定的，在劇情當中會出現分支的劇情，但是記住，分支劇情最後必須在歸於主題上，，否則會變成無法收尾。b、主次分明：就是主題在分支架構出現後，逐漸被分支架構取代，分支架構變成主架構，這就是主題產生偏移，也是我們最當心的忌諱。因此，我們必須分清架構的主從系，才不至於編到最後反客為主。C、懂得割愛：志氣那也提過，有時候我們回有太多的點子，巴不得全部都擠到一部作品上。其實，當我們的劇情已經相當扎實的時候，就不要再畫蛇添足，這會讓讀者產生麻痹，或者邊得難以閱讀。太復雜的劇情，通常也不太容易被大眾接受，畢竟，小說是一種大眾化的商品，我們要符合的對象也是一般的讀者，因此，有時候割愛是必須的，保留一些好的創意，做瑕疵長做的題材。八、製造高潮平淡的劇情未嘗不是一種表現的形式，如果你能將故事說的很平淡，卻有撼動人心，那你的功力可就非比尋常了；平淡的手法其實也暗藏高潮，只是埋藏的很好不被看到罷了，對於創作的新人來說，高潮起伏的劇情會遠比平淡的劇情容易處理多了，我們要先學會如何製造高潮，待經驗豐富之後，再慢慢學者如何將高潮暗藏在劇情中。讀者在閱讀你的作品時，總是在期待著你製造的高潮，你精心的規劃，漫長的經營，為的就是將劇情中最精彩的部分，深刻地表現出來，感動讀者的心，讓讀者為你哭為你笑。但如果沒有表現好，這個作品其實就算失敗了。1、集中所有力量為了高潮：當劇情順利的進展了，我們就要集中所有的注意力，製造出劇情中的高潮，我們應當集中所有的技巧，在關鍵的高潮點爆發出來，這樣的劇情才會深入人心。所謂的技巧，如：時間的流動、節奏、吊胃口、創意、主線、人物、場景、伏筆等2、多不如好：劇情中的高潮不要放在架構上無關緊要的地方，其實也等同於不要偏離主線，等同於前面所有經營的方向不要偏離主題，這樣的效果才能扎扎實實地呈現出來。3、出人意外：另外，高潮的表現方式，希望哪個不要太過公式化，以往見過的各種表現方式是可以供作參考，但是最好我們能在多用點心思去變化，虛則實之，實則虛之，在與讀者的鬥智過程中，盡量能出乎眾人的意料之外，才會讓讀者驚嘆，總之，多想一點，就會有所不同。4、持續的高潮：持續性的高潮是否是一種忌諱呢？我們希望與眾不同，就必須要脫離框架，有時，忌諱的使用也是非常手段，能夠達到非常的效果，如果我們在前期積蓄的能量是足以發揮到第二甚至第三次的高潮，那麼，我們使用持續的高潮又未嘗不可。但是使用連續高潮時，須注意對讀者的刺激性會產生麻痹，因此，該收的時候就要收，適可而止。九、人性是故事的心臟這里以漫畫為題材來講述這個道理。有不少畫技超高的作品，卻不是最熱門的作品，而有些熱門的作品畫技卻相當平庸，道理其實簡單，畫面只是吸引讀者第一印象的要素。就像是我們在街上見到一個帥哥一樣，通常會不自覺地看上一眼，只能說是喜歡，但是要真正愛上他，甚至一生一世，那你就會考慮他的內在了。如果他像個木頭人虛有其表，可能放在你身邊一星期你都會覺得礙眼。因此，除了吸引讀者的第一眼之外，如何留住讀者完整地看完你的作品而不覺得厭倦，就是決勝的關鍵了，想想看那些連載數十冊的漫畫巨著，是如何留住讀者的心長達十年以上的光陰而不變，更是為之而瘋狂地追捧。（寫到這里，我突然想到前幾年，就是漫畫作品《棋魂》很紅的那段時期，中國的圍棋協會，不知道叫什麼來這，忘名了，只知道他在中國的圍棋界享有很高的知名度，在他新出的圍棋小說中卻大量地抄襲《棋魂》這部作品，結果使他在上海簽名會時被大量的《棋魂》迷臭罵，更是有人流著淚當著他的面撕掉他的小說。這是何等的痛心啊！中國的名人盡抄襲了日本的作品，作為《棋魂》迷的讀者（包括大部分的漫畫迷），是無法忍受的！結果他的網站論壇被罵的帖子超過10000頁，每天罵人的帖子接近1000頁的數字增長。想想看，當是一部漫畫作品就有那麼多人的擁戴，這需何等的魅力。我想問問看，中國有幾部的小說能達到這種效果？還有部《海賊王》的漫畫，我看連載起碼有個12年以上，擁護、支持它，為它而瘋狂的漫迷有多少啊！他的銷售書冊有好幾次位居日本漫畫榜首，為什麼？說白了，就因為是它可以讓人大笑，也可以讓人大哭的動漫作品，人物個性鮮明，故事發展令人匪夷所思，緊緊扣住「人性」來描述的作品。）答案其實很簡單，就是人性！我們必須給予劇中的角色有獨特的性格，運用這些強烈的角色，將人性完整的表達出來。我們必須能控制讀者的情緒，引發讀者的人性，讓讀者該哭時狂哭，該笑時狂笑，這也就是戲劇的獨特魅力。因此設計選題時，人物也是擔任相當重要的部分，有些好的題材，其實也是在人設前就已經成功了。記住設定選材時，也將人物與人性的表達重點預設進去。任何作品吸引讀者目光的地方不是單純的畫技、華麗的語句，而是動人的故事，而動人的故事往往是由人性表現出來的。十、同中求異很多的經典題材或是成功的作品都是值得吸收參考的，世界上沒有被創作出來的題材似乎已經很少了，對於我們的創作來說，經常會發現一個很多的創意題材，可能在很久以前已經有人做過了，或不久之後市面上出現雷同的題材，令你十分惋惜，這種撞車的情形是常常發生的。試想，當你的作品被忍耐懷疑有抄襲嫌疑的時候，你是不是會覺得無辜呢？我們如何在信息和創意不斷爆炸的年代中找到自己的定位，或者是在已經成功的題材中發現新的課題。即便是再經典的題材，因為時空的轉換，和創作者成長環境的不同，也有機會出現不同的表達方式和新的內涵，因此，找出成功作品的骨架、精神及精彩的要素，加入自己新的想法及個人的特色重新包裝，不難找出好的作品方向。十一、格局的創意不知道大家有沒有看過電影的一些影視分析，大家都說張藝某的片子都是大格局，能做到像張藝某一樣大格局的人為數不多的。1、點型創意：這類型的創意，通常只用於一個小細節上，不適合做太長的延伸，在創作上是屬於點綴的作用。點型創意是一個獨立的創意類型，她可以單獨的存在，也可以任意地置入到劇情中需要的部分。類似一句有趣的對白，或是一個搞笑的動作，這樣的創意也能轉換成為角色的口頭禪或習慣動作。在一個好的劇本裡面，點型的創意是隨時存在的，因為他就像一張完美的傢具的裝飾一樣，讓讀者隨時隨刻都體會到作者的用心。這樣的創意是不具備延伸性的，我們在發想的階段，如果是長篇的故事，則必須將這樣的創意記錄下來，無需放進故事骨架當中，因為發想階段，篩選出重點是相當重要的，必須時割捨這樣的創意也沒有關系。2、關鍵型創意：這類型的創意是屬於劇情中重要橋段或轉折點上的關鍵，他會影響到故事的延伸發展和呼應前頭的伏筆，這樣的創意也有可能形成一個短篇的故事關鍵型創意的特點就是他只為了某個單一的目的所產生的點子，不同於典型的創意，他的框架足以發揮到一個簡單完整的故事。關鍵型創意在長篇的故事當中，可以是一個段落的重要環節，數個關鍵型創意，便足以架構出一個長篇的故事。發想時的重點，在於出人意料的情節轉變，目的在於短時間內壓縮讀者的情緒，或引讀者的注目。長篇故事開場時的關鍵創意更是重要，因為讀者在前幾回的反應，決定了你這篇作品的後續生命，如果沒有在一開始就運用關鍵型創意吸引住讀者，後續的故事再精彩都可能徒勞無功。3、架構型創意：也就是足以支撐個長篇故事或單元性故事的主要架構創意，這樣的架構也就是我們所說的故事骨架，而故事骨架的好壞取決於構架型創意是否夠力。關於創意，除了及時捕捉突如其來的靈感之外，平時的積累也是很內重要的，擁有了一定的積累，對日後的創作會非常有幫助。當以上所提到的創意靈感充分集合之後，才能構思出有趣深動的故事情節。十二、發想創意的方法1、市場分析法：觀察目前市場上流行的素材，若是現有的素材大多已開發，則可運用兩種以上的流行素材結合成為新的創作題材，這類的手法常常出現在偶像劇的創作上。小說也一樣，奇幻的故事可以結合武俠，都市的故事可以結合奇幻等等！首先，我們必須先關注流行的信息，針對你有興趣的題材，開始收集相關的資料，做基本的功課，最好也能到相關的場所實際體驗，並與相關的人物進行訪談，會讓創作的內容更貼近現實，當然，若是該題材是你親身的經歷將會更好，因為很多細節的部分描寫更為主動。2、趨勢發想法：未來的世界一直是科學家們努力研究的方向，以往這樣的想像都僅能從想像力豐富的腦袋中挖掘出來，慶幸的是現在這些對未來的預測我們也能在各類媒體中輕易地得知，而且也極可能的被實現，因此，除了以現在有的環境當作創意發想的方向之外，我們也可以多注意未來的趨勢方向，越遙遠的未來，想像的空間也就越大。3、逆向思維法：一般人的思考模式會依尋自我或前人的經驗甚至書本上的資料作為依據，而這樣的方向也往往讓創意受到了局限，尚若問題和答案在同一個圓圈的兩個點上，而兩個點又極為相近，如果依照經驗，必須要繞完一圈才能獲得答案，那麼反過來走，可能答案就近在眼前了。另外，與常人的思考邏輯完全相同，也就等同於沒有新鮮感，沒有刺激性。如果違反常人的思考方式，你可能就會輕易地找到的全新創意。4、慾望滿足法：其實許多創作都在滿足人們對現實環境的不滿足。人會有很多慾望，但是這些慾望大部分人一生都很難達成，小到希望能知道明天考試的答案，希望哪個同桌討厭的小胖不要再欺負我：希望有一個超級帥哥或美女當你的異性朋友，等等。現實生活達不到的事，人們希望能由幻想來滿足自己。十三、最後要注意的永遠覺得不足，在創作中不斷地修正。作為一個創作者，應該有求新求變的精神，因為讀者不斷地成長，市面上的作品也會不斷地推陳出新，如果沒有挑戰的心態，作品便會變的陳舊，而漸漸脫離市場，你也會慢慢也退居幕後。記住保留一種心態，就是永遠覺得不足，也只有不足才會想要進步，也才會不斷地吸收成長，你認為的高有多高，宇宙的盡頭到得了嗎？人類永遠是渺小的，學習永遠都不會結束。而在創作中，也不要自滿，隨時檢視自己的作品是否還有更好的可能，因為作品面對的是各式各樣挑剔的讀者。特別是新的寫手，很容易會被一些花言巧語的評語捧得天花亂墜，不能自我，還真以為自己寫得很好了。我們面對的評語無論好壞，都必須朝不斷創新、不斷學習、不斷超越自我的方向努力，這也應該是創作者的堅持

5. 概括網路文學的發展現狀

近些年來，我國網路文學隨著科學技術和社會生活的發展變化也得到了突飛猛進的發展。中國作協2018年5月17日在杭州網路文學周上首次發布的《中國網路文學藍皮書（2017）》披露：截至2017年12月，中國網路文學用戶3.78億，其中手機網路文學用戶3.44億。國內45家重點文學網站的原創作品總量達1 646.7萬種。中國網路文學創作隊伍非簽約作者達1 300萬人，簽約作者約68萬人，總計約1 400萬人。
從1994年中國接入國際互聯網始，二十餘年來，中國的網路文學無論是作者數量、傳播平台、閱讀群體，還是產業化延伸，其數量與規模，都出現了深刻的變化和飛速的增長。在世界范圍內，從文學發展史和出版史的角度來看，網路文學無疑是一種特殊的文化現象。
一、中國網路文學的現狀
（一）中國網路文學的特點
中國的網路文學，無論是作者的創作、作品的發布，還是讀者的閱讀，均是在互聯網或移動互聯網上完成的。與傳統的文學創作與出版比較，網路文學的創作與出版呈現四個特點：一是創作主體相對自由，無論是題材的選擇，還是表現手法的運用，作者都是在沒有任何範式約束的氛圍中進行文學創作；二是沒有層層的審查與曠日持久的等待，作者只要輕輕地敲擊一下鍵盤，作品就會立即發表；三是網路文學巨大的作品數量，使讀者可以從容地選擇自己喜歡的內容，還可以與作者互動，交流自己閱讀的感受，在一定程度上參與作者的創作；四是作品的價值由讀者的付費閱讀與打賞體現。
隨著網路文學的發展和管理機構的要求，互聯網平台和網站開始藉助軟體對作品進行必要的審查。但由於網路文學作品數量巨大，審查只能是對關鍵詞加以審核，對作品的藝術價值、思想傾向、語言文字的表達水平，只能交由讀者來評判。讀者的點贊和打賞，購買與否，是檢驗網路文學能否生存的唯一標准，也是作者能否為讀者接受的試金石。
（二）中國網路文學的作者群體
基於艾瑞咨詢的監測統計，2017年，網路文學作者數量與2015年相比，增長了30.2％。以閱文集團為例，到2017年12月31日，其平台上作者已達690萬人，掌閱原創作者達到1.5萬名。在網路文學作者中，20世紀90年代及以後出生的居多，40歲以上的只佔作者總數的4.9％，網路文學作者的平均年齡是27歲，大多生活在二三線城市。作者中有如安妮寶貝、李尋歡、當年明月、寧財神這樣的專業作家，但大多是業余寫手，很多是在校大學生。這些寫手，往往系非文學專業畢業，理工科學歷居多。如網路知名作家血紅是武漢大學計算機系畢業，驍騎校是電力工程師。為了方便管理和付酬，網路平台一般將作者分為五個星級，一星級為小白作者，二至四星級為普通作者，五星級為大神作者。按閱文集團自己制定的評級標准，大神作者占作者總數的17.8％。大神作者是平台和讀者關注的對象，也是平台創造經濟效益的主要保證。一批大神作者已經成為品牌，如20世紀90年代的五駕馬車——痞子蔡、安妮寶貝、李尋歡、寧財神、邢育森，目前活躍的作者如唐家三少、我吃西紅柿、天蠶土豆、江南、酒徒、蔣勝男等。
網路文學的作者，往往通過舉辦寫作大賽和文學年會來發掘。對於有潛力的作者，進行作品定製，由專人輔導，或者與傳統的教學研究機構合作，請專家授課，提高作者的寫作能力。2013年，在中國作家協會的指導下，中文在線聯合其他網路平台，在京成立網路文學大學，聘請諾貝爾獲獎者莫言擔任首任校長。網路文學作者只要提供2萬字以上的作品，即可成為網路文學大學的學生。閱文集團於2017年6月發布內容全生態戰略，並成立內容產業基金，從優質內容出版、內容方商業扶持、內容品牌傳播和優秀青年作家創作扶持四個方面支持作者進行創作。阿里文學也與其影視業務共同宣布將為內容生產者提供包括平台、IP、宣傳等資源在內的一站式服務。
與此同時，網路文學作者受到各級主管部門的重視，除中國作家協會成立網路文學委員會外，各地作協相繼成立了網路文學專業委員會，部分作者加入了作家協會組織。這標志著整個社會對網路文學身份的認同，網路文學的價值為主流文化所逐步接受。
（三）網路文學的主要發表平台
中國的網路文學發表平台，曾經有上千家之多，後來盛大集團與騰訊閱文集團、中文在線通過資本運作，將一些優秀的網站集中到幾家主要的平台運營。從2017年網路文學平台日更新作品數量看，閱文集團及旗下起點中文、雲起書院、創世中文網、起點女生網、晉江文學網、瀟湘書院位列網路平台前10名，其中起點中文網日更新作品數量過萬，排名第一。縱橫中文網、塔讀文學、紅薯小說網、17K小說網，位列第二梯隊。從絕對數量來看，閱文集團以72%的作品數量佔比、88%的作者數量佔比位列第一。截至2017年6月，閱文集團擁有640萬位作者和960萬部文學作品，中文在線、掌閱及網路文學位列二、三、四名，中文在線、掌閱及阿里文學分別擁有300萬、50萬、40萬部作品。移動終端目前由掌閱、QQ閱讀領先。速途研究院數據顯示，2017年我國網路文學市場規模已增長至130億元，2017年，國內市場份額名列前位的多家網路文學網站中作品的總數約為1 647萬，預計2019年，作品規模將超過2 000萬。
（四）網路文學的作品類型
中國的網路文學一改過去傳統文學作品中體裁劃分的方法，加上網路技術的發展，很多作品有意將不同體裁融合在一起，並運用了多媒體的表達手法，形成獨有的網路體。但是為了方便讀者閱讀，大多數網站將作品劃分為玄幻、奇幻、都市、歷史、軍事、競技、美文、同人等類型。在虛構類作品中，又分為穿越、架空。為了方便讀者查找，以言情小說為例，網站往往將作品貼上不同的標簽：一見鍾情、青梅竹馬、歡喜冤家、辦公室戀情、前世今生、靈異爆笑、情有獨鍾、日久生情、後知後覺等。讀者從這些標簽中，能夠迅速選擇自己喜歡的作品。
網路文學作者的素材，一是取材於現實生活；二是從中國的傳統文化中汲取靈感和營養，如從中國歷史、神話、古典小說中尋找人物和情節線索；三是從游戲中尋找題材；四是根據科學的有限假設而虛構的幻想事件。
（五）網路文學的閱讀
據中國互聯網路信息中心（CNNIC）發布的第41次《中國互聯網路發展狀況統計報告》（以下簡稱《統計報告》），如前所述，截至2017年12月，網路文學用戶規模達到3.78億，較2016年年底增加4 455萬，占網民總體的48.9%。手機網路文學用戶規模為3.44億，較2016年年底增加3 975萬，占手機網民的45.6%。另據《2016—2017中國數字出版產業年度報告》，文學網站日更新總字數達2億漢字，文學網頁日瀏覽量達到15億次。與此同時，網路文學在數字閱讀中的主流地位日益提高，《2016年數字閱讀白皮書》顯示，相對於2015年，2016年數字閱讀內容總量增長率達到88.2%，其中原創佔比從69%上升到79.7%。
（六）網路文學的產業化延伸
網路文學作為重要的IP資源，越來越受到人們的重視。網路文學的很多作品除以紙介質圖書形式出版外，還改編為游戲、動漫、電影、電視劇、有聲讀物及周邊產品，全版權、全產業鏈的經營模式逐步形成。從最早的《第一次的親密接觸》到《明朝那些事兒》《誅仙》，從《杜拉拉升職記》到《歡樂頌》，這些圖書不僅在網路上受到熱捧，出版為紙介質圖書後，也連續佔領國內的圖書暢銷榜。如《杜拉拉升職記》從一個不到2 000字的博客，延伸到系列圖書、電影、電視、話劇、音樂劇、周邊產品，形成一個10億元的大產業。
（七）網路文學的盈利模式
中國的網路文學，最初是免費閱讀，從2002年開始，起點中文網試行收費閱讀，這種模式很快被其他網站效仿。多年的探索發展，中國網路文學產業運營模式逐漸成熟。一條由網路寫手、文學網站、內容經紀人、出版商、影視投資商、游戲廠商、動漫公司，以及電信運營商、客戶端產品製造商、廣告代理商等組成的完整而復雜的產業鏈已經形成，並逐步形成了以作品版權為中心的運營模式，其盈利來源主要包括VIP付費閱讀收入、網路廣告收入、無線閱讀運營收入，以及線下出版、影視改編、動漫遊戲改編等版權延伸收入。其中，VIP付費閱讀和無線閱讀運營是最重要的兩大營收來源。隨著移動互聯網的飛速發展，手機等移動終端已經成為網路文學閱讀最重要的載體。
同時，如前所述，高點擊率的網路文學改編成實體圖書後，也會獲得一筆不菲的版稅收入。據《華西都市報》2018年4月11日刊登的《霸榜中國網路作家富豪榜》，2017年，網路文學作家唐家三少年收入1.3億元，天蠶土豆年收入1.05億元。據此推算，網路平台的收入也不菲。《統計報告》顯示：網路文學業務營收也進入全面盈利期。公開資料顯示，閱文、掌閱、縱橫等網路文學企業在2017年均已實現盈利。除此之外，2017年下半年，國內兩大網路文學平台閱文集團和掌閱科技相繼上市，從資本市場融到了所需的資金。
二、中國網路文學的貢獻
首先，網路文學在探索中發展，產生了一批社會效益與經濟效益俱佳的優秀作品。從中國文學史的發展角度來看，一個時代有一個時代的文學。網路文學通過二十餘年的發展，帶著信息化時代的技術特徵，佔領了中國的文化版圖。盡管網路文學的大多數作品因為寫作的倉促，還存在這樣那樣的藝術缺陷，但正由於其規模龐大，沙裡淘金，其中還是留下了不少膾炙人口的優秀作品。2008年，在中國作家協會指導下，《長篇小說選刊》雜志社和中文在線曾舉辦過一次網路文學十年盤點，評出了十大優秀作品：《此間的少年》《成都，今夜請將我遺忘》《新宋》《竊明》《韋帥望的江湖》《塵緣》《家園》《紫川》《無家》《臉譜》。同時，還有一批受到讀者好評的作品，如《誅仙》《明朝那些事兒》《星辰變》《夢回大清》《斗羅大陸》等。這些作品因其在網上的點擊率很高，成為各家出版社關注和追逐的出版資源。據統計，網路文學每年向實體出版輸送的文藝類新書和暢銷書占其總數的1/2以上。2017年，在網路上先發表又以紙介質的形式出版了網路小說6 492部。同時，網路文學業已成為各大文化公司掘金的一塊寶地，許多網路作品被改編為影視作品後贏得了很高收視率，如《小兒難養》《後宮甄嬛傳》《裸婚時代》《步步驚心》《失戀33天》《山楂樹之戀》等。同時，網路文學逐漸被主流文學接納。2009年，網路作家阿耐所著的《大江東去》成為第一部榮獲中宣部「五個一工程」獎的網路小說；《上海文學》雜志的編輯金宇澄發表在上海「弄堂」論壇上的網路文學《繁花》經反復修改後獲第九屆茅盾文學獎。
其次，網路文學的IP開發推動了整個文化產業的發展。中國的網路文學，與美國的好萊塢電影、日本的動漫，成為風靡世界的文化現象。網路文學作為重要的IP資源，IP經營不僅成為網路文學自身的重要收入來源，也帶動了整個產業鏈，甚至一個產業的繁榮。2017年，由網路文學經過加工而出版的紙介質圖書達到6 492部，改編電影電視連續劇2 427部，游戲605部，動漫712部。根據網路小說改編的影視劇占據了影視劇市場的半壁江山，除此之外，聽書作為網路文學的衍生業務得到迅速發展。根據國家新聞出版廣電總局在2017年4月發布的《2016年中國閱讀白皮書》數據，2016年國內近7成數字閱讀用戶用過聽書功能，聽書用戶超過1億，願意付費的用戶比例達到65.3%。在這一趨勢下，蜻蜓FM、懶人聽書等垂直應用均在2017年獲得過億元人民幣融資；而微信讀書也於2017年7月發布新版本，宣布全面上線音頻內容。天涯社區、鐵血科技、天下書盟、博易創等數量眾多的網路文學公司在新三板掛牌。
同時，網路文學的IP運作模式從一次性售賣向深度開發全方位合作發展。網路文學與網路游戲、網路動漫、網路影視、網路音樂等多元文化相互滲透，根據網路小說改編的《微微一笑很傾城》電視劇與移動游戲《倩女幽魂》實現雙向劇情滲入，影視與游戲深入融合。游戲工作委員會數據顯示，2016年影游聯動開發的移動游戲實際收入達89.2億元。
最後，網路文學逐步由國內走向國外，網路平台不僅獲得了經濟效益，而且彰顯了中國文化的軟實力。互聯網時代，網路文學在中國產生的影響，很快也在世界各國贏得了反響。富有中國元素的武俠、玄幻、科幻、言情等網路作品，以其曲折離奇的情節、引人入勝的敘述，吸引了海外的讀者。據統計，盛大文學網站曾有超過3 600萬注冊網民，其中有30%的網民來自國外，網民分布在全球二百多個國家和地區。起點中文網3 100萬注冊網民中，同樣有30%來自海外，分布在全球一百多個國家和地區。晉江原創網日均瀏覽量超過4 000萬，擁有注冊網民320萬，全世界共有211個國家和地區的網民訪問過晉江原創網，海外流量佔全站流量的30%以上。
中國網路文學出海，與網文海外門戶及網文翻譯網站的建立是分不開的。目前，在網文翻譯網站中，Wuxiaworld（武俠世界）是海外本土第一批成立的中國網文翻譯網站，2014年12月成立至今，已擁有了一批忠實的用戶，並形成了一定的影響力。Wuxiaworld在全球網站排名為1 005，擁有來自全球一百多個國家和地區的讀者。Gravity Tales是一個本土作者的翻譯+原創平台，不僅與閱文集團合作，對中國網文進行翻譯，而且擁有原創版塊，孵化了一批平台自身的網路小說作者。
與此同時，中國的網路文學也被海外的出版商所青睞。《成都，今夜請將我遺忘》《藏地密碼》《誅仙》《杜拉拉升職記》等一大批圖書的版權被世界各地的出版商所購買。從輸出國家來看，從最初的東南亞，到日韓等國，再到後來的美國、英國、法國、俄羅斯、土耳其等歐美國家，足跡已遍布二十多個國家，被翻譯為英語、韓語、泰語、日語等十幾種語言文字。
另外，網路文學網站主動走向海外，重視海外布局。如中文在線在歐洲和美國設立分公司，向海外讀者推廣網路文學。2017年5月，起點中文網的國際版——起點國際正式上線。目前，起點國際已上線九十多部作品，語種以英文為主，首波主打品類以仙俠、玄幻、科幻、都市等題材為主，除PC端以外，Android及ios版本APP也已同步上線。
三、中國網路文學尚需努力的地方
（一）網路文學作品的質量參差不齊
第一，不少作品思想內容膚淺，創作態度主觀隨意。網路文學的作者為了取悅讀者，營造一種狂歡的氛圍，往往有意反傳統、打破規范，惡搞歷史和文化，生造語言文字。同時，跟風、抄襲、注水現象十分嚴重。第二，暴力色情隱現其中。無論是標題還是作品的內容，往往有一些露骨的色情、暴力、兇殺情節，有些還宣揚一夜情、換妻、虐戀等不健康的觀念。第三，思想傾向不夠健康。盡管近年來因為監管加強，色情描寫的作品有所減少，但作品宣揚的權力、金錢、物質崇拜仍然充斥網路文學。不少穿越小說，都是描寫草根穿越到另一個世界，不是當「王爺」，就是娶得三妻四妾，或者獲得巨額財富。第四，語言文字粗疏。在網路文學世界裡，20萬字是短篇，中篇在20萬到60萬字，比較走紅的網路小說，都以千萬字計。在網上連載的作品，作者一天要「碼」1萬字左右。在這種以迎合讀者，等待點擊的狀態下創作的作品，缺少生活的積淀，缺少藝術的構思，缺少修改打磨，其粗疏可想而知。阿耐網路長篇小說《大江東去》雖然最後獲得了中宣部「五個一工程」獎，但長江文藝出版社的責任編輯在稿件修改上投入了很多的精力。天蠶土豆的《斗破蒼穹》在湖北少年兒童出版社出版時，責任編輯雇請了幾位武漢大學研究生為其整理，做了大量的刪削工作方達到出版水平。第五，模仿抄襲嚴重。網路文學由於是類型化寫作，很多情節的設置已經形成了模式，因此，作品的抄襲現象比較嚴重。還有一些作者使用網路軟體寫作，盡管不能指證其作品抄襲某部作品，但這種機器寫作的方式缺少感情投入，很難突破原有模式。
（二）網路文學需要多方扶持
與傳統文學創作相比，網路文學的進入門檻很低，很多作者缺少文學修養和寫作技巧，作品一味地迎合讀者，追求點擊率，結果「鴻篇巨制」很多，但缺少文學性和思想深度。中國的網路文學如果要實現經典化，在中國文學史和出版史上留下一批精品，必須在如下幾個方面努力：第一，提高作者自身的文學修養和文學史意識。目前有些網站組織重要的「大神」級作者與傳統作者結對子，或者組織專家講學，將他們送到魯迅文學院之類的機構學習，意在提高作者的寫作水平。但短期的學習並不能迅速提高寫作能力，網路作者自己要有意識地閱讀文學經典，放慢寫作速度，有意識地打造能夠傳之後世的文學精品。第二，展開必要的網路文學批評。現在對網路文學的評價，主要從發展文化產業的積極方向來做宏觀的判斷，印象式批評多，對具體作品的思想性、藝術性缺少學理性的分析，有關部門要組織批評家，放下身段，客觀地分析當前網路文學的趨勢，展開對作家作品的有理論有深度的批評。第三，引導網路文學進入主流社會。目前各級作家協會都十分重視網路文學作者的創作，很多作者從網路文學的世界走入了文學主流群體，如安妮寶貝、金宇澄、慕容雪村、張悅然、當年明月、李可等，他們的不少作品已經成為文學精品進入文學史的視野。但與龐大的網路文學作者隊伍相比，這些作者僅僅是「冰山之一角」，主流社會對網路文學要採取包容和引導的態度，在探索中提高網路文學的文學性與思想性，讓網路文學從草根進入殿堂，真正成為我們這個時代標志性的文化現象。

6. 老外看中國網路小說戒毒癮，這是真的嗎

最近，美國小伙凱文·卡扎德追更中國網路小說半年成功戒掉毒癮的事件走紅。事件中，凱文曾因失戀心痛染上毒癮，並一度無法自拔，但在同時追更15部連載的中國網路小說英文版的過程中成功「入坑」並最終戒掉毒癮。

通過「網癮」戒掉毒癮，就沒有危害了嗎？

實則跳出淺坑，又入「深淵」

研究表明，可卡因對消化系統、免疫系統、心血管系統和泌尿生殖系統都有損傷作用，尤其作為劑量依賴性肝毒素，可導致肝細胞壞死。

同樣，網癮的危害也不小，長時間沉迷網路小說，迷戀於虛擬世界，會導致自我封閉，與現實產生隔閡，不願與人交往，長此以往甚至導致人格異化。而網文中熱血暴力、色情等場景的描寫極易給自製力不強的青少年學生造成不利影響並誘發犯罪。有關調查數據表明，在押性犯罪的未成年犯中有90.82%與網路色情信息的不良影響有關。而暴力犯罪中，高達三分之一的未成年人犯罪與長期沉迷網路游戲有關。

因此，簡單的用一個「不良嗜好」去戒掉另一個不良嗜好的做法顯然是不明智的，毒癮要戒，網癮更需防範！

7. 以網路小說為研究課題，有什麼論文題目

以誅仙為例，可以研究它的商業文化，如游戲，影視等。

8. 如何寫好一本優秀的網路小說

（一）網路小說的成功秘訣
網路小說帶有典型的商業特性，什麼叫商業？光自己叫好不行，還必須有人買單，而且是盡可能多的人買單，至於好與不好另做話說，關鍵是得有人看得下去。只要有人買單了，哪怕事後被人罵得狗血淋頭，都無損於它的成功。它成功的標准只有一個：讓讀者掏腰包，讓作者或者網站賺取利潤。至於賺錢之後的後評價，不在考慮之列。
雖然看似簡單，看似庸俗，看似與文學「陽春白雪」的高潔格格不入，甚至是褻瀆，但無可否認的是，要讓讀者為一個虛無縹緲的故事而拿出真金白銀，並不是那麼容易。
關鍵的要素有兩點，第一，讓讀者看了開頭想知道後面的情節。第二，要讓讀者閱讀興趣保持延續性，甚至是花錢都在所不惜。
第一點其實就很難，天下故事該有多少？憑什麼讓讀者認准你的故事？所以，小說的開頭部分非常重要。我們有一句經典名言：如果在第一章你不能吸引到讀者，請相信讀者會選擇網頁右上角的那個小叉叉。只要讀者選擇了右上角那個叉叉，這本書九成以上的概率是不會第二次進入他的眼簾——剩下的一成概率是什麼？是這本書的真正紅火，如果這本書紅了，會讓部分讀者重新回頭來認識它。
那麼，怎麼讓讀者不選擇那致命的叉叉呢？有如下訣竅缺一不可。首先，五百字之內必須讓主角進入狀態。其次，一千字之內，情節必須展開。最後，第一章內，必須找到讀者的興奮點。至於興奮點就很多了，懸念、想像、自我代入都是。鑒於大家對自我代入可能比較陌生，我作一個解釋，自我代入俗稱「代入感」，就是讀者對主角的感同身受，我們稱其為「夢的萌芽」。
如果說第一點是難的話，第二點無疑是艱難。第二點是要保持讀者的閱讀興趣持續性，不至於中斷，任何一次中斷，都意味著拋棄。大家可以想一想，一本網路小說，動輒五六百萬字，幾千個章節，有多少個點是小說的「命門」？隨便一個命門都會導致讀者離你而去，要將所有的命門全都罩上，又有多難？其中有一個命門是最最核心關鍵的，那就是公眾版與VIP版的那個交界點。前面是免費的，後面是要錢的，多數人看書是不會花錢的，包括大家在內，大家自己可以想一想，你有沒有花錢看過書？所以，一般情況下，有八成的讀者會在這個環節離開，這就是為什麼作品收藏數一般是訂閱數五倍開外的根本原因。
前面說了艱難，後面就要說得秘訣了。
怎麼吸引讀者興趣，怎麼讓讀者花錢也去追？
這里有兩種情況，一種情況是名家。名家有一些固定的讀者群，俗稱忠實粉絲，這些人熟悉作者的套路，清楚作者的手法，痴迷於作者創造的一個個人物，哪怕新書有些小瑕疵，他們依然堅信會在作者那裡找到新的快感，他們會追，追你到永遠。另一種情況是非名家，沒有固定的粉絲群，或者是粉絲群不夠龐大，這些人只能依靠情節取勝，要保持每一章節的吸引力。這么說起來，大家可能覺得匪夷所思，你前面說過，一本書幾千章，就意味著百孔千瘡、到處都是突破點，誰能全都堵上不讓讀者流失？其實也未必。一本書的初期危險性大，到了故事情節展開到一定的程度時，吸引別人的興奮點也在增加，一兩個興奮點的破滅，並不完全會形成讀者的流失，因為他還有其他的興奮支撐，哪怕他們看到最失望的章節，他們也會堅持個十幾二十章才放棄，只要在這後面的堅持階段給他新的興奮點，他又會延續下去。
說到這些，大家是不是就明白了很多？
有人說，寫長篇網路小說的人那真不是人，是神，其實也不是，他們確切地說，只是一群善於尋找他人興奮點的人，在某個意義上來說，這些人在網路小說中是情商很高的人（不代表現實）。
問題的結論出來了，網路小說成功的秘訣就是：尋找盡可能多的興奮點，並且讓興奮點持續興奮。那麼，關鍵的核心就來了，什麼東西可以持續帶來讀者的興奮感？
（二）網路小說的成功秘訣（2）
這個問題一出，可能很多老作家會笑：我不願意指你的痛處，你還非得問。網路小說靠的不就是低俗來吸引屁事不懂的小孩子嗎？
如果你這么認為，你就錯了。
不可否認，網路小說中有低俗，而且是海量的低俗，但這種元素決不是支撐一部網路小說走向成功的東西，恰恰相反，它是制約一部作品高度的關鍵因素。低俗的細節一多，這部書就廢了。
因為網路小說靠低俗吸引讀者，這個命題原本就是錯的。比如色情元素，在很多人印象中，這是網路小說的賣點，甚至一些初入這個行當的作者，也會犯這種錯誤。但大家想一想，一張色情圖片跟一千字的色情描寫相比較，誰的沖擊力大？更別提隨處可見的黃色小電影了。大家既然可以隨意找到比你沖擊力大得多、直觀得多的刺激，還有誰會在文字中去尋找這種低烈度的刺激元素？
一部網路小說不成功有多種理由，甚至不需要理由，但一部網路小說成功，只有一個理由：它在各方面都經得起檢驗。
讀者的興奮點、也是網路小說吸引人的地方，我概括為如下幾個方面。
一是故事夠順暢。如果表述不順暢，再好的故事也沒人看。
二是情節夠精彩。平淡是大忌。
三是其中有些點別人無可復制，這些點是每本成功作品的標簽。比如《誅仙》中雪夜獨舞，比如《鬼吹燈》中的古墓文化，比如《中華游龍》中的家國情懷、長城題詩而為國從容赴死，比如《知北游》中的浪漫情懷，比如《遮天》中「你在星空那頭，我在星空這頭，我修行千年，不為追求永生，只為能等到你回來」的驚世愛情。
這些東西都是健康的，一本健康而積極的作品才會有真正的生命力。
我總說，網路小說的世界是操蛋的，但也是最公平的。忽悠編輯或許可以，忽悠讀者決不可能。
網路小說的讀者其實沒有想像中那麼低端，他們可以忽視錯別字，語法，但他們不會忽視你的任何一個情節漏洞。拿我當初寫歷史小說《風雨西遊》來說，我查閱了大量漢朝資料，確信沒有什麼大的問題，但僅僅才過七章，就出了問題，一個讀者告訴我：「你說景帝駕崩，武帝繼位」，如果在那個朝代，你非死不可。什麼原因？武帝是劉徹死之後的名號，他剛剛上位，你咒他死？我汗顏無地！別以為讀者是弱智，讀者天南海北，各個層面的都有，大學教授都不在少數，一旦挑刺，誰都頂不住。而且現代社會，資訊高度發達，隨便什麼東西讀者一查，就會真相大白。
話說到這里，成功秘訣這一塊基本就可以總結了：一個好的故事，一種順暢的表述方式，再加上健康的立意，刻畫一個個有血有肉的人物，讓人留下能去追憶的東西。
（三）網路小說的寫作技巧
說到這個話題我很慚愧，很多網路小說作者都曾告訴過我：你其實不適合寫網路小說，你太計較文字。是的，凡事都得有個比較才會得出結論。跟傳統文學作家比起來，我是最不計較文字的，但跟那些網路作家比起來，我又是很在乎文字表述方式的。我總說我是界於傳統文學與網路文學中間位置的那一種人。一方面嚮往網路小說自由的框架、自由的發揮，另一方面又難以舍棄傳統文字的美感。
成也簫何，敗也簫何，正因為我是這樣的人，才註定了我的成績。網路小說我沒有大紅大紫過，但我走到今天，完本的任何一本書也都沒有大敗過，哪怕我換了兩個馬甲，依然會被獨具慧眼的讀者們從十萬書籍中清選出來，將它與二十四橋明月夜順利掛鉤。
這是榮耀也是悲哀。
或許也正是因為這個，我才覺得我可以就網路小說的寫法，針對一群德高望重、對文字深有研究的人，說一些或許淺薄、但或許也有些啟發的看法。下面的一些具體寫法，大家不用去深究，當成一個啟發就好。
說到寫網路小說，還是從分類說起吧，各種類別的寫法是不一樣的，網路小說有很多分類。
針對男性讀者與女性讀者而言，分男頻與女頻，可能很多人會不解，讀者性別跟小說有關系嗎？傳統文學中當然沒有關系，但在網路小說中關系非常大，男頻的小說女讀者或許也會看（多是女漢子），但女頻中的小說男讀者卻是九成九不會看的（連偽娘都不看）。為什麼？男人與女人的夢是不同的，男人想著征戰天下，無所不能，女人想著相夫教子，享受甜蜜的溫馨。他們想在小說中追尋什麼？其實也就是自己夢想的某種程度的演繹，夢想不同，期待就不同。這就是男頻作品大多熱血、異能滿天飛，而女頻多是總裁、穿越、做皇後之類的根本原因。
這是針對性別的分類，還有針對小說性質的分類，這種分類就多了，玄幻、魔幻、都市、歷史、仙俠、懸疑等等。這些類別的作品我都寫過，也有粗淺的了解，寫法是不一樣的。玄幻主要是故事要玄，場景一般設置於一個虛擬的空間，這個空間以東方元素為主。魔幻一般以西方世界為場景，人物的名字、地名都帶有明顯的西式風格，比如凱瑟琳、亞迪斯等，而技能往往是魔法元素，光明、黑暗、土、火、水、風這是六大傳統元素，後期不斷演繹，加入電魔法、空間魔法、時間魔法等等。都市的寫法最有考驗性，很多人容易犯的一個錯誤就是：將都市變得陌生，高手的寫法是熟悉的都市、熟悉的細節，任何一種情況出現，都在意料之外，又在邏輯與情理之中。歷史有難度，我基本不敢談，因為歷史的寫法是小細節真實，大的走向真實，中間穿插一條主線卻是虛構，要完美對接，極度考驗專業水準。仙俠關鍵是氣魄，開局宏大，世界宏大，如果能夠將傳統的神話王朝完美對接，就是上品。懸疑很難寫，出版這一塊卻是寵兒，其中最關鍵的元素就是腳下的土地必須真，一些引風草必須真，故事可以自由演繹，但度非常重要，過度了它就成了神話，演繹不夠它就失於平淡，這中間的度我們稱之為「灰色地帶」。比如《鬼吹燈》，中間會出現怪蟲、僵屍，但通篇是沒有直接描寫鬼的。裡面的黃大仙（黃鼠狼）可以迷惑人，可以操縱人，但它卻是不能直接說話的。
前面說到了各種類別的寫法，後面要說得一般性的規律。
作家有兩種，一種人是激情沖動型人格支配，這種人往往要麼不寫，要麼瘋狂地寫，他們可以一天只睡三個小時，剩下的時間瘋狂寫作，如果興趣沒了，他們又睡他幾天幾夜。另一種人是理智型人格，他們每天寫上幾千字，風雨無阻，該吃吃，該睡睡，哪怕遭遇重大變故，依然不改他們的寫作風格。
寫傳統小說我不知道，但寫網路小說必須是第二種。
因為網路小說原本就是瘋狂的，如果以瘋狂人格來寫的話，那就真是火上澆油，無可復制。有很多生動的例子、或者叫慘痛的教訓，比如古龍。古龍好酒，好女人，酒色無度，才華橫溢，他留下了無數激動人心的豐碑，但他卻也英年早逝。比如我曾經遇到過的一個網路寫手叫閃爍，他創造了一個奇跡至今無人打破，十個小時寫下五萬字，他告訴我他是怎麼寫的，先用紗布將指頭包上，然後敲打。我說你受得了嗎？他說受得了！我說鍵盤受得了嗎？他說他一年換三個鍵盤。
我的基本方法是：以不打破生物鍾為底線，每天最多不超過一萬字，到了一萬字時，立刻收手，哪怕再閑，哪怕思潮泉涌，說不寫就不寫。此外，存稿非常重要，每時每刻保證手頭有存稿至少十五萬。這不僅僅是從容應對，關鍵是心態得以放鬆，有充足的時間去思考故事的走向，不至於被逼迫作出錯誤的選擇。
這一節對傳統文學作家只是參考，你們不可能作出這個選擇，那麼，下一節，說點大家感興趣的東西，就是網路小說與傳統小說的對接，希望對大家真正有些作用。
（四）網路小說與傳統文學的對接
我們說一部作品好，好在哪裡呢？一般人會說語言、立意、故事，這些評價的元素，對於傳統文學與網路文學是沒有區別的，區別只在於順序而已。傳統文學會是這么排：語言、立意、故事。而網路文學會這么排：故事、語言、立意。
傳統文學往往自覺不自覺地將語言放在首位，而網路文學一定會是將故事放在首位。
誰主誰次其實並不重要，重要的是，評判依據沒有大的出入，都是考量這三個方面。
既然沒有區別，就證明網路文學與傳統文學是相通的。
先說一說兩方的優劣點。網路文學的缺點就在於它過度地迎合讀者需求，降低了文學藝術性的自我要求，為了故事犧牲了太多的東西，導致作品的厚度有損（當然，我說的這個厚度不是書本的厚度，而是藝術底蘊的厚度）。
傳統文學的缺點就在於為了藝術性，它犧牲的它的寬度與廣度，這一點沒有撞中讀者的興趣點。
怎麼辦呢？
還是一個觀念的問題。首先依然是認同。
傳統文學的前輩們，該承認網路文學的創造性，該承認他們想像力實在是豐富。網路寫手們，我們也該承認，文字是有美感的，這老祖宗留下的玩意兒，的確博大精深，有時候，我們真的是在褻瀆文字。
其次呢？融合。
他山之石，可以攻玉，取他人之長，補己之短。
是時候了！將網路文學的豐富想像力、奇峰疊起的創造力融入傳統文學，用傳統文學的厚度包容這些故事，演繹這些故事，會是一個什麼場景？
這一節到此就算是止了，只因為到底怎麼去融合，是我目前思考的話題，我自己可以努力去做，但我還沒到可以總結的時候。***
（五）小說的一些體會
我算不得作家，也從來沒有將自己視為作家。就如同大多數網路寫手一樣，更習慣稱自己為寫手。這是有講究的，作家，作而成家，是一個高度，他們的寫作叫寫作。寫手，只是寫作的那隻手，更多的是工具運用，他們的寫作叫「碼字」。
作家也好，寫手也罷，好歹也碼了上千萬字，各種情景貫穿、各種人物塑造、各種表述、各種各種，算是比較熟練。
既然是個文字的熟練工，還是有些感悟可以說一說。
首先是故事的塑造。很多人寫作有一個先決條件，將故事框架完全理順，甚至將每一章節的名字都取好，內容都設定好，然後再填空。這種方法好不好？當然好，至少它可以保證故事在自己掌控之下。但對於真正的長篇而言，有時候也會壞事，三個方面的缺點。其一，故事框架的設定是一個非常燒腦的過程，往往需要漫長的時間才能設置完整。等到設置好了，激情消退了，故事還沒開始就夭折。其二，故事框架已經限定死了，但故事一展開，你往往會發現，故事的情節有時偏離軌道，開始的設定變得不合理，怎麼辦？只能修改後面的全部提綱，這修改又是一個漫長的過程。其三，故事限定後，一些突然冒出來的靈感會變得無所適從，安吧影響大局，不安吧，捨不得放棄，讓作家頗受煎熬。很多人也懷疑，網路作家動不動一寫幾百萬字，這提綱怎麼設計？很簡單，我們沒有完整的提綱，一般是一開始寫下開頭部分的提綱，然後依勢而變，把握大的方向不偏離，至於枝節隨它去，追求自然和諧生動有味。這兩種寫作方式，用一個通俗的比喻是前者是畫畫，後者是栽樹。畫畫你是先畫輪廓，然後工筆畫細節，在空隙處填顏料，填完也就完了。栽樹呢？栽下樹苗，看它怎麼長，長大了，生枝、枝上又生枝，長葉子，開花。兩種模式，兩種結果，前者工整規范，後者不拘常規，前者大氣，後者靈氣，也就這樣。
其次是情節的設定。有人說過這么一句話：最為考驗作家水準的東西，其實不是寫故事，而是怎麼去處理繁與簡的關系，有的情節需要濃墨重彩，有的情節則是越簡單越好。如果沒有繁簡，不管什麼故事都是講不好的，該繁的地方，你簡了，讀者會沒被感染到；該簡的，你繁了，讀者思維會被你帶偏，從而偏離故事主線，感覺亂。大家都是由簡入繁的高手，我也就不提由簡入繁，專提由繁化簡。比如這么一個介紹：「周醫生，人家叫他周瘸子，他原本不是瘸子，因為給別人開了兩幅葯，被打成了瘸子。」是不是很簡單？有沒有說清楚他的醫術底細？再比如下面一段對話：「據我所知，鳳凰帝國並不是你的家園。」「是！」「但它是鳳凰山莊的家園！」「是！」「鳳凰山莊的人慾毀滅鳳凰帝國，你這個外人跳出來阻止，是不是很諷刺？」「那是相當的諷刺！」「悔否？」「無悔！」「為何？」「公道！」是不是比絮絮叨叨的一大堆說教更有英雄氣概？或者古龍老先生經典名句：小李飛刀，例無虛發。八個字，是不是比一堆數據做比較更能說明問題？
再次是氛圍的營造。氛圍營造是真學問，大學問，終任何人一生也都只能摸到皮毛，而不敢言精通。有時候，緊張激烈的故事發展階段，需要一個舒緩，這時候，就是氛圍營造的關鍵時刻。比如《鬼吹燈2》，在《南海歸墟》這個故事裡，他就犯了個錯誤，故事情節的緊張延續太長，沒有適度舒緩，導致詩者審美疲勞，哪怕是精彩的故事章節，換來的卻是讀者「你還有完沒完」的憤怒，絕對是出乎他本人意料之外的。後面的各種續集，卻又過度舒緩，讓人興味索然，跟第一部收放自如的風格形成反差，所以才會引發一些爭議。
其後是人物的塑造。人物是小說的靈魂，在傳統大家面前談人物，頗有班門弄斧的嫌疑，但或許我有些新的觀點可供參考。其一，人物特性其實不應該一成不變。一個人在經歷各種事情之後，看問題的角度是會改變的，處理問題的方式也會改變的，說江山易改，本性難移，指的只是人的本性，而不是小說中表現出來的人物特性。改變是可能的，但邏輯鏈條比較足夠支撐。其二，人物的刻畫是有標簽的。每個人都有屬於自己的標簽，他做事、說話、處理全都有自己的特色。比如我說一個女孩子的一句話，大家頭腦中一定可以浮現一個基本的形象：「你有良心沒？我騎車子跑了幾十里耶，這么可愛的小車車都累成了狗。」你會將她安在一個女強人身上嗎？顯然不會。比如我再說一句：「你是大草原上的雄鷹，但你心上的草原不在這里！」這一定是一個知性的女孩子深情而無奈的送別。其三，人物刻畫是有多種方式的，永遠只選擇最適合的那一種。瓊瑤小說里的女主開哭的時候，你可以關上電視，抽一枝煙，等煙抽完了，再回頭看看電視，興許她還在原地哭，這是一種刻畫，也能打動人。但我看過一部電視劇叫《龍年檔案》，反腐題材的電視，市長羅成與心上人（記者柳眉）進入煤礦，昏迷不醒，他醒來後，眼睛上還搭著白毛巾時就聽到柳眉的死訊，他的喉節輕輕動一動，一行清淚滑下白毛巾，沒有一句話，依然讓觀眾哭得稀里嘩啦。
最後是小說的高度。大家都說金庸是大家，為什麼是大家？他能將歷史與人物主線結合，他能將武學與佛學結合，能將人情與人性結合。這種結合就成就了大家。任何一本書都可以以點照面，以小見大，小縣城、小人物，可以反映嚴肅而宏大的社會篇章。離奇的故事也會有一個永恆的主題。取材不決點終點，但小說的高度可以決定終點。仙俠故事是神話，但其中的佛性、魔性、人性同樣缺一不可。
關於網路小說的這一點話題暫且說到這里，就用一句仙俠小說的謁語作為終結吧：道到盡頭道似佛，佛到盡頭佛似魔。
佛如是，道如是，魔如是，莫不如是。
網路小說，傳統小說，都是小說，回歸小說！

9. 高分懸賞！！！！關於網路小說讀者的研究

依個人看法，網路小說可以分為以下幾類：一是文筆超爛，以各種新事物新提法構建在一成不變的結構上的，典型的如唐家三少、我吃西紅柿、辰東什麼的，這類適合文化程度低、小孩或者窮極無聊的時候看，這類為當今網路小說的主體；二是文筆優美，構思嚴謹，可讀性強，看完還能記得的，如樹下野狐、羅森等，適合有一點文化和品位的讀者，當然有個《誅仙》寫得也不錯，這類可以稱為神作，可與而不可求；三是人物細節描寫功底深厚的，做的最好的是貓膩，無論是《慶余年》中的陳院長還是《間客》中的施清海，都有著別人高山仰止的風范，很有當年金庸先生寫張三豐的那種入木三分的感覺，這類小說適合文化不用太高，但是要能讀懂小說的人；第四是歷史代入感強，場面磅礴大氣，人物感情刻畫深刻的，如猛子的《大漢帝國風雲錄》、《大秦帝國風雲錄》等等。總之，看網路小說的人，基本上一類是農民工兄弟，一類是不玩網路游戲，不聊天泡妞的網蟲們，總體的特徵是希望代入小說中的主角。因此要看什麼樣的書適合什麼樣的讀者，其實就是由讀者的文化水平、社會地位、家庭環境、感情經歷等等決定的。
所以，現在膚淺、娛樂性強、故事性強的小說成為網路中賣好的主體，而真正好的小說往往是能欣賞的人不多，曲高和寡的實際在網路上也是同樣的，這是由中國的國情決定的。