網路小說的高潮

Ⅰ 網路小說的顛峰是那幾個作者

從1999年痞子蔡的《第一次的親密接觸》風行之始算起，網路小說的成長也不過七年時間。在經歷了不同時代的領軍人物和熱銷作品之後，2007年的網路小說又有一些新的趨勢，記者在北京圖書訂貨會上的所見所聞，
對於今年的網路小說風向大約可以窺見一斑。

經典解讀出其不意走紅

先不論安意如古詩詞的解讀抄襲與否，她的《思無邪》、《當時若只如初見》等作品確實引領了網路詩詞解讀的風潮。安意如解釋說，一開始自己就是把詩詞的解讀定位為古代人與現代人互通的交流，越是浮躁的世態，人們越需要歸原一些東西，簡潔而有力度的東西就越容易打動人心。當我們以現代意味去映襯古典詩詞時，你會發現有些東西已經流失，而有些東西是永遠不會消失的。它們在你心裡只會越存越堅固。

仔細分析安意如的作品，會發現她的優勢在於對古詩詞解析的基礎上，用自己獨特的感受渲染出了與眾不同的環境、情感氛圍。她用一種輕靈華美的文字描繪了古典詩詞背後的愛情故事，並試圖在解讀古典詩詞的同時，挖掘現代情感的核心。

經典解讀大概是要冒一定風險的。要麼被「捧」，要麼受「棒」，好在胡楠的《夢續紅樓》受到幾位紅學專家的好評，讓人鬆了口氣。三年前一直在紅樓藝苑論壇「潛水」的胡楠，開始把自己的《夢續紅樓》貼到討論版。她當時用的網名叫「雨山雪」。在續書連載的前言中，胡楠稱自己「是個孤獨的愛紅人，周圍沒有一個人能理解我對紅樓夢的痴迷。」她表示，其實每個人心中都有一個不同的結局。「我並沒有想要辱沒紅樓文字，權當是寫給自己看的故事吧。」她的續書在網上引起持續關注，她本人也從一個「潛水者」成為該論壇的版主之一，繼而又得到作家出版社的關注，在2007新年北京圖書訂貨會上亮相。首發式上，紅學家劉世德對續書作者提出兩條忠告，倡導大家對續書的態度應該寬容，「無論誰來續，水平肯定不如前80回，但不要動不動就說人家『狗尾續貂』」。紅學家鄧遂夫稱胡楠為「真正的紅學夢中人」和「真正的草根寫作」。他認為，胡楠不僅為延續「紅樓熱」作出了貢獻，甚至對學者也可提供借鑒。為經典寫續書是人們熱愛經典的一種情感表達方式。續寫「紅樓」，不必去苛求達到曹雪芹的水準，只要不是戲說，是一種嚴肅的文字，就不應該受到責難。

北京弘文館出版策劃有限公司總編楊文軒認為，圖書市場近幾年來經歷過勵志、青春文學等不同的熱潮，現在又有「復古」的潮流，比如興起解讀古典詩詞的熱潮，並不是偶然現象。「五四」以來有反傳統的傾向，但還是繼承傳統的精髓。中國傳統文化的根系沒有被破壞。尤其是當下，社會越浮躁，讀者越是需要追求內心的平衡，越需要回歸傳統。這種潛流最初是隱約的，需要藉助物或產品的契機才能進入流行閱讀趨勢。從劉心武的揭密紅樓開始，易中天、於丹，以及安意如的解讀詩詞，這種復古和回歸傳統是自下而上的，應該能夠更持久。楊文軒表示，現在弘文館仍然在開發傳統經典的解讀，比如他們將出台灣作家朴月的《西風獨自涼》，未必都是詩詞，也包括以新的視野去評析經典的作品；更不完全是來自網路。在安意如之後，他本人也在網路上搜索，卻沒有發現好的寫手。這類作品需鑒賞、需積累，沒有足夠的儲備不會出現優秀的作品，所以相對來說，不會像青春小說一類作品發展那麼快。

玄幻小說繼續馳騁空間

很多業內人士認為，不論本土還是西方的奇幻小說，只是武俠小說模式在新世紀的一種延伸，暫且不論這些，從今年圖書訂貨會呈現的書目來看，架空歷史類的熱潮興起並延續至今。《明》、《異域人生》等出色作品帶起的熱潮隨著《隨波逐流之一代軍師》和《楚世春秋》等優秀作品的出現而達到了頂點，優秀的架空歷史作品不斷涌現。

早在2001年，樹下野狐開始創作《搜神記》，立即以其雄奇瑰麗的獨特風格和汪洋恣肆的奇崛想像，掀起席捲網路的《搜神熱》，創下過億的點擊率。2005年該書出版，上市半年發行量逼近40萬冊。去年，續篇《蠻荒記》出版，又得騰訊讀書頻道、《今古傳奇》集團、起點中文網等各大強媒鼎立連載推薦。所有的網路小說都無一例外藉助強勢媒體的推動，享受了多媒體時代的多元推動。

搜神記的故事發生在炎帝、黃帝所在的洪荒時代，傳說中的神話人物盡數登場，除了英雄游俠妖女靈獸之外，作品對親情、友情、愛情及氣勢恢宏的戰斗場面的描述亦絲毫不遜於古今大家。

《誅仙》、《小兵傳奇》、《飄邈之旅》曾被稱為「網路三大奇書」。這三部作品中，《誅仙》的奇幻加武俠吸引了眾多讀者。後兩部作品，則是架空歷史的典型之作。《小兵傳奇》前者講述了未來世界中，一個默默無聞的小兵唐龍，如何在機緣巧合之下，迅速竄紅為一代統帥並最終統一宇宙的冒險經歷。《飄邈之旅》敘述了一個生活在現代都市裡的小人物，巧得奇緣，進入修真界，在不同時空降妖伏魔，行俠濟世。這類作品想像力極其豐富，但並非一味的天馬行空，處處可見人類社會的縮影。

「武林大俠」頻頻出手不凡

楊文軒在2001年初曾接手過幾部武俠小說，卻沒有冒然去做。武俠小說被金庸、梁羽生等幾大「霸主」壟斷，新生代寫手的武俠小說誰會買賬？到了2005年，仍在猶豫的楊文軒試著做了鳳歌的《昆侖》，沒想到一炮走紅。經過調查，他發現新武俠小說的讀者年齡都在十五六歲，他們基本讀過金庸、梁羽生，不存在武俠小說的閱讀壁壘。所以說，每一代人有不同的閱讀需要，隨後的幾部武俠小說也都銷量可觀。武俠小說之所以在金庸手中得以大成，是因為金庸建成了一個完整而嚴格的江湖譜系，每個虛構的人物都有來歷，所以，武俠的世界變得真實可信。但這個格局也成為了後來作者的桎梏，這也是武俠創作在內地式微的重要原因。突破這個格局，成為新武俠復興的關鍵。鳳歌、步非煙、滄月、王晴川等武俠小說高手在新的一年都有自己的「絕活」。

新一代的武俠小說作家，想像力的豐盈以及動漫元素的加盟，更能吸引年輕一代的讀者。鳳歌在《滄海》（重慶出版社）中進行了一次大膽的創新。他創建了一整套完備、嚴密、激盪人心的武學系統和譜系格局，環環相扣，讓人嘆為觀止。同時，鳳歌將懸疑的元素融入了武俠——兩個主角的旅程就是兩個解謎的過程，結構設計輝煌大氣，精巧無比。場景描寫上，可以很明顯地感覺到一些分鏡頭、超感官、沖決物理界限的特點。這些似乎都是對動漫手法的吸收轉化。

在今年的圖書訂貨會上，步非煙與21世紀出版社的簽約，以200萬元的價格將今後四年作品的出版權賣給了21世紀出版社。21世紀出版社社長張秋林表示，這是他們「打造新武俠盛世輝煌」計劃中的重要環節。此前，該社已經簽下了溫瑞安、小椴等武俠大家，全力打造「新武俠」作家群。

像農民種莊稼有周期性起伏，毫無疑問創作也需要時間和積累。武俠小說的創作需要知識的沉澱，不是天馬行空地想像就可以創作出來，更需要很好的作者、好的作品引領潮流，裹挾讀者往前閱讀。現在的狀況是，我們的作者不了解閱讀趨向，往往被市場左右。在這種情況下，聰明的作者會沉下心來創作，而不是去適應市場。

軍事題材網路小說降溫

在石鍾山的《激情燃燒的歲月》、徐貴祥的《歷史的天空》、都梁的《亮劍》等軍事題材的影視作品的熱播及同名小說的暢銷的同時，網路上也上演了一場場烽煙四起的「戰爭」。

軍事題材的網路小說自20世紀90年代末興起，《神農號出擊》、《台風今晚登陸》、《玫瑰騎士》等作品的出現，引發第一代屬於幻想未來戰爭的網路軍事幻想小說高潮；2002年，以《醒獅》為代表的軍事題材網路小說比第一代更趨技術化，從戰略思路構架、武器裝備性能以及布局等更加完善，但是和第一代一樣，同樣出現了人物刻劃單薄、文學性差的缺陷。這一階段劉思清的《全頻道阻澀干擾》結合了幻想性和文學性的特點，應該說是比較優秀的作品。2003年的《夜色》代表了第三代網路軍事文學的特點，小說的文學性明顯增強，更注重故事性，是比較成熟的小說模式。2005年，《狼牙》、《兵王》、《挺進大洋》、《雪亮軍刀》等第四代網路小說的出現，已經在向現代軍旅文學回歸，不再幻想未來的戰爭，更著眼於現代軍事題材。鐵血網站資深軍事文學作者老克認為，網路上軍事題材小說良莠不齊，但從專業角度講，網路上優秀的軍事題材小說，比平面媒體的同類小說更加嚴謹，只是在文學性上不比專業作家。

軍事題材的網路小說發展並不比其他類型的網路小說更晚，只是被關注的較少，沒有人進行整合。鐵血軍事網於2001年成立時，先把網上已有的軍事題材匯集起來，再逐步壯大，幾年來通過該網站已出版的軍事題材網路小說已有十幾本。老克認為，這一題材的網路小說高潮是在2005年前後，那時各種題材的優秀代表作品層出不窮，2006年出現降溫，今明兩年並不是看好的年頭，但終歸還是有望再度興起。

目前，網路文學正在經歷一個由數量型向質量型的轉型期，網路文學當中的一些經典作品正在慢慢成為當代文學的主流，例如作為架空歷史小說的《新宋》，其文學欣賞性及歷史專業屬性即使是在當代中國的歷史小說界也是首屈一指的，其文完全可以當作一部傳統的歷史文學作品來閱讀。

Ⅱ 網路小說明明文學價值不高，為什麼讀了上癮呢

這是因為網路小說爽點密集，不是作者表達什麼就會寫什麼，而是讀者想看什麼就會寫什麼。在閱讀的過程當中作者會不斷製造矛盾點，推動讀者持續閱讀。而傳統小說往往不會有太過天馬行空的情節設置，更注重真實感和可能性。作者往往會通過故事來表現自己的核心內容，需要讀者思考之後獲得答案。就好像是短視頻會被老師講課來的有意思是同一個道理，他們會通過誇張快速的情節推動不斷刺激觀眾的爽點。出發點是你能不能看的爽，而不是能不能將知識傳遞給你。

在讀網路小說的時候，大家往往會將自己帶入到主角的身份上。對於男孩來說，能夠拯救世界，成為最厲害的大俠，是大多數人的童年夢想。在網路小說當中，你就可以實現這樣的夢想。並且還有一眾天賦異稟的小夥伴成為你的襯托。

對於女孩來說，被霸道總裁喜歡，成為王妃、公主、皇後也是她們的夢想。同樣的，在網路小說當中，你就可以憑借不算出眾的外貌。比較平凡的出身和有些魯莽的性格，恰到好處的獲得男主的喜愛。成為他至死不渝的真愛。

在網路小說當中能夠獲得生活給不了的成就感，完成心中最純粹的夢想，也是網路小說會受歡迎的重要原因。

Ⅲ 章節目錄 第77章 網路小說的爽點是什麼/網文創作技巧

你在開文的時候就要擬定好大綱，以便於你日後卡文也能有助於你如何正確穿插起伏和爆點高潮。有沒有大綱？
寫作最基本知識就是，三章一小高潮，五章一大高潮，這樣子讀者才會對你的文有足夠的興趣從而繼續追文。要學會如何正確卡章，讓讀者自願繼續看下去。

Ⅳ 034 | 小說結局的幾種寫法

網路小說的結局不同於傳統小說，一般來說無需作者升華主題或以一種詩意的形式來結尾，基本上只要不悲劇就行。

小說的最終結局一般緊隨大高潮之後到來，高潮出現的時候，一般要注意將各種線索漸漸收攏，將矛盾沖突集中到主線和主要矛盾上。

在高潮中，全部情節的關鍵糾葛在這里總交鋒，主要事件得到解決，人物形象的塑造在這里得到了最後的完成，讀者也在這里得到了最強烈的震撼和感動，同時小說的懸念也在這里得到了最終的釋疑。

以上是網路小說的結局，一般是比較固定的寫法，下面分享傳統小說結局寫作的十三種方式，僅供參考：

1. 死

海明威曾經說過一句話：一個故事講到一定程度的時候，你會發現只有死亡是最好的結尾。

事實上在虛構寫作中，死亡確實是一個非常便當的經常被使用的結尾方式；死尤其能體現傳統的悲劇美學的原則。我一直覺得魯迅的那個定義很有意思，他說 悲劇將人生有價值的部分毀滅給人看。對悲劇這樣的定義，我想它和我們用死亡去結束一次敘述的行為相當恰切。 這種例子不勝枚舉，非常之多。

比如雨果的《九三年》，小說的一號主人公戈萬最後被處決。戈萬被他的養父、同時是他的精神導師和革命軍的同志，被這樣一個關系特殊的人西穆爾登處決，因為他違反了至高無上的革命原則，他放走了革命的敵人朗德納克。在戈萬庄嚴的死亡結尾之後，還有一個連鎖死亡，就是西穆爾登自殺。他親自下令處死戈萬，這對他是致命的打擊，因為戈萬是他全部的希望。戈萬是他的學生，同時也無異於是他的孩子，是他眼中的光明。他處死戈萬，等於先把自己處死，所以他最終選擇自殺的結局。看《九三年》的時候，我們感覺到的那種震憾力，大概真的只有藉助主人公被處死才是最有震憾力的方式。

當然傳統悲劇美學的這種價值的毀滅僅僅是一個方向。 經常還能看到死亡是以另外一種方式呈現，我稱之為一種缺撼，缺撼美。 同樣是死亡，前面也講到海明威《永別了，武器》里卡薩玲的死。小說通篇講的是亨利和卡薩玲在戰場上歷經千辛萬苦始終不渝的愛情；但是等他們已經遠離戰場、遠離硝煙，已經和武器和戰爭告別以後，他們已經來到世外桃源瑞士，開始了理想國的生活；卡薩玲僅僅是因為骨盆狹窄，在生育時突然死去。卡薩玲這種情形要是放在今天，肯定不會有什麼危險。在生產前，她骨盆狹窄的情況一定早就能通過儀器確診，然後醫生會建議剖腹產，這在今天都是很普通的事。但是當時卡薩玲確實死於難產，沒逃過這一劫。

這是由一種錯位的死帶來的強烈的缺撼，這個缺撼本身形成美感。

2. 大團圓

假如把《永別了，武器》的結尾改一下，讓卡薩玲生下小卡薩玲，一切像預想的一樣，或者是順產，或者是由一個大夫簡簡單單地把自然產變成剖腹產，總之是讓大人小孩都平安無事，那麼這就變成一個典型的好萊塢模式，就是大團圓。

好萊塢有一個原則——絕不跟觀眾為難，這可以說是一百年來好萊塢擊潰世界上所有其它電影製作機構而達到全面勝利的最主要秘訣。就是這個大團圓的結局模式。聽上去這很簡陋，但的確百試不爽。好萊塢有一個說法，觀眾自己掏腰包來看你的電影，你為什麼讓觀眾心裡堵著，心裡不舒服地離開電影院呢?這沒有道理嘛，你定要他心裡舒服，他掏錢到電影院里坐一個半小時，絕不是來受折磨的。

其實網路小說的結局也是這個道理，不跟讀者為難，讓讀者看到想看的。

3. 詩意

歐亨利的小說《麥琪的禮物》，是特別典型的例子。

比如雨果的《笑面人》，大概的意思是，「誠實變成災難，就像雪花變成雪崩一樣，是柔軟的東西慢慢積累的結果。」以這段話作為小說的結尾，是很典型的詩意結局的方式。

4. 揭謎

這也是很習見的結局方式，所有的推理小說結局幾乎都是揭謎，比如克里斯蒂就很典型。克里斯蒂盡管是20世紀作家，但是她小說的美學方式基本上仍是經典的、傳統的。作家在開始設置了一連串的謎，構成一個連鎖的巨大的謎團，到最後就像剝筍似的一層一層把謎底揭開。

5. 解嘲

經典的結尾還有一類是喜劇，在文學作品中，喜劇所佔的比重應該超過悲劇，超過正劇。喜劇的結尾大都相似，大部分喜劇都是以解嘲的方式結尾。我想這是因為， 既然是喜劇，你就很難以一種很鄭重其事、很壓抑很強烈的方式，來為一個喜劇人物最終畫上句號。

舉一個現代小說的例子，《二十二條軍規》。主人公尤奈林是一個特別荒誕的人物，他向一切現存的價值體系挑戰。他所有的舉動都出人意料，反而小說的結尾一點都不出人意料，而是遵循了傳統喜劇的結束方式——出走，就是逃掉。尤奈林本來是在戰場上，在一個島上的飛行大隊里，但最終他要逃到瑞典去。我們知道，軍人是不能擅自逃離戰爭的，除非被醫生證明精神上出了問題。二十二條軍規整個是一個圈套，把所有人都套進這場戰爭，誰都不能倖免。這有一點像「一個島上的人說那個島上所有人都說謊話」這個悖論，《二十二條軍規》也是在一個嚴密的悖論框架之下。就是說，小說本身是以悖論的方式構成的。尤奈林最後還是選擇出逃；上至隊長，下至隨軍牧師，他的夥伴們都幫他出逃。他要逃的時候，還堂而皇之地說了這么一段話，他說，「我不是因為要逃避責任，我是迎著責任而上，我是為了救自己生命而逃，這絕不是一種消極」。他對自己從戰場上逃跑的行為完全是一種解嘲的方式，有一點像我們的阿Q。

6. 有去無歸

可以這么說，這是故意走向虛無的一種美學方式，這種方式有時能帶來傳統悲劇美學的那種悲壯和庄嚴感。

特別典型的例子是聖埃克絮佩里的《夜航》。一個試飛員在執行越洋試飛的任務時，飛機的操縱開關失靈，與地面指揮部門失去聯絡；而這時油箱里也只有有限的油量。他一直往前飛，前路漫漫，我們只知道他飛出去了，卻不知道他究竟怎麼結束，根據一般的經驗判斷，他應該是墜海。但是誰也不願意簡單地把結局定位到墜海。聖埃克絮佩里在《夜航》里把主人公的結局就這樣撂下了，完全不管他到底去了哪裡。然而有趣的是，聖埃克絮佩里個人生命的結局也是以同樣的方式呈現的。作家自己也是試飛員，在一次試飛任務中，他突然走入虛無，再也沒有任何音訊。這種有去無歸的方式，這種突然墮入虛無的消失，充滿了悲壯的美感。埃克絮佩里成了文學史上的一個謎。

7. 夢魘

東北話里有時會說，誰誰誰被魘住了。魘住了就是在夢里沒出來。

比如卡夫卡的小說，人莫名就陷到一場官司里——這是《審判》所講的故事。而另一篇小說《城堡》講的是你接到某一個指令，讓你到城堡里去辦事情，城堡就在你視線所及的地方。但是當你往前走，你無論怎麼走都走不到，這像民間傳說的「鬼撞牆」，走著走著又走回來了，你怎麼往前走，城堡總在前面，在遠處。。。

8. 循環往復

有一部電影《暴雨將至》，是一部了不起的電影。電影里講了四段故事，一開始在一個修道院里，一個男孩在拚命逃命，然後講了很復雜的四段故事。故事講到最後，奇妙的是，故事最後這一刻和最初這一刻一模一樣、完全吻合。而這中間已經發生過那麼多復雜的故事，最後又講回去了。

這個結構有點像我們小時候的語言游戲，「從前有座山，山上有座廟，廟里的老和尚對小和尚說：從前有座山，山上有座廟，……」

今天的文學里有若干這樣的情形， 以回到開始的方式來結束， 《暴雨將至》是特別典型的例子，這真的是一部傑作，看完後你會受到很大的震動，因為沒看之前你不能想像電影還能這樣拍。

9. 得而復失

有個成語叫「失而復得」，而在20世紀敘事結構里有一個反其道用之的方式——「得而復失」。一個典型的例子是《老人與海》。看《老人與海》，最後簡直會覺得莫名奇妙。故事裡，他們很小的漁船居然就能捕到重幾千磅的大馬林魚，而且在他們的海灘上經常有這種魚的骨架。老漁夫桑地亞哥費了那麼大的力量，歷盡千辛萬苦，結果卻只帶回去一具毫無用處的魚骨架，因為類似的魚骨架在海灘上不是一兩具，漁民們捕完魚取下魚肉後，經常就把魚骨架留在海灘上。

得而復失這種方式，非常直接地顯示出生活本身的虛無色彩：你付出這么多，最後你卻發現什麼都沒得到。 得而復失與今天被抽象之後的人類生活的情狀尤其相似。民間有一個說法是：你有多少錢你都帶不走。這和西方的說法有點像：「來自泥土，歸於泥土」。人生就是這么回事，看上去你來到世上轟轟烈烈，波瀾壯闊，有各種各樣的經歷，但是到頭來，你仍舊是赤條條來，赤條條去。 

10. 走出敘事人視野

剛才講到的「有去無歸」是導向虛無的一種結局方式，但它充滿了悲壯感，還有一種方式是索性走出敘事人的視野，故意地消失掉。這和「有去無歸」走入虛無的方式還有不同，它可能更多呈現出無奈。

毛姆的傑作《刀鋒》就是以這樣的方式結尾，據說《刀鋒》的主人公拉里是以大哲學家維特根斯坦為原型。拉里的結局方式是典型的走出敘述人視野。拉里忽然不見了，敘述人從此再也追蹤不到他，敘述人對他可能的行蹤作了若干假設。但是最後他說，「這些不過都是我的假設，拉里究竟在不在這世上，我也不知道，因為他已經走出我的視線。」

這完全是因為生活本身的無奈何、生活的無聊，個人不能夠對生命充滿熱情，且能動地使生命有意義，在沒有辦法的時候，走進自己也看不清的一種狀況，走出敘述人的視野。

11. 以死亡來終止

這個方式和第一種方式說到的死亡結局是不同的，那個是屬於傳統悲劇美學的范圍，是以死亡把人生有價值的部分毀滅給人看，而這個不是。

比如小說《等待》里的主人公，他活著跟死了沒有太大差別，他死了跟活著也沒有太大差別，他早就把生和死本身模糊了。海明威說，一個故事講到沒辦法結束的時候，只能讓主人公死掉，沒有別的方式。《等待》是很典型的例子，你甚至可以說，他這個死亡是自己找來的。

類似的例子還有像海明威的《殺人者》，殺手在餐館等他，但這天主角沒出門，沒去餐館，所以他逃過一次。但是我們讀了小說之後，我們能夠覺察到的是，主角終究難逃追殺，他的命運和《等待》里的主人公的命運基本上是一致的。

一個故事講到一定程度的時候，由於故事本身的無奈，使得故事的結束只能停留在死。

12. 歪打正著

這可以說是特別能顯示生活荒謬性的一種結局方式。

薩特的小說《牆》是詮釋「人生荒誕」這個哲學命題的特別明顯的例子。主人公是個革命者，不幸被俘了。本來他肯定是要被槍斃的，但是到最後臨刑之時，他想反正免不了要被處死的，何不戲弄他們一下，於是他就順嘴胡謅了一通，說你們要找的那個人我現在告訴你們他的下落，他就藏在一個古墓里。其實他完全是想趁最後的機會嘲弄一下敵人，結果在他等著被處決的時候，突然傳來命令要釋放他。原來跟據他提供的情報，敵人來到古墓，正好那個人拿槍還擊，於是敵人一下子把他擊斃了。前面主角完全是順嘴亂說，他根本不知道敵人要他交待的那個人剛好真的在古墓里。但居然被他說著了，典型的歪打正著。

13. 迷失

博爾赫斯的小說里有大量的以迷失作為結局的例子，很出名的有一篇小說叫《沙之書》。有一個人上門推銷書，他說他有各種版本的《聖經》，「我」說「我」不缺《聖經》，然後他說他有一本書叫《沙之書》，他把書拿出來讓「我」看。這本書沒有頁數，任何一頁都不會重復，沒有任何秩序，無始無終。當然這是個哲學小說。一開始「我」還充滿熱情地看這本《沙之書》，看到最後的時候，「我」突然覺得沒有意思；這種東西太玄了，於是「我」想讓它消失掉。因為我供職在一個圖書館里，這時我想到一句話，「藏匿一片樹葉最好的地方是森林」。於是「我」把這本無邊無際無始無終的奇書，隨便放到了圖書館里一個書架上，「我」故意不記是哪個架子，那麼這本書一下子混跡於圖書館浩瀚的書海里，書本身變成了一顆渺茫不可尋的沙粒。「我」有意地讓這本書迷失在一個龐大的國立圖書館里。

END

Ⅳ 為何九成九的網路小說超過一半章節之後就幾乎沒人看了

很多網路小說作者文字功底、整體構思布局的能力還是非常欠缺的，可能有一個很好的創意，開頭把人吸引住了，但是隨著劇情展開，要麼很單薄，沒啥實質性內容，要麼展開太大，後邊圓不起來，導致成了爛尾文。也就提不起大家興趣了。

Ⅵ 網路小說的利弊

你說的應該是電子圖書吧。對我來說利大於弊，因為我不喜歡買書，看小說只要看過就好，不會再看吧。一般要回味只要記得精彩情節就好，除非我覺得有價值或非常喜歡的才會買。這個就是第一個好處——省錢。我在學校沒事干時喜歡看小說，所以晚上。。。想看的時候就看。這個就是第二個好處——方便。我看的小說一般是沒出版的，所以書店沒的賣。這個就是第三個好處——快捷。不過也有不好的地方，對視力有很大的影響，眼睛真的很累。即使下載在MP3，MP4上看也累，屏幕太小了。。。。可是很無奈，我就是想看。。。。。

Ⅶ 網路小說如何寫出緊張刺激感覺呢【網文寫作技巧】

首先，我們來說說看，為什麼有些文章會有緊張刺激的感覺呢？

又為什麼有些文章能寫的扣人心弦，會讓你有那種身臨其境的感覺。

這一切都在於描寫，但有人說了，我描寫的非常好啊，可為什麼就沒有這種感覺呢？

這種問題，我遇到不止一次了，我在知乎跟不少知友交流過寫作方面的技巧。

其中還有幾個人因為這個事情跟我杠了起來，認為我說的太復雜，寫書沒那麼復雜。

他們認為好看的句子才代表描寫好！

然而我說錯了，大錯特錯！！

描寫的好不好，不在於句子好不好看，更不在於辭藻華麗不華麗，而在於感官。

什麼叫做感官，這就是身臨其境的代入感來源。

你以為整幾個四字成語，弄幾個看上去很牛逼的字眼就叫好了嗎？

簡直是胡扯，一個好的描寫，是能夠調動感官的。

什麼叫感官，視覺、聽覺、嗅覺、觸覺、味覺，這些全部調動起來，才能夠叫做好的描寫。

那麼問題也就來了，題主問怎麼寫出緊張的感覺。

很簡單，你把這種感覺傳遞給讀者就行了。

簡單的說，主角在遇到危機的時候，那種身心從內而外的體驗，你細致的描寫出來，這感覺就出來了。

譬如說劇烈的心跳，不斷顫抖的雙手，不受控制的雙腿，汗如雨下的額頭，劇烈跳動的心臟。

再用時間和空間來限制主角的行動，把他人為的逼入一個絕境。

圍困、狙殺、圍剿、險象環生，再加上符合氣氛的環境描寫。

這樣一個恐怖緊張的氣氛立馬就營造了起來， 而且你一定要記住。

在描寫一個場景的時候，你必須主動的去調動讀者回憶自己的相似感受。

這種感受適用於所有感官的描寫，美食、恐懼、歡樂、享受，統統適用。

譬如說你描寫一塊紅燒肉，你就要把它的色澤、光澤、口感、香氣，舌尖上的那種感受，微甜帶著黏味，

細致的帶給讀者。

當讀者在閱讀到這里的時候，他們就會順著你的描寫，很自然的回憶起自己吃紅燒肉的那種滋味。

不知不覺中就會分泌唾液，這么一來代入感立馬就起來了。

緊張的時候也一樣，只要你能勾動出他們看恐怖片和遇到重大災難事件時的相似感受。

他們自然就會有身臨其境的感受，一旦有了這種感受，他們就會對主角的各種生理描寫感同身受了。

很自然的，那種緊張和刺激感也就營造起來了。

當然這里還有一個比較隱晦的技巧，就是我前面提到的環境描寫。

在主角陷入殺局的時候，你就要把環境描寫的陰暗充滿死亡氣息一點。

把環境的破敗、 陳舊、死氣沉沉徹底引爆出來。

類似沒有樹葉的枯樹，滿地死去的昆蟲，倒塌的牆壁。

在由內而外，再由外而內的綜合描寫下，一個場景的氣氛很自然的就烘托起來了。

描寫一個緊張刺激的場景，首先要關注的，應該是其內核「信息差」！內核把握不住，你詞藻堆砌的再精彩，也是金玉其外敗絮其中。

「信息差」，從字面意義上來解釋，就是信息存在差距

舉個栗子啊，張三是正派，李四是反派，李四密謀准備對付張三，張三對此完全不知情故而毫無准備，李四不但制定了歹毒的方案而且對張三了如指掌；倆人相互之間的信息量完全不對等，那麼就極容易把一方置於懸念之下，設置懸念是故事情節緊張刺激的必要前置條件；而有了懸念，接下來才是你需要考慮如何處理這個懸念的時候。

來，就用你隨手舉的例子來做個簡單的場景模擬

張三被李四追殺

張三被李四追殺，但是現在在追殺他的並不是李四本人，而是李四安排的第一處伏兵，另外李四根據了解到的張三信息（比如張三的安全屋、張三隱秘的聯絡人、張三準備的退路），層層疊疊的設置了四五處伏兵，環環相扣，導致張三在李四的追殺之下，奄奄一息，但是就在張三即將步入李四最後絕殺的陷阱之時，因為一個李四的小紕漏，張三還是死裡逃生，並且利用這個紕漏，抓准時機，狠狠地給了李四一擊，給李四留下了難以磨滅的記憶（比如把李四戳成獨眼龍）……

危險即將逼近

還是張三和李四，張三吃著火鍋唱著歌，在火鍋店慶祝新官上任，突然火鍋被人掀了，熱油燙爛了張三一隻手，還沒來得及反應又被人狠狠地踹了一腳，張三驚恐萬分，忍著劇痛扛過了如雨點般的拳頭跌跌撞撞的就跑出了火鍋店，心思紊亂之下下意識的跑向了最近的一個安全屋，殊不知那個安全屋也被人布置了陷阱，萬幸在趕路的過程中張三趁機清洗了一下傷口並簡單包紮了一下，恢復了些氣力，在反殺了一個殺手之後又憑著一雙快腿和對大街小巷的了解甩開了殺手，接著躲藏了一整夜，等到天蒙蒙灰的時候，就遮掩著身形往一家書店趕過去，哪知道剛進書店就面對著亮晃晃的十把鋼刀，還好張三早有準備，拔出王八盒子就是叭叭叭幾槍打退了他們然後跑路，但倒霉的是跑的時候摔了一跤導致背上挨了一刀，這差點就要了張三的狗命；逃過這一劫之後，張三覺得這城裡待不下去了，於是就從密道偷偷出城，不過讓張三萬萬沒想到的是，密道也早就被李四發覺了，而且在這里也做了文章；萬幸張三倒霉了一天，還能保持警覺，在看到某個路口小攤平時應該有個雷打不動的客人，現在居然沒人，張三意識到了不對，於是就不走大路，專挑山林小道走並且一路尋找殺手埋伏的蹤跡，結果真的在原本他必經之路上發現了撅著屁股捉著刀的李四一群人，張三心頭恨意大起，正冥思苦想著怎麼報仇，恰好突然李四打發人去打點水給大家解渴，於是張三找准機會往水裡下了蒙汗葯，等李四他們都被放倒了，張三就滿懷恨意大步上前，一刀一個開始結果這群人的性命，但當他正准備砍向李四的時候，李四因為是最後一個喝的而且只喝了一口，還沒有徹底昏迷，李四狠心一咬舌頭怒喝著猛的站了起來，手中的刀揮向了張三，張三沒想到有這么一出，竟然被嚇的呆立當場，萬幸李四已經沒有太大的力氣，第一刀並未砍中張三，張三反應過來之後驚慌失措的反砍了李四一刀，然後慌忙的丟下刀就溜之大吉了。

這兩個場景模擬，利用的都是信息差，李四掌握一切而張三像個無頭蒼蠅被牽著走，這是故事情節的前提。

但信息差不可能是一直不對等的，故事情節需要有起伏，甚至有反轉；於是在發展過程中，你就可以給他們平衡信息差，等信息差平衡之後，你就可以開始收官了，這個懸念這個故事情節也就告一段落了；也可以說，你想准備多大的情節，就應該准備多少信息差，然後通過一筆筆的埋信息，最後大幕一次拉開展現所有信息，大多數的故事高潮就是這么來的，這種手法經常見於那些樂於挖埋線的作者作品上。

信息差其實還有很多表現方法，設計緊張刺激的故事情節也並不局限於僅僅依靠故事中的人物，還可以是讀者與人物，作者與讀者。

其實原本還想繼續補充其它表現方法的，但現在已經凌晨一點多了，要耽誤早起了，那就這樣吧，如果有需要繼續補充，可以評論留言；當然了，也可以留言表達不同的觀點，互相交流是最好不過的了！

噢，我再說一些，掌握信息差能讓你搭起一副勻稱的骨架，接下來，就是要流暢的把你所搭建的給幅骨架給寫出來，並給它披上皮肉，給它披上皮肉的這一步，也是關鍵一步；要走這一步，我們需要一樣東西，這東西我們可以叫它文筆，通俗點叫它作文能力也行；它沒有很高的要求，實際上，語句能通順就行，只要不給你搭的骨架起反作用，那就是成功的；

看了這么多的求評書，大多數人求評書老是問文筆咋樣文筆咋樣，如果能認真看完我這一千多字，應該就能明白，故事的骨架好不好才是重中之重；文筆嘛，真的沒有很重要……

有木有發現，第二段場景模擬，是可以寫出好幾章的粗綱了  ，哈哈哈，真就是認真想卻憋不出半個字，隨手編就是一大把唄。

它考驗作者的幾個能力。

首先是環境描寫，你的環境描寫是否能夠完美塑造當時的情境？是否能讓讀者身臨其境？讓讀者始終置身於情境當中，深陷於你營造的恢弘絢爛的虛構世界？讀者又是否會因為你的環境而感到緊張？

比如盜墓小說，它就要靠很大程度上的環境描寫來刺激讀者的感官。一場刺殺行動，你的環境渲染是否到位？環境要對角色造成影響。

比如你今晚要去刺殺二皇子，那麼自然環境怎麼樣？（夜闌人靜，烏雲遮月還是暴雨傾盆？）皇城的氣象？皇城的色彩？御林軍？守衛？皇城內又是怎麼樣的？那種皇城內森嚴又壓迫氛圍就完全要靠你的環境描寫。

缺少或者環境描寫不行，讀者很難進入到你的情境當中，就不會有代入感了。這相當考究作者對環境的把控能力。

再者就是角色的狀態，那種時候角色的狀態要一個字（真）。他是真急了，是真難過，真痛苦，真心要賭一把，要訣就在一個真字。進入皇城之前你的心理狀態？看到氣象萬千的皇城你的心理狀態又是什麼？角色心理上要有豐富細膩的變化，環境對角色心理產生了影響。

第三個難點（險），想要寫那樣的場景，就要靠一個險字，危險的氛圍，角色危險的狀態。什麼叫危險啊？對角色生命造成重創，超出角色的心理預期，角色贏面很小，這叫險。二皇子孤身一人在房內讀書，你心裡想該著這狗賊命殞，但是突然之間卻閃出四個近身侍衛，從身形步法來看無一不是一等一的高手，此時你是騎虎難下。仇人在此，現在不殺以後恐怕再無機會，可是難度明顯超出了你的預期。

突然出現的四個侍衛就是突發情況，它打破了角色縝密而詳盡的計劃，讓角色瞬間身陷兩難境地。（難點在於突發情況的合理而不突兀，這裡面有學問）

如此，把握住以上三點，你的問題迎刃而解。

這問題回頭再寫，有些東西沒講完。

前期描寫運用好上帝視角。

有些描寫，讀者看見了，但要重點點出「主角」不知情。

打好讀者和主角的信息差很重要。

然後就是突然性嘛，類似「surprise」那種效果。

一個黑影在拐角一閃而過，向蘇澤沖過來。蘇澤似有所感，猛地回過頭去——

空盪的街上，一陣風吹過。

身後什麼也沒有。

似乎並也沒有什麼能藏人的地方。

他略略放下心，轉頭接著向安全屋走去。

背後，一張單薄慘白的麵皮緊貼在他背上，嘴角裂開了詭異的弧度。

上面那段有點歪了，再來！

靜，死一樣的寂靜——

蘇澤藏在衣櫃里，雙手緊捂著嘴，臉憋的通紅。

不要出聲！不要動！

一時間，耳邊除了急促而快速的呼吸聲之外，就只有他異常激烈的心跳聲。

分明是平時根本不會注意到的聲音，在這死一樣的黑暗的寂靜中，聽在蘇澤耳中，卻如同雷聲一樣明顯。

不會被發現的，不會被發現的——

這棟樓總共四層，二三十個房間，他只要撐過一個小時就好了……很快的，很快的……

不知什麼時候，他額頭上已經滲出了汗珠，心裡默念的安慰的話連自己都哄不過去。汗珠砸在衣櫃底層，啪嗒一聲——

就在這時，門外響起了不緊不慢的腳步聲。腳步聲由遠及近，後來又慢慢離開了——

它沒有進這間屋子！它沒有發現我！安全了，安全了！

狂喜讓蘇澤幾乎要大笑出聲。所幸他還有幾分理智，沒有發出聲音，也沒有立刻從櫃子里出來。

——於是他就永遠地留在了櫃子里。

蘇澤暫時放鬆了一點，他扭頭借著不知從何而來的光源觀察衣櫃內部，裡面四壁和頂板上落滿了灰塵，腳下也有一層厚厚的灰，身邊的衣服應該是這伯爵的，都很精美華麗，但又很有年代感，像是上個世紀的產物。但他看著，總覺得有哪裡不對。但一時又想不起來。

還是想想接下來怎麼辦吧，他又抬頭看看四周，衣櫃雖然很舊了依舊很結實，四壁和頂部嚴絲合縫，也沒有什麼破洞。看了挺安全的，那他也許能在這里再多藏——等等！

巨大的恐懼攥住了他的心。他完全僵在了那裡，他終於發現了不對勁——

哪裡來的光！？！

他這輩子都不可能想明白了——不知不覺間，一件件精美華麗的衣服如同鬼魅一般，悄悄地接近了他，然後，捂在了他的臉上。

一件，兩件，三件……

他死了。

Ⅷ 網路小說究竟如何把握節奏【網文寫作技巧】

我們寫長篇網文，必定要設置爽點的節奏。

好的爽點節奏，能夠魅惑人心，使讀者流連忘返，訂閱、打賞、訂閱、打賞........

節奏是一切藝術的靈魂。

她附身在文學、繪畫、建築、音樂、舞蹈、戲劇、電影之中，魅惑人心，顛鸞倒鳳。

在這里我們一起探討一下。

1、網文的節奏主要是指什麼？

2、好的節奏是什麼樣的？

1、網文的節奏是指什麼？

在網文里，節奏主要是指 爽點有規律的出現 。

我們都知道，情節由四個部分組成：發生、發展、 高潮 、結尾。 高潮 就是 爽點。

你可能會問：裝逼打臉的爽點，是屬於哪一類？

答：裝逼打臉的爽點，主要是屬於「尊重需求」。讀者代入主角之後，通過主角裝逼打臉，從而獲得「尊重需求」的滿足。

後宮種馬情節的爽點是屬於哪一類？

答：主要是屬於「生理需求」。讀者代入主角，通過主角開後宮，見一個妹子收一個妹子，從而獲得「生理需求」的滿足。當然，這裡面也隱含著「尊重需求」。

一個人被失戀、被綠帽、被劈腿，他首先反應出來的不是生理需求的不滿足，而是會覺得自己被瞧不起，被輕視，人格尊嚴受到了傷害，歸根結底一句話：尊重需求出現了危機。

網文中有很多題材成功的運用了這一點。例如：贅婿流。

利用女方家施加的壓力，先摧毀、剝奪主角的尊重需求。主角卻不是孬種，而是身懷系統的現代人穿越。讀者萬分期待主角用實力打女方家的臉，從而獲得女方家的尊重。

滿足尊重需求，這就是贅婿流爽點的本質。

網文的爽點，並非是我們現代人的發明。在古時候，創作者們就開始大范圍的運用了。

例如膾炙人口的《鄭伯克段於鄢》，是先秦時期的作家左丘明所寫。這部作品的爽點共有三大類：

一、安全需求。

親弟弟共叔段威脅鄭庄公的國君權位。鄭庄公擊敗親弟弟共叔段，安全需求得到滿足。讀者看得老爽了。

二、社交需求。

鄭庄公的媽媽偏心眼，幫助小兒子共叔段整大兒子鄭庄公，導致鄭庄公與媽媽絕交。

後來鄭庄公悔悟，與母親和解。社交需求得到滿足。把讀者感動得涕淚橫流。

三、尊重需求。

鄭庄公故意縱容親弟弟共叔段，導致共叔段越發的不尊重鄭庄公。鄭庄公最後以實力打臉共叔段，重新得到國民、親人的尊重。尊重需求得到滿足。

創作於兩千多年前的《鄭伯克段於鄢》，為什麼到了今日依然被我們喜聞樂見？

因為它有爽點啊！

從古至今，凡是流傳腎廣的小說，幾乎都是圍繞著爽點進行寫作的。

從爽點的角度來看，四大名著就是四大爽文。

古時那些沒有爽點的小說，多半流傳不下來。因為沒人願意看，所以印坊就不會去印刷。在歷史大浪淘沙之下，那些沒有爽點的作品和它們的作者，一起撲街了

網文的節奏主要是指：爽點有規律的出現。

那麼隨之而來，有一個更重要的問題出現了： 好的節奏 是什麼樣的？

2、好的節奏是什麼樣的？

十五個節拍

首先，一個故事通常會有三個世界，第一世界是主角之前一直都存在的平常世界，第二世界是指主角去冒險/故事產生轉變的世界，第三世界是主角心靈產生變換後的第一世界（帶著領悟回歸平常，但是因為經歷冒險，所以可以說是新的第一世界）。

按照我們中國人比較常用的語境就是 起—承轉—結。

而15節拍，就是細化這三個世界，用15個節點，來體現你的世界觀和人物。

所以我們開始細化吧

1. 開篇畫面

這里可以定一個你故事的基調，比如說主角做一件什麼事情，導致這個故事的開始。而在少年漫畫故事裡，這里可以是路飛的「肚子餓啦！」 ，鳴人的「我要做火影」 ，夜神月的天下掉下個小本本。總之，要有個非常形象化的icon來告訴讀者這是關於什麼的故事

2：主題陳述

提出一個問題，由配角/周遭社會來表達這個主角缺了什麼，比如鳴人成績差，沒朋友，主角需要解決一些他自己的缺陷，或者需要去斗爭一些什麼。

3：鋪墊/設定

寫出主角的目標，達成的獎勵。這時就需要解釋世界觀了，為何鳴人/路飛要當火影/海賊，為何《jojo》的迪奧不要做人了？為何《約定的夢幻島》里的孩子要在孤兒院里做腦力測試？如果想寫復雜燒腦的劇情，那這里主角的目標可以只是他的一廂情願，之後的所有都會失控。但是鋪墊需要去解釋目的，比如火影是什麼，海賊王怎麼當，在死亡小本本上寫仇人名字為何他們會死。可以說鋪墊寫得好，人物就飽滿了。

比如鳴人真的想當火影嗎？還是說他想要朋友，他想獲得認可，他其實內心孤獨。開篇時鳴人想當火影的內心，和後期找到了想保護的人存在的意義，再想當的火影，是同樣的出發點嗎？

4：催化劑

出現了意外，這個意外最好不要是主角內心主動發出的，而是「導師」，「引子」這類的外界因素產生的變化，出乎主角預料的意外。

5：爭議

主角如何對待這個意外。他要如何選擇（這里也是加深角色形象的關鍵點）面對掙扎，做還是不做？平時可以進行思維訓練：你創造的角色，在朋友被誣陷的時候會怎麼辦？錢包掉了他會怎麼辦？父母死了他會怎樣？遇到喜歡的人？

6：進入新世界

角色做了什麼？第一世界和第二世界的轉折點開始

7：第二世界

這里可以加入b故事，b故事可以是主角本來的朋友的故事，也可以是新出現人物的故事。他需要推動主角去做某事。而在漫畫里，因為連載篇幅長的關系，兩種都有。比如佐助，我愛羅，都讓鳴人更加明白夥伴，羈絆，力量是什麼。或者在世界末日的故事裡，第一世界崩壞，主角快餓死時出現的在末日里活得風生水起的人物。

8：趣味和游戲

《勞倫斯布洛克的小說學堂》里說過，如果你在故事的第一幕里放了一把槍，那在第二/三幕的地方，一定要開火。簡言之，這里就是主角去實行目標的部分了。比如主角要搶銀行，他就應該在這里選車，准備面罩，槍，繩子。

9：中點

這里就是接受磨難的地方了，主角的計劃或目的成功了嗎？他贏了還是輸了，故事從這里產生轉變。

10：壞人來了、壞事發生了

計劃被人破壞了或者主角被世界騙了

11：一無所有

毫無希望，感覺身體被掏空

我禿了，沒變強。

12：靈魂墮入黑夜

這時故事展開變慢，畢竟主角身體被掏空了

13：兌現前面鋪墊的伏筆

這時一個新計劃出現了，彷彿柯南腦後乳白色的光線一閃。但是，必須是之前提到過的事情，不可以是一個巧合，突然。

比如，《銀河護衛隊》里星爵突然在藍色boss前跳舞，那也是電影開篇就表明了星爵喜歡聽歌尬舞，並且這一主題一直在電影中途被提起。

於是主角有了突破，新計劃。他進入了第三世界。

14：結局（高潮）

主角成長了，他解決了在第二點里自己的缺點，或者他不抵抗那個問題了。

比如，侏羅紀公園2里，哥哥一開始是很自私的中二少年，但在逃亡中保護弟弟，變得不自私了。《十二國記》裡面有個很討厭的仙人，她歷經磨難後意識到自己的勢利自私，最終脾氣變好。

反過來也可以，比如《死亡筆記》的夜神月他一開始是要消滅惡人，制定新世界規則，但是最後他變成了比他殺死的惡人更邪惡的人，造成了世界混沌。

15：終場畫面

你想傳達的情緒，你想表達給讀者的思考需要在這里交代，並且首尾呼應。

但我覺得何時運用這個節拍很重要， 這些寫作技巧只能是輔助不可以是限制 ，如果你主角性格，世界觀背景，配角等等都沒想出一半以上，我不建議用這個表。

它適合在寫完一個完整劇情大綱時檢查，增添趣味用。

現在開始文章的第二部分，就是對話

因為有人說過「寫台詞之前先想想真的會有人說這種話嗎」 這樣的意見，讓寫作者去檢查人物合理性，把台詞寫的合理。

為何？

比你覺得這個「我禿了，也變強了」 合理嗎？生物學物理學宇宙學上哪裡合理了？

這個也不合理吧？

而這種反常的不合理，反而是體現角色自我意識的地方，漫畫不像電影等有聲作品，一句廢話都不能有。因為一頁就那麼多，必須每一句都有推動劇情的作用。比如「早上好啊，你今天怎麼樣呀？」 「早上好，我今天感覺不錯呢正准備去吃飯」 這一類的廢話就刪了吧。。。多想寫聰明有趣的台詞。

而這種台詞寫作，可以參考相聲/小品/舞台劇，或者日本的慢才。一個角色只說三句台詞。哪三句呢？第一句：總結前面的對話/情景；第二句：自己講話的目的；第三句：總結並讓對方進入下一段話題。

總而言之，在對話中，角色對他人話語的反應，角色的目的，角色態度的轉變，這三件事情形成了角色的自我意識。

《銀魂》的主角三人組里銀時和神樂負責裝傻，讓故事發生神轉折（比如理發店那集神樂去撿黃金獵犬的大便，銀時負責把大便放在將軍頭上，神樂嘔吐，銀時把嘔吐物里的一圈圈「漩渦鳴人」放在將軍眼睛上。而如果沒有新八這個正常人的吐槽，這個裝傻不會好笑。從日常—超常的打破，才能成為喜劇。）試想如果只有銀時一個人的碎碎念，並沒有其他人對於他裝傻的反應，圓謊的目的，提出新計劃解決困難，喜劇無法繼續下去。

弗雷的《勁爆小說秘境遊走》里也提到沖突時台詞需要循序漸進。沖突不可以從一突然到十，也不可以像流水賬一樣，所以，我覺得三句台詞法是最適合升級沖突推動劇情的。

比如某大熱出軌電視劇台詞：

小明對小紅說：「天吶！小紅你在干什麼？你老公那麼愛你你居然出軌，你的良心不會痛嗎？」

小紅： 「你激動什麼，就是因為我出軌了，所以我和我老公才能那麼和諧啊。」

小明：「啊？不忠誠的關系何談和諧？」

小紅：「就是因為我和別人偷情，我愧疚，我才能心甘情願燒飯拖地帶小孩啊。」

「所以，出軌能讓夫妻關系更好呢。」

上段台詞里的「天吶」 「你在干什麼」 「啊？」 「所以」等等都是可加可不加的，而「就是因為出軌了，關系才能更和諧」 才是中心思想，在台詞中，可以加入作者最想說的中心思想，並且用自然的方式通過劇情和台詞表現出來。

總之。這只是我學寫劇本學到現在的不成熟總結，希望可以幫到大家，或者理清一點自己混亂的思路。就像空知英秋說的，畫漫畫就像從肛門里拉出西瓜一樣困難。一起加油吧！！

Ⅸ 城府小說高潮片段是哪一章

城府小說高潮片段是第三十五章，這是最近熱度頗高的網路小說中的情節。

Ⅹ 網路小說的壽命有多長

我認為會一直流行的!
網路的時代從來就不缺少好的作者,所以雹明也會不斷的有新的元素加入進來,而且好的小說從來也不缺少讀者.5年前一部《我是大法師》讓我們從金古梁溫黃中抬起頭來，把目光轉向玄幻——一時間成為那個時代的潮流。5年中不知道有多少好的差的作品湧出來，到現在終於開始形成流派、規模、類型甚至商業化，傳說起點現在的簽約作者有6W（？）！現在也掘褲許正是網路小說的高潮，但高潮之判肆簡後的決不會是低谷！我相信，網路小說，才剛剛成年而已！壽命，是不可估量的！
當寫網路小說成為一種商業行為，靠寫小說賺錢當然可行！你想啊，好萊嗚和八一電影製片廠相比，哪一個更有影響力啊？~-~