寂寞的游戲是小說集嗎

⑴ 《寂寞的游戲》的那些事

前幾天，看完了台灣作家袁哲生的《寂寞的游戲》。內心深處，有一根弦被撥動了，關乎童年，關乎樂趣，好多平淡又美好的記憶，漫卷開來。

「他忽然希望時間就這樣靜止在一個點上，在這樣的一個平凡時刻里，美好尚未來到，悲傷還沒開始，如果時間能夠就此停駐，似乎是一件值得慶幸的事呢！這樣想著，他不禁露出了淺淺的笑容，一股強韌的信心由他心底升起，他知道這一整天會過得平靜而感人。」(木魚)

這是《木魚》篇里的一句話，透著溫暖和平靜。全書這樣的句子，俯拾皆是。在作家白描的筆法下，一切事物都有了別樣的生命。過去的事物，彷彿在生命的某一個角落復活了，如此美好的感受，不僅作家有過，我們也曾經擁有過。這是文字暖心的治癒。

「平常，獨自一人的時候，他經常在車上默默流淚，愈接近母親的路上，他愈容易流淚。這兩年來，他漸漸變得容易流淚、喜歡流淚，在沒什麼人的早場電影院里流淚，在捷運車窗旁凝視觀音山時流淚，在行經中興橋時流淚，在深夜的提款機前領錢時流淚……現在，身邊的小男孩陪著他，他覺得很充實，就像剛剛才哭過一般。」

主人公的洞帶細膩，在作者筆下顯得如此的生動。這里的流淚，蘊含著非常賣物復雜的情感體驗，有對母親的，也有對下一代的。或許，每個人的心中納配蘆都有一塊「木魚」，我們敲著我們自己的節奏，和著我們的嘆息，溫暖自己的記憶。一方「木魚」，就是一片寧靜，一份重生。

《寂寞的游戲》，有親情的體驗，有童年的天真，有親密的人與事，古樸，純粹，又簡單。通過一些生活中細小的事，瑣碎的回憶，為我們拾掇了生命中丟失的美好。

其實，《寂寞的游戲》，也並不寂寞。作者每時每刻都在發現，都在傾訴，都在觀照生活和生命，裡面的人和物比現實的周遭更豐滿，更立體，也更有人性的溫度。

若，生命就是一場寂寞的游戲，我寧願是在一片交織著痛苦和歡樂，辛酸與溫馨的幕布下，緩緩開啟。不問將得到什麼，只關注能經歷什麼，感受什麼。

前行，已是一切美好的注腳，我們能到達何方，那就是造化的神功了。

⑵ 讀書《寂寞的游戲》

文by冬至

《寂寞的游戲》這也是一本關於寂寞的書，作者用七篇短篇小說描寫寂寞，通過各種不同的人際情感，例如父母與兒子之間的親情，年少時同學之間的友情，或是兩人結婚多年的夫妻之情，一再地去捕捉寂寞這種「生而為人必定面臨的困境感」，字里行間處處散發孤獨的感覺。

而且對於捉迷藏這一游戲的敏感的體會和深刻的挖掘，那種貼切到位的描述一下子寫出了很敏察多被潛忘的感覺。

「我想，人天生就喜歡躲藏，渴望消失，這是一點都不奇怪的嫌手事；何況，在我們來到這個世界之前，我們不就是躲得好好的，好到連我們自己都想不起來曾經藏身何處？也許，我們真的曾經在一根煙囪里，或是一塊瓦片底下躲了很久，於是，躲藏起來就成了我們最橋者茄想做的事。」

這段話應該是讀過這本書之後很多都會印象深刻的一段話。

我們喜歡躲藏，讓別人尋找，別人在尋找我們，我們在尋找自己，最後卻不過一場寂寞的游戲。

後來，作者自殺離開了這寂寞的人間，那年他39歲。

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內容預覽：
重回遊戲已是《江湖傳奇》公測二個月後的事情了，在經過了千篇一律的人物選擇調整，屬性點分配後，故意把相貌調整地不像自己，我們的主角嚴寒同學隨機選擇了新手村進入了闊別二個月之久的游戲。對於經歷過內測的嚴寒來說，新手村的一草一木都是十分熟悉的，例如此刻閉著眼睛也能夠猜到白鬍子的新手指導員村長就在左上方十米處笑眯眯地等著自己自投羅網。
《江湖傳奇》是一款新型網路游戲，也正如大夥所預料的真實虛擬游戲，像大多數科幻小說和網游游戲描繪的那樣，戴個終端就可以在仿桐裡面自由活動，彷彿如果達不到這樣的效果便不能夠成為網路游戲，科技發達日新月異，也比不上人心善變。《江湖傳奇》取材於中國傳統武俠，歷史定格倒是十分糊塗。職業區別不是十分顯著悶大察，武林中以九派一幫為主要特色螞茄，分別是：少林、武當、峨嵋、唐門、青城、昆侖、點蒼、五毒、華山和丐幫，廣收門徒，開門營業。門派武功各有千秋，無所謂的強弱，關鍵在於技術還有裝備。游戲角色需……

⑷ 讀後感 |《寂寞的游戲》袁哲生

上次無意中看了一則推薦紀錄片的視頻，便把名字都記下來了。十部紀錄片中我最先選擇的是《但是還有書籍》，看了一集，在紀錄片中大力推薦的幾本書中，我又選擇了《寂寞的游戲》這本書，主要也是因為那些鼓動人心的推薦語。

這本書的簡介提到這是由7個短篇小說組成的，我之前也看過一本短篇小說組成的，叫做《七粒扣》，那本書給我的印象和閱讀體驗都非常好，因此我就自然而然地、先入為主地認為它們屬於同一種類型的，但是翻開書籍之後，我發現與我先前所想截然不同。

首先它的序寫得很冗長，約莫是旁觀者的審視與深思，還未閱及正文便撲面而來一種濃郁的沉重感和壓迫感，因為作者袁哲生在39歲便選擇了自殺，因而不論是他的文字本身，還是讀者對於本書的體味，都彷彿帶上了生命的重量。

序很長很沉，我能夠明顯地感受到自己是不喜歡這種表達的，也不喜歡這種文字，讓我繼續閱讀的原因有很大程度本書是篇幅不長，既然開始了就選擇把它讀完，而且我認為自己應該去嘗試閱讀各種風格的寫作，增加自己的廣度。

當然，還有另一個重要原因是簡介里說的，作者有一再地去捕捉寂寞這種「生而為人必定面臨的困境感」，字里行間處處散發著孤獨的感覺。寂寞、孤獨一直是文學作品裡極力描摹的對象和基調，我很好奇作者是如何用所謂冷靜節制的文字去書寫那一份寂寞的。

這本書我大概讀了一周，總計花費了三個多小時。我最開始的感受是，文字晦澀，大段大段的心理描寫和想像，營造出一個封閉的內心世界，理論上我能感受到文章中「我」有強烈的情感抒發，但細細琢磨文詞字句，卻好像都是涼薄疏離，或者可以比喻為一個冰冷機械的人用生硬淡漠的語氣說出了最為熱烈動情的話。

中間有許多段落和文字，我其實不知道作者想表達什麼意圖，有時候倒是能從眾多讀者的評論中窺得些許蛛絲馬跡，大概也和我讀得不深入細致有關。不過全書留給我印象最深的有三點：重復、想像、語言。

重復是指作者對有些畫面和事物的描繪不止一次的反復出現，這樣的表達對於人物的心理刻畫非常強烈，甚至會讓你感覺到些許頑固和偏執。

想像我認為作者對於心理活動的描寫達到了一種極致，我甚至覺得全書的主體就在於那些內心世界的想像，任何一個簡單平淡的事物或事件都能引發作者無限豐富的思考，像我們看空白是單調，作者卻勾勒出了花來。

最後是語言文字的貼切運用，這點我從未在別的書籍中體會過如此深刻，我都想像不出來是什麼樣的人才可以把生活中的那些習以為常描繪得如此具象生動。

我讀這本書的時候心情很是壓抑，尤其是在《沒有窗戶的房間》這一章中，濃重的死亡氣息縈縈不散，有種胸腔窒息感，沒有出口，只能不斷淤積。在這些冷靜制郁的文字背後，作者對周遭環沖嘩境的敏銳感知以及封閉充盈的內心世界可見一斑。

我自己是一個時常會感到空虛寂寞的人，也有那種滿腔情緒無法書寫表達的時刻，但現在和作者比起來，輕如浮毛，甚至可忽略不計。

孤獨和寂寞一直是人情感上埋判基永恆不變的底色，每個人一定都感受過痛苦過，歡樂面具下多多少少都藏匿著一點。

最近有幸看到一篇演講，正是關於情緒急救勢在必行的，我們每個人都會有意識地保護自己的身體，可是卻很少注重對心理的保健。例如我們的肢體受傷了，我們就會懂得規避和遠離傷害，並會採取各種措施來減輕痛苦，那麼當我們的心靈或是精神同樣也遭受到了創傷的時候，我們是不是會不自覺的做著傷口上撒鹽的行為。

悲傷或不幸好像更容易磨礪英雄，更容易為人銘記和感動，但千千萬萬人海中還有更多我們沒能看見的沒有挺過去的人，還有更多正在徘徊和掙扎的人。

有時候他人的痛苦也可能正來自我們不經意或不以為意的行為，身處世界當中的我們也應該都周圍一切都多一些善意、寬容和理解。但同時我更想說，真正能從悲傷和痛苦中解脫出來的只有我們自己，只要我們願意，就算是爬也一定可以爬出泥濘。

所以從現在開始，主動一點，對生活多一點熱愛，對自己多一點耐心，學會像保護我們的皮囊一樣，開始認真對待自己的靈魂和心靈。

光就在身邊，前提是你願意睜開眼睛啊！

摘抄：

1. 由於步履不穩而看似孤單顫抖的背影，或可能是出於生與死的渴望都過於糾結，他在哭與笑之間徘徊，落得啼彎謹笑皆非。

2. 在微涼的夏夜，在整個世界都躲進夜幕里的時候，一顆顆青熒熒、忽遠忽近的小光點在草叢里盪來盪去，像一艘艘夜巡的小船，船艙里點著一支支迎風搖曳的小蠟燭。

3. 天邊的晚霞薄薄的像是一抹炭火的余燼。

4. 夕陽的余暉從枝葉的間隙里撒下，數不清的光束隨著我們移動的不乏閃爍著。

5. 看著地上的碎葉片，我心底的竊笑化作一團擁擠、細小的水泡，不斷地上升擴大，發出像豆莢綻裂般的清脆聲。

6. 我聽到湯鍋上的蓋子被蒸汽掀動的聲音，像一個想要開口說話的貝殼。

7. 一隻短腳的胖蜘蛛在排油煙機的右上方結網，他像一個沒有心事的裁縫那樣地准確。

8. 冬日晴朗的午後，光線清靈如水，可以讓人輕易地看見更遠的地方，以及更分明的色彩。

9. 雨港的早晨是灰色調的，整座城市的大街小巷都像被鹽水泡過似的。

10. 他知道這手套不久便會增添許多刮損的痕跡，但這就像戰士的傷疤一樣更增添它的光榮。

11. 父親依舊活在我的心中，依然繼續為我增添新的記憶，只是不再與我分擔新的悲傷。

12. 木紋細密優雅的桌面上，還躺著一枝剛從院子里折下的白色山茶花，素凈的花瓣羞怯地依偎在一起，泛起絲綢般的月光，彷彿是一個沉睡中的女嬰。

13. 就像一尾剛被釣者重新放回溪流里的小魚，倉皇而幸福。

14. 半邊月亮從茶樹頂上探出頭來，水洗過的光澤，像是面鍋里冷去的蛋白。

15. 木魚的敲擊聲低沉而規律，他覺得那聲音清而遠，好聽極了，彷彿發自一口幽深的老井，木質的水聲，堅定而溫和。

⑸ 《寂寞的游戲》

袁哲生《寂寞的游戲》是一本短篇小說集。

先說下為什麼想看這本書：無意中看了B站紀錄片《但是，還有書籍》，裡面有提到過這本書。然後豆瓣搜索了下，評分8.4，感覺還行。

這本書主要通過各種不同的人際情感，例如父母與兒子之間的親情，年少時同學之間的友情，或是兩人結婚多年的夫妻之情，一再地去捕捉寂寞這種「生而為人必定面臨的困境感」，字里行間處處散發孤獨的感覺。寂寞、孤獨一直是文學作品中常見的基調，也是許多作家竭力描述的情感。

整文看下來，給我的感覺就是「壓抑」，也難怪作者會自殺。裡面太多黑暗詞語了，以至於自己都跳躍著看，生怕自己也被影響到，籠罩在作者構建的黑色迷霧里，逃不出來。

簡單網路了下資料。「袁哲生，1966年生。曾獲17、22屆時報文學獎短篇小說首獎，及聯合報、中央日報文學獎、吳濁流文學獎小說正獎。2004年04月06日在台北自縊身亡。」

「 袁哲生 在世時，曾感慨台灣文學創作環境不佳，除了無法提供文人作家一個安心寫作、經濟不虞的生活，出書機會與發表管道不多，文學書籍的能見度也太低，少數幾個書評媒體厚愛翻譯書、對於本地創作者缺乏支持、過於苛責。」 或許當時的整個文學創作環境也是對他造成一些影響吧。

比較有感觸的還是第一章「寂寞的游戲」。

裡面提到一些兒時我們也會玩的游戲。比如捉迷藏，但是在我的意識里，捉迷藏是一件很快樂的事情。而且也不會聯想到更深層次的「躲藏人生」。裡面對捉迷藏的描寫印象比較深刻。「它一開始就引人入勝，並且充滿期待。我們沉浸在一陣虛脫之中，失去一切感覺……它總是把我們帶回到游戲的起點，而且從不枯燥。」

關於寂寞：貌似這么多年了，還是越來越享受一個人的狀態。其實也不會覺得寂寞、孤單，反倒是覺得一個人非常自在，不用照顧其他人的感受，也不會受別人影響。人還是要學會獨處，學會讓自己從繁雜的生活中適度放空。

文字： 描寫很細膩，這是我比較欣賞的地方。感覺看著文字，腦海里便鬧猜虛會浮現出具體的畫面來，很生動。

別人的書評角度：

1-他是一個極度敏感的作者，因為敏感，所以他給人的感覺是輕飄飄的，在世俗生活中沒有力量，甚至沒有存在感。

2-也許才能意識到，在這些對暗流的迎面阻擊式的敘述之下，包藏著一顆何等敏感的心靈。這顆無比脆弱，卻又無比敏銳地能夠體察世間許多情緒的心靈，也許是終究無法面對鏡子中的自己，而毀掉了自己生命的一切可能走向。

3-袁哲生所寫的孤獨，是當一個人面對自己的靈魂時，就會努力去尋找意義，或者做很多不具有任何意義的事情來消磨時光，人們總是覺液燃得自己沒有智慧，或者不願意用自己的智慧去思考這個涉及靈魂的問題，所以人們常常做很多沒有意義的兆核事情來掩蓋自己無所事事的現狀。但是袁哲生不要這樣的徒勞之舉，他似乎有些崇拜日本文學中的陰翳之美，他反復去碰觸內心那片幽暗的禁忌之地。他的孤獨源自於一個人不斷自我剖析，比如在他寫司馬光砸缸的故事時，他會寫司馬光最後發現那個被救的孩子其實就是司馬光自己。他或許就是在用他的故事不斷敲打著儲藏著平靜之水的缸，等水流盡在淤泥底下的就是孤獨的本來面目。總之，孤獨是永恆的，也是無解的。

4-讀書也是一項寂寞的游戲。沒有一個人，能真正走進別人的內心世界。就像電影《大佛普拉斯》里導演的旁白：「現在已經是太空時代了，人們可以登上月球，卻永遠無法探索人們內心的宇宙。」

書摘：

「我想，人天生就喜歡躲藏，渴望消失，這是一點都不奇怪的事；何況，在我們來到這個世界之前，我們不就是躲得好好的，好到連我們自己都想不起來曾經藏身何處？也許，我們真的曾經在一根煙囪里，或是一塊瓦片底下躲了很久，於是，躲藏起來就成了我們最想做的事。」

「每當游戲開始的時候，我和同伴們就像飽受驚嚇的老鼠那樣四散逃開，急切而慌張地尋覓著一個藏身之處，彷彿這就是天底下最要緊的一件事。現在回想起來，或許這就是為什麼我那麼喜歡捉迷藏的原因：它一開始就引人入勝，並且充滿期待。當扮鬼的同伴處心積慮地想找出我們，我們卻在黑暗的角落裡蜷縮著身體，緊綳著神經，盯著向我們尋來的同伴時，我總是感到自己深陷在一股漆黑的幸福之中無法自拔。通常，在這段游戲中最靜謐、最美好的時刻里，我會輕輕地從褲袋裡搜出一顆壓得皺皺的糖果來，剝進嘴裡，再用那把油亮亮的小刀把糖果紙切成雪花般的碎片，一面品嘗煙消雲散的滋味，一面咀嚼糖果的甜美。在扮鬼的人愈來愈接近我，就要發現我的那一刻，和其他人一樣，我也撕扯著嗓子發出刺耳的尖叫聲，然後在爭先恐後的賽跑中，和同伴一路狂奔回到游戲的起點，上氣不接下氣的，我們沉浸在一陣虛脫之中，失去一切感覺……這是捉迷藏游戲的另一項迷人之處，它總是把我們帶回到游戲的起點，而且從不枯燥。」

「還有什麼比潛水艇更會躲藏的呢？潛水艇倏地潛入水底，消失在所有人的視線之中，在水中無聲地移動著，那樣地滴水不漏又沒有半點縫隙，還有什麼比這一小方空格更隱秘、更令人期望的呢？」

「每當在伴奏那首《在銀色的月光下》時，隨著搖籃似的音符，心中就會浮現一個無垠的銀色夜空，在柔和的月光下，波光粼粼的海面上閃爍著細碎的金光，遙遠的天邊，一匹白馬像流星一般劃過天際。何雅文接著說，每當心中浮現這個景象時，她總是想像自己向沙灘走去，海面上緩緩漂來一張柔軟的毯子，她走進金色的波浪里，躺在毯子上，向著遠方漂去，漸漸消失……」 

廖： 描寫好細致呀

「我知道父親拙於言辭，在面對生命中難以省略的傷痛時，更無力打破沉默。」

「我想到那些蒸餃原先蹲在竹籠子里高興地竊竊私語著的樣子，我想到這個世界上必定還有類似蒸籠那樣溫熱且快樂的角落。」

⑹ 袁哲生的個人榮譽

1994年以《送行》獲得第17屆「時報文學獎」短篇小說冠軍；1998年以《沒有窗戶的房間》獲得第20屆「《聯合報》文學獎」短篇小說評審獎；1999年以《秀才的手錶》獲得第22屆「時報文學獎」短篇小說冠軍；2002年憑中篇小說《猴子》獲得第33屆吳濁流文學獎。
袁哲生出版的小說包括《靜止在樹上的羊》、《寂寞的游戲》、《秀才的手錶》、《倪亞達》系列、《猴子》、《羅漢池》等。
袁哲生，年僅39歲，在台灣文壇享有「冷麵笑匠」之稱的袁哲生，4月6日在台北自縊身亡。他短暫的一生留下十部作品，擅長以青少年及兒童的眼光表達自己對社會的想法，成人世界的無常、社會的虛假以及人際關系的疏離。他選擇用自殺的方式結束一生，在台灣文壇引起強烈震動，並進而引發人們對文學創作環境的思考。
台灣知名作家，男性雜志《FHM男人幫》總編輯袁哲生，4月6日在台北辦公室的後山自縊身亡。
他短暫的一生留下十本作品。九年前出版的首部小說集《靜止在樹上的羊》(觀音山)，收錄了他寫作八年的軌跡，，文學評論家王德威在《生命中不安的光影》一篇書評中，認為該書「多數的作品都描寫生命中微不足道的即景，敘述力求平淡無奇，但就像那隻靜止再樹上的羊一樣，看來安閑，卻隱隱有些不對…筆調雖淡，總令人心生戚戚之感。」並贊：「這幾年來台灣小說誇張愛欲、渲染政情，已經到了讓人見怪不怪的地步。像袁哲生那樣默默觀察世事點滴、人情曲折的作者，還真不多見。但我也要強調袁的風格，其來有自，他讓我想起了五四傳統中葉紹鈞、廢名、沈從文等的路數。在台灣文學里，鄭清文以及寫《蓬萊志異》時期的宋澤萊，也作過類似嘗試。當然，在背後的是歐洲的抒情寫實傳統，以及日本川端康成式的小說意境。」
五年前另一部小說集《寂寞的游戲》(聯合文學)出版，台大中文系教授梅家玲則在《當寂寞成為游戲》一篇書評里評曰：「袁哲生開拓出寂寞書寫的另一面向」、「盡管作者苦心孤詣、頻以書寫召喚同道，探索生命的可能出口，但世不我與，知音難覓的慨嘆，仍不免要或隱或顯，化成書寫完成後的唯一幽渺迴音。」
2000年，作品《秀才的手錶》(聯合文學)小說集問世，書評家李奭學在書評《時間的翼車在背後追趕》將袁哲生比做十七世紀的英國形而上詩人馬維爾，馬維爾把時間比做有翼的馬車，說是疾行如飛，在世人背後追趕，所以有情人要及時行樂，莫等待白了少年頭，李認為袁雖沒有馬維爾的浪漫，卻比馬維爾有趣，他也認為袁哲生正在發展自己的「時間詩學」、「筆下的時間是常與變的頡頏。」
袁哲生進入《FHM男人幫》雜志擔任總編輯後，文字風格丕變，自2001年至2003年3月，共推出倪亞達系列四本：《倪亞達1—真是令人不屑！》、《倪亞達臉紅了》、《倪亞達fun暑假》、《倪亞達黑白切》(寶瓶文化)，塑造了虛擬的男孩倪亞達。內地已經出版這套作品，兩地的讀者反應都頗為熱烈。
去年九月，袁哲生最後兩本小說集《猴子》與《羅漢池》(寶瓶文化)出版，《猴子》收錄他2002年獲得吳濁流文學獎的同名小說《猴子》，後者則是他近年的作品。另外收入的還有1978年獲得全國學生文學獎佳作的《開學》，以及1998年獲得聯合報文學獎評審獎的《沒有窗戶的房間》。
袁哲生身材高大，肩背卻有些局僂，戴著眼鏡的他，近年來總是煙斗不離手。生於1965年2月9日的他，有著典型的水瓶座性格，怕冷場、愛開玩笑，一方面又喜歡保有自己的一點點羞怯，與神秘的內心世界。中國文化大學英文系畢業後，取得淡江大學西洋語言研究所的碩士學位，但奇怪的是，與他熟識的人平常卻很少聽到他講英文，他的小說之中也少引用西方文學的典故或英文，反而運用了大量的鄉土方言，文字不尚文飾，結構節制簡約，故事喜歡留白，留白處被認為往往富有啟發性，平淡中見深刻。
他曾擔任報紙副刊編輯，後來至男性雜志《FHM男人幫》，擔任總編輯。擅長短篇小說的袁哲生與去年同樣自縊身亡的青年小說家黃國峻是好友，還曾經連袂舉辦新書發表會。
袁哲生作品中雖然常處理死亡的主題，本人卻是公認的開朗樂觀，非常喜歡說笑話，在健康、婚姻、財務與工作狀況外界看來都沒有大問題的時候，選擇用自殺的方式結束其一生，讓文壇一片愕然、大惑不解。
媒體從保密的遺書多方猜測這位年輕小說家自殺的原因，或雲他債務纏身、或雲他工作壓力過大、或雲他飽受遺傳性的精神官能症所苦多年，但都未獲家人的證實。
袁哲生之死使得文學圈自責悔恨之聲四起，許多與其交好的作家皆十分懊惱自己為何不曾看出好友處於困境之中，未能及時伸出援手，紓解袁哲生的情緒。
袁哲生在世時，曾感慨台灣文學創作環境不佳，除了無法提供文人作家一個安心寫作、經濟不虞的生活，出書機會與發表管道不多，文學書籍的能見度也太低，少數幾個書評媒體厚愛翻譯書、對於本地創作者缺乏支持、過於苛責。
在接任男性雜志《FHM男人幫》總編輯之後，袁哲生工作壓力倍增，從事文學創作的時間受到擠壓，他又習慣以快樂臉孔示人，不輕易向人吐露心事，所以，他的文壇友人只見到他開心，無從理解他的幽微和苦悶，這當然也暴露出台灣文學圈的人際關系似乎稍嫌膚淺、泛泛與浮濫的一面。
近日，台灣媒體文化性的版面與發聲管道漸漸緊縮、裁撤，年輕作家在努力工作求溫飽之餘，是否有文學頹喪的感嘆，外界無從得知，但從接連的作家自殺事件，台灣文學界似乎應該好好檢討，圈內是否有某些難以突破、隱諱不足為外人道的壓迫、藩籬與陳腐的窠臼存在？關心台灣文化的當權者，也要好好審視文學創作的環境出了什麼差池，竟使得青年小說家如此絕望？(

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寂寞游戲
作者：易水心寒
第一章、新的啟程
更新時間2008-10-23 9:20:32 字數：3298
重回遊戲已是《江湖傳奇》公測二個月後的事情了，在經過了千篇一律的人物選擇調整，屬性點分配後，故意把相貌調整地不像自己，我們的主角嚴寒同學隨機選擇了新手村進入了闊別二個月之久的游戲。對於經歷過內測的嚴寒來說，新手村的一草一木都是十分熟悉的，例如此刻閉著眼睛也能夠猜到白鬍子的新手指導員村長就在左上方十米處笑眯眯地等著自己自投羅網。
《江湖傳奇》是一款新型網路游戲，也正如大夥所預料的真實虛擬游戲，像大多數科幻小說和網游游戲描繪的那樣，戴個終端就可以在裡面自由活動，彷彿如果達不到這樣的效果便不能夠成為網路游戲，科技發達日新月異，也比不上人心善變。《江湖傳奇》取材於中國傳統武俠，歷史定格倒是十分糊塗。職業區別不是十分顯著，武林中以九派一幫為主要特色，分別是：少林、武當、峨嵋、唐門、青城、昆侖、點蒼、五毒、華山和丐幫，廣收門徒，開門營業。門派武功各有千秋，無所謂的強弱，關鍵在於技術還有裝備。游戲角色需要在10級時選擇入一門派，學習門派武功，以後每10級做進階任務，學習進階武功，60級後出師，脫離門派，浪跡江湖。值得一提的是，《江湖傳奇》中武功設定紛繁，不僅僅局限於門派，游戲中存在著各類身懷絕技的NPC，只有人品夠好，符合系統設置的要求，便有機會學得高深武學，笑傲江湖，此之謂隱藏任務也。游戲未入門派前屬性點……
有問題再找我

⑻ 蕭逸曾為哄你入睡講的什麼故事

蕭逸曾為哄你入睡講的故事是《寂寞的游戲》。根據相關公開信息顯示，蕭逸曾為哄你入睡朗讀《寂寞的游戲》，裡面的選段令他深有共鳴。《寂寞的游戲》是袁哲生所著短篇旅扒梁小說集，拆運北此鏈京聯合出版公司出版發行。

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書名：寂寞的游戲

作者：袁哲生

豆瓣評分：8.4

出版社：北京聯合出版公司

出版年份：2017-9

頁數：248

內容簡介：

☆ 新京報·騰訊2017年度十大好書

☆ 豆瓣2017年度讀書榜單 中國文學（小說類）TOP1

☆ 第一屆做書獎 年度原創小說

用純真的雙眼捕捉孤獨的角落

被張大春譽為撐起21世紀小說江山的兩位作家之一

台灣吳濁流文學獎、聯合報文學獎、時報文學獎得主。

⑽ 《寂寞的游戲》：孤獨是生命的底色

在這本由七篇短篇小說組成的小說集《寂寞的游戲》中，袁哲生通過不同人際關系中的情感體驗，捕捉到了父母與兒子之間的親情、朋友之間的友情、夫妻之間的愛情中細微的孤獨感。並通過這種細微的孤獨感，探討生命的痕跡、以及身份的焦慮感。

孤獨與寂寞是文學作品中比較常見的基調。但是，當讀者閱讀《寂寞的游戲》時，你會體驗到一種獨屬於袁哲生的孤獨底色。文本中的故事或許有著作者本身的生活體驗，讀者也似乎願意在故事中探求作者的蛛絲馬跡。但是這種虛構游纖與非虛構的聯結，模糊了小說與現實的邊界，虛構也將成為現實。

袁哲生在故事中一直表達出對於身份的焦慮。在《遇神櫻仿見舒伯特》中，「我」成為記者之後，再次拜訪教授歷史的宋老師，而此時的宋老師已經痴呆。多年相見之後面臨的是這樣一種情況：我的身份成為了彼此之間的阻礙。此時，宋老師叫「我」舒伯特。此時的宋老師具有了特殊的象徵意義。

歷史上，舒伯特特別崇拜貝多芬，但是他一生都沒有機會見過貝多芬，因此舒伯特在死後要求葬在了貝多芬的墓地旁。宋老師因為痴呆忘記了原本的追求與自己的身份，而「我」似乎也在這種奇妙的隔閡中與過往的記憶、身份產生了分歧。對於這種不確定身份的焦慮，我想讀者能夠理解一些的。

袁哲生所居住的台灣地區，對於大陸故土的文化語境有著模糊的概念。在華語文學中，大陸之外的台灣是一座孤島，這種文化上的疏離比起馬華文學來說甚至更加嚴重。

莫利亞諾在《暗店街》中表達的是一種民族上的身份焦慮，黃錦樹在《雨》中表達的是一種歷史性的身份焦慮，而袁哲生在《寂寞的游戲中表達的是文化上的身份焦慮。

因為歷史的原因，台灣經過日本統治、後來國民黨敗退台灣又實行了戒嚴的統治，袁哲生對於大陸的文化祖脈是模糊的。這種模糊的文化體驗導致了對於自我認知上的沖突，這也是導致袁哲生自殺的原因之一。

與太宰治的孤獨感和自殺的原因不同，袁哲生未必沒有對生活的眷戀。即使在生活中面對親情、友情、愛情等方面的困境，也仍然能夠面對，但是孤獨感始終縈繞在他的周圍，如影隨形。

時間的孤獨感在小說中的體現尤為明顯，袁哲生通過手錶、錄音機、信件等媒介傳遞出對於時間的體驗。在《捉迷藏》中，「我」與同伴捉迷藏，等到我藏好出來時，孔兆年卻像一個老人一樣慢慢走過來。此時的孔兆年已經被時間剝奪了。

孩子沒有自由，只能被大人支配。因此，支配時間與自己的權力，就只有在游戲當中才能夠做到。在游戲中的一刻找尋到了自我，「我」感覺到時間支配了「我」不在場的這段時間。而被時間支配的無力感讓「我」更傾向於藏在隱秘的角落裡獨自療傷。

在《密封罐子》中，丈夫多年之後才挖出妻子埋在頌尺土中的罐子。經過漫長時間的變化，當初的情感也會模糊。妻子因為丈夫的冷漠而去世，而丈夫在得知之後的表現不僅僅是人物固有的情感，也是因為時間的沖淡而喪失了靈魂。

時間成為了袁哲生控制時間的工具。海因萊恩在《你們這些回魂屍》中將時間的玩弄固然精彩，但卻多了一份技巧性的東西，而袁哲生的運用方式卻多了一絲生活的平靜感。

生命的開端是死亡，人實際上從一出生就不斷走向死亡。這趟死亡之旅，不管生者是否願意，他都必須走下去。對於死亡，無論是坦然面對還是擔憂抗拒，都無濟於事。生命本沒有意義，生命的意義是自己賦予的。

三島由紀夫一生追求美的意義，於是選擇在最好的年紀自殺。對於他來說，生命的意義就像櫻花，在絢爛的一瞬終結是最好的選擇。但如何接近一個人的死亡並用全感官的認識是一個問題。

所以張大春無法對生命進行有效的追問：為什麼袁哲生會突然自殺？我們固然可以猜想出大致的原因。但是具體的原因，或許只有通過面前的這些可以無限解讀的文本，而這些文本就是袁哲生本身。

在《寂寞的游戲》中，循環往復出現的寂寞與躲藏。而「我」也在寂寞的躲迷藏中因為不被發現而寂寞，也因為被發現而無處躲藏產生焦慮。捉迷藏的喜悅來自於互相發現的驚訝，而當發現成為躲藏的一部分，成為躲避自我的一部分，發現就變成了漠視和欺凌。 

在孔兆年的無言與狼狗的叛逆中，他們以自己的話語構築著對世界的認識：「那年我十三歲，我最好的朋友是孔兆年和狼狗，一個幾乎不講話，一個用自己的方式講話：一個躲著全世界，一個則是全世界都躲著他。」

在這種伴隨著交往和各自躲避的友誼中，「我」對何雅文的歡喜是隱秘的。「我」積極地以自己的方式去接近她：與何雅文以音樂對話，共同回家。在「我」的躲避中悄悄探視何雅文的生活。而在時代的變化里，他們相識相離，相聚之後又各自躲避。每個人都追問著自己，躲藏著也面對著。

看著黑暗的角落，看著土地每一塊地方的磨損，看著世界無聲地慢慢歸於寂靜。每個人心裡都有一塊別人不可探知和不能探知的處女地，而正是因為不可知，躲避的意義才有了歸處。

少年或者孩童對於世界充滿好奇與訝異，他們有著一顆未被磨損的敏感的熱切的心。因此，「我」故意向何雅文請唱一些比較難的歌詞。「這短路就像所有的歌曲一樣，總是不知不覺地通向一個寂靜無聲的結尾。」

當「我」與何雅文走在九重葛點綴的婚禮步道上時，被上天寵幸的感覺瞬間布滿全身。在有限的時刻「我」做著曾經期望過的美夢。可是，無論是陪同孔兆年回家，還是和何雅文的幸福之道，都是一時的歡欣；身處在歡欣中感到歡欣有盡時，才是內心敏感者的真實寫照。如同聚會中談笑中突然沉默的那個人。

袁哲生以冷峻客觀的語言描述著人的共性：孤獨地面對死亡。把孤獨與死亡的意義進行情感上和記憶上的連接，而又帶著孤獨本身的關聯與失語。

這種孤獨讓故事的配角也被感染，在《遇見舒伯特》中，「我」在離開宋老師家的時候，老師的女兒宋琪突然說了一句：「我去年離婚了」，在文中並未表現出「我」與宋琪的親密關系，用一句不熟來形容更加合適。她在「我」這里渴望的是什麼？「我」沒有回應，而是選擇了逃避。

孤獨是生命的底色，當我們回顧自己的生命旅程時，便會發現沒有什麼是永恆不變的。

魚永遠不閉目，代表精進專注，因此成為具有象徵意義的宗教法器。

在《木魚》中，王毅民尋找一個木魚是為了靠近死去的母親，而不斷地抽煙是一種極端地剋制，似乎每一支煙的時間都控制在合理的范圍內，這種因為死者逝去的孤獨完全是失語的。

「往昔所造惡業，皆有無始貪嗔痴……罪從心起將心懺，心若滅時罪亦亡……南無阿彌陀佛，南無觀世音菩薩，南無地藏菩薩……」王毅民藉由經文發出了佛陀的聲音，但唯獨缺乏了人性。

在母親節時他感嘆著：「一輩子很快就過完了。」他無奈地嘆息著母親的離去，也在感嘆著自己極度空虛的生命。可是，在失去之後又如何填滿內心的空白？

張愛玲在《傾城之戀》中描寫白流蘇在范柳原離去之後，在牆上打上綠手印，用燈泡裝點房間是情慾的孤獨，而王毅民的孤獨是生命的孤獨。

這種孤獨讓他寄託於佛陀的經文，在日復一日地誦經聲里，在沉默中敲響著木魚。幻想自己如同一具行屍，在木魚聲中超度自己，在寂靜的孤獨中死去。

《沒有窗戶的房間》是七篇小說中最為風格迥異的一篇，通過直面底層的語言來表現內心的極致的情緒。在殯儀館中直面死亡，在死亡面前直擊人的脆弱本性，激發的是人本能的語言和求生慾望。

語言的狂妄反叛，在於面對死亡的無措與驚慌。年輕的狂妄的生於各種人「他媽的」死相重疊、相爭扎，不可融合也不可分割。在死與生面前，戀愛求生比默默求死的慾望多太多。

在錯綜復雜人生中，袁哲生總是用精簡的字句把活生生的幾個人的悲歡離合進行藝術整合而形成不朽的敏感的藝術。贈與福樓拜的話也適用於他：「創作是他的生活，字句是他的悲歡離合，而藝術是他整個的生命。一切人生剎那的現象形成他藝術的不朽。」

在本土的經驗在個人本身的細致情感中，袁哲生完成了他的藝術本願，在種種語言轉換沖擊我們讀到糾結掙扎的童稚的自己。

如果用弗洛伊德的理論來對照，就能夠發現小說中父親、母親。孩子三者呈現的關系。在《密封罐子》中夫妻沒有孩子，而在《父親的輪廓》中，即使父親拋棄了這個不愉快的家庭，但他依然是我最好的朋友。父親因車禍而死，「父親的輪廓日益模糊、褪色，終至消失不見。」而我最後又因為母親想起父親的缺席燃起了自殺的念頭。

父親在小說中缺席時，母親有了惡人的屬性。而父親在小說中不缺席時，母親又實存名亡，這在小說中構建了一個獨特景觀。也是黃錦樹提到的預壓對缺席的存在形式象徵支配。

書中的篇幅都不長，而每一篇小說似乎都是「我」的一段回憶。也許這些故事發現在袁哲生的人生中，也或許是經過了藝術化的改造，是虛擬的愛與愁。

書中的很多隱喻性較強的象徵有種朦朧的感覺，或許只有袁哲生才能完完全全感受到字里行間的孤寂。唐諾在《閱讀的故事》中寫道：「可能性，而不是答案。我個人堅信，這才是閱讀所能帶給我們真正的，最美好的禮物。」